陶艺作品设计与制作（精选9篇）
陶艺作品设计与制作 篇1
陶艺艺术品长久以来伴随着人社会文明的进步和发展, 深受世界人民所钟爱, 在人类艺术文明发展的历史长河里其地位举足轻重。随着近年来旅游行业的发展, 旅游工艺品越来越受到游客的关注, 但从目前行业发展现状来看中国旅游市场各个景点旅游工艺品均大同小异, 具有地方特色深受游客喜爱的旅游工艺品屈指可数, 好的旅游工艺品需要好的设计制作人才, 高职以培养实践性的高素质人为目的, 如何培养出具备高素质的旅游工艺品设计与制作专业人才促进旅游行业健康、合理、更好的发展迫在眉睫, 为实现这一目标抓好高职旅游工艺品设计与制作专业每个教学环节必不可少, 教好陶艺课首当其冲, 结合我院近几年教学创新发展针对本专业陶艺课教法做如下几方面浅谈。
一、目前旅游行业工艺品市场现状
目前旅游已经成为中国人文化精神享受的一个重要方式, 很多中国人走出国门去看世界各国优秀文化遗产或优美自然风光, 同时大量的外国人走进中国来领略中国的秀美山川和悠久的历史文化传统, 同时国内游客数量也在急剧攀升, 各个地方都制定了以旅游带动第三产业发展的战略, 大力头投资开发旅游资源, 可作为旅游市场重要组成部分的旅游工艺品却跟不上行业前进的步伐, 很多地方相距几千里可销售的旅游纪念工艺品却很类似或者完全相同, 这样的状态要求各个地方必须发展彰显地方自然、人文、历史、艺术等特色的旅游工艺品, 事实上专业的旅游工艺品设计与制作专业人才极为稀缺, 培养高素质旅游工艺品设计与制作专业人才刻不容缓。
二、旅游工艺品设计与制作专业课程构成
高职院校人才培养必须紧贴社会经济发展需求, 旅游工艺品设计与制作专业人才培养方案确定首先得做好行业调查, 2009年1月我们艺术学院, 安排专业教师多方走访调研, 聘请了当地行业企业精英、民间艺术大师、政府科研机构专家共同组成专业筹建委员, 开展多次研讨修订, 向省级主管部门提出申报, 2009年3月天水市科技局下属天水旅游工艺品设计与制作研究所在我院挂牌成立, 2009年9月专业申办申请, 通过省级评审, 全省首个旅游工艺品设计与制作专业2010年开始在我院招生。本专业培养方案以促进天水旅游工艺品设计与制作行业发展为契机, 紧密切合天水雕漆和具有8000多年的历史文明的“大地湾彩陶”手工艺技术保护传承所制定, 因此陶艺课就成为了本专业不可或缺的专业课程。
三、陶艺课教法浅谈
旅游工艺品在追求经济实惠的同时, 彰显地方自然、历史、文化极为重要, 要学生学好陶艺课, 教学方法必须科学。一是因为旅游工艺品设计与制作专业在我省为首创, 全国其他省份开办本专业院校相对较少, 各地文化差异较大专业倾向差异明显, 只能“摸着石头过河”;二是本专业发展在加快旅游工艺品设计与制作创新人才培养的同时还肩负着保护和传承当地优秀非物质文化遗产保护的重任。因此我们艺术学院对陶艺课教学做了大胆的创新尝试。
1. 教学场所
近几年以来各高校都在经行教学改革但教学大多依旧以课堂教学为主, 为了上好陶艺课, 2010年春天, 我们艺术学院申请成立了甘肃工业职业技术学院康存良大师陶艺工作室, 陶艺课教学完全在工作室经行, 工作室内有无级变速拉皮机20台, 传统陶艺转轮一个, 专业修坯转轮等工具30套, 中型传统陶窑一座, 可以确保一个班学生高质量学习需求。
2. 教师
教师作为课程教学的主体, 其个人能力专业水平直接决定了课程教学的质量, 2009年3月学院聘请了彩陶世家出身的甘肃省副高级彩陶艺术师康存良为艺术学院客座教授作为陶艺课主讲, 同时又安排学院专职教师协助, 从而使陶艺课教学授课做到了“工学结合”。
3. 授课内容
陶艺课教学长期以来只有少数高校在开办并无完全适合我院本专业教学的教材, 因此我们艺术学院陶艺课把主要精力集中在了陶艺工艺品制作、设计、创新、加工的方面, 陶艺课授课内容被分为了:传统陶艺复原实践及相关理论掌握和现代创意陶艺设计制作方法及理论两部分, 从而使学生学习目标更加清晰明确便于学生掌握。
4. 授课方法
要想让学生学习好陶艺课, 教师就必须要有好的教学方法, 保证学生可以学好, 所以陶艺课教学任课教师将教学过程分成各自不同又互相联系的阶段过程, 以60学时为例:
第一阶段:目的是引导学生进入如专业立场开始学习, 培养学生兴趣共12学时;在这一阶段首先什么都不讲老师带学生进工作室后先给学生20分钟参观工作室, 然后将学生三个人一组分成若干各小组安排每组学生调制本次学习所需要的陶泥教师具体辅导, 确保在4学时内完成, 随后让学生自由发挥随心创作作品每个人两至三件, 6学时完成, 随后安排每组学生选派一个代表对自己组内最具特色的作品进行短时间的讲解阐述, 教师进行评讲, 对做得好的学生进行表扬。
第二阶段:为培养学生专业化制作, 明确学习目标阶段 (8学时) ;根据1984年12月出版的《天水县文物志》记载原天水县 (今麦积区) 范围内共有古文化遗址共计17处之多, 其中总面积72500平方米的县级文物保护单位“东二十里铺遗址”部分就在学院校园内, 作为仰韶文化遗址, 千年的陶片随处可见, 其中就有大地湾一期 (距今约8000年) 的彩陶片, 这对学生直观的了解彩陶文化提供了难能可贵的机会和教具。也为教学提供了实物参考。
