广告设计与制作专业

广告设计与制作专业（共12篇）

广告设计与制作专业 篇1

网络媒体设计与制作是本专业学生深入学习的主要方向之一, 也是本文讨论的主要内容。下面首先对如何更合理地进行网络媒体设计与制作方向的人才培养问题提出一些个人观点, 然后对网页设计制作基础课程的教学内容做一些方法上的探讨。

关于网络媒体设计与制作方向的人才培养问题。

第一, 切实并动态地跟踪网络媒体相关行业的用人需求, 并以此作为人才培养目标, 推导网络媒体设计与制作方向的学习内容, 确保课程设置的合理性。

多媒体设计与制作专业是应用性专业, 专业的很多模块延伸都是应相关媒体技术和相关行业的发展需求而确定的, 专业所培养的就是能够为媒体行业解决问题的应用性设计人才。从产品的网络销售广告设计到企业的电子商务页面设计, 从组织机构的形象网站视觉设计到B/S构架的应用软件UI交互设计, 与网络媒体设计相关的现有工作职位已经趋于明晰。切实地了解相关职位的技能要求, 从中推导网络媒体设计与制作方向的学习内容, 并根据技能要求的变化做出适时地调整。总之, 经常审视网络媒体设计与制作方向课程知识结构是否合理, 就会尽可能地避免“什么都在学, 什么都没学”的情况。

第二, 结合多媒体设计与制作专业自身的特点, 在设计创作与技术制作之间明确侧重点。

多媒体设计与制作专业本身多学科交叉, 既有艺术设计的训练又有媒体技术的学习, 但不管学科内容如何交叉和扩充, 它主要培养的仍然是应用性的设计人才。设计是专业的侧重点, 在网络媒体设计与制作方向尤为如此。网络媒体设计与制作方向涉及的技术知识非常庞杂, 包括计算机技术、信息技术、网络技术等等, 两年半的时间里学生不可能也没有必要对相关技术知识全面掌握。学生应该首先要打好坚实的艺术设计基础, 为高水平的网络媒体设计输出做好准备, 然后学习以交互设计和UI设计为主的网络媒体理论知识。至于学生网络媒体制作的技能水平, 使其能够实现与网络程序开发人员协同工作就已经足够了。总之, 本专业培养的是严谨的艺术家, 而不是让本专业的学生完全改行去当工程师。

网页设计制作是网络媒体中艺术设计人员介入的最早、也是最为普遍的工作之一。网络媒体设计和制作方向的学生可以在网页设计制作课程的基础上学到网络媒体最基本的技术原理、交互设计的理念和应用、UI设计的构架和实现。所以, 它是本方向的入门级课程, 也是必修课程。

对于网页设计制作基础课程的教学方法, 这里分为两部分来讨论。

首先谈谈网页设计。

现在网页设计方面的讨论和专著已经非常多, 总体有几种主要观点:注重信息传播本身, 反对过分的形式表现;对客户需求进行深入和细致的通盘考虑后再动手去做网页设计;网页设计大的方面“无为简约”, 小的细节“深入推敲”……这些观点体现出了网页设计业界正在变化着的趋势:网页设计逐渐向网络媒体界面设计过渡。

学生在方向课程的学习过程中应该逐渐接触和学习这些经验和观点, 但作为入门级课程, 对于学生在设计方面的要求和限制不要太多, 防止问题复杂化。技术和经验上条条框框的限制太多, 只会逐渐形成网页设计套路和思维的模式化, 艺术设计学生的优势发挥不出来, 甚至到最后都可以不需要设计输出的人员参与, 网页设计完全工科化, 这显然和网络媒体设计与制作方向的培养目标相左, 并且会使专业方向的发展之路越走越窄。

艺术设计学生的优势就在于形式的创造和表现, 在课程学习期间还是要鼓励学生多做设计创意方面的尝试, 将平面视觉设计中的图形设计和图像处理能力在网页上充分施展, 在网页这个媒介上面探索新的视觉尝试。至于是否应该内容左右形式, 是否应该技术特征左右表现方式, 是否应该实际需求左右思维创意, 还是等到后续方向课程的进一步学习, 让学生自己去判断, 自己去选择。因为, 高水平地媒体设计输出是专业培养的立足点, 毕竟我们培养的是和工程师一样严谨的艺术家, 而不是纯粹的工程师。

其次谈谈网页制作。

很多学生问我:网页制作课程是不是要学编程、要学代码, 自己逻辑思维很差, 如果要学这些东西就会很头疼。课程还没有接触, 就已经产生了逃避心理。那么, 如果将这些学生按照计算机专业的学生去教, 没等到课上一半, 很多学生可能早就睡着了。

所以, 第一, 带着学生进行逆向法学习网页制作可能是一种更好的教学方法。由浅入深地组织案例教学材料, 向学生介绍优秀的并具有一定代表性的网页作品个案, 然后分析该作品的实现方法, 逆向推导。从感性的形象入手, 逐步推导其内在的实现原理, 穿插进行关键实现步骤的现场试验和可能性演绎。教师要培养学生网页制作的兴趣, 通过教学告诉学生:即便是所谓的逻辑思维, 你也能运用的很好, 只是以前你没有尝试过。

第二, 在庞杂的网页制作技术知识体系中提炼和总结, 只引入当前最实用的网页制作技术知识, 简化网页制作技术的知识结构, 让学生理解重点技术的相关原理。XHTML+CSS技术是基础而实用的网页制作技术, 着重向学生传授其包含的核心知识, 比如:从左到右, 从上到下的“电子文本流”、彰显视觉艺术风格的“背景图像控制”、小空间精调整的“盒模型”、承载信息内容, 体现网页结构的“标签”、洞察标签个性的“Display属性”、实现网页布局的“Float属性和Position属性”、精确瞄准装扮对象的“样式选择器”、体现批判与继承逻辑思维的“层叠关系”、巧用体现网页前端交互效果的“Java Script代码”。

总之, 多媒体设计与制作专业中的“设计” (创作) 和“制作” (实现) 都已经与多媒体集成和整合的枢纽——计算机技术密切地联系在了一起。所以, 作为艺术设计专业的学生, 谁能够尽早熟练地掌握计算机技术, 并能够将技术转化为艺术设计强有力的推动器, 谁就会率先得到开启多媒体创作之门的钥匙;作为多媒体设计与制作专业的教师, 谁能够真正意识到计算机技术作为设计创作工具所具备的强大能量, 并能够合理地把握技术与艺术之间的时而博弈、时而协同的关系, 谁才会培养出真正符合当今行业需求的多媒体设计与制作人才。

“像艺术家一样浪漫, 像工程师一样严谨。”听起来是个矛盾的命题, 但对于致力于新媒体艺术的学习者们, 必须从中努力求解。这是时代赋予的使命。

参考文献

[1]沙伦.E.斯马尔蒂诺.教学技术与媒体[M].北京:高等教育出版社, 2008.

[2]钟玉琢.多媒体应用设计师教程[M].北京:清华大学出版社, 2005.

[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京:清华大学出版社, 2006.

广告设计与制作专业 篇2

2010年12月7日，我通过到哥哥的关系顺利进入本地的印天广告公司进行了为期一个月的实习活动，进行学习。任职平面设计师，印天广告公司属于典型本土小公司用通俗的话就是图文社：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。

从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对本地民政局海报的招贴设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，<莲山 课件 >然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

广告设计与制作专业 篇3

【關键词】广告设计与制作 教学创新 三位一体

当今是一个新事物、新技术、新工艺层出不穷的时代，不能突破创新就会被社会淘汰，教育也同样如此。由于信息产业的不断进步，广告设计与制作专业面临着新的机遇和挑战，随着新一轮课程改革在我国的全面实施，传统的教学理念和教学模式已经不能满足现阶段的教育要求，这就需要教育工作者在教学的各个方面做出创新，积极地寻求有效的教学策略，力求达到教学的最优化和高效化。

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

（一）教师引导启迪。传统的教学理念过于强调教师在教学过程中的地位，大部分教师往往按照自己个人的意愿安排教学计划，很少去考虑学生由于个体差异性而对教学提出的不同要求，这样的教学模式很容易引起学生对学习的厌恶感，渐渐放弃学习。所以，在新的教学模式下需要教师更多的起到引导和启迪的作用，用我们丰富的理论知识和对艺术的感性认识提升学生的各项综合能力，例如一个工艺品，我们可以把它看成是由一些简单的几何图像组成的，将它的各个部分赋予独特的属性，如果把这个工艺品分割，再进行重新的组合，那么它就有了一个全新的形象和属性，只要我们利用这样的道理去启发学生，学生的创新能力就会显著的提高。

