电脑美术

电脑美术（精选12篇）

电脑美术 篇1

随着现代信息技术的快速发展, 电脑在人们的生活与工作中成为了不可缺少的存在。美术领域也从二维走向了三维的世界, 且三维技术渐渐取代二维。从电视节目前的栏目包装到三维动画, 再到人们依赖的家居室内设计, 家庭妇女白领们津津乐道的家庭剧前的广告, 它们都是电脑设计的产物。从传统的手工绘画到现在的电脑美术设计, 现在的生产效率要远远大于过去, 也已经超越了传统的手工绘画。电脑美术设计中无论是效率、时间、成本、质量也都超过手工绘画。也越来越多的艺术人走上电脑美术设计的方向。

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

[3]董树.美术基础课程在设计专业中的作用[J].美术教育研究, 2013 (12)

电脑美术 篇2

【学习领域】设计•应用 【课时建议】1课时 【教学目标】

知识与技能：欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。过程与方法：通过看一看、说一说、试一试，尝试运用电脑“画图”中铅笔、刷子、喷枪、直线、圆形等工具创作有趣的图画，表达自己的意图和情感。

情感、态度与价值观：感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。【教学重点】

利用电脑中的画图工具画出各种图形。【教学难点】

用电脑画图中可以表现出线条的工具，试着创作美术作品。【教具学具准备】

电脑、电脑安装的局域网软件、硬件、电脑软件，相关的教学视频和图片。【教学过程】

一、新课导入

1．老师手上有一封“邀请函”你们想知道上面写的是什么吗？

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。2．欣赏动物世界的录像。（出示视频：大裂谷）

3．师：想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？ 师：你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）师小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。（设计意图：通过孩子们喜欢的动物入手，激起学生描画动物的兴趣。简单掌握动物们的特点，为下面进行绘画做准备。）

二、新课讲授

（一）教师讲授示范

师：可是今天没有纸和笔，我们怎么把它们画出来呢？这就要用到大家面前的电脑了。老师家养了一只黑色的小猫，我就用电脑给大家画一画老师家的小猫吧。（生感叹神奇）出示视频：电脑美术方法一（画猫）

师：现在，你是不是按捺不住自己激动的心情，想要画一画这些小动物了？不要着急，跟着老师的步骤，先来熟悉一下电脑的画纸和画笔吧。

出示视频：windows7画图程序介绍

视频之后，老师重点讲解工具、形状和颜色。其中工具里的每一个画笔都要着重讲解。可以提示学生按照图标的形状记忆。注意提醒学生最后的保存。

（设计意图：画画不用纸笔，那我们用什么呢？电脑。通过教师示范电脑画猫的方法，使学生直观的感受用电脑画图的魅力，并为学生进一步的创作，进行方法上的指导。）

（二）学生实践，教师指导

师：现在，快快打开你的电脑开始吧，画一幅你喜欢的动物。由于电脑是咱们第一次接触，所以过程中有什么不明白的要多多问老师啊。要画的比纸上更有趣，更美丽哦！该过程中教师注意辅导，鼓励学生大胆自由创意和绘制。多多体验不同的工具的不同效果。

（设计意图：通过学生操作实践，进一步加深对电脑的理解，感受电脑画图的独特韵味，体验电脑画图、创作带来的乐趣。）

三、课堂小结

（一）作业展评

1．学生自评：向同学们说一说你用什么工具画了什么内容，画的如何，如果还有时间创作，你还想画些什么？

2．学生互评：欣赏同学的作品，说一说你的看法。

3．教师点评：针对学生自评的内容和画面的呈现，从表现内容和想法上给予评定，肯定内容丰富，构图饱满的，鼓励画面较为单一的。

（设计意图：综合评价学生的作品和想法，给学生继续创作的信心。学生自评互评，有助于更好的记忆今日所学工具和效果，加深学生印象。）

（二）知识拓展

1．赏析艺术家用电脑绘画的美术作品。

引导思考：你觉得这些插画漂亮吗？你喜欢吗？为什么？ 2．除了用电脑表现之外，我们还可以用什么表现手法来表现呢？ 画画、剪纸等

电脑美术 篇3

【关键词】中职学校 电脑美术 基础教学

一、中职电脑美术专业学生现状

中职学生虽然学习了许多设计软件，却不会利用这些软件设计进行美术创作，无法很好地融合，不能达到运用计算机进行美术创作的目标。随着现有设计软件的不断完善，利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果，他们由此产生了做设计只需要掌握好几个设计软件就可以了，没有美术基础也不会有太大影响。带着这种想法，很多学生完全沉浸在电脑世界中，作品常常只是一些花哨的软件技术堆砌，不懂得审美和造型的杂乱拼凑。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强，但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。电脑美术设计是必须以“美”作为基础的，“美”是电脑美术设计的本质特征之一，而“美”如何通过视觉造型取得，那就是素描、色彩、构成基础、图案等美术基础课需要解决的问题了。要让学生学好艺术设计，让学生能真正创作出动人作品，必须打好美术、设计基础，越是专业基础差的学生，越有必要。

二、中职电脑美术专业必备基础

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识和技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的素描、构成、色彩等基本知识。美术基础是电脑设计的根本。

1.掌握素描的造型能力，能帮助学生对电脑设计中物体形态、结构、明暗、透视有更好的表现。学生在进行电脑设计之前，必须要有基本的素描基础训练。如果学生不具备素描的造型能力，就很难运用电脑对物体进行形体建模，以及表现出它的各种关系。比如，用电脑软件进行图形的绘制时，有美术基础的学生往往比没有美术基础的学生抓形快，塑形准。

2.掌握构图的形式与法则，有利于电脑设计中的排版、布局和创意。在学习素描的过程中，还要掌握构图的基本原理和方法，来增强设计的形式和美感，有利于电脑设计的创意、排版和布局。要想做到构图的完美性，学生就一定要加强构图的理论学习和基础训练，把握住构图的形式与法则，只有这样，才能在电脑设计中熟练应用。同时还要多看优秀的设计作品，提高自己的审美力和创造思维力，使设计出来的作品在构图形式上更具艺术美。

