石雕艺术美术教案

石雕艺术美术教案（通用10篇）

石雕艺术美术教案 篇1

谈有效美术教学——《石雕艺术》 教学设计与实施的思考之二

怎样的美术教学才能教得有效？

怎样的美术教学才能教得更好、更有意思？

大家都在谈有效美术教学，下面的研究可能属于最实在的研究有效美术教学。希望“永远在路上”老师、其他所有来我博客浏览的美术老师们都能够受益。

一．美术课堂的“教学活动”

美术教师在判断一节具体的美术课堂“教学活动”时，有着每个人潜在的标准。概括起来，有效的美术课堂教学主要的内涵是：

引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导的形式、关注学生具体的学习结果。

如何将这四个元素渗透在美术课堂的每一个教学片断中，这是一个教学片断从实践体验起始到美术学科知识认知结果产生的行为链，这样的美术教学，形成了一个环环相扣的课堂教学结构。所以，美术教师对美术课堂教学逻辑必要条件的思考，是潜伏在美术教师日常课堂行为、教育观念与教学态度之中的。

这四个元素具体是怎样渗透于美术课堂教学活动中，并构成其逻辑必要条件的呢？

这四个元素为什么能够作为美术课堂教学逻辑的必要条件。二．由三个维度思考问题

美术课堂教学行为根据不同维度有着不同的分类。在此，把美术教师教学行为作为参照系，将其课堂教学行为归类为三种形式：

⒈ 美术教师告诉学生(美术教师此时为主要的行为主体)； ⒉ 美术教师与学生对话(这样的教学美术教师和学生为共同的行为主体)；

⒊ 美术教师指导学生学习(这个时候学生为主要的行为主体)。三者的侧重点各有不同：“美术教师告诉学生”侧重于课堂上美术教师传授美术学科知识和技能、美术文化，美术教师把自己知道的美术学科知识与文化教给不知道的学生，主要行为主体是美术教师；

“美术教师与学生对话”侧重于美术教师与学生之间的发生了对美术学科知识、美术文化的互动生成，美术教师对所传递的美术学科知识、美术文化有可能是知道的，但也有可能是不太知道或不太清晰的，也有可能是故意这样而为之的，美术教师课堂上将自己已知的东西带入某个教学活动环节,共同的行为主体是美术教师与学生们；

“美术教师指导学生学习”这个维度，侧重于学生能够在美术教师的指导下进行自主学习，这与学生的个人自主学习是有差别的,此刻的主要行为主体是学生，美术教师扮演了指导者的角色。

美术课堂上出现的这三种形式，抽取了“美术教师-学生”两个行为主体之间典型的行为关系，可以涵盖所有美术课堂教学行为。由此看出，美术课堂上这三种形式的教学行为都能为上述四个基本元素提供必要性和逻辑性的佐证，那么就可以认定“引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式、关注学生具体学习结果”，可以作为“美术课堂教学之所以为教学”的判断标准得以确立。

三．用教学实录来说话

案例：《石雕艺术》教学实录 教学设计与执教：永远在路上（河北美术教师的网名）学 科：美 术

年 级：五年级 课 型：欣赏〃评述

教学内容：美术（河北美术出版社）第十册第十六课《石雕艺术》 教材分析：

河北美术出版社出版的《美术》教材第十册第十六课《石雕艺术》，属于欣赏〃评述的领域。本课涉及了中外经典的石雕艺术作品，作品题材各异，风格鲜明，可以使学生直观的感受到石雕艺术品的魅力。学生分析：

面对五年级的学生，要让他们保持对美术的持续关注，以游戏活动为主的教学方式是远远不够的。而是要偏重于利用教学内容本身的魅力来吸引学生的注意力，同时还要注重美术专业知识与专业技法的传达，不断用新鲜的美术知识来刺激学生的兴趣点，并且要坚持在一定专业美术知识的指导下来进行美术创作，鼓励学生勇于表达自己内心深处的情绪和感受，形成从量变到质变的升华。

在课堂教学中采用以自主探究为主，同伴互助为辅的学习形式，目的是便于学生在自主探究的同时得到同伴的支持，形成和谐友好的学习氛围。

设计思路：

强调学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：课前谈话——破题导入——自主探究——交流质疑——直观感受——总结延伸。

本课学习活动从学生畅谈对“石雕艺术”主观的感受入手，使学生感受到艺术直观传达的魅力，并且在学生大胆探究的基础上，引发学生对石雕艺术品的感受交流质疑，在教师适度的引领下深入的理解作品，并最终通过雕刻肥皂亲身感受雕刻技艺的魅力所在。

本课通过引领学生展开举一反三式的自主探究，大胆地体验感受石雕艺术的独特魅力；在亲身体验雕刻之后，再进一步理性的收集资料，了解自己感兴趣的内容。

教学目标：

知识与技能：主观感受作品信息，通过交流和体验使感受得到升华，从而初步了解中外石雕艺术。

过程与方法：通过自主探究、同伴互助和亲身体验，发展学生对石雕艺术的审美能力和表述能力。

情感态度与价值观：体验对石雕艺术品进行欣赏和表述的乐趣，焕发学生运用自己的知识去解读艺术品的热情，从而保持对艺术创作和欣赏活动的持续关注。

教学准备：制作多媒体教学课件；与学生交流并布置材料收集准备工作。注：以下节选本教学实录若干片段进行分析。片段1：

二、破题导入

01：00 教师：在浩瀚的历史长河中，先人为我们留下了无数艺术珍品。今天，我们一起来走进“石雕艺术”（课件播放课题）感受一下它独特的魅力。课题齐读一遍，（生齐读：石雕艺术）好像声音不够洪亮，再来一遍。（生提高声音齐读：石雕艺术）

01：27 教师：就这四个字，大家看看，你发现了什么？（生小声嘟囔石头的等）可以举手说吗？抢答咱听不清。来，你说。（一男生：石头）石雕艺术是用什么材料做的呢？（生齐答：石头）非常好，他发现了石雕艺术的材料。边说边板书“材料”

01：48 教师：还有吗？就这四个字你还发现了什么？（一男生：石雕是一种艺术）对，是一种艺术作品。还有吗？

02：00 教师：“石”是材料，那么“雕”是什么？（生交头接耳）你刚才那着那些刀在你的那些材料上做的是什么呀？（生小声说：刻）“雕刻”是它的方法，板书“方法”。因为石雕艺术用的方法是雕刻，所以它也被称为“石刻艺术”。

02：30 教师：还有谁发现吗？我拿手指头在那刻，行吗？（生摇头说：不行）必然要使用一些（生接答：工具）板书：工具

02：38 教师：就这四个字，我们仔细解读一下，就会发现里面蕴含了很多内容。如果你用心去体会的话还会发现更多。

02：46 教师：来咱们认识一下石雕艺术的工具（播放课件）有你熟悉的吗？（生：有。锤子。）大锤子，是吗？这锤子是直接砸石头的吗？（生：不是）NO，它砸的是这些东西。注意这后面有些远的小头，锤子是砸这个头的。这些工具叫“錾子”，说一遍。（生齐说：錾子），请看他们是这样用的（课件播放石雕工具使用的图片）。大的面积是这样用的，对于细节的地方就直接用簪子去做就可以了。

（从字面上分析“石雕艺术”的一些基本信息，增强学生直观感受和自主探究的信心。）

讨论：在此案例“美术教师告诉学生”的教学形式中，能够发现，学生出于某种学习的本能，在其兴趣心境的驱使下，想知道某些未知的知识（石雕艺术）。“永远在路上”老师利用自身在美术学科知识经验上的丰富性（提前的知识储备或学习），在教学预设和课堂上的部分生成环节中，主要通过讲述、演示的方式，将特定的知识点或信息传递给学生，帮助他们初步获得对于石雕艺术的知识或学会技能（制作石雕艺术的工具）。在这个教学过程中，永远在路上老师调动了学生学习的积极性，采用了联系对话的方式，将自己预设好的教学内容呈现给学生，获得比较好的教学效果。此环节的主要目的为“引起学生美术学习意向”。