（二）同学互动。同学之间的交流和互动为学生的提高提供了一条捷径，由于教师自身年龄段的限制，很难让学生真正意义地敞开心扉，而学生之间往往有很多的交流，相互也更为的了解，所以，可以让成绩和基础较好的学生带动基础较差的学生学习，不仅能够促进后进生的进步，也是较好学生复习和巩固知识的好办法。同时还有一些想法独特但是制作技巧较差的学生，可以让他们与绘画水平较高的学生组成互帮小组，不仅能够提高制作技巧，还能激发他人的想象力，大家共同进步。

（三）独立思考。独立思考问题和解决问题已经是现今社会对人才的基本要求，对广告设计和制作专业而言，更需要学生拥有独立思考的能力，往往在独立思考中能够产生学生自身的艺术个性，这正是广告设计领域所需求的。同时，学生在独立思考的过程中能够发现自己的不足，在制定未来的学习计划时会具有更高针对性和合理性。在学生独立思考的过程中，教师需要注意独立思考不同于放任不管，要明确地了解学生的情况，对学生出现的问题要及时地进行指导和纠正。

经过教师的引导和启迪，学生往往会对广告设计和制作有自己独到的见解，在经过独立思考后会愈发的成熟，再经过同学之间的互动和交流，不仅完善了自己的知识结构，也得到了他们同学的心得和体会，最终由教师进行总结和指导，让知识体系彻底成型，这样的教学模式能极大程度上的帮助学生完成学习，提高教学质量，激发学生学习的积极性和自主性。

二、作业、考试、作品三位一体教学

课堂的教学时间不足以让学生牢牢地掌握相关知识，这就需要教师合理的布置作业内容，让学生在完成作业的过程中能够有所收获。作业不一定就是对课堂内容的复习，也可以是对今后学习内容的预习，让学生完成好作业能够极大程度上的节约教学时间，同时预先的学习还能帮助学生提前对教学内容有一定的了解，带着问题去学习能够让学生集中注意力，提高教学的质量和收益。就考试而言，我们要明确广告设计和制作专业是一门实用型学科，不能因为规则的要求就让专业考试流于形式，考试一定要真正的起到检验学生学习成果的目的。在设计考试内容时，我们不能一味的专注于绘图的横平竖直，而是要注意对学生创新能力、抽象思维能力的考核，因为这些思想理念才是学生未来发展的根本，也是学生最为欠缺的地方。无论是作业还是考试都是为学生完成优秀作品服务的，所以要牢牢地把作业、考试、作用联系在一起，让学生在作业和考试中获得足够的收获以帮助学生在创作作品时有更好的思路。同时，也可以把学生的作品当成他们的一次作业或是考试，通过对作品的评价全面的了解学生的学习状态。面对学生的优秀作品，一定要给与肯定，还可以让班级展示优秀作品，让学生介绍这个作品的思路和制作技巧，不仅能培养学生的自信心和成就感，也利于其他学生的交流和学习。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

（一）在写生时增加物体的数量，并且不会固定物体的位置，尽量让物体的摆放更为随意和自然。

（二）学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。

（三）把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。

（四）最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。

四、结束语

综上所述，利用“三个三位一体的教学策略”，即教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学；作业、考试、作品三位一体教学；素描、构成、电脑设计三位一体教学能够激发学生学习的积极性和自主性，培养学生的创新能力、抽象思维能力，提高广告设计与制作专业的教学质量，为学生未来的发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]徐崇，梁良. 浅谈高职广告设计与制作专业学生的教育与培养[J]. 成功（教育）. 2011（06）

[2]陈祥. 艺术设计专业课堂教学模式改革之我见[J]. 中国科教创新导刊. 2010（20）

[3]吴斌武. 广告设计与制作专业教学创新措施探讨[J]. 考试周刊. 2008（27）

[4]刘素平. 广告设计与制作专业工作室学习体系的构建[J]. 传承. 2009（06）

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广告设计与制作专业 篇4

关键词：高职高专,广告设计与制作专业,广告摄影,教学

如今, 广告摄影因其自身的真实、准确再现画面的特征和独特的艺术表现魅力, 已经成功被运用于大大小小各种广告媒介, 成为广告宣传中必不可缺少的重要手段。广告摄影为广告设计训练了学生的创意思维和审美思维, 又为广告制作提供了大量真实、准确的图片素材。广告摄影教学不仅仅局限于要教会学生怎么拍照片这么简单, 更重要的是在如何组织、创作画面中培养学生的发现力和审美思维、创新思维, 这就给广告摄影教学提出了相当高的要求。

一、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的一些问题

在广告设计与制作专业开设广告摄影课程, 一方面要普及摄影的基础知识, 比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备, 熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法, 掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影理论知识和技巧;另一方面要以广告摄影为工具, 训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。

在教学实践中, 笔者发现高职院校广告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。

(一) 高职生专业素质不强

高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证, 在教学中, 教师教一学生学一, 学生创新意识较差, 主要体现在主题作业的题材单一、内容单调, 模仿痕迹中, 缺少特点、亮点。

(二) 教学内容偏重技术性

摄影既是一门技术也是一门艺术, 而高职院校以“就业为导向”, 注重培养技能型人才, 广告摄影教学更偏重技术性忽略了艺术性, 一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧, 为广告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的, 忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养, 造成学生作品表现手法单一, 缺乏新意、灵性和人文关怀。

对于消费者来讲, 广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始, 又是一种审美过程。对于商家来说, 广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求, 设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体, 以商业广告宣传为目的摄影创作活动。[1]所以, 无论对于消费者还是商家, 广告图片的技术性和艺术性同样重要, 只有符合消费者的审美情趣, 这则广告才能引起消费者消费的欲望, 达到商家推销的目的。

(三) 教学内容略显陈旧

教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随着数码技术的发展, 教学内容应适当调整, 符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。

(四) 教学模式过于单一

传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好, 缺少对知识的整体连贯性, 同时忽略了对其它能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科, 不仅要掌握摄影基本技能, 还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起, 毕业后他和另一个学校的学生一起进入一家广告公司工作, 一年后, 这个学生可以独当一面担任产品摄影师, 那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。

针对在实践教学中反应出来的问题, 我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。

二、高职院校广告设计与制作专业中广告摄影教学的改革措施

(一) 在浓厚的艺术氛围中培养学生的创新思维、审美观

针对高职学生专业素质不强、创新意识不够, 教师可以在组织教学过程中, 将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节, 营造出课堂教学的艺术氛围, 这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。

在实际教学中, 教师可以根据教学内容, 精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品, 通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析, 让学生感受摄影艺术的魅力。此外, 还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式, 让学生在欣赏美、感受艺术的同时, 领略不同的创作手法、表现形式, 在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶, 也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。

(二) 改进摄影教学内容, 技术和艺术并重

摄影具有技术性和艺术性二重属性, 每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶, 所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么, 要靠技术训练来获得, 艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式, 要通过摄影直觉训练的方法来掌握。[2]

在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等, 还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么, 如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系, 只有传情达意的广告创意才能产生强大的感性引力, 打动消费者的心, 从而激发消费者的购买欲望, 获得更大的经济和社会效益。[3]千篇一律的广告图片不会吸引观众的眼球, 只有具有创意、与众不同、充满情感的广告图片才能脱颖而出, 吸引消费者的眼球, 与消费者达成共识, 然而这些不仅仅与摄影技术的掌握有关, 更与个人的艺术修养、创作灵感、情感体验有关, 只有将广告摄影的技术性和艺术性结合起来, 学生才能更好地运用摄影这门视觉语言表达自己的思想感情和艺术观点。

(三) 教学内容要适应数字时代的特点

随着数码科技的飞速发展, 数码摄影深深影响了广告摄影的发展, 使广告摄影更丰富、更快捷, 因此根据时代发展的需要适当调整教学内容是迫在眉睫的事情。只有把握学科的前沿动态, 传授给学生新颖的内容, 才能培养出优秀的广告人才。在广告教学改革中, 可以对广告摄影内容作以下几方面的调整:

1. 传统摄影理论与数码摄影技术有机结合。

比如把传统胶片与解数码相机的“CCD”比较讲解, 虽然CCD在成像质量上比不上传统胶片, 但是在色彩宽容度等方面要大于传统胶片。这样既可以使学生在理解、区分二者在操作、结构、成像原理等方面知识, 了解照相机的演变过程, 还可以使学生根据拍摄意图选择相机。

2. 删除暗房冲印技术, 增加数字图像后期处理技术。

熟悉一些专业图像处理软件, 不仅仅可以调整数字图片的色彩、色调、饱和度等信息, 而且对广告图片的创意制作具有实战意义。

(四) 广告摄影教学模式的改革

传统的“教师讲授、学生实践、点评作业”教学方法虽然能够满足教授学生的拍摄技巧, 但仅仅局限于某个单元的拍摄训练, 对知识结构没有整体性。高职院校广告设计与制作专业开设《广告摄影技术》, 可以根据高职生特点, 按照广告摄影制作的工作过程和工作情境组织课程, 让学生在完全真实 (或模拟) 工作情境中, 通过学生间的团队合作, 制定计划、工作分配、角色扮演开展教学活动。

