电脑美术设计论文

电脑美术设计论文（共8篇）

电脑美术设计论文 篇1

电脑美术——花布设计

【设计思想】

随着素质教育的发展和教育信息化的推进，电脑走进我们的生活，信息化教学手段成为我们研究的课题之一，电脑美术成为美术教学研究的新形势，本节课我将结合信息技术充分运用网络教学，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，丰富学习的内容，开阔学习的途径。

著名物理学家、诺贝尔奖获得者丁肇中教授的“不要教死知识，要授之以方法，打开学生的思路，培养他们的自学能力。” 著名教育家叶圣陶先生的 “教是为了达到不需要教”。这些观点都代表着以“教师为主导、学生为主体”的现代教学思想。在本节课的导入部分我运用动画引发学生兴趣，并把贵州小朋友艰苦的生活展示给学生，增加学生的同情心，从而更好的学习本课内容。在新授过程中我制作了各种小游戏让学生在玩中学，通过自己研究——小组研究——集体研究——观看教师演示等环节，由浅入深一步一步的学习和解决课堂中遇到的问题，并能在最后的综合创作中完成满意的作品。评价时的精彩之处是把学生设计的花布用电脑处理制作到照片中，可以直接看到穿在身上的效果，当学生看到自己的作品在实际生活中所起到的作用之后，会倍增信心，更加喜爱创作设计课程了。

本课是一介典型的运用电脑知识进行美术设计的新型课，学生在信息技术课上学到的一些简单的电脑知识，在本节课中可以充分的发挥和利用，因此我想把花布设计的方法和形式作为本节课重点来解决，带给学生更广阔的创作领域。【教学目标】

１．了解四方连续纹样的简单知识；学习用计算机设计绘制四方连续纹样的知识。

２．指导学生采用Windows画图程序进行旋转、翻转、拉伸、扭曲等方法，完成一幅四方连续纹样。

３．引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。培养学生对他人关爱的情感。

【教学重点】

能够学会电脑绘画的的旋转、翻转、拉伸和扭曲的基本操作方法并能够运用这些方法进行四方连续纹样的设计和绘制。

【教学难点】

学生对计算机操作的熟练程度还需要加强，四方连续的几种排列方式在计算机上如何运用。

【教学准备】

计算机网络教室设备、自制教师教学课件及学生游戏课件等。【教学过程】

一、动画引入

1．学生说说“六一”的打算。2．出示动画

（大家好,我叫甜甜，是一名服装设计师，每年的六一我都会穿上自己设计的漂亮衣服唱歌、跳舞庆祝节日，可高兴了。可是前一段时间，我随生活在线的叔叔阿姨参加了阳光助学队，一起去了贵州，看到那里的小朋友生活的条件非常艰苦，穿的衣服又旧又破，心里难过极了。我想如果能送给他们漂亮的衣服，让他们也漂漂亮亮的过“六一”，那该多好啊。）

3．问：你们愿意和甜甜一起帮助他们吗？（学生表示很愿意帮助他们。）4．观察比较

问：老师这里有两件衣服，请同学们帮我看看哪一件更漂亮一些？

问：为什么你认为第一件更漂亮？（答：因为有漂亮的花纹）

小节：是的，因为这件衣服的布料上有漂亮的花纹，所以使衣服显得格外好看。可见一块好看的花布作出的衣服会更漂亮。

这节课我们就给山区小朋友设计一块好看的花布，让甜甜帮他们做节日的衣服，好吗？（出示课题——花布设计）

二、新授

1．观察、了解花布设计的基本特点。

问：怎样设计一块漂亮的花布呢？（课件展示观察花布中的图案有什么特点？）（学生找出主要规律：“用的是相同的图案。”）

小结：在花布设计中我们把相同的图案叫做“单独纹样”。（板书）２．在游戏中游戏学习散点式排列

玩一玩：（课前将两种不同图案的“拼图游戏”的文件拷贝在每台机器的桌面上。）

①布置游戏任务：请你打开桌面上的“拼图游戏”，中间部分有一个不能动的单独纹样，请你把右上角的相同的单独纹样拖到白色区域，使白色区域填满，注意图案不要有重叠，不要留空白，要有规律的进行排列。看看谁排列得又快又好。

（学生进行排列操作）

②欣赏第一位排好的同学，看看他是怎样排列的。

A.通过学生广播展示学生机器上的制作。

找出学生的排列规律（出示示意图①）

小结：这就是花布设计，我们看到的这种排列方法，在花布设计中叫做：散点式。（板书：散点式）

B.引导学生总结设计花布的方法：

问：还有谁也用了这种排列方法？你是向哪几个方向进行排列的?（答：向上下左右四个方向。）

问：没有排满的同学，如果再给你点时间，你会继续排吗? 问：对，一定要使画面排满为止。这说明单独纹样是反复使用，连续排列的。

小结：由此，我们知道了“单独纹样向上下左右四个方向连续排列可以组成新的的图案，这个图案我们把它叫做：四方连续纹样。”（板书）

用设计四方连续的方法就可以设计出花布了。３．复习“画图”知识。

问：以前我们学习过“Windows画图”，那么在“画图”中用什么方法可以画出相同的图案呢？（答：用画图工具里的复制、粘贴）

（打开名为“复制”的文件通过广播展示：）师：这里老师已经用复制和粘贴的方法画出了四个相同的图案，我想更快的使画面填满，谁能告诉我该怎么做？（学生在教师机上广播演示用快速简便的方法进行复制：可以把四个图案都选上，一起进行复制粘贴。）

