电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学（通用8篇）

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学 篇1

电脑设计软件与广告设计制作教学

涂先智

艺术与科技的结合是现代广告设计的显著特征。20世纪80年代以来的广告设计最大的变化因素是电脑设计软件被广泛地运用到设计的整个过程中来，一方面是电脑硬件的高速发展，一方面是设计软件的开发，出现了大规模的字体库，极为方便的版面编排软件、照片处理软件、文字处理软件，加上配套设备的发展，比如激光扫描仪、彩色打印机的普及和迅速发展，强大的图形图像处理技术，能灵巧的实现创意设计意念，创造独特的超现实环境，特别是大规模的专业电脑工作站简直达到在视觉上无所不能的地步。电脑技术的确达到一个令人难以想像的高度，同时也将广告设计带入前所未有的迅猛发展阶段。

电脑设计软件无疑给设计注入新的活力，电脑软件作为表现手段，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特，只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。广告设计在这个技术发展的前提下，一方面，因为技术缩短了手工劳动的时间，使现代设计如虎添翼，因此设计师要在观念上、创新意识上比较高低显得日益重要；而另一方面，越来越多的设计师，尤其是刚从设计学院毕业的新一代对于电脑却过于热衷，沉溺于电脑游戏中而逐步忽视了广告设计的核心内容依然是传递信息。因此广告设计行业所面临的问题是如何更加合理地运用电脑，同时保持设计品质，如何突破电脑设计千篇一律的单调手法，达到更加具有个人品味的水准。电脑开创了一个崭新的创作天地，但是真正在这个天地中操纵、运作、指点乾坤的还是设计者本身。①作为设计师的培养场所——学校，充当了电脑设计软件技术的传播者。

在广告设计制作中，电脑设计软件的教学大多根据信息的传播形式分为两大类，平面广告和影视动画广告。其中动画广告又分为二维和三维动画类。

一、平面广告平面广告主要是指在二维空间内，用视觉元素将传播信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和广告形式。平面广告的传播媒介主要包括：报纸广告、杂志广告、印刷品广告、邮寄广告、招贴广告、路牌广告、灯箱广告等。

1、主流平面广告图形/图像软件

软 件PhotoshopImageReady特 色是Adobe公司的首席产品，在图形图像领域占有重要地位。主要处理位图，它的外挂滤镜功能强大。广泛运用于平面印刷、媒体广告设计领域。Photoshop和ImageReady联合使用可以制作简单的网页PagemakerIllustratorFreehand擅长图文排版，常用来做版面设计如书籍、杂志、报纸排版。适合于印刷书刊、画册等 既可矢量绘图，又可位图处理，集Coreldraw和Photoshop功能于一体，主要运用于插图设计、标志设计、招贴设计等善于排版，常用来做版面编排，图片外置，文件小。配合图像软件做矢量图形。配合Director和Flash可以做二维动画功能大而全，配合图像软件做矢量图形。配合Corel Photopaint做二维动画。常用于做版面设计，CI设计，包装设计，印刷制品排版等。图片内置，文件较Freehand大Coreldraw2.辅助性二维图形图像软件ACDSeePainter主要用于图片浏览自然画笔。平面绘画及平面卡通动画软件。以非常自然、真实的笔触绘制平面图像和卡通动画图像编辑工具。易于理解和使用的工具组合，可用于图像处理和网页设计将图形转换为图像PhotoImpactStreamline

平面广告设计本身的范畴就相当广泛，根据表达创意和传递信息的需要也涉及多个软件的综合使用，因此在教学中应该做到有重点、有目的、有针对性的教学。在学习设计软件之前，必须先学习计算机基础课，懂得Windows或Macintoish操作系统以及其他基础软硬件知识,然后才进入专业软件的学习。

然而如此多的软件必将占用大量的课时，容易将教学重心从设计转向制作，因此在教学中也无须将所有图形图像软件都列入教学计划，可以考虑将几个主流设计软件作为学生的必修课程，而其他软件在以后的运用中即学即用则可。平面图像软件运用插件的一个误区是太贪多以至于忽视了软件本身的功能。比如Photoshop，插件不计其数，但该软件最重要也最有价值的是图层、工具栏和各个图像调节菜单的运用而非一点即可的插件。像Eye Candy(由Black box升级而来)、Ulead Pluging、Fun House等小有名气的插件，涉猎即可；而那些不知名的，大可不必理睬。平面图像软件在课程设置中还存在一个普遍现象是根据软件设置课程，导致课程之间缺乏联系，一个软件会用，而两个、三个软件合作起来就不懂了。对于这种情况的处理方法是加强课程之间的联系和教师之间的协调，特别在拟订教学大纲时应包含软件之间的综合运用。

重电脑技术的操作的同时，更应重设计艺术的表现，软件教育不仅仅是讲软件的功能，而应重点放在对于软件的灵活运用，尤其创意意识的培养。我在为广告班上计算机辅助设计课时，发现很多学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意，这显然是不符合电脑美工专业培养人才的目标。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作很熟练，但其作品确实缺乏创意，也无法表现自己的想法，长此以往，有违平面广告设计的初衷。设计软件的采用是为了让设计师能更好地表现自己的创意，而过多的沉迷于电脑软件的功能，最终不能使电脑技术为我所用，反而却使电脑技术成为发挥设计师创意的障碍，软件能做什么效果我就设计什么效果，设计师的思维受到软件功能的限制，成为软件的奴仆。为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、影视动画广告

影视动画广告传播信息除了运用视觉元素还包括听觉，其中又包括2D和3D动画，影视广告后期编辑，还有平面图形图像的辅助。

影视动画广告的传播媒介主要包括：电视广告、VCD、DVD、网络广告、数码音像制品、多媒体光碟、互联网广告等。

三维动画软件教育在教学中也存在着一个严酷的现实就是硬件设施和师资的严重缺乏，使得国内影视广告制作水平远远滞后于经济发展对于广告的需求。教学和社会需求严重脱节已经成为不争的事实。影视广告制作过程复杂，一个影视广告制作者做到“只有想不到，没有做不到”相对平面广告来说要难一些，至少在软件学习上就要花两三倍以上的精力，甚至有些学习者会半途而废。再加上影视广告制作软件大多产于国外，多数是英文版本，更加深了软件学习的难度，在此，我也呼吁欲从事影视广告行业的人加强英语的学习，这样会有助于快速的掌握软件。

我们知道，现在的数码影视后期制作所需的不仅是二维三维动画，还有非线性视音频编辑合成；不仅有PC机上的软件，更重要的还有SGI和Mac工作站。初步估算，需要综合运用的软件最少应有近20种。唱主角的仍是3ds max、Softimage、Premiere、After effects、Maya、Softimage、Digital fusion，而Poser、Bryce、Media Studio Pro、Paint等特色软件也各显其能。

1.主流二维动画软件软 件Flash特 色目前制作网络交互动画的最优秀工具：它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点FireworkUlead GIF AnimatorAnimator Pro网页能够做得越小越好，Fireworks可以非常轻松地切割图片，加快网页浏览速度制作GIF动画Autodesk著名的平面动画制作软件，功能完善，要求配置不高，虚拟三维空间2.辅助二维动画软件Ulead cool 3d(功能类似的有Xara 3D)三维文字特效自动生成（二）三维动画软件1.主流三维动画软件主流软件 Maya特 点Alias/Wavefront公司的用于工作站的三维创作软件，擅长角色动画，面部细微表情（如Artisan）,粒子系统，材质纹理贴图，Nurbs建模，编写MEL , 光能速递渲染，工作流程个性化，高效是一款历史悠久、功能强大的工作站上应用的三维造型、绘图、动画软件，它尤其擅长于动画制作，反向动力学，建模，角色动画，mental ray渲染，能够实现许多令人惊异的效果，大量的动画辅助工具使SoftImage制作的作品栩栩如生擅长Nurbs建模，多用于产品动画广告，角色设计SoftimageRino3DS Max近年来PC平台上最优秀的三维动画制作软件之一，自推出以来就得到了影视广告界极高的赞誉，为了使广大影视工作者和广告设计工作者能够在使用该软件的技法上有所突破,用于影视广告编排、实景与三维动画的巧妙结合、特效片头制作等三维影视广告设计中广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，渲染品质很高。倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。该软件能够实现粒子动画、不同类型的图像映射和图像融合效果——也就是说一种效果能够融入另一种效果之中LightWave

