毕业设计作品论文

毕业设计作品论文（共12篇）

毕业设计作品论文 篇1

敬 静 / 残翼

黄耀莹 / 一件霓裳

杨俊洁 / 剪花——宝相花

帅静泉 / 世界上最好的家

陈智强 / 南宁市少年儿童图书馆创意海报

尹述睿 / 新精卫补海篇

陶 珂 唐胜天 / 华·韵——中式餐厅

黄军 / 华(海报)

张凌霄 / 文房四宝

张潇珑 / 民族特色手机游戏《高跷捕鱼》角色设计

陶玉 /“美意延年”包装设计

牟炼 / 永和豆浆历史人物篇系列海报——玄奘篇

彭丽莎 / 剪狂纸舞（书籍装帧设计）

周景秋 / 0排放——吸尘器篇

王廷飞 / 中国元素（幸福中国）

毕业设计作品论文 篇2

姓名：李辉

专业：广告设计与制作

学号：120056062093 班级：2012级3班

设计是社会发展的重要活动传播的一部分，有着非常悠久而良好的发展历史。不管是在当今社会还是在未来的社会生活科技传播发展中，都有着令人十分憧憬和追逐的力量。这是一个科技经济力量高速发展的时代，人们物质和精神上的追求越开越高，需要更舒适的生活和工作环境。社会在发展，人民在进步。设计往往可以起到一部分重要的作用，因为它出现在人们生活的方方面面，社会的各个领域。这种神奇的存在是有其独特的魅力，促使我们必须更好的利用它，推动它。

随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁交流和融合，以及现代科技,文化,艺术,现代广告给设计带来的新观念，设计已不在受某种风格流派的约束。设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将平面广告视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，使平面广告获得了更为打动人心的力量。在激烈的市场经济竞争中，广告已发展成一种新兴产业，而平面作为广告的一种形态，也从单一的活动方式转向团队方式共同协力完成，并从单一的媒介转向全方位、全媒介、一体化的整合广告活动。

从广告的发展历史中，我们可以发现，世界上最卓越的设计师，几乎都因在在广告设计方面取得非凡成就而闻名于世。因此，从某种意义上来说，对平面设计进行深入的研究也成为设计家获得成功的必经之路。国内外著名的艺术设计院校，都将平面设计列为最主要是的专业设计课程之一，这是由它在设计中的重要地位以及它所具备的特殊的视觉语言所决定的。平面设计作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段以及技法较之其他广告媒介更具典型性。因而先学习习近平面设计，然后在学习其他媒介设计，能起到以点带面的作用，是进行专业设计学习的一个行之有效的好方法。

当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，这些既为设计者开辟了新的、广阔的表现空间，同时也将使设计的内涵与外延发生重大变化。而知识经济的到来和市场的发展，以及竞争的日益加剧，市场对设计人才也有着更高的要求。因此，设计者不仅要努力学习习近平面设计专业知识，而且也要学习和累积各方面知识。如社会学、经济学、心理学、广告学、营销学、美学、文学、绘画、印刷工艺、多媒体技术、各种应用软件等等。要全面提高设计者的综合素质，使设计者对人类和社会有较为深刻的理解，对当代文化倾向和美学特征有所把握，对新的表现形式、手段及技术能熟练运用，以适应信息时代社会与市场的需求。它将有助于开拓创造性的构想，有助于从新的视觉来发现和审视相距遥远的事物之间的关联性和新的组合关系，在多向的思维中独辟蹊径，并取得创造性的成果。

在最近这几年当中，人们最关注的就是空气质量的好坏，社会在发展，时代在进步。我们利用了太多的自然生态资源，使环境变得越来越差，空气质量日益下降，我们的呼吸都变得困难了，这是一个恐怖的事件。我们要在大自然和社会发展中找到一个平衡点，就是要过多的去保护自然环境，因为环境是社会发展的基本保障和要素。没有好的自然环境，其它也就是纸上谈兵。然而当下最严重的就是雾霾天气十分严重，每天的沙尘颗粒在空气中弥漫，浓度十分高，影响人们的呼吸，视线，危害着人的身体健康。其实这种天气是合理的存在的，因为我们的社会发展也破坏了很多的自然生态环境，利用了更多的自然资源。现在也可能是大自然来惩罚我们的吧。

社会的发展离不开对自然环境的保护，只有在一个良好的自然生态环境中生存发展，我们才能更好的推动时代的进步，更好的享受环境带给我们的舒适感。尽管我们在当下取得了一些不错的成绩，不论是在各个领域也好，还是在人们生活水平上。但我们要时刻明白这些成就都是来源于我们还有一个看似不错的生态环境，有它在背后支撑着我们。给我们提供更多的需求，更多的帮助。所以这个生存最基本的条件和环境，我们一定要保护好。

这几年不论是政府还是人民都积极配合响应治霾号召，比如，减少工场废水、废气的排放，车辆尾号限行，控制减少生活废水排放，优化处理生活垃圾循环利用。这些一系列的工作需要我们积极去做好，从身边的每一件事情做起。我们需要心中时刻牢记保护自然生态环境的信念。把它融入到我们的日常工作和生活中去。从而使得整个社会生态得到有效改善。人民生活环境不断优化。

人们正朝着一个崭新的时代走去，我们关注着当下，也憧憬于未来。当我们在自己的生活和工作当中努力的拼搏着、一个具有民族特色风格的设计现象已经悄然而至。不管这种现象是好还是坏，它都是一个存在于这个世界上的人们展现出的一些迹象，是人类文明的留下的宝贵财富和经验。我们的设计不断取得新的突破，不断提高设计质量。人们利用智慧和各种社会发展痕迹不断去完善创新技术。得到社会和人民的赞美、肯定。取得了具有历史意义的突破性的进展。

毕业设计作品论文 篇3

今年是中华人民共和国成立65周年，上海解放65周年，同时适逢每五年一届的国家级美术大展——第十二届全国美术作品展隆重举办。创意设计作为其中一个重要大类也将于全国美展期间集中展示。此次展览收集了近5年来上海优秀设计作品共300余件，展出110件；内容涵盖环境设计、工业设计、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计、手工艺设计等多种创意形式。据有关部门消息，部分优秀作品将参加第十二届全国美术作品展设计展并角逐中国美术界的最高奖“中国美术奖”设计奖。

作为上海设计作品展暨第十二届全国美展设计展上海地区作品展，参展作品的重要亮点是与日新月异的上海城市建设和文化发展紧密结合；后世博园方案设计、新一轮地铁规划、上海重大文化节庆活动—上海国际艺术节及上海艺术设计展视觉设计等真正体现了设计为城市文化建设服务，发挥提升城市软实力的“智囊”作用。

视觉传达设计作品欣赏 篇4

本单元属于“欣赏评述”课, 根据教材内容进行教学设计, 以师生互动为设计原则。

教学目标:

(1) 了解视觉展示的设计概念、设计种类、设计方式。

(2) 了解视觉展示设计在我们生活中的运用。

教学重点:

视觉展示的概念及特点。

教学难点:

设计概念、特点以及在我们生活中的运用。

学生分析:

初二学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟, 有较为巩固的道德倾向、较强的逻辑思维能力和表达能力, 初步具备了自主、合作、探究式学习的能力, 正在形成自己的审美观念, 对丰富自身的知识结构有着浓厚的兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点, 给予学生慢慢理解的空间, 从而激发学生持久的探知兴趣。

教材分析:

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术, 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面, 由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的, 因此被称为“视觉传达设计”, 它起着沟通企业—商品—消费者的作用。视觉传达设计是主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念, 在人们的生活中也起着十分重要的作用。

教学方法:启发法、讨论法、图片欣赏。

教学准备:多媒体课件。

课时:1课时。

教学过程:

1.导入新课

在上课以前, 我们先来观看一段录像 (创意广告:展示款式、使用方便、经久耐用) 。观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么? (为推销商品的广告) 引导学生谈自己的体会。同学们, 假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品, 达到促销的目的。

2.讲授新课

这些以推销商品为目的而产生的美术设计, 我们统称为现代商业美术。从目前来看, 商品美术除广告以外, 还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者, 所以, 在国外又被称作视觉传达艺术。它是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作, 它是沟通企业—商品—消费者的桥梁, 在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好地了解现代商业美术的特点, 下面我们先来欣赏一些作品, 看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。

(1) 标志设计:我们知道, 很多商品都有牌子, 如果它们以图文的形式表现出来, 这就是标志。现在, 我们来看作品:让学生辨认三个标志。分析并得出结论, 按其功能可分 (中国银行标志) 企业标志、 (奔驰汽车标志) 商业标志、 (男女标志) 公共信息标志等三类。 (日本的航空标志、网易标志) 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确, 通过文字, 直接告诉我们要表达的内容, 如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达, 这就需要通过创造性思维去设计图形, 比如, 日本的航空标志。

学生分析2008年北京奥运会标志, 教师简单地总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志。在当今世界市场竞争日益激烈的情况下, 标志已成为世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界, 而且成了一种巨额的无形资产。像可口可乐、松下电器、李宁运动服的标志。当然, 一个著名的商标形成有很多条件, 但从艺术角度来讲, 至少应当具有三个特点: (1) 创造性, 即构思新颖, 与其他商标有明显区别, 能使人过目不忘; (2) 视觉形象要单纯、强烈、美观, 易于辨认识别, 又能吸引消费者; (3) 广泛的适应性, 既要适合消费者的心理, 又要适合本国国情, 又要适合传播。

(2) 商品包装设计:有人说:包装犹如商品的外貌和衣着。那么, 优秀的包装应该具有哪些特点?通过学生的观察得出结论: (1) 保护商品; (2) 美化商品; (3) 宣传商品; (4) 心理功能, 刺激顾客购买的心理; (5) 陈列性; (6) 便利性。

室内设计毕业作品大赛选手发言 篇5

能参加这次xx教育组织的室内设计班毕业作品大赛，我感到非常荣幸。经历了比赛的大风大浪之后，我总结了整个过程的经验教训，在此谈一下我参加这次比赛的感受和体会。

这次比赛中虽然只获得了一个参与奖，但我也很荣幸，比赛前我们付出了很多，无论是汗水还是精力，这段时间是付出的过程，是互助的过程，是快乐的过程，更是收获的过程。

很感谢老师们在这次比赛中对我的点评，告诉了许多自己的不足和缺点，方便自己以后加以改正。在以后工作中我们就可以避免这些不足，使自己变得更加充实。也很感谢同学们对我的帮助，对我提出的问题并且不停的给我讲解和鼓励，在此我对那些帮助过我的老师和同学们深深鞠一躬，感谢我的任课老师，谢谢你们。在以后的工作中我也将同样浴血奋战，全力以赴，一定可以创造新的奇迹。

这次的比赛给了我很多的感悟，俗话说“失败乃成功之母”没有失败何来的成功，如果我们有好的想法却不去实施，那都是空想，害怕失败就不会获得成功。

毕业设计作品论文 篇6

【关键词】中职教育 平面设计 实用作品

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）02B-0162-02

平面设计专业是更新很快、应用范围极广、就业率较高的专业，那么如何提高学生的职业发展潜力和就业应世能力。笔者结合就业后学生的反馈和近几年教材变化趋势分析，再加之笔者对新时代中职学生心理特征的总结，进行了教学主要内容——作品设计的教学改进。

一、中职教育平面设计专业教材研读

我们使用的是清华大学出版社的《photoshop完美表现20例》，这本书由浅入深、由表及里地讲述了最常用、最受欢迎、最重要的一些处理技巧，其中不论是小到书籍装帧与卡片设计，还是网页设计或3D效果图后期处理的专业讲解，内容涵盖十分广泛又细致入微，设计紧贴潮流且生活化、趣味化，不但可以吸引学生主动自学，更激发了学生的潜能和活学活用能力。而且每课均以实例为导入和过程教学的内容，人性化地保证了“学生为学习主体”，同时也显示了教材重视理论与实践相结合的特色；它循序渐进地引导学生逐步深入地学习和激发学生探究、创新的特点，更有助于学生可持续发展和全面成才，实现“教，是为了不教”的教学目标，因此也提醒老师要促使学生成为专业、创新、注重实用的人才。

所以，教材的专业、生活化、实用化都为小作品设计改进提供了有力支撑。

二、中职教育下学生的心理特征研究

中职教育里的学生大都处于初中毕业的文化水平，他们社会阅历不够丰富，在乎成绩和表现好坏，却有点害怕困难，而且尚未具备观察生活、注意实践、敢于创新、包涵感情的基础条件，因此对于重视小作品的有情、创新和实用化的设计课程，这些是不利因素，需要加以补充。

但是初中生已经有了抽象思维的能力、趋于结群的意识、分辨善恶美丑的价值观、渴望表现自我与获得认可的心理需求，这都是进行小作品设计改进时可以借助的助力。

三、平面设计作品设计角度研究

笔者对新时代平面设计作品的总体要求总结为四点，第一是要有情，这是基础又是制胜法宝；第二是作品操作的便捷，可以获得赞赏和额外加分；第三是创新，这是作品永不落伍和吸睛的关键点；最后是实用，在“哗众取宠”和“形式主义”泛滥的现代社会，浮夸远不及实用那么深入人心。

（一）有情作品，惹人偏爱

无论是作品体现的文化和专业素养，还是设计者触动客户心灵的情思，或是设计者的用情用心，这都是最基本的要求。

1.文化素养积累好，处处方可留情多

由于初中生的文化积累不够高，因此在为人处事、文字设计或者古典风格的创建上常出现“心有余而力不足”的情况，所以文化知识、专业文化的扎实显得十分必要，这也是促使设计者灵光闪现、有技有情设计作品的奠基。

如书页设计常根据流派而凸显不同的特色，例子里的“墨香小说”大多是古典古风类美文，因此设计要具有古韵和雅致，这就要求学生对几个流派和流派特色、顾客的口味都要大概了解，才能显示出文化底蕴。

2.沟通交流不可少，寻情设计动人心

不同的客人有不同的特色，亦有不同的需求，因此与客户交流思想、沟通分歧，才能达到观点磨合、灵感碰撞进而设计出贴近客户心灵的好作品，更能对客户的情感需要把握得当，深入人心。

如数码图片处理时可以设计古典、黑白、性感、文艺、浪漫、可爱等不同的类型。而笔者的学生曾经设计出一个感动顾客的作品，即一个刚刚失去老伴的老人希望给她合成并设计出他们夫妻的黑白合影，该学生借助手绘和抠图、磨皮、调色设计了两组图片，一个是二人年轻时的合影手绘还原，一个是二人年老时通过抠图和调整身姿组合成的合影，老人看见照片老泪纵横。