在实际教学中, 把学生分成若干小组, 教师扮演“客户”, 针对不同小组学生的特点分配工作任务, 小组成员和“客户”充分沟通后制定拍摄计划、绘制草图, 进行产品拍摄和产品创意制作。在整个过程中, 教师根据实际拍摄情况对学生进行指导。在前期沟通时, 既要提出“工作要求”, 又要听取学生对产品特点的分析和整体艺术创意, 可以适当的对“工作小组”进行引导。在中期拍摄时可以针对“工作小组”遇到的技术问题进行实践指导。在整个工作完成后, 通过小组自评、小组互评、教师点评的方式对整个工作过程和最后广告图片进行分析点评。

三、结论

面对数码摄影艺术的普及, 根据高职院校学生的特点和广告设计与制作专业发展需要, 广告摄影课程教学内容和方法也要适当调整, 满足高职院校广告设计与制作专业人才培养的需要。

参考文献

[1]邸贵玉.《现代广告摄影创意及其创作》, 影像技术.2011 (2) :30-31

[2]段海龙.《言说与表达——艺术设计专业摄影教学的几个问题》[J], 美术大观.2004 (4) :14-15

服装设计与制作专业简介 篇5

一、培养目标

为国内外品牌服装企业培养急需的普车工、专车工、样衣工、机修工、熨烫工、裁剪工、打版师、车工主管、生产主管、服装营销人员等各类技术人员和生产管理人才。

二、专业课设置

服装人体素描，时装画技法，服装结构制图，服装制作工艺及实际操作，服装CAD，Corel Draw,服装生产管理，日语基础会话（到重庆统一集训），机器维修，裁床，形体训练及公关礼仪等。

三、教学内容及特点

以培养打版师为最高目标。结合当前国际流行趋势，采用适合中国人体型的立体坐标法，着重讲解平面裁剪同立体裁剪的关系，人体同服装结构的关系，学生通过学习后能迅速准确地掌握款式设计、造型设计、领型设计、袖型设计及衣身平衡原理、样版推版、服装CAD、CorelDraw等各种服装的制版设计和美术设计。工业化生产1：1教学模式贯穿整个教学过程。

四、设施设备配置：

以工厂生产小组设施为模板。配有版房立体裁剪室一间、三个实作生产小组、电平车81台、绞边机3台、熨斗6把、锁眼机1台、钉扣机1台、网车1台、平烫机2组，完全能够满足各种类型服装生产实训需要。

保证在校两年有近一半时间的实作，实作时一人一台机器。

五、专业师资

师资雄厚，专业教师7人。其中：

吴德伟：国家级骨干教师，服装造型设计与打版师，天津大学本科毕业。曾在沿海地区多家名牌服装厂担任打版师和企业主管，后受聘于国内几所知名中职学校担任服装专业骨干教师，有着丰富的服装造型设计、裁剪、制作和教学经验。2009年参加重庆市第二届中职技能大赛获得教师组结构设计与成衣制作项目唯一的一等奖，同年经过严格考核取得了高级定制工证书。

王晓彤：毕业于服装专业学校，从事服装工作十余年，曾先后前往斐济和日本进行服装专业研修，期间担任过生产厂长职务，并获得日本政府颁发的“二级技能鉴定合格证书”，回国后担任服装专业学校的服装裁剪与制作教师，有着丰富的服装制作、教学及指导学生就业的经验。

该专业每20-27名学生就配有一名专职教师手把手教学生实作，一点不需要担心学不会。

六实习、就业及待遇

学生第二学年末前往实习基地全额带薪实习，实行计件工资，包吃包住，前三个月未完全适应企业工作者可分别享有1200元、1300元、1500元/月的保底工资，超过者据实发放，实习期间平均工资将达到1700-1800元/月，实习结束后工资将达到2100元/月以上。同时，凡年满18（不超过33）岁，品行优，技术好，能吃苦，无传染病者经考试合格后可前往日本等国服装厂打工，实行计时工资

制，一般年薪可达8.5-12万余元人民币（即月薪7000-10000余元），3年下来积蓄20-30多万元，回国后可考虑创业。

服装专业是一个校企合办的专业，它可以成就你早致富、快致富、缩短打工生涯的梦想，该专业2011年7月已被重庆国际公司列为出国培训基地，同时也得到了企业领导首肯，出国率高达90%。——“点点画画描绘美好未来，针针线线编织锦绣前程”。附出国和即将出国者名单：

程玲铜梁县巴川镇

谭小菊重庆市铜梁县平滩镇

龙际娅大足县国梁镇丰收村五组

顾诗会江津城镇

曹露重庆市铜梁县侣俸镇平桥村

杜佳飞贵州省安顺市西秀区七眼桥镇

史发琼重庆市巫山县大昌镇白洋村

苟航重庆市铜梁县白羊镇沙咀村四组

张航河北省元氏县姬村镇西正庄村

柴方琼贵州省安顺市西秀区七眼桥镇老塘关村

张桔重庆市铜梁县虎峰镇回龙村

周道利重庆市铜梁县大庙镇

陈龙焱重庆市铜梁县蒲吕镇安桥村

曹蕾重庆市铜梁县巴川黄门村五组

广告设计与制作专业 篇6

文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。

【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍

[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A

[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02

动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。

一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状

我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专業,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:

(一)专业定位不明确,职业方向不清晰

动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。

(二)课程体系不完善

对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。

(三)师资严重不足

动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。

(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要

由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。

(五)学生专业对口率偏低

学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。

此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。

以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。

二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施

(一)准确定位

我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。

(二)课程体系设置

课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。

按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。

动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。

(1)专业基础模块课程设置

专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLASH动画设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。

(2)影视动画方向模块课程设置

影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。

(3)三维动画方向模块课程设置

三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。

(4)游戏动画方向模块课程设置

游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。

(三)教材建设

高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。

(四)师资队伍建设

高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。

因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:

(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.

(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。

(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。

(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。

(五)实验、实训基地建设

在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。

校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。

校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。

(六)重视校企合作,加强人才培养

校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。

高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新—轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科學的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。

【参考文献】

[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).

[2] 傅立新,顾亿天.从动画流程谈动画专业课程设置[J].中国大学教学,2008,(6).

广告设计与制作专业 篇7

伴随我国经济领域各行业都在不断发展, 动漫行业同样也在不断有序前进和迅猛发展。动漫产业作为创意产业的代表, 国家陆续出台了一系列的辅助政策, 动漫产业基地、动漫节以及动漫长廊等等投资项目如雨后春笋般地应运而生, 为动漫行业的飞速发展铺下了坚实的基础。在经济全球化的背景下, 研究分析动漫艺术教学的发展有着特别重要的意义, 这也是我们现如今需要面临的一个全新的课题。

1 高职院校动漫设计与制作专业的建设现状

在动漫产业的良好发展的大好形势推动下, 我国目前已经有200余家高校开设了动漫设计与制作专业。但是, 高职院校专业教学理念和人才培养目标是培养专业的应用型人才, 从现实角度来分析, 高职动漫设计和制作专业的这一教育理念和建设现状却成为了限制本专业发展的制约性因素, 主要表现在以下几个方面。

1.1 专业培养目标不明确

专业培养目标是一个专业发展的基本目标, 是课程体系设置的主要依据。为了尽早尽快地建设动漫设计与制作专业, 有一些高职院校将其专业培养目标一再降低, 甚至降到基础技能要求的水平, 实际上蜕变为中职教学的培养目标。另外, 有些高职院校将这个专业的培养目标盲目提升, 将其定位为高等技术教育, 将人才培养重点放在了动漫的经营管理路线上或者动漫设计等专业性人才上, 完全没有考虑高职学生的资质特点。这样两种情形都打乱了这个专业的人才培养路线, 不适合高职院校动漫设计与制作专业的良好有序发展。

1.2 课程体系建立不系统

因为专业培养目标的不明确, 自然课程体系的建立也同样不够系统。开展中职培养目标的课程体系表现在课程建设过程中一般是以软件操作为重点, 培养的学生一般是能够了解各个软件的使用方式, 每个软件都能够用一用, 但是具体要做一些什么就完全不了解了。开展高等教育培养目标的课程体系一般表现在课程理论教学的过程中, 重点是培养学生的设计能力, 对实际应用的软件使用知识的学习却不会详细的阐述, 造成学生只能自己从其他各种专题培训班来弥补这方面的缺陷。

