美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告

美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告（通用6篇）

美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告 篇1

美术与艺术设计学院毕业论文（设计）

考察报告

考察题目 重庆医科大学校园景观

系 别

美术与艺术设计学院

专 业

环境艺术设计3班

学生姓名 邓 浩 学 号 081203008 年级 08级3班

指导教师 范钦润 职称

2011年9月5日

考察报告

考察时间与地点：

2011年7月28—2011年7月30日，重庆医科大学。

景观,可以理解为与建筑物内部环境相对的外部空间环境,包含有物质环境上的自然属性和精神上感受上的社会属性。对于高校来说,良好的校园景观对高校教育、科研等功能的实现有着极其重要的意义。

根据重庆医科大学自身特点,对其校园内的绿化、水体、广场、道路等一些物质所构成的室外空间进行分析，对各分区景观的功能、局部景观的“利用率”、局部景观功能的扩展、开放型大学景观设计、校园建筑等作了较深入思考。

重庆医科大学创建于1956年，由上海第一医学院（现为复旦大学上海医学院）分迁来渝组建而成。原名重庆医学院，1985年更名为重庆医科大学。

学校由位于渝中区的老校区和位于重庆大学城的缙云校区组成，校园占地面积2550亩。缙云校区占地2100余亩，校园环境优美，风景如画。

学校师资力量雄厚，有专任教师1400余人，高级专业技术人员1200余人，博士生导师200余人，以及 “973”首席科学家、国家“千人计划”、“长江学者”特聘教授、“卫生部突出贡献中青年专家”、“国家杰出青年科学基金获得者”、国家“百千万人才工程人选、教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选等高层次人才80余人。

学校设有18个学院、系、部，以及研究生学院、生命科学研究院。有三级甲等附属医院5所（其中综合性医院3所，儿童医院、口腔医院各1所），开放床位7000余张，年门诊量550余万人次，年收治住院病人15万人次；另有附属第三医院、附属大学城医院、附属黄

水康复医院、附属双福医院等4所医院正在建设阶段。

建校五十年来，学校在人才培养、科学研究和医疗服务等方面取得突出成绩，为我国的医学教育和卫生事业发展以及地方经济建设做出了重要贡献。今天全体重医人团结拼搏，锐意进取，开拓创新，正在为建设国际化、开放型的高水平医科大学而努力奋斗。

总平面图：

绿化分析：

从重庆医科大学的平面图可以看出，绿地的分布采取集中与分散相结合的布置手法，大体上错落有致，并未显得头重脚轻。绿地的分布基本能满足学生的学习、游憩休闲的需要。缺点就是面积太小，无法满足各类人群的需要。未显示出医学院校绿色生态与绿色健康方面的优势，特色不明显。

层峦叠嶂的主入口景观 花团锦簇的主入口 鸟瞰校区绿化

教学楼内侧的绿地，圆形造型的低矮灌木，种植的植物高低不一，错落有致。但略显呆板，缺乏生机勃勃的景象，其面积较大，在其间可略小窜休憩小道，让人可以在其中穿行，休憩，游逛，增添大面积绿地的生气与活力。还可种植体积较大的常绿树木，让绿意更佳，这样在学生们课余的时候可以缓解视觉疲劳，使身心得到足够放松。

主人流道给人宽阔、大气之感，在主人流道上适当合理种植绿色植物隔断、划分、美化环境。这样的主流道不宜种植过多的、繁茂的绿化植物，这里的绿化带形式美化好，功能满足，不会阻碍视线，抓好它的功能性应该大于美化。与铺地软硬相结合，既符合了大学生们的审美观念，还可让走在路上的大学生们观光游赏，学习之后的大学生们缓解视觉疲劳、减轻学习压力。无形之中帮助大学生们丰富课余生活。校园内的植物种类丰富，五颜六色。赶上春夏时节，百花齐放，绿树成荫，一片生机盎然，天下美色尽收眼底。使大学生们心情舒畅，生活像美景般多姿多彩，学习像美景般有活力四溢，充满朝气。

位于教学楼南面的一处绿地颇有情趣，常看到同学结伴坐在草坪、石蹬上进行聊天、晒太阳、读书等活动，大大增加了课外交往活动的几率。丰富了学生的课余生活，有助于健康身心。

荷塘初春盛开时节景色十分迷人，荷花的盛开也能陶冶人的心情，使人心旷神怡，美不胜收。中心辐射式的休憩小道，错落的石板地铺为学生提供良好的停留驻足空间。美美的意会大自然无穷的魅力。

水体分析：

教学楼倒影 校园湿地里的黑天鹅 宁静而优美的湖面 有山有水的风景如画般让人心醉。水景在大学校园里也是不可或缺的。大门入口处的水景，使静水变为动水，使水也有了灵魂，聚声、形、色于一体的动水艺术把大自然的尤物——“水”，化成校园的精灵。可以缓冲、软化校园中“凝固的建筑物”和硬质的地面，以增加校园环境的生机，有益于身心健康并能满足视觉艺术的需要。各种水景的展现真是花样翻新、层出不穷。匆匆的脚步慢了下来，疲惫的心灵舒展开来。弥漫着水雾的空气演绎着文明的温馨与浪漫„„

生活如歌，水景如画，邀您共谱同享这如歌如画的时代乐章。

广场分析：

文德广场 下雨天的美景 偷拍也魅力

文德广场作为学校主要活动的场所，体现着学校的文化内涵、精神面貌。体现鲜明的时代特色和独特的校园文化风韵。

整个广场设计具有形式美感。广场区在主轴线两边用破开的曲线作为主体形象，破解呆板现象。大广场硬质地面面积大，主要用于各种各样的学生活动。绿化植物不宜高大茂盛，整个广场气宇轩昂，无形之中让学生来到这里心中便充满斗志。广场用不同形式的地铺打破全局，在不变中求变化，在无趣中找乐趣，在无形中变出有形。根据广场内部道路借用铺地形式的改变合理布局，划分区域。通过铺地设计来引导学生们在场地的活动，让学生们更好的组织好开展的各项活动，提升整个校园的活跃气氛。道路分析：