3.课堂案例多展示，借鉴感触有丘壑

最初入门阶段，学生对电脑甚至都不熟悉，更遑论设计有情作品。那么针对本教材大多是小作品设计的特色，笔者会借助多媒体展示图片、视频短教程、毕业生作品等多样、丰富的借鉴资料，帮助学生感悟“有情”，分享并耐心学习。这样多看多感悟之后，定会实现“心有数”，“下笔如有神助”。

（二）便捷有招，“动”察“求”“好”

作品是否便捷，体现设计者的察言观色之能力，还可以培养学生热爱、观察生活的情趣。

1.观察分析悄铺路，爱生活更爱记录

有一双明察秋毫的眼睛和一双勤于记录的双手，是笔者对小作品设计成功者的一个概述，更是笔者在教学时要求学生尽可能做到的。初中生文化知识可能输于职高或大学生，那么踏实的态度和善于观察的诚心，就是成功的另一个捷径了。在观察生活的同时随手思考并记录，还会激发学生对生活的热爱和追求。

如“标志与设计”一课学习过后，笔者引导学生进行总结和归类，发现很多地方标志设计一定要突出地方特色，而且很多设计在颜色上不敢大胆创新，于是笔者让学生记录并观察所有关于“爱心”的设计，并反思其不易让人引起兴趣和深刻记忆的原因。

2.实践设计试运行，不怕非议求反馈

课本中很多地方都是小作品的设计，这些随处可见的普通的名片、书签、贺卡，或是广告包装、海报，都是极其实用的。对于这些小作品，我们应当关注到其实用、便捷之处，笔者在教学时也鼓励大家设计并试运行，听取指正、反馈之音不断改进，进而才会更好地避免大家“拒绝广告”或随手乱扔的资源浪费现象，而贴心、便捷的设计还会让顾客和使用者眼前一亮，印象深刻。

如“名片设计”一课后，笔者让大家小试牛刀，结果很多卡片都如出一辙。后来，经过改进，笔者发现了2个便捷的设计作品，第一个是会员卡片右上角多了一个折起，是作者观察到大家一般把常用会员卡放在钱包或者卡套里，取出时不易，故设计个折起方便从包里拉出；第二个设计是在卡片上设计了二维码，购物或结账时扫码更快捷，笔者觉得非常不错。

（三）创新重要，挖掘需要

1.设置创新奖项，刺激学生探究

为了刺激大家实习的激情，也为了让学生感受到创新的重要性，笔者会定期设置一个综合性的活动，选出最创新的设计，并适当结合毕业生投放到真实的市场，然后创建“创新奖金”基金，用物质激发大家探究的欲望。

2.寻找制造需要，创造最新产品

创新需要革新产品，更需要通过实用、新颖的设计挖掘客户的需求，打破“需求引导市场”的传统，以高质高新设计作品来引导市场风向。

如传统书签的功能就是记住阅读至第几页，而面对大家更钟情纸质阅读和快餐快速阅读的习惯，班级学生设计出适合小学生的阅读便签——把书签排序，并把书签上的文字设计如下“书名；书页；积累新词： ；好句摘抄： ”，这样别出心裁的设计受到了消费者的欢迎。

（四）做好实用，占领市场

实用是作品获得客户认可和占领市场经久不衰的有力武器，更是专业知识学习的最终归宿——学以致用。因此经过了“做中学”、“借鉴学”和“合作互学”各种铺垫，笔者更强调引导学生“用中学”，这样才能让学生在实践里发现不足，并产生新的动力。

如“广告设计”篇章内容学习过后，笔者要求大家对本专业进行一个推广和宣传的设计，要求大家发现专业的魅力、价值和实用之处，并以小组为单位进行比赛，再加以改进，最后还用其作为宣传中职专业招生新片。

总之，平面设计的小作品设计教学所占篇幅很多，在市场里需求和实用量也较重，所以从有情、便捷、创新、实用四个角度进行教学改革十分有效。这符合以学生为中心的改革方向，亦通过教导学生多学习、多观察、多角度思考、多活学活用来增强自己的综合实力，还能在做中体验设计的趣味性和扎实技巧，同时也实现“教与学”的双赢。

【参考文献】

[1]费秋瑾.在创意和客户中成熟设计，上海嘉时达平面设计作品点评[J].广告人，2001

[2]黄亚美.论文字设计在平面设计中的运用技巧[J].长春理工大学学报，2012

[3]刘小状.浅谈中国装饰元素在室内设计中的应用[J].中国包装工业，2013

毕业设计作品论文 篇7

目前, 独立院校学生的毕业条件与所有大专院校一样, 一般是修满教学计划规定的学分, 成绩合格就准予毕业。这是学籍管理的常规。以就业为导向, 以能力培养为核心是应用型人才培养的根本。借鉴体育课、语文课教学上将学习目标订为标准的做法, 我们非常有必要站在用人单位的角度、站在社会的角度重新认识和设计应用型本科教育的毕业标准。这个“毕业标准”不是传统高教中获准毕业的条件, 而是指大学生毕业时应该具备的能力和素质指标。这些标准必须是可度量和检验的。围绕这样的“毕业标准”, 教与学都有了明确的目标, 教学改革和创新也有了方向。本文根据上述概念, 对应用型本科专业建设中如何设定公开、具体、可考核的“毕业标准”, 并规定学生毕业时应完成何种专业作品, 进行探讨和研究。

二、毕业标准与毕业作品的内含与意义

本文所说的毕业标准, 是用易于度量和验证的指标描述学生毕业应达到的技能和素质水准。在各院校传统学籍管理政策文件中规定的“毕业标准”, 实际上是学生获取文凭的条件。为了讨论的方便, 我们把后者称为“毕业条件”。毕业标准与毕业条件并不等同。毕业条件通常要依赖教学计划文本的说明;毕业标准通过标语式的文字自我说明。二者的区别如表1所示:

虽然毕业标准和毕业条件明显不同, 但二者都是对学生培养目标的规定, 都反映了特定专业的技能特点和专业素质要求。在专业建设过程中, 毕业标准和毕业条件都服从专业的培养目标, 都必须从就业岗位出发。

所谓毕业作品, 就是学生毕业前应完成的作品。它是毕业标准之外对学生要求的补充。毕业作品一般集中体现了学生在校期间所掌握的技能, 也从某种程度反映了学生的性格特点和志趣等因素, 可以说它是毕业标准的另一种表现形式, 是物化的毕业标准。毕业标准、毕业条件、毕业作品与培养目标、就业岗位群、专业技能之间关系如图1所示。

从以上对毕业标准和毕业作品内涵的分析不难看出, 独立院校为学生设定专业毕业标准和毕业作品的意义主要有:

1、有利于学生的自主学习。

学生入学后在专业介绍时就向学生介绍本专业的毕业标准和毕业作品要求, 使学生知道今后要学什么和要做什么, 目标明确;

2、有利于教师的教学。

教师可以很容易地将所教授课程与最终毕业标准和毕业作品的要求联系起来。将毕业标准分解到各课程中落实, 既促进了实践教学, 也反过来成为检验教学效果的试金石;

3、有利于理清专业办学思路, 制订符合实际就业岗位需要的专业培养计划。

毕业标准和作品模仿就业岗位的实际制订, 一切课程和教学实践以毕业标准和作品为指针, 可以防止教学计划制订中课程选择偏离就业方向;

4、有利于学生的就业。

学生拿着毕业作品就业, 可以弥补毕业证书认可度低的不足。一件优秀的毕业作品, 是学生就业最好的名片, 胜过千言万语的求职信。

三、毕业标准与毕业作品设定原则

根据上一节的定义与分析, 毕业标准的制订应遵循以下原则:

1、毕业标准应体现就业岗位群的核心技能要求。

毕业标准以特定专业培养人才的主要就业岗位为参照, 其内容来自就业岗位的技能实际需求的总结和预测, 它应该是就业岗位技能需求和专业核心技能相结合的一种具体表现形式;

2、毕业标准应具体、易理解不模糊。

由于毕业标准要成为学生努力奋斗的目标, 教师开展教学活动的指针, 它必须是十分具体、没有歧义和容易理解的;

3、毕业标准应该是可度量、可验证的。

为了便于贯彻、检查和研究比较, 避免毕业标准流于形式和有名无实, 设定毕业标准应该采用可度量的指标, 容易检查和验证。这将令毕业标准具有客观性、可比性, 通过研究和完善最终达到合理、科学的水平;

4、毕业标准应该符合应用型本科层次。

不同于毕业条件是学生获得文凭的最低要求, 毕业标准应该具有一定的高度。这可以让毕业标准更符合主要就业岗位的要求, 同时对学生具有号召性、吸引力, 对教学有指针作用。但毕业标准也不能脱离应用型本科教育层次的实际。它应是大部分学生 (比如规定75%以上的毕业生) 经过努力可以达到的标准。如果只有极少数学生能够达到, 则毕业标准会失去普遍意义;如果任何人不经努力就能达到, 则失去对学习的促进作用。由于毕业标准的客观性, 达到毕业标准的毕业生的比例也可以作为衡量教学效果的手段之一。

对于毕业作品的规定, 应遵循的原则有:

1、作品的完成方式方法应具有较大的伸缩空间。学生的技能水平参差不齐, 设定毕业作品时要考虑到不同层次的学生都能完成。而完成的方法和质量可以成为学生技能水平的表征;

2、作品应具有一定的实用价值。有实用价值的作品容易被理解, 也容易与实际就业岗位的技能要求吻合。如果过分脱离实际, 为作品而作品, 或者为训练而作品, 则容易脱离实际的技能要求;

3、作品应能激发学生的兴趣。巧妙构思的作品可以激发学生的学习兴趣和创造热情, 进而浓厚学习风气, 提升校园文化品味;

4、作品应具有观赏性。作品的观赏性便于在校园内的宣传、展示、观摩, 有利于校园文化建设。更重要的是, 毕业作品是学生就业的名片, 观赏性令作品有更好的说服力和就业效果。

四、毕业标准与毕业作品设计实例

根据上述毕业标准制订原则, 我们考虑在北京理工大学珠海学院软件工程专业的培养计划中, 确定软件工程专业学生面向的岗位群为软件企业或者企事业单位的信息化部门的软件工程师, 同时也初步确定其毕业标准为:

1、编程量标准。

四年期间各课程作业、考试、项目实践、毕业实践等环节总计有30, 000行以上手工代码编写经验;

2、技术熟练标准。

熟练掌握当前主流技术中Java或者.Net中的一种, 并能在72个工作小时内使用所掌握的其中一种开发架构和工具独立设计一个基于Web的多层体系结构的信息系统或电子商务网站。系统功能至少应包括用户登录, 增加、修改、删除业务数据, 修改、验证数据结构, 查询或者发布结果的显示输出等;

3、技术规范标准。

能够理解并掌握软件工程的观点和方法, 在软件开发中能编写比较规范的文档, 创建比较规范的模型, 提交比较优良的代码, 编制产品部署和使用说明书。

4、辅助能力标准。

(1) 具备在Windows和Linux两种操作系统环境下数据库服务器安装配置能力;

(2) 了解计算机网络的原理和结构, 具备局域网的设计和组网能力;6)

(3) 能够熟练使用Office编辑排版长篇文档 (作业、实践报告、毕业论文) 、制作演示讲稿 (小组方案、毕业答辩) 和使用电子表格作统计计算;40分钟内可以对10000字以上无格式毕业论文进行排版;或者对含有5门成绩共500条以上记录的原始学生考试成绩数据进行分析处理;或者对含有10张以上无格式的幻灯片进行美化设计;

(4) 能理解软件开发工具的英文输出提示, 看懂软件开发英文技术文档, 并使用英语作5分钟以上的技术交流;

(5) 理解各IT企业的岗位分工与合作, 了解一般工作流程和项目管理知识领域, 能够简要说明自己在用人单位的岗位切入点, 以及未来的职业规划。

上述毕业标准采用能够反映一个软件工程师程序设计能力和熟练程度的量化指标, 同时兼顾了作为一个软件工程师应具备的辅助技能。这样的标准可以起到引导学生学习的作用。对于教师来说, 相关课程的任课老师只要看到这样的标准, 就知道在教学中如何把握重点和方向。另外, 我们可以将毕业标准中的指标分解到各门专业课程中, 形成对教学的直接影响。例如标准中提到的编写30000行程序代码的要求, 可以分解到从第一学期的“C语言程序设计”到第6学期的“软件工程综合实训”等多门课程和实践教学、毕业设计中。承担这些课程的老师就会将代码编写量作为一个重要的考核指标, 这必然会促使学生动手编写代码。

在毕业作品方面, 从第四学期实践课开始, 负责实践指导的老师就开始引导学生根据自己的爱好和技能水平构思可以展示的软件作品。作品类别包括桌面工具、游戏、程序框架、信息系统、电子商务网站等。这样的作品不仅可成为毕业设计的素材, 也可以参加校内外的软件设计竞赛, 最后在求职时成为进入理想就业岗位的敲门砖。其产生的过程和结果都具有多方面意义, 可谓一举多得。

五、总结

鲁迅作品教学设计的密码解读 篇8

一.怅然的情愫, 心弦的共振———《社戏》

“真的, 一直到现在, 我实在再没有吃到那夜似的好豆, ———也不再看到那夜似的好戏了。”这怅然若失的情愫让每一个读者都情不自禁地联想起自己永远失落了的童年, 从而引起心弦的共振。当我们沿着作者的情感脉络逆行, 在文本中再次行走, 我们遇见的将是一个非常柔软的鲁迅。因此, 设计《社戏》教学的密码就在这里, 我们不妨来看看王君老师关于《社戏》的这段教学设计。

王君老师抓住最后一句中“真的”两个字, 采取删除替换的方式让学生琢磨鲁迅微妙的心理──越是想要强调与求证“真的”, 就越可能不是“真的”。于是, 王老师巧妙地设计了两个辩题:“正方:戏好, 豆也好”;“反方:戏不算好, 豆也不算好”。然后, 要求学生速读课文, 紧扣情节, 字斟句酌, 展开辩论。王老师则围绕一个“好”字, 不断地将辩论推向更深层次。

第一个层次:戏和豆到底好不好?

第二个层次:《社戏》中其实最“好”的是什么?

第三个层次:重点辩论谁是《社戏》中最“好”的人?

第四个层次:让学生揭示归纳总结《社戏》“好”的实质。

由于设计巧妙, 每一个学生的言说欲望都被点燃起来了, 特别是辩论“最好的人”的阶段, 学生们谈到了许多的“好”:人性之美好、童真之美好、文化之美好、古拙民风之美好、人与自然相融之美好、不好当中的美好……学生的许多感悟甚至有了哲学的味道。

二.自由的生存, 永远的神往———《从百草园到三味书屋》

审读此文标题, 学生可以非常清楚地知道本文是按照空间变换的顺序来记叙百草园和三味书屋两处的童年生活, 因此, 我们可以从文章的第九段切入, 围绕这一过渡段进行教学设计。

(一) 解释题目 披文入情

师:课文题目表明本文按照空间的变换顺序记叙了百草园和三味书屋两处的童年生活, 在这两处记述中有一处明显的过渡, 大家能找出来吗?