片段2：

三、自主探究 03：20 教师：我们刚才简单的了解了一下“石雕艺术”这个题目给我们呈现的信息。一会儿呢，我们还会了解到更多的内容，请打开你的书37页。（指着书上相应的区域）书上这有一段课文。我指的时候都没人看我，也不知道你看见课文在哪了吗。（又指着书上相应的区域强调）这有一段课文，不是所有的字都叫课文。

03：55 教师：请你小声读一遍课文，把你认为重要的字词画下来，开始！（生开始读。师在朗读一遍课文的同时在教室里巡视。）先生，您把课文都划完了，关键字、词。

04：40 教师：请问，你在刚才读的课文里发现了石雕艺术主要使用的材料是什么？（生齐读课文）“等”很重要，因为有很多没有包括在里边。这次回答问题反应特快，非常棒！

04：55 教师：还有发现了什么信息呀？课文中还有吗？（一女生：石雕亦称石刻）这个刚才咱们说了，发现了新的信息，有吗？（一女生：石雕有纪念性和装饰性）嗯，对了，这是它的用途，板书：用途。还有吗？还发现了，你说（一男生：原材料来于自然）奥，对。还有吗？你说（一女生：能长期保存）嗯，非常好。我们之所以到现在还能看到几千年上万年前的石雕作品，就是因为它易于保存。

05：38 教师：我们从课文里简单了解了这些信息。来请看下面，绿色的“小曲别针”的位置有一段话，谁读完了谁坐正。（师读：根据雕塑的形态……生迅速读完迅速坐正）雕塑根据形态大概能分成哪几种？（生齐说：圆雕、浮雕）

06：13 教师：（举起项链上的吊坠）那你看我带的这项链是圆雕还是浮雕？（生有的说圆雕有的说浮雕）有争议啊！（师举着项链在学生中间走动）两种答案，是圆雕呢？还是浮雕？（生齐说：浮雕）圆雕指的是像我这样从前后左右各个方面都能看到的，这个雕刻作品叫圆雕。而像这样的，它表面凸起，而后面呢（一生小声说：光滑）是依附在一个平面上或什么都没有的，这个叫做（师生齐说：浮雕）一会儿你欣赏作品的时候会用得到。06：40 教师：下面，我有一个作业给大家（播放课件）。看大屏幕，这是书上37页-40页的石雕艺术的作品。先别急着翻书，我有要求。一会儿给你5分钟的时间，把这些作品欣赏一遍，可以从头到尾挨着欣赏，也可以是你选你感兴趣的一幅或几幅，欣赏完了请填（播放课件）这个“学习表”。

07：00 教师：昨天好多同学在填学习表的时候，我说了写的跟作文一样，长篇大论。NO！这个方法不适合，太浪费时间了。请看大屏幕，我提示一下啊，看我填的这个。这个字代表“阿弗萝蒂特的诞生”，这个作品里有三个女人，然后它的作品感觉上是左右对称的，我觉得它很柔美，刻得很精细。当然我现在又想到了，它好像是一个浮雕。

07：35 教师：你就可以用关键字的方法记下来，就像自己的秘语一样。自己认识就可以啦，节约时间。这种方法学会的，点一下头。（生郑重地点头）OK。

07：44 教师：那好！（播放课件）作业要求读一遍。谁记住了谁开始。5分钟计时开始。（师在学生中间巡视）作业学习表在桌上，不够的举手，我给你拿。

08：00 教师：37页-40页的作品，可以全部的欣赏，也可以欣赏其中的一幅到两幅。

08：29 教师：你可以先从头到尾的翻翻，看看自己有没有对哪个感兴趣的。08：45 教师：发现写在左侧的格里，疑问写在右边，都可以用关键字的方法来记录。

09：00 教师：（师小声对一组学生说）发现了什么就及时写下来，别一会儿忘了。

09：17 有一个女孩，她特别聪明！她用了编号法。1就代表人面像，2代表…… 09：39 教师：用心去感受作品，大胆的写、大胆的说。……

10：53 教师：（和一个女生交流）浮雕、非常的壮美，语文学得真棒！11：00 教师：（和一个男生交流）人首翼牛像高大，你的意思是它是这样左右对称的，是吧？（指着书上图片和学生讨论）它不会是这样对称吧？（师在自己头上比划着继续和学生讨论）指的对于它的头来说左右对阵，是这意思吧？哦，看来我没有理解错。……

14：15 教师：咱们时间差不多了，如果你写完了可以跟你同桌、挨着近的两个同学相互讨论一下，这样整理整理一会儿你要发言的语言，别站起来结结巴巴的，影响自己光辉形象。挨着的两个人可以小声议论一下，整理一下语言。

15：00 教师：（和一个女生交流）……这是大理石吗？低头看看，低头。（生低头观察地上铺的大理石）（师再指书上的作品）你觉得这个是大理石吗？这个和这个一样吗？这是什么石头哇？它是石灰石，你可能还见过类似的……

15：31 教师：（帮一个男生把不会写的字写上）陪衬的衬啊？就是咱们衬衣的衬。

15：33 教师：好了，咱们暂停，好吗？你有什么想法，一会儿你还可以接着记。来，同学们，咱们暂停好吗？你有想法，一会你还可以接着记。（师提高音量）所以，下面，我要求：不要把你的笔放下，请用你右手拿笔，有问题要说的话用左手示意我。当别人发言的时候，（师停顿，用突然地停顿整顿一下纪律）当别人发言的时候，你就别记了。当别人发言的时候，如果他发言的内容和你的意见是一样的，可以把你的意见划掉。如果他的发现正好解答了你的疑问，就把你的疑问划掉，你有新问题再记。

16：11 教师：规则听清啦？（生点头示意）听清了，是吧？（播放课件）那好，你愿意看书也行，愿意看大屏幕也可以。对于书上37页到40页的这些石雕艺术作品，你有什么发现或是有什么疑问，现在可以提出来。有句俗话叫“先下手为强”

（学生自主探究的过程中，教师适量适度的指导非常重要，还可以根据学生自主探究的进度，在合适的时机安排“同伴互助”，增加学习的信息量。“学习表”的使用，可以使学生更加简便的记录自主学习的内容。）

讨论：在上面这个环节“美术教师与学生对话”的教学形式中，“永远在路上”老师依据教材版面呈现的教学主题脉络，引导学生对其仔细研究，逐渐深入地思考问题，启发学生对这个教学主题所包含的内容展开研究，这个环节教学以激发学生的学习兴趣为目标，逐渐“明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式” 通过交流、讨论等教学形式的灵活运用，技巧地展开特定的教学内容，让学生在情境中加深对意义的理解。

虽然这个教学环节看起来相当传统，依据教材文本、逐步推开问题，但整体上的教学是在达成“美术教师与学生对话”这一目标。但是，此环节在侧重于美术教师与学生之间的发生对美术学科知识的互动生成方面，似乎效果并不那么明显，其原因为美术教师对所传递的美术学科知识的控制性稍微强了一点，另外，教科书版面内容的控制性也起作用。但不可否认，“永远在里上”老师在课堂上将自己已知的东西带入了这个教学活动环节,共同的行为主体是美术教师与学生们。

片段3：

四、交流质疑

15：33 教师：来，同学们，咱们暂停好吗？你有想法，一会你还可以接着记。（师提高音量）所以，下面，我要求：不要把你的笔放下，请用你右手拿笔，有问题要说的话用左手示意我。当别人发言的时候，（师停顿，用突然地停顿整顿一下纪律）当别人发言的时候，你就别记了。当别人发言的时候，如果他发言的内容和你的意见是一样的，可以把你的意见划掉。如果他的发现正好解答了你的疑问，就把你的疑问划掉，你有新问题再记。

