电脑作品制作

电脑作品制作（通用11篇）

电脑作品制作 篇1

动画是孩子们最喜爱的事物之一, 随着计算机和网络的日益普及, 让孩子动手制作电脑动画成为了现实, 越来越多的孩子希望自己能够制作出漂亮有趣的电脑动画作品。笔者在多年“全国中小学生电脑制作活动”的指导工作中发现, 电脑动画往往是最精彩纷呈、也是竞争最为激烈的比赛项目之一, 每年也都会涌现出一大批优秀的电脑动画作品。但制作动画是一个复杂的系统工程, 涉及选题、编剧、美工、音效等多方面的要素。作为中小学生如何制作出一个优秀的动画作品?我们教师又应该如何辅导学生进行电脑动画制作?本文将以“全国中小学电脑制作活动”中的优秀动画作品为例, 从往届优秀的电脑动画作品应该具备的基本要素进行分析, 结合这几年辅导学生的经验, 力求探索中小学电脑动画制作技术要领。

一、准确把握作品的选题和立意, 设计作品的主脉络

任何优秀动画作品首先应该要有一个好的主题, 主题决定了作品的内涵和高度。“全国中小学电脑制作活动”的主题是探索与创新, 即鼓励中小学生结合学习与实践活动及生活实际, 积极探索、勇于创新, 运用信息技术手段设计、创作电脑作品, 培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力[1]。因此, 教师在辅导学生选题时, 应紧扣探索与创新, 强调作品能够反映学生的参与和创作, 体现学生发现、思考、分析和解决问题的能力。学生可以通过身边的小事反映一些具体的问题, 也可以关注一些社会上的热点、前沿问题, 充分展示他们对某一问题的探索与认知过程。

从近几年的一些优秀动画作品中, 我们可以发现作品的主题丰富多彩, 大部分都是源于作者对生活的敏锐观察、思考、联想和延伸, 主要分为社会视点、科学探索、综合实践、文化艺术等几大类[2]。社会视点是指学生对当前社会的一些问题或现象的一些思考, 比如《考试之后》、《红围巾》、《我从雪山来》等动画作品。科学探索是指学生对科学知识的探究与认识, 比如《Flash是这样炼成的》、《几何变幻》等动画作品。综合实践主要是指学生参与社会实践的一些体会与感想, 比如《成长记》、《相信自己》等动画作品。文化艺术是指弘扬中国文化艺术的作品, 比如《太极魂》、《中华武术》等动画作品。我们在辅导学生创作电脑动画作品时, 应引导要求学生观察生活, 从自己身边的事件去构思故事, 从生活中的现象去挖掘题材, 最好是要与自己的生活学习相关, 或者中小学生比较关注的事件。

笔者在辅导《我从雪山来》的作品选题时, 与学生进行过多次沟通交流, 希望她能从身边一些比较有感触的事件中去思考。学生于是写了几个小故事, 比如有考试、早恋等。故事虽然贴近作者生活, 但话题比较大众化, 而且故事情节也不够有新意。经过几次尝试后, 都不太理想, 学生开始有些迷茫灰心。看来需要换个思路, 寻求突破, 于是笔者引导学生可以从童话故事、寓言故事、历史人物以及身边小事、国家大事、课文涉及的事物中去挖掘题材, 构思作品。学生开始翻阅《读者》《意林》等杂志, 翻看中小学的优秀作文集等, 尝试从这类读物中去找到一些灵感。功夫不负有心人, 在看到一个关于水资源出现的种种问题的文章时, 学生有了灵感, 设想从一个小水滴经历的角度去揭示关于水资源的各种问题。水资源的话题不是一个新的话题, 但学生想到从一个小水滴的角度去解读, 视角独特, 很有创意, 并且可以很巧妙地将水土流失、生活垃圾、工业污染等一系列水资源的问题融合到小水滴的经历中, 构思很巧妙。

二、注重故事情节和细节的设计, 突出作品的主题

优秀动画之所以深受学生喜爱往往是因为有引人入胜的故事情节。拥有一个合理生动的故事情节, 是动画制作的关键与核心。对于大多数欣赏动画的观众来说, 首先要求的是要看到一个好故事。好故事的产生源自故事情节的合理构建, 故事情节是否巧妙、是否吸引人对动画的成功起到了决定作用。

在“全国中小学电脑制作活动”中, 我们可以看到很多很有意思的故事, 故事情节往往曲折离奇, 跌宕起伏, 构思巧妙。《21世纪什么最贵》动画作品其实讲述是一个很平常的事件, 卡车不小心撞到小伙子的摩托车, 引发了一场争执, 然而作者用插叙的手法, 让故事的情节安排一环一环抓住了读者的心理。原来卡车司机也是好心帮助别人, 想尽快送生病的妇女去医院才造成了撞车, 大家了解事情原委后, 各退一步, 故事情节急转弯, 矛盾最后自然化解。我们在辅导学生构思故事情节时, 要让故事情节曲折起伏, 紧扣观众的情绪和心理。

在构思故事情节时, 除了要让故事情节有曲折, 我们还应该引导学生注重细节描写, 通过细节描写来反映人物的心理性格[3]。好的细节, 有时候可以起到以一当十的作用, 不仅丰满人物形象, 而且起到推动情节发展的作用。作品《盼》以小孩思念在远方工作的父母为背景, 通过小孩读信、与老奶奶的交流等生活细节, 表达小孩的思念之情。其中小女孩与奶奶一起扛手时, 将水桶往自己这边挪动一点点, 正是这个细节的描写, 恰当地反映了小女孩的懂事和思念情怀, 让动画具有更好的感染力。作品《懒汉与女仆》在喂饭、洗碗等生活细节设计上进行了精雕细琢, 生动的画面语言使得整部动画娱乐性十足。如果说动画中反映生活和塑造人物, 情节是主要的, 那么细节是重要的。优秀的动画作品要由生动的细节来丰满。

三、选择个性化的角色艺术风格, 体现作品的唯一性

电脑动画的风格多种多样, 特别是Flash动画, 其中使用得最多的是漫画。在“全国中小学电脑制作活动”中常见的动画风格有三种:写实、卡通和Q版。写实风格是以真实物体的结构为标准来表现物象的一种绘画形式。在绘画过程中不变形、不夸张, 比较接近物体的真实面貌, 比如《红围巾》、《折翼的天使》、《断电之后》等动画作品。卡通风格的动画多以儿童题材为主, 形象简单可爱, 身体线条简洁, 人物比例比较夸张, 如《聪聪的一天》、《鼠家兄弟上学校》、《我从雪山来》等动画作品, Q版风格是所有风格中比例最夸张的, 人物的头部比较大, 身体较小, 如《遛遛的我呦》、《回老家》等动画作品。

在众多的艺术风格中, 教师如何辅导学生定位自己的作品风格, 这应该根据学生自己的实际情况和故事需要等进行多方面考虑。每个学生都有自己个性特点和技术优势, 我们应该引导学生选择一个适合自己的艺术风格, 不应一味地去追求高难度而自己不擅长的风格。例如在《我从雪山来》的作品辅导时, 该学生的绘画能力较好, 平时就喜欢用Photoshop软件进行绘画。因此在动画制作中建议学生使用数位板在Photoshop软件进行背景绘制。最终学生绘制的唯美漂亮的背景给动画营造了大自然的气氛, 让观众有身临其境的心理感受, 为动画增色不少。而在《我想有个家》的动画辅导时, 在合作的两位学生中, 有一学生擅长简笔画却不懂制作动画, 而另一学生擅长动画制作却绘画功底太差。然而动画制作需要两人高度配合, 因此讨论调整剧本, 最终商议采用简笔画动漫风格展现, 即简化了背景绘制和填色等繁重工作, 方便了两人合作, 又可重点刻画狗的形象, 突出作品主题。在《21世纪什么最贵》的作品辅导时, 学生对3D软件使用较熟悉, 并且有很强的学习3D软件的欲望, 因此引导学生采用了3D写实的风格进行创作。三个作品充分挖掘了学生的个性特点和技术优势, 选择适合学生自己的艺术风格。

