美术艺术审美特点

美术艺术审美特点（共7篇）

美术艺术审美特点 篇1

作为培养学生全面发展的初中美术课程, 教师的主要任务就是要培养学生发现美、体验美、欣赏美, 在此基础上鉴赏美、享受美, 并初步形成积极向上的审美观。但是, 培养学生的审美需要先培养一定的审美能力。教学实践证明, 培养学生的审美观首先要从唤醒学生的艺术视觉开始。

一、引导学生学会观察, 激发审美创造

美术是典型的视觉艺术, 所以有人把它比作是“视觉的珍馐美味”。心理学研究认为, 视觉是通过视觉系统的外用感觉器官 (通常是用眼睛) 接受外界环境中一定波长范围内的电磁波刺激, 经过人的大脑中枢有关部分进行编码加工与分析后获得主观感觉的过程。人所感知的外界信息大约有95%都来自于视觉器官, 它以物体的形态美为基础, 并揭示了自然界中的一般规律。因此, 学习美术首先应该引导学生学会观察, 启发学生的想象思维。例如:在学习“奇特的视觉图形”时, 让学生在进行充分观察的基础上大胆的想象。学生的个性就通过一幅幅作品呈现出来了:有同学把晒衣架子设计成“人形影子”的造型;有的把日光灯的设计成女孩“荡秋千”的造型。有一次在带领学生在校园中“绘画采风”时, 我积极引导学生观察, 让他们由室内到室外选好自己的角度, 进行多方位的观察。学生们能透过事物的变化寻找自己的感觉, 经过充分的观察, 加深自己的大胆的想象, 后来一幅幅富有个性创造色彩的校园风景图在他们的笔下产生了, 取得了理想的教学效果。

二、运用联想与想象, 感悟作品意境美

优秀的美术作品总是通过优美的意境表达作品的主旨。要感受作品的意境美, 不仅需要学生具有独特的视角, 更需要运用联想与想象。否则, 学生就很难感受到作品的审美效果。心理学研究认为, 联想与想象等心理活动可以帮助学生重现美术作品中描绘的意境。在美术欣赏活动中, 如果教师播放一段相关的背景音乐, 就能烘托美术作品中所表达的主旨, 从而让学生真实地感到到美术作品中的美好的意境。例如:在与学生一起欣赏凡高的的著名作品《向日葵》时, 就利用多媒体播放一段背景音乐。然后搜集凡高的人生经历以及创作《向日葵》时的背景, 再结合问题的具体情境提出一些具有启发性的问题让学生思考, 来激发学生的审美, 从而感受作品的意境美。如: (1) 作品中表达的主旨是什么? (2) 通过什么内容来表达的? (3) 通过欣赏作品你获得了怎样的感受? (4) 这幅作品中哪些地方最能吸引你?就这几个问题引导学生开展讨论交流, 学生的回答真是百花齐放。有的说:“这幅作品中的色彩美最能吸引人, 让人的视觉产生强大的冲击力。”有的认为:“这幅作品中蕴含的一股力量, 给人一种积极向上的感觉。”

三、创设生活情境, 感受审美情趣

一切美术作品的创作均来自于人们的实现生活, 美术教学应该结合学生的生活实际。在教学中通过创设与教学内容相关的教学情境, 来感染学生的情绪, 激发学生的情感共鸣。通过情境的调整与控制, 让学生感受到审美的情趣。生活情境的创设, 使传统教学无法实现的过程在课堂上得到了应有的展示。通过多媒体技术的运用, 充分地展示美术作品中的审美因素, 让美术作品中的情趣美在学生的大脑中得到深刻的体验。例如:在教学“寒梅傲霜”时, 就把平时搜集的, 能够展示优秀中国画风的作品通过自制的课件播放出来让学生欣赏。这样, 就把很多画家的梅花作品, 甚至把画家的作画过程都充分地展示出来, 营造真实的艺术情境。从而让学生深切地体会到梅花傲霜斗雪的精神。接着, 还引导学生了解梅花的生长过程与习性特点等, 并把这些特征赋予人格化。从中国传统绘画表现的角度开始, 帮助学生掌握中国传统绘画中是怎样来表现梅花的特点, 体会画面的韵味, 感受画家在绘画中寄托的人格精神, 进一步感受其托物言志的深意。这样, 作品中梅花蕴含的崇高的精神境界就不难理解了。

四、优化教学结构, 培养审美能力

随着课程改革与课程结构的调整, 现在初中美术课程由必修课、选修课与课外实践活动课三个板块组成。这三者之间相辅相承, 相得益彰, 发挥着各自的育人功能。优化初中美术学科的教学结构, 目的就是进一步推进这门课程的教学内容、教学手段与教学模式的改革。在教学内容方面可以适当增加一些乡土资源作为美术教学内容的有效补充, 如增加树叶粘贴画、彩绘怪石、奇树根雕、民间刺绣编织等内容。这些作品可以激发学生对美术作品进行审美方面的练习, 激发学生热爱自己家乡的美好情感。其次, 教师要切实地把握新课标中的要求, 明确美术课程的教学目标, 不断地改进教学方法。如上课前充分地准备好教案, 提出切实可行的教学目标———通过这节课教学让学生学习到那些方面的知识, 获得那些技能与技巧, 以及怎样利用所学知识进行创造性的创作活动, 如何发挥学生的课堂主体作用等。围绕这样的教学目标, 教师在课堂上通过展示作品、启发、探究、讨论、交流等, 激发学生开展探究活动, 体验学习成功的快乐。所以培养学生的审美能力, 不断地优化我们的教学结构是教师努力的方向。在不断的探索中, 让教学结构得到充分的优化。

总之, 初中时期是学生形成正确的人生观与审美观的阶段, 这为我们的美术审美教学提供了契机。所以, 作为一个美术教师要要大胆地转变教育教学理念, 从培养学生的审美开始, 唤醒学生的审美视觉, 通过开展审美教育, 帮助学生形成正确的审美观, 以丰富学生的美术素养。

美术艺术审美特点 篇2

第一节徽州民居·.......................................................................g

第二节徽州礼制建筑·.................................................................10

第三节徽州园林·.......................................................................17

第四节徽州书院·.......................................................................19

第五节徽州其它建筑·.................................................................21

第六节徽州建筑装饰艺术·........................................................21 第二章徽州民居建筑的艺术特点与审美特征兼比较研究·..........................28

第一节徽州民居建筑的艺术特点·..................................................28

第二节徽州民居建筑的审美特征·..................................................41

第三节徽州民居与苏州东山民居的比较研究·...................................53 第三章徽州礼制建筑的艺术特点与审美特征·.........................................74

第一节徽州宗祠建筑的艺术特点与审美特征·...................................74

第二节徽州牌坊建筑的艺术特点与审美特征·...................................g4 第四章徽州园林建筑的艺术特点与审美特征·.........................................92

第一节徽州园林建筑的艺术特点·..................................................92

第二节徽州园林建筑的审美特征·..................................................97 第五章徽州书院建筑的艺术特点与审美特征·.........................................106 第六章徽派建筑形成的原因及总体审美特征·.........................................111

第一节徽派建筑风格的形成背景分析·............................................111

第二节徽派建筑的总体审美特征·..................................................119 注释·............................................................................................127 参考文献·......................................................................................131 致谢·............................................................................................134 发表论文目录.................................................................................135

徽州地处安徽南部的黄山脚下、新安江畔，位于黄山白岳之间。徽州的历史悠久，早在秦汉时期就设置了郡县，魏晋南北朝时称新安郡，隋、唐、五代称歇州，北宋徽 宗宣和三年(公元1121年)始定名徽州，辖歇县、休宁、祁门、黯县、绩溪和婆源 六县。因此，严格来说，“徽州”应该是一个地域的和历史的概念。徽州建筑发韧较 早，发展至明清时期，达到了鼎盛的阶段，此时的徽州建筑已经形成了具有独特地域 文化特征的建筑艺术风格，是长江流域重要的建筑流派之一。在地面文物现存中，大 量的最有特色的是古建筑的现存。

徽州同时也是我国古代民居与村落遗存最丰富的地区之一，早在20世纪50年代，刘敦祯教授就对徽州建筑有过著文介绍，80年代以后，陆续有学者前往徽州考察研究，不断有研究成果问世，焦点多集中在徽商经济、徽州古村落、徽州建筑个案等方面。

目前对徽州建筑的研究，集中在中国古代建筑历史的高等院校和科研机构、研究 徽学的科研机构、文物、旅游部门为主。其中，建筑界学者的研究侧重点在于真实记 载徽州古建筑的营造情况，他们的研究方法以测绘为主，把古建筑的尺度、结构都记 录得很细致，其主要研究意义在于古建筑的保护。这些研究的特点往往是就建筑谈建 筑，脱离了主体“人”，对外围层面的涉及也比较粗浅。

而我这次选择的课题在研究目的上与以往的学者所做的有所不同，本论文将从建 筑发展规律出发，将研究视角由建筑本体延伸至地域经济、文化、艺术审美等外围层 面，从艺术的、人文的角度去探讨徽州古建筑的审美特征。主要的选题原因有三:

其一，把美术考古与艺术史美学联系起来，利用自己的研究特长，尝试进行交叉 学科的课题研究，这也是本学科研究中比较薄弱的环节。

其二，以往的研究很少从艺术的、人文的角度去涉入，本文将转换研究的切入方 式。

其三，以往的研究多把建筑作为工程学的成品来看待，本文将从建筑文化的角度 揭示建筑的审美特征。

本文尝试以与以往不同的视角展开研究。本文以现存的明清时期徽州建筑为主要 研究对象，以徽州地区的地方史志及相关的古籍文献为理论依据，通过实地田野考察，分别对徽州民居、宗祠、书院、园林等建筑类型进行了艺术特点与审美特征的研究。全文由以下几部分组成。

引言部分介绍了徽州地域的建筑概况，对徽州建筑的研究动态，以及本论文的研 究目的。

第一章对徽州建筑的主要类型及建筑装饰作了概论性介绍，包括各类建筑的发展 沿革、主要留存地点、建筑装饰的总体情况等。

论文的第二章至第五章在共性分析的基础上，分别阐述了徽州主要的建筑类型各 自具有的审美特点，这也是个性方面的分析。

第二章论述了徽州民居建筑的艺术特点与审美特征，并尝试从民居的平面格局与 立面样式、建筑装饰特点和审美特点方面对徽州建筑进行横向的比较研究，比较的对 象选择在风格特征上有同源特点的苏州东山民居建筑。

同为江南民居的建筑流派，徽州民居与苏州民居在某些方面具有相似的发展规 律，在具体表现形式上又各自显示出本地域的建筑特色。在进行比较研究的区域选择 时，苏州的东山地区尚有保存较好的明清民居群落，比较适合进行比较研究;此外，明清时期江南一带流传的“钻天洞庭遍地徽”的民谚说明了这两个地区的民居风格必 然存在着某种背景文化的相似性。因此，将徽州民居与苏州东山民居进行平面布局、立面样式、建筑装饰特点及审美特点方面的比较，以使我们能从横向的地域文化角度 去更深层次地剖析徽州建筑审美文化的产生根由。