16：11 教师：规则听清啦？（生点头示意）听清了，是吧？（播放课件）那好，你愿意看书也行，愿意看大屏幕也可以。对于书上37页到40页的这些石雕艺术作品，你有什么发现或是有什么疑问，现在可以提出来。有句俗话叫“先下手为强”，说得晚了，别人都说完了，就没你表现的机会了。

16：39 教师：这个举手高，请你先说。（一女生：我看出来赵州桥石栏板是浮雕，是龙的图案，有两条龙，基本左右对称，龙很生动，雕刻得很细致。）她说得非常全面，有人补充吗？（学生静默）她说得太全面了，没人补充，对吧？那你请看这个石栏板上我写了四个字，读一遍。（生齐读：蛟龙穿岩）“蛟龙穿岩”，那谁再看看这个作品，你发现了什么？大屏幕看不清你可以看书，为什么叫“蛟龙穿岩”呢？（师指着作品图片引导学生观察）看这个石头这个部分，你发现这个部分它的身体断开了，没有！这什么叫蛟龙穿岩呢？（学生开始议论纷纷，师对着墙壁动作示范）这个龙是这样的，这样穿到石头里面，然后它的龙头又从前面出来了，所以它身体中有一部分隐没在石头里了。所以这有一个断开，而且它雕刻得非常精细，上面龙鳞的花纹特别的精美。

17：55 教师：关于这个赵州桥石栏板谁还有疑问，或者有话要说，请举手。（生静默）没有了。看一眼大屏幕上的信息，这块石栏板长多少？高呢？（生齐读，当读到“刀锋犀利，雕法冼练”时，声音减小）什么练？（生纠正：洗练）有人不理解后边这个，读的时候你们显得心虚。“刀锋犀利，雕法洗练”指的是，大家看这个“赵州桥石栏板”跟上面那个“伏虎”比较起来，你觉得哪个用的刀子更锋利一些？（生齐说：赵州桥石栏板）你再比较一下，跟龙门石窟里边大佛的雕像比较一下，哪个刀子会更锋利？（生嘟囔：赵州桥石栏板）现在大概能体会什么叫“刀锋犀利”了吧？

18：55 教师：这块石头是在1952年，人们在清理赵州桥底下的河的时候，从淤泥里挖出来的，所以我们去赵州桥的时候没有看到这块石头，它是放在博物馆里的。

19：11 教师：谁现在有其他的内容？我还有别的发现或别的疑问，其他作品的。举手的男生比女生多啊。请你。（一男生：阿布辛贝勒神庙为什么有一处被损坏了？）那说明，虽然石头很坚固、很能长期保存，但还是会发生意外。还有谁对这个阿布辛贝勒神庙有话要说？（生犹豫）没了？好多人纸上都写了，怎办么就是不说了？请你（一男生：我觉得这个阿布辛贝勒神庙雕刻得非常宏大、也非常的壮观。）给大家看一下正面图，咱们再进一步感受一下。这个神庙的高度是多少，刚才有人留意了。是20米，20米，书上有文字提示。20米相当于咱们现在的7层楼高，而且指的是人像的部分，上面它是雕刻在一个山崖上的。把这个山整个雕成这石像，人像是高20米，上面还有十几米，这山一共是32米高。人像相当于7层楼高。

20：34 教师：看了它的正面，谁又发现了什么？你有话说，（一男生：有一个人失去了上半身）嗯，对。刚才提到了，这人像有一个被损坏了。这四个人像，大家看看他的样子？（生议论纷纷）这四个人是同一个人，叫拉美西斯二世。这是拉美西斯二世为自己建的神庙，所以在这个神庙的外面雕了四个巨大的自己。（播放课件）来给大家看一下上面那个图片，在这位置，你看到了吗？这个黑影，这个是另一个神庙的背面，是拉美西斯二世的妻子为自己建造的神庙。它两个呢是成一个角形的挨着。

21：20 教师：这个神庙里面，想不想进去看看？（生齐说：想）它是一个建筑，我们可以走进去。咱们进去看看。这有一个黑色小门，看到了吗？（生说：看到了。）好，请进！里面是这样的，是八跟十米高的柱子，这个柱子的正面，对着中间通道的那一面是拉美西斯二世的雕像，大家感觉一下这个雕像属于圆雕呢还属于浮雕？（生齐说：浮雕）为什么？它已经很突出了嘛！（师靠在黑板上提示学生，学生说理由）因为它是依附在柱子上的。这面是我们看到的柱子的背面，墙上是各种各样的浮雕，是拉美西斯二世把自己一辈子的功绩都记录在这上面。

22：09 教师：继续进！顺着雕像中间的通道走到头。这个路有60米呢！走到60米的尽头有4座雕像，右边的第二个是拉美西斯二世。大屏幕上有两个时间，2月21日是拉美西斯二世的生日，10月21日呢是他的忌日。在每一年的这两天，太阳会穿过我们刚才看到的黑色小门把阳光洒在他的脸上，所以埃及人把这两天称为“太阳节”。你看一下书这个作品是多少年前的呀？（生齐说）现在是公元后2010年，累计加起来3000多年了。人们做的就如此得精细，而且恰好能够在那两天照在拉美西斯二世的脸上。不过现在照不到了！发生了什么事呢？

23：09 教师：（播放课件）齐读一下这段话，“由于”一二。（生齐读）在画面里那看到这个湖了吧？就像我们中国修三峡工程一样，很多的文物古迹都被搬走了。因为修了这个湖以后，湖的水位会上涨，会淹没这个神庙，所以人们把它切成了一千多块，确切点说是把这座山切成了一千多块，然后向上推了65米，在山上重建了。这是当时的情景，大家可以看一下。虽然经过了许多科学家和建筑学家的努力，但是非常遗憾的是太阳节的日子被推迟了一天。这个咱们就暂时介绍到这儿，回家可以找找资料，网上多得是，“百度”一下就OK。刚才我们欣赏的是一个世界文化遗产，1979年收入名录的阿布辛贝勒神庙。谁还有别话说，快点！机会不多了。

24：38 教师：这两组的同学特别慢，你们的话都被抢完了，是吗？哦，有人直点头。31号，我想给你一次机会，别忘了啊，我特地请你来的。你有话说吗？有话说你先说。没有，那你想着。（一女生：人面像，它的雕塑十分风趣，是浮雕，神态鲜明。）人面像（播放课件）还有谁关于人面像有要说的？请你，说吧！（一男生：为什么这个人面像很古怪，还带钻眼儿）什么？（那男生重复：很古怪，还带钻眼儿的）带钻什么？（生齐说：眼儿）奥！就是啊！上面有个眼。那如果让你在这个石头上钻一个眼儿，看我带着个项链上也有一个眼儿，让你钻个眼，你怎么钻啊？（生小声议论）来你说，你怎么钻啊？（一男生做了个动作）（有人嘟囔：拿锤子一凿不就碎了？）拿锤子，来站起来，他手里拿一工具。我说他怎么拿锤子凿呢？他手里拿了一个像长钉子一样的工具，然后拿锤子在后边凿就行了，是吗？（那男生点头）请坐。

25：59 教师：这个作品在一万年前，那个时候没有铁，人们还没有发明金属，没有发现金属应该说，怎么办？（生面面相觑，有人议论：用石头）新石器时代，那个时候人们对自然的认识就限于周围的动植物，还有些石头、有水，那怎么钻这个眼儿？有困难了吗？怎么雕刻上面的花纹哪？（生议论：石头）只能用石头做雕刻。所以呢，这个眼儿，还有注意这个脸左右两边基本上是对称的，而且它磨得比较光滑，不是捡来的一个随便的石头，这是新时期时代的石器一个特点。（播放课件）咱们比较一下它当时的作品，你看看这一件是不是感觉比其他的精美多了？（生齐声：嗯）虽然你觉得：这东西还没做的水平高呢！但是它已经是当时那个时代，一万多年前的精品了。

