《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计

2024-05-24

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计（共10篇）

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计篇1

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计

课型：信息技术与美术的整合教学目标

1.学习使用电脑绘画软件的处理技术。

2.将动漫形象素材进行多种处理方法和合理应用，感受电脑美术带来的便捷和独特的创作方法。

3.通过观察、分析了解电脑美术软件的操作，学习对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的电脑美术作品。

4.通过学习提高学生对电脑美术的兴趣，体验漫画形象的特点，利用电脑软件实现自己宝贵的心理愿望，从中提升学生的综合能力和人文素养。教学重点

培养学生运用电脑图像处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。教学难点

素材的选择、重组与变化。教学程序

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计篇2

关键词：动漫形象,多元产品,开发设计

1我国动漫形象多元产品的发展现状

1.1我国动漫形象多元产品的发展不够成熟

我国的动漫基本上都是从外国引进来的, 动漫的盛行带动了我国动漫形象多元产品的开发。但是我国动漫形象多元产品的开发设计还不够成熟, 动漫市场一度受到外国动漫的冲击, 动漫形象产品设计缺乏创新精神。没有创新就会让我国的开发设计行业缺乏行业的竞争力, 最终逐渐走出我国的动漫形象多元产品开发市场。

1.2我国的动漫多元产品设计存在一定的问题

我国动漫虽然近几年在外国动漫的冲击下逐渐兴起, 动漫形象多元产品不断地进行开发, 但是我国的动漫形象多元开发市场还存在着一定的问题。虽然在我国动漫观众多, 但是对于动漫形象多元产品的发展还是存在一定的问题, 我国动漫形象产品的消费人群主要集中在城市, 但是我国大部分的动漫爱好者集中在城市等级之下的地方, 他们的购买力与城市相比存在着很大的差异, 这就给动漫形象产品的销售带来了阻碍, 这就导致许多动漫形象产品在我国的销售存在着一定的问题。我国的动画市场受到外国动漫的冲击, 动漫市场发展缓慢, 我国的青少年大多数有先入为主的观念, 导致国产动画发展处于低迷期, 从而影响了我国动漫形象产品的开发设计。我国当代的青少年在儿童时期大多是外国动漫伴随他们成长的, 国产的动漫形象在他们的脑海里几乎不存在, 这就导致我国的动漫形象多元产品的开发设计发展迟缓。但是如果我们能够抓住这个机遇, 中国动漫形象多元产品的发展潜力将是无尽的。

2动漫形象多元产品开发设计的发展趋向

2.1融入当今时代的发展元素

有人认为动漫形象产品的开发设计就是一些卡通的书包、玩具, 等等, 其实事实并非如此, 一部优秀的动漫作品背后可以开发的动漫形象产品远远不止这些, 一部动漫的背后涉及现实生活的方方面面。动漫形象多元产品的开发不能像从前一样因循守旧, 而是要融入当今时代的发展元素, 这样不仅可以促进动漫形象多元产品的开发设计, 也迎合了当今消费者的口味。就中国动漫行业的发展情况来看, 中国动漫形象多元产品的开发设计存在着巨大的潜力, 制定一个良好的运营机制, 中国的动漫行业将有无限的发展潜力, 从而带动动漫形象产品的开发与发展。在进行设计和开发的过程中融入当今时代的发展元素, 让我国的动漫形象产品带有本国的特色, 更好地发展。

2.2抓住市场发展的主流

我国的动漫形象产品的开发设计不要过于的单一, 要融入多样化的元素。在进行开发设计之前, 要先看市场的调查, 了解市场发展的需要, 在设计时根据市场的需要进行设计, 抓住市场发展的主流。目前, 动漫行业在我国的发展可以说是风起云涌, 中国大概有4亿的青少年, 这4亿青少年将成为动漫形象产品的主要购买者, 因此, 在进行动漫形象多元产品开发设计时要抓住市场的发展趋向, 抓住市场消费者的心理, 迎合消费者的口味, 生产适销对路的动漫形象产品, 吸引更多的消费者购买。同时我们设计的动漫形象产品还要符合长远的利益, 做到可持续发展。