４．学习连缀排列

问：我们再回到刚才进行得拼图游戏。在排列过程中,哪位同学有不一样的排列方法?（操作学生机广播展示）

学生演示：把旁边的图移开，使那条线连起来。

评价语言：根据图案的需要移动了位置，使花布显得更有动感了。让我们为他的独特创意鼓鼓掌吧……

问：看看他的排列方法像什么？（答：像楼梯、像……）

小结：对，这种像阶梯一样的排列，使图案的连续性较强，这种方法在花布设计中叫做连缀式。（出示示意图②）

5．学习“翻转和旋转”工具 ①在游戏中，还有一个小秘密，想知道吗？（答：想！）

教师演示：在单独纹样的左下角有一个小圆，单击一下，有什么变化？（答：方向旋转了）

问：你可以利用这个特点，进行更有趣的排列么？

提出要求：三人一个组，由中间一位同学打开桌面上的“合作”文件，其他两人协助，完成新的排列。注意排列中的图案之间第一要有变化、第二又要有规律！先关闭刚才的“拼图游戏”，开始吧。

②学生三人一组进行游戏。

（在学生操作过程中，广播展示，如果有排列不规则的小组，让学生指出来。让学生知道排列要有规律性。）

③教师广播展示同学的排列：让我们来看看最先完成的小组是怎样进行排列得？同学们看图案有变化吗？有规律吗？（多展示几个组，奖励小标志。）

小结：我们用了改变单独纹样的方向使花布的排列更有趣了，这种排列方法也属于散点式排列。（示意图③）

④问：那么在画图中怎样可以改变图案的方向呢？有谁用过？你能给大家来演示一下怎样使用么？（学生在教师机上打开一个单独纹样图案边说边演示步骤）

评价语言：你操作得非常清楚，奖励你一颗小标志。

⑤提出要求：让我们打开桌面上的“学生”文件，来试一试吧！先复制一个相同的图案再进行旋转和翻转。

⑥全体学生操作练习

（学生操作的过程中，寻找有特点的不同的旋转方式进行展示。）问：你用了什么不一样的方法来进行的旋转？（学生演示）表扬学生能够灵活运用学习的知识。⑦教师广播演示：同学们请看，如果把拼在一起的图案再进行复制、旋转又会出现什么效果呢？一起来说！（教师演示，学生说步骤。）

小结：这时候经过变化的单独纹样组成了一个大的更漂亮的单独纹样。那么我们又可以用这个新的单独纹样来进行复制粘贴把画面更快的排满了。

6．学习运用“拉伸扭曲”工具进行设计

①展示：老师这里还有一种很有趣的排列方式，想不想看一看？（打开文件通过广播展示）

问：这块花布有什么特别的地方？（答：花纹是斜的）

问：让我们看看单独纹样是什么样子的，好吗？（展示标出的单独纹样）

问：单独纹样像什么？（答：像一个菱形）

小结：这种排列方式在四方连续中也属于连缀式，它是一种菱形连缀。（出示示意图④）

②用画图画倾斜的图案。教师演示拉伸和扭曲的步骤： A 单击选定工具，选中图案。B 单击“图像”中的“拉伸和扭曲”。C 在扭曲对话框里输入数值“30”。D 单击确定。

③看看图案是不是变形了？想不想试一试？

布置练习任务：关闭刚才的“学生”文件，不保存，重新打开，进行练习。

（学生操作的过程中，寻找有特点的不同的扭曲方式进行展示。）

三、学生设计制作

刚才我们一起用了四种方法来设计花布图案，下面我们就一起来设计一块好看的花布，好吗？（生：好）

提出要求：

1．先画出一个单独纹样，再用学过的知识进行排列。2．请电脑绘画小组的同学到第一台机器上来。

3．设计完后请同学们把你们的作品用自己的名字通过网上邻居分组保存到2A01、2B01、2C01和2D01四台机器的“作品”文件夹里。电脑绘画小组的同学会用课外学到的知识帮你们把花布穿到小朋友的身上。

（路径为：网上邻居/整个网络/……网络/room2/2A01/作品）开始行动吧！

（在学生制作的过程中展示一两个有特点的作品。）

四、评价展示

（在学生设计制作的过程中，电脑绘画小组的同学会用Photoshop软件把同学设计好的花布图案“穿”在小朋友的身上，然后通过“网上邻居”发到教师机的“文档”里。）

1．广播展示四台机器的作品：

问：你比较喜欢谁的作品？为什么？你想对山区的小朋友说些什么？（学生自由发言）

评价语言：你是个非常有爱心的同学，送给你一颗“爱心”标志吧。评价语言：你的话语真让人感动，也送给你一颗“爱心”标志。评价方式：请设计者上来领取设计标志。2．展示最后效果