三、美术基础教学中的注意事项

1.对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品求全责备。在教育实践中，中专学生的作品往往表现出相似性，没有大的突破，设计创新能力不强。对这种情况，我们无须失望。与他们以前相比，他们的作品已经有了新的特点，有了新的进步。我们要在学生掌握基本法则的基础上，鼓励他们多角度、多方位地去处理，鼓励他们打破常规。中专学生的美术创作一般表现为偶发性，兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成往往还需要教师的启发和引导。在美术教学中要注意学生的这种特点，必要时应给予鼓励和表彰。在教学中，教师要注意因材施教，尽量让学生独立思考，去做一些力所能及的事情。在教学中，鼓励学生不拘一格地大胆创作，即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。学生在创作中力求有新发现，作品便会充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。

2.电脑美术专业美术基础教学不能完全依赖教材。

要想达到好的教学效果，就必须根据自己地区或学校的实际，如模块开设、选修安排、课时设置及当地美术资源的情况等来研究、开发校本课程。

现在市场上关于职业教育的美术类课程很少，而且有些已经过时了。往往很多老师上专业课时都把课本放一边，没什么用。这就要求我们职业学校编排校本教材，才能有针对性的教学用书。另一方面是课程的形式太陈旧，无法满足本专业的要求。现在的学校基本上就是理论加上机课，第一学期上些美术基础课，第二学期上些软件课。如此以来课程单调，纸上谈兵，很多学生越上越没兴趣。

中职的美术基础授课不能太理论化，应该本着易懂、实用、强能的原则。教师教学应该打破常规，积极创新，转变思想。把以教师讲学生听为主，变为学生主动实践去做，教师在旁辅导启发为主。这样可以更好地发挥学生的主观能动性，从而提高他们的学习兴趣。

电脑美术 篇4

正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时, 一部分人却产生了忧虑和迷惘:面对“摄影昔冲写实绘, 电脑今震抽象画”的现状, 真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题, 越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题, 这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。

我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞, 我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。

首先, 我们应当看到, 电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平, 而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段, 产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类如广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料, 突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手, 使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案, 观察任一角度的设计效果, 欲将设计方案缩小、放大或转换角度, 只需鼠标轻轻一点, 同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说:“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快, 而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼, 增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响, 而且也给传统绘画带来了好处:它既可以综合各种创作素材, 又可以对比各种色彩, 还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发, 这种影响必将越来越大。

伴随着大艺术时代来临的, 是艺术院校教育方式的变革。长期以来, 我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深, 就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识, 在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段, 才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力, 同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此, 作为年轻一代的艺术学子, 无论立志成为设计师还是纯艺术工作者, 都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务, 从而顺应时代的发展。

现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响, 但是现代科技的运用, 只是人在艺术创作中对工具的使用, 对一种技术的掌握, 而真正要创作出有价值生命力的艺术作品, 关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中, 艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识, 而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧, 将深刻的艺术认识形象地表现出来, 才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美, 而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力, 要打下坚实的艺术功底, 熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养, 只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用, 那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作, 决不可能创作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。

同时, 我们还应看到, 虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速, 但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性, 决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年, 留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染, 干湿浓淡”。西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中, 传统美术形成了自身的规律和特征, 有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展, 无论多么异彩纷呈的当代艺术, 其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时, 由于人们审美观念不同, 对社会生活的感受不同, 因而有不同的艺术需求和爱好:有的人喜欢传统艺术, 有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类, 而应让各门艺术种类互相联系、互相影响, 互相借鉴、互相融合, 使之百花齐放、百家争鸣, 以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信, 传统绘画只要符合当前人们的审美要求, 随着人们物质文化生活的不断提高, 不但不会消亡, 而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。

我们处在一个古今并存的新世界, 成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养。正因为如此, 我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法, 也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁。我们要适应这个“画法常新, 而不废旧”的多元时代, 而不是在时代车轮的面前彷徨不安。

面对现实, 勇于挑战;既实且虚, 既独且联;提炼精髓, 开拓未来——这当是21世纪美术发展的方向。

摘要：现代科学技术的发展, 特别是信息技术的广泛应用, 对传统艺术带来了较大的冲击和影响。在此情况下, 本文提出要以一种博大的胸怀、相对的视角、发展的眼光来认识这种影响:既要继承传统的艺术思想, 又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新。

电脑美术 篇5

教材分析：

从信息技术的角度来看，本课主要教学点是画笔的使用，包括画笔的选择、颜色选择、画笔粗细的调整、绘画等。从课程整合的角度来看，是将美术、语文课有关知识融入到信息技术课中来，通过观察、思考、想像画出最能表达诗文内容的图画，提高理解能力及信息表达能力。这节课比较简单，通过“新知园”的学习，学生能够掌握画笔、颜色选择及笔头的调整。

学情分析：

三年级学生对画画有着浓厚的兴趣，但本课主要教学点是画笔的设置，对学生来说有点难度，教学时注意培养学生观察、思考和解决问题的能力。

教学目标：

认知目标：使学生学会用“金山画王”中的画笔进行绘画及颜色的搭配；

技能目标：引导学生在绘画的过程中，配合以前学过的内容给诗文绘画及修整图画中的局部图形；

情感目标：寓教于乐，渗透美育教育，激发学生学习信息技术的兴趣； 培养学生的创新精神和创造力，与语文和美术学科整合，增强他们的审美观和想像力。

教学重难点：

教学重点：画笔的使用是本课的重点。教学难点：绘画技巧是本课的难点。

教学过程：

（一）导入新课

这个环节设计了一个问题：“谁知道中华人民共和国成立的具体时间？”通过这个问题对学生进行国情教育，并明确地告诉学生“五星红旗是我们国家的象征。”抛出学习内容。

（二）感受新知

教师先用画笔画一个不规则的五角星，利用连续的两个问题：“如果这样的五角星出现在五星红旗上，好不好看？”和“同学们有没有更好的方法画得比老师的好！”向学生征集不同的方法。如果学生能够说出利用五角星工具，可是顺势向下进行，请学生演示绘制过程。首先鼓励学生的勇敢和掌握的情况，同时向学生提出要求：“你画得五角星太粗，怎样能画得细一点？”通过这个提问来解决线条的粗细。让学生尝试着画三个细线条大小不一样的五角星，来体验画五角星的方法。

