电脑美术设计专业

个人照片

2004.10--.4 东莞某灯饰有限公司  灯饰设计总监（从事灯饰开发、

平面设计）

2006.5-2007.5   广州某皮具公司  平面设计，推广运营工作。

2007.5-至今 广州香鳄王体育用品有限公司平面设计，推广工作。

工作职责:

1,对品牌平面视觉形象识别系统中所包含的推广事务用品、包装事务用品及店铺辅助事务用品进行修订及执行；

2,对品牌各类画（手）册进行装订策划及设计，包括每季推广所需的季刊画册、产品画册、营销推广手册等；

3,协助品牌营运部进行所需店铺展示物品的开发，如：POP、灯箱、宣传品及广告等；

4,实现市场推广活动所需的展览、展示物品的设计与开发，如：喷绘、邀请函、易拉宝、宣传品及物件开发所需的设计图制作与执行等；

209月--7月毕业于湖北省咸宁学院 工艺美术系

能熟练运用PC机和MAC机上的绘图软件。

能熟练操作PHOTOSHOP，FREEHAND，COREIDRAW，ILLUSTRATOR等专业平面软件。具有较强的沟通协调能力和责任感。能吃苦耐劳，有较强的`适应能力，能根据公司实际情况要求自己。

分析中职美术设计专业素描教学 篇3

关键词：中职院校；美術设计专业；素描教学

中图分类号：G71

美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划

中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导

很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务

1.素描的表现

首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。

2.试画

试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。

并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。

3.教师示范作画

通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。

总结：

素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。

参考文献：

电脑美术设计专业 篇4

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚, 从1998年开始, 我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展, 市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大, 推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业, 在条件不是非常成熟的情况下, 开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大, 另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用, 也不能高效率地完成工作, 很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况, 主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一) 注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生, 生员数量和学生美术绘画基础, 都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生, 这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班, 这些学生都经过几年的专业基础训练, 他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多, 他们入学后一般就可以立即进行对专业课的学习, 很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反, 生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练, 甚至很多学生初中都没毕业, 以前没有经过美术基础训练, 没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解, 往往都是停留在表面层次, 达不到专业的层次。在这样的美术基础之上, 如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果, 过早进入专业课程的学习只能是拔苗助长, 出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练, 适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练, 提高学生的美术基本功和艺术专业修养, 接下来的一年半进行电脑设计课的学习, 最后的半年学生再到企业开展实习, 获取实际的工作经验。

(二) 调动学生学习的积极性, 让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程, 让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中, 并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性, 在教学的过程中充分调动其主体意识, 让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中, 即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用, 让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践, 让其真正成为学习的主人。计算机技术目前发展很快, 电脑美术应用方面的软件数量众多, 平面设计的软件主要有Photoshop和CorelDRAW等, 关于立体设计的软件主要有3DS MAX、AutoCAD、Maya等, 而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这些设计软件, 但是等他们毕业走向工作岗位时, 所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样, 只是简单地依靠老师教, 然后去学, 等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式, 实现“教师本位”到“以学生为主体”的转变, 发挥学生学习的主动性。

(三) 注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂, 学生是创新活动的主体, 教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则, 才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中, 才能全面地激发其创新潜能, 让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间, 它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先, 这就要求教师尽最大可能为学生提供机会, 让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备, 来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识, 不是简单地让学生得到“黄金”, 而是要让他们学会“点金术”, 不仅要授之以“鱼”, 更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考, 鼓励其自己想办法解决问题, 从点滴做起, 培养创新意识。在各部分的教学中, 必须要求学生充分理解, 学会举一反三, 不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境, 只有在活跃的创新氛围里, 学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些实际具体的任务, 让他们自己动手去实践, 让他们有机会去创造, 经常地独立思考。

其次, 当学生遇到问题时, 不能直接把正确答案灌输给学生, 应该加强引导, 找出一个思路, 指导其动手去解决问题, 这必然会起到良好的效果。例如, 讲解设计一个烟灰缸, 对其里面部分设计制作是一个难点, 要是鼓励学生自己想办法去解决, 不但可以调动学生的积极性, 而且在解决问题后能够加深印象, 开展创新。

(四) 提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是发展十分迅速的学科, 教师想给学生一瓢水, 那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师, 必须跟随时代的发展脚步, 走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新, 同时不断提高自身素质, 多与同行进行交流学习, 不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍, 从多种渠道收集整理资料, 才能提高教学水平。

同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前, 很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师, 以前都不是美术专业毕业, 这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平, 要加强相关的学习, 把美术与电脑在教学中有机地结合起来, 进行科学有效的电脑美术设计教学。

总之, 在进行电脑美术设计教学中, 除了要培养学生的实际动手能力, 也要提高学生美术设计的创造力, 坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标, 开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动, 创造更多的机会让学生参与, 在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新, 就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。

摘要：电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业。很多中职院校也都开设了这个专业, 但由于经验的不足, 在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革, 探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况, 提出必须结合学生的实际情况, 设计符合学生特点的课题, 提高学生对这门课程的学习兴趣, 注重培养学生的创新意识, 提高学生的实际动手能力来改进教学。

关键词：电脑美术设计专业,中职学校,教学改革

参考文献

[1]袁驷.改进教学模式, 切实提高教学质量[J].中国大学教学, 2009, (9) .

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社, 2001.

[3]王志英, 等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学, 2009, (2) .

戏剧影视美术设计专业简历 篇5

周xx

三年以上工作经验|男|29岁(1987年7月22日)

居住地：北京

电 话：189********(手机)

E-mail：zhouyu@51job.com

最近工作[1年11个月]

公 司：XX有限公司

行 业：多元化业务集团公司

职 位：高级平面设计

最高学历

学 历：本科

专 业：戏剧影视美术设计

学 校：中央戏剧学院

自我评价

热情、性格活泼开朗的我，心理素质好，对待生活、工作乐观向上、为人真诚、坦率，善于人际关系，能吃苦耐劳，有较强的适应能力和自学能力，不易受外界的影响干扰。本人针对以前的工作总结：有成功，有失败，有欢乐，也有苦恼.在领导及关怀与指导下，在各位同事的鼎力支持帮助下，我的工作能力有了很大的提高

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：多元化业务集团公司

目标地点：北京

期望月薪：面议/月

目标职能：高级平面设计

工作经验

2013/5 ― /4：XX有限公司[1年11个月]

所属行业： 多元化业务集团公司

品牌中心设计高级平面设计

1.品和模特摄影和摄像的拍摄概念创立，具体拍摄计划制定和现场指导或拍摄;

2.公司要求设计服务的相关部门，项目经理和外包商密切配合;

3.协调并制定最终产品的工作进程并监控其制作成本;

2011/10 ― 2012/12：XX有限公司[1年2个月]

所属行业：服装/纺织/皮革

设计部 资深设计师

1.根据市场及销量情况变化制定年度计划;

2.借助量子恒道、数据魔方等工具对网站流量、产品排名进行统计分析;

3.审核第三方合作公司的设计质量及工作进度，协调管理第三方合作机构配合人员。

教育经历

/9― 2011/6中央戏剧学院戏剧影视美术设计本科

证 书

/12大学英语四级

语言能力

英 语(良好) 听说(良好)，读写(良好)