第三章对徽州的礼制建筑进行研究分析，探讨了徽州宗祠建筑与牌坊建筑的艺术 特点与审美特征。

第四章以造园手法为线索，对徽州园林的艺术特点与审美特征进行了艺术与美学 层面上的解析。

因为现存实物资料有限，第五章只简要介绍了徽州书院建筑的艺术特点与审美特 征。

第六章分析了徽派建筑形成的原因，包括徽州建筑风格形成的自然背景、历史文 化背景及徽商文化的影响。同时总结了徽派建筑的总体审美特征。

论文采用了以下研究方法:

1.限定研究范围。对徽州古建筑的研究限定在现存的明清古建筑范围内，对明以前的年代有争议的遗存不作为研究重点。

2.根据研究目的，在搜集实例时，放弃面面俱到的做法，应该以最能反映徽派 建筑特色的典型个例作重点研究。

3.著名建筑学者陈志华认为，虽然搜集一批实例，罗列介绍，也不失为一种方 法，但是还要考虑到建筑与环境的关系。本文打算把徽州建筑本身阐释得更深入，把筑本题与整个徽州的地理、经济、人文环境紧密连系起来阐释。不仅要研究系统的

整体以及它和外部环境的关系，还要包括环境中的地理、历史、文化、社会等因素。

4.采用了比较研究的方法。因为一切事物的特色存在于它与其他可比事物的比 较之中，只有通过比较才能认识事物的特色。例如，将徽州建筑与东山建筑的比较研 究。

该论文的理论意义有两个方面:

第一，对徽派建筑的艺术特点与审美特征有比较完整和系统的分析，并且这种分 析是建立在实物考察的基础之上的，是具备现实意义的分析。

第二，就建筑自身的发展规律而言，建筑形制的演变必然受到来自于政治、经济、文化等方面的影响，建筑也是最能集中反映当时的政治、经济、文化状况的艺术形式。本论文从建筑发展规律出发，将研究视角由建筑本体延伸至地域经济、文化、艺术审 美等外围层面，从艺术的、人文的角度去探讨徽州古建筑的审美特征。该论文把徽州 建筑本身阐释得更深入，不但从实例角度分析了建筑的艺术特点，而且把徽州建筑系 统的整体以及它和外部环境的关系作为观照的双方，把建筑本体与整个徽州社会紧密 连系起来阐释，这其中包括环境中的地理、历史、文化、社会等因素对建筑的影响。

第三，本文突破了孤立研究建筑外观和构造的传统模式，尝试运用美术考古学的 历史研究法和艺术研究法进行徽州古代建筑研究，把建筑作为有机的生命体，结合地 域文化的特征进行艺术特点与审美特征方面的解析，这也是把建筑当做地域文化的一 部分来进行美术考古研究的一次尝试。

关键词:徽州建筑艺术特点审美特征

引言

徽州地处安徽南部的黄山脚下、新安江畔，位于黄山白岳之间。徽州的历史悠久，早在秦汉时期就设置了郡县，魏晋南北朝时称新安郡，隋、唐、五代称歇州，北宋徽 宗宣和三年(公元1121年)始定名徽州，辖歇县、休宁、祁门、黯县、绩溪和婆源 六县。因此，严格来说，“徽州”应该是一个地域的和历史的概念。

明清时期，徽州经济甚为发达，商业兴盛，徽商在经营茶庄、木材、盐业、钱庄、丝绸等行业时积累了巨资，至明成化年间已富可敌国，徽商的活动范围遍及全国，故 有“无徽不成镇”之说。文化方面，徽州向以“程朱故里”自称，儒家文化的浸染根 深蒂固，徽州方志有言，“徽州既是商贾之乡，又为东南邹鲁。”’

徽州的地面文物遗存中，大量的有特色的古建筑遗存是徽州的文化财富。据不完 全统计，徽州境内现有古建筑6700余处，其中的一些民居和宗祠建筑堪称徽派建筑 的精品之作，这些实物遗存为建筑界与考古界的学者提供了难得的研究资料。梁思成 先生曾说，“建筑在我国素称匠学，非士大夫之事。盖建筑之术，已臻繁复，非受实 际训练，毕生役其事者，无能为力，非若其它文艺，为士人子弟茶余酒后所得而兼也。然匠人每暗于文字，故赖口授实习，传其衣钵，而不重书籍。”2徽州地域虽然在地理 条件上相对闭塞，“民不染它俗”，但是徽州的建筑艺术却正是在这样的地域文化背景 之下生长繁荣起来。徽州建筑发展至明清时期，达到了鼎盛的阶段，此时的徽州建筑 已经形成了具有独特地域文化特征的建筑艺术风格，是长江流域重要的建筑流派之一。

二十世纪九十年代开始，随着旅游业的升温，对徽州文化的研究逐渐成为热点，然而对于徽州建筑的研究还多停留在剖析构造和技术的层面，虽然这对于文物保护有 着巨大的作用，但是不能从文化的多元视角去审视徽州建筑之艺术与美学品格，终归 是一种遗憾。建筑是综合反映一定时期、一定民族的审美趣味与艺术倾向的艺术形式。建筑物所处时代的人们的审美趣味决定了建筑物的形制、装饰等方面的情况，同时我 们又可以从建筑物的整体造型或建筑部件的样式中去了解所处时代的人们的审美趣 味。近年来，建筑界的几位学者对古代建筑的研究突破了传统的工程学的研究方法，进行了文化方面的尝试。对古代建筑的研究，不仅要研究建筑本体，而且应该力求在结 构的关联中来研究，更要研究系统的整体以及它和外部环境的关系，包括环境中的地理、历史、文化、社会等因素。这就与美术考古学所强调的研究方法有不谋而合的途径。

本文突破了孤立研究建筑外观和构造的传统模式，尝试运用美术考古学的历史研 究法和艺术研究法进行徽州古代建筑研究，把建筑作为有机的生命体，结合地域文化 的特征进行艺术特点与审美特征方面的解析，这也是把建筑当做地域文化的一部分来 进行美术考古研究的一次尝试。

第一章徽州建筑的类型与装饰

根据建筑的使用功能和性质的不同，我们可以将徽州建筑分作以下四大类型:徽 州民居建筑、徽州礼制建筑、徽州园林建筑、徽州书院建筑。

第一节徽州民居

一、徽州民居的主要留存地点

在现存的徽州各类古建筑中，以明清民居的遗存数目最多，据统计约有近6000 幢。徽州明清民居的主要留存地点散布于古徽州区划的六大区域内。

歇县的民居留存地点集中在县城内斗山街、西郊棠褪村、渔梁镇等地，徽州区潜 口镇的明代民宅，现已作为“明代民宅博物馆”(全国重点文物保护单位)，它将散落 在各地的十座典型明代建筑集中在一处形成了一片壮观的“明代山庄”。

黯县地区的民居保存下来的尚有4000幢，主要分布集中在唐模、棠抛、呈坎、潜口、渔梁、屏山等地，例如西递村至今仍存有明清民居三百余幢，保存完好的有 124幢，街巷布局依然如旧，建筑古朴典雅，被国内外一些建筑学者誉为“世界是卜 保护最完好的古民居建筑群”、“世界上最美的村镇”。就单体民居的艺术价值来看，黯县西递村的履福堂、笃敬堂、仰高堂，宏村的承志堂、德义堂、树人堂、松鹤堂，卢村的志诚堂、思成堂等都有很高的艺术价值。屏山村存有明清民居二百余幢。

绩溪的古民居大多被毁坏严重，保存尚好的有建于清光绪二十三年的胡适故居、坎头村民居。

休宁、祁门的古民居也多遭破坏，分布散落。休宁的古民居集中在万安古镇、齐 云山月华街等处。

婆源今属江西所辖，古民居遗存集中在东部的秋口乡李坑村、江湾村、晓起村、段萃乡庆源村、许村乡、思口乡思溪村、延村、沱川乡理坑村等地。

二、徽州民居的型制及其演化

徽州民居的型制属于天井院住宅的格局，即:由四周的房屋围合中央的一方天井 院。与北方四合院不同的是长江中下游地区民居的天井规模通常较狭小，且围以高墙，这样的布局可以适应江南多雨潮润的气候特征。从现存的徽州建筑(尤其是民居)来 分析，徽州建筑的形制特征是在本土建筑的形制基础之上融合了北方四合院式的院落

特征(合院布局)和长江流域的干阑式建筑的楼居形式，从而逐渐形成了独特的徽州地方民居建筑流派。这类民居的特征是，平面由“三开间，内天井”的基本单元构成，空间布局对称，中间厅堂，两侧厢房，楼梯在厅堂前或在左右两侧，入口处形成一内 天井，作采光通风之用，在此基础上纵横、组合形成二进、三进、四合的住宅。

徽州民居的型制随住宅规模的不同而存在差别。

绘画艺术审美特点的几点思考 篇3

关键词：艺术作品；绘画艺术；审美效果

艺术作品上面通常会汇聚多种融合的美，从而形成了一个较为复杂的有机体，这个有机体包涵的东西很多很多，涵盖了现实美、社会审美意识，最重要的是还将艺术家自己的想法加入进来，使其作品充满了思想性和灵活性，对于一件艺术作品而言，我们可以从以下几个因素来分析和研究它，分别是识度、情感、形式美、风格意境、技艺美等表现途径。

首先来说识度的问题。识度可以将作品中的生活容量和精神意蕴都充分的展现出来，而且还可以表达出某些信息，这些东西有的时候还会超出人们的理解范围，没有觉察到生活的真实感受，还有意蕴方面和层次方面的描绘手段，还不得不提的是对情感、风格、形式美的各种影响。

艺术也是人们认识世界、了解世界和开发世界的一种有效手段，只是开发层面有些不一样罢了，这种特殊手段与科学和真理的表现手法不是太一致，真理和科学强调的是真实、准确。而我们的艺术则是以艺术形象的生动和丰富性为手段，将艺术作品的深层次魅力挖掘和召唤出来，让读者和视者都能够身临其境，都能够享受到这种切身的美感，让你充满享受的满足感和艺术的启迪，从中我们可以深切感受到自然的美、社会的美以及人文的美，让欣赏它的人们体验和感悟人生的真谛，甚至于向往和追求这种绘画的审美特点。识度对于一个艺术家来说，太重要了，是通过自身充满艺术的眼光来看待这个世界，来认识和了解真善美的含义，并让其实物化，又或者是对象化。作为一个欣赏者来说，艺术作品可以将人生的意义和价值的认知充分升华，进而不断了解自身，不断认识人类自身的力量和风格。

现在来说一下风格的魅力，我们所说的绘画艺术的风格魅力其实就是艺术家的人格魅力，艺术家将绘画技巧与个人感受以及各种感悟通通融合起来，从而将其创新为一个作品。“吐纳英华，莫非性情”，情之所至，即是作者的情调和心灵所在。有些时候意境这个词也是用来说风格魅力的，风格既是作品的独到之处，又是作者的个性表现。艺术编制的境界是无法超越的，是绚丽多彩的。一部《人间词话》，作者在赏析各代词家不同的风神境界时一一指点，有如“温飞卿之词，句秀也；韦端已之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”同谓之“秀”，句秀、骨秀、神秀，何其入微！