师:齐读第九段, 思考作者称蟋蟀、覆盆子、木莲为“我的”, 并且还是“们”, 行文过程中还突然冒出了德语, 在这朴实而又深情的语言中, 你能体会到童年的鲁迅在告别百草园时, 是一种怎样的心情吗?

(二) 重回乐园, 寻访童趣

作者从百草园生活写起, 点出那里曾经是“我的乐园”。请同学们浏览课文, 思考:为什么说百草园是“我的乐园”?从哪些地方可以看出我的“乐”呢?

(三) 回味书屋 感受成长

如果说百草园是鲁迅的“快乐老家”, 那么三味书屋又将是一个怎样的启蒙学堂呢?请同学们默读课文, 思考鲁迅回忆了三味书屋生活的哪些场面?哪些细节?哪些人物?有何种心情?

简洁的设计, 让学生轻松愉悦地走近了鲁迅, 走进了百草园与三味书屋, 与鲁迅先生进行了一次心灵的对话、精神的交流。

三.精细的雕刻, 无限的悲凉———《孔乙己》

《孔乙己》一文中有这样一句话:“我到现在终于没有见———大约孔乙己的确死了。”其中的“大约”与“的确”两个词从字面上看是矛盾的。我们可以将这一矛盾点作为设计这篇课文教学的切入点。

(一) 问题导入, 激发阅读兴趣

问题一:鲁迅曾说, 在他众多的小说中, 他最喜欢的就是《孔乙己》, 但老师却发现本文中有一个语言表达看似矛盾的句子, 不知同学们有没有发现?

(二) 猜想结局, 品析人物形象

问题二:“我到现在终于没有见———大约孔乙己的确死了。”这是对孔乙己最终结局的交待, 请同学们结合前文内容猜想一下, 孔乙己的命运到底是死还是活?请说出理由。

问题三:那孔乙己究竟具有怎样的性格特点呢?

(三) 把握环境, 明白悲剧根源

问题四:人物的命运除了他自身的性格外, 其所处的环境也是其命运发展的重要因素, 那么孔乙己处在一个怎样的社会环境之中?

以上几个问题的设置, 由果到因, 追根溯源, 步步推进, 使课堂教学清晰流畅, 也就非常轻松地完成了这篇小说的教学目标。

四.失落的故乡, 精神的家园———《故乡》

《故乡》中“阿!这不是我二十年来时时记得的故乡?”一句, 是“我”情感的直接抒发, 也是进行《故乡》教学设计的重要密码。

(一) 故乡的情

老师感情朗读“阿!这不是我二十年来时时记得的故乡?”一句, 并提问:

1. 老师为什么读“阿” (第二声) ?这表达了什么样的情感?

2. 这句是一个否定加反问的句式, 这又表达了什么样的情感?

过渡:一个“阿”和一个“不是”表达了“我”复杂的情感, 眼前的故乡明明就是那个故乡, “我”却不愿意相信, 是故乡什么样的景象让“我”如此感慨?

(二) 故乡的景

师:请一位同学朗读第2段, 其他同学在该段中分别找一个形容眼前故乡的景象和“我”此时心情的词语? (萧索、悲凉)

过渡:景既已如此, 还是去看看故乡的人吧!故乡哪个人最让“我”魂牵梦绕? (闰土)

(三) 故乡的人

问题一:二十年过去了, 儿时的伙伴在相貌上肯定发生了变化, 请在文中勾画圈点出有关描写少年闰土和中年闰土的外貌描写。

过渡:通过刚才的分析, 同学们已经知道闰土迎接“我”的到来时显然不像我们想象的那么热情、亲密, 但文中有一个人似乎对“我”的到来表示出了极大热情。谁? (杨二嫂)

问题二:杨二嫂出场时, 作者对她哪一方面进行了重点描写? (语言) 杨二嫂具有什么性格特点?请选择一处你觉得最能体现杨二嫂性格特点的语言描写, 读一读, 品一品。

(四) 故乡的思

师:这样的故乡还有什么可留恋的, 这种人与人之间的隔膜使“我”感到非常气闷, 于是一声呐喊从胸中喷发而出, 请同学们齐读第86段中的“我希望……也不愿都如别人的辛苦恣睢而生活”。

提问:同样的“辛苦”, 不同的人生, 不同的生活。请联系上下文, 解释句中三个“辛苦”不同的含义。

过渡:现实生活如此压抑, 那么“我”是不是为后辈们构想了一个新的生活呢?请齐读最后一段景物描写。

师:请同学们思考一下, 这段与前文一样的景物描写有何用意? (作者美好的梦想)

提问:美丽的梦想该怎么实现呢?未来的路该怎么走呢?鲁迅先生告诉了我们没有?请齐读文章结尾句。

《故乡》是一篇主题非常深刻的小说, 但深刻的鲁迅并不是不可认知的。以上教学设计由文中的一个抒情句入手, 层层推进, 环环相扣, 非常轻松地让学生随着小说中的“我”在故乡进行了一次情感之旅。

五.伟大的藤野, 永远的恩师———《藤野先生》

藤野先生伟大吗?从旁观者的角度来审视可能称不上, 但鲁迅先生离开日本二十年后在《藤野先生》一文的第37节里, 却用“伟大”来称颂他的老师, 这是为什么呢?鉴于这样的疑点探究, 我们可以将“伟大”一词作为本文教学设计的切入点。

(一) 聚焦伟大

1.藤野先生是鲁迅青年时期在日本仙台学医时的一位老师, 二十多年后的鲁迅是怎样评价他的呢? (屏显第37段并齐读)

2. 一个普通的大学医学老师, 和鲁迅只有两年的师生情谊, 鲁迅先生为什么还说他是伟大的呢?

(二) 品味伟大

指名读第6-23段。思考:作者选取了和藤野先生交往中的哪几件事?请结合具体词句谈谈, 你读到了一个怎样的藤野先生。

小结:如果孤立地去看几件事, 就说藤野先生是“伟大”的, 可能还有些单薄, 还不足以让我们感动。那么, 到底还有什么原因呢?

(三) 感受伟大

1. 藤野先生是在什么样的背景下和鲁迅认识并交往的。

(1) 爬上天空二十丈和钻下地面二十丈, 结果还是一无所能, 学问是上穷碧落下黄泉, 两处茫茫皆不见。所余的还只有一条路:到外国去。 (摘自《琐记》)

我的梦很美满, 预备卒业回来, 救治像我父亲似的被误的病人的疾苦, 战争时候便去当军医, 一面又促进了国人对于维新的信仰。 (摘自《呐喊自序》)

小结:从材料中可以看出, 鲁迅去日本是因为在国内已经毫无出路, 到日本去是为了寻求学问。那么他抱定希望远涉重洋到了日本又怎样呢?

(2) 请同学们默读1-3段, 思考:鲁迅到了东京看见了什么样的景象?这里有他需要的学问吗?

(3) 请同学们默读第4段, 你感觉作者在去仙台的路上, 他的心情会怎样?

(4) 请同学们朗读第5段, 思考:初到仙台的鲁迅, 受到了怎样的优待?鲁迅的心情怎样?