1.3 缺乏行业企业的指导

虽然动漫产业发展较快, 但我国具有一定规模和影响力的动漫企业还不多, 另一方面, 在高职院校中的动漫设计与制作专业对实际业务运营实施真正都精通的人才更是少之又少, 学生在校期间受到专业对口企业的文化思想陶冶更是不可能。并且, 高职院校在确定专业培养目标、制定课程体系的过程中绝大多数都没有和企业做良好沟通, 没有和企业的指导性意见相匹配, 没有和外界的实际发展情况相结合, 一般都是依靠仅有的几位相关专业的教师单方面地调研论证和申报实施, 造成自身专业的建设无法得到有效的支撑和切实的保障, 更无法保证专业可持续发展。

2 我国高职动漫教育的改革方向

2.1 我国高职动漫教育要尽早和国际动漫产业接轨

国际动漫产业主要是以美国和日本等发达国家为主导。高职动漫教育要和国际动漫市场接轨, 其实就是和这些国家接轨。学习他们的先进经验和发展理念, 并且不断和自身的发展相结合, 探索我国动漫产业发展的全新方向。现如今我国的动漫行业还是处于一个刚刚发展的起步阶段, 同时也存在着各方面的问题, 与此同时, 动漫专业作为一个刚刚兴起的专业不论是在办学规模或者是专业实训基地建设和师资团队等方面都还显得相对稚嫩, 并且对于专业能力的培养计划也还不够成熟, 还有很多的地方需要完善和强化。动漫产业这样一个新兴的产业, 若想要真正的成功发展, 就需要依照市场发展的规定运行开展。我国院校在教学体制上对专业较为重视, 可是却经常忽视对专业学习之后的实际应用, 这也就造成了一些在学校成绩优异的学生, 真正进入到社会之后无法和动漫制作相适应。所以, 在学校的专业课程设计需要不断与社会实践创新教育相结合, 真正把课堂或实训室的教学训练与行业实际运作合二为一。

2.2 适应国内市场经济的一般发展要求

我国最早的一部的动漫电影诞生在1924年, 新中国成立之后, 我国的动漫产业一度有较好的发展形势, 并且在60年代中后期甚至达到了全新鼎盛的状态。可是, 在文革时期以及文革结束后很长的一段时间里, 动漫产业一直没有得到重视, 一直到2004年国家出台了相关文件, 动漫产业才开始重新被重视。政府的支持以及政策优惠的改革能够有效的促进我国动漫产业的发展, 而我国在全世界范围内对动漫产业的支持和关注也是其他国家无法比拟的。

2.3 依靠地域文化特色开展项目教学方式

地域文化指的是建立在乡土文化上的有鲜明特色的区域性文化。地域文化有多种多样的形式, 并且内容丰富多样。充分的利用好地域文化特色开展动漫设计与制作专业的项目教学, 能够让学生更为真切地贴近生活, 并且在一个熟悉的地域文化环境中学习, 学生的热情和学习兴趣也更高, 能够最大程度地将学生的主观能动性与创新精神发挥出来, 并且能够让学生将日常学习的动漫设计和制作的流程运用, 培养和其他人的团队合作精神, 为企业培养适应性人才做好各项准备工作。

3 结语

现代动漫产业的发展态势良好, 有效的丰富了人们的文化生活, 人们对动漫要和有了越来越高的要求, 召唤着更多高品质的动漫产品出现。高校动漫教育的研究工作现如今还不够发达, 高职院校还有很长远的路要走, 因此需要在高职院校中加大动漫教育培训的投入力度, 真正的达到动漫教育为社会发展输出更多合格的专业人才的要求。

摘要：目前, 我国的大多数高职院校都开设了和动漫有关的专业, 可是培养的动漫专业人才却和人才市场的需求不相适应, 人才培养质量问题已经成为我国动漫行业发展的主要限制性因素, 与动漫专业的课程设置共同构成了对职业教育的双重挑战。文中简单分析了当前高职院校动漫专业课程设置的现状, 并且对专业改革方向进行了阐述。

关键词：高职,动漫设计与制作,改革

参考文献

[1]于旭蕾.加强高职院校动漫设计与制作专业建设的对策[J].辽宁高职学报.2010, 08 (12) .

[2]董林亭, 孙瑛.简论赵文化概念的内涵和族属[J].燕山大学学报:哲学社会科学版.2009, 12 (02)

广告设计与制作专业 篇8

经过几年的探索与实践, 专业人才培养新机制的运作, 取得了初步成效, 动漫设计与制作专业获省市课改实验点、市重点建设专业等, 多门课程获市级精品课程, 师生在省级比赛中获佳绩, 校企对接项目层出不穷, 学生培养机制上不断创新, 培养的学生得到社会认可, 闯出了培养人才的新路子。

1 重视专业建设, 不断打造专业新品牌

1.1 把握时代脉搏, 紧跟行业步伐

专业要有生命力, 必须踏准时代节拍。不断关注行业发展趋势, 把握住时代脉搏, 当原创手绘将成为发展趋势时, 引入了原创手绘创作;当了解到外包主要来自日资企业且无锡日企需求较多时, 加入了日语教学;当专业技能达标时, 引入了企业人员担任教师;当兴起校企合作时, 提供免费场地, 办起了院中企;当基地建设时, 外出学习取经, 建成了无锡市的示范基地……总之, 专业建设永远与市场形成互动, 保持着旺盛的教学生命力与市场活力。

1.2 走出去请进来, 不断提高专业水平

专业、课程设置不可能只针对一个方向一种类型, 它培养的人才应该能适应不同的需要。为此, 学校先后与无锡凌空网络技术有限公司、三艾动画制作有限公司、北京游戏学院、柯向东卡通原创工作室等十余家公司开展不同形式的校企合作, 与无锡凌空网络技术有限公司设立凌空冠名班、与华夏计算机有限公司设立华夏冠名班;与无锡哈利动漫设计与制作有限公司合作成立弘毅动漫工作室, 引入企业实训教师、课程以及实际项目等, 委派教师到各合作企业中轮流进行项目实践。

学校成立学校理事会, 邀请行业协会负责人、企业负责人和技术负责人加入, 每学期召开专业建设座谈会, 审议专业建设实施方案、专业教学实施性计划、审议专业人才培养计划以及修订、进行行业政策的收集和解读、定期进行行业的市场调研等。学校始终坚持“以就业为导向, 以职业实践为主线”的办学方针, 发展良好。

1.3 与时俱进不断创建, 打响专业新品牌

一流的教师队伍是关键, 先进的教材资料是根本, 完善的实验设施是保障, 交互的网络平台是后盾。学校专业建设与时俱进, 在一次次的创建中不断完善、不断进步。先后被评为省、市课改实验点、市示范专业, 市重点建设专业, 学校还被评为省级课改实验学校。

2 重视师资培养, 不断开拓培养新途径

2.1 培养多渠道, 引领速成长

通过蓝青工程培养骨干教师;通过文化沙龙进行头脑风暴;通过带队比赛、课题研究加压成长;通过全国、省、市培训学习、出国培训拓展思维;通过“引领课”、“互助课”、“研讨课”、“汇报课”, 搭建成长的平台。每位老师都有自己的职业生涯规划, 青年教师有自己的教学教育导师。导师们通过带领成员做课题、做精品课、示范专业、重点建设专业等, 引导教师成为敬业爱岗、教书育人、品格高尚的好教师。通过加强集体备课研究, 凸显集体智慧;进行互动研讨, 解决教学困惑;聚焦课堂教学, 提高教学水平。教师和学生参与了企业《蓝色雨》、《苏州乐园宣传片》、《蜜蜜计划》、《魔角侦探》、《课间好时光》、《阿吉的中国之旅》等等动画生产制作, 有的动漫作品已在电视台播放。较大地提高专业社会知名度。

2.2 学习不间断, 团队新发展

培养教师具有强烈的专业发展的自我意识, 团队教师根据自身情况制定研修计划, 借助书籍、网络等载体有针对性地自学, 使教师能够真正抓住教育的精髓, 主动自觉地进行实践和反思, 把已有的经验升华为教育理论, 加快自己的专业成长。团队成员以老带新, 以名师促发展, 成立名家工作室, 带领教师在教学、科研、项目开发上不断前行。团队对教师的进修、下企业锻炼、项目实战、课题研究、教学反思等常抓不懈。团队教师的教学水平、骨干教师和专业带头人培养都是在不断学习、不断引领、不断加压、不断实践中得到锻炼与提升, 在不断反思中追求卓越。

团队成员相继成为市学科带头人、省教院学科带头人、市教学能手、市教学/教育新秀;市计算机教研组组长、市属院校计算机、动漫专业组长等。教师精讲的教学案例获得了江苏省“两课”评比“研究课”的荣誉。近几年完成了省、市级研究课题多项。动漫设计与制作团队获市属院校优秀团队。经过多年的锤炼, 拥有了一支爱岗敬业、不断学习、不断进取的新团队。

