美术作品鉴赏

美术作品鉴赏（精选12篇）

美术作品鉴赏 篇1

摘要：现在高中学校教育中人文精神体现反复被提到, 而对于书本中出现的抽象美术作品有很多学生认识上存在一定的不足, 多是从“感悟”的角度去了解, 本文试图从理解艺术的发展和创作者社会环境已及个人生平习性等方面对艺术作品这一结果, 作一原因分析, 让学生较清晰的从宏观和微观思路上去理解这一以生活为源泉的人类的行为和结果的来去之因。

关键词：社会学式鉴赏,抽象美术

湖南美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书“美术鉴赏”, 第一单元“美术与眼睛”中第三课我们怎样运用自己的眼睛, 将美术作品的观看, 欣赏的方式, 基本上分成了四种方法, 1, 感悟式欣赏, 2, 形式欣赏, 3社会学式鉴赏, 4比较式鉴赏。其中讲到“社会学式鉴赏”“主要是偏重于对作品内容, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等方面的认识, 理解。这种方法适合于对再现性的, 故事性或情节性较强的的美术作品的鉴赏。”笔者在的教学和研究中发现按本书中“社会学式鉴赏”的定义理解, 在抽象美术作品鉴赏中运用这样方法对作品内容, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等方面的认识和理解, 大部分同样适合于抽象美术作品。

“社会学”本身是一个大的概念, 一般是指从社会整体出发, 通过社会关系和社会行为来研究社会的结构、功能、发生、发展规律的综合性学科。其研究对象包括与历史、政治、经济、社会结构、人口变动、民族、城市、乡村、社区、婚姻、家庭、信仰与宗教、现代化等领域。其方法论思想是多元的, 比如以E·迪尔凯姆为代表的社会唯实论, 认为人存在于社会之中, 其行为和思想都并不是纯粹服从于个体理性的, 而是受到社会的塑造、限制乃至决定。另有以M·韦伯为代表的社会唯名论。“社会学式鉴赏”中也同样可以理解为从社会整体出发, 偏重于对作品内容或者形式, 意义, 时代背景, 作者生平, 创作意图等等方面的认识和理解, 去综合的理解作品的产生原因和社会和个人发展状况, 已经给人发展启指导作用。

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界本来面貌的艺术, 它透过形状和颜色, 以主观方式来表达。现在我们的艺术世界中, 部分美术作品以及书法、建筑等艺术样式和一部分原始艺术品, 就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。抽象艺术作为自觉的艺术思潮在2 0世纪兴起于欧美。它的影响深远, 诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、等均受此影响。

我们从典型的抽象美术谈起, 典型的抽象美术的国外有代表有康定斯基, 蒙特里安, 还有抽象表现主义, 而“中国的草书, 就是一种抽象艺术。”中国早期的彩陶绘画很多也可以理解为抽象美术。

在康定斯基艺术一生中写下了很多抽象美术和关于艺术理念的文字, 我们在其中可以发现很多作品的形成原因和当时的背景情况, 这样我们寻找到一些清晰的痕迹, 康定斯基青年时代在莫斯科大学曾经接受了经济学和法学教育, 但是在康定斯基所选择的经济领域中, “他只对抽象理论感兴趣, ”这对于他后期的艺术行为而说, 可以认为他的较一般人强的抽象思维是早就潜伏的, 1 8 9 5年, 莫斯科举办了法国印象派画展对他的震撼非常之大, 在莫奈的《草垛》上他认识到了全面整体的客观对象在绘画上已经失去了重要的地位, 同时他也感受到摆脱画面中完整的细致的形象的绘画有不可思议的魅力。坚定了他从事美术的决心。

康定斯基还是一位思想家, 他受到当时流行于欧洲的通神学思潮影响。对当地通神学中心人物的鲁道夫·斯泰纳的《通神学》做过认真研究, 并做过大量读书笔记。在通神学中认为“物质的真实是一层盖住物质的面纱, 透过这层面纱, 人们将能看到呈现于空间中的事物的精神”, 艺术就是达到精神境界的最简捷的路径, 康定斯基于1 9 1 2年出版了《论艺术的精神》, 提出了“内在需要”是构成抽象绘画的“主导原则”:以为精神是世界的本源, 物质是在真实世界的“面纱”, 他的“内在需要”本质内容也就是情感, 而情感必然被特定社会的生活所影响。也就是说他的作品不可避免的受到当时社会生活的影响, 而因为艺术是社会生活的反映, “生活是艺术的唯一源泉”, 这又正是马克思主义坚持艺术观上的唯物论, 如从1 9 0 9年到1 9 1 4年, 在第一次世界大战时期。在这个生活动荡时期, 他的情感也是非常的激烈, 我们也看到其作品是以疾风怒号般的喷涌而出, 其中的即兴就达4 0多副, 这些作品都有特定的主题, 如果《即兴3 0 (大炮) 》画面中线条的激烈扭动, 色彩的强烈对比, 表达了作者当时紧张不安的心理状态, 这也是当然欧洲的社会普遍状况, 而俄国十月革命胜利后, 他的理想和当时的政府的社会主义现实相抵触, 1 9 2 0年作品《白线》我们同样也能感受到他的苦闷和不安。去德国包豪斯任教时期, 生活比较安定, 与同行思想交流和切磋, 我们看到这一时期作品也转向强调平面性质, 这段时期被其夫人称为“宁静时期”, 如《红色中的小梦》, 而移居巴黎以后, 社会阅历丰富, 技法更加多样, 他的大综合时代也随之到来, 如果我们不了解当时身在不品, 可以说这不符合我们现在提倡的人文精神。