在动画作品风格设计时, 还应根据故事本身的需要进行考虑, 特别是角色造型设计。角色造型是动画创作过程中一个重要环节, 角色造型就好比电视、电影当中的演员造型一样重要[4]。动画角色造型应该追求简练、明快, 为主题和故事情节服务。动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。在《我从雪山来》作品中小水滴形象设计过程中, 学生特意给小水滴添加一条“小辫子”, 将小水滴作为小女孩增加小水滴的可爱性。为了让小水滴的动作更为流畅, 作者又对小水滴进行了“瘦身”, 最后采用了简笔画的形式, 让小水滴这个主要角色简洁明快, 清新自然。在3D动画《21世纪什么最贵》的形象设计时, 学生选择了写实的风格, 主要是通过角色的服装特点进行个性化设计, 如妇女穿的是裙子, 小伙子穿的是花衣服, 而司机穿的较为朴素, 并戴了一顶帽子。在设计围观的路人时采用了简化手法, 一方面可减少人物的设计量, 更重要的是简化手法可更好地突出主要角色。

四、合理运用动画的音效, 增强作品表现力

音效是指动画作品中的声音效果, 即我们在动画片中所听到的所有声音的总和, 包括语言、音乐、音响, 是电脑动画中的一个重要元素[5]。有效的音效在表达画面的情绪、渲染环境气氛、刻画人物内心世界等方面起到很好的作用。我们在辅导学生时应该注重合理运用音效, 恰到好处地渲染气氛为作品加分。在《我想有个家》动画作品中, 随着情节故事的推进, 在小狗巧遇小主人, 苦斗小偷, 受伤后被主人抛弃, 流落街头, 遇到爷孙两人重获新生等环节, 分别配以欢快、紧张、悲伤、凄惨、希望等背景音乐。虽然整个作品中并没有对白、旁白等声音, 但作品很好地利用背景音乐和音效来抓住观众的心理和情绪, 强化动画片的节奏, 使主题更加突出。

动画的音效都应服务于剧情, 满足观众的视听感受, 能营造美轮美奂的动画氛围。我们还应该利用音效来强化或者缓和动画片的节奏, 随着情节的推进、悬念的设置, 利用音效来抓住观众的心理和情绪。《21世纪什么最贵》作品中卡车司机与小青年口角针锋相对时, 采用紧张的背景音乐产生紧张、高昂的节奏, 让矛盾冲突在音效渲染中推向高潮, 使主题更加突出。有效的声画结合能使整部动画完整、和谐、统一, 动画才能达到最佳的传播效果。

电脑动画是一门综合艺术。一优秀的动画作品, 是需要具备各种要素综合加工制作而成的, 需要有突出的创意与创新的构思, 需要有构思巧妙且合理生动的故事情节, 需要能体现作者的个性和优势的艺术风格, 还需要恰到好处为动画加分的音效。假如我们辅导学生时能把握好动画的基本要素, 相信我们能辅导学生制作出优秀的动画作品。

摘要：一个优秀的中小学电脑动画作品, 是需要具备各种要素综合加工制作而成的, 需要具有突出的创意与创新的构思, 构思巧妙且合理生动的故事情节, 体现作者的个性和优势的艺术风格, 恰到好处为动画加分的音效等。本文从优秀的电脑动画作品应该具备的基本要素进行分析, 探索中小学电脑动画制作技术要领。

关键词：电脑动画,主题,故事情节,风格,音效

参考文献

[1]全国中小学电脑制作活动指南[OL].《全国中小学电脑制作活动》官方网站

[2]苏卫.广州市中小学电脑制作活动专题培训——动画评审[R].广州市师生多媒体创作网站2010 (12)

[3]张彦辉、王琛.试析动画短片的故事情节构建[J].电影文学, 2008 (13) .

[4]简子洋.动画作品创作策略[R].广州市师生多媒体创作网站, 2009 (12) .

[5]章敏.浅谈动画中的音效编辑[J].新视觉艺术, 2011 (4) .

电脑作品制作 篇2

电脑创意作品大赛 主办单位：中国矿业大学（北京）校团委

承办单位：中国矿业大学（北京）计算机协会

一、组织结构：

主办单位：

承办单位：

赞助单位：策划书中国矿业大学（北京）校团委 中国矿业大学（北京）计算机协会 待定

二、活动时间：

即日起至2010年4月28日截稿，通过学生投票及专业老师评委组评选后将确定时间举行颁奖仪式。初定大赛日程安排：

2010年3月22日至3月27日：比赛申请筹备、宣传、向各学院下发通知。2010年3月28日至4月3日：参赛预报名 2010年4月4日至4月18日：作品制作和上交

2010年4月19日至4月28日：学生投票及专业老师评委组评选出一、二、三等奖

颁奖时间：待定

三、活动具体程序

1、宣传：针对本次大赛，将采用多种宣传手段在校园内宣传此次活动。

包括：大赛海报、BBS宣传、人人网协会公众网页等。

2、报名及咨询：计算机协会统一接受报名与投稿（公告报名和投稿方式）并开辟专门的作品展示与咨询渠道。

3、网页制作时间：即日起至4月18日

4、作品上交：即日起至4月18日前上交作品通过E-mail：kycomputer@126.com、QQ：455745108、U盘等方式；上交作品，并注明作者姓名、学院班级、学号以及联系方式，上交的作品请自己保留原稿

5、作品选评：作品截稿后全部作品由计算机协会整理，挂在人人网矿大计算机协会公众网页上，由学生大众投票初评，再交与专业老师组成的评委审定选评，最终确定获奖名单。

四、参赛要求

1.作品内容须健康向上，具有艺术感染力，完整有新意。

2.作品须为作者本人原创，可用以前作品（已获过奖项的作品除外）；入

围终评的选手可以继续用原作品参赛，也可以重新创作作品参赛。

3.参赛作品版权归参赛者个人所有，主办单位因非商业性项目有权在相关活动中使用作品。

五、参赛作品要求 网页参选作品要求如下:

（一）网页内容：

1、同学自由发挥，自拟主题。设计如校团委、校学生会、校科协，各院团委及学生会网站，社会实践专题网站在总评分基础上加5分;

2、网页内容应符合主题要求，构思新颖，有特别之处;

3、各页面和超级链接应形成清晰合理的框架,链接层数不超过3层;

4、要求主页面一个，命名为index.html;

（二）浏览效果：

1、页面布局协调合理，整体风格统一且有美感；

2、恰当使用图形和动画，美观且能突出主题；

3、所有背景和色彩搭配合适，有恰当的音效；

注：以上三项应切合主题，且考虑相互之间的和谐统一。

（三）技术要求：

1、图形、动画、声音文件不能太大。整套网页不超过15M，注意提高网上浏览速度；

2、浏览便利，联接处明显，易点击；

3、充分考虑不同浏览器下的浏览效果，且注意分辨率；

FLASH参选作品要求如下：

（一）Flash主题：

1、思绪人生（经历、感悟、情感、现实……等皆可）

2、针对目前校园中存在的一些不良现象，（发现、反思、解决等有关方面）

要求有一定思想深度，能够反映现实。

3、有关环境方面问题（环保、污染、节约意识……切题即可）

4、关于广大学生身边典型的先进个人与集体的相关事迹。

（二）作品技术要求

1、主题明确、内容健康、创意新颖、风格独特、富有情趣。

2、色彩搭配合理、美感突出。

3、画面剪辑流畅、节奏感强、音乐/画面相映成趣、富有动感。

4、每件作品附一篇短文说明、内容包括作品名称、作者、通迅地址、联系方

式（E-mail、电话等）及设计意念、作品的源代码等。

5、所有作品必须为*.swf格式，播放时间不得超过5分钟。

6、参赛者请保留源文件、以备核对。

7、作品即可做成Flash动画，也可设计成Flash游戏。平面设计参选作品要求如下

1、本次大赛的设计主体为“叶子”，即在作品中必须以叶子作为主体进行设

计；

2、作品形式为平面静帧作品，手绘、电脑、3D静帧等，推荐使用Photoshop、Painter、Illustrator、CorelDraw、FireWorks等平面软件手绘，或3ds Max、Maya等3D软件建模渲染等方式生成原创素材与合成，在作品中通过某种形式来表现作者的创意与表现主题；