这么好看的花布如果做成衣服穿在身上会是什么效果呢？想看一看吗？刚才电脑绘画小组的同学帮我们实现了，让我们来看看效果吧……

（多出示浏览几幅学生的作品）

让我们为我们自己的设计鼓鼓掌吧。（学生兴奋）

甜甜也很高兴，他要对大家说几句话……

（出示动画：同学们你们太了不起了，短短的一节课设计出这么多好看的花布，我代表贫困山区的小朋友谢谢你们，也会把你们的祝福带给他们。小朋友们，再见！）

总结下课：今天我们学习了四方连续的几种设计方法，在四方连续的设计中还有许多的方法需要同学们在今后的学习中进行探索，这节课就上到这儿，同学们再见！【教学反思】

《电脑美术》一课是综合计算机整合的课程，本课我抓住学生的心理运用动画、游戏等形式吸引住了学生，一步步引导他们学习知识，本节课新颖的教学设计，使学生在课堂中边玩边学兴致很高，始终保持着高涨的学习热情，完成学习任务。

在设计教学过程中，由浅入深一步步加大难度，使学生积极的去探索研究。以帮助贫困地区的小朋友为主线，使学生在学习知识的同时，体会到帮助别人的乐趣。因此本节课从情感、知识和技能都得到了充分的发挥，很好的完成了教学任务。

电脑美术设计论文 篇2

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

电脑美术设计论文 篇3

关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

一、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

首先,根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容。针对市场需求,进行广泛调查研究,制定科学合理的人才培养计划,并根据市场变化,社会对电脑美术设计人才的要求,不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要,把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标,瞄准市场导向,立足专业发展,做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位;其次,根据专业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。课堂教学与实践相结合,加强实习基地建设,强化学生学习过程,理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式,培养社会需要的应用型人才。再次,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力,更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力,在教学上要不断的推行新手段新方法,加大多媒体教学力度,进一步促进教学质量的提高;最后,加强实习基地建设,开拓就业门路。针对培训应用型人才的要求,加强校内外实习实训基地建设,广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求,对高质量电脑美术设计人才的认可,增添了专业发展改革的动力。

二、教研教改具体措施

第一,教学改革不是某一个特定时期的事,而是一个长期的过程。改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高。因此,应以电脑美术教研室牵头,和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料;第二,听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨,确立"启迪思想"和动手能力相结合的教育目标。第三,在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节;第四,进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。组织专业教师进行市场调查,根据反馈的信息,对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数,对需要掌握的新知识则增设新课程,通过对教学内容的调整和充实,突出教学内容的灵活性、实用性;第五,科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来,形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”;美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接,课程整合后使实践和理论更紧密的结合,极大提高学生的学习效率,促进课程完善,真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展,及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂, 构建专业系列课,促进教学内容的更新,较好地适应市场的需要;第六,制定电脑美术设计专业实训室发展规划,立足于应用型人才的培养目标,制定电脑美术设计相关设备的配置计划,进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室,添置教学必备设施设备,并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备,为学生校内实训提供了良好条件,促进了教学质量的提高;第七,改革电脑美术专业教研室的运作模式。结合专业课教学的实际需要,尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室,承担专业课教学实践及培训任务;对外为设计工作室,采用公司运作模式,通过与相关企业开展业务往来,并将有关设计与教学紧密结合,不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场,为学生勤工俭学提供了岗位,而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

三、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课,拓宽了学生的视野。

(三)实习就业挂钩,广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强,专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划,联系、落实实习单位,并安排教师与实习单位密切配合,具体指导学生的实习、调查工作。比如,根据电脑美术设计专业的实习计划,对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习,让学生充分地体验企业和社会的真实情况,向企业管理者学习,同他们交朋友,了解企业的实际运营状况,与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习,一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能,另一方面,向企业和社会充分展示个人的能力,增强自信心,为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

参考文献:

[1]迪尚著.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2000.

电脑美术笔刷画画教学设计 篇4

一、教材分析

随着多媒体网络设备的不断优化，电脑绘画越来越多地走进了教室，增强了学生学习美术的兴趣，丰富了学生美术创作的形式。本课属于“造型·表现”学习领域。学生要学会运用电脑Windows画图软件“工具箱”中的“笔刷”等工具进行绘画。

二、教学目标

1.让学生综合利用Windows绘图软件“工具箱”中的各种工具，特别 是“笔刷”工具进行绘画练习。

2.让学生体会电脑绘画便捷、有趣的特点。

3.培养学生利用电脑进行绘画的能力，探索电脑美术的多种表现形式。

三、教学重、难点

1.教学重点：让学生了解和掌握电脑Windows绘图软件“工具箱”中的各种工具，特别是“笔刷”工具的特点。

2.教学难点：如何培养学生运用电脑Windows绘图软件“工具箱”画图工具画出有创意的画。

四、教学过程

（一）新课导入 1.欣赏电脑美术作品

教师语言：请欣赏这幅作品，猜一猜这是用什么画笔画的？

教师小结：电脑中的笔刷是一种新型的绘画技术手段。它利用现代信息技术解决了我们很多在实际绘画中遇到的问题。尤其是在动画片绘制过程中，电脑美术的帮助更大。

2.板书课题

教师语言：这节课我们使用电脑中的笔刷进行创作，相信同学们会在操作过程中体会到它的神奇。《电脑美术——“笔刷”画画》（教师板书课题）

（二）知识新授

1.引导学生认识电脑的“笔刷”工具

教师语言：我们今天来玩一个“闯关游戏”。第一关：看谁能先找到电脑画

图板里的“笔刷”工具。

教师小结：先打开电脑——点击“开始”——点击“附件”——点击“画图”——工具里面点击“笔刷”工具。

2.教师语言：“闯关游戏”第二关：看谁能找到各种“笔刷”

