美术作品的艺术形象美术教案设计

美术作品的艺术形象美术教案设计（精选8篇）

美术作品的艺术形象美术教案设计 篇1

第02课

美术作品的艺术形象

一、课时结构:1课时

二、教学目的:

本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点:

重点:美术形象是对现实生活能动的反映。

难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程:

1、导入新课:

今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?

2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。

我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)

师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?(演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?

生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。

(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。

生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。

(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。

生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。

(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。

(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢?(通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)

生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。

师:美术形象足以空间存在的形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。

(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。(加深对美术形象基本使特征的认识。)

3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。

(演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。

生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。

油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。

《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态，(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)

4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。

美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?

生:跃竿

师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。

(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)

请一位同学上台表演。

(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?

生:成年男人更能体现《思想者)的内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。

《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。

5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长

城》、《连年有余》)

生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。

师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。

(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。

6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系

通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?

生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。

(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?

师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等)(理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)

生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景

色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。

教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)

7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。

请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)

学生观察、发现问题并回答。

教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个

部分。

(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。

(演示《牧羊女》等。)

学生分组讨论,说明本组的意见。

五、课堂小结:

美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)

通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。

美术作品的艺术形象美术教案设计 篇2

老鼠其貌不扬、生性可厌、偷吃食物、破坏财物, 被列为“四害”之一。民间流传着这样一些谚语:“老鼠过街人人喊打”“一只老鼠坏了一锅汤“”老鼠留不住隔夜粮”等, 而我们也常用这样一些成语形容一些胆小怕事和目光短浅的人, 如“鼠目寸光”“胆小如鼠”“抱头鼠窜”等。可见, 现实中的老鼠在人们心中是何等不招人待见的动物。

然而, 老鼠在十二生肖中却居于首位, 又与十二地支中的“子”相配属。关于老鼠为何能居于十二生肖之首, 民间流传着多个版本。有一个版本说, 自玉帝命“四大天王”驻守南天门后, 便决定选择十二个动物代替“四大天王”轮值成为一年的守护神, 而顺序由动物们到达天宫的次序排列。动物们得知这个消息后都跃跃欲试, 想成为十二生肖之一。那时猫和老鼠还是朋友, 它们约定在规定的日子一同出发去天宫。但狡猾的老鼠一想, 如果猫去参加比赛对自己是很大的威胁, 于是心生一计, 先和猫约定天亮之时叫猫起床, 猫一听便放心地去睡了。可谁知老鼠天未亮便早早出发了, 却没有叫醒猫, 还悄悄地藏在了牛角上。果然, 勤劳的牛第一个赶到了天宫门前, 而就在宫门打开的那一刹那, 小老鼠从牛角上跃下, 跑在了牛的前面, 成为了第一名, 而猫自然落选了。从此, 猫和老鼠便成为一对冤家, 猫一见老鼠就捉, 一定是为了报落选之仇。

民间也又有“鼠咬天开”的传说:“自混沌初分时, 天开于子, 地辟于丑, 人生于寅, 天地再交合, 万物尽皆生。”这就是说当天地浑沌未开之时, 老鼠率先把天咬破了个洞, 使得光芒出现, 阴阳分开。可见老鼠有开天辟地之功, 其地位几乎与盘古相当。也有学者认为:“老鼠的图腾, 象征着对太阳的崇拜、对光明的追求。”李长卿《松霞馆赘言》说:“子神鼠破混玄, 天开;从警, 戒身以平安;从捷, 迅足以登先;应万物之灵, 吐物华天宝之兽。[”1]寥寥数字便生动地概括了老鼠的灵性。中国自古以干支纪年, 十二生肖便成为依附在年节民俗的民间美术中常常表现的主题, 而居十二生肖之首的鼠的形象自然成为民间艺人们喜闻乐见的创作对象。

二、民间美术中常见的生肖鼠艺术形象及其表达方式

民间美术中表现鼠的作品十分丰富, 广泛存在于剪纸、年画、皮影、刺绣纹样之中。这里选择剪纸和年画中有关老鼠的题材来具体分析其在民间美术中的艺术表现方式及含义。

(一) 民间剪纸中的鼠

剪纸是民间传统的装饰艺术形式, 它以剪“纸形”技法来传达民俗生活信息, 具有生动的艺术表现力。民间剪纸中以老鼠为题材的作品不胜枚举。传统题材有《老鼠偷葡萄 (》如图1) 、《老鼠上灯台》 (如图2) 、《老鼠偷白菜》 (如图3) 等。人们将繁殖能力极强的鼠与渴望子孙绵延的美好愿望联系起来, 而子鼠的“子”又与多子的“子”同字同音, 使之具有吉祥的寓意。所以剪纸中多以谐音寓意, 将老鼠与葡萄、西瓜、葫芦等多籽的瓜果结合, 表现老鼠偷葡萄、吃西瓜、拖葫芦 (如图4) 等场景。此外, 还有老鼠上灯台, 因“灯”与 “丁”发音相似, 表达了人们对人丁兴旺的渴望。还有表现老鼠偷白菜的主题, 因“白菜”与“百财”谐音, 也表达了添丁聚财、人财两旺的意愿。从造型上看, 剪纸中的老鼠眼睛亮、尾巴长、爪子小, 突出了小老鼠机灵、活泼的形象。从装饰上看, 因老鼠身体较小, 一般少装饰花纹, 大多是表现身体毛发的锯齿纹样。