主要道路 缙云校区-主入口

校园主要道路景观以石材为主，贴切大自然，有一种古朴、平凡、自然之美，符合医科大学透露出来的和谐氛围。让每一个来到此校园的人感受到校园里与城市中不可比拟的一面美，提升重庆医科大学的整体形象。当然除此之外，重庆医科大学也有景观较为别致的道路。如：绿地里蜿蜒的小径，直来直去、一览无余、笔直错落式的铺地。

若从艺术美学的角度来分析，则就稍显呆板、枯燥单调，没有特色，可审美性不强。道路是游览校园的主要路线，应注重道路景观的布置。从建筑主体性质到对人的用处加以思考，设计出人性化、科学化、美观化、精神化的使用道路。

建筑分析：

主要建筑 学校大门

图书馆大楼 新教学楼 篮球场

综合教学楼 宽敞明亮的教学楼 学雅食府

教学楼侧影 美观大方的学生公寓 气势宏大的韵博体育馆

大学校“园”及其校“园”建筑的特征,不仅体现在特定的地域性、功能性、生态性、艺术性等方面,而且还反映在其特有的学术文化氛围上。因此在满足了功能性要求以后，建 筑外观也要富有美感。

在教学中心区要通过小品、雕塑、水景自由式布局构成教学区的“园”核,对整个校“园”起统摄作用。

生命博物馆 整洁的教学区 阳光照耀的教学楼

医学生誓言 校长 图书馆侧影

该校在缙云校区修建了面积约4000平米的生命博物馆。生命博物馆定位：人类的生命博物馆。重庆大学城的特色建筑、标志性建筑；人文旅游景点；科普教育基地；对重庆市、乃至全国开放的公共服务设施。更是重庆医科大学文化建设的重要内容和具体体现。馆藏丰富、知识性强，能满足各类人士的信息需求。采用高科技技术，利用声、光、电、动漫、音乐等综合效果，富有创新性。智能化、网络化。功能配套齐全：集展览、会议、休闲、旅游于一体，成为我校接待中外客人的“客厅”、宣传教育的阵地、旅游观光的新景点。

结语：

大学校“园”具有潜在的教育价值和教育功能，人类创造了校“园”,同时，校“园”也培育了人。大学校“园”的功能性,首先为实体性。实体泛指建筑物或构筑物，建筑物或构筑物存在于它的环境空间，建筑物或构筑物在整个大学校“园”中是“图”的关系，而“园”是“底”的关系。大学校“园”应能多提供激发人们学习和交流的“园”空间，以这些空间为接点整合建筑物和构筑物。

其次，表现为非实体的，指校“园”文化氛围的营造。“学生从大学里获得的主要才智收获，并不主要来自他对所选具体知识分支的学习，而更多的是来自生活于洋溢着普遍知识的氛围之中。”大学校“园”的功能是多方位的，包括学习、集会、休闲、审美等多方面。

美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告 篇2

中国当代艺术从上世纪的“八五新潮”开始, 经过九十年代的曲折进程, 再到本世纪高潮迭起的戏剧性变化, 可以说它是从历史的边缘走上舞台的。这一历程加深了中国艺术家和社会对当代艺术的理解和认识。然而, 中国当代艺术在经历了2005至2008短短三年时间的蓬勃发展之后却开始急剧下滑, 人们不免要问:中国当代艺术这是怎么了?

我们就是带着这样一个问题对四川美术学院这所具有代表性的著名艺术高校进行了客观考察, 选择了“川美当代艺术品——川美的教育家、艺术家——川美的学子们——川美反馈当代艺术品市场火爆与回落——川美与黄桷坪当代艺术区”这条有机脉络作为考察的线索。并在考察的基础上提出我们的分析与思考, 为中国艺术高校建设与发展提供借鉴和参考。

考察视点 (一) :当代艺术作品观感

只要一进入四川美术学院, 无论是新校区或老校区, 都会感受到浓郁的当代艺术气息。道路旁, 草坪中, 随处可见令人新奇的当代艺术作品。如用废旧钢材焊塑的门神, 用废弃陶罐堆塑的墙体、用抽象风格表现的平衡木上的青春少女……这些都是美院师生们的杰作。怀着浓厚的兴趣, 当我们参观了学院的美术馆、艺术实验教学中心、当代视觉艺术研究中心、坦克仓库、教师和学生的艺术工作室, 参观了学生作品展览, 翻阅了学校各类刊物, 在网络查询了师生的获奖作品、发表作品以及在拍卖会上的拍卖作品之后, 对川美当代艺术的探索与发展更多了几层较深层次的感受。

首先是对艺术作品数量之多和其无处不在的分布感到深深地震撼, 这绝不是少数人、短期内可创造的奇迹, 只能是众多的人群长时期辛勤耕耘的积累。在众多的艺术作品中, 可以纳入当代艺术作品范畴的可能占到七成。它使我们彷佛进入到当代艺术的海洋。

二是这些艺术作品种类丰富, 风格各异。如类型上有国画、油画、版画、雕塑、动画、艺术设计、摄影、影视、行为、装置、观念、综合等。风格上有写实的、超级写实的、抽象主义的、表现主义的、波普的等, 可以说是多姿多彩, 反映出对当代艺术全方位的探索。

三是这些艺术作品从多视角反映了对当今社会的关注, 体现出不同的理念和思考, 其中也有观念极其尖锐的, 但反映“主旋律”的作品也不在少数。看得出创作者们思想的活跃, 创作的自由与开放。