情感也是我们不得不提的另一个方面，没有情感的绘画作品不是一部完整的作品，甚至可以说，作品是没有灵魂的。绘画作品之所以有感动人的地方，那完全是因为作品中将理性和思考搭建在情感中，并借助这个条件，让人的心情也能和作品引起很大的共鸣之声。要是说识度可以表现绘画作品的潜在功利性，那么艺术审美的特点更是与欣赏者的情绪相结合和作用在一块。情，通常情况下，可以形容为艺术生命的激素，它会助长艺术的发展，会发挥我们绘画艺术的审美特点，也是能够让作者与欣赏者产生共鸣的地方之一。

“始于立意而归乎用笔。”来自中国的绘画理论是这样解释的，是利用辩证分析的手段讲述了从审美意识到物质实物的联系和挂钩，最终将实物虚拟化，完成了这整个巨大的转化过程。若是不能真正的掌握笔墨和纸张的特点，以及利用长处，那么就不会将其完整性发挥出来，也不能将其性能发挥到极致，这样一来，就成了失败的艺术作品，绘画讲究的就是手段的充分发挥和淋漓尽致的表现层次，对于木刻中的力度美以及水墨画中的滋润美也是这样的。匠心独运、千锤百炼方可得正品，这也正是审美艺术里面的具体体现和外在特征，若反之而观，心手不一，作者的审美意识就不能变为作为，就不能为欣赏者所接受。

美是有内容的形式，不是抽象的，是可以利用具体事物来展现的，是内容和形式的统一体，艺术的实践乃是一个探索未知和追求完美的过程，是一个艺术表现形式，也只有将艺术的形式和现实相结合在一块，也才能把所有因素都充分体现出来，将这些一致的因素都融入到审美中来。

从绘画艺术的审美特征上来讲，绘画的主要内在因素就是色彩和线条，这两个方面都是艺术的产生和创作媒介，通过这个二维化的窗口，以感性具体美感的姿态呈现给欣赏者。通常对绘画而言，偏重于客观，也就是对描绘对象的客观再现，另一方面也表现了绘画艺术家的主观感受，两者在绘画作品中就具体的结合了，从而展现了新姿态，分别由线和面在二维空间里尽情的展开，又与客观事物存在着某种内在的联系。若是细分起来，色彩长于认识，线条长于表情，利用二者的长处和优势，可以将绘画艺术完美的展现出来，透过对象看本质，又可以细致入微的调节作品带给人的不同感受，使复杂的个性化的作品有一个很好的审美条件。

总之，对于绘画艺术这种审美特点来讲，没有什么是像它一样更需要内心的升华和感受的了，因为它是将内容和形式完全的融合了，是我们所需要完成的一项指标，也是呈现出了相互制约和相互渗透的整体特征。作为一个画家，可以有众多的依靠，可以根据感情的发泄情况或运用绘画语言来表现不同的特色情景。因而，完成一幅绘画作品，不单单需要绘画技巧方面的东西，还需要内心的安静，其表现形式、内容体现、精神传达都是息息相关的。

【参考文献】

[1]朱娅.写实绘画的形式意味性——怀斯绘画艺术审美特点解析[J].电影评介，2009（09）

[2]张品良.中西传统绘画艺术审美差异比较[J].江西财经大学学报，2003（02）

[3]孟庆英.中西绘画艺术欣赏探析[J].电影文学，2007，（10）

美术艺术审美特点 篇4

(一)作曲家及其创作风格

1. 作曲家简介

王建中先生早年毕业于上海音乐学院,是我国老一辈的作曲家之一。他对于音乐创作中内涵的表达与风格体现富有集中、典型、易懂的特点。

王建中先生从上世纪的五十年代就开始进行民族风格和民间作品的改编工作,并且在创作中强调作品中的民族性风格,七十年代是他创作的一个高峰期,从1972年到1976年的短短五年中,作曲家王建中非常集中的创作出10部钢琴改编曲作品,而且这些作品大多是当时比较流行的民歌或民族器乐作品,他从这些传统的音乐中提炼出钢琴作品的主题,并且对其进行民族性的风格呈现。因而这些作品在当时受到了不同音乐背景、修养层次群众的热烈欢迎,他的创作也被视为创作高峰时期到来的标志。王建中改编的《山丹丹花开红艳艳》、《绣金匾》、《彩云追月》等作品都备受欢迎,成为其代表性作品。

2. 王建中钢琴作品创作风格特点

王建中在农村文化单位工作多年,对于基层和民间、民族的音乐艺术具有深厚的认知和积累,他的钢琴创作大多都是源于对传统作品中的题材、风格、内涵等元素的加工与创作,通过对这些传统作品的钢琴语言表述与审美意识的改造,大大提升了原有同名作品的艺术表现力和意境特色。他的这些钢琴改编曲在很大程度上也融入了其诸多的创作元素,其中有7部钢琴曲都是有依据中国传统的器乐曲和广泛流传民间的歌曲进行改编的,也有3部是依据当时比较流行的外国曲调作品进行改编创作的。因而,这些钢琴作品都体现出不同的文化特征与王建中的个性化特点。

王建中的钢琴改编曲以其本人独特的人生阅历、丰富的成长经历、不同层面的生活体验和知识为背景,进行了富有个性的创作,在他的作品中他的创意性思维被隐含在创作中。他所创作的钢琴改编曲都具有他鲜明的个人特色和审美意识特点,在这些风格各异和内涵特色各异的作品中,王建中更喜爱运用民族化素材和技法特点,进行具有中国民族风格和精神气质的作品情感表达与审美感受的呈现。在他所创作的多首中国钢琴曲作品中,以其独具风格的创作,最成功地体现出中国当时语境下的“民族化”思索与理解,这些作品也是民族风格钢琴作品中影响最大的一批。这些经过了他二度创作进行改编的作品,不但没有失去原作中的精髓内涵,反而能够更加艺术性的展现某些作品中的原貌特点,虽然不再追求审美与情感、形态的“原汁原味”,却在这些改编曲中融入了更多的美学意识和价值取向特点,因而这些作品中,作为钢琴改编曲而言,王建中不仅增加了钢琴演奏技艺与表现体系中所擅长的、乃至是独特的内涵与风格特点,还将当时的钢琴文化融合与本土化探索更推进了一步,因而具备多样性的、新颖性的审美特点。

(二)钢琴曲《彩云追月》改编背景

1. 创作环境

王建中对这些传统民歌与器乐作品进行改编,主要是当时具备从事钢琴改编曲创作的创作环境。多年以来,围绕着土洋问题、中外问题、古今问题的争论,促使大量的作曲家对生活中的现实问题进行表现探索与不断实践,他们既希望能够运用西方乐器表现中国的本土性内容,体现出本土化的气质特征,也希望能够建立外来乐器在表现中国民族化内容时的新颖性与本土性之间的平衡问题。

这时的创作语境虽然都是一边倒,倾向于运用西方乐器表现中国性的民族风格特点,但很多作曲家在创作中也不是简单盲目的模仿西方文化,照搬钢琴音乐中的西方传统,而是充分的运用了多种不同的作曲方法体系和演奏特点、多样性的技巧,结合着表现民族化风格的需要,进行多样性的创作尝试,因而也不是一味的追求民族风格形态。此时的音乐风格探索,已经进入了一个新的阶段:如何实现民族性内涵的呈现、如何使形式与内容在表现民族性风格方面能够进行完美的结合,如何运用钢琴这一外来乐器对中国多样性的民族素材和气质进行多样性的表现,体现出中华民族特有的文化气质。

2. 改编背景

钢琴改编曲《彩云追月》的创作依据是我国原有的一首传统风格的器乐作品,是一首较为简单易懂的民族器乐合奏作品,采用的也都是中国的民族乐器。这首作品在上世纪的三十年代由作曲家任光和聂耳共同创作,完成于1935年。当二人最终将其创作完成并且灌制唱片后,很快便流传开来产生了巨大影响。

这首作品在建国后的1960年,还曾将被彭修文改编,当时她根据中央广播民族管弦乐团中既有的乐队编制情况进行了《彩云追月》的重新编配,对于乐器也进行了调整,是一次新的乐器编配实践。此后,这首乐曲还曾经被多个乐队进行不同程度的改编,在小范围内进行了各具特色的演出和实践。王建中的钢琴改编曲《彩云追月》在创作中,基本保留了这些不同原作中的主题形态特点,对其关键性的音调轮廓也进行了保留,还进行了富有创意性的创作,紧紧的把握住作品中的乐意特征,并且运用多声性的演奏技法对民族特色的复调技巧进行了表现,在整首作品的气氛渲染下,表现出浓郁的民族音乐特征和地域性风格特点。

二、钢琴改编曲《彩云追月》的艺术特点与审美取向

(一)曲式与审美

钢琴改编曲《彩云追月》的曲式结构特点也是基本根据原曲中的既有结构进行设计的,作曲家在对传统曲式加以改编的同时,还充分考虑到了音乐与文学的联系性特征,从而展现出带再现的单三部曲式基础上的多样性阐释。这首钢琴作品的整体结构中充斥着中国传统的和的理念,充斥着均衡、平衡的理性特征,三部性节奏正好揭示出这部作品的审美特色:在均衡中寻求彼此的融合与交汇,有别于西方的更为单纯的对比与统一的审美理念。

这首作品的结构为:引子+ABA’+尾声。引子在这首钢琴作品中主要体现为3个乐节的素材,其中第一乐节中主要包含了两个小节素材,运用了相对平缓的旋律线条,但却融入了富有动感特征的节奏音型,从而为后面的发展提供潜在的动力。此后这个乐节先后在全曲中出现了20次,成为一种情境性、意境性、形象性的主题素材,很好的描绘了文学性特征的夜色,以及飘动着的多姿多样的彩云形态,暗示着一种情绪的转变。在引子的第二乐节中也是设计了3个小节的音乐素材,采用的是左右手交替,而且运用加强力度和音量的八度轮奏方式,从而与前面的乐节中的音型、情绪等形成鲜明对比。第三个乐节中的规模有所减小,只有2小节的素材,但是采用了一种再现的逻辑,对第一乐节中的节奏进行再现,体现出“彩云”不断的变化、交融的情景特点。

引子的设计也为A段的主题特点和逻辑作了最为基础性的铺垫。其中A段中虽然只有共计10个小节,分为两大乐句(6+4),但是这里的音乐却极富有歌唱性特点,旋律性主题特别明显,从而形成一种旋律性的因调特征。

B段的音乐素材无论在风格、形态还是气质、内涵表现上都与A段具有很密切的联系性,对比性的特征并不是特别明显,二者之间体现出一种彼此联系与延伸的关系特点。B段的主题所运用的素材只有8个小节的规模,演奏者的右手声部演奏出高音区的主题后,再移给左手声部演奏。