（通过谈自己的发现和提出质疑，使学生在交流中获取知识，从而达到共同提升的目的。教师适时适量的点评或引领可以使整个交流过程更加有序，使学生的学习效率更高。）

讨论：在“美术教师指导学生学习”的教学形式中，“永远在路上”老师运用灵活的教学策略（主要是语言上的启发，加上适当地引导），充分挖掘学生美术学习的潜能，针对学习内容“石雕艺术”，适时地加以组织性或课堂点拨，学生们在自主学习和合作学习中，学会能够发表自己的观点，提出自己的质疑，学习自己处理美术欣赏学习任务的技能，提高了自主学习的能力。

纵观这个课堂实录片段，可以清楚地看到一堂美术课里存在着不同教学形式中相似的内部结构，即“引起学生美术学习意向、明释课堂具体学习内容、调适教学与指导形式、关注学生具体学习结果”这四个元素的共同生存状态。

小结：

综上所述，谁指手画脚地在指责“永远在路上”老师认真的教学，谁就是不明白美术课堂教学的基本结构逻辑，谁也就是没有对这个有效美术教学的认识真正理解。

“永远在路上”老师能够将自己的教学案例反复抛到网上，让大家去解剖，这本身的价值说明，他已经在深入地研究有效美术教学。真正意义的研究有效美术教学，必须是依据上述的思路，对其教学实录进行逐段分析，解析了三个行为维度来阐释四个元素，这才讲透了有效美术教学。

石雕艺术美术教案 篇2

一、门棚石雕艺术具有强烈的哲学宇宙观

门楣石雕艺术具有强烈的哲学宇宙观念,强调对立统一的辩证原则。在民间美术的创作中,工匠是艺术创造的主体。在坚持审美规律的基础上,工匠们通过对生命形象的抽象化处理,将“生命意识”扩展到整个宇宙世界,在艺术创作中体现“天人合一”的哲学精神,营造出一种和谐的宇宙观。门楣石雕艺术的主体形象大多为神话人物、吉祥瑞兽及花草鱼虫等,如民间常见的门楣石雕“八仙过海”,就是典型的例子,其艺术核心就是强调人与神之间的和谐关系,主张扬善除恶,创建和谐的宇宙世界。“八仙”的造型也是神态各异、灵气活泼、憨厚亲切,可以说是猛而不凶、神而不邪,这些艺术形象集中代表着人们追求祥和、祈求安宁的美好愿望。同时也不断激励着人们,在这种和谐精神的感召下,我们可以创造出富有美好理想的艺术作品。

中华民族的传统文化中始终要求艺术家要全面把握宇宙万物的相互关系和内在联系,强调宇宙万物之间的“合”,因此门楣石雕艺术在其文化内涵中,也注重将这种传统文化理念充分地体现出来。百姓在日常生活中,通过对自然万物的观察,逐渐对宇宙、天地获得深入的了解和思考,也自然会产生一种对自然神灵的崇敬之感,深切体会到宇宙万物中蕴含的生机蓬勃的精神,而“天地与神为一,万物与我同在”就是这种精神的在人们心中的写照,由此便产生了中国传统文化中“真善美”统一的人格理想与艺术追求。古代,民间百姓认为石头具有灵性,其后皇家在建筑中也大量使用。因此,深具“灵石崇拜”意识的人们,看到以石雕琢的神灵造像时,也会心生敬畏之感,这种万物有灵的观念也直接影响了门楣石雕艺术的造型观念。民间百姓在艺术创造和日常生活中,都贯穿着对自然万物及宇宙规律的思考和理解,他们具有的坚定的生存信念和愿望也潜在地符合着中国传统哲学“天人合一”的核心观念,在各种民间艺术的造型中也常常体现出人与自然的内在统一。换言之,门楣石雕的雕造过程直接体现着一种包容、平衡、和谐的哲学观念,使一块普通的石头成为接纳天地之气的艺术品。

二、门楣石雕艺术具有文化的整体意识

在门楣石雕艺术的创作中,往往具有一种综合体现文化观念和价值取向的整体意识,其创造活动始终贯穿着整体的取物方式和浑朴的造型观念。“王家大院”是我国山西晋商大院群落的杰出代表,其中养正书塾院的竹子门的门框由四块青石浮雕组成,浮雕雕有《岁寒三友图》,而青石雕刻的竹子取“竹到青云更虚心”之意,以及主人年年高、节节高的美好企盼。门框的上方雕有喜鹊登梅,下方饰有寿石盘根,寓意着“门前千竿竹,家藏万卷书”,这都与书塾的文化功用相呼应,整件作品也透露出工匠在雕刻过程中充满着神圣与虔诚的情感。

门楣石雕的雕刻工艺追求事物和谐的审美境界,其雕刻内容丰富多样,造型既单纯又饱满,形态概括而简练,空间表现具有高度的整体性和稳定性。有些地区的门楣石雕还有着诸多讲究,首先是需要在众多石料中寻找一块具有灵性的石头,民间艺人会选择与天地通灵的吉日良辰,在新修的水渠或清澈的河水中,使灵石注入圣水,具有通天接壤之气,这是雕凿的重要前期准备过程。动工雕凿的第一势非常关键,一般会选择寂静且繁星满天的晚上进行。首次雕凿开始后,就日夜都可以打造了,但必须雕刻满一百天,这种创作活动的整体意识,也从一个方面反映出中华文化的精神理念。作为民族文化的产物,这种整体意识也成为我国民间美术的一种独特的文化内涵,因此,门楣石雕艺术也是通过这样一种特殊的艺术媒介,对人们的思维观念、经验知识等产生潜移默化的影响。

三、门楣石雕艺术具有的“天人合一”的思想

人与自然的关系,是中国传统文化的一个基本问题,“天人合一”是其核心思想。这一思想强调人与自然的统一,实现人和自然的和谐发展。“天人合一”的思想和以生命为价值体现的哲学观念,对门楣石雕艺术存在着潜在的影响。中国传统哲学坚持“天人合一”的思想,求得与“天”的一致与相通,追求人与人之间的和谐相处,把天与人看作一个统一的整体,以“人与天地万物为一体”、“天人合一”、“情景交融”为最高境界。在普通百姓看来,人生在世虽有各个方面的目的和任务,但最根本、最重要的目的和任务还是维护生命。对人类来说,生命先于一切、重于一切,只有很好的解决生存问题,才能进一步在艺术创造中做出贡献。用于门楣雕刻的石头,在雕刻前只是作为一种自然的存在物,但经过能工巧匠的精心雕凿后,这些石头就具有了人的意识和思想性并能够长久地存在于建筑中。人类也是如此,生命的有限性会使其显得更加无比宝贵,因此人类的各种文化创造在人类自身的发展史中就更为珍贵。自古以来,中国哲学都十分崇尚人与自然的和谐统一,人们通过不断的社会生活实践,在石头上创造出许多经典的艺术样式,使其成为建筑中具有文化内涵的“鲜活的生命体”,也由此守护着一代又一代宝贵的传统精神。艺术创造所需的石料,从其体积、重量和形状上来讲,最初无非就是一块普通的顽石,但是,当人们开始追求精神思想的需求时,就会不再满足于其原始的自然形态,通过雕刻上生动的神仙形象而赋予它新的生命,从而比原始的石头具有更加丰富的文化内涵和艺术价值。