(二) 民间年画中的鼠

“一元复始, 万象更新。”中国最隆重的传统节日便是农历新年。在寒冬过去、旧岁终结、新春来临之际, 人民对未来、对生活会充满了希望和期盼, 从而在中国长达几千年的农耕社会里, 形成了多彩多姿、富有魅力的新年民俗活动, 同时也产生了与之相适应的具有中国特色的“年俗”艺术文化。其中最为突出的是贴年画[2]1。而民间又流传着老鼠在新年前后娶亲的传说, 于是“老鼠嫁女”便成为了年画中常见的表现题材, 适应了年节民俗活动的喜庆氛围。虽然老鼠嫁女的情节也流行于剪纸和刺绣中, 但年画在刻画细节以及表现复杂的情节上具有极大优势。因此, 家喻户晓的老鼠嫁女题材年画几乎见于全国各地。民间流传的关于老鼠嫁女的传说虽有许多种版本, 但它的形成与我国农耕文化的传统是密不可分的, 其原因大致分为两类:一种是敬鼠, 一种是逐鼠。无论是以敬鼠为主, 还是以逐鼠为主, 都是对人鼠关系的反映和表现[3]。年画中大多把老鼠拟人化以表现老鼠嫁女吹吹打打的热闹场景。例如安徽临泉万顺隆画店印制的《老鼠嫁女图》上画四只老鼠抬一花轿, 前有吹鼓手开路, 后有老鼠提灯照明, 轿中之新娘则是一美女;轿顶上飞出一蝙蝠, 暗示新娘为老鼠所变[2]111 (如图5) 。又如湖南滩镇新刻老鼠娶亲年画表现了老鼠吹吹打打的娶亲场面;路上有猫儿当道, 显露出一副暧昧不清的神态, 其结果让观者去细细琢磨。这种喜剧性的效果便是滩头年画的风格独特之处[2]35 (如图6) 。

从对上述作品的艺术表现形式和内容的描述可知, 大部分地区的人们对老鼠抱排斥态度, 由希望它欢欢乐乐地嫁出去, 还设计出狸猫捕鼠的情节, 以灭鼠患;但有些地区的人们却认为, 家中有鼠是财多粮足、生活富裕的表现, 如果家徒四壁、空锅冷灶老鼠势必难以自存, 自然也不会光顾, 因而对老鼠喜期采取庆贺的态度。显然, 有了不同的心态自然在创作上就有不同的构思, 这些作品对迎亲的描写无疑也是各地世态风俗的反映[4]。

三、民间美术的传承与创新

作为一种艺术表达方式, 中国的民间美术有着上千年的历史, 是中国自古以来形成的高度发达的农耕文明的一种独特的艺术表现形式。无论其作为家居器物装饰品的雕塑, 还是造纸术发明后以绘画或剪纸的方式来烘托年俗喜庆场面的平面艺术形象, 十二生肖中鼠的吉祥寓意却是民族文化的根, 也是中国民间美术艺术创作的源泉。中国文化要不断传承创新, 中国民间美术要走向世界, 就必须在不断挖掘民族文化瑰宝和艺术表现形式的创新中找到契合点。自晚清以降, 邮票画面就是中国民间美术走向世界, 并不断传承创新的重要艺术表现方式之一。

(一) 十二生肖邮票中的鼠

自新中国成立以来, 以十二生肖为题材, 以中国民间美术为艺术表现形式, 在中国的邮票发行事业中就扮演了重要角色。仅从1980年至2015年的35年间, 中国邮政共发行了三套计48枚十二生肖邮票。这些邮票均由知名艺术家, 如张仃、黄永玉、韩美林、陈绍华等人设计绘制。1980-1991年为第一轮, 1992-2003年为第二轮, 2004-2015年为第三轮, 至此三轮发行完毕。其中, 鼠年邮票四枚, 1984年由李印清设计、詹同原画、呼振源和周哲文雕刻的《甲子年》鼠票图案 (如图7) , 以装饰性的线条在淡黄色底色上呈现了一只蹲立着的亮眼睛、长尾巴、灰白相间的活泼灵动的老鼠形象, 构图饱满, 画面明快;1996年, 《丙子年》发行了两枚鼠票 (如图8) , 由吕胜中设计, 李庆发和姜伟杰雕刻。第一枚“万家灯火光明前景”, 在造型上用拟人化手法展现一只站立的老鼠, 左手持一燃烧着红色火苗的“寿”字型灯台, 尾巴上有一写着“丙子”字样的宝葫芦。葫芦谐音“福禄”, 有多子多孙的寓意, 是吉祥的象征, 表达了人们对生活平安、多子多福、财源滚滚的美好生活的无限憧憬。在装饰上, 老鼠衣服上绘有象征着富贵的牡丹花纹样, 也是整张邮票的亮点。第二枚“鼠咬天开普天同庆”, 在造型上以书法“鼠”字为主体, 以云纹和六只老鼠围绕其间, 表现民间神话“鼠咬天开”的场面, 装饰性极强。设计者吕胜中以年画的风格表现, 用色大胆, 以粉、绿、黄三色为主, 使整个画面喜庆而跳跃, 散发出浓浓的民俗文化气息, 传达出强烈的喜庆气氛。2008年由于平和任凭夫妇设计的《戊子年》鼠票图案的风格来源于剪纸 (如图9) 。设计者采用漏印版画的表现方式, 刻画出一只充满稚气和童趣的小老鼠, 蓝绿色调充满现代感的同时又不失传统。这些设计精美、画面灵动、寓意吉祥的鼠票不仅为中国人民所喜爱, 也深受日本、韩国及东南亚各国人们的欢迎。

(二) 东巴文字生肖鼠在雕刻艺术形式中的应用与创新

笔者曾以自身实践, 创作了由东巴象形文字演变而来的十二生肖作品木雕鼠。东巴象形文字是表音和表意兼备的图画象形文字, 它源于我国古老的少数民族纳西族文字。东巴文主要为东巴教徒传授经文而使用, 被誉为文字的“活化石”, 是世界唯一存活着的象形文字。笔者木雕鼠作品的创意, 是在东巴象形文字“鼠”的基础上, 再进行艺术变形和创新, 并以木雕的表现方式来呈现。之所以选择木雕是因为它是我们大多数人所熟知的民间艺术形式, 具有极高的审美价值和艺术价值。

