艺术与美术分析论文

艺术与美术分析论文（精选12篇）

艺术与美术分析论文 篇1

艺术无所不在, 大同小异, 但其形形色色、变化繁多。每一件艺术作品一方面希望通过协调的形式和色彩来客观的表现美感。另一方面又企图表现形式、色彩和他们的相互关系, 以唤起我们内心所产生的情感。这种创作目的必然地产生了非纯粹美感的个性表现。民间美术是这种艺术复杂性的典型代表, 它所涵盖的领域之广、发挥的作用之大、影响的程度之深, 与任何一种艺术形式相比都毫不逊色, 值得进行深入的思考、学习和研究。

一、黑龙江地区民间美术中的原始意象符号产生原因

(一) 民间美术中的意象符号来自于生活实践

如果追溯民间美术的源头, 它的起源都来自于生活与实践, 可以认为最早的原始艺术是民间美术的雏形。最初的原始艺术或民间美术都是从记录自然、崇拜自然、描绘场景等开始。随着人类大脑进化、生存能力的增强、想象和幻想能力的丰富, 原始艺术的功能开始多样化且神圣化。其艺术形式被大量用于祭祀祖先或宗教崇拜的仪式上, 由此创造出诸多以自然现象、动植物为原型的意象创造物。黑龙江地区的原始先民们同样创造出大量的意象符号来表现幻象, 用自己独特的理解和表达方式来诠释内心的幻觉。如赫哲族所信奉的萨满教和萨满教中出现的离奇诡异的艺术形式。这种宗教中产生的艺术形式使人感觉到阴森恐怖, 但又独具魅力, 正是其中的光怪陆离给其艺术形式笼罩了一层神秘的光环, 吸引着人们去不断的研究、膜拜、争论和探讨。

(二) 民间美术是原始艺术的进化和发展

民间美术的创造活动与原始艺术有着很多的相似之处。他们的创作起源、艺术形态和审美意识等都有相通和各自更加突出的特点。从创作起源来看, 两者都起源于生活实用与劳动实践。原始艺术的实用性创造心理常居于主导地位。从创作对象的艺术形式来看, 两者都是实用与审美交互存在的综合体。从审美理想上来看, 民间美术的审美功能和审美意识有着更加突出的特征。

(三) 民间美术有着更加独立的审美理想

由以上两点, 可以判断黑龙江地区民间美术中原始意象符号产生于原始美术, 在原始美术的基础上发现了自然的丰富性和巨大价值, 从而获得了创造美的自由。而且在审美因素不背逆于原始艺术实用功能目的的情况下能够自然而然地形成自律性的发展, 最终导致对实用功能目的的偏离, 走上独立存在的道路。

二、黑龙江地区民间艺术思维方式形成原因

(一) 审美活动是客观存在的

虽然审美创造心态还不完全是民间艺术创造的主要心理趋势, 但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的。通常, 在黑龙江地区的民间美术作品中, 较为意象的艺术再现风格是比较普及的, 以艺术的形式作为生活观念的表达和传达, 可以十分恰当的在情感中进行完全视觉化的准确表现。

(二) 地域环境是重要影响因素

黑龙江地区的民间艺术创造者们, 由于受黑龙江寒冷严峻的自然环境影响, 创造、演绎出质朴淳厚的性格倾向和豪迈慷慨的情绪状态, 成为形成黑龙江民族民间艺术思维方式的“先天因素”。这些外在条件隐藏在人们心灵底层, 潜在支配着人的艺术思维活动、审美习惯和审美体验。它驱使着创造者们将民间美术符号或原始意象符号, 视为对生活态度的一种表现和完成生活任务的一种不可缺少的工具。

三、黑龙江地区民间艺术的审美作用

黑龙江地区民间美术创作中寄托着民族精神诉求和审美情感, 它是对民族传统文化的直觉把握和感性认识, 是“自主情结”在民间美术创造中的自然反映, 并以象征方式表达出来。它促进了审美理想、创作水平的提高, 独立了审美意识, 使人们获得了审美意识的自由。

(一) 审美理想的提高

在民间美术的创造活动中, 审美创造心态和审美因素是与实用功能相关联的, 但又不是绝对和纯粹意义上的。这种关注常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。但可以肯定的是, 随着生产能力的增强, 审美心态一直都在不断强化的过程中, 审美因素和审美意识也在不断地丰富和加强, 创作者对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等, 都使民间美术审美意识不断增强, 从而使民间美术的审美功能也日益突出、强化起来。

(二) 促进艺术创作水平的提高

民间美术创作形式的脉络, 基本可以归纳为:抽象—具象—抽象—具象……的不断往复之中, 其中有进步也有变化, 逐步由感性、单纯向理性和复杂的思维方向发展。最初原始的民间美术的抽象再现, 是对原型的解释说明其简单形式或高度抽象形式进行再现是头脑通过把环境表现为组织良好的形式的一种良好能力。在此基础上, 艺术创作活动表现出更加高级的优先性的平衡组织形式。

平衡组织形式分为对称形式和非对称形式。组织良好的视觉形式在大脑内产生一个相应的平衡组织, 这种心理和审美活动补充了生理上的需求、满足知觉优先性。也可以说创作的意识不是单纯趋向平衡, 而是力图获得一个最大的势能, 并把最可能的平衡加到上面。这就是组织一个良好形势的最大动态丰富性的愿望。接下来的不平衡不是平衡形式的相反意识, 而是一种持续的和更加高级的发展。艺术形式通过更加复杂的思维方式和造型手段唤起更加深层的感情, 由此动态的、复杂的表达更加充分的意念, 便可以在非平衡的形式中获得。这种审美心理和创作形式的产生, 大大提高了民间美术的美学水平。

(三) 审美成为民间美术的主要功能

民间美术的审美功能并不是原始民间美术存在的主要原因, 审美功能是附属于其他功能之中的。而发展了的民间美术, 其实用性的功利功能和精神性的审美功能不断交替或转化, 其审美功能越来越强大, 从而深刻影响了民间审美意识的存在和发展, 最终导致纯粹精神审美的完全独立。由于生产力、生产关系和生产水平的提高, 大量的民间美术得以发展。虽然民间美术的最主要形式依然是自娱自乐、自我欣赏, 但这也是最大众化、最全民性的发展方式。这种发展方式有其发展中的弊端, 如不会形成职业化、缺乏可重复性, 会随着生产方式的改变而改变, 但其也具备宝贵的人文性、传承性和稳定性。民间美术中的形式再现是非常主观、重视心灵因素的, 它表达了对精神的描写和心灵的关注, 是对生活挚爱的一种物象表现。这种精神性的实用意义的创作随着社会的进步和文化的发展, 支撑形式的观念和目的渐趋转化为以审美功能为目的, 创作心态也以审美心理为主。

千百年来, 中华民族创造了灿烂的物质文化和精神文化。民间美术造型, 作为中国传统文化中的瑰宝, 它源于古老的原始文化, 在数千年来的农耕文明中孕育成长, 在多民族的文化中融合发展, 逐渐形成了富有民间特色的美术造型体系。民间美术设计意识中所体现的一脉相承的中华民族精神, 代表着中华民族文化的精粹。黑龙江地区民间美术的独特形式、思维方式及审美理想等的形成和发展, 都为中华民族民间美术的丰富性和多样性贡献了自己的力量, 值得投入更多的精力去进行更加深入的研究和分析。

摘要：黑龙江地区民间美术的形式特点、思维方式、审美观点等在众多民间美术品类中有其独特之处, 这与其所在的地理位置、环境因素、生产能力、艺术认知等都有密切关系。文章主要从意象符号产生原因、思维方式形成原因和审美的多重作用三个方面进行了分析和研究。

关键词：黑龙江民间美术,思维方式,分析

参考文献

[1][美]阿恩海姆艺术与视知觉[M].滕守尧朱疆源译, 中国社会科学出版社, 1984

[2]唐家路, 潘鲁生中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社, 2000

[3]杨学芹, 安琪民间美术概论[M].北京工艺美术出版社, 1990

艺术与美术分析论文 篇2

2008教学工作水平评估自评报告

一、办学指导思想

办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。

（一）学院定位与规划

1、办学定位

（1）目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院；

（2）类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动；（3）层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。

（4）学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计（环境艺术、视觉传达、服装设计方向）、雕塑（城市雕塑、玉雕方向）三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。

（5）人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。

（6）服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。

2、学院专业发展规划与措施

学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。

发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。

3、学院人才（师资）发展规划与措施

根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。

（二）学院办学思路

1、教育思想观念

（1）坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位

①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识；②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系；③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。（2）坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设

学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。

（3）坚持质量第一，以质兴院

学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》等，为教学质量提供保证。

同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。

（4）坚持特色办学，以特色创优势

一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色；在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业（方向），并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。

二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据；定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。

（5）坚持开放式办学，加强对外交流

我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。

2、教学中心地位

学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。

此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制；对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作；此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。

二、师资队伍

（一）目前同类美术院校的师资现状

美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：

1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。

2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。

3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。

4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。

（二）我院的师资现状

1、美术与艺术设计学院师资队伍情况

近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人；从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。

2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况（我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：

（1）姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。

同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。

（2）全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：

一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作；同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作；

另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。

（3）加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。

我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。

同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。

（4）鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。

（三）主讲教师任课情况

1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任；主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。

2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。

3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。

4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。

（四）教学水平与效果

1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。

2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。

三、专业建设

1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计（环艺方向）、艺术设计（视传方向）、艺术设计（服装方向）、雕塑、动画六个专业（方向）专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。

2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色（名牌）专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点；进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。

3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。

4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。

具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。

第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。

第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业（方向模块）选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。