教师出示一个由三个不同颜色五角星组成的图案，让学生观察这个图案的特点，并在小组内进行讨论。让学生说出这个图案的特点，并总结出要解决的三个问题：

1、如何调整线条颜色；

2、如何调整五角星方向；

2、如何才能让三个五角星的中心点在一起。

让学生尝试着画五角星组合图案。并提出要求，如何调整颜色可以参考课本。

在学生练习之后，总结出方法。

1、找准中心点；

2、拖拽鼠标调整大小；

3、鼠标画弧找角度。

安排限时练习“看谁先完成。”让学生体验成功的乐趣。

（三）完成作品

“既然这个图案都没能难倒同学们，我相信画国旗肯定没有问题！”教师利用这句话承上启下，也对学生起到了激励的作用。

出示国旗的制作要求，并在旗面上出示辅助线来帮助学生理解制作要求，并让学生复述制作要求。

安排学生练习。教师巡视并针对个别学生提出建议。展示不同学生的作品并请同学提出意见。

安排继续练习并提出要求，“要珍惜他人和自己的劳动成果，画完得国旗保存，多画几面，看看自己有没有进步？”

教师通过总结性的话语来结束这一环节，“国旗虽然简单，但是画好可不容易，必须通过仔细的观察才能了解他的特点。希望同学们在今后的学习中仔细观察、多多观察，做一个善于观察的人。”

（四）探索发现与自由创作

向学生展示收集的作品，激发学生的创作的欲望。“这些作品都是我从网上收集的，同学们观察一下他们的有什么共同的特点？”

通过提问让学生总结共同点：

1、都是用几何图形拼的；

电脑美术 篇6

关键词:电脑美术设计专业;中职学校;教学改革

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展,利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式——电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作,它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实,是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚,从1998年开始,我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展,市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大,推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业,在条件不是非常成熟的情况下,开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大,另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用,也不能高效率地完成工作,很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况,主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生,生员数量和学生美术绘画基础,都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生,这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班,这些学生都经过几年的专业基础训练,他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多,他们入学后一般就可以立即进行对专业课的学习,很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反,生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练,甚至很多学生初中都没毕业,以前没有经过美术基础训练,没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解,往往都是停留在表面层次,达不到专业的层次。在这样的美术基础之上,如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果,过早进入专业课程的学习只能是拔苗助长,出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练,适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练,提高学生的美术基本功和艺术专业修养,接下来的一年半进行电脑设计课的学习,最后的半年学生再到企业开展实习,获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性,让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程,让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中,并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性,在教学的过程中充分调动其主体意识,让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中,即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用,让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践,让其真正成为学习的主人。计算机技术目前发展很快,电脑美术应用方面的软件数量众多,平面设计的软件主要有Photoshop和CorelDRAW等,关于立体设计的软件主要有3DS MAX、AutoCAD、Maya等,而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这些设计软件,但是等他们毕业走向工作岗位时,所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样,只是简单地依靠老师教,然后去学,等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式,实现“教师本位”到“以学生为主体”的转变,发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂,学生是创新活动的主体,教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则,才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中,才能全面地激发其创新潜能,让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间,它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先,这就要求教师尽最大可能为学生提供机会,让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备,来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识,不是简单地让学生得到“黄金”,而是要让他们学会“点金术”,不仅要授之以“鱼”,更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考,鼓励其自己想办法解决问题,从点滴做起,培养创新意识。在各部分的教学中,必须要求学生充分理解,学会举一反三,不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境,只有在活跃的创新氛围里,学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些实际具体的任务,让他们自己动手去实践,让他们有机会去创造,经常地独立思考。

其次,当学生遇到问题时,不能直接把正确答案灌输给学生,应该加强引导,找出一个思路,指导其动手去解决问题,这必然会起到良好的效果。例如,讲解设计一个烟灰缸,对其里面部分设计制作是一个难点,要是鼓励学生自己想办法去解决,不但可以调动学生的积极性,而且在解决问题后能够加深印象,开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是發展十分迅速的学科,教师想给学生一瓢水,那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师,必须跟随时代的发展脚步,走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新,同时不断提高自身素质,多与同行进行交流学习,不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍,从多种渠道收集整理资料,才能提高教学水平。

同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前,很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师,以前都不是美术专业毕业,这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平,要加强相关的学习,把美术与电脑在教学中有机地结合起来,进行科学有效的电脑美术设计教学。

总之,在进行电脑美术设计教学中,除了要培养学生的实际动手能力,也要提高学生美术设计的创造力,坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标,开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动,创造更多的机会让学生参与,在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新,就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。

参考文献:

[1]袁驷.改进教学模式,切实提高教学质量[J].中国大学教学,2009,(9).

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社,2001.

[3]王志英,等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学,2009,(2).

电脑美术设计课教学浅谈 篇7

现代社会是一个科学技术飞速发展、信息丰富多彩、变化莫测的时代。电脑美术设计是新时代的产物, 它是科学技术的结晶与艺术表现形式的完美结合, 具有数字化的艺术设计与创作特点。人们利用电脑进行艺术设计与创作时, 其思维观念、工作方式、工作效率与传统的设计方式有很大差别。所以, 在学校的电脑绘画与设计教学中, 由于学生刚从中学进入到大学, 一切都要从头开始。电脑美术设计这门课也需要一个适应与转换的过程, 包括观念的更新、思维方式的转换, 以便适应新时期下电脑美术设计课的要求。