东巴象形生肖鼠作品的创作过程如下:1.绘制草稿。在东巴文字“鼠” (如图10) 的基础上进行提炼、变形和创新, 做到大体造型上的简练后再进行局部夸张, 如耳朵和尾巴, 使其形象生动的同时又具有符号性。确定主体形象后, 再用波浪纹将画面进行装饰, 从而使老鼠的造型与波浪纹形成强烈的疏密对比, 进而丰富画面。2.把稿子画在事先准备的木板上, 然后大致确定一下哪些地方凹凸, 做到心中有数。3.开始雕刻, 把握整个画面的深浅、起伏关系。从整体到局部地刻, 从外向里, 通过减去废料循序渐进地让形显现出来。处理大面积的部分, 可以用大一点的刻刀大刀阔斧地刻, 在处理细节的部分要十分小心, 以免刻掉不该刻掉的地方。4.上色。笔者选择用丙烯颜料上色:先整体铺一遍底色, 待半干后对老鼠整体进行上色。然后用小号勾线笔进行细节的刻画 (如图11) 。最后, 完成东巴生肖鼠木雕作品, 让木材的质感与颜料相交融传达出古朴自然的艺术气息。

四、结语

十二生肖虽然是一个传统的题材, 但是通过民间艺人之手可以演绎出琳琅满目的艺术作品。如老鼠嫁女, 同样的题材换一种表现方式给人的感受是完全不同的。所以, 对民间美术的继承不是单纯地复古, 因为我们不是古人, 而是要学习其千百年来传承下来的创作指导思想、创作方法以及表现形式, 并把这些运用在当代艺术中, 创作出反映时代精神、适应大众审美情趣的, 既有现代感又有深厚文化底蕴的优秀作品。诚如薄松年先生所说:“民间美术正是因为它以优美的艺术形式体现了过去时代民间的风情, 凝聚着民众的智慧, 反映着人们的愿望, 所以值得重视。它是民族宝贵文化财富的一部分。”[4]

毫无疑问, 人们对美的追求是无穷尽的。美术之最高境界在于“使人超然于利害之外”[5], 而得自由之乐。今天我们适逢民族复兴的伟大时代, 中国的民间美术应植根于中国传统文化, 并在传承中不断吸收世界各民族艺术的精华。在经济全球化、文化多样化的大背景下, 只有细致地观察和体验生活, 在创作上保持积极乐观的心态, 在艺术表现形式上努力创新, 才能在民间美术的创作道路上不断推陈出新。笔者通过木雕生肖鼠的创作过程, 充分验证了李绵璐先生艺术创作思想的正确性。李先生说:“任何时代的优秀作品, 总是根植于社会生活的, 作者思想感情、想象、联想的以至创作灵感也来自生活, 创作离开社会生活, 就是无源之水、无本之木。”[6]诚哉斯言。这也是笔者日后学习和创作的强大精神动力。

参考文献

[1]郑先兴.论汉代民间的鼠信仰——兼谈“老鼠嫁女”的原型及其旨趣[J].宁夏师范学院学报, 2011, (02) :60-65.

[2]冯敏.新春吉祥年画:中国木版年画[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社, 2005.

[3]赵峰.中国老鼠嫁女传说的农耕文化性[J].装饰, 2013, (11) :123-124.

[4]薄松年.耗子偷油与老鼠嫁女——民间美术收藏趣话[J].收藏家, 1996, (01) :28-30.

[5]王国维著.周锡山编校.人间词话汇编汇校汇评 (增订本) [M].上海:上海三联书店, 2013:402.

美术作品的艺术形象美术教案设计 篇3

关键词：新中国；时代性；石油工业美术

·【中图分类号】J213

我国建国初期，处于各行各业百花齐放的时代。石油工业美术也随之兴起。石油工业美术与传统的美术范畴不同。石油工业美术是在特定的背景、特定的状况下应运而生的。它是新中国时代发展的重要产物。尽管石油工业美术在这时期还处于刚刚起步的阶段，但是它对于我国石油工业美术未来的发展历程以及发展方向，都有着深刻的影响。因此，笔者将会对新中国时期的石油工业美术进行详细的分析与深入的探究。除此之外，笔者也会舉例说明石油工业美术的具体特点及历史意义，并对石油工业美术的历程发展及创作环境进行深入的探究。

一、新中国时期石油工业美术的发展历程

新中国成立于1949年，我国经济在毛泽东同志的带领下，进入到了全面的恢复发展时期。建国初期，我国的经济发展主要依托工业的进步发展。为了使人民对于工业发展重要性能够进行充分的了解我国许多艺术研究人员对工业时期发展的美术进行了深入的研究，并通过油画、版画等多种多样的形式向人们呈现出工业发展的繁荣景象。

1964年1月，中央美术学院教师马常利、温葆等人曾为了石油工业美术作品的创作，深入石油工业的内部体验生活长达5月之久，目的是为了收集素材。这期间，他们还随慰问团下到大庆慰问演出。

1964年2月5日，《人民日报》头版头条刊发了毛泽东向全国人民发出的“工业学大庆的号召”，掀起了全国范围内的工业学大庆的高潮运动。

二十世纪中后期，我国对大庆油田进行大力的开发建设，并提出其它工业行业的建设开发需要借鉴大庆油田的建设经验的理念。由此可以看出，我国对于大庆油田的开发是十分重视的。正因如此，大庆油田版画在当时流行开来。