在最后的再现段A‘中,音乐素材的相似性特征更为明显,这个再现段中的主题,不仅体现出比第一段中的旋律更强的力度特征,还体现出不同的乐句之间的色彩对比性特征,虽然是再现,却体现出情绪上的变化。演奏者的右手需要插入琶音进行,在左手演奏上则要运用八度进行演奏,形成此起彼伏的追奏效果。最后的尾声相对比较长大,有10小节之多,此时的尾声在这部作品中具有收拢性功能,预示旋律与情景的层层变化,让人充满无限的遐想和怀念。

(二)旋律与审美

在这首钢琴改编曲中,充满了传统的中国艺术韵味和气质特点。旋律线,是其中的一个重要方面,这首作品的第一三段中都极为注重线条性的美,展现出传统艺术中的纹理性特征。这种注重旋律性的特点如中国古代的传统风格建筑中的亭台楼阁装饰一样,需要有细腻、魅力无比的线条性花纹才更有审美特点。

尤其是主题中的旋律线条性特点,在装饰音的映衬下更是像中国传统戏剧、舞蹈中的身段与甩袖一样,充斥着传统的音调与审美民族性特征,从而表现出中国音乐中讲究旋律线条运行之美的传统审美特点。这首钢琴作品中更为注重的是旋律,而不是和声,这是中国传统音乐内容表现的基本审美价值取向之一。和声的存在与陈述方式,主要是通过民族性的支声复调和对比复调来实现的,这些事实上也是传旋律统音乐被繁衍与发展的结果,是一种旋律性为主的思维。

这首钢琴曲中的五声调式也是民族性特征与审美取向的表现之一。钢琴充分发挥了十二平均律的音色特征,对中国五声性的音乐也进行了富有特色的表达,尤其是具有独特结构形态的调式特征音、特色音程的运用,都构成了民族性和五声色彩的基础。因而民族五声性调式的运用,采用具有核心意义的三音组形态,是旋律思维的进一步发展的结果。这三音组中主要分为两类不同的音程结构:其中第一类由大二度和小三度形成一种组合形态,主要突出音乐的流动性特点和韵味性特征;第二类主要是两个大二度形成一种更加级进的柔和性色彩特征。由这两类三音组的组合模式,在具体的音乐展开中被不断的进行多种模式的组合,更加强化了宫、商、角、微、羽五种音的骨干性作用。

(三)审美价值取向

这首钢琴作品中的审美价值取向除了表现在在曲式运用、调式旋律上之外,还体现在王建中对钢琴改编曲中的民间民族审美取向方面。王建中一方面试图运用装饰音、音程结构与中国传统的民族器乐、民间声乐进行审美特征的结合;另一方面还更为细致的根据表现与演奏特点情况,结合表现需要的前提下进行新颖性气质、风格、意蕴的创新性表达,体现出一种创新性审美取向特征。因而,这首钢琴改编曲中对内容与完美艺术形式结合,对浓郁民族特色与强烈的时代气息、个性化特征的结合思路的探索,是其审美取向的重要表现。

王建中的这首钢琴改编曲中的审美取向还体现在音乐中采用了主题多样性的方面。这种以民族与地区音乐文化特点为鲜明气质与表达追求的思维方式,既能够体现出五声性音乐素材的运用上,也体现在需要关注五声性和声、调式与意境的特点的揭示上。对其进行揭示,是这首作品中的审美取向的重要方面,一方面钢琴作品的音调体现出民族音乐语言的特点,也能够揭示地区性的音乐风格特征,另一方面这些从民族精髓中找到的形态又可以反过来形成新的审美表达元素,展现出新颖性的气质特点。这首移植过来的民间作品旋律曲调特点,经过改编、创作完成的民族风格的新作品,不仅在旋律的审美上成为钢琴音乐的重要特质,也在表现民族风格方面,成为最有中和意义的最有效元素。尤其在这首钢琴作品中,被融入了大量装饰音,并且与其他的技巧进行巧妙运用,成为王建中钢琴改编曲的重要技法特征和表现风格。作品中那些采用钢琴演奏中的特殊技法模拟某种民族传统乐器音色或演奏效果的做法,很好地表现出民歌、说唱等不同演唱形式的装饰色彩与风格特点。这些技法无论是为了营造特定的音乐情绪,还是某种氛围,或是某种场景、情景等,都具有重要的神韵特征。这种审美特性不仅使得多样性的装饰音给旋律曲调以种种润色和修饰,往往在乐曲音乐的发展中起到了画龙点睛的作用。

参考文献

[1]徐艺翔.浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧[J].大舞台,2010,12.

[2]张晓蓓.谈《彩云追月》的意境美[J].鞍山师范学院学报,2007,06.

[3]李虻,朱容乐.钢琴曲《彩云追月》赏析[J].琴童,2010,11.

美术艺术审美特点 篇5

幼儿园美术欣赏教育研究 ——艺术剪纸活动与审美能力培养

学 院： 网络学院南汇电大

专 业： 学前教育 年 级： 2008 级 指导老师： 林 琳

学 生：

朱 燕 秋

2009年9月完成

论文摘要：

幼儿的审美是他们自由而本真的生命活动，是在与审美对象的自主交往中。本文通过幼儿园艺术剪纸活动的开展，探索怎样选择适宜的艺术剪纸教学活动内容，激发幼儿的审美兴趣，怎样运用有效的艺术剪纸教学方法，培养幼儿的审美能力，及如何科学评价艺术剪纸活动的教育价值，尊重幼儿的审美心理，让幼儿积极地与艺术剪纸这一审美对象自主交往，从中创造一个属于幼儿自己的意义世界，让幼儿在体验自由表达和创造的快乐中获得审美愉悦。

关键词：剪纸

艺术

审美

目录

一、选择适宜的艺术剪纸教学活动内容，激发幼儿的审美兴趣。...........................................4

（一）构建原则.......................................................................................................................5

（二）阶梯序列.......................................................................................................................5

二、运用有效的艺术剪纸教学方法，培养幼儿的审美能力.......................................................6

（一）引导小班幼儿主动参与艺术剪纸活动，萌发幼儿的审美兴趣...............................6

1、建立常规，保证安全.................................................................................................6

2、循序渐进，培养兴趣.................................................................................................7

（二）指导中班幼儿艺术剪纸活动，培养中班幼儿的审美仿效能力...............................9

1、激发幼儿的审美仿效兴趣.........................................................................................9

2、创造良好的审美仿效环境.........................................................................................9

（三）指导大班幼儿艺术剪纸活动，培养大班幼儿的审美创造能力.............................11

1、利用环境创设，提高感受美的能力.......................................................................11

2、利用欣赏评价活动，帮助感悟创造美的能力.......................................................11

三、正确评价艺术剪纸活动的教育价值，尊重幼儿的审美心理（要素特点）.....................13

（一）调整、更新教师的剪纸艺术教育价值观.................................................................13

（二）尊重幼儿审美心理.....................................................................................................13

1、尊重幼儿的审美知觉...............................................................................................13

2、尊重幼儿的审美想象...............................................................................................14

3、尊重幼儿的审美情感...............................................................................................16

幼儿园美术欣赏教育研究——艺术剪纸活动与审美能力培

养

08春学前教育

朱燕秋 Z08180907035

“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”。而幼儿的审美是他们自由而本真的生命活动，是在与审美对象的自主交往中。基于《幼儿园指导纲要》的指导思想与幼儿的审美心理特点，利用艺术剪纸活动的组织开展，让幼儿积极地与艺术剪纸这一审美对象自主交往，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，从中创造一个属于幼儿自己的意义世界，让幼儿在体验自由表达和创造的快乐中获得审美愉悦。同时，在发展幼儿艺术活动能力的过程中，培养幼儿的审美能力。幼儿园开展美术欣赏教育活动的价值，已日益被大家认可和接受，并正通过多种教育途径来体现和证明着。其中利用艺术剪纸活动这一途径对幼儿进行美术欣赏教育的虽然有，也较多，但对选择什么样的教学材料、如何教、如何评价其教育价值等方面的思考研究却较少。笔者通过“幼儿园美术欣赏教育研究——艺术剪纸活动与审美能力培养”课题研究，获得了很多宝贵的经验和心得体会，现在愿与大家一起分享交流。

一、选择适宜的艺术剪纸教学活动内容，激发幼儿的审美兴趣

幼儿的审美活动是幼儿的一种最为原初、最为本真的充分自由的生命活动，是幼儿的一种存在方式。因此，幼儿艺术剪纸活动的内容，要与幼儿的生活实际、生活经验、兴趣、需要相联系。只有适宜于幼儿的艺术剪纸活动内容，才能激发 4 幼儿的审美兴趣。把握选择艺术剪纸内容的构建原则、阶梯序列，就可以有的放矢地帮助幼儿选择艺术剪纸活动的学习内容。

（一）构建原则

《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿园艺术教学内容的选择原则提出了具体要求，结合幼儿园剪纸教学的特点，以及对幼儿进行审美能力培养的需要，对艺术 剪纸教学的内容序列构建需遵循以下原则：

1、要有利于对幼儿进行审美教育，提高幼儿的审美素养；

2、要充分发扬剪纸艺术传统，增强幼儿的民族自豪感；

3、要体现时代精神，适应社会发展的趋势，充分利用当地的资源，丰富剪纸教学内容；

4、要适合幼儿的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性、游戏性；

5、要贯彻理论联系实际的原则，注意联系幼儿学习和生活的实际，以及反映当地社会与经济发展的实际；⑥要有利于培养幼儿的形象思维能力、创新精神和实践能力。

（二）阶梯序列

《幼儿园工作规程》中明确指出，教育活动的内容应根据教育目的，幼儿的 实际水平和兴趣，以循序渐进为原则，有计划地选择和组织。因此，幼儿园在开展艺术剪纸活动，培养幼儿审美能力的过程中，根据幼儿的成长阶梯（小班——中班——大班），分别有序地、由易至难地选择罗列出不同适宜的艺术剪纸教学内容是非常必要的。试举如下：

小班幼儿：剪短线（给小鸡吃米粒）、剪中长线（喂小羊吃青草）、剪长线（帮爷爷下面条）；转弯剪直线（比高矮）、转弯剪弧形（削苹果皮）；剪带几何图形轮廓线的实物图（打扮圣诞树）；对折镂空剪多个方形、三角形、圆形、椭圆形、梯形等（有趣的图形）；剪各种实物轮廓线（帮妈妈买年货）；随意想象剪（走公园）等。

中班幼儿：剪贴添画（草地上的花、美丽的蝴蝶）；效仿剪镂空花纹（七彩花、给大树穿新衣——树叶、创意剪树叶）；随意想象剪（变动物）；折剪（窗花、五角星）；欣赏民间剪纸窗花作品（四季平安、老鼠娶亲）；对称剪（小花、蝴蝶；连方）；目测剪各种动物等。

大班幼儿：剪动物（徐悲鸿的马、十二生肖、飞鸟、昆虫、鱼）；剪植物（树木、花卉、水果）；剪人物（欣赏生肖福娃、创意剪福娃）；剪建筑（东方明珠、金茂大厦、证劵大厦）；剪脸谱；剪字（囍字、名字）；剪生活用品（小衣服、马路上的车子）；小组合作画（春夏秋冬、浦东新貌）等。（单件作品追求外形大胆神似、镂空花纹变幻多样，命题作品追求布局合理，内容得当）