电脑美术设计课教学是一门专业基础课, 教学的主要目标是作为设计专业的辅助设计课程。目前, 开设的课程以平面设计制作、三维室内效果图设计制作为主, 所使用的设计软件为coreldraw, 3Dmax, autoCAD。学生通过学习能够掌握这类设计软件, 更好地为平面设计和室内设计服务, 这几门课都是设计专业的必修课, 因此, 熟练地掌握与应用是十分必要的。在电脑美术设计课的教学中, 教学方式包含两个方面的内容, 一是其作为辅助设计课, 在设计思维、设计观念上的教学实践, 注重观念理念的培养。二是作为设计软件在技术、技能方式上的教学实践, 注重的是熟练的运用与操作。这两个方面对设计专业的学生来说都是不可缺少的。运用电脑进行设计, 首先要熟练操作, 然后才能充分发挥电脑的强大功力与个人艺术设计的表现力, 这是新时代对我们的新要求。不懂得设计, 不懂得电脑技术的应用与操作, 将要被发展的社会所淘汰。

在我们这个庞大的国家中, 人口众多, 开设电脑设计教学的条件有限, 尤其是落后的偏远地区和山区, 更不具备开展电脑教学的条件。在这种情况下, 作为一名高等学校的教师, 更有责任把这门专业课教好。通过几年的电脑绘画教学摸索, 深知青年学生想要学好这门专业学科的愿望。有部分学生从城市来, 操作电脑技法熟练, 基本功较好, 但有部分学生从来未操作过电脑, 两极分化严重。因此, 教学上有一定困难。教师在这种情况下把学生分成两组, 一组熟练的, 另一组差的。如何让差的这组学生在教学中得到提高, 达到心灵手巧、掌握好、学得好、基础扎实。在教学中采用了完整教学与分解教学原则, 让学得好的学生参加到差的学生中, 利用学生辅导学生, 带动差生提高。教师专门安排一定课堂时间, 对差的学生实施手把手的教学方式, 同时, 加强对学生的思想教育, 鼓励克服困难, 努力学习, 当堂课就把所学的知识技能基本掌握了, 课后再辅导, 反复练习和操作, 巩固学习成果。另外, 教师也要注意电脑美术设计课的自身特点, 电脑艺术设计专业课程作为一种新型的艺术设计方式, 其本身就具有新颖、快捷、灵活、生动、方便的特点。学习电脑艺术设计, 一方面能够促进学生的思维方式的多样性, 丰富内容、活跃思维, 能够产生新的创作灵感。电脑艺术设计是一种实践性很强的工作, 必须要动手操作才能实现。电脑艺术设计视觉性强, 信息变化多样, 效果层出不穷而有趣, 有时难于把握的特点, 往往能够启发创作灵感, 学生对电脑艺术设计感兴趣。教师在教学上要充分利用和发挥电脑这个科技与艺术完美结合的具有无穷魅力的先进工具, 调动设计软件自身的特点, 感染和启发学生的学习积极性, 在教学中要尽量避免枯燥无味的教学内容, 回避因软件操作带来的程序化的、理论化的、步骤化的教学模式, 而用比较生动的实例分析和动手实践, 自己动手创意设计。把单调乏味的设计软件工具、菜单、面板转变为实践中的操作工具, 不要成为电脑设计软件的奴隶, 要充分调动和发挥创作设计者的主观能动性。教师在教学组织和练习内容的安排上, 在具体教学环节上, 既要从大局思考, 又要突出具体的重点内容, 把在练习的内容和形式上有意义、有兴趣的实例或典型的实例作为示范与练习, 这样具有代表性、实践性, 学生就会感兴趣、易接受、愿意学。如果练习内容无新意、无趣味, 学生往往不会感兴趣, 那么也就不会去实践, 动手动脑教学也就不能进行, 最终专业课的教学就是失败的, 学生就会抱怨没有学到东西, 教学没有实用价值和意义。教师在教学中要由浅入深、由表及里, 循序渐进地由形式上的操作练习向深层的领会和设计思维方面进行转换, 在动手实践的过程中, 同时也在潜移默化地培养创新意识、设计观念, 给学生以启发教育。教学中避免形成单一的技术制作, 由开始的机械摹仿逐步向理解认识转化, 最终自己动手进行设计制作。

从教学的角度以及电脑绘画原理和实践的目的来看, 电脑绘画在教学中, 着重强调培养学生认识能力和理解能力。其一, 电脑绘画同其他绘画专业学科有相似处与不同处, 相似点在于电脑绘画具有现代艺术绘画的欣赏性和激情的表现力。不同处, 它具有独特的设计方式、方法, 主要运用于设计领域, 如:效果图、产品设计、动画造型、影视场景渲染等各种领域中, 为打造社会不断增长的物质、文化设计产品和满足精神需求而服务。其二, 电脑绘画不同于其他美术专业, 在于它具有严格的、科学的、有效的方式, 准确的比例尺寸和标准。其三, 电脑绘画专业设计空间广泛, 不仅有平面绘画与设计, 也有三维立体设计, 各类绘画与设计的风格特色齐全, 更适合各种专业特点。其四, 更适合于教学, 培养学生对物象形体结构的内在形式与关系的理解和把握, 形象直观性强, 可发挥创造想象力。培养直观的构思与联想能力, 也就是在实际物象中感受、把握空间形象与关系, 启发创造性的思维想象力。在具象的引导下, 进而产生超越物象的新的审美形象。其五, 电脑绘画同其他绘画一样, 要从生活中、自然界中寻找源泉, 使电脑绘画作品具有生命力、色彩丰富, 避免观念化、模式化无论是平面图形、图案设计, 还是三维场景设计或效果图, 都要以实际实用设计为主, 充分满足实用、审美美感的需要。设计的作品在观念和思想上具有某种形式的审美意义, 具有创造性和想象力, 使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。激发学生从具象到抽象的思维方法, 整体地、系统地、多角度地去认识电脑绘画与设计, 提高电脑绘画与设计的意识、能力, 发展个性化艺术设计风格, 培养多方面、多结构的不同的、具有个性的、创新型的电脑绘画与设计人才。教师在教学中要在条件允许的情况下, 向社会实践学习, 向中外优秀作品学习, 这个过程是一个理论联系实际、课堂实践与社会实践进行联系, 同时接受社会实践检验的过程。课堂的知识技能是从实践中来, 又要回到社会实践中去得到检验并为社会服务。所以, 教学内容与形式要直接或间接地与社会需要相联系, 能够反映社会的实践生产, 这样教学才是有源之水, 才有生命力。

摘要：电脑美术设计是新时代的产物, 它是科学技术的结晶与艺术表现形式的完美结合, 具有数字化的艺术设计与创作特点。人们利用电脑进行艺术设计与创作时, 其思维观念、工作方式、工作效率与传统的设计方式有很大差别。电脑美术设计需要一个适应与转换的过程, 包括观念的更新、思维方式的转换, 以便适应新时期下电脑美术设计课的要求。

关键词：电脑美术,教学观念,设计与创新

参考文献

[1]陈劲松.计算机辅助艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社, 2002.