第三阶段:为传统技术学习阶段 (20学时) ;此阶段教师围绕传统彩陶制作方法进行讲述并辅导学生反复练习掌握。
第四阶段:设计创新阶段 (20学时) ;这阶段教师针对产品造型设计原理, 设计图绘制方法等方面进行授课, 辅导学生实践练习, 将学生课余时间合理安排。
经过以上四个阶段的学习学生基本初步的掌握了彩陶工艺品的设制作方法, 后面只需要不断鼓励学生反复练习就能取得好的成果。通过两届学生上课来看, 授课效果明显, 上课时很多学生都是早早来到工作室很晚才离开, 有学生开玩笑地说:“陶艺课是大学时代除了上网以外最有意思的事情。”
结论
综上所叙述, 陶艺课工作室方式教学使学生被动学习变为了自觉主动学习。良好的教学方法有效地促进了教学水品的提高, 为我院其他课程教学提供了宝贵的范例。学生课堂作业参加了省内外多个大赛有多个作品获奖, 极大地鼓舞了学生学习积极性, 为学生后续课程学习, 毕业就业奠定了坚实的基础, 现在第一届学习陶艺的学生已经走上企业实习岗位深受企业欢迎, 这为学院教学水品提高, 推动旅游工艺品设计与制作行业发展必然会起到好的作用。
参考文献
[1]俞伟忠.浅析艺术设计类专业“工作室”制教学模式的构建.《实验室研究与探索》杂志.2009年2月第28卷第2期175-177页
[2]朱飞.环境艺术设计专业材料学教学初探.《美术与设计》2003年第3期
[3]杨永善.陶瓷造型的型体构成.《装饰》1997年第3期
陶艺作品设计与制作 篇2
火红五月，青春在这里飞扬。火红校园，激情在这里燃烧。兰州交通大学博文学院第四届“桥梁模型设计与制作”大赛作品展于5月23日中午12时，在教学楼前隆重举行。左闯副院长、贾清田副院长、教务处刘彦凯处长、工管系王西林主任、以及负责本届大赛的各位指导老师出席了此次活动。
首先左闯副院长为本次大赛致贺词，左院长简单论述中国桥梁的发展史，从赵州桥出发，一直到世界最长的青岛胶州湾跨海大桥，再到第四届“桥梁模型设计与制作”大赛作品展。告诉同学们要扎实基础,努力学习,大胆创新,不断进取。并预祝第四届“桥梁模型设计与制作”大赛作品展圆满成功。随后本次大赛的主办方负责人孟庆云主任讲话，各位评委老师的公平公正为本次大赛能够圆满完成奠定了坚实的基础，这些优秀的同学让我们看到了我院土木工程系和工程管理系的发展和希望。随后贾清田副院长宣读本届“桥梁模型设计与制作”大赛获奖名单，并对大赛获奖者给予鼓励和祝贺。活动最后，莅临大赛的各位院系领导一同参观了本届“桥梁模型设计与制作”大赛学生作品展。
本次“桥梁模型设计与制作”大赛的成功举办，得到了院、系各级领导的认可，在153个参赛作品中我们感受到了本次大赛的精神所在，看出了各位同学的严谨认真，体现了土木系、工管系两系学子奋发向上，积极进取的精神。
共青团兰州交通大学博文学院委员会
陶艺作品设计与制作 篇3
本节的内容主要是利用Office组件之一PowerPoint2003模仿教材上《美丽的苏州园林》完成《2014, 腾飞吧, 南京!》这一作品。让学生在模仿制作时掌握PowerPoint2003的基本使用方法和一些相关的技能。
二、学情分析
这部分内容为初二第一学期的教学内容。因为, 初二已经学习并掌握了同为Office组件之一的Word2003的一些操作技能, 这就相当于说PowerPoint的一些基本操作学生也已基本掌握。但是如果完全让学生自己摸索有一定的难度, 如, 幻灯片母版的操作, 即使学生能参照导学卡自主探究, 也不一定能理解幻灯片母版的作用, 所以, 我认为这一部分内容要由教师讲演。
三、教学目标
1. 知识目标
(1) 熟练掌握设置幻灯片背景, 母版的基本操作。
(2) 熟练掌握插入图片、艺术字和背景音乐的基本操作。
2. 能力目标
通过学生的自主探究、合作研讨, 培养学生综合运用能力和团队合作精神。
3. 情感与价值观目标
体验多媒体作品的魅力, 激发学生学习制作多媒体作品的兴趣;领悟多媒体作品的创作思想, 培养学生的主人翁意识。
四、教学重、难点
背景的设置、幻灯片母版的使用、背景音乐的插入、幻灯片母版的使用。
五、教学策略
任务驱动教学法、自主探究、合作研讨、网络教室直观演示。
六、课前准备
(1) 在计算机网络教室搭建信息技术教学平台 (LearnSite) 。
(2) 将“锦囊妙计”导学卡、相关素材资源包、评价量规表导入到信息技术教学平台中。
(3) 全班分为5个自然组, 8人/组;每生一机, 机房有电子教室控制软件。
七、教学过程
1. 引入情境
(1) 问题导入:欣赏了《美丽的苏州园林》的演示文稿, 问:这部美丽的作品是怎么完成的呢?
2014年青奥会即将在南京举办, 让我们成为小小青奥宣传员, 制作多媒体作品向全世界展示我国的传统美德和优秀文化, 展示青奥的风采。今天我们就以《2014, 腾飞吧, 南京!》为主题, 制作多媒体作品的首页。
(2) 让学生欣赏作品《美丽的苏州园林》, 思考并回答教师提出的问题。通过欣赏作品, 激发学生的学习热情, 并引出课题。
2. 插入幻灯片背景、设置母版
(1) 问题导入:欣赏并分析《苏州园林》作品的首页中使用了哪些对象元素?