2.辅助三维动画软件Renderman Pro 优秀的渲染能力PoserBryce 3DPainter 3DInfini－D人物动物建模及动画控制。Poser是一个3D人物动画和模型设计工具，它能使用户在最短的时间内，建立效果惊人的姿势的3D造型。利用制作好的模型，可以生成用于Web的电影和2D图片, 打印件和视频文件环境动画软件。对一般动画软件难以做到的环境变化，诸如高山、大海、天空、飘荡的云、浮动的雾、流动的水等等，它都能轻易做到三维纹理贴图，可利用丰富的图像软件的第三方插件(Machintosh版)制作3D动画的高级工具。它把真实的自然的动画融入在专业动画特效中。所有高质量的特殊动画和输出效果，都可以在一个集成化、直观化的环境中完成(三)影视后期编辑主流软件 特 色结合了Photoshop在图像处理上的优秀算法，是一个为产生复杂的、有趣的、特殊的效果的影像编辑系统,是一个为影片、播放影像、多媒体演示AfterEffect和 Web 产生非常复杂的，流畅 2D 效果的高效工具。一种专业的非线性编辑软件，广泛用于数字电影的后期制作。可以与Photoshop、Premiere、Illustrator完美的结合。是著名的多层视频特技制作软件Animator StudioAuthorwareCakeWalk具有简单非线性编辑功能，可做声画对位；画笔功能该软件采用面向对象的设计思想，大大提高了多媒体系统开发的质量和速度,是多媒体开发工具中的佼佼者功能强，可以直接用来创作音乐，可进行音乐创作和精确编辑Audio editor音频编辑Premiere非线性编辑软件。配合Microsoft Video for Windows及Quick Time for Windows软件来使用，录制、建立并播放来自录像带的电影、声音、动画、照片、图形、文字等文件，也允许将这些数字电影转换成录像带Discreet Combustion是新近崛起的用于影视后期特效合成的软件，功能非常强大，特别适合制作运用到大量效果的节目片头和广告。Combustion支持各种主流图形格式，能够完好地保留Photoshop和Illustrator这两个在位图处理和矢量绘图方面独占鳌头的平面设计软件的分层信息在光碟动画的创作及多媒体编辑应用方面始终居领导地位。强大的媒体编辑，动画制作及交互控制功能的多媒体软件，广泛的运用于专业的企业简报；娱乐性与教育性光碟；商品展示等CombustionDirector

最后一个问题是，影视动画广告涉及范围相当之广，这么多软件如何学习，如何使用。现在软件更新速度如此之快，而影视广告从业者们特别是初学者，漫无目的，疲于追赶新软件，新功能，却无法将时间真正用在软件解决实际问题中来。因此对于影视广告制作软件的教学应该有目的，分阶段的进行。

（四）对于以后有意于从事网络广告，网页设计，多媒体设计，对二维动画感兴趣的人建议学习二维动画软件

1.初学阶段：学习图形图像软件

Photoshop/ImageReady, Illustrator必不可少，Pagemaker，Freehand，Coreldraw可以有选择性的学习。

2.进阶阶段：学习动画制作软件

Flash、Firework、Animator Pro，从事网页设计还必须学习Dreamweaver，Java语言 3.高级阶段：学习后期编辑软件

AfterEffect、Premiere、Combustion、Authorware、Director都是多媒体编辑工具，功能也是各有所长，可以根据个人喜好有选择性的学习一两个，其他软件作为选修。

（五）对于有意于从事电影电视特效、后期制作、编辑，对三维动画感兴趣的人建议学习三维动画软件

1.初学阶段：如果没有什么基础，建议先学Photoshop，3ds max。

2.进阶阶段：能熟练掌握多套主流软件，如3ds max+Maya+Softimage。

3.高级阶段：AfterEffect、CakeWalk、Director、Premiere、Combustion，学习时不求全，精通一两个，其他根据需要在运用中学习即可。一是即学即用的，如Tree Professionnal，Ulead cool 3d，它能转换 3ds , dxf , softimage , poser , lightscape等几十种格式，但大多只用遵循默认对话框点OK便可完成三维格式转换。

二是三五天就可上手的，如Poser，Bryce，Painter 3D等。Poser和Bryce是三维制作中的两宝，做人物和做风景能力非常强，软件又简单易用。

第三类软件应针对不同职业的用户进行选择使用。电影工作者要学习Renderman Pro，角色动画制作者必然要用到Animation Master。总之，对于第三种情况，不同专业的人员有不同的需要，不能一概而论②。电脑软件在当今的广告设计领域中扮演着越来越重要的角色，新的软件、新的技术仍将层出不穷，它在今后的广告行业中仍将是重要的创作工具，但作为广告设计者应该保持清醒和理智，以便合理地运用这些工具，更好地为传播信息服务。电脑设计软件是广告设计的工具，如同画家手中的画笔，在不同的人手中能创作出不同的作品，关键是看使用工具的人了。

参考文献：

王受之：《世界现代平面设计史》，361页，广州，新世纪出版社，1998。

吴起：《数码影视后期制作实战演练》，北京，北京希望电子出版社，2000。

(作者单位：广州工程技术职业学院艺术设计学院)

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学 篇2

一、课程教学目标的再梳理

目前高职人才培养目标定位是培养高技能应用型人才, 强调学生动手能力和岗位操作的熟练程度。具体到本专业就是培养懂设计的专业设计制作人员。在此基础上在Photoshop课程将教学目标划分为三个层次:知识目标、能力目标、素质目标。具体内容分别是:知识目标——了解Photoshop及其各项图像处理功能;能力目标——能熟练运用软件知识进行图像处理和图形设计, 并能将设计思维与软件操作相结合;素质目标——掌握设计软件的学习方法和规律具备一定的自学能力, 有钻研的精神、团队意识。由此可见, 在Photoshop课程中, 不只是要解决这一个软件的掌握问题, 而是通过一门课的学习使学生获得一定程度的全面提高。

二、教学理念与结构创新

1、以绘画思维模式导入对软件模块的了解

设计软件学习是个十分理性的过程, 对于习惯于感性创造性思维的设计专业学生来说略显枯燥。陌生的界面, 陌生的思维方式和陌生的功能, 影响学生的学习兴趣。在以往的Photoshop软件教学中常常出现这样一种情况:在绘画和图形设计等方面专业学习成绩较好的同学, 在软件课程的表现差强人意;而个别其他专业课程中表现平平的学生却在Photoshop软件学习中热情很高, 甚至形成“软件高手”和在Photoshop操作水平上“短腿”的“设计高手”的分化。可见, 正确引导学生的学习兴趣十分重要。

2000年北京希望电子出版社曾经出版过一本名为《照相馆的故事》的Photoshop教材, 堪称我国早期Photoshop软件学习的经典教程。鉴君再现的世界创作室在该书中以绘画思维逐渐导入Photoshop软件各种功能的思路给了笔者很大的启发。在学生最初接触Photoshop软件时对于工作界面十分陌生, 以学生熟悉的球体、立方体等几何体的“绘画”导入对Photoshop软件中建立选区、编辑选区、对定义区域进行填充的操作模式, 使学生能够更快更轻松地接受软件的思维模式。这种导入教学的方式在最初阶段的教学中收到了较好的效果。

2、二维造型观基础上的工具观导入

学生在软件学习之初往往会出现畏难情绪, 比如编辑选区或者抠图的过程中宁愿使用橡皮擦而不愿意已经学过的钢笔、蒙版、通道, 影响了学生软件水平的提高。还有学生总是乐于把时间花在滤镜效果上, 形成将设计与软件效果本末倒置。针对这种问题要从以绘画思维导入软件思维的阶段就给学生灌输“工具观”, Photoshop如同美术生的画箱一样, 只是我们实现设计构思的工具而已。而如果要想让设计更加的得心应手就需要掌握更多高级的工具。