四、课程及教材建设

1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。

首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。

其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。

再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程；设臵了以提高学生综合能力的专业（教学）实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。

2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。

目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。

3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。

4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道，教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：

（1）由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。

（2）在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。

（3）坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大

二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。

（4）积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓（不含其它选ᘟ课课件），占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。

5、教材建设与选用

教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。

五、实践教学与学生创新能力

1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：

一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个；（详见美术与艺术设计学院实习基地一览表）

二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练； 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点

四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训；

五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛； 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。

2、学生实践能力稳步提高：

一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项(含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

3、严把毕业论文（设计）质量关

(1)毕业论文（设计）目的明确，选题针对性强

通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文（设计）选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文（设计）的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。

(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求

在创作（设计）过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。

(3)学生综合素质培养情况比较好

毕业论文（设计）是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计（论文）初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计（论文），学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。

(4)毕业设计（论文）质量

由于我院严把毕业（设计）论文各环节的质量关，学生毕业设计（论文）的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范；从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。

六、教学改革与研究

在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：

1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。

2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。

3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。

七、教学管理制度与执行

1、教学管理队伍优良

我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。

2、管理制度健全

我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。

3、加强教学质量监控

（1）积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况

2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。

（2）严格课程考核，提升教学效果

为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90％以上。

4、执行严格，效果显著

学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。

八、教学与学风

优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：

1、注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。

2、学生遵守校纪校规的情况

严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。

3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。

我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。

九、教学质量与效果

（一）基本理论与基本技能

1、学生的基本理论与基本技能

近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。

2、学生的创新精神与实践能力

按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。

同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。

3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%，授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。

（二）社会声誉

1、生源充足

我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右（专业线+文化线）。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。

2、就业

我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。

我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。

3、学生获奖

学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。

美术与艺术设计学院

美术教学与艺术修养 篇3

美术教学不同于其它教学的根本特征就是对于视觉艺术修养的把握。可以这样说:美术教学的一切活动都是围绕着视觉艺术修养展开的。每一个美术教师明确了这一点就可以清清楚楚、明明白白的进行美术教学工作了。至于教学效果怎样,一方面主要取决于教师本人的教学素质与能力,另一方面也取决于大的教学环境。所以,应该全面的看待美术教学,不能认为只要认识到了艺术修养的意义就可以一了百了了,还得要全方位的努力与改进我们的教学工作及其环境,在明确自己怎么做的情况下,客观的看待现实,克服困难,一步一步发展。

首先,我们要深刻理解艺术修养的涵义。其一,“艺术”从广义上讲:就是通过人有意识的外在行为而表达其内心世界的方法。从狭义上讲:就是表达与创造美的方法。我们应该从广义与狭义上全方位的理解艺术的涵义,广义包涵狭义,狭义又深化广义,它们是互为条件缺一不可的,那种割裂广义与狭义的观点是不全面的,也会使理论基础不科学,然而这种情况却很常见。其二“修养”从字面上理解就是:修炼与培养。它的大前提就是慢慢的来,不是急功近利的事情,是没有终点的一种生活状态,一种生活方式,一种人生追求。“修”的含义更多的是去伪存真,改变不好的东西留下有用的优秀的东西,“修炼成仙”吗,也就是把握人生的真谛的意思。而“养”是顺其自然、因势利导的培育好的东西,使其成长,从而越来越好,这是个人主观的积极意向,是内在的动因需求。

其次,我们作为美术教师应该怎么做呢?当然是首先自己得处于艺术修养的状态当中。一方面要做美术教学工作,另一方面也是最重要的方面就是要“修养”自己。看看美术作品、练练绘画、思考思考人生、读读文学作品、听听音乐。这些说起来容易做起来难,因为这与教师本身的遗传出身、成长环境、生活历程密切相关,不是能通过意向就简单实现的,现在有不少美术教师不重视自己的修养,不重视传统文化的继承就可以理解了,认为新的课程改革就是表面的教学技能的变化,只要自己设计好每节课的进程就好了,不知道每节课的深层把握是靠自己深厚的美术修养来决定的也就知道原因了。因此,通过我们的集体努力创造一个好的教学人文环境才是我们首先应该做的。美术教学融入在集体教学中的,每一个教师的人文意识与修养的形成是在大的环境中逐步完成的。在当今的经济技术社会,继承文化,传播美,把自己的工作立足与人的心灵的陶冶与塑造是非常伟大的,也是非常难能可贵的。所以,我们美术教师应该有充分的理由踏下心来培育自己,教书育人,实现我们的价值。

然后,我们在具体教学中要充分把握美术教学的特点:那就是视觉艺术与行为。视觉的特点要在整个美术教学中充分的体现。

第一是视觉环境的充分体现,视觉环境在美术教学中是极其重要的,而美术教学的环境又是通过教师精心的筛选、布置与积累的。教师要对环境有一个正确的认识以及需要有把握环境的能力,这些都需要在教学实践中磨练与提高。比如:环境中包括自然环境、社会环境、人文环境。美术教学就要有意识的充分利用起来。我们可以带学生到田野中去感受我们平时不经意的自然风光,还可以带学生去文化古迹来体验祖国文化的优秀,可以带学生去感受风和日丽,也可以学生去感受风霜雪雨。这是美术教学的一个基础内容,而且易于把握,学生很感兴趣,正如罗丹所说:“我们不是缺少美,而是缺少发现美”。我们美术教学的根本表现就是对于环境的营造,从而影响我们的内心,再去影响我们的环境,如此周而复始,推动我们的进步,创造我们的美好生活。

第二是情感的表达。美术教育是艺术教育,艺术教育就是情感教育。人的价值是建立在健康的情感基础之上的,情感是人的心理自然情境,是意志、行为的出发点。同时,也是人的意志与行为的目的。可以这样说:人的活动来源于情感也归属于情感,所谓“虚无”的情感是如此实实在在拥有其坚实的地位,古语讲:“民心可用”就是这个道理,任何抛开情感而不顾的人类行为显然是没有目的,也是没有价值的。所谓“现代的商业精神”所创造的“人心不古”显然就是如此。所以,美术教育的出发点、过程、目的必须体现情感的表达。

第三美术教学要体现其功能性。其最根本的作用就是能够保持学习者美好的内心及充满活力的性格,这是其他的外在的东西所不能代替的,这是其内心的最根本的體验之一,是基础。其次,要充分展现学生的美术作品。可以从教学的一开始就展现作品,比如学生以前的作品,学生本课的起稿、步骤、效果的展示等,以及学生的作品装裱好悬挂在教室等。总之,要让学生能出作品,要让学生的作品有用,要让美术教学美化学生的生活。

艺术与美术分析论文 篇4

一、调查结果及分析

结果表明, 艺术院校大学生谈恋爱现象普遍, 恋爱心理表现出从众性和日益现实性, 网恋受大学生青睐;大学生能正确看待爱情在生活中的位置, 认为婚姻在人生中是重要的;大学生选择恋爱对象更注重志趣相投、健康阳光、性格随和等方面, 在男生看重的因素中, 女生的外貌是男生最为看重的;女生则看重男生的能力、性格;艺术院校大学生恋爱普遍持有重过程不重结果、当前恋爱与未来婚姻是两回事的的态度;大学生的性观念愈加开放, 对婚前性行为的态度十分包容。多数大学生对同性恋基本认同并表示尊重, 认为自己不会发展同性恋情, 但部分学生认为同性恋是一种时尚潮流, 值得追捧。

1. 恋爱动机多元化, 理性观念为主导, 恋爱走向并非主要针对婚姻

恋爱动机是产生恋爱行为的内在动力。恋爱动机决定人们的恋爱目标及恋爱生活方式的选择。在回答“你认为大学生谈恋爱的动机”这一问题中18.25%的学生选择“寂寞无聊想找人陪”, 24.19%的学生选择“好奇, 想体验、感受爱情”, 18.25%的学生认为“正常的生理心理需要, 对学习、人际交往有帮助”, 甚至还有8%的学生选择了“纯生理需要”这一选项。这一调查结果显示:大学生的恋爱目的呈现多元化趋势, 如有的以排解寂寞为目的、有的以满足好奇心为目的、有的以追求性刺激为目的、还有的以满足个人需求欲望为目的, 当然更多地是寻找相亲相爱的人为目的。这表明, 艺术院校大学生仍有较强的恋爱道德约束, 尽量使自我追求与传统恋爱道德保持一致, 而不像外界误解的艺术院校大学生不讲究恋爱道德。在对待爱情的基本态度上:严肃、认真与慎重占多数。调查显示, “不轻易爱一个人”的占55%, “一生只爱一个人”的占20%, 而“随兴而为”只占15%, “可同时爱多个人”则更少。可见, 绝大多数大学生对爱情持慎重的态度, 尽管他们追求罗曼蒂克的爱情, 但绝大多数人并不将爱情视为一种游戏。

在回答“如果你正在谈恋爱, 你跟他 (她) 一定会走进婚姻的殿堂吗”这一问题时, 50%的学生选择“我希望会”, 23%的学生认为“不一定会”, 16%的学生回答“不会”, 只有11%的学生肯定地回答“会”。在回答“你认为恋爱和婚姻的关系”问题时, 62.5%的学生回答“恋爱和婚姻不能等同”, 26%的同学回答“婚姻可以没有恋爱”, 认为大学期间的“恋爱必然走向婚姻”的只有6%的同学回答, 也就是说有94%的学生认为恋爱不一定会走向婚姻。在个案访谈中, 学生也表示他们目前不愿考虑未来生活, 认为今后能否走到一起是一件很难说清的事情, 只要相爱便是幸福, 享受现在就可以了。当然, 不能由此简单地就认为当代艺术院校的大学生对婚姻与恋爱不严肃。艺术院校大学生他们之所以重视爱情而不对婚姻没有多少感觉, 是因为处在18~24岁年龄段的他们将恋爱更多地当做体验情感、寻找真爱的过程, 由于目前离婚率逐年的提高以及涉及婚姻的影视剧的影响使得大学生认为需要更多的现实条件才能实现结婚的结果以及保持婚姻关系。这既反映了当下“80后”、“90后”的大学生更加注重自我感受, 喜欢感性而排斥理性, 追求情感满足和心灵快乐, 又反映了社会发展过程中婚姻关系的脆弱化给大学生带来的影响。