蒙特里安的有关艺术理论相对少一些, 可能也是当下为什么我们多感悟的他的作品一个原因, 而这正是我们要去发现, 去研究的地方, 他出生于荷兰。他曾经在中学教美术, 后来在阿姆斯特丹就读美术学校。3 2岁以前, 绘画属于比较传统的具像, 但是我们在他的风景画同样可以看到隐含在其中的水平与垂直的组合。在受到梵谷和野兽派的影响, 1 9 0 8年以后, 开始探索象征主义有关的绘画, 而有1 9 0 9至1 9 1 0年的红树之作品。1 9 1 1年, 他来到巴黎, 受到立体派的影响, 进一步追求绘画的抽象表现, 并追求其简化的规则。1 9 1 2年, 他的画深受皮加索及布拉克的分析立体派的影响, 用色减少, 在造形上, 开花的苹果树一作, 有明显的中间密集而渐向边缘松散的表现。由于立体派并未展现该派自身的逻辑结果, 而带给蒙特里安强烈追求纯粹造形的欲望。1 9 1 7年, 蒙特里安、列克和都斯柏格等人成立“风格派”艺术团体。确立了以正方形、正方体和长方形的绘画元素。这不免让我们想到被称为“西方现代绘画之父”塞尚始终坚持对物体结构和实体感的追求, 不断用几何形去理解物体的永恒, 我们当然可以是塞尚思维的延续, 在1 9 1 8年, 他又创立新造形主义, 主张以垂直和水平线作分割, 并以简单的原色配色, 并反对传统的对称均衡原理, 把几何学作为造型的基础, 追求造型的普遍性, 寻求一种体现永恒价值的艺术。达到纯粹造形的目的, 这样的形式越来越简单。所以, 在他的作品中就只有红、黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条, 而且这些元素被组织在某种理性控制的结构中, 与某种客观的规律性结合。第二次世界大战期间, 他移居纽约, 直到病逝, 一直维持创作的独特风格。在他的《百老汇的布吉·伍吉》, 在此作品中, 蒙特里安取消了惯用的粗黑直、横线条, 单以三原色作排列组合, 却更为繁美丰富。图中错综复杂的黄线, 当你听到爵士音乐时, 你再去看看他的画, 能说他没有道如出一彻?《百老汇的布吉伍吉》仿佛就是一幅街道图, 描绘了大城市的繁嚣。而题目中的“布吉伍吉”, 正是一种爵士舞曲的名字。我们不难看出爱跳舞的蒙特里安, 以此比喻了纽约的感受。

我国的新石器时期的陶器纹样中的抽象几何纹, 它们包含多种形式的直线, 曲线, 水纹, 漩纹, 三角形等等在, 纹样的起源, 到现在仍然是一个艺术史上的迷, 但抽象几何纹形式的出现必然有它的当时深层原因, 也就是英国视觉艺术评论家克只是莱夫·贝尔提出的美作为“有意味的形式”的原始形成过程, 在我们现在看来, 好像是没有什么内容和意义起“美观”, “装饰”作用的几何纹, 在当时生产生活中应该有非常重要的内容和意义, 探究比较原始的陶纹变化发展中, 在石兴邦的《有关马家窑文化的一些问题》我们可以比较清晰的看到在“有代表性的几何纹饰可以分成两类, 螺旋纹饰是由鸟纹变化而来的, 波浪形的曲线纹和——是由娃纹演变而来的。”对于早期的象形纹样演变为抽象的, 符号化的纹饰这一现象和规律, 现在已经有多方面的资料显示:作为人类自身的审美感受, 其中包含受对生活和生产的观念和想象因素, 这其中必然沉淀着生产和生活的自然形式, 人们在这些形式的观赏中能够重复以为愉悦的感受或者对生活的向往, 当然这样的形式所代表的含义可能因为人类社会的发展, 在一段时间强化或者减弱, 或者多元化, 甚至原来的含义已经不复存在, 而这一系列的变化也正是人类自身变化的的结果, 必然有一系列人类的发展规律的原因。

草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草, 张旭人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女, 即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业, 有称于史。张旭为人洒脱不羁, 豁达大度, 卓尔不群, 才华横溢, 学识渊博。, 始化于张芝、二王一路, 以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪, 字字有法, 另一方面又效法张芝草书之艺, 创造道, 又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器, 并因此而得草书之神, 是一位极有个性的草书大家, 因他常喝得大醉, 嗜好饮酒, 常在大醉后手舞足蹈, 然后回到桌前, 提笔落墨, 一挥而就。甚至以头发蘸墨书写, 故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法, 也以草书得名, 并称“颠张醉素”。

张旭性格豪放, 其中而对于书法的历史, 张旭、怀素的当时所处的大环境小环境, 自身的生活习性缺乏足够的认识, 可能会有某方面的视觉撞合, 但是对能够理解他们的草书的, 可能还相差甚远。

从以上几处我们不难看出历史和环境以及个人的生平对作品的影响, 而抽象美术作品的画面的形状和颜色往往不能直接对应于客观物象, 有时间给学生以茫然的感觉, 或者感受不深刻, 所以我们对抽象美术作品要更加进一步的探究其社会根源, 可能有些还需要我们化大量的时间和精力去发现, 去梳理, 但是在这其中也正是知识获得必由途径。

参考文献

[1]高中美术课程标准实验教科书--《美术鉴赏》, 湖南美术出版社, 2010.

[2]《康定斯基论艺》翟墨, 王端廷, 裔萼人民美术出版社;2002

[3]《蒙德里安论艺》徐沛君, 人民美术出版社2002

[4]《东方美术史教程》徐庆平, 首都经济贸易大学出版社发行部2009

[5]《西方美术史教程》李春, 陕西人民美术出版社2002

[6]《美的历程》李泽厚, 北京:生活.读书.新知三联出版2009

美术作品鉴赏 篇2

究(3)

导读：就爱阅读网友为您分享以下“高中美术鉴赏探究性教学模式的研究(3)”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!

高中美术鉴赏探究性教学模式的研究 ● 鲁 浩

随着美术新课程改革的推进，对教学模式提出了新的要求。这次改革是一次涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价、教学方法等一次全面的深刻的改革。我们必须构建一套综合的、系统的能够为学生成长和发展提供有效的教学模式和方法，这样才能为教师教学提供有效的教学条件，提高教学质量。

一、研究性教学模式的背景

《高中美术课程标准》在“美术鉴赏”模块中明确指出：美术鉴赏的首要教学目的是让学生学习美术语言与鉴赏方法，以多种方式了解和感受美术作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养。

美术能促进人的思维发展，认知是左脑的功能，情感是右脑的功能，人脑的功能应全面开发，协调发展。著名的科学家李振道认为：科学是认知领域的顶峰，而艺术是情感领域的顶峰，二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。科学家大多是热爱艺术的。文艺复兴时期著名的艺术家达芬奇不仅在艺术上有杰出的成就，而且在数学、医学、物理等领域都有巨大的贡献。我国著名科学家钱学森的名言是 “ 科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学 ”。所以，美术教学能促进情感领域的发展，在美术教学中引进探究性教学模式，能促进学生情感的发展与认知的发展相结合。