试论电脑美术课程之教学创新 篇8

电脑美术, 大体上说它是指使用计算机及相关软件进行的艺术设计和美术活动的总和, 它是艺术设计与美术活动数字化的过程, 是将设计构思和创作立意在电脑中虚拟化实现的过程。计算机是整个艺术设计和美术活动的载体和媒介。美术软件则是整个活动的工具。使用的材料和第一作品都是数字数码等虚拟的。电脑美术作品具体通过两种方式传达给受众:一种是以计算机文件以及互联网网页的等虚拟方式。另一种则是通过打印或印刷等输出设备物质化的方式。电脑美术所使用的软件根据功能不同种类众多, 大体有:PHOTOSHOP, IL-LUSTRATOR, CORLDRAW, 网络三剑客,

E等。

什么是创新呢?“创新”是外来词。最早

对于软件的学习不应仅仅局限在被动制作层面, 应与设计相结合。电脑美术课程基础部分是对软件的掌握, 但在更高层面应该培养和训练触类旁通具有灵活运用的能力, 课程结构也应增加自主设计制作环节, 在自主设计中灵活运用工具和命令强化所学知识。这样电脑才真正成为设计的工具, 做到活学活用触类旁通。

作为电脑美术课程结构的创新, 应该至少有三个环节即基础知识讲述环节、基本制作练习环节和灵活运用自主设计环节的三段式课程结构。在前两环节的基础上加入自主设计制作部分这样课程结构才趋完整, 更贴合设计专业的需要。

基础知识讲述环节。讲述本软件是什么或怎么样的事实知识或概念性知识, 在授课过程中主要讲授一些基本概念及命令工具的功能。比如说“什么矢量图”“位图的基本单位是像素”“红绿蓝是光色三原色”等等。这一环节知识大都是基本的理论知识。

基本制作环节。是关于掌握“怎么办”的操作程序知识。它使学生在面临实际问题时能够自动实现并且表现为一种能力。在本环节中老师或示范或讲解制作步骤和方法, 学生逐步掌握每一步骤, 最后完成对本练习的制作, 从而掌握软件命令的功能和工具的用法。布置的作业要覆盖软件的主要功能, 完成了制作练习也就基本掌握了软件的用法, 掌握了“怎么办”的操作程序知识。工具和命令的掌握为下一环节作好了铺垫。

灵活运用自主设计环节。这一环节的重要性在于使学生真正从掌握“制作的软件”变为掌握“设计的软件”。在难度与设计能力基本一致的几个命题中, 同学们根据自己爱好选题, 创意构思, 然后运用软件实现设计。在设计制作的过程中练就灵活运用解决问题的能力。软件从此开始为设计创意敞开了大门。本环节以命题设计为主, 真题真做。目的不是检验设计水平而是培养在自主创意的基础上对软件灵活运用的能力, 使软件真正成为设计的工具。也是电脑美术从技术层面向设计层面迈进的一步。学生从被动学习变为更加主动的掌握和运用。完成软件学习的真正任务。当前网络任务众多, 利用互联网上的威客任务为题, 真题真做, 不但使作业内容更加切合社会实际, 拉进教学与社会需要的关系, 也更容易调动同学们的学习积极性, 同时避免了作业千篇一律, 呈现出丰富多样性。

学习电脑的目的是为了灵活运用, 电脑美术课程的基本任务也在于此, 只有兼顾上述三个环节, 才能使学生更好的掌握电脑, 服务于设计。

摘要：电脑美术是随着计算机普及和信息时代的来临而发展起来的一门新的美术样式, 它与艺术设计专业各学科方向以及动画专业都有着紧密联系。而作为新开设的电脑美术课程教学由于发展时间短经验少, 所以必有一条不断完善和创新之路。在课程体系中, 电脑美术应当作设计的基本功来看待。学习的目标不应是工具命令的掌握而是灵活的有创新的运用。

探析电脑美术设计中的配色技巧 篇9

在日常生活中, 世间万物均与色彩分不开。在印刷技术、动漫设计与制作、影视特效和建筑装潢等视效性强的行业中, 作品的好坏深受色彩的影响。人们经常在直觉的引导下选取和搭配颜色难免会有些不自信, 尽管国内外基于艺术及印刷行业的发展已经研发了电脑配色软件和色彩管理软件, 但作为设计师必须懂得色彩搭配的相关美学知识、色彩搭配心理、色彩搭配的地域文化、色彩搭配与人的性格气质的关系等, 才能更容易通过色彩去表达他们的设计理念, 设计出具有视觉冲击力的优秀作品。

2配色的技巧

利用色彩的色相、色调等因素重组后可以按照自己的意图准确地表达意象, 根据配色的种类提出配色设计的三个阶段。

2.1色彩的选择

第一阶段色彩的选择, 可细分为选择色相、选择色调、选择色相型以及选择色量率四种选择步骤。

(1) 选择色相

首先必须大概确定需要冷色还是暖色, 并选择基本色相。主色的色相能够决定配色的大部分, 因为主色是基本色中所占面积最大的颜色, 支配着配色的整体。色相可大致分成七色:红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色和洋红色。这七种颜色各代表不同的意象。首先必须大概确定需要暖色还是冷色。

(2) 选择色调

色调大致可分为纯色、明色、淡色、浊色、淡浊色、暗色、黑色及白色等八大类, 如图1所示。在这八种色调中, 先选出想表现意象的色调, 以及接近表现色调的一种色调, 将这两种色调作为占较大面积的配色中心色调与辅助色调。选择两种以上的色调混合时, 搭配的原则就是要区分主色与对比色的色调。面积最大的主色调应该是重点表现的色调, 而对比色调要选择作为辅助主色意象的色彩。色调的组合可以使所表达的意象更加丰富, 搭配适宜的话可扬长补短, 发挥出色调各自的优点、掩盖单一色调各自的缺点, 使人在观看时自然产生微妙的感觉。