对于每一种编辑效果的实现, 为学生列出由易到难的层次, 让学生对“工具”由易到难的使用有明确的思路, 在练习的过程中逐渐地尝试同一功能体系中更深层次的操作。尤其要强调更高级的操作其实是难者不会会者不难, 一旦通过练习掌握住了, 操作起来更加省时省力。例如在刚接触软件的阶段有些同学抠图或者修整轮廓的时候情愿用橡皮擦也不用钢笔, 其实是更加费时费力, 而且效果也很差。对于编辑选区的方法为学生梳理出一套由易到难的方法:让学生用于编辑轮廓和编辑区的选择工具组、钢笔及路径、蒙版、通道的组合运用可以使对于选区的编辑更加得心应手, 根据不同图片的编辑需要还可以结合图像调整等功能来实现更精确的选区编辑。

3、进阶加强化训练抓牢功能模块

在前述的对于Photoshop的各种功能进行梳理的基础上, 以难度进阶的形式督促学生进行强化训练。鼓励学生在掌握一种完成步骤后再练习以不同方式实现同一过程, 提高学生对软件掌握的深入程度和熟练程度。

将对Photoshop软件的掌握分为几个重点模块:“选择功能”, 包括选择工具组与钢笔形状工具、路径、通道、蒙版及菜单栏中的选择、图像调整等功能联合运用对于选区的编辑;“图像编辑”, 填充、渐变、画笔、图章工具及菜单栏中的图层样式、图像调整、滤镜等对于图像进行编辑调整的功能;“图层编辑”, 图层浮动面板、图层菜单的应用;“文字编辑”, 文字工具下对文字的编辑录入, 以及栅格化的文字进行编辑特效制作的能力拓展;“其他拓展功能”——Photoshop软件虽然是以图片处理为主要功能的一款软件, 但在不断推出高版本的同时也加入了网页、3D建模等辅助功能——对于这些功能也要会应用。

4、项目化教学促进知识综合运用

在课程后期根据教学进度和学生实际情况, 把教学的总目标进行分解, 将练习的重点落实到几个项目习题上, 学生通过对这几个项目要求的实践和探索, 来完成教学任务, 达到教学目标。在解决问题时不在于寻求答案的一致性, 而在于激发学生的学习兴趣, 培养学生的探索精神, 提高学生的动手能力, 发展学生的创新思维。采用项目化, 研究性学习的方法, 转变学生在学习过程中的地位, 对学生技术创新和动手实践能力的培养具有一定意义。在项目化教学的过程中, 教师首先组织学生从专业兴趣出发选择和确定项目的选题, 在完成的过程中发现问题和解决问题, 强调学生的自主性、探索性学习能够大大提高学生的学习兴趣和学习效果。在这一过程中不仅要应用Photoshop软件的功能, 也要结合学生的审美水平与设计能力, 在实践的过程中还可以进一步强化“工具观”。

5、“授人以鱼”的同时“授之以渔”

在计算机辅助制图模式广泛应用的今天, 平面设计专业学生的专业素质要求学生必须同时掌握几个类型的设计软件:图形图像处理软件、排版软件、三维建模软件、小型动画制作软件、网页制作软件等——在本专业的教学计划里这几种软件都有涉及, 但学生走入工作岗位后, 各个企业的常用软件会略有不同。而且, 在工作内容拓展的过程中也可能会需要学习新的设计软件, 这就要求学生必须具备软件自学能力。因此, 在Photoshop课程的教学中, 不只要教会学生会用Photoshop这一种软件, 也要教会学生如何自学软件的运用。不同的软件公司所开发出的软件在操作思维和模式上会略有不同, 如Corel和Adobe两家不同的软件公司所开发的设计软件在运用快捷键组合Shift键或Ctrl键时的作用效果就有区别。在教学中加入对不同软件公司所开发的设计软件的介绍, 同时对各个公司的软件操作思维特点进行对比, 可以为学生今后自学软件提供便利。还可以通过对常见设计类电子文件格式的介绍, 鼓励学生花精力将各种设计软件融会贯通, 以多种软件结合辅助设计, 以提高设计作品的效果。

六、以技能鉴定考试练习巩固实际操作能力

为了在有限的课时安排中巩固软件学习的成果, 在本校电脑艺术设计专业的教学计划制定中专门在本课程之后衔接职业资格证考前辅导的实训环节, 并在结束后统一组织学生参加国家劳动部的高级图形图像制作员职业资格三级考试。在实训过程中学生围绕考试题库对软件的功能反复磨练, 正好是从掌握阶段到熟练阶段的提升。

结语:

计算机辅助设计最初曾经是个经历过激烈讨论的话题, 如今随着时代的进步已经成为设计行业的普遍行为。软件在设计中到底处于什么样的地位?如何让设计软件更好地为设计活动服务?这些都需要在教学阶段给学生以正确的引导。高职设计专业教学强调实践性, 学生需要能十分熟练地掌握各种常用设计软件才能为今后的工作铺平道路。Photoshop课程是学生接触设计软件的起点, 也是接触辅助设计的起点。Photoshop课程中要解决的不只是一个软件学习的问题, 而是从学习兴趣、学习内容、学习方法到专业学习观念一系列的问题。

参考文献

鉴君再现的世界创作室.照相馆的故事.北京希望电子出版社, 2000

叶爱英.案例教学法在PhotoShop教学中的应用及效果分析.职业教育研究.2008.12

电脑艺术设计的教学与思考 篇3

关键词 电脑艺术设计 三大构成 东方审美精神培养 民族传统艺术

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）09-0005-02

一、重视专业基础教育，从专业基础知识的图案和字体设计教学入手，提高基本审美意识，强化东方审美精神培养

在长期的传统图案教学实践活动中，通过不断充实、完善，传统图案早已形成了相对完整的教学体系。其教与学的主要内容，就是进一步学习和研究中国古代优秀传统图案，深入认识传统图案的风格特点、艺术处理手法，强调图案语言的“群众化”、图案样式的“民族化”、图案技巧的“装饰化”；通过教师的讲解和分析，选取典型的优秀作品，指导学生以临摹为主要练习方法来加深认识和理解，以便消化吸收传统图案内在深厚的艺术营养成分，使学生融会传统艺术的风格和气魄，掌握构成新的装饰纹样设计技能。然而，对于图案教学经受所谓的“国际性”风格、现代“开放式”冲击后的无足轻重，却极大的影响到了中国本民族艺术特色的有利发挥；学生们自从涉足美术开始，所接触的就是西方的“素描”、“色彩”等艺术教育，如今又将“三大构成”作为设计课的基本知识训练，学习如此、深造如此……如此的教学模式几乎让学生失去了接受东方审美思想教育的机会，如同培养“混血儿”诞生般的忘记了自己的血脉，好像断线风筝一样的摇摆着设计作品的“民族性”。我们提倡“古为今用、洋为中用”、“百花齐放、百家争鸣”的方针，是要我们在大力加强民族审美思想教育的基础上，将艺术思想教育的和谐性、民族性与先进性贯穿于现代设计的基础教育中，从而正确、客观的认识传统图案的演变、发展与现代艺术教育的密切关系，正确、客观的将传统图案教学的重要性和必要性推向更新的艺术地位，这样对基本审美思想的逐步形成有着不可替代的作用。

其次，对具有丰富民族文化底蕴特征的字体设计的教学研究。就文字本身而言，文字既是记录语言的符号，又是形象化了的设计艺术，给人们以美的艺术感染力。但是，由于电脑里存有大量可选用的程式化、概念化、一般化既定模式的字体，方便快捷，易接受易操作的特点，相应于学习字体设计的教学问题提出强有力的挑战，有必要在教与学的关系处理上、也有必要在与电脑设计艺术教学方面，以通过对字型提炼、编排创意、构图想象和表现形式的选择等形象思维创意过程（多向思维、反向思维、组合思维方式）训练，使想象变成可能；把电脑优势发挥与人的思维本能有机结合；不断改进、不断提高设计艺术，为实际应用服务和艺术发展前景的功能性意义与vi设计对标准字体的要求相符合；尽可能达到设计理念和客观对象在变化革新中统一协调、有机结合的重要目的，使艺术想象成为可视化强烈形式美感的字体与图形完美和谐的统一体；真正使“变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律”的形式美法则艺术的融汇于生活实践之中。