电脑美术设计专业 篇6

关键词：美术专业设计；卷面考试；命题

作为教学工作的一个重要环节，学生学业成绩的考核，对于提高教学质量、提高人才素质有着重要意义。正确地考核学生的学业成绩，对于教师来说，可以及时了解自己的教学效果，从而总结经验，改进教学，不断提高教学质量；对于学生来说，能够促使他们巩固和加深所学的知识和技能，了解自己在学习上的优势和缺陷，明确努力方向，不断提高自身素质；对于学校来说，可以全面了解教学效果，获得学生升留级和能否毕业的依据，并在此基础上改进对教学工作的领导；对于家长来说，可以及时了解子女在学校的学习情况及其变化，以便配合学校对学生进行更好的教育。但是，目前职业学校的美术专业课的考试同中考、高考的形式基本相同。在实际考核中，统一命题的卷面考试方式简单化、程式化，不利于全面考核学生的实际操作能力，存在着很多弊端。

如果学生学业成绩的考核方式不恰当，不但不能准确反映教学效果，而且也会影响学生深入学习和开拓创新的积极性。

目前，中职学校美术专业设计课程的考试一般大多采用统一试题，以期末考试为主，平时作业成绩与期末考核相结合的以百分制记分的考核方式，时间安排一般是4～7个小时。考试形式多采用纸面考试，由老师命题，让学生在限定的时间内完成考试的考核模式。在实践过程中我们发现，这样的考核方式虽然简单可行，操作性强，但也有不少弊端。具体如下：

一、命题脱离实际，不利于调动学生的学习积极性

命题是考试的中心环节。考试的指导思想以及能否发挥其应有的作用，主要体现在命题上。考什么，怎么考，对学生起着指挥棒的作用。当前，职业学校的美术专业设计考核多采用“虚拟命题”的形式，即由教师假设一些广告公司、化妆品公司、食品公司的名称，让学生为其制做广告设计、包装设计、CI设计等系列设计稿。这样的“虚拟命题”脱离生活实际，学生无法进行市场调研和查阅资料，以致学生的作业生搬硬套，内容空洞，缺乏说服力，这直接影响了学生的学习质量，不能激发学生深入学习的兴趣，也体现不出“学习如何致用”，考试命题明显与生活实际脱节。

二、期末加平时的考核方法，不能完整体现学生的设计水平

在目前采用的“平时+期末/2=期评”的考核方式中，平时作业成绩在期末总成绩中所占比例较小，不能引起学生对每一次练习的重视，再加上期末考试形式过于单一，一般采用限时考试，如专业设计课，限定6～7个小时让学生完成规定的考核内容，这样的考试形式过于机械，不利于学生创造性的发挥。众所周知，美术专业的设计课程是以个体设计为主、开发学生创造性思维的课程，

每一张设计作业都需要有“市场”调查分析—查阅相关资料—激发灵感—构思—设计等较为漫长的一系列过程。如果给出考题后，不让学生做市场调研，也没有时间去查阅相关资料，却限定在6～7个小时内完成作业，学生也只能利用手头有限的资料去东搬西凑、简单模仿。这样的检测效果违背了设计规律，既不能促使学生重视课堂学习，也不能准确反映教学的实际效果，最终导致学生对于平时的设计作业不重视，直接影响了学生学习兴趣的提高。

三、“卷面考试”严重滞后于当前科技发展水平

美术专业设计课程的考试多采用“卷面考试”形式（这里指的是在纸张上的考试），这是目前较普遍采用的考试方式。随着计算机的普及，美术设计教学进入了全新的阶段，美术专业的设计课程从构成、图案设计、字体设计到室内设计、装帧设计、VI设计等，多门课程都可以充分利用计算机软件来辅助实现设计制作，它不仅可以开阔学生的视野，拓展设计思路，同时也增加了表现手法，加强了学习效果和效率。而我们目前采用的“卷面考试”使学生的主要精力都用在文字的书写、描绘，图形的排版、做工等方面，既耗时又费力，不能充分展现学生的创造能力，与社会要求严重脱节。

四、统一考试不利于学生“扬长避短”和充分发挥自己的优势

目前的统一考试制度过于呆板，一个年级采用同一试题、统一的计分标准，这不能适应目前职业学校学生水平多层次的差别，也不能体现素质教育对学生个性发展的要求。另外，采用相同的评分标准容易打击后进生的学习积极性，对优秀学生来说，也容易使他们满足现状而失去自己努力的方向。

职业学校美术专业设计课程考核有自己传统的优势，也有不少的弊端，教师需要在以后的教学过程中积极探讨新的考核模式，与社会接轨、与市场接轨、与岗位接轨，这样才有利于学生的成长，有利于课堂教学和素质教育的结合。

电脑美术设计专业 篇7

1 校企联手打造专兼结合的教师团队

电脑艺术设计专业教学团队由专任教师和来自行业企业的资深的影视导演、编剧、摄像师、影视剪辑师、影视特效师、企业负责人等兼职教师组成。集合了6名资深院校专职教师及行业专家, 作为团队专兼教师的中坚力量, 代表了广西数字艺术设计领域一流水平, 引领专业教学改革创新紧跟市场发展前沿。团队现有教师14名, 其中专任教师7名, 兼职教师7名。高级职称6名, 中级职称3名, 专任教师和兼职教师比例为1:1, 是一支有较高教学科研水平、实践经验丰富的“双师型”专兼融合的优秀教师团队。这支由校企联手打造专兼结合的教师团队成为此次电脑艺术设计专业构建工学结合人才培养模式改革的主导力量, 参与了“二校、一企”人才培养模式的制定和实施。

2 校企合作构建实施工学结合人才培养模式

南宁职业技术学院电脑艺术设计专业从2000年新专业创始起, 经过近10年的研究与实践, 探索出体现公学结合的“二校、一企”高职人才培养模式。电脑艺术教学团队与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作, 开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案, 校内学习实训2年, 校外企业顶岗实习1年, 每门课程以工作过程为导向, 以项目为载体, 学与做相结合, 理论教学与实践教学相结合, 理论考核与实践考核相结合;专业课程的实训在校内、校外实训基地完成。学生第三学年实施顶岗实习, 顶岗实习时间为1年, 带队专任教师到企业挂职锻炼的同时, 协助企业做好实习学生的管理工作。企业利用自己的生产和技术优势, 安排指导学生生产性实训和顶岗实习, 根据需要聘用顶岗实习学生就业。校企共同制订生产性实训、顶岗实习的管理制度、运作机制、实训实习大纲, 开设的企业课程及工作表现、业绩成果等综合考核评价的办法和标准, 要求学生在顶岗实习期间至少获得一项以上职业资格证书。学校与企业一起共同培养掌握一定专业理论知识、应用能力强、综合素质高的能胜任岗位任职能力要求并具有发展潜能的高技能人才。