2. 大学生谈恋爱现象普遍, 恋爱心理表现出从众性和虚荣性

在参与调查的1 000名学生中, 有过恋爱经历的占82%, 正在谈恋爱的有753人, 大学生谈恋爱现象十分普遍, 这在艺术院校里非常正常, 这也比较符合外界的看法。从对“大学里不谈恋爱就不能算是大学生”这道题的回答情况来看, 大学生恋爱心理表现出一定的从众性, 有47.6%的学生对“大学里不谈恋爱就不能算是大学生”的说法持肯定与说不清的态度。在个案访谈中学生给出的理由有“不谈恋爱, 就缺乏一段重要的经历和体验, 不谈太遗憾, 大学生活也是不完美的”、“宿舍同学都有男朋友, 就我没有, 如果不谈, 说明自己没有魅力”、“周围朋友都在谈恋爱, 自己一个人很孤单, 也想赶紧找个谈一下”等。大学生恋爱心理的从众性, 使一部分同学经历了恋爱前的迷茫与不安, 也增加了恋爱中许多的不稳定性。

在恋爱消费问题上, 86.5%的男生表示谈恋爱使自己的消费支出增加了不少, 67.6%的女生表示认同谈恋爱男生主导消费支出的模式, 认为男生花钱是天经地义的, 也有接近30%的艺术院校女生不愿在恋爱阶段花男生很多钱, 希望保持自己独立的爱情经济人格。由此可见艺术院校大学生对传统的恋爱消费支出模式表达了基本认同。当然受访的许多男生也表示尽管自己并不挣钱但男人谈恋爱不花钱无法吸引女生或者认为是男人责任的一种表现。由以上调查可以看出艺术院校大学生同其他类型院校大学生在恋爱消费支出问题上持基本相同态度即认同男性在恋爱消费上的主导地位。

3. 择偶标准:深受传统影响, 性别差异明显现实理性且有“务实”化倾向

择偶标准是人们选择恋爱对象时的价值取向, 表现为对恋爱对象条件的要求。从择偶标准上看, 大多数大学生具备了一定的理性思考。

在调查问卷择偶标准各选项中, 学识丰富、个性鲜明、志趣相投、体贴、有责任、家庭条件好、身材容貌好它们在大学生择偶过程的影响力各不相同。安东尼·华尔士在《爱的科学》中曾说:“长相迷人和有钱, 可以视作是婚姻赛跑中会在开始时获得一头领先的优势, 而智力和善良, 则是只有在赛跑开始后才会发生作用的因素。”[1]本调查也表明, 人品 (为人善良76%、责任心93%) 、性格 (体贴83%、开朗乐观86.8%) 、外貌因素 (54.7%) 对男女均具较强的影响力。当然, 两性在择偶标准上也存在显著的差异。其中, 男生更看重女性的外貌 (86%) 、温柔体贴 (90%) , 而女生则更看重男性的责任心 (96%) 、经济条件 (76%) 、幽默感 (78%) 和学历 (82%) 。这与传统社会中所谓的“男才女貌”并无不同。

从对以上的数据分析可以看出, 大学生在选择恋爱对象时一般会把对方的才能、性格、人品和兴趣爱好放在比较重要的位置, 从而表明当代大学生择偶标准的主流还是健康的、理性的。如在择偶的各项标准中, 男女生首选的指标都是“学识丰富”, 且女性明显高于男性同时, 许多大学生比过去“务实”, 对方的健康状况更多地被纳入他们的视线,

值得注意的现象是, 双方都相当介意年龄、学历、身高的“倒错”, 介意程度居于首位的是身高 (男65.2%, 女91.7%) , 其次是年龄 (男86.8%, 女68.7%) , 最后才是学历 (男35.5%, 女70%) , 而女生明显比男生更介意这三者的倒错, 特别是对男生身高的介意, 而男大学生则十分在意女生的年龄, 倾向找年龄比自己小的女孩。这些数据证实择偶的传统思维虽早已不是所有人遵循的, 但它的影响力, 尤其是对艺术院校男女大学生的影响仍不可小视。

在“恋爱途径”上, 有93%的学生希望两人日久生情, 30%、20%的学生希望一见钟情、青梅竹马。有69%和71%的学生认为与恋人分手的主要原因是:感情不合及性格差异, 而经济问题、就业问题、家庭压力和第三者介入分别占25%、15%、6%、30%。在这一问题上, 高年级和低年级在校生又有明显差异, 高年级学生选择就业问题和经济问题分别占80%和60%;低年级学生选择感情不合、性格差异的比例占83%。76%的学生选择通过自己认识为恋爱途径, 18%、6%的学生选择了他人介绍和通过网络认识。由此可以看出艺术院校低年级大学生对自己的情感表达和情感满足强调自我意愿, 但随着年龄的增长及现实的影响, 在情感上也逐渐趋向务实和理性化。

4. 网络情感沟通成为大学生情感满足的重要途径

当代大学生最鲜明的特征就是接受新事物的能力特别强、尤其是对网络技术的运用令上辈人感到吃惊。在校大学生通过网络谈恋爱的现象较为普遍。在回答“你对网恋的态度”这一问题时, 22.5%的学生选择“可以接受”, 13.8%的学生选择“不能接受”, 63.7%的学生选择“无所谓”。在回答“你是否想过要尝试一下网恋”时, 26.5%的学生选择“是”, 50.5%的学生选择“否”, 其余学生选择“不确定”。由此可见多数人对网恋还是持拒绝态度的, 理性态度为主流。尽管如此, 调查群体中尝试过网恋的学生并不少 (见过面的有一成五, 虽然修成正果的少之又少) , 但是一些大学生在网络上谈情说爱, 并非真心渴望对方成为自己的终生伴侣, 追求刺激、满足生理需要者皆有。此外, 男女生对网恋的态度有一定的差异:男生倾向于和网友见面, 甚至发展恋爱关系;更多的女生不看好网恋, 不愿意尝试网恋, 因而对网恋更持否定、排斥的态度。

5. 大学生能正确看待爱情在生活中的位置, 认为婚姻在人生中是重要的, 男女生对裸婚的态度有较大差异

绝大多数学生能正确看待爱情在生活中的位置。95%的学生认为“为了爱情而耽误学习、事业, 是不适当的”、“把恋爱的幸福看成是人生唯一目标, 人生就会变得没有目标”。5%的学生持有爱情至上的观点, 这一部分学生虽然所占比例较小, 但这种观念所造成的危害性却很大, 他们将爱情放在人生的第一位, 沉溺于情爱中, 轻则荒费学业, 留级、休学、退学;重则产生不良严重情绪困扰, 造成过激行为, 引发悲剧。

96%的学生认为婚姻在人生中是重要的, 40%的学生认为婚姻在人生中非常重要。由此我们可以看出艺术院校大学生对婚姻这样一个问题仍然与上辈人的态度是相似的, 也体现出当代年轻人婚恋观念中的传统性。作为“80后”、“90后”的大学生他们生活在竞争激烈、心灵压抑的时代环境里同样甚至更渴望建立拥有人与人之间稳定的亲密关系。

电视剧《裸婚时代》的播出引发了人们对裸婚的关注。通过调查83%男生愿意接受“裸婚”, 而多数女生表示无法接受, 受访的女生多表示婚姻是建立在爱情与物质基础上的, 婚姻不能光有爱情, 也必须有物质比如房子的存在, 有房是结婚的重要前提条件。这充分反映了目前男女在结婚问题上分担成本的不对等现象在大学校园也得到了大学女生的充分认同, 而因为男性往往要负担更多的物质成本, 男生则更倾向于裸婚, 以减轻自己和父母的压力。

6. 大学生性知识的获得呈现出多元化的特点, 性观念愈加开放, 对婚前性行为以及同性恋的态度十分包容

92%的学生的性知识是通过同学或朋友之间的交流以及观看影视、网络一些合法和非法的资源等多元渠道获得的, 仅有少量学生表示自己拥有的性知识是从老师或家长那里获得的。大部分学生都能够正确地看待性, 但也有21%、10%、8%、7%的学生感到敏感、无所适从、厌恶和害怕, 这主要体现在低年级女生身上。

在对大学生性观念的调查中, 对婚前性行为持接受、认同观点的占85%;对性解放、一夜情表示赞同的占20%。可以看出大学生不仅在性观念持开放态度, 更有对婚前性行为的十分宽容乃至赞同肯定的态度。在对待大学生男女同居问题上, 四个年级学生认为“双方愿意就可以”的比例由低年级到高年级呈逐渐升高的趋势, 分别为45%、60%、78%、86%;在问及是否“应受到道德谴责”时, 认为应受到谴责的人数仅占总数的3%, 男女生认同度十分接近。在对学生个案访谈中, 学生更大胆流露出对婚前性行为、大学生同居现象的高度认同, 认为是人的一种本能, 是双方感情深厚的表现, 很正常。这表明传统的贞操观已经被艺术院校大学生所放弃, 充分反映了社会上的性革命潮流也在影响着艺术院校的大学生。