四是当代艺术作品中, 平庸与精品共存, 作品的档次距离很大。当然这也只是相对的说法, 因为当代艺术还难有统一的评价标准。在艺术家、批评家、策展人、经营商、出版人、收藏家等不同群体那里还是有着自己的标准的, 因而我们这里指的平庸是剽窃、摹仿西方现代艺术和后现代艺术的以及追风赶潮的缺乏创新精神的一类作品, 精品主要是指那些在较高层次的展出中入选的、获奖的、出版的、被美术馆 (机构、公司和个人收藏家) 收藏并产生了一定社会影响的原创性作品。川美的当代艺术品无论是社会价值和经济价值都是很高的, 在社会上有极高的声誉和影响, 我们直观感受到的也许仅是其冰山之一角。

五是川美当代艺术作品具有的代表性, 它集中反映了国内艺术高校和全国当代艺术作品的一种普遍状况:当代艺术作品与社会大众之间存在着巨大的断层。大多数作品人们看不懂, 也无法理解和接受。这始终是一个难以回避的问题。

六是国内当代艺术发展中的一些倾向性问题, 例如“妖魔化中国”、“丑化中国人的脸”以及在“行为艺术”中暴露出来的血腥、暴力、色情等不良倾向, 在川美艺术作品中也有一定的表现, 一些无聊、低级、庸俗、恶搞的所谓“艺术”及其引发的争议都应该引起关注和深思。

考察视点 (二) :艺术学院的教育家、艺术家

我们首先把目光聚焦在川美教师身上。

钟飙, 1968年生于重庆, 川美教授, 任教于油画系, 同时又是著名的中年艺术家。上课之余, 便辛勤耕耘于自己的艺术工作室之中或忙于当代艺术展事等活动。艺术创作丰富, 其作品曾50多次参加国内外重要展出。例如:个展有1996的“生命寓言” (四川美术学院美术馆, 重庆) ;1997的“生命寓言” (Schoeni画廊, 香港) ;2001年的“偶然存在” (Art Scene China画廊, 香港) ;2004的“钟飙” (Benamou画廊, 法国巴黎) , “无处不在” (艺术景仓库, 上海) ;2006年的“不期而遇” (Chinatoday画廊, 比利时布鲁塞尔) , “钟飙作品展” (ZEl T_FOTO SALON画廊, 日本东京) ;2007年的“璀璨……超过十年的探寻” (Olyvia Oriental画廊, 英国伦敦) , “美国首展” (Frey Norris画廊, 美国旧金山) , “出神入画” (程昕东国际艺术空间, 北京798艺术区) 。联展有1990年的“第二届中国体育美展” (北京中国美术馆) ;1995年的“中国油画——从现实主义到后现代主义首展” (比利时布鲁塞尔Theoremes画廊) ;1997年的“走向新世纪——中国青年油画展” (北京中国美术馆、深圳关山月美术馆、重庆太平洋广场、沈阳鲁迅美术学院美术馆) ;1999年的“新锐的目光——1970年前后出生的一代” (北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆) ;2000年的“世纪之门:1979——1999中国艺术邀请展” (成都现代艺术馆) , “艺术中的个人与社会11人展” (广东美术馆) ;2001年的“中国当代艺术展” (新加坡国家美术馆) , “中国当代绘画艺术展” (巴西萨尔瓦多、巴西利亚、圣保罗、里约热内卢) , “重庆辣椒艺术展” (德国卡塞尔文化火车站) , “下一代——亚洲当代艺术展” (法国巴黎Passage de Retz) ;2002年的“Let’s go——中国当代艺术家们的足球世界杯” (北京中华世纪坛) , “中国当代绘画艺术展” (秘鲁利马国家博物馆、墨西哥墨西哥城邮政宫、智利圣地亚哥智利现代艺术博物馆) , “中国艺术三年展” (广州艺术博物馆) “长征—一个行走中的视觉展示” (从瑞金到安顺场) , “丰收——中国当代艺术展” (北京中国农业展览馆) , “耐人寻味的艺术” (重庆美术馆) ;2003年的“首届北京国际美术双年展” (北京中国美术馆) , “第三届中国油画展精选作品展” (北京中国美术馆) , “图象的图象——2003中国当代油画邀请展” (深圳美术馆) ;2004年的“被禁止的感觉——中国当代艺术中的情色话语” (法国佩里格市密特朗文化中心、沙哈拉市古教堂) , “无间——04中国建筑工地先锋艺术展” (重庆上江城) , “中国影像绘画” (北京季节画廊) , “美术文献提名展”文献奖 (湖北美术学院美术馆) , “第十届全国美展”优秀奖 (北京中国美术馆) ;2005年的“观念艺术——中国当代绘画作品展” (澳门塔石艺文馆) , “未来考古学——第2届中国艺术三年展” (南京博物院) , “’85致敬2005→1985” (上海多伦美术馆) , “寓.言——中国当代艺术展” (杭州六合天寓) , “现实着陆——中国当代艺术展” (韩国汉城艺术中心) , “大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京中国美术馆) ;2006年的“自我造局——2005中国当代绘画展” (上海证大美术馆) , “东方想象” (北京中国美术馆) , “中国当代艺术节2006” (韩国HEYRI艺术村) , “今日中国——中国当代艺术的‘转世魅影’” (奥地利THE ESSL COLLECTION美术馆) , “超设计——第六届上海双年展” (上海美术馆) , “12345作品展” (上海艺博画廊) , “超越的维度——中国新绘画” (南京四方当代美术馆) , “‘身体’当代艺术展” (南京恒艺术空间) ;2007年的“中国细语” (奥沙画廊, 香港) , “社会艺术——中国” (特列恰柯夫国家美术馆, 俄罗斯莫斯科) , “从西南出发” (广东美术馆) , “文脉当代——中国版本” (北京今日美术馆) , “升温——亚洲新潮” (德国卡尔斯鲁厄艺术中心) ……钟教授的艺术作品在市场拍卖的身价早在2005年时就已是万元以上。如2005年作品《飞天》只是一件尺寸仅为70×50cm的不算大的作品, 在北京京广中心2005秋季拍卖会上就以33, 000成交。