大庆油田的开发建设，不仅带动了我国经济水平的提高，也促进了年我国的石油工艺美术的发展。正是在这个时期，我国石油工业美术处于繁荣发展的阶段。由此可以总结出，我国的工业的飞速发展，也带动了石油工业美术的发展。正是因为大庆油田的飞速发展，促进我国的经济发展，进而促使国家对于大庆油田的成功发展进行推广宣传。就是在这种背景下，石油工业艺术才应运而生，并且随着大庆油田的发展而提高自身的发展力度。

从上述的观点，笔者可以得知，石油工业发展是促进石油工业美术发展的催化剂。在我国的发展初期，我国的经济处于全面的恢复和整顿时期，这种条件下，我国政府大力扶持工业，目的是加快我国的经济发展，使全民都能够达到温饱的要求。正是这种大力发展、飞速发展的工业背景，我国的石油工业美术也得到了前所未有的发展。

二、根据实例说明石油工业美术的特点及历史价值

随着我国工业的发展进步，我国的石油工业美术也进入到繁荣发展的阶段。各行各业的石油工业美术都纷纷兴起。这其中，以油画家王丕先生的石油工业美术作品为主流。因此，本小节将会根据王丕先生的作品进行深入探讨，并从中总结出新中国时期石油工业美术的绘画特点以及其内在的历史价值，并对王丕先生的油画作品的绘画背景、绘画技巧进行深入的剖析，以及解析王丕先生的作品与我国工业发展的内在联系。

（一）石油工业美术中油画作品中的形式架构

王丕先生的油画作品，大多都以表现石油工人的勤劳、坚毅的形象为主。绘画技巧也都是利用光与影的结合来表现石油工人的正义的、勤奋的形象。赋予普通石油工人的高尚感。在新中国时期，我国经常将人民英雄的形象用立纪念碑的形式，表达人民对其崇高的敬意。因此，石油工人的形象也经常以纪念碑或雕塑的形式表现在人们的面前。

王丕先生的作品正是在这种环境的熏陶之下，才将自己作品中的石油工人形象设定为高大的英雄形象。他的作品当中，经常以石油工人辛苦工作的场景为作品的主要内容，用极具表现力的手法，描绘石油工人的正面形象。这种正面形象，通常都会令人心生敬畏，甚至对石油工人充满了崇敬感。这也说明了石油工人都在人民心中的地位。

而王丕先生作品中的形式构架通常都是以人物为画面构成的中心，并配以石油井架及钻台以垂直的方式进行绘画，目的是增加整体画面的立体感，使石油工人的形象更加鲜活。

（二）石油作品中的色彩表现

石油工人的形象绘画与普通的人物形象绘画方式上有很大的区别。主要原因在于绘画人物时的色彩处理，以及人物形象的表现。从上一部分的内容可以得知，石油工人的形象表现以高大、勤奋的形象为主，令人对石油工人产生一种敬畏感。这种形象的刻画，不能太过于刻意，也要体现出真实的石油工人的工作形象。因此，石油工业美术中的色彩运用是十分考究的。

在王丕先生的作品当中，经常将冷暖色调进行互补，利用暖色中的红色和橙色，冷色调中的绿色和蓝色，将这四种颜色进行作品的绘画，并根据不同的人物形象，利用不同颜色的冷暖色调和，来生动地表现出人物的特点。

（三）石油工业美术的历史价值

尽管石油工业美术只是一种艺术形式，但是它却包含了我国时代的变化发展，记录了我国经济的发展历程。除此之外，石油工业美术中对石油工人的描画，也是对大众进行正能量的一种传播方式。由此可知，石油工业美术对我国的时代法杖的记录具有重要的历史价值。

三、时代环境对石油工业美术的影响

通过上诉内容的阐述，笔者也针对时代环境对石油工业美术的影响进行了深层次的分析。笔者认为一个国家的发展阶段，都具有该阶段的明显标志。例如新中国发展时期，工业的发展是该时期的时代标志。而政治方向的变化发展，也决定着我国其它行业应该如何发展。而在这种特殊的时代背景下，石油工业美术的发展是必然趋势。由此可以得知，一个行业甚至一门艺术的发展，跟它所处于的时代背景是息息相关的。

四、石油工业美术的现代化发展

与传统的石油工业美术的绘画技巧略有不同。现如今，石油美术作品当中，主要是从宏观的角度来对作品进行描画，这种描画方式不仅突出了石油工业的主要特点，并且在此基础上也对传统美学做出一定程度的创新。除此之外，想要使传统的石油工业美术能够融入现在美术之中，并且持续发展，就要保留石油工业美术中原有的绘画意义，再从绘画技巧上做一些适当的改变，以适应现代社会美术的发展。

五、新中国时期石油工业美术画家人才辈出

除本篇文章提到过的大庆石油版画，以及王丕先生的油画，还有许多画家在新中国的石油工业美术领域中有着不小的成就。例如马常利、赵志田、于美成、谷刚等画家，在新中国时期的石油工业美术领域中都有着不俗的成绩。例如于美成的《毛主席、周总理接见铁人王进喜》的美术作品就获得了广泛的好评。石油工业美术不仅体现出来艺术技巧的美感，更是传递了新中国时期的正能量以及切分、正义的人生态度。

结语：

综上所述，石油工业美术不仅具有一定的历史价值，还会跟随时代的变化发展而做出改变。石油工业美术本身就是时代的产物，具有明显的时代性。通过本文对石油工业美术的阐述，笔者认为，石油工业美术对记录我国的时代发展历程起着重要的作用。

参考文献：

[1]鄂玉梅.新中国石油工业题材国画创作形式发展述略[J].艺术教育，2015（02）.

[2]姜震.论知青美术[D].浙江师范大学，2014.