探究性教学思想起源于20世纪初，美国心理学家布鲁纳倡导“发现教学模式”、美国探究教学专家萨奇曼提出的“探究训练教学模式”、美国教育家杜威主张进行的“问题教学法”以及美国芝加哥大学教授施瓦布提出的“探究式学习”等都属于探究性教学模式。

探究性教学思想是相对于被动学习、机械学习的方式，是指导学生在教师指导下，通过自己的探索与实践、总结与归纳，获得经验与体验，发展智慧与能力，形成积极的情感、态度和价值观的教学实践活动。

二、探究性教学模式的基础

1.主体特点：学生的心理特点和认知特点

“ 学起于思，思源于疑”。学生好奇心强，对学习的知识喜欢提出问题，也喜欢回答问题，且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。因此，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。既发挥了学生潜在的能力，又促使他们积极主动地发展。另外，青年时期也是世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，高中学生对理想、未来、社会、人生都有了一定的看法。在审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面做出评价，并力图在形式、内容结构以及内在的美等方面做出分析和评价，因此在高中美术鉴赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。

2.理论基础：探究性学习理念

现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新 ”，课堂教学的核心是 “ 培养学生的创新意识和能力”，要变“ 以教为中心” 为 “ 以学为中心 ”。“ 以教师演绎活动为主” 为 “ 以学生体验、推理、创新为主”。现代教育的教学过程不单纯是传授知识，更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程；现代教育对受教育者的要求已经不仅是“学到什么”，更主要的是“ 学会怎样学习” 了。因此，教师的使命，不应该只是“传道授业、解惑”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。运用“探究性教学法” 进行教学，重视发展学生的智力，启发学生创造性思维，培养学生的自学能

力和独立解决问题的能力。整个教学体现了以学生为主体，教师积极引导学生逐步学会的思想。因此，探究性教学法把知识的传授和能力的培养统一起来，改变了传统教学中的“教师讲，学生听” 的教法。探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再体验，不断提高学习能力的教学方法。

三、探究性教学模式的意义

这种探究性教学真正体现了国际教育界流行的“You do，you understand”的思想，也体现了新一轮美术课程改革的基本观念，其意义有：

1．有利于确立学生的主体地位。探究性教学体现了“以学生为本”的理念。改变了以往单向的师“授”生“受”的教学方式，调动了学生学习的主动性、积极性、参与性，凸现了学生的主体地位，使师生在平等、民主、和谐的气氛中进行对话、交流和合作。

2．有利于开展“问题教学”。探究教学以问题为中心，要求学生始终围绕问题进行仔细调研观察、查找资料、访问专家、实地考察、认真思考等，有利于培养学生的观察力、分析问题解决问题的能力、探索创新能力。

3．有利于开展“情境教学”。探究性教学改变了以课堂、教师和教材为中心的教学模式，使学生在真实的情境和现实生活中学会和探究，即增长了知识和技能，又培养了情感、态度和价值观。

4．有利于学生掌握科学的探究方法，提高探究的能力和水平，培养尊重客观事实，坚持真理以及锲而不舍的毅力等科学素养。

四、高中美术鉴赏探究性课堂模式的实施 1.探究性课堂模式的构建

其教学过程可以概括为“确定探究目标 —— 建立问题情境 —— 形成假说——整合资料 —— 得出结论 —— 小结反思”。探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。2.建立问题情境 —— 引起兴趣，激发动机

兴趣是学生学习的基础，美国心理学家布鲁纳说过“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。兴趣是一种心理现象，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，是学习自觉性的特点。学生对学习有无兴趣，其学习效果是截然不同的。有兴趣就全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地；没有兴趣就会精神颓废，感到头昏脑胀，无异于一种苦役，甚至会对学习厌而生畏。古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”也就讲的这个道理。学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。教师可将视频、画面、语言等进行组合设计。创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感？”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。3.合作探究 —— 点拨指导

（1）小组探究。当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关画家的资料等。在课堂教学中，将

学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料），议一议等，对所要欣赏的画面进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生 “乐在学中”。

美术作品鉴赏 篇3

【关键词】美术 鉴赏 看 听 说 画 做

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04B-0163-02

一、现状分析

（一）高中美术鉴赏教材（湘版）

毋庸质疑，被选入美术赏析教材的美术作品几乎都是经典的，值得广大学生了解与欣赏。但问题是很多作品已经大大的远离了学生的生活，所以学生很难激起兴趣。但是这些经典的作品学生不喜欢，难道就不要学了吗？答案肯定是否定的。那么就需要教师通过怎样的方法让学生有兴趣学，并在学习中体验感悟到美术的美。

（二）学生赏析的参与性

大部分教师都以为美术欣赏课很好教，在课上放一些美术作品让学生谈谈作品内容，作者创作思路，最多再介绍一下作品的背景，似乎很简单，很轻松。但实际上，确实是太“轻松”了！试想，就是连着看，连续几幅看下来，又有几个人不觉得单调、枯燥呢？所以要提高美术鉴赏效果与质量，让学生真正受益，必须通过多元化的参与方式来充分调动学生的学习积极性与兴趣，并在参与的过程中，体验到美术作品的魅力与自我价值的存在。

二、解决策略

通过看、听、说、画、做“五位一体”美术鉴赏法充分创造让学生积极参与的途径，在参与中激发兴趣、开放思维，体验美术作品带来的审美体验。

（一）看

美术是视觉的艺术。在课堂上，教师要创造一个良好的视觉环境，一方面是硬件的保障，有一个宽敞明亮的美术教室；布置一个有艺术氛围的美术教室，挂一些美术家的图片、作品与名言。另一方面是看者的素质，告诉学生要做一个文明的观众。在初期赏析美术作品时，不允许学生私下交流，先通过画面看自己的观点，就好比在音乐厅中观看演出一样，必须等一首曲子终了才能离座，这样的素质在第一节美术课中就要给学生要求。还有一方面是看的策略，根据需要可以整体看与分段看，重点看与辅助看相结合。看的过程中还要带着教师提出的问题，做到看中有思考。例如在鉴赏作品《韩熙载夜宴图》的时候思考美术作品的主题是审美，整个过程是怎样变化的，随着场景的变化，主人公的情感有怎样的差异。