在川美我们熟悉的老师很多, 他们的情况与钟教授相类似。因而钟教授的情况在川美并不是孤立的个例, 而是川美教师群体的代表。认真了解与分析川美教师群体, 感到他们有许多独特之处:1、他们具有既是教育家, 也是艺术家的双重身份。学生和艺术作品是他们工作的两大成果。“以创作带教学, 以教学促创作”的传统工作特色把双重身份、两大成果有机地结合在一起, 使二者不是矛盾冲突的, 而是相互促进的。在这种状态下, 不仅作为艺术家的教师有极其丰富的艺术作品, 学生也是创作的生力军。这就使川美艺术作品的丰富性得到了很好的解读。2、他们与时俱进、思想活跃。他们关注社会、了解社会、体验社会、分析社会, 并把这些变为自己的思考、观念、责任和创作灵感。他们勇于突破陈旧观念和狭隘视野, 在艺术追求中不断探索, 不拘一格, 兼容并包, 重在创新。这些全新的观念和探索创新精神已融入了他们的教学与创作之中, 体现在他们的学生的学识与人品和师生那类型多样、风格各异, 多姿多彩的当代艺术作品上。3、现在艺术界非常流行的“川美现象”是耐人寻味的。这其实是指以川美教师为主体的“川派”艺术家们在市场的表现, 这更多的是一个市场概念。如果从这个角度进入, 可以把川美教师分为三个部分:第一种是50年代出生的, 包括早期的“四川画派”的一些主将, 还有“85新潮”以来的一些老艺术家, 他们中的很多人今天都已经是市场上的红人, 如罗中立、张晓刚、程丛林、周春芽、曾梵志等人;另外一拨就是60年代到70年代出生的艺术家, 他们中的有些人实际上已经是现在“四川画派”的中坚力量, 这批人正逐步进入市场, 蓄势待发;第三类就是70年代以后到80年代的一批被市场所推举的群体, 他们一开始就非常商业化。这使我们可以看到在我国从计划经济向市场经济变革时期, 作为上层建筑的艺术也正在发生变化, 艺术品的流通也在由计划型转向市场流通型, 这一过程对艺术的探索与发展带来巨大的变化与机遇。我们不得不佩服川美艺术家们的敏锐性、前瞻性、适应性。他们已不只是在工作室里忙于创作, 还接待川流不息的艺术商、参与画廊、艺博会的交易、参与年展、双年展的展出与策划、市场艺术品的拍卖、艺术刊物的策划与出版等一系列活动。这些正如前面我们提到的钟教授一样。“川美现象”体现了川美走在我国当代艺术发展的前沿, 能活跃在艺术市场中又仍能坚持自己的艺术特色、信念和责任更是难能可贵的。4、四川美院之所以创作人才层出不穷, 有一个重要原因是这里相对于其他美院较为宽松而自由, 并且有提携后进, 扶持新人的传统。川美艺术家之间那种互动关系是非常亲密和融洽的。不讲究论资排队, 在学术和艺术实践中互相关照、相互提携。艺术家们平易近人, 有时交流就在茶桌上、酒吧间, 在娱乐中相互学习提高。特别是一些中、青年艺术家, 工作与生活都与学生交融在一起, 打成一遍, 甚至与学生们称兄道弟。自己有了成果不炫耀, 很低调;对别人的成绩也不忌妒, 不攀比, 有一种超脱、平淡、悠然的心态。但是受到挤压或侵犯时却敢于抗争, 甚至暴力相对。有人说这是川美的重庆特色, 因为重庆人直爽。更有人戏说这是川美的“码头文化”、“江湖文化”。不过无论怎么评价, 川美出作品, 出人才却是一个不争的事实。特别是川美年轻艺术家人才辈出, 犹如雨后春笋, 使川美当代艺术后继有人, 这就足以令我们反复琢磨这“川美现象”、“码头文化”、“江湖文化”魅力。

考察视点 (三) :川美学子们的问答

漫步在川美校园和学校所在地黄桷坪街头, 我们看到很多学生艺术工作室, 室中都有学生单独或多人在里面忙碌。这使我们有机会选择了几处, 找了几群学生漫谈:

问:“川美学生都有自己的艺术工作室吗?都在自己的工作室搞创作?”

学生:“很多都有。大多数是几个人合租一间, 也有单独一人租的, 那得要经济条件好。没有工作室的同学一般在教室或学校活动室工作。”

问:“房屋的租金从那里来?”

学生互望神秘地笑:“靠卖作品, 以画养房勉强够了。也有向家长要的。那是少数。”

问:“学生的作品通过什么渠道卖出去?”

学生:“每年学校学生作品展和毕业生毕业作品展的时候, 都有画廊老板或一些经销商到学校来选画买画。平时也有人到学生工作室来洽谈收购。”

问:“学生们的作品一般是什么价?

学生:“那得凭运气啦。几百、几千、上万的都有。高年级和研究生的作品卖得好些。前几年×××级有个叫王××的同学, 有一幅作品就卖了100万, 还有XX的作品卖了10多万, 一下子就发了。”

问:“学生作品能参加全国性的年展或双年展吗?在市场拍卖的多不多?”