(2) 教师讲解并演示插入母版的步骤。
(3) 学生讨论, 回答问题, 并新建幻灯片, 插入图片作为背景图片, 完成母版设置。
引导学生积极思考, 布置本节课的任务, 培养学生自主学习和探究能力。
3. 插入图片、艺术字标题和背景音乐
(1) 问题导入:接下来就要往页面上添加组成幻灯片的各种元素对象了, 现在我们来逐步完善我们的首页内容。
(2) 教师演示, 巡回辅导, 个性问题个别指导, 共性问题集中讲解。
(3) 学生参照演示操作完成对象的插入, 完成首页制作并保存。通过学生合作参与到实践活动中, 掌握PowerPoint的基本操作。
4. 拓展任务
(1) 自主浏览网页, 了解母版的作用。
(2) 自主学习多媒体母版的深层次设置。
5. 作品提交及评价
(1) 学生完成任务并提交作品。
(2) 教师依照“评价量规”, 对提交的作品进行评价、打分。
(3) 完成的学生浏览其他同学的作品, 并对照“评价量规”进行互评, 指出作品的优缺点并投票。
这样培养学生养成欣赏作品和正确评价作品的良好习惯, 在肯定劳动成果的同时提出意见, 有利于学生进一步完善作品。
6. 小结
总结本节课知识, 回顾本课所学知识, 梳理和巩固所学知识。
八、教学反思
这节课通过设立生活情境导入课堂, 运用任务推动课堂进程, 借助作品上传平台升华课堂评价, 从整节课的教学效果来看, 应该还是比较成功的, 学生作品完成度高, 达到了预设的目标。说明这样的教学设计还是基本可行的。
结合观看教学录像回放和区信息中心组成员以及听课教师对整个教学过程的评价, 我来谈谈本节课的亮点。
本课亮点:
1. 亮点一:“表里不一”的教学美感
这节课我利用教材中《美丽的苏州园林》为例, 并制作导学卡, 让学生在模仿操作和自主探究、小组合作中, 将所有知识迁移到《2014, 腾飞吧, 南京!》制作中。这样既可以激发学生的创作欲望, 也摆脱了一般呆板的教学模式, 让整个教学过程充满美感。
2. 亮点二:摒弃“自弹自唱式”教学理念
一节成功的信息课, 不是教师的“自弹自唱”, 而是学生学得好不好。在这堂课中, 我通过三个竞赛活动, 教师只是一个引领者、幕后的导演、场上的配角, 并努力引导学生愿意合作, 有效合作, 激发出学生的精彩。
3. 亮点三:巧建“组队PK见英雄”的学习模式
在信息技术教学中采用小组合作学习的方法, 同学间互相帮助共同解决困难, 提高教学效率。这样掌握知识又快又好。这样让大部分学生都能达到预设的学习目标。
《再设计制作一件作品》教案 篇4
1、通过上两节课的制作，自己设计一个动物造型。
2、用一些废旧材料制作自己设计的动物。
教学重点、难点:
通过自己设计制作动物造型，培养学生的想象力和创造力。
教具准备：
一些制作好的动物造型
学生准备：
卡纸、剪刀、固体胶、小刀、彩笔、动物图画
教学时间：
xx月x日xx
教学过程：
一、复习导入
由前几节课的授课内容导入，激发学生主动要求制作的愿望。提出：“我们制作了一些可爱的.动物造型，今天，饿哦们要来自己设计动物造型，还要比一比，赛一赛，看哪个小组做得好。”
二、制作指导
1、提问：前几节课，我们都运用了哪些方法来制作动物造型的？
2、指导学生会运用合适的方法制作不同类型的动物。
适时用实物投影出示一些动物造型供学生参考、借鉴，降低操作难度，鼓励学生尽量自己动脑筋进行创作。同时，进行一些必要的技术指导。
三、合作创作。
学生互相配合，设计创作。
四、评价作品
陶艺作品设计与制作 篇5
1.1 应聘求职时使用的个人作品集
个人作品集已成为用人单位筛选设计人才评判元素中最重要的一个环节, 一本经过精心雕琢的作品集本身就是一个设计作品, 综合了学生的设计风格、色彩掌控能力、版面设计、文案写作、软件应用熟练程度等方面的信息, 反映着学生对设计的理解和综合掌控能力, 足以让用人单位从中全面了解该毕业生以前所取得的成就及今后发展的潜力。
1.2 继续深造使用的个人作品集
部分学生毕业后还将继续深造, 不管是打算在国外还是国内继续深造, 都需要个人作品集来给自己增加砝码。作品集是艺术设计专业学生综合设计水平的一个反映, 例如, 在研究生面试时, 如果能精心制作一份有目录, 有设计说明, 装订成册, 并且设计感极强的作品集, 会让人看了感觉你做事有条理, 对事情的重视程度高, 责任心强, 为入学面试加分。
1.3 纪念性质的个人作品集
许多学生毕业后, 由于种种原因, 将从事非所学专业性质的工作, 对于这一类学生, 可制作一份纪念性质的个人作品集, 这样的作品集可以成为人生的一个足迹, 可随时拿出来回味;也可在应聘其他行业岗位时, 通过展示个人作品集, 让用人单位从另一个侧面了解你的才华, 提升你的自身形象。
2 严格按照作品集的制作步骤进行制作
2.1 制作前的准备工作
第一步, 收集作品。艺术设计专业学生的作品存在两种形式:一种是实物形式的作品 (如绘画作品、手工作品、草图等) ;另一种是电脑设计的电子文件作品。实物作品通过扫描仪扫描或数码相机拍照处理成电子文件, 将所有作品的电子文件粘贴到一个格式化好的盘符里。
第二步, 归类作品。按照所开设的课程, 分门别类新建文件夹, 将作品一一对应放入文件夹中。
第三步, 筛选作品。 ①思考所要制作的个人作品集的用途, 然后选择能表达目的的作品。如果是为了求职, 就把重点放在所求职领域的相关作品上, 让用人单位看到你对这一领域是多么的精通;如果是为了申请更高教育, 那么应使作品多样性, 以展示你多才多艺和多样的兴趣爱好。②要坚持“宁缺毋滥”原则, 精选作品, 保证挑选出的每一个作品都是最优秀的。坚决舍弃差的作品。③选录作品的设计类型尽可能多样一些, 覆盖面广一点, 展示你的全面能力。
2.2 根据制作目的对作品进行分类和排序