教师小结：点击“笔刷”工具，下方选择需要的笔头。点击需要的笔头形状和粗细。

3.教师语言：“闯关游戏”第三关：用“笔刷”画一画

教师小结：指导学生找到“笔刷”工具，请学生练习用“笔刷”工具画直线、曲线和三角形等多种线条和图形。

4.尝试运用其它工具

教师语言：我们刚刚运用“笔刷”工具画了几种线条和图形。下面，我们探索一下其它几种工具。并在小组内说一说铅笔工具、填色工具、选择工具等不同的作用。

学生操作：点开笔刷勾轮廓、描细线、涂底色、添局部，熟练应用鼠标。

（三）教师示范

1.教师语言：和老师一起画。

示范叶子的画法，并用复制、粘贴的方法画出一组一组的叶子。教师小结：画出一组植物叶子或花，用“复制”再“粘贴”的方法，就可以快速出现一簇簇的植物了。（注意叶子与花的组织方法）

2.教师语言：老师用“笔刷”工具画一幅盆栽植物

示范：（1）画树干、树枝；（2）画叶子；（3）复制、粘贴叶子。3.分析作品

教师语言：欣赏作品《雨后彩虹》，你能说一说它用了哪些工具？怎样画的？再分析画的步骤。（鼓励学生探究绘画步骤和方法）

教师小结：

（1）用“铅笔”工具画出轮廓。（2）“笔刷”勾涂，“油漆桶”填色。（3）局部仔细描绘。

（四）欣赏作品

过渡语：让我们一起来欣赏同学们的作品。（出示作品：五幅作品）

教师小结1：画面饱满，用圆头笔刷画雪花效果非常好。教师小结2：结合其他工具，共同完成作品。

教师小结3：巧妙利用颜色的柔和比对和强烈对比，使画面效果更好。

（五）艺术实践

过渡语：今天艺术实践的要求：请利用Windows画图板里的“笔刷”等工具画一幅画。

（六）课堂小结

电脑美术设计论文 篇5

教学目的：

1、指导学生学习Windows画图程序的操作，绘制简单的装饰画．

2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作．

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣． 教学重点：学习造型及反色处理技巧． 教学难点：造型及色彩的选择． 教学准备：

教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备． 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作． 教学过程：

一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑．

二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣． 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系．

三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容．

1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握．

2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作．

四、学习新内容

1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作．

2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握．（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识．）

3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系．

五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理．

六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色．

七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评．

八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁．

九、课后拓展． 教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动．

电脑美术设计论文 篇6

涂先智

艺术与科技的结合是现代广告设计的显著特征。20世纪80年代以来的广告设计最大的变化因素是电脑设计软件被广泛地运用到设计的整个过程中来，一方面是电脑硬件的高速发展，一方面是设计软件的开发，出现了大规模的字体库，极为方便的版面编排软件、照片处理软件、文字处理软件，加上配套设备的发展，比如激光扫描仪、彩色打印机的普及和迅速发展，强大的图形图像处理技术，能灵巧的实现创意设计意念，创造独特的超现实环境，特别是大规模的专业电脑工作站简直达到在视觉上无所不能的地步。电脑技术的确达到一个令人难以想像的高度，同时也将广告设计带入前所未有的迅猛发展阶段。

电脑设计软件无疑给设计注入新的活力，电脑软件作为表现手段，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特，只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。广告设计在这个技术发展的前提下，一方面，因为技术缩短了手工劳动的时间，使现代设计如虎添翼，因此设计师要在观念上、创新意识上比较高低显得日益重要；而另一方面，越来越多的设计师，尤其是刚从设计学院毕业的新一代对于电脑却过于热衷，沉溺于电脑游戏中而逐步忽视了广告设计的核心内容依然是传递信息。因此广告设计行业所面临的问题是如何更加合理地运用电脑，同时保持设计品质，如何突破电脑设计千篇一律的单调手法，达到更加具有个人品味的水准。电脑开创了一个崭新的创作天地，但是真正在这个天地中操纵、运作、指点乾坤的还是设计者本身。①作为设计师的培养场所——学校，充当了电脑设计软件技术的传播者。

在广告设计制作中，电脑设计软件的教学大多根据信息的传播形式分为两大类，平面广告和影视动画广告。其中动画广告又分为二维和三维动画类。

一、平面广告平面广告主要是指在二维空间内，用视觉元素将传播信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和广告形式。平面广告的传播媒介主要包括：报纸广告、杂志广告、印刷品广告、邮寄广告、招贴广告、路牌广告、灯箱广告等。