学生:“极少数经老师推荐参加过, 多数还达不到那个级别。不过将来准能参加。”学生们显然很自信。“学生的作品可以参加网上组织的学生艺术品专场拍卖”一个学生补充回答。

问:“在外面搞创作是否会影响学习?学校支持吗?”

学生:“学校倡导‘以创作带教学, 以教学促创作’这已是传统了。课堂学习能系统地积累知识, 掌握基本技能, 形成理论体系, 为创作打下坚实的基础。创作也是创造性地学习, 更是个性的扬长, 创作中遇到的问题还可以带到课堂请教老师, 有针对性地学习效果好得多。”

问:“除了在工作室搞创作外, 还参加些什么活动?”

学生:“党团活动、社会活动、文体活动, 什么献爱心之类的。但多数是与专业有关的艺术活动。

问:“说得具体一点, 与专业有关的艺术活动都有些什么?”

学生:“如参加艺术作品展, 参与艺术学术交流会, 参加艺术品的网上流通与拍买, 艺术刊物的策划、出版、发行等。有时还给老师帮点忙, 也有的同学与老师合作搞点作品。”

问:“你们怎么识别一件当代艺术品的好坏?”

学生:“不是几句话说得清楚的。总之要有深厚的内涵, 形式上有创新。不过说起容易做起难。”

问:“你们怎样看待多数人不理解当代艺术的问题?”

学生:“那是接触少、了解少, 缺乏鉴赏能力, 需要提高素质。”

问:“可以从当代艺术自身作些思考吗?”

美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告 篇3

关键词:高师 艺术考察 课程

一、调查的基本情况

调查问卷编制:本问卷针对美术教育专业本科的学生的艺术考察课程的现状而编制,问卷从学生对艺术考察课程的理解和总体评价;艺术考察课程中指导老师的作用;艺术考察课程教学内容、教学目标和教学评价情况;学生家庭情况对艺术考察课程的影响等4个维度出发,共编制14道题目,由13题选择题和1题主观题组成。

调查时间、对象及方法:本问卷调查以各高师美术学专业三、四年级学生为调查对象,发放问卷600余份。收回问卷510份,回收率为85%。

二、调查结果与分析

(一)关于课程

1.课程目标模糊。

问卷分别从学生对课程性质的理解和评价两方面进行调查,也在一定程度上反映课程目标的落实情况,统计结果见下表:

(1)你对艺术考察课程是怎样理解的?

A.为了专业需要,能拓宽视界,了解民族民俗风情,现场考察,亲身感受经典艺术作品。33.3%

B.学院为了完成教学任务,而实际上整个考察过程并没有学习到太多知识。45.1%

C.借艺术考察之名出去旅游。17.6%

(2)你对所经历艺术考察课程作何评价?

A.很好,能够让我们对艺术的有亲身体验的机会,有很大收获。11.7%

B.一般,有一些收获。60.7%

C.极差,没有真实的收获。19.6%

从第1题可以看出,许多已经经历过艺术考察课程的学生对艺术考察课程性质的阐释并不乐观,教学目标是教学系统的核心,对系统内各种要素起着统帅、支配和协调的作用,使各要素有机地聚合与运行,并使之最优化和发挥整体效应。明确了教学目标的核心功能,就能使人们自觉地围绕教学目标优化教学系统,争取最佳的教学效果。实际上课程并没有给学生带来很好的学习机会,追其原因是该课程没有明确教学目标,将“艺术考察”变“旅游”,课程失去原有的意义和价值。因此明确艺术考察课程的教学目标是使该课程紧密联系专业学习的关键,也是学生有价值地完成艺术考察课程的核心。

2.课程内容空泛。

问卷分别从课程时间、地点的安排和考察内容方面进行调查,其调查结果如下:

(8)对艺术考察的时间和地点的安排有何看法?

A.时间太短,尽可能去多个地点考察,这样能获得更多的信息。13.7%

B.考察时间长、地点多,应缩短考察时间,做到“少而精”的考察。37.2%

C.时间不是最主要的,但要合理安排,考察地点必须是艺术精品。41.1%

(9)你认为艺术考察课程有没有很好地与所学专业衔接?

A.考察内容与专业相结合。0%

B.考察内容部分脱离专业范围,但还是可以得到些收获。58.8%

C.严重脱离,不知在考察什么。35.2%

从第8题的数据表现出来,共有78.3%的学生都一同认为考察的地点要“精”,认为考察地点必须是艺术精品。侧面反映出艺术考察课程在选择考察路线和考察地点方面不够合理,没有做到考察内容的“精”。

第9题是从艺术考察课程和美术学专业的结合程度。从统计数据可以看到:58.8%的学生选择了“考察内容部分脱离专业范围,但还是可以得到些收获”这一项,也就是说大部分的学生认为艺术考察没有和专业的学习紧密联系,但是还能收获些知识。

综合看来8、9两题的数据反映出,大部分学生认为艺术考察没有做到考察地点和时间的合理安排,考察内容没有和艺术专业的学习紧密联系在一起,没有达到为了专业需要,拓宽视界,了解民族民俗风情,现场考察,亲身感受经典艺术作品,从而启发艺术创作能力的教学目的。

3.课程评价单一。

在问卷中共有2道题涉及艺术考察课程的教学评价的情况:

(10)考察结束后,对于要求进行艺术考察总结有什么看法?

A.应进行展览,创作等活动并进行总结,将考察所得进一步提升。29.4%

B.应该有总结,但走马观花,考察收获不大,总结的东西太少。52.9%

C.没有必要。11.7%

(11)你认为艺术考察成绩的评定合理吗?