例如你的专业是平面设计, 毕业后希望从事排版方面的工作, 那么就可将版式设计、书籍装帧、字体设计等方面的作品放在第一部分, 并且这一部分的作品要多于其他部分;平面设计还会学到很多课程, 如包装设计、企业形象设计等, 这些课程的相关作品可放在第二部分, 用来展示你其他设计领域的能力;一些基础课程如素描、色彩、构成的作品可放在作品集的最后部分。作品的分类不宜太多, 一般三至五个即可。作品集的每一部分都需要考虑作品放置的顺序, 一般, 可以将每一部分里最满意、最能体现设计风格的作品放在最前面。
2.3 确定作品集的页面大小与展开方向
艺术设计专业学生在制作作品集时, 往往会受到数码打印机允许的最大打印范围限制, 目前市场上流行的数码打印机的最大有效打印面积一般为303mm×436mm, 即A3幅度, 相当于一个8开 (含) 。因此, 设计作品集时, 设计者可从翻阅和携带的便利性上来综合考虑, 将作品集的成品规格限定为小于或等于210mm×297mm, 即A4幅度。作品集的展开方向主要从两个方面考虑是用横开还是竖开:①根据作品集里安排最多的作品的尺寸。如果这些作品需要宽而短的横开尺寸来放置, 就设计为横开开向;如果这些作品需要窄而长的竖开尺寸来放置, 就设计为竖开开向。②根据翻阅的方式。竖开不便于拿在手里阅读, 比较适合放在桌面阅读;横开适合拿在手里阅读, 但不便于翻页。选定开向后, 整本作品集的页面都应该应用相同的开向, 不能横竖开向混排, 这样会导致审阅者看作品集时需要转动进行阅读, 显得设计不严谨。
2.4 确定作品集的设计风格
2.4.1 设计主题
给作品集一个设计主题, 有了设计主题, 设计者就可以根据主题设计作品集所需要的版式、插图、字体风格、颜色等, 作品集的设计风格也随之出现了。
2.4.2 作品集的体现形式
作品集的体现形式包括:包装形式、装订形式、折页方式、纸张材料的选择等。
特殊的包装形式会让作品集风格独特, 如给作品集设计一个自锁式的封套或制作一个精美的木质包装盒, 都会让审阅者印象深刻。
书刊的装订和装饰技术发展得很快, 按其发展和演变的过程, 现代书刊订联的方法可分为三眼订、缝纫订、铁丝订、骑马订、锁线订、无线胶订和塑料线烫订胶黏装订法。订联的过程 (折、配、订、锁、粘等) 称为书芯加工;将订联成册的书芯包上外衣封面的过程称书封加工, 也称装帧加工。还有特殊的手工装订。选择与你设计主题相符的装订形式, 会让作品集风格明显。一些特殊的装订形式, 如手工线联, 会让作品集风格独特。
特殊的折页方式, 也会让作品集风格独特。例如, 折页外形像风琴的褶皱一样的风琴折, 可以用来展示系列作品;还有将两页或多页依次向内折叠滚动, 并互相包裹, 最后可形成一本完整手册的包心折。
最后就是一些特殊纸张材料的加入, 可以让作品集风格与众不同。例如, 作品集的封面除了用常见的铜版纸、彩色纸打印外, 也可以采用特殊的胶片、织物、金属、木头、皮毛进行制作, 这些特殊材料所呈现的视觉效果是决然不同的。也可在作品集的内页中加入特殊纸张, 如硫酸纸、布纹纸、牛皮纸等, 增加作品集的阅读趣味。
2.5 作品集的排版设计
作品集的制作内容包括:封面、封底、目录、前言、个人简历、各部分前的章前页、扉页、作品展示页面。排版时注意以下几点:
(1) 排版时注意统一和个性。可以制作出一些个性化的模板, 每个页面都用模板页面进行制作, 包括页面的页眉、页脚、页码、字体等, 每个页面都要统一。
(2) 排版时注意页面的平衡感。最主要的就是页面的图与底的平衡。例如, 许多制作者喜欢用一些图案或彩色的色块来做底, 在上面摆放作品或输入文字时, 就会发现, 作为底的图案比所要展示的作品还要吸引眼球, 这种喧宾夺主的底图破坏了页面的平衡感。
(3) 排版时注意版式设计知识的应用。例如排版时要注意字体、字号大小、字间距、行间距等。作为一本作品集, 一个页面中最好不要出现超过2种字体, 尽量不要出现繁体字, 注意字体磅值不要太大。字号是表示字体大小的专用术语, 计算机字体大小一般采用号数制, 点数制, 点也称磅 (P) , 每一点相当于0.35毫米。标题字一般用14点以上, 正文一般用9～12点, 文字多时可减到6～7点, 但低于5点以下过小会影响阅读。字距与行距的把握能体现出设计师的艺术品位, 一般来说, 字距与行距的比例为8∶10, 也就是用字8点, 行距则为10点, 这样可以使阅读明快流畅。当然在特殊版面的情况下, 有时加宽或缩紧字距、行距可以让版面更具有装饰性。
3 作品集的出图与装订
3.1 出图前期工作
艺术设计专业学生制作的个人作品集出图通常采用的都是彩色激光打印, 在出图前, 应该最后检查和调整好制作完成的电子文件。
3.1.1 检查文字
在Illustrator、Freehand、Coreldraw里制作的文字, 需将字体创建轮廓 (即将字体转曲) 。
3.1.2 检查色彩模式
在Illustrator等软件里制作的电子文件在输出成jpg格式时一定要将色彩模式转换为CMYK四色模式存储, 如果直接存储为RGB三色, 打印时会偏色, 尤其是中性灰度色。
3.1.3 检查文件的分辨率
处理位图图像时, 分辨率既会影响最后输出的质量也会影响文件的大小, 过大过小都不好。一般图像若需要用于高档彩色印刷, 可将分辨率设置为300像素/英寸, 300像素/英寸以上的图像可以满足任何输出要求[5]。作为学生制作的作品集, 为保证图像质量最佳, 电子文件的分辨率最好控制在300ppi以上。如果制作的页面黑白灰颜色居多, 也可将分辨率控制在200ppi以上即可。
3.2 选择口碑好的出图公司打印作品集
3.3 装订装饰作品集
按照前面确定的装订方式进行装订, 还可给作品集一些装饰, 如上光、覆膜等。
总之, 随着市场竞争的加剧, 个人作品集的制作已经成为艺术设计专业毕业生在毕业前夕必须要做的事情。要想在竞争中处于不败之地, 每位艺术设计专业毕业生必须分析清楚自己所要制作的个人作品集的使用用途, 然后按照所讲解的作品集的制作步骤, 精心完成个人作品集的制作。
参考文献
[1]李德顺.如何制作完美应聘作品集艺术设计专业毕业生就业指南[M].1版.武汉:中国青年出版社, 2008;30-31.