二、加强设计基本功练习，强化计算机设计技能训练，转换专业技能思维方式，融会贯通手工与机器、人脑与电脑的基本功能

1.计算机绘画能力训练

Photoshop作为综合性绘画工具，在剪切、修改基本技能的把握程度上进行绘画工具的单独训练。力求让学生从对工具的应用概念化、表面化、依赖图库的设计惰性中解脱出来。由于社会发展过程诸多的不利因素影响，学生从自小的家庭家庭娇惯，到生活富有性、环境攀比性、享受特殊性、个体脆弱性、行为自由性的习惯养成，现成的知识与创造的劳动性以经成了当今社会最大的担忧；不下功夫的“现成饭好吃”直接影响到知识的再造力。所以，我们在电脑艺术设计学习上，势在必行的采取反思再梳理的方式，运用电脑绘画工具进行一系列具象科目训练，加强学生在电脑上的“写实能力”。在教学方式上，可从简单的几何体的描绘开始，到多个几何体组合，来逐渐过渡到对自然和人文景观的再现；逐步进入到由简易的绘画平台表现到逼真的科技手段效果。让这种绘画写实能力培养过程，成为对计算机软件运用不断深化提高的过程；让鼠标真正成为画笔，自由地去表现富有理想性的时代精神创意画卷，是个性化尽情表达。

2.加强设计练习，培养学生的创造性思维

设计就是图案表达，就是将设计元素由单独分离后按照美的形式法则进行创意练习；设计练习，就是要加强学生从对设计元素的了解到设计语言的锤炼，从形象的创造、形象关系的默合到形象排列方法的娴熟程度的技能掌握。

三、处理好教、学关系，借助计算机功能优势，理论联系实际，把专业基础教学与计算机技术实践结合，实现电脑艺术设计适应实际和服务社会的教学目的

电脑艺术设计教学目的，就是把电脑优势应用于实际需要与服务社会中去。它的必要性就在于教学关系的处理与理论实践的结合，学以致用。因为创意设计、加工制作等实际运用不可能孤立存在，所以又必须合理有效地把设计作品的艺术风格，搬放在社会实际的平台上来让实践作为检验的标准，合理地把艺术性、实践性进行完美统一。

我们可以把课堂上千奇百怪、形形色色、琳琅满目的设计练习作品，与社会生活实际项目结合，把学生由单纯的被教育者，转化为服务社会的劳动者。让学生把自己的作业练习看成是完全的设计作品，是参加大赛的作品、是接受社会实践检验的成功的作品、是产生观赏与实用兼而有之的产品、商品，具有重要的艺术欣赏价值和实际应用价值的意义；所有的设计不仅仅要受到材料、制作工艺限制外，还要受到市场和消费者审美观念的制约、使用功能的制约、质量效益的制约……如此这样，便决定了设计师的设计不仅是主观的个体行为，更重要的是其所做的这些存在着必须与客体功能需求相结合的问题。实践告诉我们，设计的目的是人，即设计的本身“首先满足人的生理需求，其次则满足人的心理需求”的必要性。我们运用相应的训练方式来提高教学质量的现实意义，使枯燥单调的训练富有生机和活力。endprint

设计，是艺术与科学的结晶，设计工作是在利用现代科技而进行的艺术创造。而教与学关系的处理，如同一件设计作品都是设计人员由主动对设计对象进行客观了解、并依据客观素材所进行构思创意的创作设计过程一样，学生通过教师的“教”实践和自己的“学”与练习操作，更加清楚的了解到“无论是平面设计还是立体设计，都采取了客观的主题和主体定位：目的、内容、文字、图形、色彩、造型……相应的素材在电脑功能的支持下完成操作任务，达到相应理想的效果；具有高速、高效、高质量特性和多元化功能的电脑辅助设计CAD（Computer Aided Design）快速不断地更新换代使设计人员在设计实践中不断接受更新的知识；电脑的硬件环境和软件环境构成优美的艺术设计交响曲：用Freehand（自由画）处理文字图形，Illustrator与Freehand异曲同工的作用，Photoshop对图片进行修整、切割、变色、叠放、改变色彩和色调、可作3DS的背影图形处理，用Pagemaker编辑出版物”等等相应知识并有效的把握技能。由于这样，学生们有了接触真实设计项目的大好机会，在培养艺术审美情趣的基础上不但大大提高了对专业设计学习的认识、凝练积极性和主动性，而且如此训练还不断增强在实践锻炼过程中接受实际问题的应对能力、动手能力，既开阔了眼界、拓展了想象空间，又为自己步入社会、参与竞争奠定了坚实的思想理论、实践操作、专业技能等知识基础。

包豪斯设计认为，新的工业技术可以产生划时代的艺术。在进入电子时代的平面设计中，印刷、广告制作可轻松的进行图文处理、编辑设计、打印输出、制版自动化等高精印质保证与设计制作时间和周期的缩短、直观理想化效果；在利用电脑中点、线、面、体的造型要素进行组合、设计或变换，加上丰富的色配置进行视觉化的平面空间、实体设计，使得理想化和成就感、艺术性与实用生活化有机结合……当今时代是科学竞争、科技发达的时代，更多的电脑功能取代了传统的铅笔、图纸、图版、绘图仪器而形成电脑系统大转移，电脑艺术设计在时代飞速发展的进程中起到了很大的促进作用。但是，奏鸣时代的强音更需要我们以积极进取的精神、锲而不舍的毅力向着先进化、科学化、艺术化的高峰攀登；不断的提高、不断的传承、不断的发展，让电脑艺术设计课程的教学与实践，以更新的姿态跨入更加规范化、系统化、科学化进程！

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学 篇4

教学目标：

1、学会本课生字并正确书写。

2、积累词语。

3、初读课文，了解内容。教具准备：生字卡片。教学过程：

一、揭示课文题目

同学们一定很喜欢儿电脑吧，那你们和电脑下过棋吗？ 今天我们学习的这篇课文向我们介绍了怎样和电脑下棋，同学们一定会感兴趣的。下面就让我们一起读读课文吧！

二、初读课文，学习生字

1、自由读课文。

边读边标出自然段，画出生字、新词。

2、学习会写的字。

（1）自学生字。读准字音，分析字形，理解字义。（2）小组内交流记忆字形的方法。（3）出示生字卡片，集体认读。（4）理解词语的意思。

望尘莫及、规则、风度等词。（5）扩展词语。（6）指导书写。

重点指导：“技”、“矛”、“规”、“虚”。学生练习书写。

3、学习会认的字

4、认读多音字。应、着、重

5、积累词语。

从课文中找出你喜欢的词语，抄在本子上。

三、默读课文，了解内容

1、默读课文。

2、说说课文的主要内容。

四、作业

抄写生字、新词。第二课时 教学目标：

1、阅读课文，理解内容。

2、用自己的话说说“我”与电脑棋手下棋的过程。

3、能够结合课内外知识，把自己用电脑的乐趣跟同学进行交流。教学过程：

一、默读课文，整体感知

1、给课文分段，并说说每段的主要内容。

345货源网 http://

2、默读全文。

用自己的话说说我和电脑下棋的过程。

二、细读课文，理解句子

1、自读课文。

（1）读课文，画出喜欢的语句，并在旁边进行批注。（2）画出不理解的词句。

2、小组交流。

（1）读自己喜欢的句子，说说为什么喜欢。（2）不理解的语句在小组进行讨论。

3、全班交流，师指导。

三、朗读全文，交流体会

1、朗读全文。

2、、组织讨论。

（1）“我”与电脑下棋为什么能反败为胜？（2）从“我”反败为胜中，你体会出了什么？

四、课外廷伸

1、交流用电脑的乐趣。

2、提出在使用电脑中的疑问，师生共同讨论。

五、板书设计 9电脑棋手

进行对话按下键钮

照棋谱走——>败下阵来 走出“怪棋”——>反败为胜

数字广告设计与制作课程教学大纲 篇5

2010年05月28日 韩玉梅

第一部分大纲说明

一、课程性质与任务

数字广告设计与制作是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育”项目广告(设计与制作方向)专业（专科）的专业必修课程。本课程5学分，课内90学时。