受调查的大学生对同性恋表示基本认同, 92%的大学生表示理解同性恋者的行为, 但自己不会去尝试做同性恋者;8%的学生表示恶心、烦感, 无法接受同性恋这一现象。这说明艺术院校的大学生由于自身的思想特点对同性恋的认同度是比较高的。

二、引导艺术院校大学生树立正确婚恋观的对策

1. 充分利用社会大环境, 努力营造校园积极向上的小环境, 帮助大学生树立正确的婚恋观, 形成健康完善的人格

社会是个大环境, 婚恋道德的堕落以及金钱至上主义的冲击无时无刻不对艺术院校大学生产生影响。雨果说:“人出生两次吗?是的。头一次, 是在人开始生活的那一天;第二次, 则是在萌发爱情的那一天。”毫无疑问, 要更好地“第二次出生”, 婚恋教育是一门人生必修课。对于今天的大学生来说, 修好这门课, 也许比任何其他的科目都更加重要、更加具有现实意义。而艺术院校大学生正值青春, 站在时尚思想文化潮流的前沿, 接受新生事物较快, 渴望情感的满足滋润, 但社会阅历浅, 从学校到学校的生活使他们的心理素质比较脆弱, 表现出鉴别能力、择偶标准、恋爱行为上不够成熟等特点。因而在艺术院校的婚恋观教育中, 要围绕社会上反映出来的热点和焦点婚恋问题, 有针对性地对学生进行主题教育和专题教育, 利用心理咨询、热线电话、网络问答等多种形式帮助学生认识、理解、分析社会现实问题, 引导学生正确认识社会问题及社会大环境中存在的一些消极现象, 把握好人生正确方向, 摆正爱情与学业的位置。要引导大学生理智地看待失恋, 引导教育学生学会用积极的心理防御方法缓解心理压力, 维持心理平衡, 学会分散转移注意力, 以增强信心和勇气战胜失恋挫折, 真正做到失恋不失德, 失恋不失志。同时积极营造校园环境, 包括校园环境美化、净化, 文明行为习惯的养成, 校园文化活动的开展等各方面, 为大学生的健康成长创造良好的条件和氛围。在这方面艺术院校有其自身的专业优势可以很好地利用。

2. 加大性健康教育力度, 引导大学生拥有健康的性道德, 提高恋爱的层次和品位

在允许在校大学生结婚的今天, 性教育依然是一个敏感的校园话题, 目前许多高校的学生性教育还严重缺乏, 即使在艺术院校开设性教育课也是阻力重重。高校领导者、教育工作者应该充分认识到开展性生理、性伦理道德教育的特殊重要意义, 采取多种形式向大学生介绍科学健康的性知识, 引导大学生树立正确的性观念, 同时对大学生进行心理辅导, 为大学生的性心理健康教育提供帮助。性健康教育应该强化以性伦理道德教育为核心, 培育艺术专业学生在性领域的健全人格, 尤其培养艺术院校女生自强、自尊、自爱心理教育, 加强大学生尤其男生的责任感教育, 以提高自我约束力, 以负责任的态度克制生理和情感的冲动, 使恋爱双方都能体验到真正幸福、愉悦的情感。

参考文献

工艺美术与绘画艺术比较 篇5

“工艺美术”是个新兴词语，在中国的历史不足百年，但它涵盖的艺术门类却是最早的艺术创造。

在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工艺品;现代工艺美术为了适应社会生产的需要，在继承传统工艺的同时在品种保存和开发、表现题材、制作材料、制作工艺上都结合了当代科学技术。

所以工艺美术不仅是指手工艺人的劳动创作价值，还融合了机械化大生产的处理痕迹。

《中国美术词典》中“工艺美术是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。”由此看来，工艺美术是一个艺术的门类，具备艺术的一切典型特征，同时它又具有较强的实用功能。

简而言之，工艺美术并不完全是一种社会意识形态的产品，还具有生活的目的性和使用性，是一种交叉型学科。

1.2 绘画

绘画在近代的艺术发展中被认为是追求纯粹之美的艺术。

绘画作为一种艺术语言以具象的画面呈现在观者面前，自由表现画家的个性。

不同材质、不同题材、不同表现方式能充分展示不同的内心世界，这或许就是绘画艺术被称为“纯艺术”的理由。

《中国美术词典中》“绘画是一种美术，用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在木板、纸板、纸品、墙壁或其他的平面上，经过构图、造型、线条、色彩和明暗处理等表现手段，绘制可视的形象，并借以表情达意。”由于现代科技的发达，绘画制作材料也不断发达起来，不同的材料又产生出不同的画种，如油画、水彩、水粉画、水墨画等等。

总之，绘画是一种在二维的平面上所进行的视觉创造，是画家对于自然空间研究的一种抽象反映。

2 工艺美术与绘画的发展现状

2.1 工艺美术的发展现状

工艺美术不仅是艺术产品，而且是对社会生活的一种反映，既是物质产品又是精神产品。

作为物质产品在生活领域丰富了人们的日常生活，为我们的衣食住行提供了方便;作为精神产品在精神生活领域带来了愉悦和情趣，为平淡的生活增光添彩。

中国古代工艺美术品的生产者是大量的手工艺人。

这些匠人为了养家糊口，学习一门手艺大多是从亲人或者师傅那里继承工艺，教给他们技艺的人又是从他们的师傅那里继承而来，久而久之积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验，所以手工艺品有一种蕴含的人文情怀。

在科技日新月异的今天，工艺美术已经超过以手工艺为主的古代。

工艺美术品作为一种日常生活用品，在商品流通领域以消费品的形式流转到消费者手中。

随着人们文化水平的提高，精神需求对工艺美术品也提出更高的要求，工艺美术品在市场机制的环境下越来越受到大众的青睐。

大量的市场需求刺激了手工艺品的机器化大生产，形成生产、批发、销售一体的市场化机制。

工艺美术品顺应时代潮流，促进了工艺美术品的市场流通。

但是，在机械化大生产的背后也出现了一系列矛盾。

工艺美术品是物质与精神的共同载体，在大量的机器生产背后，出现了粗制滥造的现象，违背了早期手工艺品的审美原则。

传统的手工艺技术流失，涌现出大批为了生活工作的流水线工人，这些工人不用思考产品的审美性，只需在短暂的培训后做着日复一日的重复工作。

笔者曾到莆田工艺美术城和崇武石雕城作过简单考察。

莆田工艺美术城一家木雕店的老板一边看着自己店里的诸多产品，一边讲述着木雕生意不好做的事实。

由于大家都采用机器和流水线的生产方式，所产出的木雕作品几乎一样，而且老一辈著名木雕艺术家逐渐老去，大多数年轻人以工钱少、活又脏又累为由很少有人再去传承这些优秀的木雕文化。

崇武也是同样的现象，大量工厂林立，传统的惠安青石也开始逐渐被汉白玉所取代。

无论是木雕还是惠安石雕都是工艺美术在新时代背景下发展的一个缩影。

总之，商业化的时代背景刺激了工艺美术品市场，大大提升了生产效率，但也忽视了工艺美术品的审美性。

2.2 绘画的发展现状

文科尔曼说：“作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由地产生出来的”。

这强调了艺术绘画的主观性和个人性，这就把绘画艺术的个人崇拜推崇到了极致。

绘画在中国古代本就是知识分子阶层愉悦生活抒发自己内心感情的上层建筑，尤其是自宋代以后文人画被上升到不可超越的艺术地位，这在一定意义上降低了其他手工艺美术的社会地位。

在当今这个经济飞速发展的时代绘画艺术也呈现出多元化发展态势，简单来说有以下三个方面：第一，为了生活而作画。

在市场经济条件下绘画成为一种热门的投资方式，对绘画作品的购买与收藏成了一种上层社会的主流。

画画本是一件画家主动思考的工作，在激烈的艺术品市场竞争中，购买者的思想占据了绘画作品的主流。

第二，追求纯粹的精神世界。

绘画脱离生活，这些艺术家远离生活，甚至穷困潦倒，坚持自我，抛开实用和销售的任何目的，做一个全心全意的绘画爱好者。

第三，学院派老师在自己的工作同时，在自己的艺术道路上也在坚持着，很符合儒家思想文化的中庸思想。

在这个文化多元的年代有不同的绘画审美标准、不同的艺术风格。

当代艺术的发展对绘画造成了一定的冲击力，过度市场化也使绘画作品创作进入一种混乱状态。

同时，高度集中的`学院派教育有发展也有束缚，看似百花齐放，实则形势严峻。

绘画脱离生活是具有很高艺术价值的保障。

艺术与美术分析论文 篇6

一、美术与音乐的整合

美术教育与音乐是相互促进和制约的，因为视听感觉直接影响到人的审美情趣和审美能力。因此教学中，教师利用通感这种特殊的心理现象，让学生在音乐的辅助下，提高美术的学习能力。例如：教学《小雨沙沙》一课，我在课前播放音乐《春天来了》，让学生感受春天和春雨的节奏。课堂上，学生静下心来，聆听雨点滴落的声音，在想像的过程中，自然而然跟着节奏点出雨点。此时的绘画是有节奏的，是音乐的体现，是情绪的表达。只有这种充满感情的绘画作品才能感染人。这一环节真正让学生利用通感把音乐中的感情以美术的形式来体现，来描绘。

二、美术与文学的整合

以线条、色彩、空间和块面为基础的美术教育，有着极其深厚的文化底蕴，是一种特殊的语言。因此，必须遵循美术教育的学习规律，将美术与文学融合在一起，让学生在美术的表达中领悟文学的内涵。在教学中，我们应找到美术与文学的整合点。比如，我常常让学生画日记，让学生把生活中看到的情景用绘画的形式表现出来，并以文字的形式在绘画的空间中记述。这种形式，不仅锻炼学生观察和绘画的能力，同时也让学生学会以语言文学这种形式来表达与绘画相同的内容，锻炼学生文学的表达能力。通感让学生把绘画和文学融为一体，相辅相成。