二、运用有效的艺术剪纸教学方法，培养幼儿的审美能力

在幼儿园剪纸教学中所采用的教学方法是丰富多样的，围绕“如何培养幼儿的审美能力”，可以采取一些针对性的实用性的、主题性的行之有效的教学方法，随着现代教学理论与实践研究的不断深入，教师能否依据教学实际正确、合理、有效地选择教学方法，是影响教学质量与教学效果的关键问题之一，这就要求教师能综合考虑到剪纸教学的各有关因素，作出合理的选择，并能依据最优化的原则加以组合。

根据幼儿的年龄特点，有所侧重地采用相应的教学方法，引领幼儿积极参与艺术剪纸活动，培养幼儿的审美兴趣、审美仿效能力、审美创造能力。

（一）引导小班幼儿主动参与艺术剪纸活动，萌发幼儿的审美兴趣

“儿童的智慧在他的手指尖上”。剪纸活动能使幼儿的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵敏性与精确性。手部动作的训练又能对脑细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力，从而使思维活动的水平愈来愈高。我国著名教育家陈鹤琴先生说过“小孩子应有剪纸的机会”。可见幼儿剪纸背后所隐藏的教育价值。小班幼儿剪纸最担心的是安全问题，最困惑的是没有现成的教法。如何引导小班幼儿主动参与剪纸活动，使其对剪纸产生兴趣，从而发挥剪纸背后隐含的教育价值。带着这样的思考，对小班剪纸活动进行了大胆的尝试与探索。

1、建立常规，保证安全

保证幼儿安全是一切活动的首要前提。在剪纸活动前帮助孩子学习掌握正确使用剪刀的方法。让幼儿从一接触剪刀，就知道：“剪刀是工具，起立离桌时，剪刀要平放在桌子上，剪刀不能对着人，剪完后，剪刀放回小筐，碎纸要随时放在容器里”的规则要求。告诉幼儿只有用正确的方法使用剪刀，剪刀才愿意和你做好朋友，否则剪刀会生气，就不愿与你做好朋友了。表扬鼓励正确使用剪刀的幼儿，及时发现制止个别幼儿使用剪刀的错误动作，并在集体中提出活动中存在的问题，引发幼儿共同讨论，是否要解决，怎样解决，由此共同约定活动规则。在以后的活动中教师帮助体验遵守约定的规则所带来的快乐，从而使幼儿自觉地去遵守规则。

2、循序渐进，培养兴趣

小班幼儿学剪纸最忌讳的就是急于求成，只有通过教师有计划、有目的，循序渐进地开展适于小班年龄特点的剪纸活动，才能逐步培养小班幼儿的剪纸兴趣。运用已有的小班绘画、撕纸教学经验，在小班幼儿对事物的认识与表现特征的把握上，观察、揣摩小班幼儿在剪纸活动中的表现特征。将自己拥有的正确教育观念下的教学方法迁移到剪纸教学中，遵循由易到难、循序渐进的教学原则，使幼儿喜欢剪纸。

（1）运用游戏方法。在剪纸的教学活动中，我先让幼儿剪直线——剪面条给娃娃吃、给小动物长毛；再让幼儿在正方形纸、“苹果”纸上由外往里一圈一圈转角剪——比长短、比高矮，比谁把平果皮先削好，让幼儿剪广告纸上的喜欢的物品——帮妈妈买年货等，让幼儿在剪剪玩玩中，了解剪刀的性能，学习控制剪刀，体验剪纸的乐趣。小班幼儿的活动是以生活积累为基础，以游戏化的情节展开的。教师要对此做好积极回应，鼓励引导他们发现生活中、大自然中的美好事物，并以次进行联想和迁移。

（2）运用语言激励。在幼儿剪广告纸上喜欢的物品——帮妈妈买年货的过程中，幼儿兴趣很大。但是因小手的控制力不够，不是多留轮廓线的空白，就是剪到东西的里面去了。我就先肯定幼儿本领真大，帮妈妈买了这么多的东西，并请幼儿上来做介绍。之后用语言激励：“哎呀呀，这么好看的衣服，妈妈真的很喜欢，可是怎么一个有袖子，另一个怎么就没有了呢？不好看了。”（不当心剪掉了）“下一次，仔细一点，再送妈妈一件不掉袖子管的，比这件更漂亮的衣服，好吗？”使幼儿不断向新的目标方向努力。

7（3）抓住特征，引领幼儿。小班幼儿受年龄限制，对事物认识的表现往往剪一个块状来表示。当我问他：“这是什么？”他会说这是小鸡。”如果再过一会去问他：“这是什么？”他又变了：“这是小鸭。”他的剪纸行为目的性不强，并且易变，而更多的是一种无意行为。针对这种现象，当幼儿第一次告诉我“这是小鸡时”时，我就对着他说，“小鸡肚子饿，要吃东西了，小鸡的嘴巴在哪里呀？”根据孩子所指，帮助其剪出小鸡的嘴巴。”小鸡眼睛很亮的，他会自己找吃的，小鸡的眼睛在哪儿呀？”再根据幼儿所指帮助剪出眼睛。这样帮助幼儿剪纸从无意行为向着有意行为发展，无目的行为向着有目的行为发展。

（4）利用讲评，完善提升。当幼儿完成剪纸作品之后，我总是让大家猜猜是什么，并说出理由。再由本人介绍自己的作品是什么，同样也说出理由。在集体和个人的碰撞中，调整对事物的认识和把握，及时帮助修整作品。如查心怡剪了一头大象，理由是它有长长的鼻子。小朋友说这鼻子看不清楚。原来查心怡剪的大象鼻子看上去与大象身体连在了一起，因为她只是在身体边上剪了开来，“鼻子”和“身体”之间没有一点缝隙。要把“鼻子”掀动，才知道这是鼻子。于是为了肯定查心怡的想象，也为了让孩子们信服，我帮助查心怡在靠近大象鼻子的身体处沿着身体的轮廓略微剪去了一些，使“鼻子”和“身体”之间留出空隙，这样大象的鼻子就看得清楚了。幼儿眼睛睁得很大。可见在幼儿需要的时候给予剪纸的技巧是适宜的。同时让幼儿体验到借助一定的剪纸技巧能更好的表现事物的特征。又如黄佳音剪乌龟，拿来给我看，我觉得身体和尾巴很象，就是头太大，我就让她去自然角看看乌龟是什么样的，让她试着进行调整，结果她再拿来的时候，“朱老师我剪出乌龟的花纹了！”真的剪出花纹了，我非常惊讶。在讲评时我表扬了黄佳音小眼睛真亮，并且能把看到的剪出来。可马上有小朋友提出剪坏了。原来黄佳音剪花纹时从边上下手的，所以看上去乌龟的身体被切开来似的，坏的。“哎呀，真的，小乌龟好象被用刀切了一刀似的。” 黄佳音急了“我没办法呀！”“谁有办法帮助黄佳音，让她的小乌龟既漂亮又不受伤？”裘文华说：“我有办法，就用开眼睛的办法，从当中开始剪。”就这样通过孩子的互动，使旧的经验，通过迁移运用，变成新的经验，孩子的剪纸水平从轮廓的把握走向中间的花纹，显得是那么的自自然然。

（二）指导中班幼儿艺术剪纸活动，培养中班幼儿的审美仿效能力

审美仿效是指人们对没的事物学习、摹仿、表现，即按照美的规律将客观存在的美和主体感受到的美通过一定的方法表达出来。中班幼儿处于象征期，喜欢以自己对客观世界的认识来表现物体。教师在指导中班幼儿进行剪纸活动过程中，运用正确的观念，探索有效的方法，培养幼儿的审美仿效能力，使幼儿喜欢参加艺术活动，并能积极的表现自己的情感和体验，是很有意义的。

1、激发幼儿的审美仿效兴趣

要想使幼儿的审美仿效获得发展，重要的是激发其兴趣。“兴趣是最好的老师”。如果幼儿对审美仿效对象有了浓厚的仿效兴趣，他们就会主动运用感官去看、去听、去动脑想、动手做，积极探索，这样就能促进其审美仿效能力的发展。在剪纸教学中，我并不是采取强制性的教育方法来约束幼儿、训练幼儿。因为这样做不仅不会激发幼儿的兴趣，相反会使幼儿感到压抑、厌倦和畏惧。所以，我根据幼儿的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养幼儿的审美仿效兴趣。让幼儿高高兴兴地投入剪纸活动，从而激发幼儿审美仿效兴趣。例如：在一次剪彩色花的教学中，起先，我收集了色彩、造型不同的各种花卉，在班上开了一个花卉展示会、有意识地引导幼儿仔细地去观察花卉，其次，我设计了花卉展的范例，其中的花朵都是用各种图形剪各种花纹代替的，幼儿觉得很美丽，非常喜欢。接着我引导观察，你喜欢的花朵花纹，看起来象什么，并给它取名字，强化幼儿对喜欢对象的客观印象。接着，让幼儿通过猜一猜的形式，示范演示花朵花纹的变化来由，以进一步刺激，激发幼儿仿效剪花卉的欲望。在幼儿剪花的过程中，我提供了不同层次不同形状不同花纹的各种彩色花朵，我不过多地干预他们，而是让他们按自己的意愿选择仿效对象进行，通过一次次的实践操作，通过他们自己的思维来剪。当一朵朵仿效变化的花朵，展示在教室墙面上“花园栏”里时，幼儿得到了被肯定的快乐，从而提高了幼儿审美仿效的兴趣。

2、创造良好的审美仿效环境

剪纸虽然是以幼儿自发为主的一种活动，但是，如果没有适宜于幼儿自主活 动和自我表现的环境，幼儿就难以在活动中充分的发展。

（1）物质环境是培养创造力的基础。在幼儿剪纸时，除了提供剪刀、手工纸外，还要为幼儿准备充足的辅助材料。如：宣纸、颜料、助染剂、胶水、毛笔等，通过适当的辅助材料的提供，激发幼儿的审美仿效兴趣。如：幼儿根据需要选择适宜作品的染纸图案，经精心折叠后巧妙的利用原来的图案色彩，将它剪成一幅幅生动有趣、图案别致的剪红作品。进而我又发展了幼儿自己动手染纸，根据自己剪的作品，按自己的意愿选择颜料进行染纸。通过对图案设计、色彩配置和对各种技法的掌握，激发幼儿的创造意识和审美情趣。

（2）精神环境则为幼儿营造一种轻松、自由，且利于交流的氛围。在平时指导幼儿剪纸中，我常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性及艺术创作，并及时给予赞扬。如：“你剪的这个小朋友太可爱了，你能举起来让大家欣赏一下吗？”这幢房子是你剪的吗？你真了不起。” 由于我给予每个幼儿被认可的快乐，使他们在获得经验的同时，逐步形成良好的意识，使他们由此而更加喜欢剪纸活动，更富有仿效的勇气。