本课程是广告设计与制作方向的一门重要的专业设计课程, 具有很强的实用性。首先，使学生深入浅出地了解广告设计过程中常涉及的基础理论问题；其次让学生初步了解广告公司的实际操作流程；最重要的是，该课程能传授学生一些经典的创意方法，让其站在巨人的肩膀上探寻一条学习广告设计之路。该课程同时还可培养学生的广告鉴赏能力，让学生在多读多看、多关心生活的基础上学会鉴赏实际的广告作品。

二、与相关课程的衔接、配合及分工

本课程体现了广告（设计与制作方向）专业注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联，但各自具有不学生设计意识的培养和提高。而《数字广告设计与制作》是一门将学生所学的基础知识和理论用创新的方法转化的一个学习过程。是专业设计的核心部分，在学习顺序上应在学习构成基础上学习广告创意．

三、课程教学基本要求

通过本课程的教学，使学生了解并初步掌握：

1．广告的基本概念和广告的基本构架。

2．广告创意的方法和视觉行销力的规律及运用。

3．结合一些成功的广告案例和赏析成功作品，让学生懂得学以致用。

4．本课程注重创新，重视实践教学，教学过程与形成性考核高度结合。同的作用。其区别是：《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养，《构成》是对

在上述教学要求中，本课程将以一定量的作业为前提，并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养，使学生的学习能在实践中和日常生活中完成，有助于学生把所学的专业设计知识运用到工作和生活当中。

学生的作业至少需完成7次，并将7次作业留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成)，这7次作业的平均分占总成绩的百分之七十，期末考试占总成绩的百分之三十。

四、教学方法和教学形式

自主学习与各种辅导、指导相结合；个别学习与小组讨论相结合；课堂指导与课堂实践相结合；理论学习与作业实践相结合；合理运用多媒体手段；结合设计名作欣赏有意识的深化学生对构成的理解。

五、课程教学要求的层次

知识性内容：按了解、认识、掌握 三个层次要求。

实践性内容：按观察、领会、掌握 三个层次要求.。

第二部分 媒体使用和教学过程建议 1．学时分配

本课程5学分，课内学时90，其中建议面授60学时，录像课12学时，IP课件10学时，2008年春季开课。

教学时数具体分配

学时分配

序号

教学内容

面授 2 3 4 5 6 合计 广告的基本概念 广告的基本构架 广告创意方法 视觉行销力 公益广告方式 国际市场的广告方式8 10 20 10 5 5 60

自学 10 10 20 10 10 10 70

录像

作业

IP

2．多种媒体教材的说明

（1）文字教材：本学期数字广告设计与制作课程暂时借用《广告创意与实训》（江绍雄著 河北美术出版社 2008年1月份第1印刷）作为文字主教材。文字教材作为主媒体，要完成基本教学内容的传授和教学与自学指导、课程练习设计与指导等主要教学任务。

（2）录像教材：录像教材作为辅助教材，要做到强化重点、分解难点、逐步示范，以使学生直观理解并很好地掌握教学内容。

（3）IP课件:要做到强化理论教学内容，起到辅助和导学的作用。它们是文字教材的补充，而非简单的多种媒体的反复。3．教学环节

本课程原则上按以下环节进行教学。

1．教学要求明确课程性质及教学目标。

2．在文字教材指导下了解课程内容框架及学习方法，并安排教学进程。

3．通过IP课件拓展课程的知识点。

4．组织或个别收看录像教材，增加感性认识，深入领悟并消化重点、难点。

5．面授辅导与答疑、根据大纲要求组织作品研讨等。

6．建立课程网页，开展网上教学，通过发布网上辅导，定期的教学活动和不定期网上答疑等解决教学过程中的问题，进行教学监控；利用e-mail、电话、信函等进行师生对话，进行个别化指导。

7．对平常练习进行形成性考核，课程学习结束进行综合考评。

第三部分教学内容和教学要求

第一章 基础理论

1．教学内容：

第一节

广告基本概念

（1）广告设计的概念与要素

（2）广告设计的功能与原则

（3）广告的分类

第二节

广告的基本构架

(1)广告代理公司

(2)广告目标客户

(3)广告与市场营销

(4)广告与多种媒体

(5)广告与品牌

2．教学要求：

（1）从理论上了解广告的概念、要素，广告的类型、功能与原则。

（2）理解并消化广告理论知识，通过身边的广告创作来加深和巩固理论知识。第二章 创意方法篇

1．教学内容：

第一节

广告创意方法

(1)广告创意的过程

a．创意的形成依据

b．有创造力的思维

c．广告创意的好几种模式

(2)广告的策略思考

(3)广告创意的方法

a.广告创意中的视觉传达

b.广告的创意方法

c.广告创意的头脑风暴

d.旧元素，新用途

(4)广告创意的执行

a.执行的重要性

b.执行过程中的问题与方法

(5)广告的测试与评估

2．教学要求：

(1)掌握广告创意的方法，能更有效的发挥创意在广告创作中的作用。

(2)结合成功案例分析，了解广告从创意到执行，到评估的过程，提出广告创意中需要注意的问题，训练学生的创意能力、执行能力。

第二节

视觉行销力

1．教学内容：

（1）视觉行销与认知规律

a.广而告知

b.互惠与双赢

(2)视觉行销与信图年代

a.读图年代、图霸年代、信图年代

b.越单纯越成功

（3）视觉行销与互动时代

a.影响力持久力 认知率 和文化上的冲击力

b.创意优化生活

2．教学要求：

(1)掌握视觉行销力的规律，有助于广告的设计更贴近生活和市场，让学生靠近实践。

(2)通过对视觉行销力的研究，让广告创意能发挥其真正的作用，锻炼学生洞察生活和市场的能力。第三章 广告创意欣赏与分析

1． 教学内容：

第一节 多读广告，方能悟出其道

（1）公益广告方式

（2）国际市场的广告方式

（3）娱乐大家

a.广告好玩七法

2．教学要求：

(1)对公益广告知识的了解，告知设计者的公德责任，让学生知道广告不仅仅是商业层面的还有一层社会责任。

(2)通过大量的国际优秀广告欣赏，提高学生的欣赏水平，培养学生的鉴赏能力。

第四部分课堂教学建议

1．系统学习并重视习作练习。本课程需要在接触大量作业练习的基础上积累对创意的理性认识，教学中应该注意观摩和分析优秀作品，避免空洞的纯知识教学。

2．在练习过程中特别需要在老师的指导下进行学生集体练习。

3．紧密联系教学实际，因材施教。力求联系学生的兴趣、需求和实际能力，教学联系实际有助于增加构成课程的吸引力。

4．充分利用多种媒体教材，注意各种媒体教材所担负的特定任务和功能，相互配合使用，帮助学生在生动形象的多媒体教材引导下愉快地完成学习任务。

5．重视学习伙伴之间的交流和研讨，引导学生利用自身经验并在与他人的多边交流中深入学习和掌握课程知识内容。

附：推荐参考书目

1.《平面设计艺术》芦影编著，中国人民大学出版社 1991年版

2.《创意撩人》江绍雄著，中国传媒大学出版社 2006年1月版

3.《美国广告设计实用教程》（美）罗宾·蓝达著，上海人民美术出版社 2006年11月版

4.《广告创意表现》胡川妮著，中国人民大学出版社，2003年6月版

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学 篇6

公益广告中的修辞

--修辞无处不在

教学目标：

1、了解公益广告的类别、特点、作用。

2、巩固所学过的比喻、拟人、双关等修辞知识。

3、联系生活，关注生活，培养语言实际应用的写作能力。

教学方法：知识迁移法

教学内容与步骤：

一、新课导入

随着现代信息科学技术的迅猛的发展，经济生活的脚步加快，广告已成为成为人们日常工作、学习、生活必不可少的一个部分。相对于产品广告的公益广告也不断进入我们的视野和耳际。如果说没有广告就没有产品，那么没有公益广告就没有社会的效益。今天，让我们大家一起走进公益广告的写作天地吧。

二、情景再现

1、问：北京奥运会的主题口号是什么?