4、作品源文件应为A4纸张大小，纵式或横式皆可, 参赛作品分辨率不得小

于1024*768，参赛作品请存储为PC或MAC的JPEG文件，以其他格式提交的作品如不能以普通方式打开，须随作品附上相应软件；

5、参赛作品必须为原创作品，如发现剽窃则取消参赛资格；

6、提交时每件作品附一篇短文说明、内容包括作品名称、作者、通迅地址、联系方式（E-mail、电话等）及设计意念

六、奖项设置

对三项设计，组委会分别设一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名，颁发奖金以及证书。第一名颁发奖金500元，第二名颁发奖金300元，第三名颁发奖金100元。附：评分标准

附：评分标准

电脑(MIDI)音乐制作 篇3

关键词：发展；工作流程；Sonar；Cakewalk

中图分类号：J647.79 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）04-164-01

一、电脑音乐制作的发展史：

电脑音乐制作简称MIDI，它诞生于1982年，它的传输格式这么长时间以来始终没有改变,这正是MIDI独特魅力的彰显。现在我将带领大家探寻MIDI音乐技术的发展史……所谓这门技术最早的出现时由电吉他开始，在1920年，有人尝试着将吉他的声音用拾音器来扩大，后来，爱迪生发明的电小提琴，但是这些乐器的出现并不能给我们带来音乐制作的新鲜感，这些乐器的发生只不过是在传统升学乐器上加了扩音，将琴弦震动的声音通过喇叭放大，我们只能叫它们“电声乐器”。1955年世界上第一台合成器MKI在美国新泽西州普林斯顿RCA实验室诞生，而这也成为电脑音乐发展的开端。从此，电脑音乐和电声音乐迅速发展着。从1946年的ENIAC到80年代“音乐工作站”的问世，而我们今天所用的电子合成器正是自带音序录音功能的。而此时，世界上的电子乐器五花八门，音色也趋于丰富，而问题也随之而来，由于不同厂商所出产品在规格、形式上和音色编排顺序的不同使乐器音响不能兼容，举个例子：比如这个厂商把钢琴音色编为第15号，另一家却把钢琴音色编为40号，那么用这样的设备做好的音乐文件拿到另外的设备上播放，一定会使各个音色发生难以想象的效果，整个乐队的音响也就一塌糊涂，为了改变这种混乱的局面，人们协商规定让所有的电子乐器都遵循同一个音色排列，并且使用同样的输出输入接口连接，就这样“MIDI协议”就此诞生。从此，电脑音乐制作的时代终于到来。

二、电脑音乐制作的工作流程：

MIDI作曲和配器系统的核心实际上是一个序列器软件，而它是一个可以记录、播放和编辑不同MIDI乐器演奏乐谱的处理器，它负责记录和播放MIDI信息，类似于幕后工作者的身份，它不可以直接产生音乐，但是它包含着产生音乐所需的指令，例如演奏这一段乐谱我们需要的是什么乐器、这个乐器所要演奏的速度是多少、力度是什么样的，它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样，可以把许多独立的声音记录在序列器里，其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据，而不记录声音；它可以一轨一轨地进行录制，和修改，当你弹键盘音乐时，序列器就会记录下你的MIDI数据。MIDI程序的设计目的就是让演奏的音乐曲目，按照个人特点以及对于音乐的理解，按照自身的想法转换变成MIDI控制的语言，以便在MIDI的控制下，在适当的时间各地点，按照指定的音色、音调、速度进行发声。可以说，有了MIDI，一场像春节联欢晚会这样的大型文艺演出晚会的作曲、配器、录音等只需要一位音乐编导和一位录音师即可。

三、电脑音乐制作的软件：

Sonar：

随着计算机技术的飞速发展，电脑的性能越来越强，在音乐制作领域中发挥了无可替代的作用，Sonar正是在这样的发展潮流中涌现，最早的是Sonar1.0版，而现在发展到的Sonar7.0版已经成为专业音乐制作人的必须软件之一，因为他是全能的音乐制作软件。

Cakewalk：

一提到Cakewalk，我想即使是不懂音乐的人也曾听说过这样的一款音乐制作软件吧？Cakewalk可谓是电脑音乐圈里的名人，早在上个世纪的90年代，cakewalk就已经开始崭露头角，早期的时候，它是专门进行MIDI 制作和处理的音序器软件，而后不断完善，到现在已经非常成熟，在原来软件的基础上增加了许多的功能，但是Cakewalk主要的功能还是在它的音频部分，如果能够熟练的掌握它的操作技巧，完全可以制作出大型、专业的MIDI音乐来。而CakeWalk6.0、CakeWalk9.0的相继问世才真正实现了一个音序软件从MIDI制作到音频录制的全部工作，这一系列的不断改革和进步，表达了这个软件制作商的决心和信心。尽管Cakewalk在音频处理方面有些不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作簡便，具有无法比拟的绝对优势。

电脑作品制作 篇4

进入互联网时代以来, 海量的信息涌现出来, 信息素养已成为人的基本素养之一, 而在中小学信息技术课程中, 培养学生的信息素养是各学段教学的重要内容。在科学教育出版社高一信息技术教材中, 整个教材结构的设置按章节以信息的获取、加工、处理、评价、管理和交流展开。在五年多的教学过程中, 笔者发现了一些问题: (1) 部分学生对课堂的知识材料不感兴趣, 当布置学生完成书本作业时, 学生往往以应付的形式提交作业; (2) 还有一些学生早已掌握了书本上的内容, 对信息技术及网络知识了解较多, 他们没有正确的学习目标, 每节课沉迷于浏览网页、漫画或网络游戏, 不愿参与学习。

心理学研究表明, 人们对于身边的事物有着特殊的亲切感, 学生对自己家乡或学校周边的环境特别亲近, 更有深入了解周围事物的强烈愿望。家乡的秀美山川、历史古迹、环境变迁等都让学生津津乐道。著名的教育家杜威提出了“教育即生活”的观点, 他主张“从生活中学习”、“从经验中学习”、认为“教育最大的浪费就是没有自如运用儿童在校园外获得的经验。”所以充分挖掘和利用本土文化资源, 融入到教育实践中, 是素质教育的必然。所谓“本土文化”, 是一定地域的人民在历史的发展过程中经过体力、脑力创造, 并不断得以积淀、发展、升华的物质和精神的全部成果和成就[1]。我校近处有800多年历史的沙湾古镇, 这里有丰富的物质文化遗产古祠堂、民居建筑、砖雕、木雕等, 非物质文化遗产广东音乐、醒狮、沙湾飘色、姜埋奶等。从这些“本土文化”中, 我们可以提炼出具有教育价值的部分, 运用于教育实践中。

二、利用本土文化资源的实践

通过以上的分析, 笔者决定在日常教学中从学生身边熟悉的资源入手, 进行电脑作品的创作来提高学生的学习兴趣, 培养学生的信息素养。学生在电脑作品创作过程中, 运用平时上课学习的理论知识与各种软件工具制作电脑作品, 融进了自己对学习的探讨、对社会生活的感受、对家乡的热爱、对社会热点的关注等, 把知识与技能相结合, 提高了发现问题、分析问题和解决问题的能力, 实现了信息素养和创新能力的培养。

在创作作品之初, 笔者就作品创作流程给学生作了详细的分析与讲解 (如图1所示) 。

1. 选择内容, 确定主题

根据心理学的研究, 学生在选题时, 如果选择自己比较熟悉的主题, 容易激发制作兴趣, 而且也体现了学生积极开动脑筋, 创新发现[2]。这样的作品入围, 会给评委带来耳目一新的感觉, 但不会出现雷同作品, 为最后的胜出打响了头炮。因此, 内容的选择、主题的确认就显得尤为重要。所以在选择内容时, 笔者在与学生的聊天中引发学生发现问题、分析问题和解决问题, 引导学生从象贤中学校园、沙湾古镇、番禺区各村镇历史名胜古迹等方面入手, 选择感兴趣的内容, 由此确定电脑作品的主题[3] (如表1所示) 。