三、美术与生活的整合

美术教育的目的之一，就是要让学生通过专门的教学内容和方式，习得鉴赏美和创造美的能力，用以装饰我们的环境，服务我们的生活。现行的美术教材中，很多课的内容中就明确体现了这一点。如《能干的双手》一课，让学生设计漂亮的小手绢；《我爱我家》一课，让学生装扮自己的家、整理房间等。教师要发现和运用美术与生活的联系，通过教学让学生运用通感，把美术与生活相融合。同时，艺术来源于生活，只有在生活情感中提炼的艺术作品，才是真正的艺术。教学《妈妈的爱》一课，我要求学生画出对妈妈的感觉，觉得妈妈是怎样来爱你的。我还要求学生把画给妈妈看，告诉妈妈你用绘画表达对她的情感。通过美术这种情感交流和表达的手段，学生把自己生活中对母亲的情感全部倾注在画面中。孩子是最直接的，他们表现的艺术就是生活中的艺术，是生活艺术的一种体现和升华。

四、美术与表演的整合

表演艺术离不开美术，从舞台布置、场景设计、道具设计到演员化妆、服装无一不说明了这一点。而让美术与表演艺术整合起来，作为我们现行艺术教育的一项主要的任务，却是在课程标准中才正式提出来的。这一理念的提出，使很多的绘画和制作过程就更具有意义，也让学生更感兴趣了。美术教材中的每一册都安排了《十二生肖》的内容，而十二生肖中的每一种动物都包含了各自的故事。“老鼠和牛”、“狐假虎威”、“龟兔赛跑”、“农夫与蛇”……由此，在课上演一演就成了一个重要的教学内容。学生可以做头饰，然后来演一演故事；也可以先演一演动物的故事，再创编故事的另一个结局。不管是哪种形式，把美术教育运用于表演中也好，利用表演促进绘画的想像与完成也好。在此过程中，学生都能感受到美术与表演艺术的结合，体会到艺术的融合性和相互促进。

艺术与美术分析论文 篇7

一、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程设计理念

中央美术学院提出了“设计基础教学与时代同步,与国际接轨”的课程设计理念,即课程设计要体现时代性、国际性和实用性。基础教学以能力与素养培养为核心,重视学生四种能力的培养:一是造型能力,二是形式语言的能力,三是审美能力,四是思辩能力。在课程设计上不是简单地将一年级的基础理解为大学四年的基础,而是由四年的教育构成了一个共同的基础,为学生走入社会继续成长奠定一个良好的基点。如“二维设计基础”与“三维设计基础”课程以空间维度来划分专业知识范围,将艺术设计各专业间共通的核心内容提炼出来,根据国际艺术设计最新理念进行编排。两门课程的课程内容与教学组织既相对独立又密切相连,两者共同构成了艺术设计各专业的核心基础。

二、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程设计目标

课程设计包括两个层面:一是侧重于技术层面,主要指教师对达成课程目标所需的各种因素、技术和程序进行构想、设计和选择的过程;二是侧重具体设计前的理论研究和准备,包括调研学情和市场需求、信息的搜寻、知识的筛选等。科学设计课程目标是一门好的课程设计的前提,只有明确课程目标,教师才能有针对性地组织课程内容、创新课程呈现形式、选择课程实施方法,学生才能带着明确的旨趣和方向来学习。

基于对课程设计理念的整体把握,中央美术学院重构课程之后,对“二维设计基础”与“三维设计基础”的课程目标进行了重新定位。“二维设计基础”课程目标定位于:使学生掌握二维范围内的形态要素——形、色、质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论知识,培养学生与二维范围内的形态要素相关的创造性思维及实践能力;基于对相对形态的“点、线、面”的观察与宽泛的理解,掌握“点、线、面”在面积、空间、色彩、肌理等方面的不同构成关系;从感性和理性两方面去培养学生的审美能力。“三维设计基础”课程目标定位于:使学生掌握三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论知识,培养学生与此相关的创造性思维及实践能力;基于三维范围内的形态要素的学习、理解与实践,使学生能够建立三维形态造型概念及寻求获得最佳结果的合理途径;从感性和理性两方面培养学生的审美能力,使学生灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。

在课程内容上,两门课程均设计了将形态造型的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的、行之有效的独立小课题,这有助于学生更加清晰、有效地通过练习掌握形态表现的手段与方法。这种设计使得学生对知识点的学习由浅入深,循序渐进,环环相扣,体现出较强的连贯性与可操作性。

三、“二维设计基础”与“三维设计基础”课程教学模式与方法

教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。任何有效的教学模式的设计,其核心都是要体现“主导”与“主体”的有机统一,实现“教”与“学”的和谐共振。

为有效培养学生的核心素养和核心能力,中央美术学院创新了艺术设计基础教学模式,针对不同专业、多班级同步授课的情况,采用“大课主讲+分班教学”的教学模式,将教师主导与学生主体作用充分统一起来,极大地调动了学生学习与创新的积极性。具体来说,这种教学模式是由主讲导师根据教学大纲制定教学计划、组织集体备课、负责集体大课的讲授。各个班级由任课教师具体负责课程运作,主讲导师在课程进程中进行整体的统筹把控。在保证教学大纲要求的前提下,基础学部积极鼓励教师采用讲授与师生讨论互动、学生自主表述相结合,课堂教学与实验室教学相结合,传统教学方式与多媒体教学相结合,班级授课、分组或个别辅导、释疑相结合,常规练习与特色小测试、小竞赛相结合等教学形式和方法,对学生进行全方位、开放式的教学。

实践表明,这种以时代性、国际性、实用性为原则来拓展学生的知识范围,以多样化的教学手段与方法拓展学生思维方式,以多样化的训练手段提升学生实际动手能力及综合素质的基础课教学改革,取得了明显成效,不仅有效提升了设计基础教学的深度与广度,更全面培养了学生多元的思维方式与多样化的设计表现手段,值得兄弟院校借鉴。

摘要：本文对中央美术学院“二维设计基础”与“三维设计基础”课程教学进行解析,重点关注其课程设计理念、课程要素、与专业课程的衔接以及教学模式创新等内容,这些设计理念与设计模式对其他高校艺术设计专业基础课程教学改革有重要的借鉴意义。

关键词：艺术设计,教学改革

参考文献

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[2]周至禹.让学生“站起来环顾四周”——我对设计基础教学的思考与实践[J].中国美术,2014(6).

电视动画艺术与儿童美术 篇8

关键词：儿童电视节目,美术设计,舞台美术设计,艺术手段

一部电视动画作品,将直接映射出创作人员的美学修为、创作思想、镜头掌控能力。因此,作为现代专业化电视动画创作工作人员,必须竭尽全力挖掘并释放儿童美术的独特内涵,将当中丰富的艺术传统和语言风格予以系统化贯彻落实。相信经过当代儿童美术艺术形式和美学风格多层次交互式诠释过后,势必会成功遏制以往动画停滞在肤浅层面、缺乏深度等不良状况。

1 电视动画艺术和儿童美术之间的紧密关联

电视动画和常规电视、电影有着本质性差异,其主要利用绘画工具、材料和儿童美术技艺,进行平面二维动画设计,并在屏幕上予以生动化呈现。其间,动画作品和儿童美术之间存在着深刻的联系,具体表现为以下几点。

1.1 电视动画利用儿童美术映射出标准的道德美感

电视动画作为一类艺术作品,必然会赋予观赏人群一类美感效应,当中富有代表性的便是道德美,具体就是经过儿童美术和道德美感效应自然融合之后,成功激活灌输人群的道德规范意识。实际上,在电视动画之中,涉及上述强调的道德美主要是对世间真善美的追求,可以说是我国电视动画艺术较为独特的美学风格。

1.2 电视动画配合儿童美术创造出独特的形式美

这里阐述的形式美并非完全意义上的美学形式,其具备相对独立的审美原则,注重利用人的本质力量进行美的形式感性化表达。两者的区别将细化为:首先,内容方面。美的形式必然伴随着具体的描述对象和内容,整体表现出确定和具体性;而形式美则偏重于表现形式自身的内容,可以和描述对象内容相脱离,并且单独地进行朦胧之美呈现,营造出的意味相对较为宽泛。其次,存在形式方面。美的形式可以被视为美的感性外观形态,绝不是独立的审美对象;但形式美将时刻具备相对独立的审美掌控特性。

2 怎样利用儿童美术改善我国电视动画制作质量

诸多实践经验验证,观众在进行某部动画欣赏过程中,第一印象往往源自于当中的儿童美术设计风格,如今该类印象已经顺势转化为受众人群吸纳的一类核心标杆,直接决定整部动画作品的成败地位。其主要经受动画故事情节制约,因此相关创作人员必须保证赋予动画作品最为适合的故事内容和儿童美术设计风格。

2.1 掌控故事发展基调,保证儿童美术设计风格得以有机深化

在细致化地掌握影片整体故事基调之后,创作主体便有必要及时匹配一些能够恰当表达主题文化的美术艺术风格,借此吸纳更多的受众人群。如广为人知的三维动画《冰河世纪》,其美术设计风格表现为:利用简易硬气的线条进行纯情干净的画面规划布置;同时,突破性地利用单色调蓝和白,以及高超的电脑特技,为观众营造起一类较为冰冷的环境氛围,使观赏群众不觉眼前一阵巨大的视觉冲击效应。