2.3对动漫形象多元产品的开发设计进行创新

我国目前的动漫比较单一, 导致我国的动漫形象产品的开发设计比较单一, 我国的动漫形象产品比较传统, 并不受我国消费者的喜欢。因此, 要想让我国的动漫形象产品得到好的发展, 就要对我国的动漫形象产品进行创新, 融合当代先进的技术, 还要与时俱进, 符合时代发展的潮流。动漫形象产品的开发设计与开发者和管理者有着很大的关系, 一套好的管理体制, 可以对开发设计人员进行约束, 让他们在开发设计的同时不断地进行创新, 通过创新, 提高动漫形象产品的知名度。设计师还要具有丰富的想象力, 想象力是设计师设计出好作品的基础, 好的作品可以带来大量的消费者。总之, 提高动漫形象产品开发设计的自主创新能力, 制订完善的管理措施, 保障动漫形象多元产品开发设计的又好又快发展。

3影响我国动漫形象多元产品开发设计的因素

3.1优秀作品是动漫形象多元产品开发设计前提

一部动漫作品的出现, 不仅包括动漫带给我们的利益, 还有动漫形象多元产品带来的利益。一部优秀的动漫作品是进行动漫形象产品开发设计的前提, 通过优秀的动漫作品可以折射出许多与现实生活有关的动漫形象的产品, 这些产品的开发将给动漫企业带来高额的利润, 给广大的消费者带来了乐趣, 优秀的动漫作品对于动漫形象产品开发设计的影响非常大, 关键是设计者要抓住动漫中吸引人的地方, 将这些地方融入到动漫形象的多元产品开发设计中。

3.2产品设计者的想象是进行开发设计的基础

任何事物的开发设计都需要设计者, 动漫形象产品的开发设计也不例外。设计者的想象力对于开发设计是极其重要的, 是动漫形象产品开发设计的基础, 设计者丰富的想象力是进行开发设计不竭的源泉, 设计者通过自己的想象, 将动漫形象产品设计得更加人性化、丰富化、适用化。进行动漫形象产品的设计是一个不仅要有想象力、还要有技术的工作, 通过对动漫影片的研究, 运用设计者丰富的想象力, 设计出适销对路的动漫形象产品, 增强行业竞争力。

3.3要抓住市场发展的动向, 跟上市场需求的步伐

动漫形象产品的设计要抓住动漫中的亮点和人们都喜欢的地方, 这样的设计才会被广大的消费者所喜欢, 才可以增强生产的竞争力, 在市场中迅速抢占份额。总之, 动漫形象产品的开发设计要符合时代发展需要, 符合市场需求, 要有强烈的竞争力, 与时俱进。要时刻盯住市场发展动向, 及时对自己的设计进行改进, 迎合市场需求, 为动漫形象产品行业创造更大的利益。

4结语

动漫行业的发展可以带动一系列行业的发展, 特别是动漫形象多元产品的发展和设计, 虽然目前动漫行业在我国的发展不容乐观, 但是发展潜力是巨大的。本文对动漫形象产品设计的现状、发展趋向、影响因素进行了分析。在2006年我国《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台, 给我国动漫产业的发展带来了极大的鼓励。相信在不久的将来, 我国的动漫产业以及动漫形象多元产品开发设计将蓬勃发展。

参考文献

[1]王传东, 郑林.动漫产业分析与衍生产品开发[M].清华大学出版社, 2013.

巧用动漫元素，凸显美术课堂魅力篇3

关键词：初中美术;动漫;课堂教学;漫画

美术课的艺术元素是吸引学生积极参与的重要因素，然而，正因为美术对艺术的要求较高，考验学生的基本功和艺术天赋，才导致很多学生对美术课程“若即若离”，容易乐在其中，也容易产生放弃心理。因此，在初中美术教学中，教师需要调动一切资源来引发学生对美术课的关注，使学生始终保持学习美术的积极性。动漫是很多初中生喜闻乐见的艺术形式，而漫画又是锻炼学生美术基本功的重要媒介，因此，利用动漫元素来组织课堂，有助于激发学生的学习兴趣，培养学生对美术课的情感。本文围绕美术造型与美术创作两个层面探讨了以动漫为主题的初中美术课堂的构建，旨在为广大教师打造高效教学模式而提供建议和参考。

一、巧用动漫元素，培养学生的造型能力

《义务教育美术课程标准》指出，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路与方法，从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索等角度促进学生素质的发展，由此可见，美术造型在美术学习中占据着重要地位。造型是美术的基础，对学生的基本功是一种极大的考验，同时，美术造型也是检验学生想象力和艺术天赋的重要媒介。动漫中的每一个角色都是一个美术造型，在课堂教学中，利用这些动漫角色来引导学生进行美术造型，对激发学生的积极性、培养学生的造型能力具有重要意义。