3 重视社会需求, 不断开发校本新教材

3.1 面向社会生活, 开发课改新教材

面对课堂教学, 面对专业教材, 它们往往存在一定的不足, 或重理论少实践;或重实践少理论;或视角、方向单一等。学科领域的最新成果、行业发展的最新需求, 无法在教材中得到体现, 为了解决这一问题, 一边采用活页教材, 一边自行开发课改教材。以Photo Shop为例, 根据市场需求加入了现实生活案例, 并拓展它所涉及的领域。在设计教学过程时, 先实践再理论, 把“做中教、做中学、学做评、学中思”的理念贯穿其中, 突出学生在教学中的自主性、探索性、实践性、发展性、综合性和开放性, 培养学生观察生活、剖析生活的能力, 学会用多角度、多侧面地透视事物的每个层面, 能从现实作品中博采众长, 吸收营养, 让他们学会思考、学会创造。不重复别人的思想, 从而形成自己的风格。力求根据生活的需要而教而学, 通过生活实践去教学, 从而使学生获得生活实践所需要的真正的生活力、创造力, 成为受企业欢迎的合格毕业生。课改教材《Photo Shop创意设计》由电子工业出版社出版, 它成为上课、培训、比赛的最具特色的教材之一。

3.2 立足企业需要, 开发专业技能新教材

教学是否成功, 企业说了算。专业技能只有符合企业要求、满足企业需要才是学生要掌握的真正技能。老师下企业实践, 带回来了最新的技能要求, 我们根据企业的实际需求编写了《简笔画》、《填色》、《线条》、《手绘》、《3ds Max基础教程》、《3ds Max进阶教程》、《3ds Max动画实例教程》、《3ds Max影视项目制作教程》等近10本校本教材。其中, 动画基础技能训练系列校本教材获江苏省教院教育教学成果一等奖。因为有了得力的技能教材, 学生因此掌握了扎实的基本功。学生在江苏省职业学校技能大赛中获“影视后期处理项目”高职学生组一等奖、“艺术类平面艺术设计项目”高职学生组一等奖。

3.3 课程开发上台阶, 着力打造精品课

重视精品课程建设是对教学的尊重、对学生的负责、对社会的承诺。我们在教学实践中, 着力打造精品课程的建设。努力建设一流的教师队伍、一流的教材资源包、一流的实训设施、一流的网络资源、一流的教学管理机制。经过几年的不断努力, 不断积累和不断打磨, 《Photo Shop创意设计》、《3DS创意动画》2门课程获无锡市精品课程, 《Flash动画制作》获无锡市优秀课程。

4 重视企业素质构建, 全面提高综合新能力

4.1 课外学习创条件, 实践培养新技能

注重课堂教学质量, 更注重学生的课后学习延伸。将课堂学习与课后学习相结合;工作室实践与社团活动相结合。创建的弘毅动画工作室就是让学生参与企业动画生产、了解企业运作流程, 不断培养新技能。学生参与制作了《蓝色雨》和《苏州乐园宣传片》;与一璟装饰装潢公司合作完成兴业银行的新年装潢项目等。企业新能力不断提升。

在校内成立了学生创业社团, 开展平面设计、礼品 (杯子烫印、T恤烫印、泥偶) 设计与制作等业务, 让学生在实践中长知识长技能。社团开展以来, 受到了学生的热烈欢迎和积极参与。对接成果不断涌现, 学生共在无锡商报上发表学生动漫作品几十幅;为无锡市税务局制作税务宣传短信, 为教育电视台制作公益广告;同时还与小学、幼儿园等企事业单位积极联系, 为他们提供动漫相关的服务, 较大地提高专业的社会知名度。经过创业社团锻炼的学生正准备在校创建公司, 自己创业。

4.2 加强素质提高, 引领培养新员工

不仅关注学生的专业素质培养, 更注重学生的职业素质培养。开展了《学生职业生涯规划》及《创业教育》的2个市级课题研究。将学生的职业素质与专业素质相结合, 将学生的生存能力与创业教育相结合, 将学生的服务意识与公益服务相结合, 站在企业的角度、生存的角度来培养学生的素质。面对初三毕业入学的学生, 他们年龄小, 考虑问题不太全面, 专业知识也相对狭窄的特点, 引领学生进行职业生涯规划。编写了4本《学生素质成长手册》, 4本《学生实践成长手册》及相关的技能实训材料, 其目标就是将学生培养成一个健康、受人欢迎、有一技之长、有责任心的人, 是有目标并能付之行动、有进取心之人, 是有团队精神、认同企业文化、带着激情去工作之人。通过《学生素质成长手册》、《学生实践成长手册》的引领、学习, 使学生在专业、素质、生存能力、精神心理领域等方面, 有了迅猛的提高。

5 重视现有资源利用, 不忘服务社会大众

动漫设计与制作专业在完成校园教学, 企业实践的同时, 还充分利用现有教学资源和实训设备, 开展多种形式的社会培训和社会技术服务。每年暑假为幼儿园教师开设Flash动画制作、Photo Shop图像处理、影视后期处理等培训, 几年来共培训了千余人次;与企业合作研发动画, 形成一批具有标志性意义的科研成果。与小学、幼儿园等企事业单位积极联系, 为他们提供动漫相关的服务, 发挥专业的辐射功能, 不断提高社会知名度。

专业人才培养新机制建设与时俱进, 面向未来, 努力使专业示范化, 课程精品化, 设施先进化, 理念时代化, 师资职场化, 学生创新化。经过几年的探索与实践, 培养的学生供不应求, 主动到校与学校合作办学的企业在不断增加。企业的认可是培养人才的最大动力, 只有保持清醒、不断完善专业建设, 才能在竞争日益激烈的环境下, 良好生存与发展。

摘要：人才的培养需要一套行之有效的机制来实施, 我们需要从专业建设、师资建设、教材建设及学生综合素质培养上进行建设与实践, 只有全方位一体化建设, 才能培养社会需要的合格人才。

广告设计与制作专业 篇9

1 逆向设计及制作概论

在传统的工程技术领域, 设计是从无到有的过程, 产品设计是一个先有设计再有灵感的过程。这种做法的一般流程是, 设计人员先迸发出设计的灵感, 形成一定的设计思路, 再思考整合产品的功能、外形、技术参数等具体形态, 然后将这些想法通过产品模型展示出来, 根据模型先进行一次整改完善, 之后再投入到生产过程中进行设计成品生产。这样的产品设计过程就是“正向设计”, 事实上, 除了这种设计过程之外, 还有另外一种顺序相反的设计过程, 即“逆向设计”[1]。

简言之, 逆向设计可以理解为从产品到设计的过程, 设计是对产品的再现, 是根据已有产品, 反向推算出产品的设计过程。具体来说, 逆向设计及制作的过程是先从目标产品开始的, 设计人员先对目标产品进行分析、研究, 找到这个产品的处理流程、组织结构、功能特点、技术方法等具体的设计要素, 然后将这些设计要素再进行拼接组合, 设计出与目标产品相似的产品, 使其再功能、外形等方面与目标产品一样, 甚至超越目标产品。

工程、机械、产品领域的逆向设计灵感来源于军事领域的硬件分析。这种分析的可以帮助己方在无法获取敌方信息的情况下, 直接通过成品或现有情形分析其理论原理和初始思维, 以帮助己方产生对策。

作为一门新兴产业和朝阳产业, 逆向设计及制作的发展时间并不长, 但是凭借自身的实用性和高效性, 这项技术在汽车、航空航天、模具制作等行业已经得到了广泛应用, 这种思维方式在质量检查、来料加工等工序也已经做出了很大贡献。尤其是最近几年, 逆向设计及制作已经不仅仅局限于在上述工业行业的应用, 更是日渐渗入了非工业行业的发展过程之中, 在雕刻、文物保护、服装、玩具等领域, 我们都能发现逆向设计的身影, 对于这些行业中新产品的开发、旧产品的改造、产品质量的检测等工序, 逆向设计越来越凸显出了自己的优势。

然而, 环视整个逆向设计与制作领域, 不难发现这个行业正面临着巨大的人才缺口。目前国内只有少数几所高校开设了逆向设计及制作专业, 而且即使开设了这门课程, 也只是作为研究生的一个研究方向, 并没有真正培养出该行业的实践型人才。事实上, 逆向设计与制作技术是与机械设计与制造专业专业紧密相连的, 各高职院校即便不专门开设逆向设计工程方向的专业, 也可以借助机械设计与制造专业的平台, 培养一批具有逆向设计思维与能力的在校大学生。这样既可以为新时代培养走在科技前沿、融合传统技术与新兴技术的综合型人才, 又可以帮助高职院校的机械设计与制造专业从枯燥无味的困境中走入一片充满吸引力和创造力的新领域。

2 逆向设计与正向设计对比

2.1 逆向设计与正向设计的工作过程对比

通常情况下, 逆向设计包括数据的采集、数据的处理、逆向构建模型、梳理数模比例、优化数据模型、样本的生产、精密准确的检测、成品的优化、批量进行生产等流程[2]。正向设计则是由市场调研、客户需求分析、功能的设计、结构的设计、制作模型、检测并优化模型、材料的选择、尝试制作、精密准确的检测、成品的优化、批量进行生产等流程构成的。