2. 收集材料, 各方获取

信息素养的培养主要包括三个方面:信息技能、社会责任、独立学习[4]。在主题选择过程中, 学生通过从生活、社会、本地特色风土人情中选择内容, 确定主题, 从而逐步提高社会责任感。学生信息获取技能的提高是信息素养培养的另一项重要内容。根据电脑作品的结构及画面的设计进行多媒体素材的采集是作品制作的基础。关于文本、图形、图像、音频、视频、动画等素材的采集需要由学生利用信息获取的技能从各方获取。于是, 在电脑作品创作过程中, 笔者引导学生利用观察法、访谈法、文献法、问卷法、网络搜索法等获取信息的方法收集材料, 如表2所示。在创作《沙湾古镇旅游VI手册》时, 学生从沙湾古镇人们饮、食、居、娱乐等方面着手收集了大量的材料。

笔者参与学生收集材料的过程, 并且定期与学生进行讨论。笔者参与学生收集材料, 并不是代替学生收集材料, 而只在学生需要的时候进行帮助。例如在研究姜埋奶的制作过程时, 笔者以学校教师的身份联系沁芳园, 让学生能够现场参观;在参观留耕堂时, 笔者带领学生走绿色通道进入留耕堂。而在讨论过程中, 学生会介绍近期收集了哪些材料, 有哪些收获, 在哪些方面的资料还不够。笔者可以把握学生获取材料的情况, 并且在学生遇到困难的地方给予指导、帮助。

3. 设计制作, 灵活调整

确定好主题和收集好材料之后, 就要设计好作品的整体框架, 这是作品的表现形式, 是作品质量、层次的决定性因素。笔者引导学生利用画思维导图的方法设计作品的整体框架, 这样既可以让学生做到思路清晰、层次分明, 让学生检查内容的充实与否, 也可以让作品紧扣主题, 不会造成图、文、声、视频动画的堆积 (如图2所示) 。

一个电脑作品创作完成, 往往需要很多种软件并用, 如制作动画用Flash, 处理图像用Photoshop或Coreldraw, 编辑音频用Cooledit, 处理视频用会声会影或Premiere, 网页制作用Dreamweaver或Frontpage。当学生遇到不熟悉的软件时, 笔者引导他们向身边的同学或是高一届的师兄师姐求助帮忙。例如在制作网站作品《聚焦三聚氰胺》时, 学生不熟悉Flash工具, 不会制作片头的一个小动画, 学生就找了上一届参加电脑作品大赛动画比赛的同学, 帮忙制作小动画。

在学生运用电脑软件制作作品的过程中, 不可能完完全全与前期的规划相同, 可能出现构图、配色、呈现效果等方面的不协调, 这时笔者引导学生紧密结合主题与设计思路, 灵活调整。

4. 作品交流, 评价反思

在作品创作完成之后, 学生必须对自己的作品进行反思, 例如电脑艺术设计作品: (1) 主题是否明确, 是否完整表达主题思想; (2) 整体画面美观和谐, 结构是否连贯; (3) 技术运用是否准确、适当、简洁, 视觉表现是否效果好?还有在作品细节方面如: (1) 字体是否运用恰当; (2) 图片是否选择最好; (3) 文字表达是否流畅, 是否存在错别字等。学生在回顾中进行反思, 在反思中进行修改, 在修改中完善。

在作品制作过程中, 学生是以自己的角度来观看作品, 那么作品完成之后, 其中不足之处不容易发现。在这一方面, 笔者引导学生在同学之前交流作品, 让身边的同学发现作品的不足之处, 吸收大家意见。在此基础上, 进行修改, 再次交流, 再次修改。只有这样, 才能更好地表达作品的主题, 更上一个台阶。

三、结束语

信息素养是一项综合的能力, 本土文化资源是这项能力提升与发展的沃土, 电脑作品是学生汲取沃土中的养分提升信息素养的手段和途径。因此要充分利用本土文化资源的重要作用, 与时俱进, 因地制宜地挖掘本土文化资源, 创作电脑作品。通过电脑作品创作活动, 丰富他们的信息素养, 提高他们的自主学习能力、创新精神和实践能力。

摘要：在本土文化资源丰富的基础上, 学生可以把本土文化资源作为题材, 制作电脑作品。这对学生贴近生活、发现生活中的问题、解决问题、提高信息素养有很大的帮助。本文以电脑作品《沙湾古镇旅游VI手册》为例, 分析如何挖掘本土文化资源制作电脑作品提高学生信息素养。

关键词：本土文化资源,电脑作品,信息素养

参考文献

[1]林晓, “温州本土文化”地方课程的开发与实施研究[D].南京师范大学, 2006.

[2]冷晓莉, 依托电脑制作活动开启学生全新思难之门[J].中国现代教育装备, 2010, (14) :115-116.

电脑手抄报的制作 篇5

一、制作过程

a)版面的设计

1、首先确定电脑手抄报的纸张大小（横向、A3）

设置方法：“文件”——>“页面设置”——>纸张：A3 ；纸张方向：横向

2、在纸面上留出标题文字和图形的空间，然后把剩余空间分割给各个稿件，每个稿件的标题和题图的大概位置都要心中有数。同时要注意布局的整体协调性和美观性。

b)文本的输入(“插入”——>“文本框”——>“横排”/“竖排”)

整体框架建立好后，就可以在相应的位置输入稿件的内容了。如果预留的空间小了，放不下稿件的所有内容，可以适当调整一下预留空间的大小，也可以对稿件进行适当的压缩。

c)格式的设置

在正文都输入进去之后，可以把标题文字和正文的字体、字号、颜色等进行设置，有些标题文字可以考虑用艺术字，正文也可以进行竖排版。然后在适当的位置插入图形，并进行相应的处理，如水印效果等，也可以利用绘图工具绘制图形，要注意调节图形的大小和比例，同时设置好环绕方式和叠放次序。

d)搜索剪辑

作为一份比较好的手抄报，不但要有优秀的稿件，合理的布局，同时也要有合适的图片。一般说来，手抄报所配的题图，要为表现主题服务，因而图片内容要和主题相贴近或相关。

e)手抄报的整体协调

在文字和图形都排好后，手抄报基本上就完成了。检查一下文字有没有输错的，图形是否与文字相照应，重点文字是不是很突出等。最后注意一下整体布局的合理性，色彩的平衡性。好了，一份漂亮的手抄报完成了。

二、分割文字块

手抄报的版面一般都很复杂，仅通过分栏、图文混排等操作是不能完成的。一般情况下，我们用下面的方法来分割文字块。

一、用文本框

在工具栏上单击鼠标右键，选择“绘图”项，调出“绘图”工具栏。单击工具栏上的“文本框”按钮，在屏幕上进行拖动就画出一个文档框。我们可以调节文本框的大小和位置，也可以设置文本框的背景和边框颜色。一般一个稿件用一个文本框，如果同一稿件有分栏情况，就用两个或两个以上的文本框。如果是竖排版文字，就用竖排文本框。

二、绘制表格

在工具栏上单击鼠标右键，选择“边框和表格”项，调出“边框和表格”工具栏。

单击工具栏上的“绘制表格”按钮，就可以在屏幕上绘制表格线了。再次单击“绘制表格”按钮，退出绘制表格状态。单击“擦除”按钮，可以直接在表格中擦除表格线。画好表格框线后，在各个单元格内输入稿件或在适当位置摆放插图。

3)边框和底纹的使用

下面告诉您如何在手抄报的制作过程中设置边框和底纹。

选定一段文字，单击“格式”菜单，选择“边框和底纹”命令，在对话框中，单击“边框”选项卡，在“设置”区中单击“边框”，然后选取一种边框颜色。

单击“底纹”选项卡，选取一种底纹颜色，单击“确定”按钮。看，所选文字都有了边框和底纹了。

再换一种效果，单击“格式”菜单，选择“边框和底纹”命令，在“底纹”选项卡中，单击“应用范围”列表框，选择“段落”，单击“确定”按钮，这一段文字就都有了底纹了。

利用上面的方法，我们可以给手抄报和一些文字或段落设置好看的边框和底纹。

4)中文版式的应用

下面我们应用中文版式的一些功能，将文字的标题设置一下。

选取小标题中的第一个字，单击“格式”菜单，选取“中文版式”项，从中选择“带圈字符”命令，弹出“带圈字符”对话框。

在“样式”选项区内单击“增大圈号”项，在“圈号”列表中选择菱形，单击“确定”按钮，标题的第一个字外带了一个菱形框，我们还可以选中菱形块，单击“格式”工具栏上的“加粗”按钮，使边框变粗些。