2.2 凸显民族情感韵味,将儿童美术艺术个性充分融入到电视动画之中

这里反复强调的电视动画中儿童美术艺术的突出个性,就是说动画作品中出现的任何艺术场景、故事情节、人物角色造型、情感技巧和艺术风格等都要与众不同,灌输大胆的创新要素。事实上在我国动画创作道路上,关于这部分儿童美术艺术个性表现得十分之突出,如《一幅僮锦》便采取了中国传统山水画和花鸟绘画的综合类美术表现方式;而《哪咤闹海》陈塘关的场景,则借鉴了《群山祝寿图》中的色彩设计要诀,在富丽堂皇的环境之中暗藏某类不祥预兆;剪纸片《南郭先生》则配合我国传统的画像砖和画像石的风格作为主基调。归结来讲,以上儿童美术艺术个性的交替呈现,映射出我国较为浓郁的民族情怀和民间艺术气息,在不同风韵之中更添加诸多现代美感元素,朴素造型之中更有款款大方之美感。

3 结语

电视动画属于我国文化产业中主要组成单元,其往往凭借儿童美术较为独特的道德、艺术等美感特质,进行各类优质化民族文化传播,尤其是在国家化背景下,电视动画产业发展期间必须彰显出丰富的民族文化因素,所以,有关创作主体有必要持续挖掘梳理民族文化特色,在确保深入理解作品美术风格前提下,沿用更为高端的科学技术和夸张化录制处理手段,使电视动画作品在儿童美术美学特征掌控上取得更为理想的突破成果。

参考文献

艺术与美术分析论文 篇9

(一) 缺乏生活体验, 缺乏艺术感知力

当前, 高校学生大部分都是独生子女, 他们娇生惯养, 对生活缺乏体验和感知, 无法正确定义自己面临的社会关系和地位, 无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想, 欠缺社会责任感。而在艺术教学中, 美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验, 不能细致地观察生活, 照搬书本, 不加分析地去接受课本知识, 那么他们所掌握的知识将是呆板的, 难以加以灵活利用, 难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响, 自身的艺术素质也无法提高。

(二) 欠缺自主创新意识, 思想滞后

在具体的课程实践中, 教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养, 但是应试教育的观念根深蒂固, 学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新, 但在实际学习过程中过于懈怠, 难以对一事物保持长久的兴趣与观察, 因而无法有效处理学习过程中遇到的困难, 艺术创新最终沦为空想。同时, 一部分学生缺乏自主学习的能力和意识, 不善于主动发现问题并解决问题, 钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。

所谓创新能力, 就是指人们创造新事物的能力, 也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用, 不断进行想象和再创造, 从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时, 创新能力占据着重要地位, 而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输, 所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象, 对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言, 长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力, 他们总是忽视身边的事物, 难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力, 思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识, 但是由于缺乏教师的专业指导, 因而实践操作困难重重。长此以往, 美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养, 思想上便愈加不重视。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

(一) 艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求, 它并非抽象的美学概念, 而是集整体性、稳定性和综合性于一身, 贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界, 在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式, 它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的, 它植根于长期的知识积累和实践, 来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力, 就必须注重艺术素质的培养, 帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比, 艺术素质涵盖了更高层次的素质修养, 它不仅是对美和客观规律的自发性的追求, 更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

(二) 创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于一个民族来说, 创新是民族进步的不竭动力, 是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言, 创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此, 培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

(一) 实现各类学术资源的优化整合, 促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在具体的教学实践中, 教师要充分发挥美术教育的基础性作用, 加强人文艺术教育与学科之间的联系, 实现资源的优化配置和组合, 不断丰富大学艺术教学内容, 切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时, 要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用, 强化学术交流和指导, 将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话, 方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展, 具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视, 现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见, 要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识, 高校就要积极采取有效措施, 加强各类学术资源的交流, 不断对知识进行整合, 从而提升艺术类学生的综合素质, 不断适应社会对人才的需求, 顺利实现就业。

(二) 定期组织文化艺术沙龙活动, 鼓励艺术生外出采风, 开阔视野

学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动, 不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养, 积极拓宽他们的知识面, 使其丰富自身知识储备, 学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座, 因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解, 所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发, 从而积极开发自己的思维, 形成自身独到的艺术见解。同时, 学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件, 不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中, 他们会感受到课堂以外的风土和人情, 从而转变世界观、人生观和价值观, 不断丰富和提升自己的艺术造诣, 激发创作欲望和热情, 从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养, 全方位提升他们的素质, 从而满足社会对复合型人才的需求, 为他们的就业创造条件。当前, 美术与艺术设计教育教学需不断转变观念, 与时俱进, 注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现, 而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映, 只有不断探索、实践、改革, 高校才能培养出高素质的新型人才, 方便艺术生就业, 为艺术生的职业生涯铺平道路。

摘要：对于美术与艺术设计类学生而言, 艺术素养与创新能力至关重要。然而如今的大部分艺术院校却不能给美术、艺术设计生提供必要的艺术修养课程, 甚至有些院校的教学方法也很落后。本文将分析和探讨当今高校美术与艺术设计类学生艺术创新能力和艺术素质的现实状况, 并就美术与艺术设计的创新要求做出进一步阐释, 旨在全面提升我国高校美术与艺术设计生的艺术创新能力及艺术素养, 促进他们全方位的发展和进步, 从而满足社会对艺术人才的需求。

关键词：高校美术与艺术设计,创新,素质培养

参考文献

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艺术设计与传统美术的差异 篇10

随着社会科技的进步, 制造业和传媒技术的高速发展, 艺术设计也得到了蓬勃发展。今天人们的生活与美学实现了高度的统一, 生活中充满了美, 充满了设计, 艺术设计已经渗透到我们生活的方方面面。大到城市的规划、景观、建筑设计, 小到生活中的衣着、包装、装饰品, 艺术设计无处不在, 它将艺术的形式美感应用于日常生活用品和环境之中, 使之不但具有审美功能, 还具有传播等实用功能。日常生活用品和环境变成了艺术设计的形式美和信息传播的载体。我们的生活也随之进入了直观感性的读图时代。

美术与艺术设计都属于视觉文化, 但二者之间却又有很多差异, 不能简单地把美术与艺术设计混为一谈。艺术设计在产生的初期是与美术有非常紧密的联系, 可以说, 传统美术就是艺术设计的母体, 艺术设计是由美术衍生出来的另一种视觉形式。纵观艺术设计史便会很容易发现这种关系。英国早期的工业革命带来了生产力的提升, 大量的工业产品被生产出来, 走进了人们的生活。但早期工业革命所制造的产品只注重了产品的功能, 对产品美的形式并不注重, 因此产生了大量粗制滥造的产品。工业产品成了低端、廉价、丑陋的代名词, 没有得到消费者的认可。很多人开始反对工业产品, 甚至出现了要不要回到手工艺生产时代的设计方式中去的争论。从水晶宫万国博览会到莫里斯工业美术运动, 人们呼吁艺术家加入工业产品的设计之中, 用美的形式创作美的产品, 于是, 艺术设计应运而生。艺术设计的产生完全是科技进步和人们对美的追求的必然产物, 也使生产与设计开始分离, 使设计开始从美术行业分离。因此, 最初的艺术设计师也等同于美术大师。从我国现代的户外广告也可以清楚地看出传统美术与艺术设计的分离。例如20世纪八九十年代, 几乎所有的户外广告都是具有美术绘画能力的美术师绘画出来的, 美术也就等同于艺术设计。时至今日社会上仍有很多人认为艺术设计与美术是同一门类, 更无法具体分辨这两者之间的差异。好多从事艺术创作的人也无法完全分辨, 简单认为艺术设计属于美术的范畴, 只是把这种另类的美术形式换了一个名称叫工艺美术或者应用美术。但随着科技的发展, 电脑技术在设计领域的广泛应用, 艺术设计与美术之间的差异也越来越明显了。传统美术与艺术设计虽然都是视觉形式出现的文化现象, 但在研究的内容、创作目的和手段、审美的高度和服务人群等诸多方面都有本质的区别, 具体的差异如下:

一、艺术设计与传统美术研究的内容不同

传统美术属于纯艺术, 更加注重精神层面。传统美术主要是研究美学, 包括绘画和雕塑, 绘画又包括国画、油画、版画、漆画、壁画等;雕塑包括木雕、石雕、玉雕、泥雕等。艺术设计研究的是实用的艺术, 更加注重物质层面。艺术设计需要和现代工业技术相结合, 创造出适合现代人类生产、生活的物质, 主要包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、工业设计, 动画设计等。

二、传统美术与艺术设计的创作来源和创作目的不同

传统美术与艺术设计都来源于生活, 是社会意识形态, 是生活的真实反映。美术创作源于生活但高于生活, 它以真实生活场景为蓝本, 艺术化的加工、提炼从而产生更具典型性的画面或场景。从西方文艺复兴时期“模仿自然”到近代的“再现现实”;从中国唐代张讲的“外师造化, 中得心源”到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”等主张都承认美术来源于现实, 是现实生活的真实反映, 但美术创作又高于现实生活。艺术设计也是源于生活, 但它的设计目的就是服务和美化生活环境, 与日常生活息息相关, 属于生活的一个组成部分。

从创作的目的和消费的人群来看, 两者也有很大差异。传统美术作品主要是为精神层面服务的, 创作中体现了艺术家的个人意识、艺术思想及艺术修养, 它所接受的人群大多具有较好的经济基础与较高的审美能力。从我国古代文人画可以看出, 文人画的创作收藏都是宫廷或有钱有权的文人雅士, 普通百姓无关, 更非日常生活的必需品。艺术设计创作主要是为日常生活服务的, 工业革命引起的大量工业产品进入我们的生活领域。人们对美的追求促使艺术家进入设计的领域, 进一步优化美化我们的日常用品和生活环境。因此从创作的目的和服务的人群来看美术与艺术设计有着本质的区别。