小结:正是在鲁迅最需要学问的时候, 一个好老师出现在鲁迅的面前, 他就是藤野先生。他给了鲁迅最及时最急需的帮助!这令二十多年后的鲁迅感动不已, 赞扬他是“伟大”的。

这则教学设计将“伟大”一词作为教学设计的切入口, 抓住这个情感的聚焦点展开教学, 更符合散文“形散神不散”的文体特点, 也使这篇散文的教学不仅有温度, 更有深度、高度、广度和厚度。

电子作品评价模式的设计与实现 篇9

一、电子作品评价模式的理论依据

在电子作品创作模式中, 学生的知识建构是通过将知识运用到实际问题的解决或制作电子作品等活动来体现的。因此, 在开展评价时, 应致力于反映学生对信息的理解和主动建构过程, 获取的数据也必须和学生运用已有知识解决问题的能力或在制作作品时表现出来的各个方面能力和创造性相关。同时, 学生在意义建构活动中, 表现出来的能力不是单一维度的数值反映, 而是多维度、综合能力的体现。问题解决过程往往由发现问题、定义问题、信息搜索、整合信息和解决方案等技能组成。与此相类似, 电子作品制作也可分为设计、组织、内容、演示等多项指标。从建构主义理论来看, 教学中要对学生进行不同维度的综合评价, 从而全面反映学生的学习状况和成果。

信息技术新课程对评价非常重视, 提倡采取多种评价方式来促进教与学, 其中, 尤其重视过程评价与作品评价 (终结性评价) 相结合, 由此来检查学习效果, 增强过程体验, 改进学习方法。然而, 目前的评价形式有“套路化”的倾向, 通常表现在使用一定的量规, 通过小组、教师或学生个人填表完成。虽然, 这样的评价也非常注重过程方法, 在内容上对学生的情感、态度也无所忽略, 但是, 这样的评价对学生的能力考查存在盲区, 在激发学生的内心动力方面有很大欠缺, 在诊断信息的反馈方面不够及时。同时, 新课标还提出了要合理利用信息技术辅助信息技术课程评价, 提高评价的效率和效果, 利用信息技术记录和收集学生学习过程的信息, 帮助实现过程性评价。因此, 在信息技术课中实施评价, 我们有必要拓展学生的创造性, 有必要对新的评价模式进行探索。

在传统教学中, 评价往往是在教学之后进行的一种孤立的、终结性的活动, 其目的在于对学习结果进行判断。而在现代信息技术教学中, 培养自我评价的能力和技术本身就是教学的目标, 评价具有指导学习方向、在教学过程中给予激励的作用。正是由于有了评价的参与, 学生才有可能达到预期的学习结果。更何况, 评价是融合在真实任务之中的, 评价的出现是自然而然的, 是一个进行之中的过程, 是信息技术教学的有机组成部分。为此, 我们要提高评价的长期效益, 通过评价让学生从自发到自觉深化学习, 真正落实着力培养信息素养这个教学总目标。

二、电子作品评价模式的设计和实现

指导和评价学生电子作品的创作, 需要在整个教学过程中重视教学评价的作用。根据建构主义和新课程对电子作品评价的要求, 我们要对学生的整个创作过程进行多元化评价, 要提高评价的效率和及时性。因此, 我们在设计电子作品评价模式时, 提出了一种基于网络的评价模式, 在充分利用现有网络资源的基础上, 为学生提供一种开放的、及时交互的评价环境。其设计结构图如下所示。

当完成电子作品后, 学生可以通过网络将作品上传至服务器, 而对学生电子作品的评价通常采用实时评论和量规来进行。每个学生可对同一作品有不同的看法和建议, 可以用文本的形式表述出来, 通过交流共同提高, 如图2- (1) 所示, 也可采用量规来进行评价。所谓量规是指教师和学生用来评价教学效果的评价工具, 它指明了课堂教学中学生学习要达到的教学目标和评价标准。量规由一套明确定义和描述的指标范畴体系构成, 这些指标是教学活动中学生将要完成和评价的任务目标的重要构成要素, 每一个指标分为不同的完成等级或不同分值的能力水平, 并清晰地说明满足不同水平和分值需要达到的要求, 如图2- (2) 所示。

评价量规明确地规定了学生学习最终要达到的要求。教师可以运用量规对教学活动项目、学生学习小组或学生个人的学习情况进行评价。学生运用量规可以对自己进行自评、对学习小组和学习伙伴进行评价。评价结束后, 可迅速地统计出量规的具体分值, 并通过图表的形式直观地分析评价结果, 给每个学生提供及时的反馈, 如图2- (3) 所示。

平面设计作品的三大特征体现 篇10

一艺术特征, 充分体现设计是一种人为的艺术活动

设计作为人类生物性和社会性的生存方式, 其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生。人类的造物活动由来已久, 并与人类的艺术创造息息相关。自古以来, 设计的艺术追求都在设计作品中体现出来。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶, 其造型各异、功能各异、用途各异, 同时又具有极佳的欣赏价值和艺术的美感, 是原始设计追求艺术的成功典范, 同样标志的设计也具有艺术的美感。

以中国建设银行行徽为例 (见图1) , 古铜钱为基础的内方外圆图形, 有着明确的银行属性, 着重体现建设银行的“方圆”特性。方, 代表着严格、规范、认真;圆, 象征着饱满、亲和、融通。行徽的外部形似英文字母“C”及一个重叠的“C”, 即两个“C”寓意积累, 象征建设银行在资金的积累过程中发展壮大, 为中国经济提供服务。第一个“C”是“china (中国) ”的缩写, 第二个“C”是“constructlon (建设) ”的缩写。同时, “C”的中央部分是一个象征钱币的方孔, 喻指“银行”。所以, 联合起来, 就是“中国建设银行”, 行徽的外圈的钱币不但形似字母“C”, 而且, 形似人的右手掌并指屈拢, 中间代表钱币的方孔, 喻示中国建设行为客户理财, 同时也喻示着为资金保值增值, 防止客户资金受损, 防止国有资产流失。图形突破了封闭的圆形, 寓意中国建设银行在现代经济建设中, 植根中国, 面向世界。

当然在诸多的平面设计作品中, 虽然说艺术理论和实践的结合推动着设计的发展, 但或多或少对设计的实用性和目的性有一定的影响。首先是为艺术而设计。否认设计的功利、目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为一个纯艺术的范畴。如此一来, 设计就成了纸上谈兵和欣赏之物, 科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。其次是为技术而设计。否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的范畴。也是孤立静止地看待设计与艺术的关系。

二文化特征, 充分体现设计创造的文化

文化是人类在改造自然的过程中, 人类的思想、观念、道德、理想、体制、情感、理想的总和。人类为了生存和发展, 不断地改造自己所处的环境和条件, 从而创造了自己的“文化”, 而这些所谓的“文化”反过来又影响着人类的设计活动。这些“文化”和“设计”构筑了现在的“文明世界”。