（二）听

听，这里是指欣赏一幅画前，可以先了解这幅画的一些信息，有助于我们进一步的去欣赏画面。听，可以包括听教师讲解，听熟悉作品的同学给大家介绍，听一些诸如《国宝档案》等节目的视频信息等。随着多媒体信息技术的普及，多媒体在教学中的应用极大的提高了学生的学习兴趣，因此教师要有效的利用新型媒体技术来激发学生的兴趣，提升课堂效率。由于条件的限制，不可能经常到美术馆观看画展，但是美术是视觉的艺术，我们可以有选择的带领学生适当的去参观扬州美术馆、南京博物院等场所，听解说员的讲解和介绍，有助于我们赏析一些高质量美术作品取得更好的学习效果。

（三）说

这里的说指的是学生的讨论与辩论。讨论指在欣赏一幅作品过后，给时间让学生进行交流。辩论指在上有关章节时，教师组织学生分组围绕某一问题发表自己的看法。例如在上《新的实验》一课中，学生对波洛克绘画的方式产生了分歧。部分学生认为，艺术作品特别是美术作品，就应该有她的样子，通过作品展现美，传递美，而不应该具有这么大的随意性；也有学生认为美术嘛，就应该随时代发展，体现它的时代性、创新性，而不受限于固有的形式。

对于这样的分歧，教师可以充分拓展。组织学生根据自己的观点分成两组，收集资料，包括文献资料与音像资料，并说明自己坚持的理由。通过这样的活动，学生主动去研究学习的效果远远好于教师的讲授。同时准备的过程中体现了合作学习，辩论的活动中也体现了交流学习。这样的方式学生也特别喜欢，对提高学习兴趣也很有帮助。

（四）画

美术赏析课不是只看不画的课，有些作品要想更深入的去了解，去感知作者的作画意境，肯定是要动手试一试的。但是这种试一试是有度的，不可偏离了美术鉴赏的初衷。

在美术鉴赏教学中，相对的欣赏和理论的知识较多，学生真正的实践很少。学生亲自的体验和尝试性实践，既能培养学生对于课堂的兴趣，又能让其感受到在课堂中自己的感知学习，效果必然更好。湘版美术《新的实验》中，有关于波洛克艺术的部分，笔者在上课之初先带领学生走进画室，去用颜料在画纸上随意挥洒来感受波洛克的艺术特征，在此基础上再来讲解其艺术表现形式和时代的关系等。这样的形式，让学生在实践中真实的感受了艺术的本体性特征，更好的便于学生去理解现代艺术。同时在欣赏一些国画作品的时候，让学生拿起毛笔，去尝试诸多的皴法，感受皴法不同所形成的画面效果，这些都是更有利于我们教学的深化的。因此，美术鉴赏教学离不开实践，必要的时候还是要动手画一画。画的好坏已经无关紧要，关键是有没有尝试到领悟到，有没有感知到艺术的本质魅力。

（五）做

“做”主要分为两个部分，一方面指老师要做的事：

1.做足备课工作。教育界留着这样一句话“要给学生一杯水，自己要有一桶水”。简而言之，就是教师要比学生懂得更多更丰富的知识，才有资格成为一名教书育人的教师。欣赏美术作品，看似简单，如果教师备课不充分，只是单纯的就美术画面谈美术，那也会很枯燥。因此在教学中教师要适当的去联系画家的生平，美术作品时代背景，包括画家的生活背景和当时的社会背景甚至是画家轶事等。有了这些知识，美术课才会生动、丰富、鲜活乃至具有人文意义。

2.灵活运用教材、教法。记得有这么一句话：“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材，应该敢于昂首做学科的教育决策者。”在原有教材的基础上，教师适当的可以“教教师所擅长的，教教师所爱好的，教学生所喜欢的。”

3.善于运用教师的美术作品。美术欣赏课，书本上大多是一些大师的优秀艺术作品，学生长期欣赏必然会产生枯燥感，这种情况下就需要教师去调整和改变教学设计安排，适当的引入教师自己的作品，激发学生的兴趣，俗话说得好“亲其师信其道”，一个美术教师，没有像样的美术作品是无法让学生信服的。

另一方面是指学生做的事：

1.课堂是学生展示的舞台。美术鉴赏的学习既是一个学习认知的过程，也是一个审美提升的过程。这个过程是学生获得充分发展的必需，因此在课上，教师需要适当的降低“话语权”，退至后台当“导演”，把活跃在舞台的主动权还给学生，实施教学手段的多重组合，把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端，活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动，让学生在活动中学会学习，在学生的对话中获得能力。

2.合作是学生必要的素质。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一，在美术教学活动中，有许多内容是合作性很强的，作为教师就应该千方百计地创设合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中学会与人交往的能力。

“对于美术教育，我最终关注的不是美术的内容，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”这是一位美术教育家所说的，它提升了美术教育的内涵，同时也对美术鉴赏教学提出了要求，要求我们在美术鉴赏中，必须始终坚持以激发学生学习兴趣为主导，充分尊重学生是课堂的主体地位。在鉴赏美术作品时，整合各种教学手段，拓展多元化的参与途径，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，让学生保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，使美术鉴赏课堂成为学生精神世界的家园。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定.美术课程标准[R].北京：人民教育出版社，2003

[2]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2002

[3]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995

[4]李景真.浅谈美术鉴赏的素质教育意义[J].商丘师范学院学报，2002（2）

美术教师的美术鉴赏教学尝试 篇4

美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。

推动思考与探索,追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。

由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。

《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。

自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。

例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?