2.1“二校、一企”人才培养方案实施实训教学模式

根据电脑艺术设计领域岗位要求, 电脑艺术设计专业与企业共同设计了行业认知、核心课程生产性实习、课程设计、毕业设计、顶岗实习等实训项目。主要实践环节及教学实施由校企合作共同完成。本着由浅入深、由简单到复杂、由单一项目训练到综合项目训练的原则, 按技能要求, 分层次、分阶段地组织实施, 专业实施“四阶段、四结合”的实训教学模式, 由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。“二校、一企”人才培养模式下的实训为校内学习实训2年, 顶岗实习1年, 生产性实训教学全部在校内公司、实训基地完成。生产性教学在企业完成。主要实践环节及教学实施安排如下表所示:

2.2“二校、一企”人才培养模式下的顶岗实习

电脑艺术设计专业通过与广西南宁瑞宝麒广告传媒有限公司、广西天高影视动画有限公司、柳州蓝海国际集团等企业进行深度合作, 与企业一起共同制定生产性实训与顶岗实习管理制度、运行机制;企业一起制定学生生产性实训、顶岗实习管理制度、评价考核办法与标准等, 共同对顶岗实习进行管理。

2.2.1 顶岗实习安排

顶岗实习安排分为三个阶段, 第一阶段, 动员安排阶段: (1) 宣讲实习管理制度、实习的意义、主要内容和组织安排意见, 召开动员大会, 进行思想政治教育; (2) 联系实习单位, 组织学生选择实习单位的面试, 落实实习岗位; (3) 自找单位实习的学生办理《双向选择实习单位》的审批手续; (4) 落实实习单位; (5) 签订实习协议书; (6) 组织企业行业专家集中授课;第二阶段, 顶岗实习阶段: (1) 与企业一起对学生进行分组, 指定企业实习指导教师, 学生在企业单位顶岗实习; (2) 校内实习指导教师定期、不定期检查实习现场, 通过检查学生的实习日志、召开学生座谈会、与实习企业指导教师交流等多种形式掌握学生实习情况, 对学生实习进行指导; (3) 撰写实习业务工作总结和思想工作总结;第三阶段, 总结交流阶段:顶岗实习结束后, 返校总结交流实习成果与经验。向指导教师提交顶岗实习总结、顶岗实习日志、设计及施工项目相关材料。参加不及格课程清考。

2.2.2 顶岗实习考核

顶岗实习考核及成绩评定:顶岗实习的考核由企业指导教师和校内指导教师共同完成, 并以企业指导教师的考核为主。评定成绩从实习现场表现、实习作业完成情况两方面综合考核。考核采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。

2.2.3 顶岗实习制度保障

专业与企业一起管理, 制定有《艺术工程学院顶岗实习管理制度》、《艺术工程学院顶岗实习指导教师责任书》、《顶岗实习日志》、《校企合作学生顶岗实习协议》、《学生顶岗实习手册》、《顶岗实习安全管理细则》、《顶岗实习课程标准》、《学生顶岗实习学分制与成绩评定管理办法》、《顶岗实习指导老师管理办法》等相关制度、文件。

3 工学结合的人才培养模式改革成效

3.1 电脑艺术设计专业建设成效

2006年, 电脑艺术设计专业成为广西优质专业, 同时成为国家职业资格鉴定培训基地;2007年, 影视动画专业、电脑艺术设计专业的校内动漫技术实训基地被评为自治区级示范性职业教育实训基地;2008年, 艺术工程学院成为国家动漫游戏人才培养工程———国家动漫游戏产业振兴基地授权合作院校, 标志着艺术工程学院成为广西动漫游戏人才培养基地;2008年, 成为中国残联与李嘉诚基金会合作的长江新里程计划高科技助残就业重点项目的培训基地;2009年, 《三维动画》获自治区精品课程, 同年也同时荣获艺术教指委精品课程;共获省部级八项科研成果;《三维动画》等八部教材出版发行;学生作品获37个国内外大奖奖项;校企合作76项商业项目。2012年末, 签约由国家文化部、中央电视台及北京电影学院共同主办的“百校百城”项目, 加入全国首批签约的8所高职名校的行列, 将国家级非遗项目融入日常教学、实训、毕业环节, 共同演绎打造百集大型动画及影视系列片《古城漫游记》, 全力推进校企合作育人的人才培养模式。

3.2 校企共育人才成效

电脑艺术教学团队与行业企业进行深度合作, 开发设计出体现工学结合的“二校、一企”人才培养方案。近三年来, 培养的电脑艺术设计专业历届毕业生, 理论基础好、实践创新能力强, 受到用人单位的青睐, 电脑艺术设计专业平均就业率为98%。质量跟踪调查显示, 用人单位对毕业生的综合评价优秀率达96.5%。“专业技能、吃苦耐劳、敬业肯干、创新能力、合作精神”等方面评价优秀率都达97.5%。

摘要：随着电脑应用的普及, 电脑艺术设计成了热门专业。专业人才不断涌向社会, 广泛地服务于各个艺术设计领域, 促进了艺术设计领域的迅猛发展, 但专业建设及人才培养质量也良莠不齐, 存在多种问题, 高职电脑艺术设计专业人才培养模式迫切需要进行改革。本文以南宁职业技术学院电脑艺术设计专业构建工学结合人才培养模式的改革实践为例, 对高职电脑艺术设计专业如何构建工学结合人才培养模式进行探索与研究。

关键词：电脑艺术设计,工学结合,人才培养模式,南宁职业技术学院

参考文献

[1]徐涵.以工作过程为导向的职业教育[J].职业技术教育, 2007 (34) .

[2]首珩, 陈维克.高职工学结合人才培养模式的研究与实施[J].当代教育论坛:宏观教育研究, 2009 (11) .

美术学专业毕业论文选题设计 篇8

毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习实践全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习, 美术学专业历来重视毕业创作而忽视毕业论文, 这种现象存在已久。这种认识态度导致的直接后果是学生毕业论文选题仓促、随便、盲目, 脱离实际。如毕业论文与中小学美术教育研究脱钩;毕业论文缺乏前沿选题。同时抄袭现象普遍, 论文答辩成为一种表面形式, 达不到毕业总结的目的和效果。毕业论文指导管理工作亦缺乏规范化、科学化、系统化。因此对学生毕业论文选题、指导进行系统研究有着极其重要的实际意义。基于以上原因, 围绕我校美术学专业的四年培养目标以及毕业就业方向, 在近几年指导毕业论文时, 我们从选题入手对毕业论文进行了改革研究探讨。

一、选题指南的确定

在布置毕业论文前, 我们首先将美术学相关研究热点选题分类、分方向给学生公布了研究选题指南:

(一) 美术课堂教学问题研究 (教学方法、兴趣、创造性思维等)

(二) 城乡美术课堂教学区别研究

(三) 地域民间美术与美术教育研究

(四) 美术教育与其它教育关系研究

(五) 各门类艺术的技法、风格研究

以上分类尤其是前四点正是当前中小学美术教育教学研究的热点问题, 指南的提出有利于引导学生快速锁定具体论文选题目标。

二、毕业论文选题过程指导

选题交上来了, 我们发现学生犯的几大错误:

(一) 选题过大、宽泛。如“关于西方绘画的探索”“中国画色彩”