子洲民间石雕艺术 篇3

一、子洲民间石雕历史悠久

根据县内现存汉画像石等考，子洲县境内石雕技艺兴盛于汉代，后世时有兴衰。唐、明、清比较发达。有代表作品民间石狮子、石神、佛像、石画等。隋唐时期，在本县李孝河乡常兴窑村蔡老庄自然村北约30米处的庙山南无古佛庙内，有石佛像三尊。雕刻线条流畅，佛像双目传神，坐姿自然。经过专家鉴定为隋唐时期的石雕佛像。在淮宁寨发现有宋元佑年间的石刻香娄柱。县东南部苗家坪镇石窑畔村寺墕圪垯西北岩壁上，有明弘治年间的石窟，规模较大。在子洲县内，民间还有不少清代各时期的石雕作品。相传清朝光绪年间，周家硷桥沟前后两村筹资盖桥，桥盖好后，决定在桥两头各雕一对石狮子，以显桥威，但两村群众意见不一。西村的群众说听说东川（米脂）一带有好师傅，请东川的匠人雕；村东的村民说，我们周家硷人走南闯北的很多，各省洲县见过的石狮子无数，那里的也比不过咱周家硷的雕匠雕得好，就让咱自己的匠人碉。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第543期2014年第11期-----转载须注名来源两村各执己见，互不相让。最后决定：桥西头请东川的匠碉；桥东头由周家硷的雕匠雕，最后，众人评论究竟看那里的雕匠雕出的石狮子好。双方各请好师傅4人，一齐开工，两月后在周家硷会日举行石狮子赛。庆功的时候，人们都说“东川师傅的手艺和我们自己的手艺相差太大了”。结果气的东川师傅一病不起，不久而亡。人们都说“周家硷的师傅把东川的师傅给气死了”。这个故事虽然是传说，但也足以说明子洲范围内，石雕师傅们的手艺。20世纪80、90年代，子洲石雕出现了良好的发展势头，南西两川曾涌现出数十家石雕企业厂，全县有数千石雕从业人员。

二、子洲民间石雕作品及其艺术特色

子洲石雕产生历史悠久，其中石狮子雕刻是石雕手工艺的典型代表。石狮子以本县特有的石头为原料，纯手工雕制而成，其风格独特，形状栩栩如生，深受群众好评。其生产工序可分为：设计图样、料、备料、打出基本料石形状、在料石上画出大体图案、按图案凿打毛坯、审视、揣摩、修改毛坯、细部加工、打磨、抛光、蜡等工序。主要产品有：狮子、南丰寨牌楼、“四大名山”石雕、石佛像、十八罗汉、石旗杆、石碾、石磨、十二生肖、、石砚、陕北风俗石板画等。

子洲先民创造的石雕艺术发展史应该与人类社会的发展史同步，它历经了五千多年的发展演变，形成了以下基本特征。

广泛性特征：自古以来，生活在这块土地上的人民，生活、生产都离不开凿石活动，修窑、盖房、割碾、锻磨、圈墙、盖大门，几乎是村村寨寨，家家户户都要去做的事，所以很多人都可以抄锤打石，学成石匠。

石雕艺术实用性特征：无论是石宅居、石器具，还是狮子系列，或是任何一种石雕工艺品和建筑物，他不仅具有生产、生活普遍适用性的一面，而且还具有结实、耐用、美观、大方让人感到美的另一面。

可塑性特征：子洲石雕藝术他始终代表了广大人民群众生活生产中最可爱、最生动的一种活的神韵，所以具有极强的生命力。

艺术风格特征：既源于中国传统的雕刻技术，又富有时代的创新精神。采用了象征、含蓄、寓意深刻的笔触，古朴粗犷的风格、精雕细刻的刀法和博大磅礴的气势。既具有本土的民间特色，又含有世界的、民族的风格。是真正的写意传统，纯正的民族特色。

独特优势特征：由于特定的地理位置和先天的优势，造就了丰富优质的石料资源和人才资源。子洲石雕艺术是子洲人特有的艺术，是子洲人情感世界的一种渲泄，它凝聚着子洲汉纯朴、直率、顽强拼博的品格，象征着子洲人英威、彪悍的气质，更能体现子洲人那种顶天立地、不屈不挠、与时俱进的精神。

2008年子洲石雕被列入子洲县非物质文化遗产名录，2010年被列为榆林市非物质文化遗产名录。

石雕的历史文化 篇4

石雕文化的介绍

石雕是石雕造型艺术的一种，它用各种可塑材料、或可雕、或可塑的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。它讲究造型逼真，手法圆润细腻，纹式流畅洒脱。他的传统技艺始于汉，成熟于魏晋，在唐朝流行了开来。

石雕是取材最为常见的一种雕塑，从有了人类开始就有了石器，祖先们原先用石器生活，劳作，从过石器获取猎物，现如今人们通过石头雕刻出各式各样的工艺品，有仿古复古的有潮流的艺术品，可以说，迄今人类包罗万象的艺术形式中，没有哪一种能比石雕更古老了，也没有哪一种艺术形式能工巧匠它更为人们所喜闻乐见、万古不衰。石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。

由《红颜拜月》石雕像想起 篇5

由《红颜拜月》石雕像想起

我家有一尊雕刻精美色泽鲜艳的寿山石雕，取名叫《红颜拜月》。石雕上雕刻着一位容颜秀丽的古代女子，她头上顶着一轮明月，双手合什，身前香炉点着一柱清香，香烟随风缭绕缓缓上升，仿佛在祈祷家人能早日平安回家。石雕背后还刻着我爸爸题的一首诗，诗写到：清香弄影乘风去，红颜拜月祈昇平。英雄好汉竞山河，安知慈母泪湿襟。看到这些，我不禁感慨万千秦始皇带领千军万马金戈铁甲征战六国，多少人妻离子散家破人亡。赤壁之战，多少人葬身长江。成吉思汗灭西夏亡金朝、征西亚战欧洲，多少人命丧异乡。第一、二次世界大战，血流成河尸积如山。阿富汗战争、伊拉克战争、以巴冲突，多少白发人送黑发人！

从古代到现代，战争，使多少人抛妻弃子，使多少家庭支离破碎，使多少儿童成为孤儿，使多少无辜生命命丧黄泉，使多少友谊的距离越来越远，使我多么希望全世界不再有战争，让全世界建立起友谊，我多么希望不要再流血，不要再让家人泪湿襟了！

石雕艺术美术教案 篇6

一、寿山石雕的艺术推广

在传统观念中, 一级市场主体由艺术家与经营者构成, 作品问世后经过代理商或者艺术家推向市场, 而拍卖市场是收藏家转让的主要流通渠道。但是随着社会不断发展, 现在经营者和艺术家都热衷参与拍卖, 能够帮助收藏家将原藏品转让, 拍卖行也是如此, 不但从收藏家中征集藏品, 还愿意从经营者和艺术家手中直接征集作品, 因此一级市场和拍卖市场互相渗透, 并没有明显的界限, 所以拍卖市场中常常会出现一些知名的艺术家的作品专场。但是寿山石雕中, 出现这种专场的时候相对不多。因为寿山石雕长期以来营销模式比较单一, 几乎都是依靠艺术家的自身影响力实现销售, 销售渠道或者是委托代理商, 或者是艺术家亲自面对客户。这种营销模式, 影响到寿山石雕的实际运营。对收藏家而言, 这种营销模式有两个弊端:首先, 价格模糊, 定价与售价都比较随意, 极难建立可靠的、公平的、成长性价格体系, 无法保障收藏家的利益;其次, 去向分散, 随机性强, 收藏家极难形成规模效应, 从而影响收藏家的未来收益。因此必须要加强寿山石雕的艺术推广, 才能够有效体现出寿山石雕的应有价值。

在寿山石雕的推广上, 采用个人作品专场拍卖, 是一种比较重要的艺术推广方式, 可以借助这种营销模式的透明、公开的性质, 建立一个仅供参考的价格体制, 而且寿山石雕的艺术风格不仅获得整体呈现, 同时还得到市场检验, 推动雕刻家重新审视自己的创作理念, 乃至创新自己的创作方法, 同时经营者与收藏家能够完整了解雕刻家的创作状态, 帮助雕刻家正确判断未来发展。