结语

美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。

摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。

美术欣赏与美术鉴赏的区别 篇5

什么是美术鉴赏？

是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。

“赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。

1美术欣赏与美术鉴赏的区别？

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

“美术鉴赏”教学小议 篇6

学生中经常有发一些网络上的图片给我看，问我怎么样。这些图片多是一些电脑制图，不提图片立意、构图、形象、色彩等细节，画面整体效果就十分不理想，但他们总是因为先受了打动，觉得好看才来问我的。

这让我想到一句老话：“意深者动深人，意浅者动浅人”。也许不大贴切，也非妄断人深浅，但道理大概是这样：正是因为没有见过真正好的作品，或者说接触和见识真正好的作品还不够多，导致对美术作品鉴赏方面的体验不够丰富，所以接触到在任一角度稍稍满足自身审美偏好的形式或内容就很“受用”，认为特别好。

我在美术鉴赏方面的建议从来都是“要看就看最好的”。这是提高眼界和欣赏水平最直接有效的方式。比如我们学绘画时候，要临摹写意花鸟作品，就应该直接临摹吴昌硕、齐白石等大师的作品，哪怕从小品里选简单的入手，绝对比选择速成类出版物进行临摹的长远效果好。大师们的文化积淀，长期创作，各种情感和经验都透过笔头渗透到了作品的角角落落，从立意到构图、笔墨用线、敷彩设色等都见真功夫，临摹他们的作品，就像找到了这一方面最好的老师。当然在临摹绘画作品中渐渐可能会出现“眼高手低”的问题，而对于鉴赏方面则不必担心，眼界和欣赏水平当然是越广越高的好。

在拓宽眼界提高美术作品鉴赏能力的道路上，“介绍者”——教师、“鉴赏者”——学生须共同努力。

首先我们从鉴赏者角度出发，第一，重在积累，积淀。要先多见识人类审美经验中业已认可的经典美术作品，并清楚其之所以成为经典的缘由。跟从“最好的老师”积累下的审美经验是良好基础。其二，要多了解当代的艺术创作环境，多元的情感与风格，提炼真正符合时代的审美意识。其三，即是最“虚无缥缈”却至关重要的：不断提高自身修养。这有助于我们分辨出“真正的艺术作品”从而选“对”审美对象。

作为“搭建平台”将非美术专业学生们的眼光引向真正艺术殿堂的教师应在教学中首先提起学生学习的兴趣，一旦有了兴趣，不论学什么都会事半功倍。

我们先要了解学生本身学习的专业及知识结构，对美术方面的认知水平，再调整和制定教学方案。这里我主要想谈谈普遍影响当代大学生注意力与兴趣的网络资源。现在的大学生早已适应了所谓“快图文化”，集中注意力比较需要直观刺激。教师上课时课件上再多详细的文字，教师本身再生动的讲解，都不及一张图片、一段视频更“吸睛”。与其抱怨不如顺应这样的变化，合理地筛选、整合与利用网络资源提升教学质量与效果。

这也正好切合我们在美术鉴赏课，甚至整个艺术鉴赏普及中的目的，要学生更多直观地见识到艺术作品及其创作过程。原作真品是极难接触到的，最方便快捷的资源便是网络。

我在教学实践中将展现艺术作品创作过程的视频资料插入到课堂中效果很好，学生对艺术家实际创作中的“匠心独运”以及“精湛技艺”都惊叹不已。这样不仅了解了某项艺术门类，还能够了解艺术家本人的创作构思与制作过程和一部分创作背景，使学生鉴赏的角度不再局限于作品本身，懂得对艺术作品的欣赏不应流于表面，更要体会作者想要传达的情感，并结合欣赏者自身的情感来进行。

我在筛选工艺美术方面的视频资料时发现相对来讲比较有深度而趣味化的资料多来源于国外，特别是日本制作的工作室录影或综艺节目质量相当高。而我国国内针对此类工艺的视频资料更多是类似科教风格的，没有人文内涵，甚至是为乡村致富的“农广天地”类型。社会大众对艺术的重视程度差别导致了这样的差异——日本可将工艺美术制作搬上作为大众娱乐功用的综艺节目荧屏，而国内连专业工作室的创作图像资料都很少有拍摄，大众接触不到。我们作为提供认识平台的教师，有责任将质量高的资料提供给学生，不但筛选海量的网络资源，还要深入到各专业高校、工作室收集大量直观资料，确保非专业的学生、大众，通过我们接触到的美术作品及相关内容是真正高水平的。

另外更起到潜移默化作用，更值得我们重视和利用的是网络文化衍生出的关于艺术的“新”文化资料。

我举近年比较典型的两个例子：“小顾聊绘画”与“民国画事”，两者都分别有新浪微博账号与微信公共账号，前者在网络上获得成功后还出版了图书。我关注它们是看到“小顾聊绘画”为西方一些不同时期的绘画大师虚拟出一个共同的微信群，“民国画事”则为民国时期国内绘画、文艺界的大师和名人虚拟了微信朋友圈，均用诙谐、调侃和一些时下流行的语言，结合图片将所有人物有机关联起来。前者将诸如梵高、莫奈、德迦、雷诺阿、克里姆特、卡拉瓦乔、毕加索等等不同时期不同流派大师的性格、生活、绘画语言风格生动揭示在我们面前，最终甚至调侃了少年希特勒追求艺术道路未果的往事。后者则将吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、李叔同、溥心畬、潘玉良、刘海粟、吴湖帆、方绍麐、张大千等等民国时期书画界名流的生活轶事、师承关系、绘画风格以幽默风趣的图文形式展现出来。两者都令人耳目一新，我们这些从事美术专业相关教学工作的人，从未想过原来美术史还可以这样讲出来。对于非美术专业的学生而言，由于深度适中，形式更轻松活泼，语言更具时代感，显然比听单纯枯燥的美术史更有兴趣。我在课堂中引入了这些图文，学生会先被形式、语言吸引，经过我讲解相关专业知识之后，再看，笑声连连。对于这些资料，讲解是必要的，因为使用它们的目的就是引出相关知识，并且有些内容属作者为连贯上下杜撰，也要说明，以免学生断章取义或误解。

提起学生学习美术鉴赏的兴趣是为了好的教学效果，为他们开阔眼界、积累积淀美术相关素养的前提。我们也不能一味以兴趣为中心将“前菜”当成了“主菜”。对传统的、当代的，各种来源的资料进行认真筛选，将真正的美术作品及文化普及给当代大学生是我们的责任。