(二) 没有创新如“西方绘画浅谈”

(三) 没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。

(四) 缺乏对实际问题研究

教育部对高校毕业论文评估中明确规定:毕业论文的质量, 一方面反映了学生在校学习的质量, 另一方面也反映了一个学校师资的水平, 也反映了学校教学管理的水平, 非常重要。考核一个学校的毕业论文主要看两点, 一是毕业论文的选题, 选题性质、难度、分量、综合训练等情况是否符合培养目标的要求, 选题是否结合实际, 二是看指导教师指导的学生数是不是适当, 是否有足够的时间来指导学生。除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外, 还要考查学生的能力, 考查学生解决实际问题的能力, 综合应用知识的能力, 外语和计算机应用能力, 应用工具的能力, 写作的能力, 表达交际的能力。要坚决杜绝抄袭现象。关于毕业设计 (论文) 是不是必须强调“一人一题”的问题, 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅[2004]14号) 要求:毕业设计 (论文) 选题“要把一人一题作为选题工作的重要原则”。“一人一题”是培养学生综合素质、独立完成任务的能力、避免相互抄袭的有效前提。 (1) 另外四年制本科毕业生论文字数只要求五千字, 属于初步研究, 因此选题更应注重小而精、精而深入。

以此为指导, 针对研究美术教育、美术研究中的热点、难点以及学生中小学美术教师的就业方向, 各指导老师与学生沟通, 缩小选题研究范围, 重新确立、纠正了选题, 以下是经过修改后的选题:

三、毕业论文选题原则与范畴

在毕业论文选题中我们的主导思想是:

第一是“前瞻性”, 选题是第一关键, 选题切忌陈旧, 尽量避免别人已做过的研究。如果是老问题要有新的角度、新的材料, 这就是研究的创新点。选题缺乏创新点, 根源在于自己对准备探索的领域认识不够全面、透彻。对于以前做的研究深度亦缺乏认识, 找不到独特的视角和切入点。前瞻性至少包含如下几个因素:当前急需解决的新课题;中小学美术教育教学中致力于解决的新问题;教育教学历史上一直未能解决的问题;他人还未发现或引起注意的问题等等。这几点具备了, 选题就有了前瞻性, 也就有了创新性。

第二是问题意识, 要带着问题去搞研究, 但问题要小, 切忌太大, 太大则流于空泛;另外研究的问题要明确, 研究者要知道自己想解决什么问题。所以指导老师的责任在于培养学生在美术研究、美术课堂教育教学中首先具有一定的理论高度, 学会找出问题的能力。有了问题, 然后围绕问题提出观点, 进行分析, 进而得出结论。

有研究者提出“就选题而言, 应当遵循三个原则:熟悉、兴趣、开创性。”熟悉的领域, 研究者容易了解全面、透彻, 明白还有哪些问题尚未解决, 再加以浓厚的兴趣, 自然容易得出具有原创性的结果。 (2)

四、结束语

确立好的选题是做好论文的前提, 它也在很大程度上会引导毕业生工作以后的研究, 所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察, 它在一定程度上检验了学生对所学专业理解程度, 理解的范围, 解决问题的能力等等;而对于老师则是检验出教学中对学生的引导方向是否准确;指导教师本身的研究与理论水平以及学术敏感。只有通过严谨、科学的论文指导, 形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法以及相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文指导方向。而对于学生而言, 通过严谨一丝不苟的论文写作过程, 学生将学会初步的科学系统的发现问题、研究问题的方法, 以及严谨、正确的写作方法, 对其将来步入工作岗位具有实际意义。而毕业论文选题一旦形成系列化深入研究趋势, 毕业论文成果应用于教学以及科研, 将对美术科研、教学具有极大促进作用。

摘要：毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习。毕业论文的质量首先关键是选题。本文从美术学专业毕业论文选题指南、选题原则以及选题中出现的问题、正确选题的意义进行研究, 以期形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法。

关键词：毕业论文,选题,原则

参考文献

(1) 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅〔2004〕14号)

电脑美术设计专业 篇9

关键词：高校,美术,教育,探索

由于社会发展的需要，高等教育也得到大力的发展，我院位于三峡库区中心，其环艺设计，广告设计、动漫设计等专业形势可人，但学生们的专业基础非常薄弱，参差不齐，有的学生是高考前强化训练学习了几个月，有的学习了几周，有的转专业学生甚至没有一点美术基础，只有满腔的热情，如果按照普通艺术院校专业课程的设置和教学，同学们将苦不堪言，是绝对不可能跟得上教学节奏，其困难是相当大的。环艺设计，广告设计、动漫设计制作等专业与电脑的关系是利用电脑这个工具进行相关的设计和制作，而环艺，广告与动漫的设计制作又必需要美学基础，它是美术基础之上的实用艺术延伸产品，因此环艺，广告、动漫设计专业应属于美术专业设计类，应根据美学规律、根据学生的特殊情况针对性的设定教学方案，才可能达到该专业的教学目的和专业目的。

一、兴趣和自信心的培养是本专业学生需要解决的首要问题

在进行专业基础训练之前，心理训练至关重要，从兴趣、信心上，从专业的社会前景上，从专业训练构成剖析中，找到在学习中将会遇到的困难进行分析，在针对性解决困难的方法上，彻底卸掉学生们在心理上存在的恐惧和负担，让学生充满信心相信自己一定能学好，从而严格按照教学计划跟着相关专业教师以科学的教学程序，进入教学实践活动中。从培养对自然美的感受能力开始，借助富有特色的自然风光图片、作品照片或直接投入到大自然的怀抱，通过对山形山色、水光倒影等感性形象的直接欣赏，进行审美实践锻炼来逐步培养学生的审美感悟能力、审美鉴别能力、审美欣赏能力，以激发起对美的欲望创造能力。从中外绘画艺术的历史，相关艺术的种类，根据工具、材料的不同，表现题材内容的不同，表现形式、画幅形式的不同进行分类介绍讲解，中外历史名画和现代造型艺术种类、范画的欣赏，美术及其教育等理论课相关知识的掌握，让学生在心理上快速形成一种对艺术有清晰认识的专业构架。在此过程中，要加强培养学生浓厚的观察兴趣，指导学生带着问题去观察思考是引起兴趣的好办法，会让学生更容易了解、认识事物的客观规律，同时注意力的培养也是不容忽视的，注意是心灵的开关，善于集中自己注意力的人，就等于打开了智慧的窗户，良好的注意品质是进行美术专业学习和相关工作不可缺少的心理条件。其培养主要从三个方面来进行：（1）对待任何学习和工作，都要有明确的目的性；（2）要有广泛而稳定的兴趣，因为任何注意都依赖于兴趣；（3）要做“注意”的主人，培养在任何条件下都能把注意集中到所需要注意的事物上，加强锻炼和培养意志力，掌握在任何情况下都能以意志排除干扰的本能。有良好的注意品质就会带来敏锐的观察能力，而敏锐的观察能力就是美术设计所需要的基本素质。