答：同一个世界，同一个梦想。

2、关爱老年人的电视广告(画面略)，填空：

别让你的父母感到孤独,常回家看看。

3、遵守交通规则户外广告，对对联：

司机一杯酒，亲人两行泪。

三、知识链接：

1、何谓“公益广告”?

答：它是指为社会公众利益服务的，旨在以倡导或警示等方式传播某种公益观念，促进社会精神文明建设的非商业性(营利性)广告。

2、仅从公益广告题材上来分：

①政治政策类，如庆祝十七大胜利召开、科技兴国、推进民主和法制、计划生育、扶贫等;

②传统节日类，如三八节、五一节、儿童节、教师节、老年节、植树节等;

③社会文明类，如保护环境、节约用水、关爱女孩、关心残疾人等;

④健康安全类，反吸烟、全民健身、爱眼、爱牙、公共卫生、交通安全、食品安全等;

⑤社会焦点类，如下岗、打假、扫黄打非、禁毒、希望工程等;

⑥重大活动类，如旅游节、文化节、艺术节、招商节、省运会、校庆等。

3、公益广告创作的原则：

①思想政治性原则，如“坚持科学发展，共建和谐社会”。

②倡导性原则，如“您的家人盼望您安全归来”。

③情感性原则，如“两岸情依依，骨肉盼团圆”。

四、方法指导：(让学生说出修辞格)

1、双关。

如：①一辈子只有平安好!(创建平安城市标语，某平安保险公司宣)

②天地“粮”心，惜食莫蚀!(食堂标语)

③顺“便”冲水!/来也匆匆，去也“冲冲”!(公厕醒示)

2、拟人。

①武术家松动了我的骨头，艺术家拧紧了我的眉头。(请爱护课桌椅)

②小草睡觉，请勿打扰!(请爱护草坪)

③滴滴情深自来水，请你拭去我的泪。(请节约用水)

3、比喻。

①动物是人类亲密的朋友，人类是动物信赖的伙伴。(保护野生动物)

②56个民族56朵花，56种语言汇成一句话：请说普通话。

③树木拥有绿色，地球才有脉搏。(世界地球日)

4、对比。

①有限的资源，无限的循环。(垃圾分类)

②喝进去几滴美酒，流出来无数血泪;(遵守交通规则)

③少一点取用无度，多一点细水长流。(节约用水)

5、仿写。

①痰纸(仿“弹指”)一挥间，风度尽逝矣。(公共卫生)

②讲好普通话，朋友遍天下。(推广普通话)

6、对仗。

①说地地道道普通话，做堂堂正正中国人!(推广普通话)

②高高兴兴出门去，平平安安回家来。(安全生产)

③种下一棵小树，收获一片绿阴;

献出一份爱心，托起一份希望。(希望工程)

7、综合运用：

①学海凭鱼跃，书林任鸟翔。(北京图书馆)(对偶、比喻)

②中国如有一份幸运，世界将添一分异彩!(上海世博会主题标语)(对仗)

五、能力训练(都要求用上修辞手法)

1、请为即将到来的.校运会拟写一条宣传标语。

(学生答后，教师点评)

2、请你为班级同学迎战期末考的的动员写一则口号。

(学生答后，教师点评)

3、请拟一条“勿乱扔垃圾”的广告。

示例：果皮箱亲切告诉您：举手投足间，别忘了我饥饿的大嘴!

4、请拟一条以“公民义务献血”为内容的公益广告(全国卷二)

参考答案：①输血者说：我不认识你，但我谢谢你。②献血者说：让我们血脉相连，心灵相通。③波涛让江河澎湃，热血使生命沸腾!④我们爱心的一小部分却是他们生命的全部。⑤生命，因你而奔流不息。⑥比献出的血更宝贵的是你的真情。⑦比献出的血更宝贵的是你的真情。⑧用爱心为生命加油!⑨你，灵魂如虹;你献的血，生命涌动。

六、小结及课后作业：

1、拟一条名著推介广告。

广告设计与制作教学探索 篇7

关键词：能力的培养,创新意识,三位一体,思维方式

0 引言

广告设计与制作专业是一门培养学生创造性思维能力与实践操作能力的学科, 它能够实现学生对设计基础知识的综合运用, 是学生步入社会实践的过渡。随着人们对能力培养重要性的深化认识, 当今社会, 人们更重视的是素质教育, 这不仅仅体现在中小学院校中, 在大专院校更是如此, 如何让学生在校园内感受到实践的重要性, 如何让大学阶段成为学生步入社会的桥梁, 是我们在教学中应该思索的问题。广告设计与制作课程正是培养学生创造性思维、创新意识以及实践能力的课程, 该课程的正确的教学方法可以为学生提供一个步入社会的专业化平台。下面针对此课程的教学方式方法做以下几方面的论述。

1 转化教学模式, 将传统的硬性的理论授课方式改为理论课与实训课的结合

以往的教学模式通常以理论课为主, 并且主要是教师的讲授, 学生的接受。教师处于主体地位, 而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同, 它将学生作为课堂的主体, 教师与学生形成互动, 将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职, 引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题, 通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识, 进而调动学生的抽象思维, 启迪学生举一反三, 应用自如, 培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。

托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话:“一切被创造的事物都处在不断的变化之中, 但一切变化都有一个不变的基础或主体, 这就是事物的实体。实体是独立的存在, 是个体, 例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西, 例如白、密等。也就是说, 偶性是实体的特性, 没有离开实体可以独立存在的偶性, 例如没有一种颜色可以不是某物的颜色, 没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性, 对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如, 在实训课上, 将学生分成若干小组, 分别研究几个设计主题, 进行创意草图的绘制, 各小组穿插进行不同主题的设计, 最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程, 在这个过程中, 教师主要起到诱导的作用, 通过实例向学生传达正确的创意方向, 比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合, 或切割转换位置, 通过解构再建构而赋于新的形象;由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物;通过物体颜色的搭配制造空间感, 等等。

教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性, 而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪, 学生与教师的互动作用, 在独立思考过程中的会迸发出与众不同, 独具创新的事物, 甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力, 在思考的过程中主动调查搜集相关资料, 利用有关设计资料开阔视野, 拓展思维, 加强学生创新能力的培养。

2 设计理论知识与应用技能的衔接

理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源, 而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式, 广告的创意是一则广告的灵魂与根源, 广告的表现形式是为广告创意服务的, 它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式, 创意将无法传递给受众;相反, 如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣, 没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面, 二者缺一不可。

在广告设计与制作教学中, 应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用, 当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此, 该门课程的教学要适应市场经济的发展, 将市场现有的技术及软件引进课堂, 使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如, 现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上, 更多的三维立体式广告应运而生, LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。

在此环节的教学中, 也可以将学生分成若干小组进行市场调查, 让学生亲临广告制作现场, 体会理论知识与实践操作衔接的技巧, 充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行, 各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类, 而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式, 在调查过程中, 不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法, 更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求, 广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。

3 构思、草图、创意三位一体

构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说:“古人云:‘形在江海之上, 心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也, 其神远矣。故寂然凝虑, 思接千载;悄焉动容, 视通万里;吟咏之间, 吐纳珠玉之声;眉睫之前, 卷舒风云之色:其思理之致乎!故思理为妙, 神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”, “神思”就是构思, 是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域, “构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则, 如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。

教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力, 培养学生的发散性思维, 发散性思维不是一种具体的思维方法, 而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系, 多种思考方式的结合体, 所以构思的内容不是只限于出发点, 而是向出发点有关的各个方向扩散, 进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想, 首先是从对地域的平行思考, 产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告;其次是对人物的平行思考, 产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告;再次是对事物的平行思考, 有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。