三、传统美术与艺术设计创作的内容与表现的手段不同

美术作品的内容同艺术家的创作个性密切相关, 艺术家在他特有的思想感情、个人气质、生活经验和审美理想规定的范围内, 表现能够引起他们创作冲动的东西。艺术家在表现这些东西的同时, 也在作品中表现他自己的精神面貌、审美意识、艺术修养和艺术才能。因此, 美术作品的创作与作者个人的文化底蕴艺术修养以及绘画的表现技法是融为一体的, 属于一种个体的独立创作, 必须要由艺术家手工独立创作完成, 作品具有独创性和唯一性。传统美术的创作工具主要是继承了传统的笔墨纸砚等, 科技的发展对美术作品的表现手段没有太多的影响。艺术设计作品的创作形式较传统美术创作形式更加丰富, 特别是当代电脑技术的突飞猛进, 进入艺术设计领域后带来了革命性的变化。电脑设计精度高、速度快, 而且容易复制、修改便于印刷, 同时还极大地丰富了艺术设计的表现形式。从传统美术和艺术设计的创作人员来讲, 艺术设计项目经常是由一个团队分工、协作共同来完成, 从业人员与传统美术行业相比年龄结构要年轻, 培训的周期要短, 从业的人数规模也比较庞大。另外, 艺术设计创作出来的作品也不注重创作出来的原稿, 作品要通过数字媒体传播或印刷来大量复制, 达到宣传的目的, 从而产生经济效益或塑造品牌形象。因此, 艺术设计作品是一种复数艺术, 美术作品的创作与作者血脉相连, 受众更加注重作品的原创性和唯一性, 真品与赝品之间的价值有着天壤之别。

四、传统美术作品与设计作品的载体和展示场所的不同

美术作品有其自身独特的魅力与价值, 作品创作的纸墨材料并不具有独立的价值。美术作品本身价值, 并不需要依附于其他物品。艺术设计是为生活服务, 作品的表现也与生活用品和环境共生共存。生活用品是艺术设计创作的载体, 艺术设计创作形式也美化了商品, 增加了它的附加值。同时艺术设计还承担着促进产品的销售、传递企业信息和文化等功能。艺术设计必须依附于它所服务的产品, 失去这个载体, 也就没有存在的价值和意义, 就如无人演奏的乐曲, 无法展出的画作。

美术作品与艺术设计在展示空间和场所也有所不同。美术作品因接受的人群较为高端, 服务于上层建筑, 除了个人收藏以外, 往往会在艺术馆、博物馆等较为高档的场所展出。艺术设计则属于公共艺术行为, 具有很强的实用性。艺术设计作品更多地呈现在公共场所, 如街道、超市、广场等, 起到美化环境装饰空间等功能。

五、美术作品与艺术设计的生命周期和审美高度有所不同

优秀的美术作品具有时代烙印, 能够代表一个时代发展的方向, 是历史某一时期艺术发展的里程碑, 它的生命周期是永恒的。艺术设计作品的生命周期往往是比较短暂的。以商品包装设计为例, 包装设计是为了更好的保护商品、便于陈列携带, 促进商品的销售。因此包装设计要始终保持新颖独特的视觉形象, 吸引消费者的关注。当这种关注度下降, 消费者对已有包装失去新鲜感, 达不到刺激销售目的时, 新的包装设计形象就会产生代替旧的包装设计, 旧的包装设计的生命也就结束了。

另外, 美术作品创作的审美高度也会高于艺术设计作品。美术作品创作的审美高度引领着时代审美的高度和发展的方向。艺术家创作的美术作品必须要有自己的风格。艺术设计作品的审美往往也会受到时代审美的影响。艺术设计的创作永远不可能像美术创作那样随心所欲。艺术设计创作如同戴着枷锁跳舞, 它必须服务于服务的产品, 依据受众的审美高度, 服务人群的特点进行设计。设计作品也要符合生活习惯, 易于大众接受和理解, 最终的成败也要受众来检验。

最后, 传统美术作品的创作具有深厚的文化沉淀、悠久的历史传统和经验积累, 在发展过程中形成了严密的体系。因此, 美术作品大多都带有强烈的民族性和地域性, 具有时代的特征。艺术设计则是工业革命后才出现的新的艺术形式, 并无深厚的积淀和严密的体系。艺术设计追求普遍的审美价值观, 具有国际化视野。美术作品因为有严密的体系和传统, 作品在评价标准上也有公认艺术准则, 作品的价值也要得到美术行业内部的认可。艺术设计的作品依附于产品、服务于生活, 它的评价主要由市场决定, 由普通的公众和消费者来评价。作品的价位除了行业的评定主要在于依靠媒体的炒作。

艺术设计与传统美术有着密切的联系, 它们在融合中分离, 在分离中又互相影响。艺术设计在西方发展了一百多年, 已经趋于成熟, 但在中国艺术设计只发展了三四十年, 很多人对美术与艺术设计的认识还有些模糊。随着科技的兴起和人们审美意识的提高, 艺术设计在社会的认知度及重要性也不断的发生变化。现在艺术设计已经成为了一个很大的学科, 主要分为了视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计三个大的领域。艺术设计的概念从最初的美术到工艺美术, 再到应用美术 (商业美术) 、再到工业设计, 最后到现在的艺术设计。概念的不断转换也反映了人们对对何为艺术设计的认知过程。只有更好地区分艺术设计与传统美术的差异, 才能更深刻地理解这两类艺术形式, 为我们的艺术创作和生活服务。

摘要：艺术设计与传统美术有着紧密的联系, 艺术设计起源于传统美术, 同属于视觉艺术, 但也有很多区别。当今生活中仍有很多人简单地把艺术设计等同于传统美术, 并相互替代, 无法分清二者之间具体的差异。艺术设计与传统美术在创作目的、表现手法、审美的标准等很多方面都有本质的区别, 属于完全不同的社会属性的两种艺术形式。只有更好地区分艺术设计与传统美术的差异, 才能更深刻地理解这两类艺术形式, 为我们的艺术创作和生活服务。

关键词：艺术设计,传统美术,审美,创作,视觉

参考文献

[1]王洪义.艺术批评原理与写作[M].北京:北京大学出版社, 2014.

当代艺术与美术学院的渊源纠葛 篇11

这一现象不禁让人困惑并发出疑问，当代艺术与学院教育究竟是什么关系？它们之间有无关系？美术学院还有没有必要办下去？美术学院既然不能教给学生获得成功的本领和知识，那么美术学院存在的意义又在哪里？令人匪夷所思的是，尽管人们不能从美术学院获得成功的法宝，但是我们却看到这些年美术学院在急剧膨胀，随着全国高校的大量扩招，报考美术院校的学生越来越多。也许我们应该换一种眼光看美术学院，也就是说，我们对美术学院的要求应该变一变，或者说应该用一种新的观念来看待今天的美术学院的职能。

自从1582年卡拉奇三兄弟—洛多维科·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555-1619），阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557-1602），安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609）—在意大利创建了世界上第一所美术学院—博洛尼亚学院，美术学院已经有四百多年来的历史。在经历18、19世纪新古典主义时期的辉煌之后，随着印象派的诞生，美术学院便丧失了引领艺术发展和进步的积极作用。事实上，自印象派之后，学院教育和学院派已经变成了阻碍艺术进步的反动力量，西方现代主义艺术正是一场反抗学院派的的艺术革命。今天，西方的美术学院更是几乎与当代艺术南辕北辙。

从意大利的美术学院我们可以管中窥豹、大致明了西方当代艺术与美术学院的关系。前面已经说到，意大利人建立了世界上第一所美术学院，意大利的美术学院至今在全世界美术学院中的地位仍是最高的，最新世界排名前30位的最好美术学院意大利就占了6所。但是作为一个意大利当代艺术史研究者，我在考察意大利当代艺术的现状时，却发现那些在意大利国内外获得成功的当代艺术家没有几个是美术学院毕业的。意大利的学院艺术与当代艺术是两条道上跑的车，当代艺术家与学院艺术家几乎没有什么联系，他们是不同的艺术圈子。当代艺术家举办的活动不邀请学院艺术家，学院艺术家举办的展览当代艺术家也不参与，两个群体之间是两条永不相交的平行线，形成了一种进水不犯河水的格局。

与此同时，我也发现每年仍有很多意大利年轻学子去报考罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院和威尼斯美术学院。这些年轻人为什么要进美术学院？他们从美术学院毕业生后出来干嘛呢？通过考察我发现今天意大利的美术学院的功能在转变，美术学院的教授们已经意识到当代艺术不是学院教出来的，美术学院也没有责任要把每一个学生都培养成为进入艺术史的大师。美术学院的办学宗旨变得很明确，就是传授人类美术的实践经验。美术有着悠久的历史，古往今来积累了丰富的美术创作经验，美术学院就是传授既有美术知识的，它满足的是人们对美术这门古老技艺的崇拜心理需要，或者说是承担的是一种文化传承的职责。99%的美术学子没有可能青史留名，他们完全是出于对美术这门技艺的爱好而学习美术，他们没有那么多的负担，没有要创造历史的负担。当然有创造历史抱负的人肯定有，但不可能所有的人都有，也不应这样要求所有的人。因而，西方的美术院校毕业生并不都要成为开创历史的艺术大师，他们中的一些人成为职业美术家，就是美术的从业者，还有一些人另有职业，只是把美术作为业余爱好。

我们知道，西方各国，大到都市，小到乡村，都有画廊。这些画廊需要作品来填充，作品从哪里来？从美术学院的毕业生那里来。所以说得难听一点，今天西方的美术学院在某种程度上是培养画行画的人。不过，我这样说丝毫没有贬低西方美术学院的意思，事实上，它恰恰说明西方整个社会民众文化素质的高度。在西方，并不一定是学艺术史专业的人、一个普通百姓、一个律师、一个工人、一个出租车司机，他们对艺术史都了如指掌，他们的业余生活主要是在艺术博物馆里度过的。