如“物品上的花廊”一课，这一课是初中美术新课标“设计应用”学习领域中的重点课程，同时，这一课也具有强烈的“造型表现”元素。结合该课的特点，笔者在课堂教学中引导学生将“设计”与“造型”紧密联系起来，利用动漫形象创设情境，激发学生的想象，对培养学生的造型能力取得了很好的效果。首先，在课堂开篇笔者向学生展示了国产动画片《西游记》中唐僧师徒四人的人物模型，并利用多媒体播放了四个人的动画片段，继而提出问题：归纳这些形象的特点，说一说是哪些因素才使他们如此传神？让学生近距离观察模型后，总结动漫人物特点，并让学生对比动漫形象与真实的人物形象，说一说两者之间具有哪些差异。创设情境后，再次提出问题：我们能不能用总结人物特点的方式，对一些植物花卉的特点进行总结？随即用多媒体向学生展示牵牛花、菊花、梅花的图片，引导学生分析。当学生发现总结人物形象的方法与总结植物花卉的方法是想通的，即对形象的分析方法有了一定的掌握，最后笔者再次以问题引导：同学们能否借鉴动漫形象的表现方法，任选一种花卉，用夸张的手法画出它的动漫形象？

严格来说，动漫造型是一种艺术形象，它在课堂教学中仅起到了媒介的作用，重点不在于学生是否画得像，而是在于学生能否画出个人特色，掌握美术的灵魂。因此，以动漫元素培养学生的造型能力，关键在于“造型”，而不是动漫。

二、巧用动漫元素，培养学生的创作兴趣

兴趣源于人的精神需要和物质需要，对于初中生来说，他们对两种需要都极其强烈，但生活和学习中富含了太多能够激发初中生兴趣的元素，因此，在初中美术教学中，培养学生的创作兴趣是具有一定难度的。然而，动漫正是很多初中生喜欢的艺术形式，其以生动、活泼、夸张的造型，给学生带来了极大的乐趣。结合初中生对动漫的心理需要，教师应当以课堂教学为载体，潜移默化地转移学生注意力，将学生对动漫的兴趣转化为对美术的兴趣，从而激发学生的创作热情。

动漫是以美术为基础，我国有许多动漫作品也很好地融合了美术元素，如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，是与中国画的结合;但也有一些动漫作品是与民间艺术结合，如《葫芦兄弟》和《海螺姑娘》，则是与剪纸相结合。如此，这就满足了学生不同的需要，在学习中，也给予了学生不同的选择。在教学实践中，教师需要充分利用这些动漫元素，来调动学生创作的欲望。如“情感的记录”一课，在课堂教学中，笔者首先用多媒体给学生展示了“葫芦兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、乐的表情图片，让学生观察分析这些图片是如何用动漫元素来表现情感的;继而引导学生讨论：我们平时在生活中是怎样表现喜怒哀乐的，这些情绪与动漫形象有哪些差异？又有哪些相似之处？再次为学生布置绘画任务：模仿动漫形象，每人画一组（3张）自己喜欢的动漫人物，不限体裁，不限形式;最后由师生共同对学生的作品进行评价。

对于学生来说，课堂仅是学习的一部分，课外生活丰富多彩，有着取之不尽的美术素材。因此，在课堂教学的基础上，教师也需要利用课外时间来培养学生的创作兴趣。如带领学生去看一场动漫电影，或让学生在生活中收集风景、静物、人物或动物的动漫图片，让学生尝试着创作一系列带有故事情节的漫画，等等。要抓住学生的心理，掌握学生的兴趣爱好，并让学生养成用绘画交流、表现语言和情感的习惯，只有这样才能培养学生的绘画兴趣。

总之，学习美术是一项长期的活动，要创作出优秀的绘画作品，必须要经过长期的努力。因此，在教学实践中，教师在培养学生学习兴趣的同时，还需要培养学生持之以恒的精神，培养学生的艺术素养，从而带领学生在美术的世界里徜徉。

参考文献：

李筱琴.美术老师，让我们也来追求时尚吧：谈谈初中生喜爱的动漫美术[J].新课程研究：基础教育，2011（07）：178-179.