2.2 逆向设计与正向设计的知识构成对比

要想真正将逆向设计与各类传统机械制造行业融合到一起, 就必须首先了解逆向设计的理论知识, 明白它的来源和依据。这样才能在对人才进行逆向设计培养的时候不会迷失方式、失去根源, 才能真正做到在原有人才培养模式智商, 取精华剔糟粕, 与时俱进地向新型逆向设计人才传授必要的设备操作、软件处理和如何综合应用等专业知识。

其实, 从大范围而言, 逆向设计和正向设计都包括最基础的四大部分, 即前期准备、创新设计、产品生产和优化完善。众所周知, 一种产品的问世, 其花费最多的地方就是设计过程。这个所谓的设计工程在正向设计中就是指功能的设计、结构的设计、制作模型、检测并优化模型、材料的选择等流程。这些流程综合在一起就需要花费很大一笔资金。反观逆向设计, 就少了很多成本。在逆向设计中, 只需要一次性地购置相关设备和软件, 就可以顺畅地进行数据的采集、数据的处理、逆向构建模型、梳理数模比例、优化数据模型等。而且, 这个过程对专业技术人员的综合素质要求要比正向设计的要求低很多, 只需要熟练使用各设备和软件的专业技术人员就可以完成大部分设计流程, 相对的人员投入成本也会相应的低很多。当然, 这并意味着逆向工程设计及制造人员就失去自己的灵魂和创音, 反而他们会站在巨人的肩膀上, 在熟悉目标产品的基础之上, 仿制、打造出具有更优越职能、更具吸引力外观的新型产品, 进而形成自己的个性和风格, 走出自己独有的设计之路。

因此, 可以总结出逆向设计及制作人才必须具备公共基础、专业基础、创新设计、实践制造等四大部分的知识和能力, 这就需要机械设计与制造专业教学要根据这些方面的知识对学生进行普及提升教育。其中, 当前最为紧急和重要的是创新设计和实践制造两大部分知识, 机械设计与制造专业教学不紧要分别传授相关知识, 更要将这两部分进行整合联系, 让学生在实践中获得相关的必须能力。

2.3 逆向设计比正向设计的优越之处

作为一门新兴产业, 逆向设计的迅速发展必然是有迹可循的, 逆向设计的广泛应用得益于其巨大的优势。首先, 逆向设计是由成型产品到设计灵感的过程, 这样的反向流程可以很大程度上缩短产品的设计和开发周期, 间接推动相关产品的更新换代。其次, 鉴于逆向设计是在已经成型的产品基础上进行的, 不论其后期改造有多大, 但最基本的产品理论是不会改变的, 这样就可以在一定程度上降低设计失败的概率, 省去一次又一次的试制试验, 继而节省新产品开发的成本。此外, 逆向设计更是可以凭借其在模具制造方面的迅速和准确, 对单件的、小批量的零件制造做出极大贡献。

3 机械设计与制造专业教学平台下的逆向设计及制作具体措施

3.1 配置逆向设计所需设备及材料, 打好教学基础

国内各高职院校可以通过多种方式筹集资金, 然后建造“精密检测及创新设计实训室”, 其中包含但不只包括三维测量系统、复合式三坐标测量机、教学型3D打印机等设备, 并及时为这些设备配齐教学或实践所需材料。

3.2 完善教学软件体系, 为学生能力提升提供支持

高职院校应通过构建“虚拟教学实训室”, 最大限度地实现仿真三坐标测量教学系统、三维测量软件、PRO/E等软件教学, 为教师的教学和学生的实践做好相关软件准备。

3.3 丰富机械设计与制造专业教学课程内容

要想真正将逆向设计及制作融入到机械设计与制造专业教学中, 就必须将其作为机械设计与制造专业的特色来建设, 必须在原有教学体系和教学模块的基础之上, 结合逆向设计及制作专业人才所需特点, 形成既符合机械设计与制造专业教学方向, 又符合逆向设计及制作专业人才发展方向的理论教学和实践训练。这就需要依托先进设备及专业软件, 对机械设计与制造专业的教学课程设置做出一定的改变和完善。具体而言, 就是要设置先进制造技术、PRO/E、数字化制造及逆向工程、精密检测及创新设计实训等四门主要课程[3]。其中, “先进制造技术”可以帮助机械设计与制造专业学生对较为先进的制造技术及设计工艺进行简单了解, 包括先进材料的成型工艺、先进的加工设备、先进的制造工艺、逆向设计及制造等;“PRO/E”则可以由教师带领学生进行数字化制造及数控加工基础知识的学习, 敦促学生掌握正向设计的相关知识, 为后期逆向设计软件的学习打下坚实的基础;“数字化制造及逆向工程”则具体详实的向学生讲述逆向设计及制造的系统理论, 教授逆向设计软件知识, 是使学生真正进入逆向设计领域的课程;“精密检测及创新设计实训”则主要完成逆向设计相关的实践教学。

3.4 强化教师队伍, 扩大教学平台

各大高校应该及时获取逆向设计的相关信息, 并积极参加国家组织的逆向设计相关的培训或研发项目, 搭建机械设计与制造专业的特色平台, 籍此强化内部教师队伍, 让机械设计与制造专业教师可以产生新的教学思路和突破, 促进教学质量的提高。

4 结语

综上所述, 逆向设计与制作对于任何一家企业的腾飞都起着不可估量的积极作用, 而进借助机械设计与制造专业平台进行逆向设计思维和能力的培养是大势所趋, 为了培养更多逆向设计方面的人才, 各大院校应该从硬件和软件两大方面对机械类专业在校生进行培养, 着力提高在校大学生逆向设计的能力, 培养综合素质较高的技能型人才, 使大学生进入工作岗位后可以为传统企业谋求新的突破和发展做出贡献, 进而为社会主义市场经济的繁荣作出相应的努力。

参考文献

[1]刘松.立足机械设计与制造专业平台的逆向设计及制作特色方向建设探索[J].中国教育技术装备, 2014 (16) :75-77.

[2]王学义, 刘雪飞.逆向设计法在产品设计中的应用研究[J].武汉理工大学学报, 2010 (24) :140-142.

广告设计与制作专业 篇10

1 目前我国高等院校实践教学存在的问题

根据对我国动漫设计与制作专业的社会调查发现, 目前该专业在实践教学中存在着以下几点不足:

首先, 缺乏实践锻炼;在现有的高校教学模式中, 主要是培养学生在学校里进行学习与练习, 但是对于动漫行业, 需要的是能够了解企业实际制作流程, 但是在目前我国高校的动漫专业教学中, 学生并不能独立完成一个作品的制作, 这就导致其毕业后无法立即投入到实际的工作岗位中, 使得学生在社会的竞争中, 竞争力不强。

其次, 缺乏相应的实践教学考核评价体系;在调查中发现, 学生并没有意识到实践教学对自身发展的重要性, 在实践中缺乏应有的压力以及自学的能力。而且有相当一部分学生完全不在乎实践课, 同时在一些院校中还没有建立规范的实践教学考核方案。通常只是根据考核学生的表现, 以及最终的实训报告来给予成绩, 这就导致不能有效的提高学生参与实践的积极性。

第三, 课程教学实践安排不合理;在高校中教学实践主要以课程为单位开展, 教师根据自己的课程来安排自己的实践教学, 这就使得各个实践和课程不能有机结合在一起, 教学内容不能合理统筹, 造成学生对于所学知识缺少系统性的理解。不能灵活的应用理论知识解决实际问题。

第四, 学生缺少团队合作能力以及沟通能力;由于现在学生多为独生子女, 而而且喜欢单独行动, 但是在目前的动漫设计与制作过程中, 是不能依靠一个人来完成的, 要想完成一项动漫的设计, 需要一个团队的共同努力。

2 专业实践教学的总体设计与分析

在教学过程中, 应用平时作业、社会实践以及毕业设计等实践教学手段来考察学生对于理论的掌握。实践教学在教学过程中发挥着重要的作用:首先, 能够及时发现教学过程中存在的不足, 并加以及时的改正;其次, 加深对理论知识的理解和巩固;再次, 在实践的过程中可以激发学生自主创新能力;第四, 有利于培养学生的团队合作意识;第五, 有利于学生提高实际操作能力。

首先, 动漫设计专业实践教学的具体改革。在相关政策的支持下, 我国的动漫设计教育呈现出烽火燎原之势。但是, 我们发现能够培养出具有熟练动漫制作技能的教育机构很少。这就制约了我国动漫行业的发展, 为了改变这种现状, 各个高校的动漫专业应该以市场为导向, 根据市场的需要来设置课程, 以及不断的更新教学内容。努力培养出能够快速适应动漫市场的应用型人才。具体的改革方案:将传统的授课方式转变为实训教学和实践教学相结合;发挥出多媒体教学的特点, 使授课内容更为生动;创造条件让学生主动参与教学实践, 提高学生的自主学习能力;增加应用性较强的实训课程;加强校企之间的合作, 为学生提供足够的实践机会。