[3]杜薇.新中国石油工业题材版画发展研究——以大庆版画为例[J].艺术教育，2014（09）.

[4]董亮亮.新中国“十七年”劳模题材美术初探[D].中央美术学院，2014.

[5]董新杰.新中国石油工业美术的时代性——王丕先生油画作品学术解析[J].大庆师范学院学报，2015（01）.

作者简介：杨俊锋（1967-），男，黑龙江省依兰县人，副教授，从事美术学与美术设计研究。

美术作品的艺术形象美术教案设计 篇4

一、说教材：

我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时 。 设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。

二、说教学目标及教学重难点

本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。

三、说教学过程：

教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：

1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的`导入作好铺垫。也是有备而来得。

2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？

3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？

学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。 评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生， 对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。

四、总结与尝试探究阶段

这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。

五、课后拓展：

1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。

美术作品的艺术形象美术教案设计 篇5

人民美术出版社 义务教育教科书 第十三册 第9课 海报 标志 舞台 黑板报 吉祥物

1、展示活动的主题。

2、直观的宣传作用。

3、营造浓郁的艺术文化氛围。策划人 内容 题目 场地、人员安排 策划 又称“策略方 案”和“战术计划” Strategical Plannin g / Tactical Planning 策划是为达到一定目 标在调查、分析有 关材料的基础上遵 循一定的程序对未 来某项工作或事件事 先进行系统的、全面 的构思、谋划制订 和选择合理可行的执 行方案。艺术节活动策划书 策划人 XX策划组

1、活动目的、意义和目标

2、活动题目

3、活动时间和地点

4、活动开展

5、需要资源

6、经费预算

7、活动中应注意的问题和细节

8、活动负责人 艺术节活动策划书 策划人 XX策划组

1、活动目的、意义和目标 为活跃校园文化生活举办校园文化节活动。结合社会问题制定活动主题塑造完整人格。创造文明、友爱、活泼、向上的校园文化氛围。

2、活动题目 艺术节

3、活动时间和地点 2011年10月10——17日 XX学校

4、活动开展 ①比赛类棋类 2011.10.12 教学楼 球类 2011.10.13 操场 书画摄影类

2011.10.14 操场 ②展演类开幕式 2011.10.10 操场 文艺汇演 2011.10.10 操场 艺术讲坛 2011.10.11 多动能厅 艺术展览 2011.10.15 校园宣传栏 优秀电影交流 2011.10.15 多动能厅 话剧演出 2011.10.15 操场 闭幕式 2011.10.17 操

场

5、需要资源 场地、器材、奖品、道具、吉祥物、舞台、请柬、签到册、节目单、纪念册、招贴、宣传板报等

6、经费预算

7、活动中应注意的问题和细节 例舞台设计、嘉宾座次、媒体支持、校园宣传、广告制作、主持、领导讲话、司仪、会场服务、电子背景、灯光、音响、摄像等等。

8、活动负责人 棋类 2人 球类 2人 书画摄影类 4人 开幕式 5人 文艺汇演 5人 艺术讲坛 4人 艺术展览 4人 优秀电影交流 4人 话剧演出 5人 闭幕式 5人 说 明 修 饰 竞技活动 展览讲座 绘画比赛 棋牌比赛 艺术讲坛 电影展播

活动时间2011年10月10——17日 场地1人 材料2人 宣传1人 场地1人 宣传1人 场地2人 宣传2人 场地2人 宣传2人 绘画比赛 棋牌比赛 艺术讲坛 电影展播 场地1人、材料2人、宣传1人 场地1人、宣传1人 场地2人、宣传2人 场地2人、宣传2人 竞技活动 活动时间2011年10月10——17日 展览讲座 绘画比赛 棋牌比赛 篮球比赛 场地1人、材料2人、宣传1人 场地1人、宣传1人 场地2人、宣传2人 场地2人、宣传2人 场地1人、宣传1人 场地1人、材料2人、宣传2人 活动时间2011年10月10——17日 艺术讲坛 电影展播 文艺汇演 涂鸦比赛 棋牌比赛 展览与讲座 艺术讲坛 电影展播 场地2人、宣传2人 场地2人、宣传2人 场地1人、材料2人、宣传1人 场地1人、宣传1人 竞技活动 活动时间2011年10月10—10月17日 活动时间2011年10月10——17日 竞技活动 展览与讲座

绘画比赛 棋牌比赛 艺术讲坛 电影展播 活动时间2011年10月10——17日 竞技活动 展览与讲座 绘画比赛 棋牌比赛 艺术讲坛 电影展播 立体平面 舞台的设计目的是要对演出和演讲起衬托作用。设计要简洁、庄重而有新意主题突出。天幕和侧幕 电子天幕 标 志 演唱台 主题横幅

1、用人物、动物、花卉图案装饰天幕和侧幕背景。

2、用纸花和标题装饰舞台可适当的装饰拉花等装饰物以增添气氛。

3、用剪、刻、贴布置舞台背景。

4、用当地的植物和鲜花布置舞台。黑板报设计要主题明确版面醒目。刊头画、标题 文稿、小标题 插图 花边

1、标题设计刊头画与标题点明主题清楚了解中心内容。纯文字或文字与纹样相结合构成的形式均可

2、版面设计布局文稿与小标题。文章按主次安排之间有分隔。远处成块近处成行。

3、版面装饰插图与花边起到点缀装饰作用。重要文章可用花边作外框。文章之间多用直线或波状线的花边分隔。

1、根据主题收集有关文字、图片。

2、根据内容设计一种版面样式。

3、选择字体、字号等进行整体编排。M式 连环式 中心式 阶梯式 条幅式 可用吹塑纸、即时贴、泡沫塑料等材料刻、贴、使版面产生层次感。标题设计报头鲜艳、主题鲜明。版面设计错落变化轻重均衡疏密有致松紧适当。条理清晰、层次分明、重点突出。版面装饰图文并茂、色调协调、风格统一。橱窗设计 标志设计 雕塑设计 以小组为单位对艺术节活动进