再单击“格式”菜单，选择“字体”命令，单击“字符间距”选项卡，单击“位置”下拉列表框，从列表中选择“降低”项，在右侧的“磅值”框中输入“6”，单击“确定”按钮。这时我们再单击鼠标右键，选取“切换域代码”命令，看，菱形框刚好套在了文字上。

校园中汉字要少一些电脑制作 篇6

这种变化，一方面反映出社会的进步。的确，电脑制作快捷方便，把人们从简单的抄录誊写及重复劳动中解放出来，但从另一方面说，却存在文化上的损失。作为以文化传承为使命的学校，能否传递文化的气息，施加生命的影响才是其关键。

过去，电脑还没有普及的时候，学校里的宣传专栏、标语口号全部是手工书写的。这些手工书写的汉字展示的是学校的形象，学校的脸面。学校一般会请最擅长书法的老师精心题写。到一所学校去，我们最先注意的就是这些校园里的手写汉字。一个学校有一个学校的风格，绝不雷同。其中，往往总能发现值得玩味的好字，以至于过了很久，来访者还记得那所学校，记得那印在头脑里的“好字”。那时还不流行“校园文化”，今天想来，这不就是真正的校园文化吗？它带着学校的气息、教师的个性，别人无法复制，这也正是它吸引人的地方。今年，陕西师范大学新生录取通知书采用手工书写，社会好评如潮，因为翰墨馨香传递着人的气息、文化的气息。这种来自生命的气息是任何现代化的机器都打印不出来的，也就显得更加珍贵。

学校是读书识字的地方，让学生从小热爱汉字，写好汉字，是学校应尽之责。写好字离不开环境的影响和师长的示范。老师的一手好字会影响班里的学生，校园里的一幅幅好字对全校师生都是很好的示范。记得笔者读师范的时候，学校里有一位语文教师，字写得相当好，遒劲有力，潇洒奔放，特别擅长写大字，每个字都有一尺见方。学校每逢开运动会，或有其他活动，都由他撰写对联，写在大红的纸上，气势磅礴，酣畅淋漓。对联展示出来，总能吸引不少同学驻足欣赏。至今还记得，那位老师的字有个显著的特点，他写捺笔时总是重重顿笔，饱蓄力量，然后向右下方迅疾出锋，迥异于轻起重落、蚕头燕尾的传统写法。也就在这位老师有如长枪大戟的笔画中，我领略到汉字是有厚度、有生命、有灵性的。当时有很多同学模仿这位老师，并且最后都写出了刚劲有力的字。

现在，由于电脑、手机的普遍使用，日常工作生活中键盘输入逐步代替用笔书写，人们的书写能力在退化，提笔忘字司空见惯。学生中能写一笔好字的，或者有这种追求的也越来越少。这种现象已经引起了全社会关注。电视里开始有了汉字听写节目，学校里的写字课开始受到重视。在这种背景下，校园多一些手写的汉字，少一点电脑印制，就是对时弊的矫正，必会给学生带来有益的影响。

电脑作品制作 篇7

一、传统乐器的局限性与电脑音乐的优势

1. 音色的局限性

传统乐器音色大概不到一千种, 而电脑音乐按音色来源来分就有硬件音源、软音源两大类, 同时使用这两种音源, 音色加起来大概有上万种, 因此对于传统乐器有限音色的不满足, 便成为电脑音乐产生的最初动力。

(1) 硬件音源

硬件音源按发声原理来分有两种, 一种为采样器音源, 另一种为电子合成音源。采样器音源可以对任何声音进行取样——包括各种传统乐器、其他电子乐器甚至各种自然音响等, 取样后可以把它们编辑成音色来供电脑音乐系统使用。而电子合成音源一般是指数字合成器, 它是由键盘录入器和内置音源两部分组成的。其中内置音源是合成器中最重要的组成部分, 是衡量合成器性能最重要的指标。比如S 03的音色基本包括了从传统乐器到电子音乐的全部音色, 同时还可提供迷人的合成音色和电影背景音色。总共超过6 0 0种专业级音色, 包括4 8 0种最好的X G音色, 1 2 8种预置音色, 1 2 8种用户音色, 2 0套鼓音色, 2套用户鼓等。

(2) 软音源

软音源是相对于硬件音源而言的, 换句话说, 就是用电脑软件模拟出来的音源。它又称插件音源。优秀的软音源完全可以和硬件音源媲美, 比如A t m o s p h e r e, 里边除了包含有传统乐器音色外还包含了上千种各类稀奇古怪的合成声音, 种类繁多的特殊音色、音垫以及电子色彩音色等。试想, 软音色插件有近百种, 假定每种自带一千个音色, 我们的音色世界该有多么丰富和强大。

2. 音区使用的局限性

在传统乐器中由于材质和乐器构造的局限, 每种乐器只有一段音域是常用音域。以圆号为例, 圆号的中高音区是常用音区, 而在电脑音乐的制作中, 传统意义上的“圆号只能吹奏常用音区, 低音区发音迟钝、高音区只能强奏”等演奏的禁忌都被彻底颠覆, 因为在电脑音乐制作中, 圆号可以在任何一个音区都如鱼得水般自由进行, 而且音色滑润, 不留痕迹, 可根据乐曲需要在各个音区演奏, 做到强弱自如, 其音域之宽广、表现之丰富, 令传统乐器喟叹不如。

3. 演奏方法的局限性

传统乐器的演奏方法不外乎吹、拉、弹、拨、击等, 而电脑音乐制作音乐时可借助各种外部控制器, 不仅可以通过上述方法进行音色的演奏, 同时还可通过旋钮, 推子, 甚至计算机键盘和鼠标来演奏音色。其次, 电子音色在演奏时不受传统演奏法的局限, 还表现在演奏工具和方法与音色之间关系的脱离。比如, 我们通过M I D I键盘, 既可以弹奏出各种键盘类电子音色, 也可以“弹”奏出长笛, 打击乐等在传统乐器领域必须通过特定演奏工具和方法才能获得的音色, 这样就实现了作曲家在没有乐队的情况下, 通过自行录入总谱, 使用电脑音乐制作系统听到逼真乐队音响的愿望。

4. 演奏技术的局限性

传统乐器依材质、构造的分门别类而使演奏技术五花八门。例如铜管乐器中的长号是靠伸缩管与吹奏的力度来改变音高的, 在演奏快速的音阶、经过句时要比其它乐器更困难, 特别是在奏快速连音时更是如此。但换作任何一款软音源中的长号, 这些问题都将迎刃而解。只要通过调选长号音色、键盘录入, 轻而易举几分钟就能够搞定。如果需要演奏更快的速度, 还可选择软件中的步入功能, 把写好的音符按你想要的一定速度量化, 然后播放, 它会精确的为你演奏出演奏员根本不可能达到的速度。

二、电脑音乐的可操作性优势

1. 可实时变化操作音色

传统乐队, 使我们养成遵循自然听觉的习惯——平衡, 常通过由强至弱或由弱至强等力度变化来表现音乐的起伏和作品的立体感, 而电声可通过变化和对比的手法打破这种平衡。比如舞厅里所放的乐曲, 它利用声音的象位参与了音乐的演绎, 你会听到一个声音随着节奏从左到右呼啸而过, 并伴随节奏由暗到明由明到暗的跳动, 你会强烈感到有声音从很远处一步步向你逼近, 甚至走到你面前和你一起呼吸。这种手法常被运用到电子实验音乐中, 但这种演奏效果对于传统乐队而言却只能望而兴叹了。