（3）适时指导，不断提高幼儿的仿效热情。在剪纸活动中要充分发挥教师的主导作用，并以幼儿主体性的发挥为出发点和归宿，来指导幼儿剪纸，运用各种指导方式，使幼儿有发挥自己积极性、主动性的机会。幼儿在剪窗花时，没有形状、花纹的限制，可以随心所欲的剪，可是学剪动物猫就不同了，它是动物的特征与花纹的结合的一种艺术形象。这需要幼儿在创造之前有一定的构思，对幼儿来说有一定难度。于是我利用幼儿喜欢毛绒玩具小猫的心理，让幼儿上来摸一摸、亲一亲，熟悉猫身体外轮廓的特征，使感知剪动物的路径。然后根据幼儿的陈述我进行示范剪猫，幼儿感到很新奇、很神秘，抱有一种想试试看的心理。当幼儿通过自己的尝试，展现出各种姿态的小猫时，我看到了幼儿惊奇、高兴的表情从脸上流露出来。经过多次尝试，幼儿对剪动物猫有了一定的掌握。对于幼儿每一张猫的作品，我都加以肯定，遇到困难时，稍加指导，使幼儿重新获得创作的热情。教师的指导、帮助，使幼儿发现了自己的长处，对我以后再给他们提出更高的要求，他们也乐意接受，有助于打开他们再创作的思路。

（三）指导大班幼儿艺术剪纸活动，培养大班幼儿的审美创造能力

审美创造能力，指的是审美主体在感受美、鉴别美和欣赏美的基础上，进一步通过自己的实践活动“按照美的规律”直接创造出美的事物的能力。随着大班幼儿抽象逻辑思维的发展，幼儿能进行初步的概括分类，更喜欢动手动脑，创作欲望显得比较强烈。教师在指导大班幼儿进行艺术剪纸活动过程中，运用正确的观念，探索有效的方法，培养幼儿的审美创造能力，使幼儿积极主动参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验，是很有意义的。

1、利用环境创设，提高感受美的能力

为了让幼儿感受、理解剪纸作品中的美，我们为幼儿营造了浓郁的艺术氛围。加强幼儿美的视觉感受。培养幼儿对美的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，利用艺术节展示活动，指导班级幼儿分别独立、合作创作了8K、4K、1K等三十几幅剪纸、绘画作品，并将班级幼儿的作品与全园小朋友的作品一起进行立体式展示，强烈的视觉冲击、艺术渲染给孩子与家长留下了美丽的烙印和心灵的撼动。而艺术节班级幼儿表演的筷子舞身上穿的小肚兜，让幼儿自己用银色即时贴进行剪贴窗花进行装饰，随着幼儿的舞动，小肚兜上的银色窗花，在舞台的灯光下熠熠生辉，给孩子带来了无限的快乐。又在教室里，用幼儿富有镂空想象创意的树叶通过透明胶串贴成挂条布置在教师的灯管下、门框周围等处，浓浓的春意，让幼儿感受美丽和快乐。剪纸活动室墙上张贴幼儿自己制作的“舞龙”、“快乐的天鹅”、“我们都是好朋友”等剪纸竹帘作品，活动走廊里悬挂着十二生肖的竹帘作品，活动区角里放有丰富的剪纸材料和幼儿的作品，幼儿可自由操作、玩耍。而户外活动的辅助障碍物塑料罐上用幼儿的剪纸小动物作品进行装饰，等等。以上创设供幼儿欣赏、观察、操作，使孩子们身临其境，感受到有情趣的、欢乐的气氛，激发幼儿去发现、去探索、去创造的兴趣，提高感受美的能力。

2、利用欣赏评价活动，帮助感悟创造美的能力

剪纸欣赏中幼儿对作品的讨论是随意的、自由联想的，教师的评价应注意善于抓住幼儿最初的艺术感觉，随时适时地加以引导提升。如：欣赏中为幼儿作 品起名字，是表现幼儿对作品理解的重要途径，教师对幼儿所起的名字不采用不置可否的：“恩、好、不错！”而应该给予一个简洁、适当的反映。“你是根据画面的内容起的名字”、“你是根据时间起的名字”、“你是根据自己对作品的理解起的名字”、…这样的反馈既有评价作品，又暗含应该这样为作品起名字的的各种思路的提示。

当作品出现时，应把幼儿的个人体验放在第一位。在孩子大胆的表现自己对作品的体验后，教师对幼儿的直觉体验进行提升，并应给予孩子一些欣赏的技能。在分析作品中，避免教师的灌输与权威，而应以平等的方式与孩子进行层层的分析：“你好象看到了什么？”、“给你什么样的感觉？”、“为什么会有这样的感觉？”“你觉得这样剪好吗？”“为什么？”“哪里最吸引你？”···在教师有意识的引导下，帮助孩子整理、清晰感受，让一些直觉、感受的东西，夹杂理性和逻辑。

剪纸作品欣赏后教师可鼓励幼儿将欣赏经验结合在幼儿自己剪纸中。在欣赏评价幼儿的剪纸作品时，应充分了解全班幼儿能力的差异及每个阶段对剪纸活动的兴趣，才能准确地找到它不同于同龄幼儿作品的独特创意。评价的作品，教师评价重点放在幼儿参与活动的兴趣、热情、积极性、主动性、独特的见解等，而不是单单的技能。而这些都是培养审美创造艺术素养所必不可少的条件。

利用师生互动，捕捉有价值的事情，将无意义的活动变成有意义的活动，发挥幼儿的主体作用，培养审美创造能力。如在一次剪纸活动中，方逸清剪了一只形象可爱的骆驼，在欣赏展示时有幼儿提出如果这只骆驼的身上有花纹就更好看了。于是方逸清拿去在骆驼的驼峰上剪了花纹。再展示时，王奕程举手肯定“现在变好看了，那驼峰上的花纹看上去象里面的水在流动”，小朋友们一致用赞赏的目光投向方逸清。这时我及时引导，我们在剪花纹时可以与剪的对象联系起来，剪的花纹的含义与对象的特点联系，这样剪出来的花纹会既漂亮又有趣。使在教师的引导下无意义的剪花纹转向有意义的剪花纹。通过互动、幼儿的主动参与，培养幼儿的审美创造。

三、正确评价艺术剪纸活动的教育价值，尊重幼儿的审美心理（要素特点）

（一）调整、更新教师的剪纸艺术教育价值观

在“只要有技巧，人人都可以成为艺术家”的传统观念下，重视的是技巧训练。而单纯的技巧训练只能培养技艺娴熟的工匠，而无助于培养一个真正懂得艺术，具有审美文化素质的人。因此在开展艺术剪纸活动中要摈弃传统的观念，树立“以幼儿发展为本”的思想，遵循发展的可持续原则，注重培养那些对儿童一生产生影响的品质，为幼儿后继学习和终身发展奠定基础。在考虑“教什么”的时候，必须把握：

1、教育的即时效应和发展的潜在性问题。

2、培养终身受益的品质。在考虑“如何教”时必须把握：

1、发展的全面性。

2、发展的差异性。在考虑“何时教”时必须把握：

1、发展的能动性问题。

2、发展的阶段性问题。

3、发展的自然性问题。从形成和塑造未来的、完满和谐的、具有创造性人格的战略高度来认识审美—艺术教育具有特殊的意义。而艺术剪纸活动，重要的是突破技艺教育的藩篱，走技艺与创造并存，感受与操作并重的健康轨道。

（二）尊重幼儿审美心理

1、尊重幼儿的审美知觉

幼儿的审美知觉内容是情感表现性。幼儿的审美主要是一种完形知觉。幼儿的审美知觉具有多通道性。幼儿通过审美直觉把握艺术文本的意义。因此，在艺术剪纸活动中，选择的活动内容、审美对象的文本是与幼儿的生活经验、知识经验、审美经验有关的，能唤起幼儿情感共鸣的，能与审美对象进行同构的。在活动过程中，要尊重幼儿的反应，幼儿想象性的语言、夸张的动作行为、表情、眼神等都要坦然接纳并给与积极地回应与鼓励；尊重幼儿的个性理解，因为在幼儿眼里他们的理解就是正确的理解。请看案例：

主题活动“我爱我家”使幼儿对家拥有一份特别的情感。而房子是代表一个家的建筑物。我试着让孩子学剪房子。“你们知道我们住的房子是怎样的？”我 问道，“它有尖尖的顶”“它有烟冲”“它有方的身体（墙）”“还有门、窗。”幼儿回答。“我们用剪纸的方法来剪出房子”我提议道。孩子们脸上露出兴奋的表情。“你认为剪房子哪里最好剪？”我又问道，“墙好剪”“顶好剪”“烟冲难剪”“门窗难剪”幼儿回应道。于是我很快地把孩子的想法和我自己的想法结合了一下开始示范：对折——剪顶——剪墙（此时听到有幼儿说怎么没有烟冲）——剪门，打开，变成了没有烟冲、只有一扇门的房子。虽然有一幼儿说象一座庙，然更多的幼儿情绪不激动。我觉得有点不对劲。于是又示范了一个有烟冲的、有三扇门的房子。当我打开作品时，幼儿发出我熟悉的“哇！”的惊叹声，脸上露出了雀雀欲试的表情。……

笔者原以为通过提问了解到什么对孩子来说是容易的,什么对孩子来说是困难的,并且为了让幼儿较容易地获得成功,我故意避开了难剪的烟冲（和窗子）。可是从孩子的反应来看，孩子不大接受我这简单的房子。相反，虽然有点难剪的有烟冲、有三扇门的房子，在幼儿看来才是美丽的房子。为什么？因为幼儿对房子的完形知觉中是有个烟冲的，我剪出的作品中没有烟冲，那么幼儿在感知作品时就不能很好地与作品进行同构，所以表情反应较木讷。而一旦我将作品添上烟冲，作品的内容结构与幼儿的认知得到同构，幼儿的表情反应就积极，对房子的剪纸作品产生了审美。美丽的东西都想拥有，进而激发了幼儿动手尝试的欲望。这说明，教师的预设要顺应孩子的审美心理需求，当发生冲突时，必须及时调整。

2、尊重幼儿的审美想象

幼儿的审美想象是情感化的审美意象产生的过程。幼儿在审美想象中实现着“神与象游”。因此，在艺术剪纸活动中，要尊重幼儿的个体差异，提供想象的对象具有不确定的情景因素，使幼儿将他们各自不同的生活经验、审美情趣、性格、情感直接移注于想象的对象，通过想象，可以产生各自独特的审美感受，最终产生各自不同的审美意象。有时幼儿产生的审美意象不能用他的语言表达清楚时，教师可帮助他完善表达。幼儿在进行想象过程中，教师要随幼儿全身心地投入，与孩子“同进同出”，让幼儿充分地享受“神与象游”的过程。请看案例：