行整体策划并与大家交流。

1、完成活动策划图

美术与艺术设计学院 篇6

2008教学工作水平评估自评报告

一、办学指导思想

办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。

（一）学院定位与规划

1、办学定位

（1）目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院；

（2）类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动；（3）层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。

（4）学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计（环境艺术、视觉传达、服装设计方向）、雕塑（城市雕塑、玉雕方向）三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。

（5）人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。

（6）服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。

2、学院专业发展规划与措施

学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。

发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。

3、学院人才（师资）发展规划与措施

根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。

（二）学院办学思路

1、教育思想观念

（1）坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位

①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识；②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系；③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。（2）坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设

学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。

（3）坚持质量第一，以质兴院

学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》等，为教学质量提供保证。

同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。

（4）坚持特色办学，以特色创优势

一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色；在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业（方向），并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。

二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据；定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。

（5）坚持开放式办学，加强对外交流

我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。

2、教学中心地位

学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。

此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制；对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作；此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。

二、师资队伍

（一）目前同类美术院校的师资现状

美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：

1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。

2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。

3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。

4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。

（二）我院的师资现状

1、美术与艺术设计学院师资队伍情况

近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人；从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。

2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况（我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：

（1）姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。

同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。

（2）全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：

一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作；同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作；

另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。

（3）加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。

我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。

同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。

（4）鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。

（三）主讲教师任课情况

1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任；主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。

2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。

3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。

4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。

（四）教学水平与效果

1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。

2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。

三、专业建设

1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计（环艺方向）、艺术设计（视传方向）、艺术设计（服装方向）、雕塑、动画六个专业（方向）专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。

2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色（名牌）专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点；进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。

3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。

4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。

具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。

第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。

第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业（方向模块）选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。

四、课程及教材建设

1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。

首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。

其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。

再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程；设臵了以提高学生综合能力的专业（教学）实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。

2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。

目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。

3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。

4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道，教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：

（1）由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。

（2）在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。

（3）坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大

二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。

（4）积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓（不含其它选ᘟ课课件），占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。

5、教材建设与选用

教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。

五、实践教学与学生创新能力

1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：

一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个；（详见美术与艺术设计学院实习基地一览表）

二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练； 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点

四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训；

五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛； 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。

2、学生实践能力稳步提高：

一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项(含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

3、严把毕业论文（设计）质量关

(1)毕业论文（设计）目的明确，选题针对性强

通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文（设计）选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文（设计）的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。

(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求

在创作（设计）过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。

(3)学生综合素质培养情况比较好

毕业论文（设计）是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计（论文）初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计（论文），学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。

(4)毕业设计（论文）质量

由于我院严把毕业（设计）论文各环节的质量关，学生毕业设计（论文）的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范；从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。

六、教学改革与研究

在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：

1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。

2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。

3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。

七、教学管理制度与执行

1、教学管理队伍优良

我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。

2、管理制度健全

我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。

3、加强教学质量监控

（1）积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况

2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。

（2）严格课程考核，提升教学效果

为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90％以上。

4、执行严格，效果显著

学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。

八、教学与学风

优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：

1、注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。

2、学生遵守校纪校规的情况

严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。

3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。

我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。

九、教学质量与效果

（一）基本理论与基本技能

1、学生的基本理论与基本技能

近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。

2、学生的创新精神与实践能力

按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。

同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。

3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%，授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。

（二）社会声誉

1、生源充足

我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右（专业线+文化线）。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。

2、就业

我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。

我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。

3、学生获奖

学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。

美术与艺术设计学院

舞台美术设计是行动的艺术随想 篇7

随着历史变迁, 艺术不断更新, 舞台美术设计在新的时代中重放异彩。融合现代科学运用多方位的艺术表现手法, 以特殊灯光对舞台画面进行扫描, 配以节奏旋律的独特音响, 把观众处置在特定的空间和时间中去欣赏和感受, 融汇创造综合性的艺术氛围, 从而产生强烈的艺术感染力, 使观众“如闻其声, 如临其境”。在欣赏中情绪为之激荡, 心魂为之振动。艺术不像真理那样希望人们信仰, 它只希望人们激动, 同样, 舞台美术设计不一定要像科学论文那样需要充足的参考资料, 艺术作品可以凝练和夸张, 灵感是最可贵的, 创作是自由的, 东方有东方的意境, 西方有西方的色调, 大千世界有形形色色的艺术作品。但是人们对艺术美的欲望和追求是没有止境的, 总是向往未来, 向往那更美丽更辉煌的艺术佳作。过去很多的革新, 那种平面的更换色泽的变移, 旧格局、旧观念内的改革, 已让人觉得跟不上现代科学和思维的飞速发展。随着科学新技术向各个领域的渗透, 音乐出现了电子激光音响, 文苑出现了有声有色读物, 绘画同样也出现了电脑五彩滨纷的喷绘, 所以说舞台美术设计领域在形式上进行新的开拓, 可谓势在必然。