《我设计的动漫形象》教案篇4

教学目标：

（1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。

（2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。

（3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。教学重难点：

教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。

教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。课前准备：

教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。

学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。教学过程：

一、激趣导入

播放动画片《米老鼠和唐老鸭》

师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠师：它们都是动漫形象

揭示课题：我设计的动漫形象

二、综合探索 1.说一说

(2)出示动画片中的动漫人物形象

(3)在我们的身边你见过动漫形象吗？

学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象

(4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面…… 引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。）2.想一想

(1)动漫形象和他们的原型有什么不同？(2)运用了哪些设计的手法？

总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看

欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？

三、设计创作

（1）欣赏学生作品

（2）学生创作

动漫形象设计步骤：

①构思：想好自己要画的对象

②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。

③配色：用色要大胆、明快

④构图：把设计的形象安排在合理的位置,要有一定的场景小组交流设计的想法：

准备设计怎样的动漫形象？通过怎样的表现形式来设计？再与同学进行交流、讨论，选择最佳方案和最恰当的工具来表现。

3）学生制作教师巡回指导.四、作品展评

让学生介绍自己的作品，说出自己作品的名字及创作方法，学生欣赏并评价其他学生的作品，教师点评。五．拓展延伸

回家帮家人设计一副动漫形象六：板书设计

我设计的动漫形象

设计手法：拟人

变形

夸张

总体设计很不错，主要是简案，看不出里面的细节部分。课堂上，语言再富有童趣、儿童化，我想整个效果是很不错的。

课堂，最好有教师的亲自示范作品，哪怕是一个简单的示范过程，在整节课中也是中要的。

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计篇5

一、教材分析：

动漫亮相结合了各种造型幽默、概括、鲜明的可爱漫画形象，很多漫画形象都是孩子们的最爱。本课的学习从学生的兴趣着手，安排了动漫形象的欣赏、学生大胆尝试表现漫画形象两个学习内容。通过教学动漫亮相使学生了解、认识动漫形象的艺术特点提高学生对动漫图形的鉴赏能力，并通过教学激发学生运用所学创作可爱动漫形象的欲望。欣赏完不同的漫画形象、了解漫画形象的造型设计特点后，学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受，动手设计一个自己心目中的漫画形象。本课与学生的兴趣相吻合，能激发学生的表现欲。

二、教学目标：

1、了解、认识动漫形象的艺术创作特点，会动手给无生命的事物富于动漫的艺术生命。

2、通过欣赏各式各样的动漫形象，了解、认识动漫形象的艺术创作特点，分组活动，小组合作，动手给无生命的事物富于动漫的艺术生命，发挥小组想象能力，组与组在合作编出童话剧。

3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的动漫形象的欲望。提高学生的造型表现能力，培养孩子的艺术创造力。

三、教学重点：

1、认识动漫形象的艺术特点，了解动漫形象设计的基本手法。

2、运用夸张、拟人手法创作简单的动漫形象。

四、教学难点：动手设计动漫形象并会编童话剧。

五、教学准备：课件

六、教学过程：

（一）创设情境激情导入

播放动画片《喜洋洋与灰太狼》，师：这个片段里面哪个是你们最喜爱的动漫形象。同学们，你们还知道哪些动画片？为什么会喜爱这些动漫形象呢？（让学生畅谈）

师述：动画片之所以深受大家的喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象。出示课题《动漫亮相》

（二）动漫欣赏掌握特点

（1）请看大屏幕，我给大家带来一些动漫形象：樱桃小丸子图片、海绵宝宝图片、葫芦娃图片、猫和老鼠图片。请欣赏后。分组想想并说说：动漫形象与生活中真实物象不同在什么地方？（学生汇报讨论结果）

（2）教师课件出示狗的写真图与动漫形象图，引导学生比较，得出最后结论，即：动漫形象在狗的外形上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

（3）出示课件中人物与动物的动漫设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。小组共同讨论动漫形象的特点，师及时总结。动漫的特点：手法多变，造型多变，可爱幽默，富有情趣。

（三）发挥想象展望生命。

师：当一个事物如生活中的茶具等没有拟人化，想让他也成为动漫家族的一员，我们该怎么办？请欣赏课件。

我这里有五张图片，每张上都有一个事物图，发挥你的创作能力，给他动漫的艺术形象。一小组派一个代表，随意收一张。小组合作一下，一人用油画棒画，其他五人一起出主意，利用我们学习的动漫特点，去创作自己喜爱的动漫形象。大家愿意参与我们的创作活动吗？开始！然后小组长向全班展示自己小组的作品，全班评价。

（四）装扮形象闪亮登场。

师：我设计的动漫形象，是那么形象生动，有趣，但是他们还总是说，自己不美，我们该怎么办才让他们呢高兴啊？聪明的你们能给他们装扮一下吗？那好！你们就一起来动手装扮吧！装扮后，师再把每组的动漫形象，有序的排列在黑板上，欣赏评价。