2. 编辑方式的可操作性

传统乐队中无论在舞台和录音棚, 都不可能将自然的音响与大型的社会活动搬上舞台, 而电脑音乐却可以。它可以通过传统配器加采样声再加拼贴、剪切及各种编辑组合在一起, 使音响效果更逼真更震撼。这种方式常被现代作曲家们使用, 也是电脑音乐的特殊魅力之一。

三、电脑音乐制作方式的不足之处

在电脑音乐制作过程中, 各种制作手段频频带给我们许多惊喜, 但时常也会为它对乐曲缺少人性化的诠释而感到有些遗憾。由于机器是通过编程方式的设定来传递音乐的, 它只是具备了制作手段的参与性而并没有情感的参与性, 因而缺少了人性化的一面。在传统音乐中一首作品会有不同个版本。不同的演奏家在不同的文化背景, 人生经历, 以及当时的心情和演奏环境下对曲子有着不同的理解, 因而才成就了不同风格的诠释。而电脑音乐制作方式只有创新却没有继承, 缺少人文精神的文化传递, 因此像演奏类似巴伯《柔板》中, 提琴如泣如诉的音乐感觉和音色几乎还很难办到。

四、结语

随着电脑技术的不断创新, 曲作者已经可以随意调整每一个音符的力度、呼吸, 音量以及乐曲播放过程中的整体速度变化, 尽可能使它更能读懂作曲家的情感, 使乐曲更加深入人心。但从整体上讲, 虽然如今的电脑音乐已日益具备生命力, 但传统音乐仍无法也不可能被代替, 为了创作、制作出更好的音乐作品, 许多音乐工作者都在试图将二者巧妙结合取长补短, 创作出更加优秀的音乐作品。当然, 电脑音乐的真正辉煌的时代也许并未到来, 但它毕竟为我们开辟了一方崭新的音乐天地, 为音乐开拓了一个新的充满魔力的发展空间。

摘要：传统的音乐制作过程较为复杂, 需要投入大量的时间、精力和金钱, 这显然与日趋紧张的快节奏现代生活不相适应。本世纪由于电脑音乐的出现, 日新月异的电脑技术使电脑音乐在硬件、软件、录音技术方面不断提高, 作曲家们不必再依赖乐队, 在一间小小的录音棚内就可以随意作曲和编曲。本文主要是将电脑音乐制作方式与传统音乐制作方式进行对比, 并阐述电脑音乐制作方式的优势与不足。

关键词：电脑音乐,传统音乐,制作方式

参考文献

[1].程伊兵MIDI全攻略中音制作2001版。

[2].陶一陌MIDI与音频应用技术人民音乐出版社2005版。

简述电脑音乐制作及软音源 篇8

所谓电脑音乐就是制作人使用电子计算机进行作曲或编曲而制作出的音乐作品。在电脑音乐出现之前, 所有的音乐作品都是靠真人演奏的。但是自从有了电脑音乐之后, 以录音为主的音乐制作模式就被改变了。

其实, 电脑音乐的制作道理很简单。它与以录音为主的音乐制作有着类似的模式, 都是将各种乐器分开录入电脑然后一起播放, 例如先将架子鼓录好, 然后依次录入贝斯、键盘、吉他等乐器, 这样借助电脑就可以组成一支电声乐队。但是与录音制作不同的是, 录音制作所使用的都是真实的乐器和现场演奏的乐手, 而电脑音乐是利用电脑的鼠标或者MIDI键盘输入MIDI信号然后激发电脑内部的软音源发声, 在录制的过程中如果出现错误的话并不需要重新录制, 只需要改动录制的MIDI信号就可以使你所选择的乐器演奏出你需要的效果。

在电脑音乐出现之前, 作曲家们创作的时候必须一边写一边听乐队演奏的实际效果, 或者凭着经验和感觉在纸上写作, 写完后再交给乐队试奏然后再做修改。如果在乐曲中需要特殊的音效那是非常困难的事情, 例如柴可夫斯基在他的《1812》序曲中就使用了真正的大炮做为特殊的音效。如今在电脑音乐时代, 这些难题都已经不在困扰着音乐创作者, 作曲家们只要依次把各个声部弹进电脑中然后一起播放就全部解决了, 特殊的音效可以在音效素材库利找到, 电闪雷鸣、虫鸣鸟语、狂风暴雨等各种声音应有尽有, 可以随时在音乐中或电影、电视中使用。

在电脑音乐技术传入我国的初期, 电脑音乐几乎都是用硬件来制作的, 甚至根本就没有电脑的参与。当时的“音序器”是录制MIDI的机器, 它通常带有一个键盘并且能够提供多轨录音和MIDI编辑的平台。但是这种机器的工作效率很低。随着科技的发展, 音序器渐渐的融入到了电子合成器里, 这样就形成了目前大部分乐手在现场演出时使用的合成器。随着计算机技术的发展, 软件的使用渐渐的代替了使用硬件制作音乐的制作方法。音序器软件Cakewalk的出现将电脑音乐制作带入了一个全新的时代——软件时代。它把以前的庞大的音序器或者电子合成器的功能融入到计算机, 操作界面更大更直观, 而且内容丰富且人性化。

可以说, 电脑音乐的出现是音乐领域的一次伟大的革命, 它为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经被广泛的应用在音乐领域、电影、电视、戏剧等各个方面, 而且已经成为这些领域中不可缺少的一种技术。

制作电脑音乐的常用硬件设备

电子计算机:电子计算机俗称——电脑。它是制作电脑音乐的核心部分。如果要使用软件来制作音乐的话对电脑的性能要求是非常重要的, 所有的工作内容都必须要在电脑中完成, 如果电脑性能不能达到要求, 那么就无法完成工作。在配置电脑的适合选择合适的主板、CPU、内存和硬盘是不能马虎的。主板是所有电脑设备的母体, 它的性能直接影响到整台电脑的性能。主板决定着电脑整体的数据流量性和兼容性。如果主板选择的不好, 那么, 无论CPU和内存有多大, 在制作音乐的适合都是发挥不出它们强大的功能的。CPU是整台电脑的心脏, 它的运算能力直接决定着电脑的性能。现在的音源插件和效果器插件都是要耗费大量的CPU资源才能运行, 所以, CPU的运算速度越快越好。内存是提供软件工作的区域, 它与硬盘的关系大致可以理解成书橱与书桌的关系。当你需要查阅很多资料去完成一项工作的时候, 如果你的书桌太小就不能将书橱里的资料全部在书桌上打开同时参考。同样的道理, 在制作电脑音乐的时候除了使用音序器软件之外还需要使用大量的音源软件和效果器插件, 当你同时在硬盘中启用这些软件程序的时候, 如果你的内存不够大, 那么将会对你制作音乐的效率产生严重的影响, 甚至无法完成。硬盘是电脑的存储空间。现在的音源软件和效果器软件往往都是大型软件, 所以需要有大量的存储空间。在一个作品从制作到混音的过程中也需要大量的硬盘空间。在选择硬盘的时候最好注意在满足自己空间需求的情况下选择转速快、缓存大的硬盘。缓存是硬盘的缓冲区, 它能够大幅度提高硬盘的整体性能。

专业音频卡:专业声卡是专门为制作音乐和录音而设计的, 而民用声卡是为娱乐、欣赏而设计的。专业声卡有被叫做“音频接口”或者“音频卡”。在电脑的主板上也会配备一块集成的板载声卡, 但是板载声卡的音质是无法和专业声卡相比的。我们在进行电脑音乐制作的时候听到的一切音乐都要从声卡里输出, 声卡音质的准确性会直接影响到音乐的制作。而且板载的声卡是无法进行专业化的录音的。所以, 专业声卡是音乐制作中不可缺少的硬件设备。

在拥有一台不错的电脑和一块专业声卡的情况下, 普通的初学者就可以尝试着开始制作电脑音乐了, 但是随着水平的提高, 还有一些硬件设备也是不可缺少的。例如:MIDI键盘、监听音箱、监听耳机、调音台等。

常用的宿主软件

宿主软件其实就是电脑音乐制作过程中的工作平台, 而各种音源软件和效果器软件大多都需要在宿主软件中使用。目前有很多音源软件也可以脱离宿主软件单独使用, 但是一般情况下, 在制作电脑音乐的时候人们还是将它们作为宿主软件的插件来使用, 因为这是最方便的制作方式。