二、专业训练课程中教师的示范在整个教学活动中占非常重要的地位

对于基础差和没有基础的同学，教师的示范尤其重要，它可以让学生直接感受画面形成的过程，从简单到复杂的步骤，然后有物可依地进行自我实践，教师再佐以理论指导、示范，看到学生的一点点进步，及时予以鼓励，适时总结和给学生注入激情，让学生认识到自己的长处和还可以进步的空间，引导学生快速成长。在艺术学习活动中学生是主人，教师虽然在教学中起主导作用，但教是为了学，要使学习有成效，学生自己必须积极主动，因为学习是一个吸收知识、思考问题、运用知识的过程，这个过程是在学生的大脑中指挥进行，必须要求学生发挥主观能动性。首先，要有积极的态度，对专业学习产生强烈的兴趣，这个兴趣不可能自发产生，而是要自己去主动培养，然后掌握美术学习的方法和规律，如分析的方法、比较的方法、概括的方法、推理的方法等等；使用正确的方法能起到事半功倍的效果，除此之外，还要培养良好的学习习惯，如课前预习、课后复习、多思多问多画多实践等等；其中重要的是学会独立思考消化相关技法原理问题，才能得以提高。艺术学习是一个艰苦的过程，需要用意志去战胜困难，学生要时时记住：我们是学习的主人，老师的示范对学生来说是一个比较清晰的路标，这条路必须由我们一步一个脚印自己走，而且必须是动脑筋自己主动积极的寻觅着进步。从教师的示范可以看出老师是如何做准备工作的，如何调色把握水分选择笔触和作画步骤，如何一步一步让画面从简单到奇妙，合情合理轻松动人；教师示范的方法和效果是学生进步快慢的关键，教师自己学识能力强是学生有效掌握相关知识的重要条件，教学任务完成的好坏并不是看教师拥有多少知识和技能，而是看学生掌握了多少知识和技能，教师示范就显得尤为重要。

三、找到切入口，将学生导向艺术门类的学习和运用以巩固和激发兴趣

在进行一段时间的结构素描、结构分析、速写草图、实物联想等等趣味素描造型训练后，让学生欣赏一些黑白装饰画，赏析这些作品的表达涵义，以及艺术处理方法和艺术处理形式，设计学习从临摹着手、了解、感受并掌握黑白装饰画这种最原始古朴，看似简单又内涵丰富，平淡中充满高雅和高级的视觉艺术种类；对其中的艺术内涵进行感悟和对它的创作方法及步聚原理进行剖析，然后进行一些命题和非命题的黑白装饰创意设计训练，刺激学生艺术细胞的复苏，从黑白装饰画进入色彩装饰画的欣赏、观察理解到临摹及创作就比较容易了，当学生对此充满兴趣和求知欲望时，加入色彩基础训练，临摹和写生相结合，静物与风景、写实与装饰相结合，在此过程中教师针对性的示范、相关作品的分析欣赏，引导鼓励和学生自我实践相结合，加大必要的作业量，让学生掌握的美术相关技能得到有效的巩固，从而激发更大的兴趣。

四、在经过一段时间的素描色彩装饰画训练以后可以搞一次小型作业展

让学生们看到自己的进步和相互的差距，教师做总结并让学生清楚本专业训练方式和步聚的科学原理及特别之处，这时候就可以进行图形图像处理应用软件工具的学习，熟练掌握后，尝试利用各种电脑图像处理工具进行各种创意设计作业，从中让学生深切感受到基础训练的重要和专业训练的欠缺程度，为后面提高专业基础训练强度打下伏笔。

五、针对性的强化训练可以达到事半功倍的效果

经过以上训练步聚后，在同学们的心里自我感觉就具有了美术基础的框架，以及清楚自身还需要加强的弱项，逐步清楚地看到了自己在本专业学习过程中的水平和位置，对此，再进一步提高要求进行专业的美术基础强化训练，参考使用设计类对口专业教材，按部就班，因人而异的完成各个具体的训练作业，学生的积极性被再次提高，训练效果会非常的好，高质量的手绘作业和高质量的电脑设计作品就有了产生的保障。

六、在美术训练中，理解与掌握知识不是目的

目的是把知识运用到实践中去，创作出有新意的艺术形象，借助已有的知识去探索创意，创作出一副副美丽动人而又有内涵的作品。到毕业时拥有一批让人羡慕的基础训练作品和大量不同种类的创意设计作品，是每个学生的愿望，也是学生们以技术型和实用型、创意型和操作型相结合的人才形象借以走上社会所需岗位信心的可靠保障。

总之，通过针对性的系统训练和学习，学生们的观察能力、分析理解感悟能力、塑造能力将大幅度提高，创意设计造型能力、驾驭能力将会发生非常大的变化，而在熟练使用电脑工具进行各种平面立体艺术设计中将会感到轻松自如。因此，针对高等院校艺术类，平面立体视觉艺术设计等相关专业的专业训练中，面对专业基础普遍低下的特殊生源，其专业教学方案的特殊制定就显得更加重要。

参考文献

电脑美术设计专业 篇10

1 掌握素描的造型能力有利于电脑设计中对物体形态、结构、明暗、透视的表现

素描课程是电脑设计专业中最主要的基础部分。素描的目的是通过几何体、静物、风景、人物的写生训练使学生对物体具有观察力和表现力。通过点、线、面等语言来表现物体的形体结构、比例、空间、透视、质感、量感等关系。物体的形体是结构的外部呈现, 物体的结构是形体的内在本质。在素描学习中, 研究物体的形体结构以及有关的表现技法始终是一个重点。“徒手素描是一种传统的绘画表现与传达的方式, 它是从感觉和经验中得来的。”画者只用铅笔或炭笔等工具, 以线表现形体结构, 以适当的明暗调子为衬托去分析, 概括物体的不同特征。在运用电脑进行设计时, 只要熟练掌握操作程序, 合理地把素描能力转换到电脑中去, 对物体进行三维的建模塑造或对产品形象进行使用性广告包装设计, 用素描的艺术手法与现代的电脑工具相结合, 表现设计者的意图。因此, 学生在进行电脑设计之前, 必须要有长期的素描基础训练。如果学生不具备素描的造型能力, 就很难运用电脑对物体进行形体建模, 以及表现出它的各种关系。

在电脑设计时, 综合应用素描基础对作品进行创意是相当重要的, 首先学生要在脑海中有基本构思。如用电脑对一张旧照片头像脸部进行修改, 使用Photoshop软件的“图章”“历史画笔”“橡皮擦”“锐化”“柔和”等工具进行修补时, 学生必须知道脸部的形体结构、明暗关系是怎样的、明确脸部三大面、五调子的部位以及主次、虚实等关系。否则就无从下手或把相片修改得象贴图一样, 没有立体感。通过素描训练, 还能使学生掌握空间透视的表达方法, 培养空间思维和想象能力。学习透视知识可以在室内外设计中发挥作用。透视的基本原则有二点:一是近大远小关系;二是不平行画面的平行线其透视线交于一点, 即灭点。在素描教学中, 要求学生掌握透视原理, 从写生中用简单的方法准确的找出视平线与灭点的位置。写生透视能力加强了, 再进行各种透视图的作法和分析, 有利于对透视进一步理解。要求学生做各种室内外草图透视训练, 培养丰富的空间想象能力。从部分学生的室内外电脑效果图来看, 存在以下几种情况:一是图中有二条视平线和二个灭点;二是物体没有近大远小关系;三是对透视原理的认识模糊。