(3) 选择色相型

在这个步骤中, 要选择基本色的色相型, 也就是说根据主色来确定对比色的色相。基本色是由主色与对比色构成的, 选择对比色色相的时候, 针对主色选择什么样的色相作为对比色, 就是确定色相型。色相型可分为八类:对比型、准对比型、三角形、全相型、微全相型、类似型、同相型、微对比型。

(4) 选择色量率

此步骤是选择色量率的高低。所谓色量率就是色彩强弱的尺度, 强弱由综合色调及明暗差所形成。如果没有选择好适当的色量率, 就会让人产生不快的感觉, 所以必须检查色调的强弱是否需要变化。相同的配色, 降低色量会带给人优雅高级的感觉。若提高色量则可给人充满活力的意象。

2.2样式的选择

选择完颜色以后, 接着就可选择配色的样式来稳固意象。同样的配色如果样式改变, 整个感觉都会改变, 所以样式的选择也是相当重要的。这个阶段又可分为三个步骤, 首先是选择配色的样式, 接着再选择背景色调以及色彩数量。

(1) 选择配色的样式

所有的配色都是通过三种样式所组合、构成的, 这三种样式分别为:对比型、散开型以及中心型。

A:对比型

配色版面的左右或上下分成两部分, 就可以表现出对比感。例如强调明亮的色彩对暗淡的色彩、冷色对暖色的正相对, 不加入任何中间色, 就可以表现出直爽、不浪费、不暧昧不明的感觉。散开型就是不受任何拘束的开放型配置。同样的色彩不集中在一处, 而是散布在画面四处。没有集中于中心或进行左右对比, 可以给人轻快自由的印象。中心型的配置就是将主角放在中央位置进行强调。中心型容易使人产生踏实、心情平静的感觉, 并可以表现出传统感以及带给人安心感。但要注意的是这种配置比较保守, 不适合用在表现生气勃勃的跳动感及轻盈的状态, 也不适合表现坚实的实用性。

(2) 选择背景色调

背景大致可分成三种类型, 分别是白色型、淡色型及深色型。白色型的背景给人干净舒畅、简单又不浪费的感觉, 可以正确传达出主角颜色本身的感觉, 亦可缓和强烈的颜色, 将白色当作背景使用的食品照片, 可以给人清洁新鲜的印象;淡色型的背景可呈现出柔和、自然优雅的感觉;深色型则可以表现激烈强力及神秘的感觉。若使用黑色作为背景, 可给人紧缩、主角颜色看起来较鲜艳、较一致的感觉。

(3) 选择色彩的数量

使用的色彩数量也会影响最终的效果, 一个画面中使用的颜色数量在三色以内属于少色数型, 少色数型可以让人感到舒畅, 简练以及一致性;至于色数不受限制的多色数型, 可以表现出热闹欢乐、有朝气、自由以及开放的感觉。

2.3配色与调整

第三个阶段时要突出主角色彩, 配色时要特别关注主角的强弱感。配色完成后, 最后还要进行检查及调整, 以免有些地方过于显眼, 或者有些呆板, 或是主题不够清晰, 检查修正后才算完成配色。

(1) 配色——突出主角

在准备配色时要确认主角的位置。配色的步骤是从较强的颜色开始配起, 即使是从背景色开始也没有关系, 但必须时常考虑到主角。只要能够使主角明确, 就能让人产生安心感。以下为六种能够强调主角的方法:提高彩度、增大明度差、增大色相差、增加色彩、抑制减弱其他色块和扩大领地, 前三种方法可以直接强调主角;后三种则可间接强调主角。

(2) 调整——强调与融合

配色完成后, 必须要重新审视画面, 如果发现一些问题, 例如有太过显眼或太过杂乱的地方, 都需要将配色进行融合及平淡化处理;相反太过平淡的配色需要加强。当两方面都取得平衡时, 配色才算完成。

配色可用上述三个阶段完成, 第一阶段选择颜色, 第二阶段选择样式。首先选择配置的样式, 接着选择背景色调以及色彩数量。第三阶段就是要突出主角色彩, 配色时要特别关注主角的强弱感。配色完成后, 最后还要进行检查及调整, 以免有些地方过于显眼或者有些呆板, 或是主题不够清晰, 检查修正后才算完成配色。

3总结

色彩是艺术作品中的一个十分重要的因素。良好的配色能够带给人视觉及心理上的好感, 若运用在美工设计上, 则设计出来的图像或产品则更加引人注目、易于接受。在美术设计中, 设计者要利用色彩的独特语言优势来创造并强化美术设计作品的主题思想, 利用色彩的感染力和艺术美感来呈现独一无二的作品个性和风格, 准确地传达产品信息, 展示创意, 让观众在舒适、愉悦的视觉享受中欣赏艺术作品。

参考文献

[1]王传东.设计色彩学[M].山东:山东美术出版社, 2007.

[2]韩国I.R.I色彩研究所编, 李红姬译.The Color for Designer给设计师的专业配色图典[M].北京:人民邮电出版社, 2010.

[3]朱天明.专业色彩搭配图典经典配色相似配色[M].北京:化学工业出版社, 2006.

[4]王勇, 董轩志.基于用户体验视角下的网页视觉传达设计研究[J].包装工程, 2013, (12) :14-17.

[5]李莉婷.色彩设计中单纯化配色原理的运用研究[J].装饰, 2005, (12) :095-096.