“草图”:这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态, 是创意的前奏, 它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制, 进行无规则的图形创意或肌理效果的制作, 寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授, 此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。

“创意”:创意是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造;是把原来的旧的要素进行新的组合;是跳出庐山之外的思路, 超越自我, 超越常规的导引;是思想库、智囊团的能量释放;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接;是具有新颖性和创造性的想法。

李奥贝纳曾经说:所谓的创意, 关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式, 在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术, 而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到, 却又在情理之中。

创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活, 同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力, 对观察事物的敏锐能力, 对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。

4 培养学生正确的思维方式和思考过程

思维方式是影响学生进行广告创作的一个重要方面, 正确的思维方式能够缩短学生的创作时间, 提高学生的工作学习效率。在培养学生的思维方式过程中, 还要依据不同学生的情况来选择不同的方式。思维方式是一种惯性事物, 它与人们的生活习惯密切相关, 但在设计领域, 思维方式主要有水平思考法、纵向思维方式、逆向思维方式等等。其中水平思考法是应用的最普遍的一种形式, 主要包括:心情联想、叙述联想、性质状态联想、动作联想、因果联想、例示联想、要素联想、场所联想、类似联想、相反联想、印象联想、摹体联想、同等联想、添加联想、间接联想等。在确定一种适合自己的思维方式之前, 要让学生充分体验每种方式的应用过程, 逐步总结经验, 在提高自己设计能力的过程中找到适合各自特点的思维方式。

有了正确的思维方式后, 还又要有一个正确的思考过程, 广告创意的思考过程不但是设计者在制作广告过程中要考虑的, 同时也是受众者在看广告的过程中所能感受到的。通常包括起、承、转、合四个过程, 所谓“起”, 是指广告的整体形式给人的最初印象, 它是决定广告视觉度的关键。“承”是指由广告的外在特征转向广告所要表达的深层含义, 即广告的创意的探索。“转”是整个广告的关键所在, 此过程不但揭示出广告的创意, 更重要的是将广告创意与表现形式有机统一成为一个整体, 达到广告制作的高潮部分。“合”是广告的收尾部分, 是对整个广告过程的完善。学生掌握正确的思考方式有利于学生完善广告的整体制作过程, 提高学生的广告制作能力。

综上所述:转化教学模式, 将传统的硬性的理论授课改为理论与实训课的结合;设计理论知识与应用技能的衔接;构思、草图、创意三位一体;培养学生正确的思维方式和思考过程几个环节必须环环相扣, 层层推出, 才能达到广告制作推陈出新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中, 以学生为主体, 培养学生的创造性意识和情感, 把“强烈的主体意识、强烈的主观因素渗透到生产过程里”, 物化到产品对象中去, 使教师的课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升, 使“广告设计与制作专业”的教学更加市场化, 并且能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。

参考文献

[1]赵玉晶.广告设计与制作.高等教育出版社.1999年5月.

电脑设计软件与广告设计制作教学.doc - 电脑设计软件与广告设计制作教学 篇8

关键词：“公司化”教育教学模式；工学结合；电脑艺术设计

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）09-0022-03

一、研究背景与现状分析

（一）研究背景

教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）提出把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，强调要大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。在新形势下大力推行工学结合人才培养模式，是高职教育改革的重要方向，是加快高职教育发展的根本出路。工学结合人才培养模式是以社会和市场需求为导向，以培养学生的全面素质、综合职业能力和就业竞争力为目的，在互利双赢的前提下，利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采取课堂教学与实际工作相结合，培养适应社会需要的高素质高技能应用型人才的培养模式。这是高等职业教育理念的重大变革。同时积极探索“校中厂”、“厂中校”教学模式，为学生校内实训提供真实的岗位训练、职场氛围和企业文化等探索研究思路，为高职教育指明了方向。

2011年《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）的文件中也指出，以对接产业为切入点，强化职业教育办学特色。以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接。遵循经济社会发展规律和人的发展规律，统筹中等和高等职业教育发展重点与节奏，整合资源，优势互补，合作共赢，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。

（二）现状分析

通过一段时间的准备和沟通，以及校企合作公司的协助和支持下，作者带领项目组通过对珠三角和粤东地区的20多家艺术设计公司的走访调研，以及对本校部分毕业生进行实习与就业情况的访谈，了解到目前许多艺术设计公司都欠缺专业人才，都想引进具有一定设计实战经验的人才。在提及应届毕业生和实习生应聘的时候，受访的设计公司中普遍都表示不大愿意接受应届毕业生，实习生就更不用说了，原因很简单，就是刚从学校出来，缺乏实际动手能力，虽然具有一定的设计能力，但往往未能根据市场的实际需求进行设计，得不到客户的认可，需要一段时间的培养和实践，这对公司的运作会造成一定的影响。为了使高职教育所培养的学生在实习期间就能马上适应社会的需求，具备艺术设计公司必备的工作经验，我们分析、研究、探索在校期间如何运用“公司化”教育教学模式进行有效的实践教学，并实施结果导向研究，使学生真正地达到“工学结合”的效果。

同时，项目组也走访了省内十多家高职院校，对目前各高职高专院校艺术设计专业的工学结合模式进行了交流和对比，为项目组开展“公司化”模式实践研究提供有力的参考和帮助。

在走访中，了解到目前各高职院校使用比较多的“工学结合”模式主要有：（1）大师工作室模式：以师傅带徒弟的形式培养学生实际动手能力，这种方法需要学校提供较好的条件，还有对学生的要求也比较高，在交流中得知，并不是所有的同学都能进工作室，这就给教育的普及性打上折扣。（2）校企合作模式：公司直接进驻学校，并由公司负责派专业设计师到学校带学生做项目，因项目的时效性所限制，并不是所有的企业都愿意这么做。另外，地方的差异性，也不是所有学校都能做到这种合作模式，因此缺乏复制性。（3）仿真模拟工作室：这种方法适合所有的专业教学，能有效地对学生的学习进行把控，但学生未能真正地接触客户，对于学生的学习交流形式和知识面难以拓展。

通过项目组的调研访谈和分析对比，初步认为只有以校办公司为基础，校外合作为辅的“公司化”模式教学才能综合解决各种办法中存在的问题。

二、“公司化”教育教学模式的内涵

“公司化”教育教学模式即以校办设计公司为载体，校外合作企业为辅助，将课程教学与实际设计项目实践紧密结合，将传统的学校封闭式教学变为面向专业实际的开放式教学，以课程知识目标为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，以实际项目承接与设计为主要任务，以客户满意为结果导向，营造实际工作氛围，将产、学、研融为一体。通过设计公司的学徒制教学，使理论课程与实践教学纵向交替进行、横向互相渗透，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。

三、“公司化”教育教学模式的特点及运行方式

从某种意义上来说“公司化”教育教学模式就是借鉴传统的“学徒制”的方法。由教师担任校办设计公司管理者与执行者，带领学生直接参与实际设计项目的实践，在无实际项目的情况下也可以模拟运行。教师在课程教学过程中，把设计公司的实际项目内容贯穿到整个课程当中，运用基于工作过程的项目式教学方法引导学生，以结果导向教学法要求学生，从“授人以鱼”到“授人以渔”的目标上进行培养。

高职电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式的探索与实践研究（一）教学管理模式

“公司化”教育教学模式的管理实行学院与设计公司双重管理制度，学生既是学校学生，也是公司员工。在公司上班期间遵守公司的管理制度，参与公司的相关岗位管理与运行，以及公司文化相关活动等；非上班时间，遵守学校的规章制度，参与学校的各项活动。这样既能让学生有读书的氛围，又能积累实际工作经验，熟悉工作环境和运作模式。

（二）师资结构要求

实施“公司化”教育教学模式对教师的要求比较高，要求教师必须有较高的专业水平和综合知识与实践能力，具备“双结构教师”素质。既要有教学的基本技能和素质，也要有设计公司实战运作技能和管理能力，能承接项目，并具备完成各类项目的能力。有较强责任心和奉献精神，综合素质高，能对学生进行综合能力培养。