2 掌握构图的形式与法则有利于电脑设计中的排版、布局和创意

在学习素描的过程中, 还要掌握构图的基本原理和方法, 能增强设计的形式和美感, 有利于电脑设计的创意、排版和布局。构图是指物象对空间占有的状况, 它包括一切立体和平面造型。构图在中国画中是指“布局”, 设计家或画家为了体现自己的创意, 在一定的平面空间上, 运用审美法则, 安排和处理物象的位置关系, 做到布局合理, 变化统一。充分利用构图中的形式和法则因素, 集中体现作品的视觉美。

构图的形式要求简单, 一般以几何形来形成画面的构架。如三角形构图, 使人想到大自然的山, 给人以稳定向上感觉;圆形构图, 有和睦内向统一的感觉;S形构图, 使人想到优美的女性体态、弯曲延绵的江河;V形构图, 既有向外扩张, 又有集中的强烈感觉;水平线构图, 给人以平静、开阔之感, 使人联想到广袤的天地, 无际的海洋;斜线构图, 给人以向上或向下运动的感觉等等。吴冠中先生说过“构图中最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割, 也就是整个画面的面积安排和处理。如果稍微忽视了这一最根本的条件, 构图的失败是不可救药的”。要想做到构图的完美性, 学生就一定要加强构图的理论学习和基础训练, 把握住构图的形式与法则, 只有这样, 才能在电脑设计中熟练应用。同时还要多看优秀的设计作品, 提高自己的审美力和创造思维力, 使设计出来的作品在构图形式上更具艺术美。

3 掌握色彩的基础知识有利于电脑设计中对色彩的运用

色彩的基础知识包括写生色彩和装饰色彩两部分。写生色彩要求把握住物象的光源色、固有色和环境色, 以红、黄、蓝三原色为调色中心, 调配出各种间色和复色, 尽量表现出物象的自然色彩;装饰色彩要求在写生色彩的基础上对物象进行概括、强调。它不追求三度空间的再现, 注重“平面化”“秩序化”“图案化”的重构与表现。学生在使用电脑设计之前, 务必掌握色彩的基础知识, 充分理解色相、明度、纯度三要素的涵义。在写生色彩中, 认真观察物象的色彩关系, 并表现出自然色彩的微妙变化。对装饰色彩的运用, 要从理想的角度把握高明度、中明度、低明度、同类色、邻近色、对比色的色彩搭配。有了这些色彩基础, 在电脑设计中, 就能使用不同的工具调配出各种所需的彩色。如果对色彩的三要素以及色彩组合搭配关系把握不住, 自然对电脑中各种滤境、图层等工具的应用就不能得心应手。有位学生, 在设计北京申奥的招贴画时, 先确定了红黄主色调, 结果运用电脑调配色彩, 其色调变成了土红、土黄色, 造成色相不对、明度减弱、饱和度降低等等, 整个画面色调不响亮, 很难反映热烈的主题。这种用色不当根本原因就是平时不重视色彩的基础训练。

运用3DMAX软件进行室内设计时, 要想取得色调统一的效果, 应在灯光和材质的处理上下功夫。室内设计的灯光亮度要适中, 不能有大面积的高亮区域或大面积的低暗区域。色彩要有一定的对比, 图面应有部分阴影。一般说整体要明亮, 色彩过渡要清晰, 局部最好有高光, 暗部有阴影。灯光、家具、电器的色彩及其装饰物应和大环境色调统一, 整体的图像处理尽量真实。如果有加入的图像, 尽量与设计的场景融合在一起, 必须做到:被插入的图象边缘要羽化, 色彩有一个柔和过渡;色调要统一;把亮度和对比度调整和谐;将被插入的图像与渲染图的透视调整一致。由此可知, 在使用电脑进行室内设计时, 既用到了素描知识, 又用到了色彩的原理及要素。所以, 掌握色彩的基础知识及其运用原理是很重要的。学生原先想法较片面, 认为只要掌握了电脑操作程序以及有关软件, 就能设计出好的作品。直到实习后才发现自己的电脑设计作品, 缺乏美术基础, 常出现形体不准确、构图不合理、色调不协调等问题, 从而进一步认识到真正的电脑设计功夫还是在“显示器”之外。

4 结语

综上所述, 美术基础是电脑设计的根本, 电脑是设计优秀作品的先进工具。美术基础的强弱对提高电脑设计的层次是显而易见的。基础知识是任何先进工具都不能取代的, 它存储于人脑之中。电脑设计作品就是通过人脑把知识、创意转换到电脑中表现出来。再好的电脑设计作品, 都要它之外的“人脑”功夫。

参考文献

[1]王世阳.工业设计专业美术基础教学与设计脱节现象探析[J].河北建筑科技学院学报 (社科版) , 2005, (4) .

[2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报, 2005, (5) .

[3]林鲲, 林木森.艺术设计与素描教学[J].电影评介, 2006, (15) .

[4]吴寒.浅谈工业设计专业的美术教学[J].职业圈, 2007, (15) .

[5]徐志丽.高职院校动漫设计与制作专业能力培养方案探析[J].四川职业技术学院学报, 2008, (2) .

[6]叶孝贤.谈美术基础课教学中的综合能力培养[J].经济师, 2008, (9) .

[7]袁海明.电脑艺术设计专业模块化课程体系探索[J].新课程研究 (中旬刊) , 2009, (1) .

[8]薛拥军.论艺术类室内设计专业学生设计素养的提高[J].科技资讯, 2009, (17) .

电脑美术设计专业 篇11

关键词：高职；艺术设计；教学方法改革

前言

随着我国职业教育的发展，其作为一种类型教育，正在探索新的教学模式——工学结合、校企合作等，在新教学模式下，新的教学方法也随之成为高职教学研究的重要课题。注重实践教学、注重学生自主探究、注重学生职业能力培养，这些教学方法更有利于实现课堂与职业岗位实际工作的对接，笔者在多年职业教学及职业教学管理工作中探索了高职电脑艺术设计专业教学的新方法，以下加以论述。

一 采用“教、学、做”一体化的教学方法，强化学生职业能力

“教、学、做”一体化的教学方法，就是将专业设计课程、模拟设计项目、教师指导三者相结合，教师在上课前准备一个设计项目，制作项目所需的知识技能就是利用本课的教学的内容（知识和技能），通过专业教学演示、学生动手制作、教师指导等一系列教学环节，将学生带入公司岗位工作的情境，学生在课堂生学到的不再是单纯的知识和技能，而是真正的实际设计项目，是知识和技能的应用。这样，使高职教学与实际工作有了初步统一的结合，学生所学内容缩短了学生毕业后在公司的再培训时间。