浅谈电脑美术与油画艺术创作 篇10

电脑美术是随着计算机技术发展而形成一种艺术创作活动, 主要是应用Photoshop等计算机技术进行美术创作, 计算机软件的应用将复杂的创作技巧变得简单, 可以在一定程度上补充传统美术活动的缺陷。在进行油画创作的过程中可以结合电脑美术, 将两者有机融合起来, 这是一种新的艺术创作思路。

2 分析电脑美术的具体特征

电脑美术主要有以下两种特征:一是具有高效高质的创作过程。传统美术设计从构思至定稿整个过程, 需要经过一个长期的时间, 期间还需要受到多种矛盾的制约, 在此基础上已经设计好的构图, 通常又存在不同的表现水平, 这就在很大程度上制约了艺术的表现效果。然而, 利用电脑技术就可以有效避免这个问题, 可以大大的缩短创作时间, 使创作过程更加简便, 同时创作家可以反复调整构思, 从而取得最佳的效果[1]。二是具有良好的表现效果, 在艺术创作中利用电脑技术可以为创作者获取良好的平面视觉表现效果, 能够更加直观了解不同材质的肌理, 同时利用三维图像可以将静止的画面变化成不同的动画效果。

3 分析油画的具体特征

油画艺术主要是指利用利用不同的植物油调和颜料在木板上进行创作, 这是非常受大众喜爱的一种绘画形式, 相比起于其他绘画形式, 它的应用范围相对比较广, 除了应用于画廊中, 而且还应用于酒店、酒店的装修中。油画能够得到大众的喜爱, 与它自身的特征存在密切的联系, 首先, 油画的表现力非常强, 可以给人带来多样化的视觉感受。其次, 具有特殊的色彩造型, 油画创作过程中使用的颜料不仅黏稠性、覆盖力强, 而且品色也非常多。再次, 油画艺术融合了光与色的技术, 不管是从表现质感的角度来看, 还是从空间感的角度来看, 都远远超越了其他的绘画形式[2]。一般来说在油画的创作中, 主要是利用颜色明度、纯度等不同的特性, 将绘画对象充分表现出来。最后, 油画具有丰富的技巧, 油画的创作不仅可以利用厚涂法、点彩法的技巧, 而且还可以利用薄贴法、渲染法的技巧, 这些创作手法特点各有特色, 有的比较细腻, 有的比较粗犷, 但又色彩斑斓。

4 分析电脑美术应用于油画创作中的方法

艺术来源于生活, 同时又高于生活, 反映了人类的精神世界, 体现出不同文化观念。电脑美术从诞生至今, 主要是用在商业社会中, 但这并不影响它的文化功能, 电脑美术的应用可以开创更为广阔的油画空间, 从传统油画的角度来看, 它在画布、颜色画刀等各个方面都取得了至高的表现力, 是很难超越的一种境界, 这一点艺术家应当吸收和继承。从另外一个角度来看, 油画的审美情趣依然完全定型, 但是社会文化观念是不断发生变化的, 此时油画的审美情趣也会发生变化。所以, 在油画的创作中即使工具材料通常只作为一种媒介, 但它并不是一成不变, 随着艺术的不断发展, 它也会随着改变, 有可能影响艺术的创作。假设当前没有产生幻灯放大、喷笔等设备, 那么将不会有照相写实主义, 在现代画派中, 艺术创作离不开这些先进技术, 从根本上来讲这是一种观念上的更新[3]。与此同时如何才能将先进的电脑技术应用于油画艺术创作中呢?这是一个值得思考的问题, 也是一种全新的油画创作方式, 通常人们只是将计算机技术作为工艺美术范畴, 甚至很多人只是将其看作是艺术专业的设计工具, 这些观念都有一定的偏差, 并没有正确认识电脑美术。众所周知美术语言不同于日常生活中人们所用的语言, 这种语言主要是利用色彩、素描、线条等不同的元素表达, 如果创作者在对油画进行创作的过程中, 能够正确看待电脑美术, 将其看作是一种创作辅助手段, 将两者有机结合起来, 从电脑美术的角度对油画语言进行研究, 充分利用电脑美术的优势, 这样极有可能得到启发, 从而进一步提高油画艺术的创作水平。但需要注意的是在研究电脑美术语言的过程中, 不能忽略油画艺术语言的开发, 应当在此基础上深入挖掘油画艺术语言, 这样才能创作出具有艺术鉴赏价值的作品。

5 结束语

电脑美术的应用, 虽然可以简化许多繁琐的油画创作过程, 节省大量的时间, 但是有些东西是根本就不能完全仿真, 比如感觉、激情, 但是也不能将电脑与人脑完全对立起来, 也没必要争出高低, 应当正确看待两者之间的关系, 将它们看作是一种互补的关系, 在创作传统油画艺术的过程中充分利用电脑美术的优势, 将两者充分融合起来, 找到平衡点, 吸收和继承各自的优点, 将电脑技术作为油画艺术创作的一种辅助手段, 这样才有可能创作出令人惊叹的作品。

摘要：油画是一种传统的绘画形式, 在创作的过程中需要用到较为复杂的技巧, 此时可以利用相关的计算机软件进行创作, 将传统的油画创作与计算机美术有机结合起来, 这不仅需要设计者了解电脑美术特征, 而且还需要了解油画艺术的特征, 这样才能创作出优秀的艺术作品, 因此本文在分析油画与电脑美术具体特征的同时, 还分析了应用方式。

关键词：电脑美术,油画艺术,创作

参考文献

[1]杨萍.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].中国校外教育, 2015, 10 (36) :102-104.

[2]刘欢.论油画同其他绘画形式的跨界与融合[D].沈阳师范大学, 2014, 09 (07) :97-100.