首先, 设计是受制于文化的影响。由于人们的行为无一不受到从文化背景和风俗的支配和制约, 作为人们行为产物的设计艺术自然也就受到影响。中国传统的设计无论是造型还是装饰均深深地根植于中国传统文化之中。如中国建设银行行徽, 它是以古钱币为外形, 象征中国建设银行以中华民族悠久而又博大精深的文化为背景和依托。以海蓝色为基调, 代表蔚蓝的天空和蔚蓝的大海, 代表现代、文明、科技、进步、民主等, 象征理性、包容、祥和、稳定, 寓意中国建设银行的发展空间像大海和天空一样无限广阔, 海纳百川。并且喻示着这是一家以现代文明和现代科技兴行的银行, 是一家实行民主管理的进步银行。再如2008年北京奥运会会徽“舞动的北京” (见图2) , 从文化来看, 是一座奥林匹克的里程碑, 它用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就的一首奥林匹克史诗中的经典华章;它简洁而深刻, 展示着一个城市的演进与发展;它凝重而浪漫, 体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2008奥运会”的路程上, 人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。“舞动的北京”是中华民族图腾的延展;奔跑的“人”形代表着生命的美丽与灿烂;优美的曲线像龙的蜿蜒身躯, 讲述着一种文明的过去与未来。在它的舞动中, “以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。其次, 设计创新文化。设计艺术通过创造物质文化, 融合智能文化、观念文化, 以其物化为媒介, 直观而集中反映不同文化形态, 并对其进行重新整合而创造新文化。

三经济特征, 充分体现设计创造价值

设计作为经济的载体、作为意识形态的载体, 已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。它与生产消费有着密切关系, 是设计和经济关系的具体化。如标志作品 (见图3) , 各种国内外重大活动、交通运输、邮政、金融、机关团体、个人 (图章、签名) 等几乎都有表明自己特征的标志, 这些标志通过各种渠道发挥着沟通、宣传的作用, 推动社会的进步, 保障着各自的权益。随着国际交往的日益频繁, 由于标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性, 有利于国际的交流与应用, 因此得以迅速推广和发展, 是视觉传送最有效的手段之一, 成为人类共通的一种直观联系工具。标志是象征性、概念化的视觉符号, 是用最简洁与抽象的语言表达复杂与深刻的内涵, 是文化的一个领域。因此, 我们应把握文化的本质, 拓展其内涵, 激发其力量, 创造出内涵丰富、特征明显、运用便利、可视性强的设计作品, 以推动艺术与实用构建的进程。

一个有效的设计也是创造商品高附加值的方法。从消费层次来看, 人的消费需求大体分为三个层次:第一类层次主要解决衣食等基本问题, 满足人类生活需求;第二层次是追求共性, 即流行、模仿, 满足人类安全和社会需要。这两个层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品, 以“物”的满足和低附加值商品为主。第三类层次是追求个性、少批量多品种, 以满足不同消费者的需求。前两类解决的是绝大多数人有我有的问题, 而第三类解决的是少数人你无我有、你有我精的愿望, 这种“知”的满足, 必然有高附加值的商品。从上世纪80年代开始, 新的设计时代到来, 意味着世界经济正由“物的时代”向“知的时代”发展。附加值的问题在我们的生活中时常遇到, 可以说设计时代的到来意味着附加值时代的到来。同一商品, 名牌的价格与非名牌相去甚远, 如迪奥“真我”香水和香奈儿5号香水的设计作品 (见图4) 。这种品牌商品除了使用价值以外, 还具有“稀有价值”“心理价值”“设计价值”等。这就是“名牌效应”所创造的经济效益。

经验告诉我们, 设计作为人类的造物活动, 是为了自身的需要, 也促进了自身的发展。而一代代的造物活动, 一年年的积累, 又筑起了文化、文明的长河。

摘要：平面设计作为众多设计中的一种, 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容, 是商务社会的产物。在作品的特征表现上, 设计强调艺术审美的要求, 具有艺术特征;设计的结果会带来经济的效益, 具有经济特征;设计既携带了人文的信息, 又创造了人类的文明, 它具有文化特征。

关键词：平面设计,设计作品,特征体现

参考文献

[1]宋亚萍.从2008北京奥运会会徽看标志设计的文化内涵[J].安阳工学院学报, 2010 (4)

毕业设计作品论文 篇11

【关键词】舞台设计；服装设计；秦文宝

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.017

Appreciation of Qin Wenbao’s Set & Costume Designer Production

QIN Wen-bao

（National Academy of Chinese Theatre Arts， Beijing 100073， China）

【Abstract】The creative ideas and artistic style of Qin Wenbao's set & costume design works was reviewed in the paper.

【Key Words】stage design； costume design； Qin Wenbao

编者按：

秦文宝，中国戏曲学院舞台美术系副教授，中国舞台美术学会服装化装委员会副主任，2015全国青年舞台美术研修班班长。中国戏剧家协会会员，中国话剧艺术研究会会员，中国舞台美术家学会会员。

毕业于上海戏剧学院舞台设计和服装设计专业，硕士学位；曾在英国皇家戏剧学院（RADA）访学，与韩国祥明大学、美国耶鲁大学戏剧学院、美国宾汉姆顿等大学进行教学交流。

2013年入选WSD世界舞台美术组织在英国举办的世界百名舞台设计师展，2015年入选世界舞台美术组织在莫斯科举办的1990?2015年世界舞台服装设计展。曾获中华人民共和国文化部文华奖；多部设计作品入选国家舞台艺术精品工程、中国戏剧节优秀剧目奖、中国京剧节金奖、中宣部“五个一工程奖”等国家级大奖。

秦文宝的舞台演出设计作品追求舞台艺术的创新表现，把舞台设计与服装设计作为统一的视觉整体，力求实验性的设计表现。近年来尤以对水墨、材料、传统艺术的当代思考等作为设计导向，将设计理念转换为创作意象，设计出具有个人风格特征的舞台艺术作品。

当代水墨艺术有其独特的审美价值，用水墨演绎戏曲舞台艺术是笔者对舞台美术探索的观念诉求之一。水墨在中国美学体系中具有一种特殊的空间意念倾向。将水墨艺术的思维方式所赋予的能量与视觉感受，投射到舞台设计与角色服装设计中，把水墨的视觉艺术语言转化为心灵语言，并与设计师解读剧本的内在感受相结合，力求设计出具有东方神韵的舞台空间艺术。作品实例：黄梅戏《千羽锦》、越剧《绣球记》、上党梆子《悟因楼》等。

秦文宝：秦腔《再续红梅缘》取材于中国明代传奇作品，借鉴了京剧、越剧、川剧等不同剧种有关《红梅记》、《游西湖》、《李慧娘》的资料，尤其是唐涤生版粤剧《再世红梅记》的精华部分，保留了秦腔《游西湖》中《鬼怨·杀生》的经典桥段及“吹火”绝技，博采众长，融会贯通。

舞台设计和服装设计遵循中国传统戏曲审美特征，力求在中国传统戏曲发展的文脉中，探索传统经典戏曲作品的当代审美表现。以简洁、精炼、写意风格重新诠释传统戏曲舞台美术的整体效果；并能与中国戏曲程式化表演相结合，呈现给观众具有中国戏曲审美艺术特征的舞台整体画面；探求戏曲舞台美术作品的当代视觉审美意境。

实景剧的设计是要融于自然生态环境中的整体演出体验。实景剧的核心价值是引导观众在此景此刻能深切地感受到现场脚下的这一片土地和这一族群的异样风情。通过传说故事来演示一种有别于观众原有都市生活方式的、具有当地原生态的自然生活样貌。因此，实景剧不是通过晚会式的华丽舞台演出形式，而是在挖掘当地具有深厚文化价值的基础上以质朴的艺术风格演绎传说故事。它是民俗的、鲜活的、原生态的、接地气的生活方式。