[2]王效孟, 于洋.印刷流程与工艺[M].2版.北京:北京理工大学出版社, 2009:78.
陶艺作品设计与制作 篇6
秋风过境, 带来凉爽与惬意。傍晚夕阳斜照, 天幕映上丝丝红晕, 湖面洒下点点金光。莲叶碧绿, 荷花娇红, 随着秋风摇曳, 倒影成水的波纹漫开, 又添一份梦般。如此良辰美景之下, 与三两知心好友, 亲密家人, 一起品茶谈天, 加以美味小食, 岂非快意人生!
这就是给我们带来的橱窗《荷塘悦色》。橱窗整体以暖色调为主, 给人以金秋的感觉。背景由抽象云彩与古老建筑组成, 采用了后现代主义的设计理念, 富有美感而并不夺目。荷花和叶采用了淡雅的粉绿色与粉红色, 材质为有机玻璃, 增加了通透感, 有一种玲珑剔透的效果, 更添柔美之意。中央用了三片荷叶, 用来将商品与品牌陈列在橱窗最佳的视觉范围内, 淡雅的背景很好的突出了商品本身。橱窗整体基调给人以闲适舒心的感觉, 提升了商品的品位价值, 符合了阿明系列小吃“我快乐, 我健康”的主题。同时也体现了本次上海购物节“上海韵”的特色。
陶艺作品设计与制作 篇7
●确定单元目标
多媒体作品的制作属于高中信息技术课程标准中多媒体信息表达这一部分,课程内容标准、涉及的行为动词和对应的高阶思维能力比较如下页表1。
通过对行为动词的对比可知,数字故事作品创作的内容标准要求与培养高阶思维能力是一致的,因此,数字故事作品创作教学主题适合培养学生的高阶思维能力。此外,学生还可以通过赏析、评价优秀的数字故事作品,领会作品的创作技巧、表现手法和情感表达方式来培养高阶思维的“评价”能力;通过数字故事作品的脚本或剧本创作、改编,培养“创造”思维能力。
●设计学习问题
问题是思维的起点,好的问题能充分激活学生的思维。设计问题的原则有:1应与单元目标一致,具有吸引力和挑战性;2具有真实的生活情境,能提供学生一个真实的、有价值的问题供学生解决;3具有复杂性,可提供学生开展合作、协作学习,共同解决问题;4具有开放性,没有唯一答案,需要学生作出评价,做出决策。
多媒体作品创作教学流程,通常的教学过程是学生先制作作品,再交流展示就结束,学生没有围绕核心问题进行思考后再创作,学生的操作技能得到了一定的提升,但高阶思维没有得到同步发展。因此,在数字故事作品制作教学中,在教学活动设计的不同阶段设计层次递进的问题,让学生在思考问题、作出决策解决问题的过程中完成作品,高阶思维得到很好的培养。设计的问题如下页表2所示。
●创建评价量规
量规是一种定性与定量结合得较好的评价方式,评价量规制定的好坏、是否有可操作性将直接影响学生的学习效果和评价质量。制定科学合理的量规既要考虑学习目标,也要考虑学习成果的形式和学生的现有水平,这样制定出的量规既能为学生在教学活动中指明学习方向起到导向的作用,又能在交流评价作品时为学生提供统一的评价标准,有效预防学生评价的主观盲目性和随意性,指导学生客观决策,作出评价,培养学生的高阶思维。
根据数字故事制作主题的教学目标和学习成果形式,在赏析课环节,通过欣赏不同类型数字故事作品,教师与学生一起总结制定出数字故事作品的评价量规。量规包括四个部分:故事感、艺术感、技术性、创新性。为了规范作品的表现形式,教师又规定了作品的基本要求,形成五项评价项目内容。为了在评价阶段易于学生进行评价,量规的内容和权重都化繁为简,一目了然,最终学生对作品的评价结果与教师的评价基本吻合。具体量规见下页图2。
●设计教学活动
高阶思维能力的培养需要在真实的活动中进行,为了确保教学过程顺利进行,需将主题活动根据目标要求再细分成相应的教学环节,并设计每个教学环节的教学目标、需要解决的问题和学习流程,以便学生能明确目标、合理地规划时间,在制作过程中思考、分析、评价、创造,培养高阶思维能力。数字故事作品制作主题设计了五个教学环节,分别是数字故事作品赏析、确定主题编写脚本、搜集设计作品素材、创作数字故事作品、故事作品交流评价。在作品赏析环节教师设计了欣赏作品制定评价量规的活动;在编写脚本环节教师提供脚本案例设计了借鉴案例确定主题编写剧本(或脚本)的活动;在设计素材环节教师设计了用Photoshop简单处理图片和文字的活动;在创作故事环节教师利用往届学生的素材和故事作品案例设计了“我能用软件制作故事作品”的活动,帮助全体学生掌握使用恰当的软件制作出精美的故事作品。
●提供学习支持
为拓展学生的学习经验,需提供与学习任务有内在联系的案例。案例要有益于唤醒学生已有的知识经验,案例还可以是即将要完成的作品,可激发学生的发散性思维和创造性思维。为了促进学生的个性化学习,教师建立了网站学习平台,学习平台提供了电影改编、校园生活、亲情友情等不同类型的故事范例和历届学生优秀作品短片供学生借鉴,学生在鉴赏过程中理解了数字故事的构成要素,包括故事情节、文字、图片、音乐和故事的表现手法,丰富了对数字故事的了解。编写故事脚本是十分考验学生的创造性思维和决策能力的活动,也是培养学生高阶思维的着力点,为此平台提供了部分优秀作品脚本案例供学生借鉴模仿;用Power Point、Moviemaker、会声会影、CamtasiaStudio、Premiere等软件工具制作数字故事的技术也直接关系着作品效果的好坏,用这些软件制作的过程视频也需提供给学生学习。此外,平台还提供了一些图片、背景音乐、评价量规、作业要求等素材或学习资源,供学生依个人分工和需要自主学习。