高职院校“教、学、做”一体化教学改革的宗旨是将实践教学贯穿于教学各环节的始终。教学的实践环节不不仅仅是最后一次的毕业实习，而是在校期间每一个环节都进行训练，如：案例教学、模拟教学、参观实习等。使学生在实践的气氛中增加学习的兴趣。

现就分四个层面来分析、探讨高职一体化教学方法问题：一是专业理论知识的传授，主要结合行业的特点，在教学中将理论知识分解、归纳为若干单元，单元知识与技能实践技能相结合，发挥理论对实践环节的指导作用，并通过任务制作办法进行考核，在实践中促进理论知识得系统掌握。二是确立设计项目任务，设计的任务应与实际项目结合起来，让学生走入社会去联系和争取设计项目。这样，既可以使学生尽早接触岗位技能，同时又能提高学生的语言能力和社会交际能力。三是设计市场的调研，通过对企业的实态，设计现状的调研，可以让学生了解设计发展的状况，掌握科学的定位设计方法。同时，锻炼学生独立工作能力和研究能力。四是设计项目实践，学生经过市场调查后，就得顺理成章的展开设计，在项目设计过程中，首先利用相互启发的教学方法，通过大量的设计创意进行草图练习，尽量挖掘学生的创意思维。然后进行正稿制作，在这个阶段主要引导学生去发现和解决设计中所涉及的各种问题，如材料、工艺、成本、效果等方面，以便提高设计方案的可行性。

二 在教学方式上以学生为主体，培养学生自主学习意识

专业设计课程教学中，教师要给学生适当的自由度，挖掘学生的学习潜能，培养学生的创造力。根据艺术设计专业的特点，将实践教学贯穿于整个教学体系。教师根据课程内容并结合技术特点搜集相应的案例。通过对案例资料的分析引起学生的兴趣。采用案例分析的教学方式来渗透设计理论知识，能够达到学以致用的效果，能充分调动学生学习的积极性。同时，能够激发学生知识、技能的应用意识，提高学生分析问题和解决问题的能力。采用案例分析的教学方式，同时可以配合讨论法、任务驱动法、任务拓展训练等教学方法，提高学生动手实践能力，突出学生的主体地位，教师在指导实践的过程中培养学生的创新思维。

在课堂教学中，突出学生的主体地位，还表现在广泛运用情境模拟教学法、多向互动教学法、研究性学习等先进的教学方法，，优化课堂教学，使学生的学习方式由被动接受学习向发现学习转变，引导学生重视优质教学资源和网络信息资源，利用网络资源进行自主学习。

高职院校以培养技能应用型人才为主，要达到这样的教学目标，学生自主学习、自我提高的意识和能力需要大力培养。

三 电脑设计课程与任务驱动相结合，培养学生专业创新思维能力

艺术设计教育与美术教育不同，艺术设计教育最终要培养艺术设计人才，为工业化成产服务，最终要服从于经济发展和市场需求，所以教育的方式也要为培养技术应用型人才服务，它与美术教育相比，在专业设计的创新方面就有很大差距，在设计训练中学生的思维方式，创新能力，要有独特性，作品不能千篇一律，平淡无趣。创新思维能力的培养至关重要。

林家阳教授提出了：“设计教育、设计文化与设计创新。”的思想。电脑技术高速发展的今天，部分学生对电脑操作技术过分依赖，认为学会了电脑软件就可以搞设计，这是错误认识，我们教育工作者应该知道，电脑永远是一种辅助设计手段，就象笔和尺子一样是一种工具，它无法代替设计者的思维。学生在学校只学软件操作技术是不全面的。高职院校艺术设计专业的电脑制作课程必须与任务驱动相结合，使学生在完成任务的过程中既掌握操作技术又训练创新思维，在完成设计任务之后，教师与学生的讨论是设计教学工作的重要部分。教师只有引导学生学会思考，才能学会创新，才能作出好的设计作品。设计作品不仅仅是产品，而是生命，原创更是设计的生命。要完成这一教学目标，就要运用好任务驱动这一教学方法，重视学生完成任务这一实践环节，提高设计效果与设计效率，培养学生思维的创新能力。

四 结束语

高职院校通过对本专业培养目标及培养规格的准确定位，同时进行科学的教学方法改革，使学生综合素质与实践能力大大提高，缩短了学院所学的知识与岗位技能之间差距，使学生毕业之际具有合理的知识结构、较强职业素质，是学生较快适应工作岗位，顺利就业的保障和前提。

参考文献：

[1] 吴锡莲.浅谈电脑艺术设计专业职业培训的教学方法——论模拟工作过程在教学中的运用[J].科技信息. 2010，16.

[2] 陈妮娜.对高校艺术设计专业课程中电脑教学的思考[D]. 东北师范大学.2009，05，01

[3] 郎华梅.服装专业行动导向的职业能力系统化课程研究[J].创新教育. 2009，06，158页.

[4] 刘妤.电脑设计基础课的专业性教学方法初探[J]. 艺术探索.2007，02.

电脑美术设计专业 篇12

当今, 在各艺术院校、综合大学、职业学院的服装设计专业的教学中, 对电脑辅助设计的认识存在着两种观念:第一, 是“纯工具论”的观念。他们认为, 电脑只是一种工具, 只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具, 它永远是一种辅助设计手段, 就像笔和尺子一样。服装电脑设计教学只是技术上的教学, 很难使之与专业进行结合。第二, 是“纯艺术论”的观念。因此, 对电脑辅助设计教学相当重视, 是一种“独立”完成服装设计的“主体”, 会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻服装电脑艺术表现能力和形式, 使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。

在几年的教学中, 随着教学经验的逐步丰富, 发现在《电脑辅助设计》这门课程的学习过程中, 普遍存在以下几方面的问题:一是学生刚刚开始接触专业方面的课程, 对电脑辅助设计软件的强大功能和重要性了解不够, 没有切身体会, 这一点直接造成学生主观能动性下降, 不愿主动学习电脑辅助设计软件的各种功能并加以应用;二是学习过程中, 教师大多采用理论加简单实例的教学方法。这一点容易造成学生只是被动接受知识, 对课程的学习过于片面, 往往死学死记, 只掌握了少数几个实例, 却无法活学活用, 无法培养学生的创造力;三是学生手中的电脑辅助设计软件的资源有限, 包括相关图书、教程、素材和外挂滤镜等, 而且他们又不知道如何找到这些资源并加以应用。学生的视野局限于很小的一个圈子里, 无法接触国内外优秀电脑辅助设计软件专家的图像处理方式和技巧。

这三个问题的根源都是传统艺术设计教学带来的结果, 是缺少对服装电脑艺术设计本体的认识所致。

我国长期以来一直采用传统的教学模式。教师课堂授课, 学生接受教学内容, 通过手工实践, 最终以作业形式表现出来, 并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷, 那就是设计思维不灵巧, 设计作品缺乏深度, 专业素质不够, 知识面不广, 它导致后期发展潜力不足。面对学生在就业中存在的种种不足, 我们认为, 这与服装电脑艺术设计专业的课程设置相对不完善、电脑软件应用教学的目的不明确有关。因此, 如何体现服装电脑辅助设计在服装设计专业课程教学中的服务性与实用性, 完善服装电脑辅助设计课程的教学模式与教学实践;如何培养学生创新意识和创造能力, 完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。