艺术推广方式并不是唯一的, 而是可以多元化发展, 不但能有效推动艺术作品市场的发展, 同时也让艺术家规划个人职业生涯时有更多选择, 这对艺术发展是好事。但是寿山石雕作品的市场价格, 对寿山石雕而言依然是影响其发展的一大问题。假如说许多艺术市场价格呈现金字塔式结构特征, 那么寿山石雕的价格体系就是埃菲尔铁塔的结构特征, 许多藏品都处于较低水平的价格。寿山石雕的精品在市场上大多是昙花一现, 缺乏持续性, 更谈不上规模效应。市场价格的影响明显抑制艺术家的创作动力, 不仅影响艺术家的自我成长, 更会影响寿山石雕的艺术推广, 因此, 寿山石雕行业艺术建设并非一两天的事情, 还必须要打破仅仅依靠投资的方式, 要加强审美变化才能够让这个市场真正走向价值回归行情, 才能够真正体现寿山石雕应有的艺术价值。

二、寿山石雕的审美变化

事实上, 要对寿山石雕市场进行推广, 设法提高市场价格是一个方面, 还有一个重要方面就是要将审美从精致逐渐转变到雅致。从现实来看, 寿山石雕艺术和现实市场发展脱节, 并没有研究者想象得那么尽善尽美。但是可喜的是, 收藏家与投资者对寿山石雕的审美在不断进步, 古典审美取向成为发展的必然趋势, 在这种情形影响下, 寿山石雕创作的艺术风格正从精致朝着雅致转变。

随着寿山石资源短缺形势越来越严重, 寿山石雕艺术整体表现出一种精致风格, 出现这种风格主要原因有两个:其一, 雕刻者比较爱惜寿山石原材料, 常常采用保守方式体现材料的价值;其二, 在这个阶段, 市场参与者的审美取向还不成熟, 虽然意识到寿山石雕艺术非常重要, 但是并不知道应该怎样表达, 所以寿山石雕艺术作品并不多, 虽然作品工整细致, 但是韵味风格不足。就是这种审美变化, 让寿山石雕市场有了极大转变, 从2009年开始艺术市场就发生了转变, 市场参与者的审美能力都有不同程度的上涨, 特别是收藏家的鉴赏能力和审美能力都有所提高, 他们并不满足过去千篇一律、呆板的工艺品, 这种需求变化让艺术家逐渐注重寿山石雕作品的神韵。特别是在2010年秋, 在福建东南举办了寿山石雕珍品夜场, 这个夜场就是把寿山石雕是不是具备高雅品位的韵味作为入选标准, 而且得到了优异的成绩, 市场影响非常深远。之后收藏家对石雕审美需求越来越强, 审美标准也就越发明确。从这以后, 市场不断重新审视一些艺术水平较高的艺术家的价值, 从而初步形成石雕艺术价值体系。或许这种审美变化短期内对寿山石雕的艺术推广并不明显, 但是这种潜移默化的影响, 不仅给作品注入新鲜的生命力, 提升了石雕的品质, 而且建立了艺术理念, 完善了创作体系与风格契机。

参考文献

[1]徐锦锋.寿山石雕作坊何去何从[J].福建质量管理, 2010 (4) .

[2]陈子, 陈贺, 刘健.寿山石雕:创作创新是持续发展的关键[J].市场瞭望 (下半月) , 2011 (5) .

石雕艺术价值与商业价值的追求 篇7

关键词：石雕？艺术价值？商业价值

石雕的艺术价值与商业价值两者之间如何取得一个平衡，笔者有过一段艰苦的抉择时期。刚从事石雕行业时，由于不适应环境、生活过得艰苦，一度出现沮丧气馁的情绪，后来在老师支持帮助下，安贫乐道，把石雕艺术价值放在第一位，努力提高自身艺术鉴赏能力，刻苦钻研和学习各种石雕技法，度过当初收入菲薄且单调枯燥的生活，到目前有一定的经济收入与艺术成绩。以下是笔者作为石雕专业教师的一些感悟，权当抛砖引玉，与大家共勉。

一、石雕艺术要能反映时代特点

石雕是一门艺术，而艺术常常是能反映时代特点。每个时代，都产生过反映该时代的伟大艺术品，这些艺术品又激发人们对时代美一种新的认识，推动着时代审美的前进。石雕作为一门艺术，反映该时代的社会生活，突出时代的主旋律，表现同时代人的精神风貌和审美情趣。石雕把美固定在石头上，一定程度上反映着中华民族审美的历史。

诸如青田籍中国工艺美术大师林如奎创作的《高粱》系列、原青田籍名师杨楚照创作的《亲切交谈》等，无不体现了当时年代的社会精神面貌和审美情趣。如林如奎创作的《高粱》采用白黄相间的封门冻石为原料创作而成，以当时的主要农作物高粱为题材。据悉为创作出优秀作品，林大师拿起锄头，在山上种了许多高粱，自春到秋，他都泡在高粱地里，随着高粱穗由青转黄，林大师对亲手抚育的高粱的每一个成长过程渐渐了如指掌，经过夜以继日的辛勤工作，大师亲手“培植”的“高粱”终于问世了。

郑和是举世闻名的伟大航海家。他从公元1405年到1433年的28年间，率领庞大的船队，先后7次远渡重洋，遍及亚非30多个国家和地区。郑和七下西洋充分证明了中华民族在历史上就致力于同各国人民进行睦邻友好往来和经济、文化交流。郑和下西洋不仅是中华民族历史上的伟大创举，也是世界航海史上的伟大壮举。“郑和下西洋”的壮举表现了中华民族始终亲仁善邻、协和万邦，与世界其他民族在平等相待、互相尊重的基础上发展友好合作关系，给所到国家和人民带去的都是加强交流合作的诚意，传递的都是增进友好情谊的心声，而这表现的是一种开放的国家姿态。我国改革开放以来，国与国之间的交流日益紧密，时代赋予我们要具备开放、兼容并蓄的气度。笔者为了响应时代精神的伟大号召，同时也为纪念郑和下西洋600周年，便有了《郑和下西洋》这个石雕作品（图1）。

该作品以一块青黄的冻石作为材料雕制而成，是一件依石形而布局、因色彩而取巧的作品。作品中的景物安排成近、中、远三个层次，使其富有深远感和空间感，层次清晰，又有机相连，浑然一体。作品色彩鲜明、动静交错，以深浮雕结合镂空雕的技法，层层深入。其中以帆船为主景，最大的一艘帆船中，郑和临风站立于帆船之上，举目远望，仿佛在憧憬着世界的和平未来，把人们的视线带进一个无限宽阔的场面。远空和平鸽欢快飞翔，亭台楼阁、树木，山峦起伏连绵，烟云缭绕，长城在云雾间若隐若现，体现了中华民族的一种面向世界、喜迎天下客的宏伟气势。

二、石雕是自然美和艺术美的有机结合

借助石头的天然色彩、纹理，通过大胆的构思，充分运用娴熟的技艺，渗透自己的审美观念和审美意识，最终体现的是石头的一种天然美。我国传统美学对天然美、自然美十分推崇，给予极高的地位。李白诗曰：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。唐代张彦远曰：“自然在上品之上。”明代谢榛《四溟诗话》认为：“自然者为上，精工者次之”。一提起天然美，人们脑海中便会浮现出一副艺术作品天然美的映象。在石雕艺术创作中，天然美与人工美两种风格是泾渭分明的，大凡追求天然美风格的石雕艺术家其作品的大多取材于自然纹理，色彩之美。在创作方法则采用虚实结合手法。

作品《淌河》（圖2）和《普渡》（图3）都是典型的巧用天然纹理与人为修饰高度融合的作品。例如作品《淌河》把那黑黄相间的自然纹理处理成头发，夹在中间有一块黄色的雕成脸和托着围巾的手，运用虚实有机的结合，使自然纹理得以体现，从而勾勒出了羞答答的美少女过小溪的情景。