1、主流平面广告图形/图像软件

软 件PhotoshopImageReady特 色是Adobe公司的首席产品，在图形图像领域占有重要地位。主要处理位图，它的外挂滤镜功能强大。广泛运用于平面印刷、媒体广告设计领域。Photoshop和ImageReady联合使用可以制作简单的网页PagemakerIllustratorFreehand擅长图文排版，常用来做版面设计如书籍、杂志、报纸排版。适合于印刷书刊、画册等 既可矢量绘图，又可位图处理，集Coreldraw和Photoshop功能于一体，主要运用于插图设计、标志设计、招贴设计等善于排版，常用来做版面编排，图片外置，文件小。配合图像软件做矢量图形。配合Director和Flash可以做二维动画功能大而全，配合图像软件做矢量图形。配合Corel Photopaint做二维动画。常用于做版面设计，CI设计，包装设计，印刷制品排版等。图片内置，文件较Freehand大Coreldraw2.辅助性二维图形图像软件ACDSeePainter主要用于图片浏览自然画笔。平面绘画及平面卡通动画软件。以非常自然、真实的笔触绘制平面图像和卡通动画图像编辑工具。易于理解和使用的工具组合，可用于图像处理和网页设计将图形转换为图像PhotoImpactStreamline

平面广告设计本身的范畴就相当广泛，根据表达创意和传递信息的需要也涉及多个软件的综合使用，因此在教学中应该做到有重点、有目的、有针对性的教学。在学习设计软件之前，必须先学习计算机基础课，懂得Windows或Macintoish操作系统以及其他基础软硬件知识,然后才进入专业软件的学习。

然而如此多的软件必将占用大量的课时，容易将教学重心从设计转向制作，因此在教学中也无须将所有图形图像软件都列入教学计划，可以考虑将几个主流设计软件作为学生的必修课程，而其他软件在以后的运用中即学即用则可。平面图像软件运用插件的一个误区是太贪多以至于忽视了软件本身的功能。比如Photoshop，插件不计其数，但该软件最重要也最有价值的是图层、工具栏和各个图像调节菜单的运用而非一点即可的插件。像Eye Candy(由Black box升级而来)、Ulead Pluging、Fun House等小有名气的插件，涉猎即可；而那些不知名的，大可不必理睬。平面图像软件在课程设置中还存在一个普遍现象是根据软件设置课程，导致课程之间缺乏联系，一个软件会用，而两个、三个软件合作起来就不懂了。对于这种情况的处理方法是加强课程之间的联系和教师之间的协调，特别在拟订教学大纲时应包含软件之间的综合运用。

重电脑技术的操作的同时，更应重设计艺术的表现，软件教育不仅仅是讲软件的功能，而应重点放在对于软件的灵活运用，尤其创意意识的培养。我在为广告班上计算机辅助设计课时，发现很多学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意，这显然是不符合电脑美工专业培养人才的目标。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作很熟练，但其作品确实缺乏创意，也无法表现自己的想法，长此以往，有违平面广告设计的初衷。设计软件的采用是为了让设计师能更好地表现自己的创意，而过多的沉迷于电脑软件的功能，最终不能使电脑技术为我所用，反而却使电脑技术成为发挥设计师创意的障碍，软件能做什么效果我就设计什么效果，设计师的思维受到软件功能的限制，成为软件的奴仆。为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、影视动画广告

影视动画广告传播信息除了运用视觉元素还包括听觉，其中又包括2D和3D动画，影视广告后期编辑，还有平面图形图像的辅助。

影视动画广告的传播媒介主要包括：电视广告、VCD、DVD、网络广告、数码音像制品、多媒体光碟、互联网广告等。

三维动画软件教育在教学中也存在着一个严酷的现实就是硬件设施和师资的严重缺乏，使得国内影视广告制作水平远远滞后于经济发展对于广告的需求。教学和社会需求严重脱节已经成为不争的事实。影视广告制作过程复杂，一个影视广告制作者做到“只有想不到，没有做不到”相对平面广告来说要难一些，至少在软件学习上就要花两三倍以上的精力，甚至有些学习者会半途而废。再加上影视广告制作软件大多产于国外，多数是英文版本，更加深了软件学习的难度，在此，我也呼吁欲从事影视广告行业的人加强英语的学习，这样会有助于快速的掌握软件。

我们知道，现在的数码影视后期制作所需的不仅是二维三维动画，还有非线性视音频编辑合成；不仅有PC机上的软件，更重要的还有SGI和Mac工作站。初步估算，需要综合运用的软件最少应有近20种。唱主角的仍是3ds max、Softimage、Premiere、After effects、Maya、Softimage、Digital fusion，而Poser、Bryce、Media Studio Pro、Paint等特色软件也各显其能。

1.主流二维动画软件软 件Flash特 色目前制作网络交互动画的最优秀工具：它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点FireworkUlead GIF AnimatorAnimator Pro网页能够做得越小越好，Fireworks可以非常轻松地切割图片，加快网页浏览速度制作GIF动画Autodesk著名的平面动画制作软件，功能完善，要求配置不高，虚拟三维空间2.辅助二维动画软件Ulead cool 3d(功能类似的有Xara 3D)三维文字特效自动生成（二）三维动画软件1.主流三维动画软件主流软件 Maya特 点Alias/Wavefront公司的用于工作站的三维创作软件，擅长角色动画，面部细微表情（如Artisan）,粒子系统，材质纹理贴图，Nurbs建模，编写MEL , 光能速递渲染，工作流程个性化，高效是一款历史悠久、功能强大的工作站上应用的三维造型、绘图、动画软件，它尤其擅长于动画制作，反向动力学，建模，角色动画，mental ray渲染，能够实现许多令人惊异的效果，大量的动画辅助工具使SoftImage制作的作品栩栩如生擅长Nurbs建模，多用于产品动画广告，角色设计SoftimageRino3DS Max近年来PC平台上最优秀的三维动画制作软件之一，自推出以来就得到了影视广告界极高的赞誉，为了使广大影视工作者和广告设计工作者能够在使用该软件的技法上有所突破,用于影视广告编排、实景与三维动画的巧妙结合、特效片头制作等三维影视广告设计中广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，渲染品质很高。倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。该软件能够实现粒子动画、不同类型的图像映射和图像融合效果——也就是说一种效果能够融入另一种效果之中LightWave