美术作品鉴赏 篇7

1 美术鉴赏课的教学类型

1.1 以鉴赏为主的美术教学类型

美术鉴赏是指运用视觉感知对美术作品及美术现象进行感受、分析、诠释和评价, 理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏的内容包括内容、形式、时代背景与情感等四个方面。首先, 鉴赏者要关注美术作品的内容, 其中包括题材、主题与内涵。题材通常是艺术创作者经过集中、取舍、提炼、创造而融入美术作品的事件。主题则指艺术创作者通过美术作品的全部材料和表现形式所表达出的基本思想。而内涵则是隐含在美术作品深处的, 隐性的意义, 是不同的鉴赏者感觉到、体会到的一种认知感觉。其次, 鉴赏者要关注美术作品的形式, “美术作品的形式即艺术的表现, 是内容的存在方式, 主要包括内部形式、外部形式与形式美。”再则, 鉴赏者要关注美术作品的时代背景。美术创作者生活的时代、社会状况等都决定和影响着美术作品。如荷兰画家维米尔的油画作品《称天平的女子》中女子凸出的腹部并不是怀孕, 而是当时流行的一种将垫子穿在腹部的时尚。最后, 鉴赏者要关注这件美术作品的情感。例如, 当我们在对齐白石的国画作品进行鉴赏时, 能体会到他笔墨之间传达的博大精深的艺术精神, 感受到简约大方、雄健浑厚的笔意传达的生命智慧。

1.2 鉴赏与表现相结合的教学类型

在进行美术鉴赏时, 面对不同的美术作品, 其鉴赏方法也应有所不同。在对一些形式相对简单的绘画作品和雕塑作品进行鉴赏时, 可以边鉴赏边利用美术工具与材料进行表现。例如, 在鉴赏俄罗斯画家康定斯基的作品《蓝山, 第84号》时, 就可以使用油画棒进行临摹, 体会艺术家是如何将色点融入山形和树形的轮廓中的, 感受这幅浪漫的点彩派作品的色彩特征。

1.3 美术鉴赏与其他学科相结合的教学类型

美术鉴赏可以与历史、文学、戏剧等学科相结合。美术作品的诞生与艺术家所处的时代是分不开的, 一些学者可以将美术作品作为珍贵的资料来研究历史。因此, 将历史与美术作品结合起来进行鉴赏, 有益于我们考察美术风格的形成、发展与衰落。例如, 中国十大传世名画的《清明上河图》以长卷的形式, 生动地记录了北宋的城市风貌。这幅巨作为学者研究北宋的政治、经济提供了依据。同时, 鉴赏者结合北宋的历史鉴赏画作, 会更加深切的感受到当时的绘画水平及其历史价值。

2 美术鉴赏的方法

培养大学生从审美的角度对美术作品作出反应, 并运用美术术语进行描述、诠释与品评是美术鉴赏的重要目的。因此, 教会学生选用适合的方法是美术鉴赏的关键所在, 下面就介绍几种美术鉴赏方法。

2.1 运用发散思维图的方法进行美术鉴赏

发散思维是大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式, 它表现为思维视野广阔, 思维呈现出多维发散状。因此, 在进行美术鉴赏时利用发散思维的方式进行, 有利于培养大学生的创造力与想象力。具体做法是选择一件美术作品, 将作品中包含的信息 (历史、艺术家、风格、创作手法等) 作为发散点, 并从此发散点出发, 找到相关的关键词, 最后形成一个网状的发散思维图。例如, 在鉴赏法国19世纪印象派画家莫奈的作品《睡莲》时, 我们就可以将“年代”、“色彩”、“国家”、“艺术家”、“思想”等关键词作为发散点。例如, 艺术家—克劳德·莫奈—法国—印象派—马奈、德加—光与色。通过此方法, 大学生可以发现各个信息之间的关联, 提高对美术鉴赏的兴趣。

2.2 运用微博等即时分享平台进行美术鉴赏

随着互联网络的发展, 大学生的学习、生活都离不开电脑与手机等移动通讯设备了, 他们已经成为了使用即时分享平台的先锋军。通过空间、博客与微博等记录心情、分享资讯。我们可以利用大学生的手机液晶屏大、像素高等特点进行美术鉴赏。具体做法是在微博中插入一件美术作品的照片, 然后号召学生都来进行阅读别人的感想并书写感想, 同时也可以转发或收藏。这种鉴赏方法的好处就在于参与面广、方便、快捷, 并且能够补充课堂教学时间短的不足。但应该注意的是, 利用这种方法鉴赏并不能代替实物鉴赏, 因此, 应尽量多的近距离接触原作。

2.3 运用比较的方法进行美术鉴赏

比较是人类对事物认知、区别的基础, 也是最常用的美术鉴赏方法。我们可以根据美术作品的艺术特点对两种或两种以上有联系的美术作品进行研究, 寻找其异同, 探求其规律的方法。例如, 在鉴赏绘画作品时将中西绘画作品进行比较会发现:其一, 中国画注重表现与写意, 而油画作品则注重再现与写实;其二, 中国画的色彩较为淡雅, 更多地运用线条造型, 而油画色彩写实与厚重, 主要用色彩与光来表现;其三, 国画注重意境, 常常运用留白法, 而油画则注重表现物象, 很少用留白法;其四, 国画运动散点透视法构图, 而油画则利用焦点透视法构图, 等等。运用比较的方法, 大学生可以透视中西方绘画之间的差异以及各自所取得的巨大成就, 进一步促进大学生对中西文化的了解。

2.4 运用临摹的方法进行美术鉴赏

临摹是指对绘画作品的仿制过程。虽然大学生不是专业的美术学习者, 但是选择形式、内容相对简单的经典绘画作品进行临摹, 有利于他们深入的理解作品内涵。另外, 经典绘画作品是人类宝贵的艺术遗产, 其艺术价值不可估量, 画面的构图、线条、色彩, 每一处都是经过艺术家深思熟虑完成的。临摹经典美术作品会使大学生了解其价值, 促进大学生的健康审美观的形成。例如, 在鉴赏新印象主义绘画作品《大碗岛星期天的下午》时, 我们可以模拟创作过程, 了解作品的构图、明暗、层次、色彩的处理, 加深大学生对新印象主义绘画的体会。

“操千曲而后晓声、观千剑而后识器”, 只有量的积累达到了一定程度后才能有质的飞跃, 多开展形式多样的美术鉴赏活动可以使大学生学习美术知识, 促进相关学科的学习, 提高审美情趣, 并获得精神享受, 甚至可以缓解学习压力, 释放抑郁情绪, 起到心理治疗的作用。