●评价反思
小组交流展示作品完成后,小组成员用语言描述跟制作过程有关的小组故事和作品使用的技术实现办法进行拉票。学生根据评价量规,使用学习网站平台对数字故事作品进行评价,给出分值,并用一句话写出直观感受或修改意见,通过定性与定量评价相结合的方式,作出客观的评价。最后学生投票产生获得最佳故事奖、最佳画面奖、最佳音效奖、最佳技术奖等奖项的优秀作品,这既是学生评价的过程,更是学生高阶思维得到培养的过程。反思阶段,各小组根据在线反馈意见,提出故事作品的改进策略,总结写出自己的真实感受和收获。
陶艺作品设计与制作 篇8
本节教学内容选自教育科学出版社《多媒体技术应用 (选修) 》第四章第三节《计算机动画制作》。本节课在教学中主要运用自主学习、讨论交流、体验探究、任务驱动、分层次等教学方法, 以多媒体作品合成的一般过程为主线, 辅以“半成品加工”的教学策略, 引导学生充分利用所学的知识, 做到融会贯通, 激励学生对遇到的实际问题勇于探索和尝试, 从而帮助学生完成自己的多媒体作品。
●教学目标
知识与技能:了解多媒体作品合成的基本工作原理;能够根据主题和要表达的意思, 运用Flash制作作品, 学会多媒体作品结构的构建和场景内容的编辑与制作。
过程与方法:了解从问题解决的需要出发, 规划、设计、制作多媒体作品的一般方法;通过评价与鉴赏他人的多媒体作品, 体会其创作思想, 明了其中所蕴含的意义。
情感态度与价值观:通过完成多媒体作品制作的学习活动, 激发学生的创作欲望和创新精神, 培养学生正确选择、运用、评价信息的价值观。
●教学重点、难点
重点:多媒体作品结构的构建及场景内容的编辑与制作。
难点:多媒体作品结构的构建及在场景内容的编辑与制作过程中帧动作的设置。
●教学过程
1.情景创设 (3分钟)
(课前播放轻音乐《放风筝》)
教师:刚才播放的是什么歌曲?
学生:是《放风筝》。
教师:听到“风筝”, 有的同学一定想到春光明媚、柳絮纷飞的时节和放风筝的情景, 也有的同学一定想到了北京奥运会开幕式上中国小朋友放飞的中国传统风筝。今天我们再来欣赏一下这精彩图片 (播放幻灯片, 并在黑板上写“传统风筝”) 。传统的中国风筝上到处可见美丽的图案和文字, 这些图案和文字都表达了人们对幸福的追求、对美好生活的向往, 这就是它的吉祥寓意 (在黑板上写“吉祥寓意”) 。
教师: (打开网站) 风筝是中国的传统元素之一, 几千年下来已经融入了传统文化之中。做为新时代的学生, 我们在追求现代元素的同时, 更不能忘了传统元素以及传统文化。所以我以传统风筝与吉祥寓意为素材, 以Flash为创作工具, 创作了一个作品。我们先来欣赏一下影片。
学生:欣赏 (……)
2.新课 (15分钟)
教师:现在我们一起了解一下这个作品的结构 (写板书:一、作品结构) , 整个作品是由“片头—主界面—子模块—片尾”组成的。整个作品就是由这样4个模块合成的。
教师:第二个问题:这个作品里面用了Flash的哪些技术?
学生:音频素材的应用;元件编辑;补间动作动画。
教师:这些都是我们前面一段时间学过的Flash知识, 现在我还想了解一下同学们掌握得如何, 我们先来做一个小练习。在桌面上有一个小练习文件夹, 提供给大家一个Flash源文件 (扬帆起航) 和练习要求, 根据我提供的影片效果, 大家来做这个小练习。
学生:练习 (……)
教师: (分析练习中的问题) 刚才大家在做练习的时候, 我发现大家掌握得很好, 但是也有一个问题需要注意, 在“图片”层, 要创建一个补间动画, 有个别同学的补间是虚线, 原因是补间对象选项错了。对象必须是“元件”, 不能是位图, 有个别同学误选了位图。
教师:这种练习就是我们平常接触的一些操作, 是几个场景的?
学生:1个。
教师:对, 就1个场景, 而且这个场景就是我们刚才看的作品里面的其中一个模块, 而我们整个作品里面是由4个模块合成的。大家设想一下, 这个作品应该是由几个场景合成的?
学生:4个场景。
教师:你可以根据自己的知识掌握情况和时间来选择其中一个或者两个子模块进行场景编辑与制作。在整个操作过程中, 大家遇到问题可以相互帮忙, 或者询问老师, 同时在桌面有“技术指导”, 大家也可以参考其中的步骤。
操作完成后, 以姓名.fla为名保存, 并导出影片 (号数+姓名.swf) 。最后教师收集作业 (教师演示Netop) 。
3.创作阶段 (20分钟)
教师:巡视、辅导
学生:创作
4.点评: (3分钟)
教师:下面我们来一起欣赏辉鹏同学的作品 (演示) 。
学生:欣赏 (……)
教师:该同学基本上完善了作品, 使作品成为一个完整的作品。但是大家在欣赏的同时, 也发现了一个小小的缺点:图片层的图片把文字盖住了, 怎么办?