（五）动漫亮相童话飞扬。

师：我看到你们创作的鲜活的动漫形象，很自然的让我童心飞扬，真想和你们一起编织童话剧的梦想。同学们，你们想和我一起，来创作童话剧吗？那就发挥你的想象，编一编吧！教师巡视指导，在学生需要帮助时启发，辅助。

（六）作品展示共同分享

学生之间作品展示、共同分享，互赏互评。教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。根据自己小组创作的漫画形象编一个小故事，回家讲给爸爸妈妈听。

七、教学反思

这节课是以学生最熟悉的、最喜欢的动漫形象为题材，启发引导学生进行欣赏创作学习。本课的教学是以创作为主，着重培养学生的感性认识，认识和了解动漫形象以及设计特征，充分发挥学生的创作动漫形象的想象力，启发他们敢想，更敢做。激发学生运用所学创作可爱的有个性的动漫形象的欲望。提高学生的造型表现能力，培养孩子的艺术创造力。相关资源：

1、猫和老鼠图片（链接：http://image.so.com/v?ie=utf-8&src=hao_360so&q）

2、樱桃小丸子图片（链接：http://image.so.com/v?q樱桃小丸子）

3、海绵宝宝图片（链接：http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=&tn）

巧用信息技术提升美术课堂教学篇6

无锡市前洲中心小学汪健

美术是视觉艺术、是美的展现，而美术课堂教学，是实施美育教育的重要途径之一。美术教学不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。随着现代科学技术的发展，信息技术越来越多的应用于美术教学过程当中，在美术课堂教学中运用信息技术手段，可以让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于启迪学生的直觉思维和形象思维，使其身临其境，从而产生联想，加深记忆，提高艺术表现力。如何利用信息技术为美术教学锦上添花呢？结合实例现将我的探索尝试介绍如下。

一、多媒体渲染情境，激发创作兴趣

根据学生的年龄特点和兴趣爱好，利用多媒体创设和展示美术教学的主题情景，使学生置身于特定的教育情境中，容易引起学生的兴趣，有利于培养学生观察事物的能力，充分调动学生的多种感官，使学生自然地进入学习主动状态之中。启发学生进行创造性思维的同时还教会学生必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，创新能力也随之提高。如在教苏少版第五册《叶子片片》教学中我先出示课件：《龟兔赛跑》的图片。再问学生：从这幅图片中你们发现了什么？（多媒体的展示将简单的一片片叶子竟变出了精美的图片，抓住学生的好奇心理，激发学生的兴趣）。再出示各种叶子图片。请同学们将叶子分类，说说叶子有哪些形状？观察叶子的颜色。（通过多媒体的展示可以清晰的发现有的树叶上有好几种颜色，而且叶子的正面和反面的色彩和肌理几乎不一样）。接着出示课件欣赏不同形状的树叶制作出来的作品：圆形、椭圆形可以用来做动物或者人物的头部、动物的身体，掌状可以用来做动物的尾巴，针状的树叶可以做毛发和胡须等。（通过多媒体欣赏作品使学生拓宽视野，了解用叶子通过多种形式和方法制作出的形态各异形象万千的精美作品。这样就解决了学生虽然对树叶已有了一定的了解，但在想象和创作上还有着一定的困难。从而增加孩子们的信心，提高他们的兴趣，同时激发他们的灵感和创作性。）这节手工课我用多媒体渲染情境，以故事的形式从命题、选材、构思等方面引导学生往广处想、往新处想、往趣处想。由此激发学生创作兴趣，培养学生的审美情趣，提高创新能力。

二、实物展台演示，提高教学效率

美术教学中，以往教师示范演示时，因距离太远、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物展台，这个问题也就迎刃而解。学生通过大屏幕能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过实物展台进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能。如教学《生活日用品的联想》一课，炊具、餐具、各种工具等日常用品，是我们常常见到的，但是很少有人认真观察、分析它们的造型特点。我在讲授本课的时候，在实物展台的帮助下形象直观的引导学生从多个角度观察日用品实物，感受各种材料造型带来的形式美感和独特的造型。通过多媒体图片的欣赏，在我的提问和引导下，学生展开联想对生活用品进行变形、夸张，拟人化等设计。在解决制作中的难点时用“互助互动”的学习方式，提出问题：杯子怎么变成圆锥形的老鼠头部呢？实物展示台前由学生上前演示，解决难点。在点评美术作业时由于学生在创作过程中作品往往具有共性问题，所以当部分学生初稿出来后，先选取几个具有代表性问题的作品，用实物展台展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解。学生相互之间也就能取长补短，继而各自修改和完善自己的作品，作业的完成也由封闭走向了开放。