其次, 动漫设计专业实践教学质量保证体系。动漫教学需要教师和学生都积极参与进来, 教师有责任和义务监督学生的学习实践到位情况。作为高校, 要想培养出优秀的动漫制作人才, 必须有高质量的教师队伍。对于教师的培养, 可以将教师送到国外进修或是参加企业培训及参加实训基地建设来实现。与此同时, 高校还需建立健全考核制度, 制订科学的实践教学计划。

3 加强实训实践的几点建议

首先, 课程设置及时间安排;为了更好的培养学生的实践动手能力, 尤其在课程设置中增加了动画实践, 通过实践让学生讲所学知识融入到实践项目中, 通过实践让学生进一步的掌握动漫制作过程中需要涉及的重点知识。时间的安排, 主要是根据学生的年级以及对理论知识的掌握情况, 但是在条件允许的情况下, 尽量保证学生有足够的时间参与到实训中来。

其次, 实践项目的来源;目前实践项目来源主要有两种形式:一是校企合作, 包括引进企业的项目, 以及将学生送到企业中去实习锻炼;二是承接企业的项目订单, 并由教师指导学生完成。

第三, 加强学生的职业素质培养;通过专业的实训, 不仅仅是为了培养学生的专业技术能力, 更主要的是教会学生如何去工作, 以及在工作中如何正确的处理人际关系, 如何与他人共同协作来完成一项工作, 培养学生的职业道德素养。

第四, 严格按照实际来要求实训;在学生实训期间, 必须严格按照实训岗位的标准来要求学生, 使学生感觉到自己就是在工作, 端正心态, 按工作要求来完成每一项任务。

第五, 技能大赛;通过技能大赛来提高学生的创新意识以及进一步加强学生的团队协商配合意识。技能大赛量化了实践教学的评价体系, 通过技能大赛可以为如何制定实践教学提供一些思路, 通过竞赛可以激发学生的学习的积极性和进取心。

4 结束语

综上所述, 高校的动漫设计与制作专业在培养人才的过程中, 应该以市场为主要的向导, 并将动漫企业作为主要的依托。根据最新的市场变化和需求来有目标、有计划的培养人才。在条件允许的情况下, 为学生提供足够的实训实践机会, 提高学校的师资质量, 为学生以后的就业打下坚实的基础。同时, 抓住动漫市场的机遇, 创造一套适应学生发展的教学机制, 为我国动漫设计与制作培养优秀的人才, 为促进我国动漫事业的健康发展做出积极的贡献。

参考文献

[1]张小菊, 鹿路等.浅议技能大赛对深化实践教学改革的促进作用[J].教育探索, 2008 (02) .[1]张小菊, 鹿路等.浅议技能大赛对深化实践教学改革的促进作用[J].教育探索, 2008 (02) .

[2]李高峰.高职动漫设计与制作专业实践教学模式改革与建设初探[J].科技创新导报, 2010 (21) .[2]李高峰.高职动漫设计与制作专业实践教学模式改革与建设初探[J].科技创新导报, 2010 (21) .

[3]王涛, 王历.重视实践教学培养学生创新能力[J].武汉工程职业技术学院学报, 2005, 15 (2) .[3]王涛, 王历.重视实践教学培养学生创新能力[J].武汉工程职业技术学院学报, 2005, 15 (2) .

[4]王庆茂.动漫设计与制作专业教育之我见[J].教学研究, 2011 (6) .[4]王庆茂.动漫设计与制作专业教育之我见[J].教学研究, 2011 (6) .

广告设计与制作专业 篇11

关键词：中职校 服装 设计与制作 目标教学法 探究

本文以伞国中等职业技术学校服装设计与制作专业教材《服装设计基础》中第六章中《服装设计美学法则》为例阐述笔者在中职校服装设计与制作专业的教学中初步实行目标教学法进行教学的探索研究。

一、课前预习

课前儿天布置学生预习《服装设计美学法则》伞义并做思考练习题：一是你是如何理解统一与变化关系的？试用图加以说明。二是平衡有儿种形式？参考课本上的图分别试用每一种平衡形式进行服装款式设计（设计12～24款，用款式图表示）。三是如何运用黄金分割比例进行服装设计？运用比例法则设计儿款符合比例的服装（设计3～6款，用效果图表示）。四是根据分割种类进行不同的比例分割练习（设计12～24款，用款式图表示）。五是运用节奏的4种表示形式，进行服装款式设计（设计12—24款，用款式图表示）。

要求学生在上课前一天完成，并交给各学习小组长检查登记。各小组长将检查登记在名单上，在上课前一天晚修上课后交给任课老师。

二、教学过程

围绕本课程的教学目标分四个部分，用三个课时完成教学活动。以第一部分内容《统一与变化》为例，第一课时的教学分目标是：要求学生熟悉把握好统一与变化的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，使设计的服装造型展示出动人心魄的艺术美感，给人以统一利谐的整体美感。

首先，教师导入新课。教师引导学生：在服装设计中，统一与变化是恒久不变的重要法则。请大家翻开课本104页，认真阅读6-2《服装设计美学法则》中统一与变化的课文内容。阅读时请大家思考并在书上分别找山统一的概念、统一的作用、统一的主要表现及服装整体美最直观的表现形式。学生阅读完毕后，教师要求学生回答上述思考问题，并对学生关于概念、作用、主要表现等问题的回答给予积极的肯定。随后师生共同鉴赏书中6-29彩图，教师引导学生从彩图中得山结论，服装构成的统一与和谐是服装整体美最直观的表现形式。

其次，教师提出问题，并引导学生阅读、思考，归纳回答思考题：在服装设计实际运用中应注意哪三个问题？为什么说统一是必需的，它有什么具体标准？学生思考回答后教师评议：“同学们回答都很正确。我们必须明确把握在服装设计中强调统一是非常重要的，甭则将会给人杂乱无章的感觉。同时我们在服装设计中要注意设计造型、线条变化、色彩明晴、材料搭配的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法，达到和谐统一的目的。这其中的‘合理运用‘循序章法‘目的三个词我们必须反复、深刻理解、体会，在实际操作中不断精益求精使服装整体造型更显和谐美。”

然后师生共同鉴赏课文彩图6-30和图6—31。教师引导学生对比分析，通过学生讨论、师生互动得出结论：前幅彩图达到和谐统一的目的，整体造型显出和谐之美；后幅图虽然绝对统一，但显得呆板、单调、毫无生气。从对比结果，教师引导学生从中进一步认识到：“统一是相对的，是在多种形式形态的造型、色彩、材质的和谐对比中产生的，因而统一是相对于对比而言的。”

随后教师再提出思考题：“你是如何理解统一与变化关系的？（试用图加以说明）。”学生听到问题后纷纷举手踊跃要求发言，教师最后归纳大家的发言，统一认识：从彩图6-30、图6-31及彩图6-32对比中可以看出，在服装设计美学法则中，强调统一的秩序与章法，虽然会使服装设计造型在产生稳重庄重之感时略显呆滞，但抛弃了统一的原则又会使服装设计造型杂乱无章，毫无美感。服装设计既然是一门艺术，设计者对美的追求自然是首选。要使学生们认识到服装设计一定要把握好统一与变化的关系，在统一中求变化、在变化中求统一。只有把统一与变化的关系运用把握得恰到好处，才能使服装造型展示出动人心魄的艺术美感。

最后，由教师对本课时教学内容进行归纳小结，并布置课下作业。继续完成预习作业中的二、三、四、五题。

三、小结

广告设计与制作专业 篇12

一、引言

作为高端技能型人才培养的重要基地, 高职院校越来越受到人们的重视。而随着近年来高职教育的超常规发展, 各高职院校艺术设计类专业在追求规模效益的同时也面临着人才培养质量堪忧的问题。为此, 许多院校艺术设计专业都在大力推进各项教育教学改革, 如创新人才培养模式和教学模式, 探索新的教学方法和实施项目化课程等, 着力提升人才培养质量。这里我们以高职广告设计与制作专业为例, 来探讨高职艺术设计专业人才培养中的“工作室化”教学模式。