作品《普渡》将两条黄色的纹理巧妙地做成是观音的佛光，石头下面的深黄色部分做成坐骑，运用俏色之绝妙令人惊叹。背景佛光没有经过任何修饰，体现了石头的自然之美，观音姿态优美，面部表情文雅俊逸，温柔慈祥，衣裙风带线条流畅，生动地刻画了观音的慈悲祥和形象。

三、石雕要做到有情有景

诗情画意的石雕，要做到有情有景，借景生情，虚实结合。如果有些具备特定主题的作品让人看了便一览无余，没有让思维有充分的想象空间，缺少必要的委婉含蓄，那么作品就会失去很多应有的独特韵味。

作品《月是故乡明》（如图4）是通过虚实结合手法。“露从今夜白，月是故乡明。”这首诗表达的是作者在外思念故乡的一种情结。月亮其实无处不明，但杜甫偏说“月是故乡明”，从而突出了对故乡的感怀思念，这句诗特别能引发人的乡思共鸣。该作品在月亮的取色上很有特色，堪称绝妙，画面简洁，色彩鲜明，无论是造型还是创意都别具一格。诗美，是各种艺术门类的众多艺术家的审美追求。

四、石雕是艺术探索优良载体

石雕作品同样也应该具有商品的特性，在展现石雕技艺的同时，不仅给制作者带来经济回报，也给制作者提供更广阔的艺术探索条件。空着肚子谈艺术，这并不实际，比如战乱年代的人们，缺食少穿，肯定顾不上谈什么艺术。石雕艺术也一样，制作艺术类石雕作品的同时，我们也必须要有商业类石雕产品的经济回报来支撑。要把石雕的艺术价值和商业价值有机结合，在两者之间取得平衡。有很强艺术直觉、时代使命感的石雕作者，他们的石雕作品会唱歌。除能带给人们美的享受，还能带来不菲的收入，精雕细琢的昂贵石头做成的艺术类作品，或用于自身典藏，提升自身艺术价值，或用于供给高端消费者收藏鉴赏。一般石头则可以迎合普通人群对石雕审美的需求，而这些作品往往更具有生活寓意，也能够带来经济回报，改善生活及提供探索艺术的物质基础。

《一帆风顺》（图5）这一传统吉祥题材，经过笔者审慎思考，精心构思，终于化腐朽为神奇，极具个人艺术特点的此作品于2001年问世。诸如《一帆风顺》这类作品，由于其对原材料质地要求的降低，很多以前无人问津的石料都能够得到利用，大大提高了石料的利用率。因此石雕作者有更广阔的自由发挥空间，往往能够收到艺术价值和商业价值上的双重惊喜。

现如今正值石雕市场里亟待输入新鲜血液之时，这一形式作品的问世，为众多正在彷徨着该着手制作何种题材产品的从业人员指出了生产的方向，由于其题材寓意吉祥，再则其经济回报对比率较高，市场需求量大，而成功成为广大石雕山水类从业人员的小、中、大型石雕模仿的主流商业产品。

一个人的精力是有限的，笔者仅希望能创作出更多具有时代特点、符合时代审美情趣的石雕艺术品，为这门具有深厚底蕴的民间传统工艺刻上时代符号，满足人们对美不断变化的需求，为其能得到更好的传承和发扬献出绵薄之力。

石雕青石龙柱在庙宇里的应用 篇8

自古宗教信仰发达，建筑宫庙之风盛行，宫庙建筑的数量和精美度享有盛誉。

到如今，乡间还是三步一神、五步一庙，宗教信仰与人们的日常生活水乳相容，宗教建筑更是闽人生活的一个缩影。手工艺发达的人们为他们的精神性建筑投入巨大的热情，将其妆点得美轮美奂。龙的形象主要来自蛇，随着民族和文化的融合，龙成为中华民族共同崇拜的神圣之物，原先崇拜蛇对龙尤为崇仰，喜用龙饰。宫庙建筑中龙柱应用特别广泛，数量众多，并多以石雕龙柱形式。

在传统宫庙建筑里起中流砥柱作用。1 当柱子被饰以精雕细刻、激浪淋雨的龙以后，其承重的功能被大大的深化了。

一、龙柱在宫庙建筑中的作用

1.作为中国传统建筑的主要构件，起主要承重作用

中国传统建筑多以架构制为结构原则，立柱四根，上施梁枋，牵制成一“间”，成为建筑的主要单位，建筑中的墙壁仅起隔断作用。只要柱子仍然屹立，所谓“墙倒屋不倒”，使柱子在古代建筑中成为最主要的构建。所以，古书有谓“柱之言主也，屋之主也。”它起最重要的承重作用，地位十分突出。

2.装饰庙宇，营造神圣氛围

它又孤立独处，具有独立的视觉效果。宫庙建筑自古便是民间倾尽全力打造妆点的精神性场所，对具有独立视觉效果的柱子的精心保护和用心的装饰便理所当然。古代有用各式彩画妆点其表，并赋予其象征意义；更有甚者，用金玉、珠翠、琉璃、镜子、螺钿等材料来装饰柱子，追求奢华瑰丽的效果。这其间，龙攀爬上柱子，在龙飞凤舞装饰主题的传统官式建筑里便也理所当然。2 龙柱在宫庙建筑中丰富了建筑空间的视觉效果，气宇轩昂的龙还营造出浓郁的信仰空间氛围，让置身其间的人几疑在神境。

3.是建筑中精神的凝固和升华

龙是中国古人对蛇、鳄、鱼、铌、猪、马、牛、鹿等动物和雷电、云、虹、龙卷风等 天象经过多元融合而创造的，它具备喜水、好飞、通天、善变、显灵、征瑞、示威等 神性。经过近万年的创造、演进和升华，龙已经成为中华民族的广义图腾、精神象 征、文化标志和情感纽带，与融合、福生、谐天、奋进的民族精神紧密相连。宫庙建 筑中龙的形象的大量出现，特别是龙柱的形态更是中国人将融合、奋进等民族精神

闽地石雕龙柱在宫庙建筑中一枝独秀，源于地理环境的多雨、潮湿，木材容易遭雨水腐蚀，且多白蚁之患，所以建筑外檐柱常以石代木。福建一省花岗石保有储量居全国第三位，其中露出面积占全省的1/3，闽中、闽南沿海分布尤多。石材种类较多，白石、青石等石质优良，坚实细密，常被闽人就地取材，用于建筑的柱 子、柱础、门框、门槛、门枕石、台基、台阶、窗框、窗棂和裙墙等处，石构建筑成为福

大班美术艺术春天教案 篇9

1、通过意愿画表现孩子们眼中的春天，抒发喜欢春天的情感。

2、鼓励幼儿大胆表现，合理布置画面。

活动准备：

1、课前组织幼儿户外观察”春天“。

2、收集关于春天的照片，制作欣赏范例《春天的故事》相册一本。

3、空白画册一本。

4、油画棒、彩笔、棉签（多于幼儿数）图画纸（同幼儿数）。

活动过程：

一、幼儿自由讲述眼里的春天天气给小朋友什么样的感觉？小朋友在哪里找到了春天？用好听的词说一说春天的变化二、集体欣赏《春天的故事》相册，感受春天的整体特征（一）说一说1、春天刚来时候是什么样子的？