三、网络化欣赏，点燃对美的体验

美术欣赏是学生通过视觉来接受知识信息的。它强调以容纳古今中外的绘画、雕塑、建筑、工艺美术于一体，包含有丰富的美术知识，能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力。但学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调，这使得学生在欣赏美术作品时显得很被动，学生的注意力也容易分散，老师的教学也达不到很好的效果，而网络化欣赏作品时，由于网络信息的海量化，传递的快速化可以丰富美术课堂的教学内容，同时网络可以通过文本、图片、音频、视频等多样化的方式呈现信息，使教学生动形象，易于理解和记忆。在教学中，我充分利用了网络化进行教学，用更加丰富多彩的教学形式优化欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会更多的美术知识。例如：教苏少版美术第十二册《京剧脸谱》这一课，我用网络先通过文本让学生了解京剧的起源，文本和图片让学生中生动形象的画面中理解记忆平时很少接触了解的京剧角色和京剧脸谱的分类；然后，通过点击京剧在线让学生自由选择欣赏声情并茂的京剧名段，分小组辨别京剧的角色和京剧脸变及其代表人物，解决了教学的重点，也提高了学生的审美能力和培养生学对京剧艺术的热爱。最后通过互联网让学生收录优秀多媒体课件，优秀课堂实录，让学生快捷直观的观察和学习自己所喜爱的京剧脸谱的绘画方法，解决了教学的难点。通过这种人与机器的互动，跨越了时间、空间的限制，有利用激发学生的学习动机，有利于学生主体自主选择学习内容，主动探究，支持学生个性化学习，且充分照顾个别差异，为实现小学美术教育的自主性学习，探索性学习、协作式学习提供保障。

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计篇7

广西是少数民族最为聚集的地区之一, 得天独厚的自然环境孕育出古朴淳厚、绚丽多彩的民族文化。在当今旅游盛行的趋势下, 越来越多的旅游业意识到具有本土文化特色的旅游纪念品备受游客的青睐。广西作为历史、自然旅游资源以及旅游文化大省, 有着悠久的历史文化背景和浓郁的民族风情, 在挖掘和弘扬本民族文化的同时, 运用创新的理念有效地将传统文化与旅游纪念品巧妙地融合在一起, 重塑广西本土动漫旅游品牌的“新形象”。

二、动漫产业与旅游产业协同发展的意义

动漫产业和旅游产业相互渗透和协同发展, 不仅符合旅游产业的需求也满足了动漫产业的需求。是促进一个国家、地区和城市的产业调整和结构升级, 符合产业发展的大趋势。旅游产业更重要的是:可以降低动漫产业的风险, 可以为旅游产品以及旅游纪念品提供素材, 可以扩宽动漫产业的创意发展空间, 还可以有助于延长各个产业之间的产业链。反之, 动漫产业有助于塑造旅游品牌形象推广, 同时还是动漫旅游营销的新模式, 是对传统旅游产品以及旅游纪念品的“再创新”。

三、开发广西动漫与旅游品牌形象设计

(一) 刘三姐动漫旅游纪念品开发的目的

打造鲜明、独特的旅游品牌形象设计。其目的在于目前广西的旅游纪念品的开发缺乏创新, 全国各地的旅游纪念品在市场略有雷同, 总体上有民族文化、民族特色的纪念品比较少。假如我们开发一个广西当地的旅游纪念品推广项目, 比如广西的民间传说人物、故事或动漫游戏, 不仅可以作为景区的观光项目, 其衍生产品包括玩偶、吊饰、文具、U盘等可以作为旅游目的地的特色旅游纪念品。旅游产业可以带动广西的动漫产业发展。

我们可以以刘三姐为形象品牌结合动漫衍生品, 设计出具有当地特色的旅游纪念品产品。旅游纪念品, 顾名思义即游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的工艺礼品。[1]如同这个城市的一张名片, 具有很高的收藏价值和意义。动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象, 经过专业设计师精心设计, 开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。

(二) 刘三姐动漫旅游纪念品的形象设计思路

1. 民族风格。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化元素。在刘三姐的人物形象塑造方面, 可以走民族风格。服饰上, 可以结合当地的民族服饰进行创作, 如利用壮锦、绣球、围裙、挂包、头巾等壮族元素进行装饰。整体的色彩可以绚丽一些, 在衣服边角镶上精美的图案, 还可以配上二方连续、四方连续的几何纹案, 显示出壮族人民热情奔放的性格和对美好生活的追求与向往。