学生1:调整图层。
学生2:调整图片的透明度。
教师:很好。我们的同学对知识的掌握非常扎实。
5.课堂小结 (2分钟)
教师:本节课以“传统风筝、扬帆起航与吉祥寓意”为素材, 进行了多媒体作品合成的创作。同学们在创作过程中, 要多了解多媒体作品合成的基本工作原理, 以及掌握场景内容编辑与制作中帧动作的设置。
6.拓展阶段 (2分钟)
教师:5月份是我们学校文化科技艺术节, 请大家用Flash为创作工具制作一个宣传品, 大家先设计一下这个作品分几个模块, 分析一下所需素材, 下节上机课完成作品。
●教学反思
陶艺作品设计与制作 篇9
一、准确把握作品的选题和立意, 设计作品的主脉络
任何优秀动画作品首先应该要有一个好的主题, 主题决定了作品的内涵和高度。“全国中小学电脑制作活动”的主题是探索与创新, 即鼓励中小学生结合学习与实践活动及生活实际, 积极探索、勇于创新, 运用信息技术手段设计、创作电脑作品, 培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力[1]。因此, 教师在辅导学生选题时, 应紧扣探索与创新, 强调作品能够反映学生的参与和创作, 体现学生发现、思考、分析和解决问题的能力。学生可以通过身边的小事反映一些具体的问题, 也可以关注一些社会上的热点、前沿问题, 充分展示他们对某一问题的探索与认知过程。
从近几年的一些优秀动画作品中, 我们可以发现作品的主题丰富多彩, 大部分都是源于作者对生活的敏锐观察、思考、联想和延伸, 主要分为社会视点、科学探索、综合实践、文化艺术等几大类[2]。社会视点是指学生对当前社会的一些问题或现象的一些思考, 比如《考试之后》、《红围巾》、《我从雪山来》等动画作品。科学探索是指学生对科学知识的探究与认识, 比如《Flash是这样炼成的》、《几何变幻》等动画作品。综合实践主要是指学生参与社会实践的一些体会与感想, 比如《成长记》、《相信自己》等动画作品。文化艺术是指弘扬中国文化艺术的作品, 比如《太极魂》、《中华武术》等动画作品。我们在辅导学生创作电脑动画作品时, 应引导要求学生观察生活, 从自己身边的事件去构思故事, 从生活中的现象去挖掘题材, 最好是要与自己的生活学习相关, 或者中小学生比较关注的事件。
笔者在辅导《我从雪山来》的作品选题时, 与学生进行过多次沟通交流, 希望她能从身边一些比较有感触的事件中去思考。学生于是写了几个小故事, 比如有考试、早恋等。故事虽然贴近作者生活, 但话题比较大众化, 而且故事情节也不够有新意。经过几次尝试后, 都不太理想, 学生开始有些迷茫灰心。看来需要换个思路, 寻求突破, 于是笔者引导学生可以从童话故事、寓言故事、历史人物以及身边小事、国家大事、课文涉及的事物中去挖掘题材, 构思作品。学生开始翻阅《读者》《意林》等杂志, 翻看中小学的优秀作文集等, 尝试从这类读物中去找到一些灵感。功夫不负有心人, 在看到一个关于水资源出现的种种问题的文章时, 学生有了灵感, 设想从一个小水滴经历的角度去揭示关于水资源的各种问题。水资源的话题不是一个新的话题, 但学生想到从一个小水滴的角度去解读, 视角独特, 很有创意, 并且可以很巧妙地将水土流失、生活垃圾、工业污染等一系列水资源的问题融合到小水滴的经历中, 构思很巧妙。
二、注重故事情节和细节的设计, 突出作品的主题
优秀动画之所以深受学生喜爱往往是因为有引人入胜的故事情节。拥有一个合理生动的故事情节, 是动画制作的关键与核心。对于大多数欣赏动画的观众来说, 首先要求的是要看到一个好故事。好故事的产生源自故事情节的合理构建, 故事情节是否巧妙、是否吸引人对动画的成功起到了决定作用。
在“全国中小学电脑制作活动”中, 我们可以看到很多很有意思的故事, 故事情节往往曲折离奇, 跌宕起伏, 构思巧妙。《21世纪什么最贵》动画作品其实讲述是一个很平常的事件, 卡车不小心撞到小伙子的摩托车, 引发了一场争执, 然而作者用插叙的手法, 让故事的情节安排一环一环抓住了读者的心理。原来卡车司机也是好心帮助别人, 想尽快送生病的妇女去医院才造成了撞车, 大家了解事情原委后, 各退一步, 故事情节急转弯, 矛盾最后自然化解。我们在辅导学生构思故事情节时, 要让故事情节曲折起伏, 紧扣观众的情绪和心理。
在构思故事情节时, 除了要让故事情节有曲折, 我们还应该引导学生注重细节描写, 通过细节描写来反映人物的心理性格[3]。好的细节, 有时候可以起到以一当十的作用, 不仅丰满人物形象, 而且起到推动情节发展的作用。作品《盼》以小孩思念在远方工作的父母为背景, 通过小孩读信、与老奶奶的交流等生活细节, 表达小孩的思念之情。其中小女孩与奶奶一起扛手时, 将水桶往自己这边挪动一点点, 正是这个细节的描写, 恰当地反映了小女孩的懂事和思念情怀, 让动画具有更好的感染力。作品《懒汉与女仆》在喂饭、洗碗等生活细节设计上进行了精雕细琢, 生动的画面语言使得整部动画娱乐性十足。如果说动画中反映生活和塑造人物, 情节是主要的, 那么细节是重要的。优秀的动画作品要由生动的细节来丰满。
三、选择个性化的角色艺术风格, 体现作品的唯一性