Cubase和Nuendo:目前, 最受广大电脑音乐制作爱好者欢迎的宿主软件要属Steinberg公司出品的音乐制作软件系统Cubase和Nuendo。它们是率先支持ASIO和VST格式插件的软件。而正是ASIO和VST改变了音乐制作的历史, 使软件时代彻底取代了以往的硬件制作模式。目前Cubase和Nuendo已经成为专业团队中使用最广泛的专业音乐制作软件。它们配合软音源、软效果器成为一个完整的工作站平台, 无论是音源、采样器还是效果器, 都可以再一个软件里一次完成, 大幅度的提高了音乐制作的效率和品质。它们的功能非常强大, MIDI制作、录音混音、视频编辑等都可以再它们的身上完成, 而它们的操作和使用却非常方便且容易上手, 所以受到了广泛专业音乐制作者和业余爱好者的喜爱。

Cakewalk Sonar:Cakewalk Sonar是一款最经典的音乐制作软件。多年从事电脑音乐制作的专业人士几乎没有人不知道Cakewalk软件, 它的9.0版本将硬件时代的电脑音乐推向了最顶端。它的换代产品Cakewalk Sonar不但继承了Cakewalk的优势, 而且在原有的基础上有了很大的发展。但是早期的Cakewalk Sonar并不支持VST格式的插件, 所以很多的用户改用了Cubase, 随着软件音源的迅速发展, 现在的Cakewalk Sonar可以完全的支持VST等各种插件, 功能也越来越强大, 很多早期的用户有重新开始使用Cakewalk Sonar。

软音源

软音源就是软件音源, 它是装在电脑里的软件, 用它来代替传统的硬件音源来发音。以前的硬件音源或者电子合成器, 在制作完音乐之后都要通过录音的方法将它们的声音录制下来, 这样才能混缩成音频文件, 这是硬件音源的最大弊端, 因为只要经过录音, 音质必然会有所损耗。一些早期的独立运行的软音源也和硬件音源一样, 只能够用内录的方式通过声卡将其转换为音频, 虽然是内录, 但是如果声卡不支持“无损内录”, 那么就依然会导致音质的损耗。现在的软音源已经彻底的解决了这个问题, 它不需要录音, 而是通过“算法”直接导出音频文件来。软音源摆脱了传统硬件采样的容量限制问题, 可以使用品质优秀的采样素材来构成, 很多优秀软音源的采样容量都是非常大的。这些软音源的音质是传统音源、合成器以及传统的采样器所望尘莫及。由于有了电脑的支持, 软音源的功能也非常强大, 对于音色编辑的功能也比硬件更加直观和人性化, 控制也更加方便。目前, 软音源已经和电脑音乐密不可分, 只要制作电脑音乐就必须要使用软音源, 全部使用硬件音源的硬件时代已经不存在了。

电脑动画后期制作课程改革浅析 篇9

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化, 现在动画的应用领域正日益拓宽, 已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外, 还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中, 如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

前已述及, 国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额, 中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年, 中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟, 而当时国产动画片实际产量只有2万分钟, 达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟, 动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒, 而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明, 中国动漫业尚处于初级阶段, 我国动漫业有着巨大的发展空间。

2、课程设计简要思路

2.1 课程设计理念:

1) 坚持学生的主体地位, 把职业能力培养和职业素养养成作为教学重点;

2) 突出"项目导向、任务驱动、工学结合"的现代职业教育理念;

3) 以校企合作、工学结合为途径, 以职业岗位分析为基础, 以校内外实训基地为依托, 重视教学过程的实践性、开放性和职业性;

4) 实现教学项目与工作任务一致性, 教学过程与工作过程一致性, 在校学习与实际工作一致性。

2.2 课程设计思路:

项目课程开发的设计理念与思路是基于动画特效合成员工作岗位过程, 以职业能力培养为重点, 以校企产学结合为基础, 建立基于工作岗位过程的项目课程教学体系, 提高学生的岗位技能和专业拓展能力。

教学根据学生职业能力培养的要求, 依托企业的资源与优势, 实施"做中学, 学中做, 教中导"相结合的教学模式, 在校外实训基地进行现场教学。

本课程选取真实的项目任务为载体, 创建真实工作环境, 以完成任务为中心, 整合任务需要的专业知识和专业技能, 以学生自主学习为主, 实现"学习的内容就是工作, 通过工作实现学习", 职业道德贯穿整个学习过程。体验企业对实际岗位的需求。在这种新型的教学模式是培养市场需求、解决学生就业与社会适应能力的有效途径。

(1) 面向就业岗位

(2) 工作流程

依据岗位调研确定典型工作任务和实施过程

3. 课程定位

《AE特效合成》这门课程是图形图像专业的核心课程。该课程培养目标是使学生熟练掌握After Effects操作技能, 能够从事动漫公司动画片后期特效制作与合成。重点培养学生的动画特效合成的相关专业知识、职业素养、专业技能。同时, 要求学生要具有良好的心理素质和职业道德, 具有高度责任心和良好的团队合作精神。

4. 课程目标:

分析特效合成员岗位典型工作任务, 明确工作岗位应具备的职业能力。课程团队专兼职教师与企业专家共同研究行业特效合成员岗位需要的能力, 明确了特效合成员岗位人才培养应达到的三个目标:

能力目标:

能够运用AE软件进行动画片后期特效、合成制作能够运用AE软件进行动画片后期配音、剪辑以及后期色彩校正

知识目标:

了解动画的制作流程

掌握文字特效添加的方法

熟悉图层特效的使用方法

掌握渲染输出与场景合成的技巧

掌握音频特效合成的技巧

素质目标:

在动画后期特效制作过程中能够和客户、团队人员形成良好的沟通

通过实训操作培养学生能吃苦、能承受压力和挫折的职业素质

在完成动画后期特效合成过程中, 具有较强的责任意识和质量观念

在完成较大项目过程中能够分析和解决实际问题的能力

5. 课程设计

5.1 教学内容模块化

以知识够用为原则, 摒弃了一些不常用的知识, 对本课程模块化设置的人才培养目标课程目标体现岗位就业目标, 与职业特性相结合, 使学生真正掌握某一职业岗位所需的专业知识和职业能力, 充分体现职业特点, 以下对本课程进行的模块划分。

5.2 项目设计

以项目和真实生产任务为载体, 依据职业成长规律, 设计由简单到复杂, 由单一到综合的学习模块。项目A是基础技能的训练, 项目B拓展能力的培养为贯穿项目。两个教学项目既强调基本知识和基本技能的学习, 又突出了职业能力的培养与提升, 同时还融入了素质养成的理念与内涵, 符合高素质技能型人才培养的要求。教学内容的设置同时兼顾了就业、继续学习和职业发展三方面的需求, 注重学生可持续发展能力的培养。基于模块的设计, 将本课程进行两个项目设计:

项目A (课上项目) :"酷卡动物乐园"动画片制作 (教师和学生课上完成)

项目B (课下项目) :"绿色种子"动画片制作 (教师指导学生课外完成)

6. 引进企业绩效管理办法, 建立以过程考核为主的全方位考核方案。

一改传统的结果考核为过程考核, 在考核过程中除了要考察学生的专业能力还要考核其学习态度、协作沟通能力、职业操守等职业道德, 以评促学, 提高了学生学习积极性。教师在评定学习成绩时, 还要给学生一定的反馈意见, 让学生看到的不仅是分数, 更主要的是引导学生进行反思, 提高学生学习效果。

通过项目课程改革, 学生对本课程感兴趣了, 学的轻松了。我对高职教育也有了进一步的理解, 转变了观念, 专业能力和课程开发能力都有了很大的提高。可以说, 课程改革, 利学生利教师。

摘要：动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的"朝阳"文化产业, 具有当今知识经济的全部特征, 并具有完整的产业链, 在文化产业中处于龙头地位。动漫后期特效合成在整个动画片制作中占有举足轻重的作用。

关键词：动漫产业,文化产业,特效合成

参考文献

[1]杨鸣唤.中国动漫产业存在的主要问题及对策研究[D]华东师范大学, 2007.