2.辅助三维动画软件Renderman Pro 优秀的渲染能力PoserBryce 3DPainter 3DInfini－D人物动物建模及动画控制。Poser是一个3D人物动画和模型设计工具，它能使用户在最短的时间内，建立效果惊人的姿势的3D造型。利用制作好的模型，可以生成用于Web的电影和2D图片, 打印件和视频文件环境动画软件。对一般动画软件难以做到的环境变化，诸如高山、大海、天空、飘荡的云、浮动的雾、流动的水等等，它都能轻易做到三维纹理贴图，可利用丰富的图像软件的第三方插件(Machintosh版)制作3D动画的高级工具。它把真实的自然的动画融入在专业动画特效中。所有高质量的特殊动画和输出效果，都可以在一个集成化、直观化的环境中完成(三)影视后期编辑主流软件 特 色结合了Photoshop在图像处理上的优秀算法，是一个为产生复杂的、有趣的、特殊的效果的影像编辑系统,是一个为影片、播放影像、多媒体演示AfterEffect和 Web 产生非常复杂的，流畅 2D 效果的高效工具。一种专业的非线性编辑软件，广泛用于数字电影的后期制作。可以与Photoshop、Premiere、Illustrator完美的结合。是著名的多层视频特技制作软件Animator StudioAuthorwareCakeWalk具有简单非线性编辑功能，可做声画对位；画笔功能该软件采用面向对象的设计思想，大大提高了多媒体系统开发的质量和速度,是多媒体开发工具中的佼佼者功能强，可以直接用来创作音乐，可进行音乐创作和精确编辑Audio editor音频编辑Premiere非线性编辑软件。配合Microsoft Video for Windows及Quick Time for Windows软件来使用，录制、建立并播放来自录像带的电影、声音、动画、照片、图形、文字等文件，也允许将这些数字电影转换成录像带Discreet Combustion是新近崛起的用于影视后期特效合成的软件，功能非常强大，特别适合制作运用到大量效果的节目片头和广告。Combustion支持各种主流图形格式，能够完好地保留Photoshop和Illustrator这两个在位图处理和矢量绘图方面独占鳌头的平面设计软件的分层信息在光碟动画的创作及多媒体编辑应用方面始终居领导地位。强大的媒体编辑，动画制作及交互控制功能的多媒体软件，广泛的运用于专业的企业简报；娱乐性与教育性光碟；商品展示等CombustionDirector

最后一个问题是，影视动画广告涉及范围相当之广，这么多软件如何学习，如何使用。现在软件更新速度如此之快，而影视广告从业者们特别是初学者，漫无目的，疲于追赶新软件，新功能，却无法将时间真正用在软件解决实际问题中来。因此对于影视广告制作软件的教学应该有目的，分阶段的进行。

（四）对于以后有意于从事网络广告，网页设计，多媒体设计，对二维动画感兴趣的人建议学习二维动画软件

1.初学阶段：学习图形图像软件

Photoshop/ImageReady, Illustrator必不可少，Pagemaker，Freehand，Coreldraw可以有选择性的学习。

2.进阶阶段：学习动画制作软件

Flash、Firework、Animator Pro，从事网页设计还必须学习Dreamweaver，Java语言 3.高级阶段：学习后期编辑软件

AfterEffect、Premiere、Combustion、Authorware、Director都是多媒体编辑工具，功能也是各有所长，可以根据个人喜好有选择性的学习一两个，其他软件作为选修。

（五）对于有意于从事电影电视特效、后期制作、编辑，对三维动画感兴趣的人建议学习三维动画软件

1.初学阶段：如果没有什么基础，建议先学Photoshop，3ds max。

2.进阶阶段：能熟练掌握多套主流软件，如3ds max+Maya+Softimage。

3.高级阶段：AfterEffect、CakeWalk、Director、Premiere、Combustion，学习时不求全，精通一两个，其他根据需要在运用中学习即可。一是即学即用的，如Tree Professionnal，Ulead cool 3d，它能转换 3ds , dxf , softimage , poser , lightscape等几十种格式，但大多只用遵循默认对话框点OK便可完成三维格式转换。

二是三五天就可上手的，如Poser，Bryce，Painter 3D等。Poser和Bryce是三维制作中的两宝，做人物和做风景能力非常强，软件又简单易用。

第三类软件应针对不同职业的用户进行选择使用。电影工作者要学习Renderman Pro，角色动画制作者必然要用到Animation Master。总之，对于第三种情况，不同专业的人员有不同的需要，不能一概而论②。电脑软件在当今的广告设计领域中扮演着越来越重要的角色，新的软件、新的技术仍将层出不穷，它在今后的广告行业中仍将是重要的创作工具，但作为广告设计者应该保持清醒和理智，以便合理地运用这些工具，更好地为传播信息服务。电脑设计软件是广告设计的工具，如同画家手中的画笔，在不同的人手中能创作出不同的作品，关键是看使用工具的人了。