2、小草小树发生了什么变化？

3、谁从南方飞回来了？小河有什么变化？

4、春天里有哪些花开放了？花开的时候是什么样子的？

5、小朋友在春天里做了哪些开心的事。

（二）找一找春天的色彩在花、草、小河、小动物及小朋友身上找一找认识的颜色。并说一说春天哪种颜色最多？你最喜欢的颜色是什么？

三、创作（一）出示空白画册，引起幼儿创作的兴趣（二）引导幼儿思考最想画什么？怎样画会画得更美？用什么工具绘画最合适？

（三）示范使用不同绘画工具材料，引导幼儿观察感受线条的粗细变化提示幼儿：画大的轮廓时使用棉签，画细小的地方使用彩笔，大面积涂色时使用油画棒或者棉签。

（四）指导幼儿绘画1、鼓励幼儿大胆表现自己眼中的春天。

2、提示幼儿把最想画的东西画得明显些、注意物体的颜色、大小、位置等。

3、指导不同能力的幼儿绘画。

（1）引导能力强的幼儿，丰富画面内容。

（2）帮助能力差的幼儿解决绘画上的困难。

（五）展评1、集中幼儿作品，放到画册里2、组织幼儿欣赏并自由讲述。

3、教师简单小结，自然结束活动四、延伸（一）将幼儿集体作品——《春天的画册》放入语言区供幼儿讲述春天使用。

石雕艺术美术教案 篇10

关键词：艺术风格,剪影式,减地凸雕

一、中国北方草原民族与西汉民族文化比较

中国北方草原的游牧文化直接或间接地影响了中华文明的发展进程。中国北方游牧民族生活游荡在欧亚草原间, 他们的文化和这些地域其它民族文化相互交融。出土文物证实, 中国北方地区曾是中国北方游牧民族的本土艺术与东西方艺术的结合点与集散地。

西汉文化中融合了南方楚文化与先秦北国文化, 楚文化的介入给北方文化注入原始、神话般热烈的浪漫精神, 这种新的文化模式使整个中华民族文化发生了深刻变化, 产生了把深沉的理性精神和大胆的浪漫幻想结合在一起的生气勃勃、恢宏伟美的汉文化。

二、中国北方草原民族石雕艺术发展简述

中国北方草原民族的石雕艺术, 源于中国北方游牧文化, 北方草原民族的雕塑作品在中国的典籍文献中早有记载。沁旗的牛梁河村出土的女神头像的造型追求写实, 头像大小与真人接近, 头像面部雕刻写实, 外部轮廓准确的反映出典型的蒙古利亚人种特点, 女神的眼睛用晶莹碧绿的圆玉球镶嵌而成的, 在5000年后依然双目炯炯有神。北方草原民族的石雕女性像有一部分被雕成裸体、丰乳、鼓腹的孕妇形象, 人原始的本性被直白的表现在原始雕塑上以强调生殖崇拜。

中国北方草原上还存在大量直立的石柱, 且常常雕刻有鹿的形象, 故称其为鹿石。中国北方草原上的鹿石雕刻作品和亚洲腹地的鹿石雕刻作品有着类似的艺术风格和艺术形式, 尽管他们的发现地相距遥远, 而却如出一家。鹿的造型千篇一律, 其风格己经完全程式化。“鹿石”通高多在3米左右, 所用石材以青色花岗岩或者是白色石英石居多。早期鹿石通常石柱体正面的上部雕刻有一个圆环, 在柱体的两个侧面上部还刻有多少不等的斜线。正面刻有似马、野猪和鹿等动物的图案, 有的还雕刻着弓箭袋和匕首。随着人类生产力的发展在鹿石上就出现了人物的形象, 慢慢地, 鹿石变成“半人半鹿”的形象。这种过度典型的代表在是蒙古国乌什金乌布尔地区发现的一块鹿石, 这块鹿石四面刻满鹿形, 而顶端却为人面形, 是一个形似的人头, 而且还带有耳环, 这显然是雕刻它的北方民族工匠有意识地赋予了它人的因素。鹿石的下半身, 有一道围带, 似乎是一条系在腰间的“腰带”。这种半鹿半人“鹿石”形象发展的另一个阶段在俄罗斯联邦的图瓦共和国, 其萨马戈勒泰地区的一块鹿石具有典型代表性, 这块鹿石已经粗具人形, 脖颈上还有串珠作为装饰, 面目没有细节, 中间部位的腰带用两根平行线来表示。“鹿石”石雕从鹿形完全过度到人形。造型样式从在几何体石块上的简单轮廓线阴刻, 发展到人物外形轮廓的雕凿, 雕刻形象由图腾崇拜转向自然人形象赞美。《隋书·突厥传》中描述“有死者, ……图画死者形仪及其生时所经战阵之状。尝杀一人, 则立一石, 有至千百者。”的记载。

三、霍去病墓石雕特色

从西汉建国之初, 匈奴与西汉间便存在着长期的拉锯格局, 这使二个国家在政治, 经济, 文化上互相渗透, 交织。这种相互交融的现象在石刻艺术上也有所反映, 霍去病墓前的这些石雕便是见证者。《史记·霍去病列传》是这样记载的:“骠骑将军……元狩六年 (公元前117年) 卒, 天子悼之, 发属国玄甲军陈自长安至茂陵为冢象祁连山”, 霍去病在西汉战胜匈奴的战争中起了关键作用, 他当初挥戈驰骋的祁连山战场理所应当的被移植到他的纪念碑上。这种独特而耐人寻味的艺术构思, 便实实在在的体现在“为冢象祁连山”和散落在霍去病墓前草坑中的14件石雕上, 石雕的栩栩如生, 与自然融为一体, 与有如祁连山地貌特征的墓冢成为一体, 并且每个石雕都有自己的题材内容, 表现一定的艺术境界。

霍去病墓石雕群中“卧马”石雕, 取由静而动之势。在雕刻手法上, 对原石做了大量的加工, 仅在马的臀部, 保留了正好表现出坚韧后躯体积的断面。为了显示出马在静止中即将发生的动作, 有意使在马头微微偏斜, 并配以右前腿后屈, 这不仅表达了即将立起的动态, 而且马的外形上也有了生动的变化。“卧马”使用圆雕技法, 追求与真马相同的体积感, “野人抱熊”石雕是一件浪漫主义色彩浓厚的作品, 以人与熊格斗为题材, 采用对比手法表现了一场惊心动魄的画面。石人体形粗壮, 高额深目, 隆鼻大嘴, 耸起双肩, 用一双巨大的手死劲掐住熊的脖子, 熊因窒息身体扭曲着, 同时熊也狠咬此人的下唇。石人被咬的表情, 通过裂开的大嘴为表现, 显得有声有色。这件石刻熊的体形比例较为严谨, 但却极度夸张了人的手, 人与熊身体比例产生了强烈反差。整组石雕手法浑朴、自然、生动, 凝练到了极致, 块面与线条无一处多余的语言。雕刻者很巧妙的利用了起伏不平的“鹅卵”石块, 外轮廓几乎未加雕凿, 仅运用减地凸雕的手法, 随着石块的高低起伏凹凸雕刻出一个野人与熊的形象。

四、北方草原民族石雕与霍去病墓石雕造型风格比较

北方草原上石雕, 以圆雕, 线刻, 浅浮雕雕刻为主, 人物形象多为神秘, 原始, 但基本保持左右对称的造型模式。草原石人所用石材出自天然, 这些雕刻都在尊重自然的基础上, 追求写实性, 没有多少的刻意加工。雕刻手法是根据石块原有的形状信手镌刻, 形面略具之后, 意随感发的线条处理十分简单, 其特点是随形赋意。

霍去病墓石雕舍弃了对事物细部的描摹, 着重轮廓的写实, 追求重点的突出和明确。在艺术处理上采用了圆雕, 浮雕, 线刻三种不同的石雕手法, 有时甚至加以混用。这在此前此后欧洲以及中亚的陵墓大型石雕中是没有出现过的。这种艺术上的大胆独创, 体现了霍去病时代西汉艺术家漠视艺术表现手法的外在差别, 刻意追求“神似”的浪漫主义创作精神。他比其同期, 及后期的石雕日益受到形式的束缚, 逐步趋于公式化, 更显得难能可贵。在这批石雕中我们体会到汉代艺术特有的古拙之美, 感受到对人性自由的追求。

参考文献

[1]隋书.北狄.突厥 (1864) [M].北京:中华书局, 1976

[2]格鲁塞.草原帝国[M].北京:国际文化出版社, 2003