在开展“我是中国人“的主题活动中，幼儿对中国的戏剧文化产生很大的兴趣，尤其是那些戏剧脸谱，是幼儿情有独钟的。于是就让幼儿用剪纸的方法创意 14 剪脸谱。在幼儿进行剪纸开剪前，先收集那些色彩对比强烈、花纹清晰但不确定具体内容并赋予想象的脸谱，供幼儿欣赏并进行花纹想象。结果幼儿想象出许多的花纹，如：象象牙一样的花纹，象大象鼻子一样的花纹，象小雨滴一样的花纹，象手一样的花纹，象6一样的花纹，向山上流下来的流水一样的花纹，象蜗牛一样的花纹，象青蛙一样的花纹，象火苗一样的花纹，向彩虹一样的花纹，象烟一样的花纹，有小的，有大的，向斑点狗身上的花纹，象话筒一样的花纹，象蛇一样的花纹，象倒放的葫芦一样的花纹，象火一样的花纹，象鸟一样的花纹，象兵器一样的花纹，象云一样的花纹，象蝴蝶翅膀一样的花纹等等。而当幼儿说“象问人一样的花纹”时，我就回应提升“问号花纹，是个爱提问题的人。”帮助孩子把他的意思表达完善。接着再给幼儿欣赏相应的脸谱剪纸作品，再进行剪纸脸谱花纹想象。然后才让幼儿进行创意剪脸谱。此时幼儿按照自己的喜好意愿设计脸谱上面的五官花纹、额头脸颊下巴花纹等，运用自己的剪纸技巧，创造出了与众不同的独特的花纹脸谱。

在这个案例中，第一次提供给幼儿欣赏的彩绘脸谱，虽然花纹确定性不明显，但又是幼儿似曾在生活中哪里见过，因此当幼儿通过视觉“走”进作品，带着作品中的花纹符号从作品中“走”出来，并将这些符号与生活中熟悉的物象进行对应，使这些不确定的花纹符号按照幼儿各自的理解变得确定起来时，幼儿便产生了不同的审美意象，于是幼儿想象出了如上的许多花纹。第二次提供给幼儿欣赏的剪纸脸谱，由于第一次的幼儿欣赏想象同构，丰富了幼儿对脸谱花纹的感知经验，因此，当幼儿一旦“走”进剪纸脸谱去欣赏其中的花纹时，便带着已有的脸谱花纹的感知经验去与剪纸脸谱中那些线条组成的剪纸图案进行对应同构，并进行再次想象，使那些不确定的剪纸花纹赋予具体的对应名称内容，也或许是无法用语言表达的。当幼儿带着对花纹的丰富内涵从剪纸脸谱作品中“走”了出来，在两次欣赏想象同构的基础上，幼儿根据自己的喜好情趣、剪纸技能，产生了对花纹脸谱剪纸的不同审美，于是创作出了不同个性的脸谱剪纸作品，实现了“神与象游”。

3、尊重幼儿的审美情感

幼儿的审美情感是他们移情的产物。幼儿的审美情感与他们的感性生命活动息息相关。幼儿的审美情感是一种外显性高峰体验。因此，在艺术剪纸活动中，要利用幼儿的移情，提供帮助，使其获得审美愉悦。了解幼儿的审美偏爱，帮助幼儿进行审美体验。清楚幼儿表达愉悦的方式，分享幼儿的高峰体验。请看片段：

在《欣赏民间剪纸窗花作品——年年有余》的活动中，教师：你在这幅作品里看到些什么？

幼儿：有个胖小毛头。（用手指着作品中胖娃）幼儿：有一条鱼。（用手做游鱼的样子）

幼儿：有个小孩抱着一条鱼，很开心。（做抱的动作）教师：那你们看到了以后有什么感觉呢？ 幼儿：这小孩本领很大的。（用手翘大拇指）

幼儿：想把鱼吃掉。（两手握空拳，放在嘴前，做吃的动做）幼儿：骑在在鱼身上游泳。（两手做游泳状）

幼儿：抓到鱼说了很多话。回家叫妈妈洗洗，和爸爸、妈妈一起吃。（也做了一个吃的动作）

„„

在以上的片段中可以看出，不同的幼儿对欣赏的对象的理解是不同的。在该 片段中，通过教师的提问，可看出审美对象能引起八位幼儿审美注意的角度是各不相同的，有的是单个的形象（小孩或鱼），有的是情绪（小孩抱着一条鱼，很开心），有的是能力（这小孩本领很大的，能抓住鱼），有的是想法（想把鱼吃掉），有的是行为（骑在在鱼身上游泳），有的是听觉的联想（抓到鱼说了很多话。回家叫妈妈洗洗，和爸爸、妈妈一起吃。），而这些都是不同的幼儿通过审美对象在自己生命中的认知活动的不同的情感迁移产生的审美结果，幼儿在表达自己的愉悦情绪时，几乎都加上了各自的行为动作。幼儿喜欢欣赏，其中，作品选择的形象活泼、可爱，大红剪纸的颜色，艺术家精湛的剪纸工艺，都是幼儿喜欢欣赏的因素。而最终使幼儿获得了审美愉悦。而教师也与幼儿一起分享着由幼儿获得的审美愉悦所带来的快乐。

幼儿的美术欣赏教育活动是一种审美教育活动。因此我们不仅仅要关注教育 的结果，更应关注教育过程本身，应重视儿童作为主体对对话活动的参与，师生之间，师生与对象之间是一种平等的双向交流关系，要重视儿童心灵的感受，重视儿童在活动中的能动性和创造性，给予儿童一定的时间，引导儿童向艺术文本提问，并鼓励他们用自己的方式表达出来，使幼儿在以审美活动为代表的各种人生经验中健康成长。

参考资料：

[1] 教育部基础教育司.幼儿园指导纲要（试行）(M).南京：江苏教育出版社, 2002 [2]赵明恽,跃荣.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读(M).第二版.南京：江苏教育出版社,2002：57-59，61-64，66-70，176，178 [3]屠如美.儿童美术欣赏教育研究(M).北京：教育科学出版社,2001：4-9，11-20 [4]孔起英.儿童审美心理研究(M).南京：江苏教育出版社,2004：3-4，7-12，120，131，141，152-153，166-168，174-179，183-184，188-189 [5]小艺.剪纸艺术的特点与风格(A).,2009 [6]幼儿年龄特点(A).育儿网,2009 [7]中班幼儿年龄特点(A).http://,2009 [8]大班幼儿年龄特点(A).江阴教育幼儿教育学科网,2009

致谢

终于，我的毕业论文即将完成。在获得如释重负之感的同时，一种专业素养历练后的成长愉悦由然而升。我经不住要感谢曾经帮助我完成三年专业学习和专业研究的每一位老师、同学、领导和家人。

首先，我要感谢直接指导帮助我完成本科毕业论文的林琳老师。虽然我们未曾谋面，但是通过网络指导你已经深深地走进我的心里。还记得我初写论文开题报告，懵懵懂懂，存在很多的问题，你非常认真仔细地酌字酌句酌行酌段地进行批阅，有框架方向性指导的，有规范专业用语指导的，有严密逻辑性指导的，等等，一次又一次，你的严谨、一丝不苟的工作精神令我感动，你谙熟业务的专业能力令我折服。随着开题报告的通过，你对我毫不吝啬的鼓励使我倍加信心。正式写论文了，很多的格式、内容存在问题，你依旧不厌其烦地耐心帮我指正……感谢您，林琳老师！

其次，我要感谢南汇电大的每一位老师，是你们的教学和辛苦付出，帮助我 获得了的有利于专业研究的专业知识和素养，尤其是学校老师的不时提醒和督促，帮助我把握专业研究的节奏和进度，各位老师，我感谢你们！

然后，我要感谢我所在的工作领导园长老师陈蕾，是您当初的一番劝言，使我步入再学习研究的行列。我要感谢我的同学兼同事吴周琳、傅蔚、秦玉文，正是有了你们的相伴相助，使我能在获得研究知识的三年里，坚持不懈，排除困难。我要感谢我的同班同学们，是你们的朝气、执着影响着我，使我忘记了自己的年龄，使我觉得充实，使我沉迷于完成专业研究的快乐中。我要感谢我的家人的支持和理解，尤其是帮我寻找购买到有用的研究书籍。

美术艺术审美特点 篇6

一、从美术教材中审美

在人美版小学美术教材中, 有丰富有趣的案例, 图文并茂、活泼生动, 是一本内容充实、资源丰富的教材。因此, 在教学过程中, 教师要充分利用手中的教材资源, 挖掘教材中的审美素材, 利用教材渗透美育教育。

例如, 在学习《春天的色彩》这一课时, 教师就可以让学生先浏览教材, 从教材中寻找春天的颜色。学生通过教材中的图案、图画, 就可以看到五颜六色的春天:绿的叶、红的花、白的云、蓝的天, 这是春天的主色, 另外还有淡色调, 如土黄色的大地、树干, 淡粉色的小花, 淡黑色的房屋等。让学生通过读教材, 去观察不同颜色之间的相互搭配, 通过比较教材中的不同图画, 对比感受不同的搭配所展现出的不同效果, 从而让学生体会到美术绘画中颜色搭配的重要性。通过教材, 学生对色彩有了初步的感知, 教师就可以得心应手地推进下一步教学, 如让学生认识点、面中的色彩;让学生联系我们的服饰, 说出哪些是带有春天的颜色的;除了绘画, 还可以用什么形式来描述春天等。

此外, 教师还可以借助多媒体技术, 将教材中的内容通过幻灯片放映出来, 再配上声音、动作, 让教材“活”起来。

二、从生活美学中审美

生活是一部包罗万象、精彩纷呈的美术教材。无论是自然界的花花草草、风雨雷电, 还是现实社会中的商业、交通、建筑, 都隐藏着许多的美学知识。因此, 在小学美术教学过程中, 教师要善于联系生活, 带领学生走进生活, 感悟生活中的美学, 从生活中学习审美, 提升审美能力。

例如, 学习《下雨了》这一课后, 教师可以在下雨天的时候, 组织学生一起观察下雨的情景。一是观察下雨前, 天气有何变化, 如是否有闪电, 是否有打雷, 是否有刮风等。二是观察不同大小场面的雨景差异, 如暴雨时, 雨水是像瓢泼一样从天际洒向地面, 中雨时, 雨像粗线条一样落到地面, 而小雨时, 雨水像针一样细, 或者仅有雨点滴在地面。三是让学生观察雨景中, 人们是怎样躲雨的, 有的赶紧跑到屋檐下, 有的与朋友合打一把伞, 有的则加快了回家的步伐等。通过对生活的仔细观察, 再让学生分享各自对雨景的感受, 分享各自从雨景中发现的美术之美。最后, 再引入本课的教学重点和教学目标, 即引导学生用不同的色彩、粗细不同的线条、疏密不同的点以及其他不同形状来描绘一幅雨景图, 表达学生对雨景的不同理解和感受。生活中的任何一个物体、一个人物、一件事情都可以成为美术绘画的主题。教师要教导学生用心观察生活, 擦亮眼睛, 去发现生活中的各种美。

三、从实践活动中审美

美术课既是一门艺术, 又是一门审美活动。在小学美术教学中, 有许多动手制作的手工活动, 也有许多可以做小实验的课程, 教师要善于利用这一特点, 组织学生开展丰富多彩的美术活动, 引导学生在实践活动中学会审美。

例如, 在学习《长呀长》这一课时, 就可以组织学生做一个小小的实验。让学生准备一个透明的玻璃容器, 可以是玻璃缸、玻璃盆等, 然后在容器中种下几颗种子。并要求学生每天都去观察种子的变化、成长过程。半个月之后, 学生聚集到一起分享自己的实验过程, 条件允许的可以将自己的实验带到教室与大家一起观赏。这时, 可能会出现这样几种情况:有的学生的种子已经发芽了, 长出了绿油油的嫩叶片, 而有的学生的种子却早在一周前就已经死掉了。原来, 种子的成长是需要一定的条件的, 比如, 要有阳光、养分、空气、泥土、水等。然后, 学生再一起观察成功的种子, 观察它的叶子、它的根和茎;再与记录中的一周时、一周半时的情况进行对比, 会发现每个时期都是有所不同的。为了加深学生的印象和理解, 教师还可以播放一段精心挑选的种子生长过程的视频, 让学生直观地、连续地观察种子的生根、发芽、吐叶的整个过程。学生在这个小小的实验活动中, 不仅锻炼了自己的动手能力, 还启发了对植物成长情景的想象, 从活动中发现了美好的事物, 陶冶了情操, 也培养了审美情趣。

综上所述, 美术教育具有重要的美育功能。在小学美术教学过程中, 教师要树立起良好的审美价值观, 把美术绘画技能与美学审美教育结合起来, 相互渗透、相互作用。从小就培养学生的审美情趣, 启发他们领略美学艺术的巨大魅力, 从而学会发现美、辨别美、欣赏美、感悟美、创造美!