参考文献

如何上好美术鉴赏课 篇8

上好美术鉴赏课既是教学内容的需求, 又能为学生的终身学习和兴趣的培养打下坚实的基础。那么, 如何更有效地组织学生上好鉴赏课呢?在实际工作中, 笔者做了以下的尝试。

一、备课充分, 教学手段丰富, 展示具有特色的艺术作品

(一) 备课充分, 课前搜集与教学内容相关的图片和资料在欣赏课教学中, 教师的资料搜集工作是很重要的。现用的教材容量大, 但是相关的教辅资源相对比较缺乏。与教科书配套的资料只有一本教学参考用书, 就连书后提供的网址里面的教辅挂图也不多。教师上课只有一本教科书, 但备课却需要查找大量的资料和图片。

在这方面, 我主要采用了自己备课和引导学生利用已有的知识借用网络资源主动搜集资料等手段。在自己备课方面, 我主要是将现有的教材内容整合, 开发教辅资源。美术课程分五个系列九个模块, 模块与模块之间既相独立也有联系, 将有联系的内容融合在一起进行讲解, 互为补充, 既展示出了一个整体, 突出重点, 又节省了教学时间, 可以将重点内容进行拓展延伸, 避免因为课时不够而造成蜻蜓点水式的讲解。

在引导学生积极主动参与教学方面, 我主要采用了课前布置任务, 让学生在课前做大量的预习工作, 对将要学习的内容有一定的了解, 这样他们课上对老师讲解的内容就更容易理解了, 并能适时给予补充。

(二) 展示具有特色的艺术作品

艺术是历史的产物, 每个时代的作品都有强烈的时代特色, 尤其是每件成功的作品都是受到当时的社会经济、政治文化、社会制度、风俗习惯的影响, 作品与当时的社会背景有着深刻的关联。选择能反映时代特色的有代表性的作品, 让学生在了解当时的历史背景的基础上去鉴赏作品, 能取得良好的效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑, 展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活, 是千年前北宋城市景观的再现。这幅画既让学生们感受到中国画独特的散点透视构图, 感受到中国画特有的空间处理手法, 也让他们加深了对当时社会的认识。

二、营造民主的课堂气氛

民主的教学氛围可以有效地激发学生的学习动机, 提高学生的学习积极性, 充分调动学生的学习潜能, 还能培养学生乐观、豁达、自信、坚强等优良的个性心理品质。而在传统的美术课堂教学中, 教师作为权威、知识的拥有者其主导地位过于突出, 教师教得口干舌燥, 学生的反应却是冷漠的, 师生没有形成有效的教学互动, 降低了学生学习的积极性。

所以, 在上课时教师一定要努力营造一种轻松、活跃、民主的氛围, 让学生在这种轻松、自由、激动的状态下, 使灵性智慧得以启迪, 个性得以张扬, 天性得以自由舒展。

三、在活动中让学生学会鉴赏作品

(一) 通过模拟作者的活动体验作品的创作过程

美术鉴赏课大多重视对美术理论知识的探讨和讲解, 教学的主要手段就是欣赏。这样的教学手段难以调动学生的积极性, 教师也容易觉得疲倦, 所以在课上适时展开一些活动, 对师生都是有益的。

如在教学《文艺复兴时期的美术》, 讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时, 我在给学生讲解了作品的内容、艺术性后, 学生的反应不是很强烈。如何才能打动学生, 让他们对该作品有深刻的理解, 并留下深刻的印象呢?我想到米开朗基罗由于长期的高空仰面作画, 颈椎因此严重受损, 以至他后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向学生们讲讲这位大师为艺术奉献的精神, 从而让学生产生共鸣。于是, 我让学生尝试仰头, 用手在空中书写, 模拟大师当年作画时候的场景, 学生们没有坚持多长时间就纷纷表示难受。我告诉他们大师为了做这福画, 4年坚持在18米高的脚手架上仰面作画, 其艰辛是可以想象的。从学生的目光中我知道, 短短几分钟的尝试使他们体会到了大师的毅力以及这幅作品的伟大。

(二) 让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中

探讨美术欣赏提高鉴赏能力 篇9

一、培养正确观察方法, 提高美术鉴赏的效果

正确的观察方法是鉴赏美术作品的前提, 也是形成敏锐洞察力的有效方法, 只有学会正确的观察方法, 才能在鉴赏活动中做到有序、有法, 从而提高观察效果。例如:在鉴赏中国古代陶塑作品《说唱俑》时, 就用多媒体把陶俑作品最具冲击力的形态呈现出来, 留给学生一段时间进行观察后, 请他们说说自己对作品的第一感受。有的学生说:“陶俑手舞足蹈, 十分有趣”;有的说:“动作表情夸张, 很有幽默感。”归纳学生的感受, 概括地说这是从整体形象上初步认识到这是一件正在表演滑稽戏的汉代雕塑作品。然后再要求学生对陶俑的材质、形象、动作等形态特征进行细致的观察, 学生从观察中了解到:从材质上看, 说唱俑是泥土烧制的本色陶俑;形象上“身材矮胖, 头戴方巾, 上身坦裸, 两肩高耸等”;动态上“坐于圆榻上, 左臂抱一小鼓, 右手握一鼓槌, 左足翘举, 张口嬉笑, 肆意调谑。”在对细节进行观察的过程中, 学生发现, 陶俑身材短小, 似乎与常人比例不符。《说唱俑》中其握槌击鼓、亦说亦唱的表演, 正是汉代俳优俑的典型特征。

二、创设鉴赏作品的情境, 从中品味美术魅力

从某种意义上说, 美术作品是情感的结晶。那些优秀的美术作品, 在总体形式与结构的背后都蕴含着作者的丰富情感。这就是我们通常所说的意蕴美。心理学研究表明:个体审美直觉表层的心理活动刺激了学生的直觉, 形成一定的连锁反应, 调动了学生生活中的体验, 激起了学生丰富的想象。从而要在欣赏的过程中, 让学生受到鉴赏作品的熏陶, 接受审美思维的启示, 展开想象的翅膀, 调动各种感觉器官, 实现“通感”, 教师应该利用一切的可能, 或者采用电教法、描述法、情境教学法等手段来进行。中国古代绘画艺术理论特别强调“虚静”, 它主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵, 又要凝神体验。因此, 在欣赏时不妨给学生播放一段音乐, 或者创设某种艺术氛围, 这样就让学生的欣赏自然而然地进入审美状态中。美术鉴赏要挣脱功利观念和外界的干扰, 在鉴赏氛围中步入“神”与“物”创设的一种艺术氛围中, 就能让学生的自然态度转向审美的状态, 摆脱实用的功利观念和外界的干扰, 在浓烈的鉴赏氛围中进入审美的艺术境界中。