A.合理?摇37.25%

B.不合理(原因是什么?)62.74%

这些数据足以证明:现有的评价方单一,并不适应这个特殊的课程。

(二)关于学习的主体

1.学习目标不明确。

通过调查,可以看出大部分学生对艺术考察课程的学习目标并不明确。没有明确的学习目标,学习就失去了方向,失去学习动力。

2.考察规划不参与。

第8题的统计数据,从另一个侧面反映出,学生没有主动参与考察路线的规划和设计,因此艺术考察路线的设定很难符合学生的具体实际情况,会影响在考察过程中学生的主动性。

3.总结反思不深入。

第10题的调查数据从学生的角度分析来看,可以得出,学生在艺术考察后的总结反思不深入,学生敷衍了事。

(三)关于教学过程

问卷中的3~6题从艺术考察过程中带队老师的作用和师生之间的配合程度两个方面进行调查:

(3)在已经历的艺术考察过程中,你觉得老师和学生之间的配合的如何?

A.互相配合很默契。5.8%

B.老师说了算。39.2%

C.一般,老师比较民主。21.5%

D.很差,意见分歧很严重。31.3%

(4)你经历的艺术考察过程中,带队教师能给予你们专业上很大的帮助吗?

A.在艺术方面有指导,收获很多。5.8%

B.尚可,有一定帮助。13.7%

C.没有指导,找自己感兴趣的观察。64.7%

D.形同虚设,没有帮助。9.8%

(5)你认为带队教师的应该是:

A.本专业教师。64.7%

B.班主任。1.9%

C.非本专业教师也可,只要会指导。27.4%

(6)你更看中带队教师的专业知识还是与学生沟通合作的能力

A.专业知识。45.1%

B.沟通合作能力。68.6%

C.无所谓。3.9%

从以上几题的统计数据可以看出,现在的艺术考察过程中,教与学的主体并不是平等和民主的而且带队老师的作用没有合理地发挥和运用,主要表现以下三方面:师生关系欠和谐、指导过程欠专业、导师分配欠合理。

三、问题解决的途径

1.转变课程理念。

要提高课程的学习价值,必须要转换现在的课程理念。实行研究性学习,以艺术课题研究为形式,加强学生自主参与的意识,调动学生的学习积极性和主动性,通过学生自己收集、分析和处理艺术考察信息来实际感受和体验考察中的艺术信息和知识的生产过程,进而让学生了解广大的艺术种类和知识,从而启发和培养学生的艺术创作能力。

2.调整学习方式。

学院因该让学生试着自己提出艺术考察研究课题,自己报名选择课题,自主筛选、规划、设计考察路线和地点,自觉总结、汇报研究结果。这样,既可以调动学生的学习主动性,更可以锻炼学生自主学习和探究知识的能力。

3.提高教师素质。

加强教师队伍的改革,适应艺术考察课程新理念也是当务之急。应该加强教师专业素质的提高和责任意识的培养。

4.优化课程评价。

艺术考察成绩的评定的改革,其关键是要从多方面、多角度进行评定,而不是一味地凭带队老师的主观意识和几张速写作业就可以评定的。合理的课程评价可以从评定对象、评定主体和评定方式三个角度考虑。

本论文只对我院艺术考察课程的现状做初步的调查和分析,探讨了艺术考察课程的教学模式和学生在此课程中的学习方式,并提出研究者自己的观点和意见,希望对我院的艺术考察课程的改革有所帮助,让艺术考察课程体现其真正的价值。

参考文献:

1.刘智运.论研究性学习的特征及其由来[J].教学研究,2006,(01).16~20.

艺术与设计学院毕业设计开题报告 篇4

撰写规范与要求

毕业设计开题报告的总体要求：

（1）毕业设计（论文）开题报告是规范管理，培养学生严谨、务实的科研作风的有效途径，是学生从事毕业设计（论文）工作的依据。由学生在选定毕业设计（论文）题目后，与导师协商，讨论题意与整个毕业设计（论文）的工作计划，然后根据课题要求查阅、收集有关资料并编写研究提纲，于进行毕业设计（论文）之前填写，进行开题报告工作，经导师及毕业设计指导小组审定后开始执行。

（2）开题报告中各项内容的撰写应贴合课题，联系实际，实事求是。能反映出缜密全面考虑问题、综合运用所学知识解决处理问题的能力。能达到培养学生勇于探索，严谨推理，认真负责，独立工作的目的，切忌简单敷衍，空话套话。

（3）开题报告排版打印应按照学校下发的《开题报告》表的要求进行，指导教师意见必须手写。

（4）开题报告是毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一，开题报告作为毕业设计（论文）的一部分，与毕业设计（论文）等材料一同存档。

毕业设计开题报告的总体规范：

（1）开题报告提倡用计算机录入并打印。

（2）报告严禁抄袭，由指导教师要严格把关。雷同者重写！

毕业设计（论文）开题报告基本格式：

见附件

1附件1：毕业设计（论文）开题报告基本格式

封面填写要求:

题目：3号黑体

学院：艺术与设计学院，4号宋体；

专业班级：例如：艺术设计2005（要全称，不能：艺设05）4号宋体 ；

姓名：4号宋体；

学号：200501********新罗马体；

指导教师：不能只填写助教职称的教师，第一位必须是讲师以上职称教师，4号宋体；

填表时间：填写时间为各专业毕业设计开始前几天，新罗马体；

内页填写要求：

字号——小四；汉语——宋体，英语——新罗马，1.5倍行距；

A4 正反页打印。

一、本课题的研究目的和意义

内容填写时首行要缩进两个汉字。（下同）

二、本课题的主要研究内容（提纲）

1、标题

1.1、标题

1.1.1、标题

…………

三、文献综述（国内外研究情况及其发展）

内容切忌跑题空泛。要根据研究选题和方向陈述具体的、有代表性的国内外研究成果，尽量使材料准确翔实。

四、拟解决的关键问题

五、研究思路和方法

六、本课题的进度安排

1.1-2周：毕业实习；选择研究方向；联系指导老师，搜集资料，上报设计题目；

2.第3周：完成开题报告，并上交导师；

3.第4-8周：…………（根据具体情况增加具体周数）

4.第9-12周： …………同上

5.第13-16周：…………同上

6.第18周答辩。

七、参考文献

格式说明：中文文献在前，英文文献在后；网上资源放在本部分最后。一律按作者名的音序法排列。文献数量十个以上，英文文献必须占适当比例，最好能涵盖本研究领域重要的专著和期刊文献。网络资源必须是带扩展名的完整地址。汉语文献中所有数字均用新罗马体。无明确作者的，英语可用Anonymous，汉语省略即可。出现同一作者的不同作品，按其出版年排序，早出版的在前，晚出版的在后。