（三）教学组织形式

“公司化”教育教学模式的实施是适应电脑艺术设计专业所有的学生同时进行的一种教育教学模式。学生通过团队形式参加公司各工作岗位的轮岗实践训练。教师将课程内容和实际工作任务进行有机融合与设计，分配给各工作岗位的学生团队，让学生与教师和客户都能面对面进行零距离交流。在实际的工作环境下开展教育教学工作，有利于学生实际工作经验的积累和综合素养的提高。

（四）教学评价体系

“公司化”教育教学模式的课程考核评价体系为“三方”评价体系。即由教师、同行（学生）、客户三方评价为标准，实施客户满意为结果导向的教学评价方式。就是说一个项目可由多个团队实行项目竞标，只要被客户采纳并实施的团队，该课程项目为满分，其余团队，将由老师和同行再进行评价，并给出最终成绩。

四、“公司化”教育教学模式的运行状况及效果

通过作者所在学院2011级、2012级和2013级电脑艺术专业的实践探索与研究，初步形成了符合所在学院实际情况和行业需求的电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式人才培养目标与规格和“公司化”教育教学模式人才培养课程体系。从实施的效果来看，总体运行良好，较改革前学生的学习积极性、学习效果等都有了明显的提升。

（一）实施“公司化”教育教学模式的时机

项目组通过对所在学院电脑艺术设计专业2011级、2012级和2013级三个年级分别进行不同时间开始实施“公司化”教育教学模式进行试验。得出的结论是：学生在入学后第二、三学期进入校内设计公司是最为合适的。实践研究结果表明：第一学期有许多德育方面的公共课程和专业基础课程，实施“公司化”教育教学模式会有很多冲突，时机不成熟。而第四学期开始实施“公司化”教育教学模式时间稍微迟些，因为，学生刚进入公司需要一段时间的适应期，等学生适应时学生已经要出去实习了，对于存在的问题没有时间可以改进，到社会实习时一样会有所不适应，这时教师就比较难进行实时指导。因此，第三学期开始实施“公司化”教育教学模式是最佳时间点。理由是有第一、二学期的基础课程和德育课程学习，学生已经具有一定的专业基础意识和道德修养，但并未成熟，因此，第三学期开始实施“公司化”教育教学模式可以让学生有一个从学生到公司员工转化的过渡期，也让学生对设计公司实际运作有一个初步的认识。学生在这个阶段会碰到许多问题，通过问题的解决使学生明白自身学习目标和学习方向，掌握学习方法，提高自主学习的能力和质量。这样第四学期学生在公司中就可以较好地进入员工角色，真正进行实际项目的设计运作，在此期间教师也会对学生存在的问题给予指导，使学生第五学期开始到社会中进行实习的时候已经有一年以上的公司实战经验，就能更快更好地适应实习岗位的工作。

（二）“公司化”教育教学模式人才培养目标与规格

本专业面向电脑艺术设计行业，着力培养德、智、体、美全面发展，力求掌握本专业所需的基础理论，并具备从事本专业领域工作的实际操作能力。着力培养学生运用视觉传达的基本原理把握不同广告媒体特点以及创意方法和表现形式，使学生掌握文化、公益、商业广告设计创意能力和图片、文字编排能力，并能较快适应设计、服务、管理第一线的工作需要。

1.知识目标

（1）了解电脑艺术设计的基本理论体系与职业技能相适应的专业技术知识及管理知识；

（2）了解广告策划与设计基础要素，掌握创意概念提取和设计表达等能力；

（3）掌握广告文案包括广告语、广告标题、广告策划书等方面的创作技巧；

（4）掌握不同特征媒体下的广告发布技巧和评估的能力；

（5）了解本专业的国内外最新发展方向。

2.能力目标

（1）具有使用电脑辅助设计的能力；

（2）具有广告媒体、广告材料，以及广告策划与制作、成本预算的初步能力；

（3）具有广告设计造型、字体及版式设计能力；

（4）具有广告策划、广告创意、设计能力，并掌握广告设计与制作的整个工作；

（5）具有本专业决策和迁移能力；

（6）具有查阅本专业英文资料的基本能力。

3.素质要求

（1）基本素质

具有良好的思想政治素质和职业道德，遵纪守法，具有较强的事业心、进取心、公益心和团队合作精神；具有一定的文化修养、语言和文字表达能力。

（2）职业素质

具有较强的专业技能和创新精神，具有独立进行专业作品提案的能力以及基本的英语和计算机软件运用能力；具有能记录、收集、处理、保存各类专业技术的信息资料的能力。

（三）“公司化”教育教学模式人才培养课程体系开发思路

通过社会调研和人才需求分析，确定岗位群典型工作任务，进行能力分解，确定知识点与技能点。根据能力分解，由简单到复杂，对知识点和技能点进行排序，形成相应的课程，更加清晰地表现以“公司化”教育教学模式的工作过程为导向的专业课程总体结构，形成专业课程体系。坚持理论够用，重在实践的基本原则，做到素质教育三年不断线、实践教学三年不断线、创新教育三年不断线的基本思路。把课程按基本素质课程、职业基础课程、职业技能课程、选修课程、综合提高课程五个模块进行设计，实施效果良好，应用班级的就业率达到100%。

（四）“公司化”教育教学模式人才培养实战效果

本次改革实践研究取得六个转变，即：（1）学生学习态度的转变，从被动学习转变为主动学习。因为需要赶单，学生早上六点多就自觉到“公司”加班，这相比上课迟到、旷课、拖欠作业等来说，不能不说是一项重大的转变。（2）教学效果的转变，从完成课程作品，提升到产品，再提升到商品的高度。学生所完成的任务是通过校内设计公司下达的实际工作任务，或是学生自主接的实际任务，只要完成任务，得到客户的认可，即可以得到相应的报酬，把作品转换为商品，这在一定程度上提高了教学的标准和要求，更促进了学生的学习积极性。（3）教学形式的转变，从理论指导实践，到根据实践需要而学习理论。以前，学生一听理论课就犯困，听不进去，不是玩手机就是睡觉，通过公司项目的完成，学生自主探索解决问题，根据项目需要，学习相关理论知识，这大大提高了理论学习的效果和实用性。（4）教学内容的转变，由单一学科教学提升到综合学科教育，有效提高学生综合素能。通过公司实际项目的教学，学生不单要会做设计，还要与客户沟通、协调等，因此，学生还需要学会社交礼仪、语言表达等，这些都有效地提高学生的综合素养。（5）教学管理形式的转变，由常规管理提升到公司化管理。学生不单要遵守学院的各项规章制度，还受公司管理制度的约束，使学生更具自控力。（6）考评体系的转变，由单一的课程考核，提升到客户，同行，教师三方评价体系。成绩的考核由原来的单一学科作业考核，转变为业绩考核与评价，更贴近市场，更有意义。任务来自客户下的，不是老师布置的；要求也是客户定的，不是老师要求的；任务完成结果，是客户验收的，不是老师考核的。

虽然，在实践研究过程中已经取得初步的成效，但也还有许多问题有待进一步研究与实践，才能进行定论。如：在实施“公司化”教育教学模式中，如何协调学院的管理与公司运作管理的双重性管理办法；在实际项目运作中，学生的实际能力与项目风险的控制；当地经济形势、地方文化和主要产业链对学生的学习实践全面性所带来的影响；如何处理优差生的共同实践学习与实际项目运作的矛盾，以及评价体系等。

五、结语

“公司化”教育教学模式是高职院校艺术设计类专业在专业教学改革中一种积极的尝试，它不仅具备现代高等职业技术教育的特征，顺应了时代发展的需要，也是高职艺术设计类专业人才培养的新模式。这种模式不仅改善了学生的学习方式，同时也改善了实习条件，保证人才培养质量，提高学生创业与就业率。还可以使学校的专业人才培养目标与企业的岗位需求保持零距离，学生毕业后能迅速适应工作岗位的要求。在高职教育中更有效地促进电脑艺术设计专业“公司化”教育教学模式的实施、推广具有现实意义。

参考文献：

[1]姜大源.世界职业教育课程改革的基本走势及启示[J].中国职业技术教育杂志，2008（27）.

[2]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计——关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（4）.