电脑“画图”玩转美术 篇11

【关键词】信息技术 传统美术 电脑绘画

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0204-02

Windows系统自带的“画图”软件，不知不觉中颠覆了传统美术绘画，让学生玩转美术，乐在其中，何乐而不为呢？于是，我们总结多年教学经验，与诸君磋商分享。

一、教学内容，由简入深

三年级学生具备一定的绘画能力，但不习惯用鼠标作画，所以我们必须得从头开始学。选择教学内容时，从简单的添画一个水果开始，到能画出复杂的人物、动物等；从只能画单一的物体，到能根据主题绘画出层次分明、主体突出、布局合理、色彩搭配协调的画作。从中我们采取了一系列措施，具体如下：

1.借助图形，添画成物

孩子们已习惯用笔作画，当他们看着忽左忽右的难以驾驭的鼠标时，总是免不了抱怨。所以我们必须将难度降至最低，选用“画图”工具栏中的“形状”，借助图形，添画成物。这种方法应用广泛，用“画图”软件“拉”出一个圆形添画成房子、汽车、动物、人物等。

2.妙用曲线，千变万化

“曲线”是“画图”中最神奇的工具，可以帮助我们画出千变万化的物体。对于学生来说，用传统的方法手绘一条光滑的曲线是不容易的，假如借用“曲线”工具，可以根据需要轻轻松松地画出一条平滑的弧线。所以，我们几乎所有的作品都离不开“曲线”的帮忙。

3.引用图层，拼出画作

为了让学生画出层次分明、主体突出、画面布局合理的画作，我们引用了“图层”的概念。即将人物、动物、花草树木、背景等，分别保存成一个画图文件，成立一个个独立的素材库，然后根据主题进行拼凑组合成一幅画作。这种方法的好处：

1）方便的进行重新修改与调整；

2）解决了两物体交错重叠时的绘画难题；

3）单独绘画的各个图案可以多次利用。

4.依托网络，自由模仿

网络上有丰富多彩的图片信息，可以变成为我所用的图片资源库。学生可以按照自己的品味选择图片，然后进行临摹绘画。通过临摹网络上的精美图片，可以提高学生对绘画的兴趣和艺术欣赏水平，提高学生的绘画造型能力和创作能力。再稍加教师的点拨指导，就能轻松达到培训目标，何乐而不为？

5.发挥特色，张扬个性

一方面肯定临摹得神似的学生，另一方面要有意识地引导学生创新改进，尽量发挥每一位学生的不同特色，张扬每一位学生的不同个性，使之成为独具特色的作品。更鼓励学生独立自主的设计出别具特色的各种造型，最后自然能得到百花齐放，百家争鸣的效果。

二、教学设计，简单有趣

社团活动的教学设计要简单有趣，不同于普通课，以动手操作为主，所以尽量少讲多练，教学设计要简单精炼，但又不乏趣味。严格控制授课时间，一般控制在10分钟左右，保证学生30分钟左右的操作练习时间。到了培训中后期，學生已经完全了解了我们的教学流程，可以只提供一个创作主题，完全开放40分钟的课堂，任由学生自由地又有规律地进行创作活动。

我们将教学设计分为三大块内容：授课内容、教学目标、教学过程。具体介绍如下：

1.授课内容，直接明了

我们一般都选择直接出示授课内容，让学生马上明白今天这节课要画的内容，然后马上着手构思或查找资料。我们的标题具有广泛性特点，易于培养学生发散性思维。授课内容是经过我们信息技术组全体教师研究后决定的。

2.教学目标，紧扣主题

由于我们社团活动的目标非常明确，所以制定了整个学期的技术总目标：熟练地使用Win7“画图”软件绘画各种形状的物体；学会分“图层”的概念进行组合画面；会根据主题进行自主创作绘画。

围绕总目标，我们还制定单元目标，每节课又有教学目标，将总目标层层细分，步步落实，循序渐进、螺旋上升，最终达到最高的总目标。

3.教学过程，简单有趣

我们一般采取开门见山的引题，授课语言精炼，但又不失风趣。给学生示范讲解的绘画技能，要在课前多次练习，以致达到熟练而完美的程度。学生开始操作练习时，我们要不断地巡视全班，发现问题及时进行个别辅导；根据每一位学生的作画风格特点提出合理的建议和意见；学生提交作品后及时进行个性化指导等。

综上所述，巧妙地运用Windows系统自带的“画图”软件软件，完全地颠覆了传统美术绘画的创作方法和创作过程，而且又符合美学的基本原理和规律，符合美学的审美标准和审美价值等，应该是美术学科的创新与拓展，反过来又赋予了信息技术学科全新的灵性与生机。只要我们头头脑筋，就能玩转美术，并为信息技术学科增添无穷的乐趣。

参考文献：

[1]叶菲.临摹在油画教学中的地位[J].新疆：呼兰师专学报，1997，36（5）

[2]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000

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浅谈电脑美术设计与艺术的关系 篇12

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及, 为了电脑能够更好的服务于人们的生活, 让电脑帮助人们走向更进一步的进步, 电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算, 发展到二十一世纪的今天, 电脑已经可以帮助人们娱乐, 更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说, 电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合, 让人们的艺术设计更加趋向于完美, 使艺术设计进入了一个新的设计天地。

在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果, 一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来, 也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果, 比如, 颜色的选择等, 还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外, 艺术虽然是要带给人们美的享受, 但是也是要应用于生活实际中的, 所以, 在实际生活中的广告设计等等应用上, 电脑提高了人们的工作效率和工作质量, 电脑使美术艺术设计者的设计方法改变, 甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物, 适应市场需求, 扩散速度很快, 得到了很大的发展, 在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。电脑美术设计在生活中几乎无处不在, 例如, 广告设计, 工业设计, 建筑设计, 动漫设计, 电脑游戏设计等等。以 “动漫设计” 为例过去的动漫都是手绘, 在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致, 背景的制作和色彩的作用也更加完美, 达到手绘很难达到的效果。所以说, 艺术是需要靠技术来展现的, 两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新, 电脑几乎出现在所有的设计工作中, 人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长, 但是很明显在现代的艺术殿堂中, 电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果, 同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。

电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop, coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有 “精, 准, 美, 特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助, 但是设计作品的主体仍旧是人, 而不是电脑, 电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大, 但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时, 自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉, 同时具有很好的表现力, 因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。

在设计世界中, 电脑的存在给了设计很大的便利, 所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入, 很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上, 笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人, 设计最重要的是人的设计理念, 而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位, 是很好的辅助工具, 但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平, 再利用电脑作为辅助工具, 创造出很好的作品, 但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘, 那么作品肯定达不到我们想要的效果, 但是, 如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以, 在电脑美术技术和个人艺术创作素养上, 是电脑技术服从于创作思想的, 而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。

只有在真正的创作实践过程中, 不断的提高自身的创作素养, 同时熟练掌握电脑技术, 两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献

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