2. 民族气质。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化内涵。在刘三姐的人物气质塑造方面, 侧重于壮族人民淳朴的性格。除了具有壮族人民的长相特征, 如大眼睛、黑皮肤、厚嘴唇等外, 还需赋予她高贵的民族气质。刘三姐不但是民间的传说人物, 还美丽动人、聪慧机智、能歌善舞, 有“歌仙”之美誉。其歌声脍炙人口、铿锵有力, 既有一些“野”的味道, 又有民族的气质, 如漓江水一般清澈。将这种民族气质设计到旅游纪念品上一定可以带来意想不到的经济效益。

3. 民族精神。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化精神。弘扬和传承民族精神是未来旅游业可持续发展的需求。刘三姐形象发展至今已经形成了独具特色的刘三姐文化品牌, 在刘三姐旅游纪念品形象设计方面, 应与她的民族精神相结合, 创作出栩栩如生的刘三姐新形象, 打造一个全新的广西本土动漫旅游品牌形象。

四、结语

利用本土的民族动漫文化与旅游纪念品相结合, 打造广西本土动漫旅游品牌形象, 全面把握动漫产业、旅游产业各环节的内在联系, 以动漫创意和形象为核心, 构建相互支撑、完善的动漫旅游产业链, 形成旅游与动漫上下之间的良性互动。扩大动漫产业与旅游产业的盈利空间和市场规模, 推动各环节企业的互动合作。

摘要：广西是一个多民族的地方, 居住着壮族、汉族、苗族、瑶族、侗族、仫佬族、仡佬族等35个少数民族。它的历史悠久, 本土的民族素材丰富多彩, 创作资源取之不尽。本文结合旅游纪念品的开发理念, 分析动漫旅游品牌形象的设计, 以打造广西地方文化特色品牌。

关键词：动漫产业,旅游产业,形象设计,旅游纪念品

参考文献

《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计篇8

第12课《巧用瓶盖》教学设计

课题

《巧用瓶盖》

课时

1课时

课型

设计*应用

年级

二年

单位

辽宁省抚顺市顺城区

新华一校

教者

程

琳

教材分析

本课属于设计•应用领域。瓶盖，往往是人们不经意间丢弃的废品。本课利用瓶盖的特点，通过教师的引导，把瓶盖和生活中很多圆形的物品联想在一起，经过绘画、剪贴等装饰方法，进行有趣的制作。通过本课的学习制作，培养学生的动手能力，充分发挥个性，培养独创精神。同时让他们懂得变废为宝的道理，做到既环保又不浪费资源。

学情分析

二年级的小学生，在学习上并没有什么压力，手和脑都处在发展的时期，比较容易接受新事物，拥有一颗很强的好奇心，有很强的求知欲。在学习过程中引导学生尝试运用多样且适当的技能技巧进行表现，在轻松、快乐的美术活动中，让他们充分发散自己的思维，增强想象力、审美能力和动手能力，并教会他们废物利用，尊重自然，保护自然。

教学目标

【知识与技能】了解瓶盖的造型特点，利用废弃的瓶盖进行排列、拼贴图形，制作有趣的作品。

【过程与方法】通过展示制作过程，探究制作方法，引导学生对瓶盖进行巧妙地组合和改造，培养学生想象、创造、动手等能力。

【情感、态度和价值观】引导学生对用废旧材料制作物品产生兴趣，体验设计制作的乐趣，增强环保意识。

教学重点

引导学生对瓶盖进行联想并设计制作有趣的作品。

教学难点

设计制作有创意的作品。

设计理念

根据《美术课程标准》提出的“面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神”的课程基本理念和美术课程性质以及“以学生为本”的教学观为指导思想，重视学生的主体地位，让学生在愉悦的氛围中积极主动地参与美术活动，增强自信心，逐步形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

教学方法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学二年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，应用了以下教学方法：谈话法、指导法、演示法、自主学习法、讲授法、讨论法。引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习、主动探究的意识；引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