参考文献：

王受之：《世界现代平面设计史》，361页，广州，新世纪出版社，1998。

吴起：《数码影视后期制作实战演练》，北京，北京希望电子出版社，2000。

浅谈电脑美术设计与艺术的关系 篇7

一、电脑美术设计是技术和艺术的结合

随着电脑的普及, 为了电脑能够更好的服务于人们的生活, 让电脑帮助人们走向更进一步的进步, 电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算, 发展到二十一世纪的今天, 电脑已经可以帮助人们娱乐, 更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说, 电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的结合, 让人们的艺术设计更加趋向于完美, 使艺术设计进入了一个新的设计天地。

在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果, 一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来, 也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果, 比如, 颜色的选择等, 还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外, 艺术虽然是要带给人们美的享受, 但是也是要应用于生活实际中的, 所以, 在实际生活中的广告设计等等应用上, 电脑提高了人们的工作效率和工作质量, 电脑使美术艺术设计者的设计方法改变, 甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物, 适应市场需求, 扩散速度很快, 得到了很大的发展, 在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。电脑美术设计在生活中几乎无处不在, 例如, 广告设计, 工业设计, 建筑设计, 动漫设计, 电脑游戏设计等等。以 “动漫设计” 为例过去的动漫都是手绘, 在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致, 背景的制作和色彩的作用也更加完美, 达到手绘很难达到的效果。所以说, 艺术是需要靠技术来展现的, 两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新, 电脑几乎出现在所有的设计工作中, 人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长, 但是很明显在现代的艺术殿堂中, 电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果, 同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。

电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop, coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有 “精, 准, 美, 特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。

二、电脑设计与艺术设计的创意结合

虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助, 但是设计作品的主体仍旧是人, 而不是电脑, 电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大, 但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时, 自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉, 同时具有很好的表现力, 因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。

在设计世界中, 电脑的存在给了设计很大的便利, 所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入, 很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上, 笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人, 设计最重要的是人的设计理念, 而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位, 是很好的辅助工具, 但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平, 再利用电脑作为辅助工具, 创造出很好的作品, 但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘, 那么作品肯定达不到我们想要的效果, 但是, 如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以, 在电脑美术技术和个人艺术创作素养上, 是电脑技术服从于创作思想的, 而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。

只有在真正的创作实践过程中, 不断的提高自身的创作素养, 同时熟练掌握电脑技术, 两者完美结合才会创造出好的作品。

参考文献

[1]刘涌涛.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].价值工程, 2011, (05) :188-189.

[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[J].科技创新导报, 2008, (15) :226+228.

[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[D].大连理工大学, 2005.

[4]叶丽丽.试论电脑美术与传统视觉艺术的关系[J].软件, 2013, (05) :137-138.

[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[D].苏州大学, 2013.

[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[D].东北师范大学, 2010.

追溯电脑显示设计之路 篇8

闪烁的指示灯

虽然几乎每一台早期计算机都提供某种硬拷贝打印输出，但最早期的数字显示器以成排的闪烁指示灯为主——计算机在处理某些指令或者访问存储器位置时，小小的灯泡就会忽亮忽灭。

穿孔卡片

ENIAC计算机使用霍尔瑞斯穿孔卡片作为输入和输出方法。如果要编写程序，操作人员就在类似打字机的机器上敲入内容，将指令编码成一串孔眼，打到纸卡上；然后，操作人员将一摞卡片装入到计算机，计算机就会读取并运行程序；至于输出，计算机会将编码结果打到空白穿孔卡片上，然后操作人员可以用IBM 405制表机对穿孔卡片译码，这种设备可合并卡片结果并打印。

早期阴极射线管显示器

第一批阴极射线管最初出现在计算机上时，被作为一种存储器。不久后，有人认识到可以使用数量更多的阴极射线管以显示存储器里的内容。后来，设计师们对雷达阴极射线管和示波器阴极射线管做了改动，用做原始的图形显示器（只有向量，没有色彩），比如SAGE系统和PDP-1里面的显示器。当时，它们很少用于显示文本。

译码纸带

作为穿孔卡片之外的另一种选择，许多早期计算机使用一卷卷长长的纸带，上面的穿孔图案代表计算机程序，这些计算机有许多还将程序结果以穿孔图案的方式打到同一种纸带上。然后，操作人员让纸带穿过机器，电动打字机会自动将计算机输出结果以人可读的方式（数字和字母）打到一卷卷比较大的纸上。

早期电传打字机显示器

人们自1902年以来就一直使用电传打字机通过线缆（或通过后来的无线电）与另一台电传打字机进行通信，使用特殊电码。到20世纪50年代，工程师们将电传打字机直接连接到计算机上，把它们用做显示设备。电传打字机提供了不断打印输出计算机会话内容的功能。直到20世纪70年代中期，它们仍是与计算机进行交互的成本最低廉的方式。

玻璃电传打字机

20世纪60年代初，计算机工程师们认识到可以使用阴极射线管作为虚拟电传打字机中的虚拟纸。结果证明，与纸张相比，视频显示器快速、灵活得多。从20世纪70年代初期到中期，这类终端成了与计算机交互的一种主要方法。这种设备连接到计算机上后，通常只传输代码以呈现文本字符的连接线，而无法呈现图形。直到20世纪80年代，支持彩色的玻璃电传打字机仍旧为数不多。