舞台模型是舞台美术设计的方法和手段, 舞台空间的复杂化, 要求舞美设计必须借助模型, 单纯的平面草图不能达到目的。可以认为, 舞台模型的“立体”雕塑式, 包含两种意思:一是模型本身实际上存在的三维实体, 在造型思维的深度与广度上比二维的绘画更难把握;二是舞台模型作为视觉艺术, 是被人的视觉和知觉所感知的各个视觉面的总和。舞台绘画只是平面上表现出立体形象, 而舞台模型则要通过造型的所有可视面将模型的实体展现观众眼前。在掌握造型实体与舞台空间上, 设计师本身有其自身的难度。舞台场景空间是立体的雕塑式的方式来表达接近于现实, 是真材实料各种金属木料创造出雕塑形体式为主的布景, 以质感取代舞台气氛, 以形体与空间取代颜色装饰性, 运用舞台设计语言, 创造出诗意写实主义。所以只有在舞台空间中认识实体才是做舞台模型的正确的立体观念更新, 是设计师用这些具有三维特性的材料作为构成元素进行重新创造的结果。旧的画图设计方法, 不可能创造出新的艺术形象, 也表达不出整个舞台实际的空间效果。舞台美术设计方法是多种多样的, 根据剧目及性质可以是草图、正式图、模型。当然舞台模型的性质, 主要是设计过程的推敲之用, 是给导演各位参考评估, 也可以说是从舞台模型开始, 结束时才画正式效果图和最后表达模型, 舞台模型是一种高效率的设计手段之一。创作能力和表达能力的提高, 不能只靠演讲和讨论的方法, 而是靠实际的实践过程中, 这是真正行之有效的方法。通过尝试大胆创新从舞台模型艺术中得到启迪, 使舞台模型局部, 明白坦露, 开门见山, 空间透视, 虚实明暗, 使观众欣赏舞台时在另一层面更集中, 更直接, 极大地增强了“横看成岭侧成峰”, 充分发挥材料的可塑性。总而言之, 首先要专门培养丰富的感觉, 具备感觉能力敏锐, 及可视形象的感知能力和思维能力.对空间形体光线明暗和色彩变化的感觉, 还有时画面的更重要的感觉能力, 如将各种感觉上升到审美和诗意的境界, 使画面的感觉能力产生新的情感和立体意义, 这样才能使舞台美术创作具有别于审美特征。客观世界存在着各种各样的节奏韵律和结构, 生命万象以其充活力的感情形式打动我们的生理感官, 通过用心感悟和毕生实践, 从中寻找出具有视觉价值和审美价值的东西, 既有深刻的思想内涵, 又有强烈的艺术感染力, 达到认识、审美、观赏的有机统一, 也是舞台美术设计孜孜以求的。使舞台模型通过音乐、灯光、舞美的大胆创新及机械舞台的点缀, 大胆地将现代化的科技手段运用于传统的剧种创新, 将成为改造镜框式舞台并使之立体化提供了较为理想的舞台装置。舞台技术发展的今天, 也使种种的艺术设想有体现的可能。新材料、新光源、器材改革、激光电脑等技术在舞台上引进, 给舞台增添千姿百态的缤纷色彩, 与创造的空间, 综合、张扬、强化舞台艺术的整体魅力。新世纪的舞台美术事业已硕果累累, 并在不断发展与创新, 已经形成了自己的艺术风格。

谈动画艺术中场景设计的美术特征 篇8

动画艺术的美术设计工作中包含角色设计和动画场景两个方面，场景设计在体现一部动画片美术风格中起着重要作用，直接决定着动画片的艺术水准。在艺术品中功能和形式是统一的，动画艺术作为影视艺术品的一种，也要注意内容与形式、题材与风格的统一。了解动画场景设计的历史特征、文化特征、时空特征、造型特征这四个美术特征，有利于更好地表现动画的主题，发挥动画的娱乐性和教育性功能。

关键词：

动画 场景设计 美术特征

中国分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0130-02

动画场景设计是指动漫作品中除角色造型以外的，随着时间改变而变化的一切物的造型设计，是影视动画角色活动与表演的场合与环境。既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。随着现代影视动画技术的发展，动画场景设计逐渐从二维空间艺术向四维空间艺术发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在制作技术、设计意识、空间效果和创作理念上，都更加趋向于四维的时间和空间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造，这种变化对场景设计的美术特征提出了新的要求。

场景设计在动画影片美术构成中扮演着重要的组成作用，好的场景设计可以提升动画影片的美感，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为动画艺术作品提升美术水平，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。场景的设计对整部动画的角色塑造、设计风格、情绪氛围、镜头画面、物质空间、社会空间都有很大的影响，动画场景设计对镜头画面的构成起着至关重要的作用，动画场景是一门为动画服务，为展示故事情节，完成戏剧冲突，描写人物性格效劳的时空造型艺术。场景设计影响到剧情开展，比方古代对建筑范围和建筑形制的规则都很严格，古装角色要依据本人的身份选择适宜的建筑去寓居和生活，活动范围也会遭到限制，剧情要按照这些场景来展开。景空间设计还影响镜头画面，镜头设计需要根据场景空间来布置画面中镜头的运动方式、景别的变化、视角的变化、以及场景氛围效果的营造。场景设计还影响着影视动画的观赏性，动画片给观众带来的感受是由多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的开展而慌张、忧伤、欣喜、兴奋，在观赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂心情。因此分析场景设计的美术特征对于创作高质量的动画艺术非常重要。

动画场景设计的美术特征之一即是表现准确的历史特征。任何动画影片都有特定的时空背景，动画片需要展现其特定故事发生的历史背景、地理环境、文化特征，而动画场景通常是在动画片的创作中体现这一历史特征。如《哪吒闹海》场景设计中建筑的表现就要符合古代中国传统建筑的典型化特征（图1），而《恶童》场景设计中的建筑则要符合现代都市的典型化特征（图2）。另外游戏片头动画更是要能准确体现游戏的世界观，如《剑侠情缘》的片头动画场景中很好地表现出了中国宋代的时间、地域和民族化特征。总之，动画场景的设计要结合该部影片的总体风格进行设计，明确地表达故事发生的时间、地点，给动画角色的表演提供准确的历史场合，真实地再现故事年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据。场景设计师创作场景时需要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡，凭借灵感和想象力通过浓缩现实和适当的取舍夸张建造一个看似真实而有趣的动画场景。