2 创新型的实例教学实践

2.1 创新型的实例教学理念与思路

2.1.1 课程设计理念

《服装电脑辅助设计》课程教学以Photoshop和Coreldraw两个软件为主。在创新型的教学中将就业作为导向, 以“校企合作, 工学结合”为切入点, 是基于工作过程的理念而进行设计的。以职业能力培养为重点, 以岗位工作任务为依据, 采用企业真实项目, 整合序化教学内容。以校企合作为平台, 创新教学方法与手段。实现教学与工作、理论与实践深度融合, 提高职业能力。

2.1.2 课程设计思路

教师应充分调研行业、企业, 与企业技术人员共同分析行业、企业岗位群的行动领域。找出企业工作岗位对员工的主要岗位能力要求, 然后进行归纳、序化、整合, 并注入方法论和教学论, 选用典型产品为载体, 基于工作过程并融职业技能鉴定为一体。以“源于企业的工作任务”和“基于工作过程的岗位技能要求”为标准进行课程设计, 实现知识的重构。设置专业学习领域, 以工作过程为导向, 以工作任务为驱动, 设计真实的学习性工作任务并以此为教学载体实施教学, 实行学校、企业双方评价。通过有步骤地安排实例教学, 以实例为主体将理论融入实例中讲解, 将软件工具的使用循序渐进地讲解, 每节课中安排2~4个案例, 这样实例教学中常用工具会经常重复地使用, 使学生对工具由陌生到熟练掌握, 最后通过课程设计, 达到综合运用的目的。

2.1.3 课程充分体现了职业性、实践性和系统性

在教学过程中以基于企业工作过程的实际工作实景教学、案例教学、角色扮演和岗位训练等为主要教学手段, 使学生在真实的生产环境中学习与工作, 实现了课程的职业性。

以企业生产服装种类的5类典型款式为载体, 设计了5个学习项目。按照企业的实际工作过程, 设计了15个学习性工作任务, 7个基础支持任务, 2个综合实训任务, 教学中实施“教、学、做”一体的教学模式, 将学习与工作融为一体, 实现了课程的实践性。以多种服装种类的生产技术为基础, 充分利用校内外实训基地开展一体化教学, 职业能力从单一到综合, 使学生能够系统地学习多种不同服装种类的设计、生产技术, 整个设计有系统性, 以创造最佳的基于工作过程的学习内容和环境, 为拓宽就业渠道奠定了良好的能力基础。

2.2 教学内容的针对性与适用性

2.2.1 教学内容选取依据

根据基于工作过程的课程开发思路, 课程针对职业岗位能力要求, 综合考虑本地经济状况、企业实际案例、岗位需求、前后续课程的衔接和学校的教学软硬件条件。从工学结合的角度出发, 以职业能力为主线, 精选企业真实的典型产品为载体。按照企业工作过程来序化知识, 与企业专家一起选取教学内容, 如图1所示, 对课程内容进行重构和重组。

2.2.2 教学内容选取

按照企业工作的实际过程, 知识和能力循序渐进的原则, 将服装企业电脑设计工作岗位中的典型工作任务目标转化为4大项目 (图形图像特效合成处理、服装面料辅料的设计、服装效果图的绘制和服装平面款式设计) , 15项学习性工作任务, 7项基础知识支持。充分体现职业性、实践性和开放性的特点。课程依据学生职业能力培养的基本规律, 结合教学论及方法论, 选用10个典型服装款式为载体作为学习性工作任务, 7项基础能力作为基础支持的学习任务, 2个综合实训任务。共同构建《服装电脑辅助设计》课程的教学内容, 每一个任务都是一个完整的工作过程。教学内容都是来自于企业, 课程内容还将随着企业的发展和需求进行不断地更新和完善, 运用于图形图像特效合成处理和典型款式服装效果图的绘制的生产过程, 保证教学内容的先进性、完整性和适应性。

2.2.3 案例内容安排

课程内容为基础工具掌握部分、特效绘制、典型款式绘制部分以及综合实训部分。内容由简单到复杂渐进式进行教学安排。如图2和3所示。

基础支持部分:7项基础工具掌握部分做为基础支持学习任务, 是课程基本功部分。通过多媒体、示范操作、辅导练习等方法, 使学生掌握电脑设计应具备的基础知识和操作技能, 为后期的服装效果图绘制和服装款式设计的获取打下基础。

典型款式部分:10个典型款式为载体做为学习性工作任务, 每一个学习性工作任务都是以企业真实的典型款式设计与服装效果图作为教学内容, 都是一个完整的工作过程。款式由简单裙子到复杂礼服, 通过10个典型款式的学习, 将电脑软件知识与技能融入其中, 培养学生的专业技能和方法能力。

综合实训部分:2个综合实训任务, 在教师的辅导下, 组织学生对企业、市场进行调研, 结合知识的淀积, 设计出具有个性的方案制作学习工作单, 如图4。立体操作完成具有创意的时装作品, 然后组织评审、参展。通过作品的展出, 提高了学生的综合素质, 开发了学生的智力潜能, 团结协作能力、开拓创新能力都将随着提高。学生也可以对优秀的作品进行模仿学习, 当模仿学习积累到了一定程度就会产生质的变化, 这时就进入了自我创意阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路, 但最终还是要能自己设计作品, 这是电脑辅助设计教学的最终目的。在该阶段, 鼓励学生分小组参加各种设计赛事, 设计广告、海报、插画、LOGO等和设计相关的艺术活动。这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程;二是学生可以增进团队精神;三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段, 一定要提醒学生多思考、多动手、多研究, 尽可能地减少定向思维, 鼓励学生既要有团队协作精神也要能单独思考, 提高创作水平。

教学过程中定期根据行业的发展及时更新学习领域的内容, 保证教学内容的先进性和完整性。以多种服装种类的生产技术为基础, 充分利用校内外实训基地开展一体化教学, 职业能力从单一到综合。使学生能够系统地学习多种不同服装种类的设计、生产技术, 整个设计有系统性, 为拓宽就业渠道奠定了良好的能力基础。为了更好地激发学生学习的积极性, 每年由学院牵头组织开展《服装电脑设计》大赛, 锻炼学生的综合技能水平。

3 结语

通过创新型教学案例的研究和实施, 使学生具备较强的职业能力。能掌握服装电脑设计的理论基础知识, 熟练进行各种服装种类的效果图与款式设计的绘制方法。同时具有自我创新设计等方面的专业能力, 满足服装企业产品设计等岗位对高技能人才的需求。学生在教中学、学中做, 重点培养学生专业能力、社会能力和方法能力。学习性工作任务由简单到复杂的工作过程, 实训安排由单一的课堂实训到复杂的综合技能实训、生产性实训和顶岗实习。能够重点提高学生认识问题和解决问题的能力, 强化学生专业能力培养。

参考文献

[1]张志宏.浅谈Photoshop课程的教学[J].科技资讯, 2007, (11) .

[2]韩佳文.浅谈Photoshop图像处理课程的教学[J].职业教育究, 2009, (8) .

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