例如：

[1] 钱青．美国20世纪设计史[M]．北京：中国青年出版社，2006．

[2] 施茜.现代商业空间展示设计的发展趋势[J].装饰，2003，第3期．

[3] 陈晓华.技术发展与工业设计[D].湖南大学硕士学位论文，2002.[4] 张剑2007设计作品选[OL].[5] Leech, G.N.& Short, M.H.2001.Style In Fiction: A Linguistic Introduction To English Fictional prose [M].Beijing: Foreign Language Teaching and Research press.[6] Thackeray, W.M.2001.Linguistic Study [J].Linguistic Research.Vol.28(2).[7] Sun Jin.2004.Symbolism in Moby Dick [D].Qingdao: Shandong University of Science and Technology.[8] Shade, L.R.1993.A Thematic Study on The Great Gatsby [OL].Retrieved May 28, 2008，附：参考文献标识

参考文献类型专著论文集报纸文章期刊文章学位论文专著、论文的析出文献网络资源其他（词典、百科全书等）

标识MCNJDAOLZ

八、指导教师批改要求

（1）指导教师意见

（要求：要体现对学生开题内容的提炼总结、新发现等，符合开题要求并同意开题，签名日期在毕业设计前几天。必须手写，不能打印）

（2）所在系意见

美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告 篇5

毕业创作（设计）指导工作实施方案

依据黑河学院《毕业论文（设计）教学大纲》和《黑河学院毕业论文（设计）管理细则》，结合美术系人才培养方案，为提高美术专业学生的实践能力和专业设计能力，为学生毕业后能尽快与社会接轨，满足社会需求，结合美术的专业特色，现制定美术系2008届毕业创作(设计)指导工作实施方案。

一、指导思想

美术系本科生毕业创作(设计)的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基本理论、基础知识、基本技能分析和解决实际问题的能力，培养学生正确的设计思想和科学的思维方式，培养学生掌握艺术研究的基本方法，具备从事艺术设计和美术创作的基本能力和创新能力。在毕业创作(设计)工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强理论、知识和技能综合运用能力的训练和提高，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、工作目标

美术系毕业创作（设计）的内容必须符合专业培养目标的要求，体现本专业基本训练的内容，学生通过完成毕业创作（设计）工作，进一步了解和熟悉艺术创作的基本方法，端正学习态度，树立正确的科学研究观念，充分体现专业特点及多样化，尽可能反映现代艺术设计、绘画和美术教育的发展水平，对所学专业有整体的认识和提高，1

使学生受到较为全面的综合训练。设计制作出高质量高水平的毕业作品，以达到对所学知识综合运用的能力。

三、组织与管理

（一）成立美术系毕业设计领导小组，由系主任任组长，由分管教学工作的副主任任副组长，成员由教研室主任组成，实行分级管理、层层负责的方法。

（二）成立毕业设计指导组。具体任务：制定美术系毕业设计指导工作计划；审定不同研究方向毕业设计内容、形式，落实指导任务及指导教师；下达毕业设计任务要求；检查毕业设计指导情况；组织毕业设计成绩评定；审定毕业设计成绩；推荐优秀毕业设计作品；设计整理应届毕业生作品集。

（三）毕业设计工作完成以后，由美术系组织讲师以上指导教师对毕业设计评定成绩进行抽查，抽查比例应达到毕业生人数的10%。

四、美术系毕业创作（设计）要求

美术系毕业创作（设计）包括毕业创作（设计）作品和毕业创作（设计）报告两部分内容

（一）毕业设计作品：

1、毕业创作（设计）作品内容美术学专业分为油画、国画创作、平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计；绘画专业分为油画、国画创作；艺术设计专业按照方向不同分为平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计。分别由有关指导教师提出作品内容、形式、数量及要求，经教研室批准，由学生选定。学生

可自愿报名选题，但要由教研室调整、平衡最后确定。学生也可自行确定设计内容，但需经教研室批准，并指定指导教师。

2、提倡不同专业互相结合，既体现专业特点又扩大专业面，开阔学生眼界，实现学科之间的相互渗透。使作品有力度有新意，使学生在毕业设计期间增强综合能力的培养和锻炼。

3、贯彻因材施教的原则，对学有余力的优秀学生，在选题和内容上提出较高要求，以充分发挥其才能。

(二)毕业创作（设计）报告

美术系绘画专业毕业创作报告要求，绘画专业的毕业创作报告要根据创作过程、内容做3000字的创作报告，包括资料收集，草图设计完善过程，作品的表现形式、创作意图、完成效果等内容。

美术系艺术设计专业毕业设计报告要求，艺术设计专业的毕业设计报告以与所选专业有关的设计内容为主，要求根据作品内容做2000字设计报告，包括作品的设计意图、资料收集、预期效果、设计过程、完成效果等内容。

（三）毕业作品展览及毕业创作（设计）作品集

美术系学生毕业创作（设计）是衡量其四年学习情况的重要形式，反映了学生学习和教学的最高水平，因此要根据学生的毕业创作（设计）作品组织举办美术系毕业创作（设计）展览。并在展览结束将学生毕业作品整理成美术系毕业作品集。