我们知道，在今天的意大利，美术学院的教学内容已经不再是黑白素描、焦点透视和人体解剖这些古典写实艺术的创作技巧，包括表现主义、抽象主义和超现实主义在内的各种现代主义艺术风格早已进入了课堂教学的范围，甚至装置艺术、影像艺术和数字艺术也成了美术学院的教学内容。但是，一门技术一旦成为美术学院的课程就意味着它的陈旧和过时，艺术总在不断创新求变。

从某种意义上说，西方的美术学院如今已经变成了非物质文化遗产的传承者，但在我国，美术学院的作用和功能似乎比西方的更重要，它不仅承担着美术史的继承使命，同时也肩负着开创美术新路的职责。说到底，中国当下的美术学院仍然奉行的是精英教育的观念，我们希望把所有的学生都培养成为美术精英，希望他们全都是创造性的人才。去年我参加了中央美术学院承担的教育部国家重大攻关课题开题报告会，课题叫做“艺术学科发展和艺术院校人才培养模式研究”，课题研究的目标是如何推动艺术学科的发展，以及怎样建立一套艺术院校人才培养的模式。课题组考察了中国当代美术学院教育的现状并展望了世界当代美术学院发展的趋势，强调我们对新型人才需要的迫切性。他们提到作为大学教育目标的三种人才类型：应用型人才、创新型人才和复合型人才，复合型人才其实就是兼具应用型和创新型两种素质的人才。在这三种人才培养的目标里，他们还是倾向于培养创新型人才和复合型人才，而把应用型人才排除在美术学院教育目标之外。但实际上，中国的美术学院的毕业生大多数还是应用型人才，是普通的美术从业者。我认为，如果拥有大量经过美术学院教育的从业者能够提高整个中华民族的文化素质，乃至提高我们的生活品质，这一点不是什么坏事。

谈到学院艺术和当代艺术的关系，我认为这两者不是指的艺术家的身份，而是指不同的艺术观念。对于美术学院而言，永远只有两个问题，就是教什么、学什么；对艺术家来说，就是做什么、怎么做。学院艺术与当代艺术的差异也是体现在这两个方面。而这其中最根本的差异还是观念。学院的本质，或者说学院的品格，最根本的还是学术。因为在西方语言里“学院”与“学术”是同一个词，就是academy.我认为对于美术学院来说，还是应该坚持以学术为本。与学术相对的概念就是非学术，非学术有很多的内容，比如政治和经济就属于这方面的东西。对学术的坚守就是要认清艺术的发展规律，并且按照这个规律，从艺术自身的出发来设计我们的课程内容，采取合理的教学方式，这样才能培养出优秀专业人才。

如果说塞尚的形式主义问题不能也未能从美术学院找到解决方案，那么自杜尚的观念主义艺术产生之后，学院教育更是陷入了无能为力的境地。在装置艺术、行为艺术和影像艺术占主导地位的今天，艺术不再是技术问题，或者说，当代艺术创作已经超越了技术的比拼而变成了观念的较量。在国际当代艺术界已经出现了这样一种创作现象，就是观念与技术的分工，艺术家出创意也就是创作方案，由技术人员制作完成。这种创作方式不仅出现在装置艺术、影像艺术和数字艺术领域，也出现在表演艺术领域。也就是说，在今天的当代艺术界，不但装置艺术、影像艺术和数字艺术无需艺术家亲手制作，甚至表演艺术也看不到艺术家的亲自出场。

导致学院教育与当代艺术脱节和背离的本质问题在于，学院教育是艺术知识体制化、规范化和标准化的产物，而当代艺术的价值和生命恰恰就在于不断打破既定的包括社会和艺术自身在内的各种体制和规范。在我看来，两者之间的根本矛盾是难以解决的，因为艺术创作总是扮演冲锋陷阵、开疆拓土的角色，而艺术教育始终肩负的是安营扎寨、坚守阵地的使命。

浅论艺术与生活的美术创作 篇12

艺术与生活似乎是一个亘古不变的讨论话题, 关于这个话题现如今有多个观点, 例如生活艺术化, 艺术生活化, 艺术生活陌生化……诸多观点中艺术源于生活高于生活, 是一切讨论的根基, 我认为艺术就是树种扎根在生活的土壤中, 在土壤中吸取、提收土壤中的养分, 茁长成一颗参天大树, 最后回馈给土壤一片清凉。而艺术家就是这颗种子生生不息顽强的生命力, 使种子成长的过程中富有动力和精神支持。

(一) 艺术的种子发芽于生活的土壤——源于生活

艺术的源泉是生活, 从现实生活是艺术源泉这一点看, 我记得曾经有过很精辟的论述:“人民生活中本来存在着一切艺术原料的矿藏, 这是自然形态的东西, 但也是最生动, 最丰富, 最基本的东西;在这一点上, 他们使所有艺术门类的艺术相形见拙, 他们是一切艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。”1

艺术作品中的艺术美 (尤其现实主义题材的绘画) 不仅来自现实生活, 而且来自自然界的美和现实中的美, 现实主义的绘画来自现实生活的体验, 显示人与社会的, (从政治生活, 经济生活, 精神生活, 文化生活, 情感生活等等) 现实人性光辉, 印象派美术作品中的光与色, 中国山水画中意境的特定美感, 与油画中不同表达情感的表达方式是艺术家们研究自然, “外师造化”、“行万里路”的结果。所以, 艺术创作灵感来源于现实生活的各个方面, 和自然界的万千变化, 包罗万象密切相关。现实中我们生活的现实时刻在召示着我们的视感感知。任何可见物象的形、色。即是艺术创作的原形。我们平常司空见怪的东西, 当你置身其中, 以艺术的眼光汇入你的精神;加之以艺术的规律进行概括、提炼、升华。即可以从现实的客观物象里创造出感人的艺术作品。

(二) 生活态度下的艺术创作

艺术作品本身所呈现的艺术真实与现实生活是有区别也是相互联系的, 一个艺术创作者所处的社会背景, 社会阶层, 所接触的社会群体, 生活的社会环境, 所受的文化影响等等对于他所创作的艺术作品是有很大的关联性的。

例如在林语堂的《生活的艺术》中所提倡的闲适生活观中受到了启示, 生活与艺术是提取、升华与映射、反思的过程。在林语堂的闲适文学, 所倡导的的是“艺术审美表现”和“人生休闲展现”。其内核可以说就是其“生活艺术化”倡导一种艺术化人生或说生活的艺术化。”[]林语堂对文化与自然和谐共存的强调, 正是这样一种“美学意境的建构”, 是对“诗意的栖居地”的追寻, 注重现存生活的、享受的、人生的标准本能地引导我们, 并将此种理想输入艺术, 生活的艺术与文化的艺术。和谐的美学的意境, 是林语堂闲适文学着意经营与建构的, 也是其理想的人生图式。在生活中如果我们要开启自己的艺术创造就得培养自己对周围事物的关注, 关注我们身边的事情, 再由自己的发现与个人的思想情感发生联系, 以绘画和其他艺术形式表达生活的精神高度在现实与艺术之间寻找创造。

现实主义绘画出现过无数的大师巨匠, 也出现难以计数的伟大作品, 作品如米勒的《拾穗者》《晚钟》, 库尔贝的《挖石工》, 俄罗斯的列宾《伏尔加河的纤夫》等等, 都深刻的表达了当时社会的现实状况, 中国也同样出现过无数的现实主义大师, 最具说服力的就是张择端的《清明上河图》。整卷画以全景式的构图展现了北宋时期都城汴梁清明时节的风貌, 作品真实自然的再现了当时的盛况, 成为我国现实主义绘画的代表作品, 他们所绘画出的作品, 无一不是生活中获取的灵感, 或对生活的描摹写实, 或加入对生活的感慨沉思, 或对当时生活的同情怜悯, 不管当时创作是什么样的心情, 这时这刻的灵感的迸发是在生活中激发的。

二、长成的艺术作品回归生活土壤——草根欣赏群体

艺术是一种社会意识形态, 是人类社会生活中的一种实践活动方式, 这种活动方式不仅包括艺术家的创作活动, 同时也包括艺术作品在社会生活中的传播、接受和消费等。在艺术作品被创作完成之后, 并不等于艺术活动的完成, 因为艺术作品必须要到现实生活中被接受和消费, 否则艺术创作与艺术作品是不可能真正实现其自身价值的对于艺术被接受和消费的问题, 在我国占人口大多数的基层民众, 他们包括了广大的农民、工人、城市下岗人员、失业人员等, 这些人几乎涵盖了我国各个地区、民族、阶层的人群, 他们就是现在意义的所谓“草根”, 作为经济、文化等条件相对薄弱草根一族, 虽然他们对于艺术的接受水平会相对的落后一些, 但他们却是民族传统的根基, 是中华传统文化生生不息的传承者, 是艺术的主要来源地和最大消费群体;他们也是艺术的创造者, 同时也应该是艺术的享有者。艺术活动的完成, 完全有必要接受他们的认同与批评, 否则艺术的真正价值根本就不可能实现。

参考文献

[1][俄]斯托洛维奇著.凌继尧译.生活·创作·人.[M].北京:文物出版社, 2001.

[2]林语堂.生活的艺术[M].北京:作家文物出版社, 1996.

[3]瓦·康定斯基.论艺术的精神[M].查立译, 中国社会科学出版社, 1987.

[4]约翰·杜威.艺术即经验[M].高建平, 译.北京:商务印书馆, 2005.