动画场景历史特征研究可以更好地为动画艺术融入更多的艺术元素，如不同民族的场景是不一样的，每个民族的文化代表性物品可以布置在场景中，既体现了民族化特征又提升了动画的美感和艺术品质。而不同历史时期的历史特征研究则可以很好地把建筑学里的精髓移植到动画创作中，如把汉代建筑的典型化特征和宋代建筑的典型化特征进行适当的夸张变形来进行场景设计，既尊重了历史又增强了动画的个性化表现。

动画场景设计的美术特征之二即是体现典型的文化特征。艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，仅是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，它的属性为：“释本”。而艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播，它的属性应为：“演形、传本”。所以，因为文化涉及的行业领域经验理论不同，那么也就衍生出了艺术演绎、表现文化和传播文化载体形式的不同，而动画场景是表现文化的一个艺术载体。体现典型的文化特征是动画场景设计的深层次要求，优秀的动画片创作需要体现特色，有特色的动画作品既能满足不同层面观众的多样化需求，也能表现是动画艺术家的个性化追求。

动画场景的类型与风格的变化，除了受民族、时代、地域的历史特征影响外，还受传统文化的影响，例如借鉴传统剪纸艺术表现的《猪八戒吃西瓜》和借鉴水墨艺术表现的《小蝌蚪找妈妈》以及依靠油画艺术表现的《老人与海》（图3），都是借鉴优秀的文化艺术进行的场景设计，属于艺术的二次再创作，突出体现了不同时代美术思潮对动画场景设计的影响。每个民族的传统文化中都有很深厚悠久的艺术形式存在，如中国的剪纸、纹样、画像石、壁画、泥塑等等，动画场景设计可认真研究不同的文化史，从典型的有代表性的艺术形式中寻求设计思路。另外一部优秀的动画影片，场景造型应该能很好地传递文化特征，应该是内容与形式的完美结合，例如《白雪公主》中场景的“圆弧”造型风格，还是《埃及王子》中场景的“方角”造型风格（图4），不同的造型风格反映了不同的文化特征，这些影片借助特定的文化特征都在世界上获得了成功。

动画场景设计的美术特征之三即是清楚地表现时空。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要为角色的表演提供时空关系，甚至在一定特殊情况下，场景本身也能成为动画镜头中的时空主角，比如在空镜头和转场的特殊处理中。动画场景的设计与制作大致以日景、夜景、内景、外景四个分类进行，场景的设计要依据故事情节时间和空间的发展。场景设计师要充分理解动画的时空关系，在符合动画片总体风格的前提下，对每一个镜头的特定场景内容进行设计与制作。动画场景设计可以从社会空间、物质空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。社会空间主要通过道具、服饰、环境等内容来表现空间。物质空间以动画片的剧本为依据，体现动画故事发生的历史背景、地域特性、民族文化和角色特征等。个性空间在场景设计中是体现创意点的地方，充分体现故事发生的时间、地点、角色职业等特征，如三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中，通过角色生活环境中卧室床单的颜色、地板的花纹等来表现出动画角色的生活习惯和社会地位，运用微妙的细节处理尽可能地反映出入物的个性和剧情的需要。场景设计的时空特征还要注意场面调度，场面调度是通过镜头在场景中完成，注重对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，能优秀表现时空特征的动画场景可以很好的为场面调度提供支持。

表现时空的一个重点问题是清晰地表现故事的连续性，尤其在插叙或者倒叙或者其他蒙太奇手法中能够合理地解释故事，让观众从场景的变化中明白故事的起承转合。设计手法一般从不同的造型特征和色彩特征入手进行设计，通过合理的场景表现准确的时空关系。

动画场景设计的美术特征之四即是准确的色彩和造型表现。在动画片中，通过场景，反映特定的地点、环境、氛围和时间，用以衬托动画片中的主人公形象。而色彩作为视觉艺术的主要表现手段之一，对动画片的整体风格、内容的表达，突出主题和渲染气氛起着重要作用，在动画片中根据情节的需要，往往运用背景画面所形成的色调来达到预期的艺术效果。色彩是塑造场景最重要的视觉造型语言，我们需要了解色彩在动画场景中的重要功能。弄清场景创作过程中容易忽略的色彩在时间上的节奏对比问题，注重色彩的心理象征隐喻的应用，有助于我们提升动画影片的品质和文化内涵。在动画场景设计中针对特定主题灵活运用色彩的造型，是场景设计师必须具备的基本功，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上。在动画场景设计中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计，去伪存真，使动画场景设计作品得以升华。

人们对色彩的这些感受和运用是由于社会文化因素而产生的生理机能反应，如用白色表现纯洁和肃穆，用红色表现热烈和狂放，用黄色象征活泼和权力，这已成为人们的色彩认识习惯。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中。动画场景设计需要营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调来满足剧本的要求。在动画创作过程中，场景设计能够突出鲜明地表现整部作品的情绪基调，而这种基调表现在美术表现上就是色彩和造型两个方面。例如表现寂寞忧伤之感用低强调的冷调对比；表现欢快活泼的气氛用明快的色彩：体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪用灰调来表现。通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。动画场景的色彩和造型表现特征能够体现一部动漫作品的艺术基调，基调好似音乐的主旋律，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等，而基调就是通过动画场景中的造型和色彩表现力独特的场景设计表现出来。另外优秀的场景设计能通过色彩、光影、结构等元素的合理设计烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能，将角色的内心情感和情绪变化通过场景设计的美术特征来外在表现。