五、指导教师

（一）由获得中级及以上专业技术职称的教师担任指导教师。每位指导教师提出与专业相关的毕业设计内容，根据学生选择设计题目情况分成不同班级，由相关教师进行辅导，教师指导学生人数根据学生选择情况而定。

（二）指导教师应制订指导计划，在设计内容、设计思路，材料运用等有关方面帮助学生做好准备工作。审查学生拟定的毕业设计方案及进程安排，定期检查学生的毕业设计进度和质量；与学生保持密切联系，了解进度，及时指导学生解决设计上的难点和实践中的技术性问题。

（三）学生毕业作品完成后，指导教师应认真评阅学生的课题内容，公正地评定学生毕业创作（设计）的过程和成绩，同时配合系里组织好学生毕业作品展览工作。

六、毕业设计成绩评定

学生毕业设计成绩由接受指导态度，毕业设计作品展览效果、毕业创作（设计）报告三部分组成，其中接受指导态度占30分，作品效果占50分，创作（设计）报告占20分。接受指导态度和设计说明成绩由指导教师评定，毕业设计作品展览效果成绩由系毕业设计领导小组组织相应的指导教师共同评定。

七、学生任务

（一）我系本科学生必须参加毕业创作（设计）的教学实践，根据所学专业选择毕业设计内容选择指导教师，学生在教师指导下也可根据自己的实际情况，自己拟定毕业创作（设计）内容，但应征得指导教师的正式认定。

（二）按进度计划开展毕业设计，收集整理相关研究资料，选择毕业创作（设计）的形式材料，开展毕业创作（设计）活动。

（三）学生在进行毕业创作（设计）的实际工作中，必须努力学习，刻苦钻研，勇于创新，勤于实践，虚心接受指导教师的指导；遵守制度，保证出勤，因事因病离岗必须事先向指导教师请假；独立完成规定的毕业设计任务，毕业设计应符合有关规范要求。

八、时间安排：

四年制本科第七学期、公布设计方向、指导教师，学生选题，并由系毕业设计小组向学生下达任务书。

四年制本科第八学期为设计的进行和完成阶段，学期末上缴毕业设计作品及设计说明。由系统一组织对毕业创作（设计）的成绩评定。

黑河学院美术系

美术与艺术设计学院 篇6

2008教学工作水平评估自评报告

一、办学指导思想

办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。

（一）学院定位与规划

1、办学定位

（1）目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院；

（2）类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动；（3）层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。

（4）学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计（环境艺术、视觉传达、服装设计方向）、雕塑（城市雕塑、玉雕方向）三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。

（5）人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。

（6）服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。

2、学院专业发展规划与措施

学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。

发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。

3、学院人才（师资）发展规划与措施

根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。

（二）学院办学思路

1、教育思想观念

（1）坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位

①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识；②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系；③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。（2）坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设

学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。

（3）坚持质量第一，以质兴院

学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》等，为教学质量提供保证。

同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。

（4）坚持特色办学，以特色创优势

一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色；在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业（方向），并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。

二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据；定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。

（5）坚持开放式办学，加强对外交流

我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。

2、教学中心地位

学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。

此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制；对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作；此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。

二、师资队伍

（一）目前同类美术院校的师资现状

美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：

1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。

2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。

3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。

4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。

（二）我院的师资现状

1、美术与艺术设计学院师资队伍情况

近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人；从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。

2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况（我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：

（1）姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。

同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。

（2）全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：

一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作；同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作；

另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。

（3）加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。

我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。

同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。

（4）鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。

（三）主讲教师任课情况

1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任；主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。

2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。

3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。

4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。

（四）教学水平与效果

1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。

2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。

三、专业建设

1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计（环艺方向）、艺术设计（视传方向）、艺术设计（服装方向）、雕塑、动画六个专业（方向）专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。

2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色（名牌）专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点；进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。

3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。

4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。

具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。

第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。

第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业（方向模块）选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。

四、课程及教材建设

1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。

首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。

其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。

再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程；设臵了以提高学生综合能力的专业（教学）实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。

2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。

目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。

3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。

4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道，教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：

（1）由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。

（2）在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。

（3）坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大

二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。

（4）积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓（不含其它选ᘟ课课件），占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。

5、教材建设与选用

教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。

五、实践教学与学生创新能力

1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：

一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个；（详见美术与艺术设计学院实习基地一览表）

二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练； 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点

四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训；

五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛； 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。

2、学生实践能力稳步提高：

一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项(含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

3、严把毕业论文（设计）质量关

(1)毕业论文（设计）目的明确，选题针对性强

通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文（设计）选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文（设计）的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。

(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求

在创作（设计）过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。

(3)学生综合素质培养情况比较好

毕业论文（设计）是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计（论文）初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计（论文），学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。

(4)毕业设计（论文）质量

由于我院严把毕业（设计）论文各环节的质量关，学生毕业设计（论文）的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范；从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。

六、教学改革与研究

在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：

1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。

2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。

3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。

七、教学管理制度与执行

1、教学管理队伍优良

我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。

2、管理制度健全

我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。

3、加强教学质量监控

（1）积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况

2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。

（2）严格课程考核，提升教学效果

为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90％以上。

4、执行严格，效果显著

学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。

八、教学与学风

优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：

1、注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。

2、学生遵守校纪校规的情况

严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。

3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。

我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。

九、教学质量与效果

（一）基本理论与基本技能

1、学生的基本理论与基本技能

近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。

2、学生的创新精神与实践能力

按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。

同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。

3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%，授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。

（二）社会声誉

1、生源充足

我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右（专业线+文化线）。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。

2、就业

我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。

我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。

3、学生获奖

学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。

美术与艺术设计学院