电脑动画的风格多种多样, 特别是Flash动画, 其中使用得最多的是漫画。在“全国中小学电脑制作活动”中常见的动画风格有三种:写实、卡通和Q版。写实风格是以真实物体的结构为标准来表现物象的一种绘画形式。在绘画过程中不变形、不夸张, 比较接近物体的真实面貌, 比如《红围巾》、《折翼的天使》、《断电之后》等动画作品。卡通风格的动画多以儿童题材为主, 形象简单可爱, 身体线条简洁, 人物比例比较夸张, 如《聪聪的一天》、《鼠家兄弟上学校》、《我从雪山来》等动画作品, Q版风格是所有风格中比例最夸张的, 人物的头部比较大, 身体较小, 如《遛遛的我呦》、《回老家》等动画作品。
在众多的艺术风格中, 教师如何辅导学生定位自己的作品风格, 这应该根据学生自己的实际情况和故事需要等进行多方面考虑。每个学生都有自己个性特点和技术优势, 我们应该引导学生选择一个适合自己的艺术风格, 不应一味地去追求高难度而自己不擅长的风格。例如在《我从雪山来》的作品辅导时, 该学生的绘画能力较好, 平时就喜欢用Photoshop软件进行绘画。因此在动画制作中建议学生使用数位板在Photoshop软件进行背景绘制。最终学生绘制的唯美漂亮的背景给动画营造了大自然的气氛, 让观众有身临其境的心理感受, 为动画增色不少。而在《我想有个家》的动画辅导时, 在合作的两位学生中, 有一学生擅长简笔画却不懂制作动画, 而另一学生擅长动画制作却绘画功底太差。然而动画制作需要两人高度配合, 因此讨论调整剧本, 最终商议采用简笔画动漫风格展现, 即简化了背景绘制和填色等繁重工作, 方便了两人合作, 又可重点刻画狗的形象, 突出作品主题。在《21世纪什么最贵》的作品辅导时, 学生对3D软件使用较熟悉, 并且有很强的学习3D软件的欲望, 因此引导学生采用了3D写实的风格进行创作。三个作品充分挖掘了学生的个性特点和技术优势, 选择适合学生自己的艺术风格。
在动画作品风格设计时, 还应根据故事本身的需要进行考虑, 特别是角色造型设计。角色造型是动画创作过程中一个重要环节, 角色造型就好比电视、电影当中的演员造型一样重要[4]。动画角色造型应该追求简练、明快, 为主题和故事情节服务。动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。在《我从雪山来》作品中小水滴形象设计过程中, 学生特意给小水滴添加一条“小辫子”, 将小水滴作为小女孩增加小水滴的可爱性。为了让小水滴的动作更为流畅, 作者又对小水滴进行了“瘦身”, 最后采用了简笔画的形式, 让小水滴这个主要角色简洁明快, 清新自然。在3D动画《21世纪什么最贵》的形象设计时, 学生选择了写实的风格, 主要是通过角色的服装特点进行个性化设计, 如妇女穿的是裙子, 小伙子穿的是花衣服, 而司机穿的较为朴素, 并戴了一顶帽子。在设计围观的路人时采用了简化手法, 一方面可减少人物的设计量, 更重要的是简化手法可更好地突出主要角色。
四、合理运用动画的音效, 增强作品表现力
音效是指动画作品中的声音效果, 即我们在动画片中所听到的所有声音的总和, 包括语言、音乐、音响, 是电脑动画中的一个重要元素[5]。有效的音效在表达画面的情绪、渲染环境气氛、刻画人物内心世界等方面起到很好的作用。我们在辅导学生时应该注重合理运用音效, 恰到好处地渲染气氛为作品加分。在《我想有个家》动画作品中, 随着情节故事的推进, 在小狗巧遇小主人, 苦斗小偷, 受伤后被主人抛弃, 流落街头, 遇到爷孙两人重获新生等环节, 分别配以欢快、紧张、悲伤、凄惨、希望等背景音乐。虽然整个作品中并没有对白、旁白等声音, 但作品很好地利用背景音乐和音效来抓住观众的心理和情绪, 强化动画片的节奏, 使主题更加突出。
动画的音效都应服务于剧情, 满足观众的视听感受, 能营造美轮美奂的动画氛围。我们还应该利用音效来强化或者缓和动画片的节奏, 随着情节的推进、悬念的设置, 利用音效来抓住观众的心理和情绪。《21世纪什么最贵》作品中卡车司机与小青年口角针锋相对时, 采用紧张的背景音乐产生紧张、高昂的节奏, 让矛盾冲突在音效渲染中推向高潮, 使主题更加突出。有效的声画结合能使整部动画完整、和谐、统一, 动画才能达到最佳的传播效果。
电脑动画是一门综合艺术。一优秀的动画作品, 是需要具备各种要素综合加工制作而成的, 需要有突出的创意与创新的构思, 需要有构思巧妙且合理生动的故事情节, 需要能体现作者的个性和优势的艺术风格, 还需要恰到好处为动画加分的音效。假如我们辅导学生时能把握好动画的基本要素, 相信我们能辅导学生制作出优秀的动画作品。
摘要：一个优秀的中小学电脑动画作品, 是需要具备各种要素综合加工制作而成的, 需要具有突出的创意与创新的构思, 构思巧妙且合理生动的故事情节, 体现作者的个性和优势的艺术风格, 恰到好处为动画加分的音效等。本文从优秀的电脑动画作品应该具备的基本要素进行分析, 探索中小学电脑动画制作技术要领。
关键词：电脑动画,主题,故事情节,风格,音效
参考文献
[1]全国中小学电脑制作活动指南[OL].《全国中小学电脑制作活动》官方网站
[2]苏卫.广州市中小学电脑制作活动专题培训——动画评审[R].广州市师生多媒体创作网站2010 (12)
[3]张彦辉、王琛.试析动画短片的故事情节构建[J].电影文学, 2008 (13) .
[4]简子洋.动画作品创作策略[R].广州市师生多媒体创作网站, 2009 (12) .