教学媒介

课件、整理盒、优秀作品、剪刀、双面胶、彩纸、瓶盖、背景图。

教学过程

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

激趣导入

讲授新课

乐趣创作

赏析评议

总结拓展

1.组织教学

2.比较瓶盖的不同点、相同点：

同学们，课前我们收集了许多瓶盖，现在请你们把瓶盖拿出来，摆在一起看一看，它们有什么不同呢？

那它们有什么相同点呢？

3.瓶盖的作用：瓶盖有什么作用呢？

4.出示课题：今天这节课我们来学习第12课《巧用瓶盖》，一起变废为宝，走进瓶盖的世界，好吗？

1.联想游戏1（课件）

同学们喜欢做游戏吗？好，我们现在就来做一个跟瓶盖有关的游戏，请同学们拿出一个瓶盖，举起来看一看，想一想，说一说它像什么？

2.联想游戏2(课件)

请同学们把瓶盖叠在一起或者是拼在一起，看一看，想一想，在小组里说一说，它像什么？

3.瓶盖大变身(课件)

现在让我们看看生活中的设计师是怎样发挥奇思妙想，用瓶盖做成了什么呢？

4.作品欣赏（课件）

他们的创意有趣吗？我们身边有许多小小设计师，他们也非常有创意，接下来我们来看一看他们把瓶盖变成了什么？

5.探究方法

在小组里观察一下作品，看一看、摸一摸，想一想他们用了哪些方法装饰瓶盖？

总结方法

相机板书

6.示范

示范制作方法

1.引导学生根据自己组的主题进行构思

2.出示制作要求

3.引导学生创作，并进行全班指导和个别指导

1.分组展示作品，评价作品

“小小作品展”谁来介绍一下你们组的作品？谁能给他们组提点建议？

（课件)同学们的作品太有创意了，看，有一位画家非常有创意，她用瓶盖来制作了肖像画，是不是挺有趣的？在美国有一条街道没有绿树和鲜花，却铺满了各种各样的瓶盖，同学们看看壮观吗？现在这里已经成为很有名的旅游景点。

今天我们走进了小小的瓶盖世界，把瓶盖变废为宝，制作了许多精美的作品，希望同学们今后也能把其他的废旧物品变废为宝、装饰美化我们的生活，好吗？这节课我们就上到这儿，下课。

准备

学生观察并举起瓶盖汇报：瓶盖的大小、颜色、形状、材质、厚度、图案不同。

大多数瓶盖瓶口都是圆形

不让瓶子里的东西掉出来。密封瓶子的作用。

明确任务

进行联想：瓶盖像球、太阳……

在小组里摆一摆、说一说

汇报：两个瓶盖叠在一起像生日蛋糕……

观看视频，体会在生活中如何巧用瓶盖。

欣赏同龄人的作品，再次感受如何巧用瓶盖。

学生在小组里观察范作，探究制作方法：包、画、剪、粘

观察学习制作方法

根据自己小组的主题（春暖花开、动物王国、繁忙交通、海底世界）进行构思

创作作品

学生自评、互评

欣赏用瓶盖做成的肖像画和瓶盖巷，进一步感受瓶盖的美感、拓展思维。

准备上课

观察比较各种瓶盖，了解瓶盖的特点，激发学生的学习兴趣，进入本课的主题教学。

利用游戏的形式引导学生充分发挥想象，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，解决问题。

美术课程凸显视觉性。利用视频让学生感受奇思妙想，体会如何巧用瓶盖。

有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，通过观察、体验、分析、比较等方法，引导学生充分发挥感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识和技能，发展各项能力。

学习巩固本节课所学的内容，为下一步自己独立创作奠定基础。

注重创新精神、充分发挥每个人的主体性和创造性。

注重美术学习表现的评价，采用学生自评、互评、教师评等多种方式对学生的美术作业进行评价。

有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。

抓住能够提升学生创意思维和审美意识或为未来学习打下感受与体会基础的内容进行拓展。

板书设计

巧

用

瓶

盖

学生作品

方法：剪

粘

画

学生作品

在美术教学中发展儿童的形象思维篇9

先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路

＊＊＊

在“右脑智力开发，发展形象思维”课题组领导下，我负责幼儿美术教学实验工作。实验共分两个班，分别设在北京市第五幼儿园、北京市崇文区光明幼儿园。经过两年的实验，已取得了初步的成果。现仅将在美术教学中发展儿童的形象思维的基本思路和原则作一介绍。

一、美术教学的基本思路

1.以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高。

幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。

我在美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给儿童树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着儿童年龄的增长、表达内容的.丰富，绘画技能也要相应提高，但我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），儿童的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

2.全面育人，发展个性

绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考、能勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。

绘画是儿童心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对儿童画来说也是恰当的。有时可以通过一幅儿童画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以我在教学中非常注重教儿童先学会做人，再学会作画。幼儿年龄较小，如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如我们征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如，莫超画的“给奶奶捶背”，画面