近年来，秦文宝参与创作设计的实景剧演出设计作品有：

《梦里老家》（江西婺源，2015年）；

《侗族大歌》（贵州黎平，2014年）；

《中华泰山·封禅大典》（山东泰山，2014年修改版）；

《文成公主》（西藏拉萨，2013年）；

《菩提·东行》（山东兖州，2012年）；

《道解都江堰》（四川都江堰，2012年修改版）；

《大梦·康熙》（河北承德，2011年）；

《井冈山》（江西井冈山，2008年）；

《大宋·东京梦华》（河南开封清明上河园，2007年）；

《禅宗少林·音乐大典》（河南登封少林寺，2006年）；

《印象·刘三姐》（广西桂林阳朔，2003年）；

《中国·桂林博鳌亚洲旅游论坛闭幕式》（广西桂林，2002年）。

（编辑 常靖雨）

茶具作品方圆之间设计思想探析 篇12

随着高科技的发展, 全球文化趋同, 国际风盛行, 艺术家更多地将视线投向国际市场, 盲目追随最新潮流。虽然作品风格五花八门, 但却大同小异, 毫无特色;或者停留在模仿抄袭阶段, 没有创意。可喜的是, 近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵, 转而从传统文化挖掘素材, 从而创作出一批具有浓郁中国风的作品, 比如茶具《方圆之间》就是其中一件。

作品《方圆之间》为景德镇陶瓷学院的本科生毕业作品, 景德镇陶瓷学院是一所以陶瓷为特色的本科高等院校, 每到毕业季, 就有许多学生的陶瓷设计作品面世, 其中不乏一些有创意、有文化底蕴的优秀作品。《方圆之间》是一款有着浓郁中国风的作品, 用纯粹传统的中式元素来打造, 旨在传递出浓厚的东方韵味, 体现中国博大精深的古老文化 (图1) 。

该作品的器形为茶具, 茶具是中国人的传统日常用品, 茶具是茶文化的载体, 我国茶文化源远流长, 自古以来, 茶被视为社会各阶层生活中的必需品。“茶为食物, 无异米盐”, 可见茶文化在中国根深蒂固, 茶具承载着国人的山水情怀, 人们通过茶器寄古悠思, 品味经典。

2 方圆相济的处世哲学

该套茶具取名为《方圆之间》, 名字寓意深刻, 来源于儒道的“方圆之说”, 蕴含着中国人的处世哲学。该套茶具, 有方有圆, 方圆相济, 各得其妙, 说尽人生哲理。“方圆”中的方者, 为世之经, 是规矩、个性、做人之本;圆者, 为事之纬, 是策略、包容、处世之道。经定而后纬成, 方定而后圆畅。无方, 世界则没规矩, 便无约束;无圆, 世界负荷太重, 将不能自理。世间万物, 皆在方圆之间, 人生更是如此:做人要方正, 做事需圆通。

作品《方圆之间》包含两种形状:圆形和方形, 这是最基本的几何图形, 却有独特的美感———圆形有柔和圆满之美, 方形有工整方正之美;方和圆, 体现了力与美、刚与柔的完美结合。方者, 有棱;圆者, 无棱;方, 是一副框架;圆, 是一种智慧;没有方, 圆便流于媚俗;失去圆, 方则显得张牙舞爪, 人亦是如此, 做人有棱, 做事无棱, 如果在两者之间找到一个平衡点, 这便是人生的最高境界。纵观中华历史长河, 有魏征大胆直谏的方, 便有长孙无忌深谋慎思的圆;有张居正锐意改革的方, 便有申时行调和中正的圆;有法家严冷不阿的方, 便有道家清净自然的圆……为人处世, 应当有方的棱角, 也该有圆的柔和, 才能驱散黑暗的星辰, 成就一番作为。

在这套茶具里, 壶体方, 杯子为圆———方与圆的组合, 暗喻方与圆缺一不可, 殊途同归。它们是人格的两个方面, 追梦的两个条件, 为人处世的一种哲思。现实生活中, 人们都在方圆的游戏规则中博弈, 若能达到一个动态的平衡, 便如处于旷世山野之间, 有着听风饮涧般的怡然。

3 创作构思解析

该作品从造型、釉色和纹饰上来表达主题, 演绎中国风。在造型方面, 由于圆形壶体过于常见, 流于普通, 故茶壶做成方形, 茶杯类则用圆形元素, 不仅造型别致, 令人耳目一新;而且暗喻方圆共存的处世之道。

茶壶的壶体采用景德镇传统器形“镶器”来塑造, 设计成长方形。最初该作者将壶体设计为正方形, 正方体壶身容量大, 器形饱满。后经过换算后发现, 正方体的壶身剩水率过多, 而且显得笨拙, 同时壶把提拿不便。于是改为了长方体, 壶身因此显得修长饱满, 视觉上更具美感。茶杯、公道、茶叶罐则采用“圆器”来造型。整套作品组合起来, 器形方中有圆, 圆中有方———用“方”和“圆”两种基本的几何元素, 表达方为本、圆为铺, 方圆相济的哲学思想。

壶盖与茶叶罐盖的设计也颇花心思, 盖向下凹陷, 且为圆弧形:弯曲的弧线, 配以棱角分明的壶体, 平稳中又见动感;盖钮为一颗圆状小球, 置于弧形盖中央, 且施以红釉, 犹如一颗明珠, 光灿夺目, 既方便了提拿, 同时也增加了美感 (图2) 。

基于人体工程学的考虑, 使其便于拿放, 方便消费者使用, 每个器皿都刻有几圈圆环。这些突起的线条, 犹如一道道年轮的印记, 契合了茶器久远的历史;同时, 在光滑的器物表面雕刻着这些纹路, 于朴素中又见点缀, 于单调中又有变化, 起到了很好的装饰作用。

釉色方面, 搭配的是红黑两色, 在传统文化里, 这两种颜色属于“正色”。黑色庄重, 有神秘之感;红色是中国人的崇尚色, 甚至成为国人的文化图腾和精神皈依。釉料用的是红釉和乌金黑:红釉发色稳定, 色彩鲜艳;乌金釉能产生结晶形式, 突破了黑色的深沉单调。

茶具《方圆之间》用红黑两色来装饰, 相对于其他单色釉茶具, 其稍显热闹;为了避免花哨之感, 器身表面无任何纹饰, 仅在器盖用了少许纹饰加以点缀。纹样用的是西藏唐卡绘画形式来表现, 这是佛教的具有代表性绘画手法之一, 有祈福平安、庇佑生灵之意。图案有缠枝纹、祥云纹、龙纹三种纹饰, 以切割块面的形式, 分布着红蓝两大色块, 同时加以互补色黄色, 另用相近色绿色进行点缀。婉转的线条, 切割分明, 呼应了茶具规整的造型, 同时点缀了整体器物。

4 结语

市面上的茶具, 釉色以单色釉居多, 表面无纹饰:或仿紫砂壶色釉, 或者为青白釉;有纹饰的茶具则以青花为主;这些茶具虽属于传统型茶具, 但花色陈旧, 造型单一, 显得呆板沉闷, 缺乏创新, 不过因其物美价廉, 在中低收入家庭中有一定市场。茶具《方圆之间》, 将红黑两色相结合, 进行大胆创新, 为一派素净的茶具世界增添一抹亮色;利用方圆元素演绎了传统文化, 外观精致时尚, 但又透着浓郁的民族特色, 有深厚的文化底蕴。这套茶具, 源自传统, 但又不囿于传统, 将传统文化做出了新的诠释。茶具既传统又现代, 其独具匠心的设计元素, 深受有着一定文化品位阶层的喜爱。

参考文献

[1]李正安.陶瓷设计[M].北京:中国美术学院出版社, 2002, (1) .