二、“工作室化”教学的优势

“工作室化” (也称工作室制) 教学模式是由“工作室”教学演化而来的一种新型教学模式。工作室教学最早可以追溯到西方现代设计教育的摇篮——德国的包豪斯学院。包豪斯学院的缔造者格罗皮乌斯及其师生, 提出了“艺术与技术的新统一”的理念, 并通过“双师体系”和“工场实习”, 把技术引入设计艺术教育之中, 开创了“工作室”教学的先河。“工作室”教学解决了理论教学与专业技能培养脱节这一问题, 满足了艺术设计专业创造性、个性化需求, 因此被认为是“实现现代设计艺术创造的理想方式”[1]。近年来, 文化创意产业已经成为了一种新兴产业, 社会对艺术设计专业人才的需求量不断增加。对于以培养学生实践性、职业性和开放性技能为目标的高职教育而言, 原有艺术设计工作室教学由于工作室数量少、工作室环境不能适应“职业化”要求、教学方式缺乏灵活性和开放性等, 已经不能适应艺术设计教育的发展需要了, 因此才有了“工作室化”教学模式的提出。所谓“工作室化”教学模式, 即是将艺术设计职业领域中“工作室”这一典型工作模式及其典型工作任务, 按照教育教学规律, 转换到学习领域的一种全新的学习模式[2]。在具体的操作上, 即学生通过0.5年至1.5年左右的基础技能学习后, 根据自身的发展需求, 自主选择并全部进入各专业工作室。工作室在教学上采取开放式, 由专业带头人、骨干教师和企业专家组成一支具备教学、研究、实践能力的项目教学团队;在设施上创造出符合生产需求和企业岗位需要的环境;教学内容上主要采取社会真实项目, 依托工作室参与社会服务和竞争, 以完全职业化的形式在工作室中完成专业课程学习。

艺术设计类专业采取“工作室化”教学, 其本质是体现学生主体、能力本位, 做中学、做中教“工作室化”教学是真正体现高职教育特点的一种教学模式[3]。它的优势主要表现为: (1) 突出学生的主体地位, 满足了其专业成长的多元需求; (2) 充分激发了教师的责任心、学生的主动性和学习热情; (3) 采取项目团队教学, 人数规模小, 能灵活性地开展教学, 满足艺术设计教育对个性化、创造性的要求; (4) 搭建了产、学、研平台, 依托于工作室开展教学、创作和生产, 实现师生与社会的互动交流, 以及毕业生与就业市场的自然接轨。

三、“工作室化”教学模式的构建与实施

“工作室化”教学对艺术设计专业人才培养具有显著的优势。然而, 如何才能科学有效地建立并实施这一教学模式?这将是“工作室化”教学模式能否发挥最大效益的关键所在。下面我们以广告设计与制作专业为例, 来谈谈我们在探索过程中的一些思考。

(一) 工作室的“职业化”学习情境

专业工作室是“工作室化”教学的载体。它的设立是以广告行业领域“典型工作任务”分析为依据, 从满足全体师生专业成长的多元化需求出发, 兼顾专业自身发展情况, 并实现最佳的资源配置, 尤其强调工作室环境的“职业化”特征, 营造真实的企业环境。在工作室的构建过程中, 我们首先是对毕业生所面向的区域广告行业展开调研, 如广告公司的规模、结构、经营状况、特色、岗位构成、毕业生需求等, 获得真实的第一手资料;然后进行细致的行业职业与岗位分析, 在充分听取企业专家建议和意见的基础上形成专业工作室架构;最后是按照“职业化”环境要求进行硬件环境的布置、改造和建设, 配备必要的工作室设施 (工作室建设最好是校、企合作, 共同建设, 共享资源) 。一般而言, 由于各学校专业规模和人才培养定位的不同, 专业工作室在数量、企业面向上也不尽相同。表1是我们依据市场调研和专业自身情况设立的广告设计与制作专业工作室。

(二) 工作室“开放式”项目团队

在教学组织形式上, “工作室化”教学模式要求打破原有的“班级”概念, 面向全体专业师生, 以工作室为单位建立若干“开放式”项目团队。工作室由1名以上经验丰富的专业教师担任首席指导, 由其全面负责工作室的日常教学管理。“开放式”项目团队是以完成项目为目的, 按照开放性原则组建的团队。项目团队负责人可以由工作室首席、其他专业教师、校外兼职专家担任, 团队成员包括1名学生项目组长和5至8名学生。在组建项目团队时, 师生可以根据自己的专业特长、兴趣等自由选择;学生可以跨年级、跨专业, 教师可以跨团队和学科;学生在专业学习阶段的每个学期都必须选择加入某一项目团队, 专业教师每一学期也必须承担一个以上的项目。为了更好地与职业岗位接轨, 在项目团队中按照公司模式, 如教师充当“老板”、“设计总监”, 学生则扮演“项目经理”、“员工”等角色, 帮助学生快速融入工作岗位。图1为广告设计与制作专业项目团队架构。

(三) 工作室“递进+循环式”的项目课程

“工作室化”教学不同于传统的课堂教学, 它的核心是在真实的职业环境中“做中学、做种教”, 能够在工学结合中实现学生素质和能力的协同推进。因此, 在教学设计上应突破原有的“章节”模式, 采取项目化教学及“递进+循环式”的内容设计。在分析职业领域岗位中“典型工作任务”的基础上, 提炼出若干个完整的任务并转化为学习项目, 同时按照其难度系数“递进式”安排学习项目, 项目之间为基本相同的工作流程, 即工作流程和技能训练的“循环”。由于知识技能要求逐渐“递进”, 因而随着项目的推进, 学生的职业能力会获得不断提升。图2为我们在《网络广告设计》中实施的“递进+循环式”学习项目。

(四) 工作室“社会化成果”评价方式

由于依托于项目化课程, “工作室化”教学的成效主要体现为真实的项目化成果。以广告设计专业为例, 这些项目成果包括包装、书籍、标志、平面广告、网络广告等设计作品或竞赛、竞标作品等。需要指出的是, 这些项目成果应当服务于社会生产实际, 面向真实客户需求, 紧跟时代步伐;要减少教师自拟的虚拟性项目, 避免闭门造车式成果。设计艺术并非仅仅有样稿设计就能解决问题, 它需要设计者熟悉相应的工艺和材料, 熟悉生产流程和环节, 了解市场和消费, 并且符合生产和消费的要求[4]。同时, 在学习评价中, 主要以成果的作品化、产品化、商品化作为衡量标准, 逐渐推行以社会化评价为主的评价方式。为学生参与社会真实项目搭建平台, 从而使工作室成为师生与社会之间沟通交流的桥梁。表2为教学评价中各类项目的权重占比。

三、“工作室化”教学模式实施中的困难及应对

高职艺术设计类专业“工作室化”教学打破了传统的教学模式, 建立起以“工作室”为单位、由项目团队组成的教学单元, 采用项目化的学习内容, 推行以社会化评价为主的评价方式。它体现出高职教育“实践性、职业性、开放性”的要求, 与艺术设计职业领域和岗位要求相适应, 具有显著的优势。然而, 由于各个高职院校情况迥异、艺术设计类专业的情况也多有不同, 因此“工作室化”教学模式在实施的过程中仍面临着诸多困难, 主要体现为: (1) 教学组织形式与其他专业冲突明显, 增加了教学管理上的难度; (2) 学生全部进入工作室学习, 大大增加了实践教学经费投入, 非传统类艺术专业院校可能陷入“话语权”的困境; (3) 社会化项目有限, 项目课程流于形式, 工作室面临无真实项目的困难; (4) 基础课程及专业基础课程被一定程度压缩, 学生全面素质发展受到质疑。

如何解决这些困难?应当看到, 随着人们对高职教育人才培养质量的愈发重视, 作为体现高职教育特色和优势的“工作室化”教学模式, 正被越来越多的院校所认同, 它也必将成为高职艺术设计类专业教学改革的大方向。因而, 我们应当坚持这一改革方向, 结合各院校和专业情况来优化方案设计, 大胆地尝试, 切不要因为困难而气馁, 还要通过项目成果来为自己赢得“话语权”, 获得更多、更广泛的支持。

四、结语

近年来, 文化创意产业的大力发展带来了高校招生的“艺考热”, 这在给中国艺术设计教育带来巨大发展机遇的同时, 也使艺术设计专业人才的培养面临着前所未有的挑战。作为以培养高端技能型人才为目标的高等职业教育, 我们必须将人才培养质量置于首位, 不断改革创新, 以适应时代发展的要求, 通过深入开展人才培养模式、教学模式、课程改革等专业内涵方面的研究, 推动中国艺术设计教育的可持续发展。本文对广告设计与制作专业中的“工作室化”教学模式的探索尽管还略显幼稚, 也存在许多不足, 但这无疑是一种积极而有益的尝试。

注释

1[1]桂宇晖.包豪斯与中国设计艺术的关系研究[M].武汉:华中师范大学出版社, 2009.169页

2[2]王正明.教育部“2011年度高职高专院校师资培训项目‘工作室化教学法’师资研修班”上的谈话, 2011

3[3]王正明.教育部“2011年度高职高专院校师资培训项目‘工作室化教学法’师资研修班”上的谈话, 2011