浅析小学电脑音乐制作技术的应用 篇10

一、关于“电脑音乐”

电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐 (如:wav文件、mp3文件、midi文件等) 。而后, 我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。电脑音乐制作技术, 包容MIDI技术与数字音频技术, 这两项是它的核心。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合, 就形成了电脑音乐制作系统, 对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后, 它给音乐教育事业 (小学音乐教育) 带来的恩惠 (至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了) 。

二、小学音乐教育

我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径, 后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动, 是对青少年进行美育教育, 促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中, 课堂教学与课外活动是频繁的, 而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量, 要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是位小学音乐教师, 会使用电脑音乐制作技术, 应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢?原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

三、电脑音乐制作技术与课堂教学

在小学音乐课堂教学中, 利用音乐软件 (如Cakewalk音序软件) 进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中, 上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它, 这样既可以节约我们的备课时间, 也可以使视唱教学变得稍微活跃些 (演奏乐器音色的变化) ;另外, 利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率。

四、电脑音乐制作技术与课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动, 通常我们小学音乐老师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出, 音乐教师都不陌生。但大家都知道演出少不了音乐, 什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似, 力求创新。电脑音乐制作技术的应用排忧解难了。

利用音乐软件 (如Cakewalk音序软件) 进行简单的独唱歌曲、合唱伴奏制作, 或者进行联唱伴奏音乐、舞蹈音乐的剪辑。如果学校有自己的电化教育教室还可以利用音乐录音软件进行简单的音频制作, 这样有助于声乐节目排练。如果演出经费比较充裕, 可以考虑部分声乐节目的音频先期制作——进录音棚这样一来, 通过电脑音乐制作技术的介入可大大提高演出质量, 保证演出能顺利进行。

(作者单位:重庆市渝北花园小学)

摘要：“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育及音乐活动中, 本文主要立足于小学音乐教育, 从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动 (以演出为主) 出发, 阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。

电脑作品制作 篇11

现如今的中小学音乐课,电脑给我们的作用大多数是播放音乐、影音、课件等音视频文件,学生是被动的受体,如何让学生主动的参与到一首歌曲的创作过程中来,在我们中小学音乐教育中一直是一个经常被回避的话题,随着计算机技术的发展,这个尴尬的话题如今正在被很轻松的解决掉。

一、电脑音乐制作的定义和发展现状

在谈我们今天的正题之前,先让我们大家一起来认识一下电脑音乐制作(又被称为MIDI或迷笛音乐),从广义的电脑音乐来说,它是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。而我们俗称MIDI音乐,是指狭义的电脑音乐概念。即通过电脑及相关设备进行编程,控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

我国MIDI技术的引进与运用初起于80年代,由于电脑音乐的巨大发展前景,它深深地吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。这一批较早涉足电脑音乐制作的人,如今已成为国内电脑音乐制作的高手,引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是,当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引入到音乐的课堂这一方面,却很少有人涉猎。在这一领域,电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景。

目前它在我国音乐教育领域的运用却还处在保守,滞后的状况。我国教育改革的不断深入,使计算机音乐也开始走入教学课堂。作为负担着为大、中、小学培养具备全面音乐素质和音乐技能人才的高师音乐院系,面对已经到来的、以网络与信息流通为主的21世纪,将现代高科技MIDI技术引入课堂。作为新一代的师范生,我们非常幸运地接触到了这门最前沿的音乐技术,它可以帮助我们直观、生动、轻松的完成教学任务,方便的实现教学目的。

二、电脑音乐制作对中小学音乐教育的价值

谈到电脑音乐制作对音乐教育的价值真是数不胜数,首先我们从最直观的认识乐器开始讲起,早期的音乐教学,我们在谈到某一乐器的时候,老师只是用语言来告诉我们某段音乐出现的是什么乐器,那时候我们只是想象这件乐器应该长成什么样子,并不能见到它的真容,如果我们的电脑音乐制作技术进入到课堂,学生们通过音乐软件和MIDI键盘不但能够真切的看到乐器的样子,还能亲手来演奏这件乐器并听到它的音色,因为我们的电脑里可以存成百上千的乐器音色和图片,通过音序器软件能够非常容易的调取不管是国内还是国外的任何乐器的音色并演奏它的旋律。除了认识单个乐器,通过设置不同的音轨,我们还能认识乐器和乐器之间相互搭配的效果,并且知道某些乐器在乐队中能起到的作用,也就是大学里讲的配器学。如果教师懂一些和声和配器,创作一首简单的交响曲将不再是什么复杂的事情。

下面我们再来看看音乐教学中让老师头疼的视唱训练和两声部的合唱,早期教师教小孩子唱视唱或乐谱的旋律,必须一遍一遍的范唱或者用琴来一遍一遍的弹旋律,唱到最后学生可能还没学会,老师已经累得嘴巴冒火或者手指发酸了。这时候恰当的引进电脑音乐制作,提前把要学的视唱旋律输入电脑音序器软件,学习的时候只需要动动手指就能解决问题,而且还可以变换着不同乐器来为大家演奏旋律,既好玩又有新花样,学生百学不厌。同样的早期我们在教授双声部合唱的时候,学生往往只能学会一个声部,另一个声部开始合唱的时候被主旋律的伴奏带跑了,这时候如果把我们的电脑音乐制作技术引进课堂,只需要课前老师在软件里输入两个声部并用不同的乐器来演奏,在合唱的时候学生就能很容易找到自己声部的旋律,不会跟着其他声部跑。

最后我们来谈谈让我们的老师比较尴尬的实践创编音乐的话题,早期实践创编由于学校教学资源的缺乏,学生没有什么乐器来创编,即使后来象征性的买点铃鼓、木鱼、竖笛之类的简单乐器也还是不能解决我们的问题,有的老师反映,即使乐器全了,学生也还是不会啊,为什么呢?因为这些乐器的演奏技法太复杂,学生们根本不会演奏啊,更谈何创编呢?这些的确都是很现实的问题。可是随着电脑音乐制作技术的发展,这一问题被很简单的解决了,现面我们就来一起看看,首先我们所需要的乐器可以不用花钱买了,因为我们可以很容易的从资源库下载到各种乐器的音色储存到电脑里。其次我们雇人来为我们演奏专业乐器的费用也省了,因为这些乐器的演奏都是通过MIDI键盘来实现的,而键盘是我们老师在学校必修的乐器,现在很多孩子甚至都是从小学起,即使键盘技术不高,我们也可以通过音序器软件的步进录音来实现一个音符一个音符的输入,真是对演奏者的演奏技术要求的太低了,因为这一切电脑都能为我们做到。现在乐器和乐师都是免费的,剩下的就是我们展开无限的思维,尽情创作的时间了,尽情的幻想吧,“什么?你说让定音鼓和小号来场大战?可以,当然可以。什么?你说让小提琴和钢琴来段缠绵?可以,非常可以。”只要你能想象的出来,我们就可以让电脑为你做到。我们甚至可以让几十种乐器来一起为你跳舞和欢唱。

当然电脑音乐制作对音乐教学的作用还不仅仅我说的这么简单,教师应善于用音乐来开发智力,并运用艺术音响来辅助发明创造的思维活动。其中特别需要指出的是:我们广泛深入地拓展学生的音乐素质教育的目的,并不是企图把每个学生都培养成音乐家,而是为了在一系列的普通教育中有意识地培养未来会独立生活和会享受生活的人,直至提高整个民族的综合素质。

摘要：电脑音乐制作在我国音乐教育领域的运用却还处在保守,滞后的状况。我国教育改革的不断深入,使计算机音乐也开始走入教学课堂。作为负担着为大、中、小学培养具备全面音乐素质和音乐技能人才的高师音乐院系,面对已经到来的、以网络与信息流通为主的21世纪,将现代高科技MIDI技术引入课堂。作为新一代的师范生,我们非常幸运地接触到了这门最前沿的音乐技术,它可以帮助我们直观、生动、轻松的完成教学任务,方便的实现教学目的。