摘要：在小学美术教学中渗透美育教育十分重要, 这也是新课标的重要要求。着重分析了如何引导学生从美术教材中审美, 从生活美学中审美, 从实践活动中审美, 从而启发学生的想象力与创造力, 培养审美情趣与审美能力。

关键词：小学美术教学,美育渗透,审美情趣,艺术魅力

参考文献

[1]吴音.小学美术教学中美育熏陶探新[J].宁夏教育科研, 2011.

美术艺术审美特点 篇7

一、稚拙感

所谓稚拙, 是指艺术中所自然表露出的如同“赤子之心”般的童稚天趣。儿童画用特殊的手法表达对世界的特殊美感认知, 这种特殊的美感就是稚拙美。稚拙美是稚嫩、纯朴、不加雕饰, 毫不做作, 它展示的是一种质朴的、原始的美。

儿童所画物象简单粗糙, 造型夸大或扭曲, 表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人常是头大身子小, 眼睛和嘴巴画的显著, 动作幅度夸大, 表情夸张。这种稚拙感是儿童心智尚不成熟, 认识事物不完善, 对图形的表现能力不足决定的, 这是儿童画发展的一个过渡时期。随着儿童年龄的增长、智力的发展、认识的完善会用更多的细节来描绘人物。

延续千年的农耕文化和地域的严重封闭性, 铸就了世代不移的生活观念和思维模式, 使民间美术语言风格具有质朴、率真的永恒魅力。这种质朴的风格大量表现在民间美术的造型语言形式上。如河南淮阳泥泥狗, 其造型古拙、怪诞, 品种约有数百种, 多为奇禽异兽或人兽同体, 诸如人面兽、人面猴、猴头、九头鸟等。浚县泥咕咕有扁头狮、小燕子、猪八戒、十二生肖等。最有代表性的要数“骑马人”, 艺人为突出表现战马的雄壮而把马的颈部夸大, 马头高昂而有力, 马的四肢被塑造的短小精悍, 在造型上显得整体而富有张力。骑马人的头部塑造的极为突出, 身躯笔直而简洁, 手脚全都被省略, 人物向后倾斜, 充分表现出骑马人的威武和豪气。

二、夸张性

夸张是以不改变某些物象的固有特征为前提, 为了强化某一固有的特征, 在省略的基础上强调对象的特征, 对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等处理, 使形象更具特征性和艺术表现力。在夸张的美术造型中, 我们可以欣赏到其中洋溢出来的浑厚、遒劲、拙朴的情趣和趋向自然的美学意境。儿童美术的造型, 由于是在儿童自己直观感受的支配下进行的, 缺少理性分析, 因此, 儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距, 常常用夸张的方法表现自己印象最深、对自己最重要的事物。比如有一幅儿童画描绘的是医生给孩子打针的场景:画面上最显眼之处是夸张的注射器和地上流淌着的一大滩鲜红的血液, 粗大的注射器几乎与孩子的身高相当, 浸满鲜血的针头、孩子臀部的血色欲滴的大鼓泡把作者对打针的疼痛感和恐怖情绪渲染得淋漓尽致。显然孩子所绘与现实客观真实性相距甚远, 这是因为孩子脑中对事物的印象是经过自己的认识、经验和情感的融化, 转换成自我的认识而并非像镜子中那样客观真实地反映。他们所获得的物体形象经过一定的概念化抽象和取舍剥离, 具有了概括性、模糊性和笼统性, 但是作品中对儿童来说最重要的或印象最深、感受最强烈的内容总是居醒目的地位。儿童所要表现的就是这些特征典型、情绪鲜明的东西, 画面上令人惊奇的夸张表现手法, 正是这种心理特点的体现。

民间美术大胆的取舍、夸张、变形, 造型稚拙、简练概括, 抓住物象最主要的客观特征, 这一点与儿童画有着极其相似之处。民间美术作品造型的夸张, 是对繁杂内容简单化、规范化的过程, 不是对自然客观的忠实描摹。比如民间艺人认为, 一个人的头部最重要, 因此头表现得较大, 而头部的眼最重要, 因而眼表现得很大, 眼眶中间再点上一个眼珠, 悬空在中央, 四边不靠, 这常常被解释为“这样才更精神”、“这样眼睛很亮”。剔除非本质的东西, 突出有特征、有性格的部分, 化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间美术造型的夸张手法。艺术来源于生活, 同时又超越生活。其中, 夸张变形就是民间艺术超越生活的重要手法, 通过夸张的表现, 人们构建了美好的形象, 慰藉自己的心灵, 张扬人类征服自然的伟大创造力。

三、X光式的透明画法

儿童绘画侧重说明性。当儿童认为事物的内部情景对自己而言特别重要时, 就会把看不到的内部和外部一块画出来, 如同X光射线透视一样。透明化法是儿童画中常见的形式。如有一张儿童画表现的是一个小朋友正在吃饭的画面:画中人物的从口腔进入的饭流给人一种喷射散落的动感, 淋漓尽致的展现出吃得香喷喷的满足感……作品最醒目之处是从口腔向腹腔喷洒的饭流, 饭流中的饭粒清晰可见并且已经积聚了半个肚子, 而且在勺中、碗里都存蓄着满满的饭, 还有半个腹腔的空间正待被装满。孩子为什么要把明明看不见的东西画出来呢?是因为到了这个时期孩子们知道了食物在人体中的运行的过程, 这对他们来说是认识上的重要的发现, 他们要突出自己的所知道的, 就很自然地画出了内部的被遮掩的东西。透明画法是儿童对事物认知扩展的痕迹, 也是他们在立体空间感尚未形成时, 表现空间关系的一种独特方法。

民间艺术家也用这种舍表求里、突破透视规律局限、抛开自然对象空间、立体的实体造型手法进行创作。作者排除视线上的障碍, 以全部感性与理性的认识来综合表现对象外在形象掩饰下的内在形象:老鼠要生小老鼠, 肚子里就有了小老鼠的形象;表现生生不息的生命繁衍观念的“猴抽烟”猴肚子里就有小猴的形象;表现男尊女卑的社会伦理的剪纸作品“老头、老婆”, 长胡子老头的身体里出现了老婆的侧面像;还有大鱼肚子里的小鱼、老虎肚子里的幼虎等等。这是一种深入物像内部造型的方法, 这种艺术表现手法充分反映了客体形象的真实让位于心象的真实, 观看的真实让位于观念的真实。

四、求全求美

民间美术造型中的“求全求美”与儿童美术造型中追求最佳视觉面, 有着相似之处。由于儿童对外界事物的认识是粗略的, 缺乏一定的空间知觉能力, 但随着认识能力的提高, 却又不满足于单纯一个面的表现, 开始要求画不同的面。然而由于他们还没有成人画画的科学透视感, 更缺乏表现三维空间关系的能力, 他们的空间认知还受到地表一条线空间概念的束缚, 所以画出的多方位场面就成了多视点造型, 形成了儿童画的一个重要特点——求全性, 并能巧妙表现他们自己认为最好看的一面。比如儿童有时描绘小朋友弯腰捡东西的动作时, 画面给观者的印象却是孩子的整个身体像杂技演员一样折向正后方, 面部倒对观众。在作者心目中表现人就得画完全正面的才是正确的。

民间美术造型中的“求全求美”, 即崇尚完美、圆满、完整、完善, 反映着人们追求十全十美, 美满团圆的心理状态。人们思想深处美好的意识都融入到作品当中, 可以说追求完美造型本身也就是人们追求理想生活的心灵诉求。追求完美的形象造型中, 合情而不合理的人物造型很避讳残缺的形象出现。例如具有祈福、送病象征意义的“抓髻娃娃”常常以展开四肢、对称的正面造型为主要特征, 表达着人们对完善、美好的追求。库淑兰的彩色剪纸《狗》中作者并没有表现存在遮挡关系的腿, 而是为了追求完整, 把四条腿长短划一的全部都表现在画面上。在民间艺人的创作观念中不论是人, 还是动物, 都被塑造的完整、圆浑、敦实、饱满, 无论正面或侧面、五官、四肢都要表现出来。不难看出民间美术不拘泥于真实现实生活, 为表达完美造型效果, 往往会突破常规、别出心裁。

综上所述, 民间美术与儿童美术都带有原始意味, 都蕴涵着神秘、稚拙、粗狂、夸张、质朴、强烈、诙谐等艺术语言特征。相似的形式, 必然源于相似的感受, 相似的感受带来共鸣, 共鸣无形中就会产生交互、包容的力量。挖掘儿童本身具备的民间特性, 再把民间美术的独特的表现形式通过合适的方式教给儿童, 必然对儿童的健康成长乃至我国博大精深的民间美术在下一代中得到延续和发展都有着重要的实践意义。

摘要：民间美术与儿童美术这两种来自不同群体的美术形式, 但在文化心理、符号表述与艺术特点等诸多方面有共通之处, 本文从造型艺术特点的稚拙感、夸张性、绘画方式和求全求美等四个方面比较二者的联系性与相似性。

关键词：民间美术,儿童美术,造型艺术特点,相似性

参考文献

[1]、左汉中, 中国民间美术造型[M], 长沙, 湖南美术出版社, 1998

[2]、杨景芝, 儿童绘画解析与教程[M], 北京, 科学普及出版社, 2007

[3]、尹少淳, 美术及其教育[M], 长沙, 湖南美术出版社, 2006

[4]、汉声文化, 剪花娘子库淑兰[M], 上海文艺出版集团发行有限公司, 2009

[5]、唐志, 论儿童美术与原始美术、民间美术、西方现代派美术的关系[J], 艺术教育, 2005