复合视频输出端

电传打字机在1974年时价格不菲，连使用纸张的电传打字机也很贵——远远超出了PC早期时代自己动手一族的承受范围。Don Lancaster、Lee Felsenstein和Steve Wozniak想到了使用成本低廉的闭路电视视频监视器作为显示器。没过多久，Wozniak和Felsenstein都将这种视频终端做到计算机（分别是苹果I和Sol-20）里面，并在1976年制造出了第一批出厂时自带视频输出端的计算机。

复合显示器

除了射频电视输出端外，许多早期的家用计算机还支持复合视频显示器，以获得质量更高的画面。PC革命进入全盛时期后，苹果、Commodore、Radio Shack和德州仪器等计算机厂商开始设计和销售视频显示器（包括单色和彩色显示器），这些显示器大多是可以完全互换的。

普通电视机显示器

野心勃勃的企业家们为苹果II生产了“射频调制盒”，这种设备可以将复合视频转变成模拟无线广播信号——电视机能够处理这种信号。1979年生产的Atari 800就含有一个射频调制盒，不过，带宽方面的约束致使电视机显示器的实际输出分辨率很低，所以“专业”的计算机开始避开电视机，改用专用显示器。

早期等离子显示器

20世纪60年代出现了一种非传统的显示器技术，使用在两块玻璃板之间俘获的带电气体，当电通过某些位置的玻璃板上方时，就会形成发光的图案。最早使用等离子显示器的计算机设备之一就是PLATO IV终端，后来，IBM和GriD等公司也开始尝试在便携式计算机中使用厚度较薄、重量较轻的显示器。虽然等离子显示器技术从未在PC界流行起来，不过，事隔多年之后，这一技术开始在平板电视机中流行。

早期液晶显示器

20世纪60年代，另一种非传统的显示器技术——液晶显示器华丽登场，这一技术在20世纪70年代被首次用于袖珍计算器和手表，走上了商业化道路。20世纪80年代早期，便携式计算机开始完美地利用液晶技术，这种显示器极其节能、轻盈而纤薄。不过，早期的液晶显示器是单色的，对比度很低，还需要单独的背光或直接照明才能看清屏幕内容。

早期IBM PC显示器

1981年，投放市场的IBM PC采用了一款直接连接的单色显示适配器（MDA），这种视频显示标准的清晰度可与视频终端相媲美。为了显示彩色图形，IBM设计出了彩色图形适配器（CGA），它可连接至复合视频显示器或IBM 5153显示器（需使用特殊的RGB连接线）。1984年，IBM推出了增强型图形适配器（EGA），同时推出了分辨率更高、色彩更丰富的新型显示器。

麦金塔显示器

1984年面市的第一台麦金塔电脑包括一台9英寸单色显示器，可以轮廓分明地呈现麦金塔的512 ×342像素映像图形，尽管只有黑色或白色（沒有灰度）。直到1987年麦金塔II问世，这个系列的苹果电脑才正式同时支持彩色视频显示器和外接显示器。在之后的日子里，麦金塔显示器日臻完善，以画面清晰、准确呈现色彩而出名。

RGB救驾

20世纪80年代，市面上出现了麦金塔和IBM PC的竞争产品，可呈现清晰的、高分辨率的彩色图形。其中的Atari ST系列和Commodore Amiga系列都配备专有的单色显示器和RGB显示器，使用这些系统的用户可以最充分地感受计算机的丰富图形。

两个重要创新

在IBM PC的早期，用户们需要使用不同的显示器以适合每一种显示方案，日电公司（NEC）发明了第一款名为MultiSync的多频显示器，这种显示器可以动态支持一系列分辨率、扫描频率和刷新率，这项功能不久就成了行业标准。1987年，IBM又推出了VGA视频标准和第一批VGA显示器，与IBM的PS/2计算机系列配套使用。此后，几乎每一项模拟视频标准都基于VGA（及众所周知的15针接口）开发而成。

笔记本电脑显示器

在整个20世纪八九十年代，液晶显示器技术不断得到改进，而原动力正是一派红火的笔记本电脑市场。新的技术和设计使显示器的对比度更高、视角更好，并拥有高级的色彩功能，还开始随带背光以便夜间使用。

米色机箱时代

20世纪90年代中期，用于PC和Mac机的显示器都是米色的。那是个价格低廉的彩色多频VGA显示器大行其道的时代，这种显示器可轻松自如地处理范围很广的分辨率。厂商们开始尝试生产从14英寸到21英寸及更大尺寸和支持4:3比例显示或竖向全页显示的各式各样的产品。到20世纪90年代末期，一些阴极射线管显示器甚至被做成了平板状。

早期台式机液晶显示器

自20世纪80年代以来，计算机公司开始小批量尝试生产台式机液晶显示器，但与更流行的阴极射线管显示器相比，这种显示器往往成本高昂，而且性能差强人意。到1997年前后，这种情况发生了转变，当时优派、IBM和苹果等诸多厂商纷纷推出彩色液晶显示器，与传统显示器相比，这些液晶显示器具有桌面占用空间小、耗电量低和散热量低等优点，对早期用户颇具吸引力。

现在的显示器