三、关注鉴赏过程中体验, 提高美术鉴赏的效果

教育家夸美纽斯说:“个体的一切知识都是从感官的知觉开始的。”学生在美术鉴赏的学习过程中应学会用自己的眼睛去观察作品, 去发现美的东西, 用自己的感官去感受、去体验美。在教学活动当中应为学生提供实际体验的机会, 引导学生充分去感受。例如:在教学“文艺复兴美术”时, 为了引导学生弄懂“文艺复兴”这个概念, 就在导入环节中进行设计:当上课铃响以后, 请同学们关闭门窗, 全体同学端正坐好, 闭上眼睛不许说话, 脸部不许有表情。平日里生机勃勃的美术课堂突然变得一片寂静, 大概过了一分钟宣布游戏结束, 全班同学如释重负, 这时趁机引导学生描述刚才在游戏中的感受, 得到的尽是“压抑”“恐怖”。老师这才告诉学生, 刚过一分钟你们就吃不消了, 而欧洲人曾经在比这残酷百倍的环境中整整煎熬了一千年!接着引导学生回顾欧洲中世纪的历史, 再剖析文艺复兴实际上就是各个领域在中世纪千年压抑后的一次全面爆发。这样学生对于中世纪和文艺复兴都有了一个初步的感性体验, 在之后的作品鉴赏学习中, 很多问题都迎刃而解了。

四、了解中西文化差异, 辩证赏析中西艺术作品

中国画讲究写意, 西方人专注写实;中国人多用直觉去感悟艺术, 西方人多以科学去理论艺术。艺术的表现手法和形式各不相同。如明代徐渭的作品《墨葡萄图》, 这是一幅水墨淋漓的写意花卉画。在这里徐渭并不是要逼真的再现一个自然物, 而是把自然物作为抒发内心情感的形式。在这幅画左上角的题诗点明了主题:半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。明珠被抛, 怀才不遇的万般愁绪跃然纸上, 晶莹的葡萄中没有甜蜜的汁, 只有苦涩的泪, 这是一种情感的宣泄, 从中可以窥见徐渭一生的坎坷历程。如果是写实的葡萄, 你认为还能把他的内心世界表达得那么淋漓尽致吗?欧洲人在中世纪由于受封建集权和宗教神权的压抑太久, 于是打起了复兴希腊罗马文化的大旗, 这是一个味道的历史变革, 高调宣扬人文主义, 提倡个性解放乃至个人主义, 在艺术上宣传作品的世俗性。

浅谈高中美术鉴赏教学 篇10

一、教师应不断提高自身艺术素质

美术鉴赏包括对美术作品的鉴别与欣赏。在这一过程中, 人们都是自觉不自觉地按照自己的审美标准、审美趣味、审美理想等从作品中获得具体的感受和体验, 展开联想和想象, 从而对作品做出某种评价。在此意义上说, 鉴赏要比单纯的欣赏要深刻一些, 它是在欣赏基础上进行的更高层次的拓展和延伸。所以, 在鉴赏课上, 教师要引导学生通过欣赏对美术作品进行感受、体验、分析和感悟, 并最终获得审美享受。因此, 作为一名高中美术教师, 要不断提高自身的艺术素质。首先, 教师要博览群书, 要大量阅读有关美术理论、美学、美术史等方面的理论著作, 提高自身对美术学科的认识;其次, 要从各种渠道如网络、美术展、博物馆等途径接受美术信息, 开阔自己的眼界, 关注当前美术的发展动向, 了解当代美术的特征;再次, 要加强与同行和专家的交流, 通过沟通, 在与他人思想的交流碰撞中提升自身的艺术素养。

二、教师要精心备课

美术课不同于其他课, 在课前教师要根据教学内容准备很多东西, 比如一些道具实物, 一些图片、影像资料、新闻典故等。在备课前教师要事先对教材作品进行分析, 要明确哪些内容要重点分析鉴赏, 哪些只需要做简单介绍, 哪些无需在课上讲解, 只需学生在课下阅读鉴赏后自己查资料欣赏即可。另外, 教师还要对在教学中使用的美术作品材料事先选好题材内容。对于鉴赏课来说, 最重要的就是要在课堂上引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方, 并能对其作深刻分析, 让学生在剖析中发挥创造和想象, 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、教师的授课方式应该灵活多样, 以此激发学生的兴趣在教学中, 学生作为学习的主体, 只有在实践学习活动中,

才能充分发挥自身的学习积极性和主观性, 才能调动自身的潜能。因此, 在教学中, 教师在出示完鉴赏作品后, 不要急于讲解, 而应该让学生先进行自主的欣赏, 形式上可以单独鉴赏, 也可以以讨论的形式进行, 让学生对作品产生第一印象, 然后教师再进行讲解, 并在讲解的过程中给学生留下一些思考题, 以此引导学生思维的方向。其次, 教师在教学中可进行情境创设, 让学生从中品味艺术的无限魅力。每一幅优秀的绘画作品, 都是作者花费巨大的精力和时间才完成的, 里边有作者丰富的情感和思想, 也包含了作者的个性特征或意蕴, 或某种意味等精神内涵, 即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后, 他们将不满足于停留在表面的连锁反应, 这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验, 激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等办法, 往往会事半功倍。

四、利用多媒体, 收集资料, 在网络中鉴赏美术

信息技术现在已经成为主要的教学辅助手段, 学生也非常喜欢利用网络找寻一些自己感兴趣的学习材料。高中生由于高考的压力, 学习任务繁重, 他们没有足够的时间去博物馆或者展览馆对绘画作品进行细致的鉴赏, 而且一些城市也几乎没有博物馆和画展。但网络却解决了这样一个难题。无论是画家的生平材料, 还是作品简介, 绘画的各种流派及发展趋向等, 学生都可以在网络上找到, 应有尽有。学生通过完成教师布置的网络欣赏作业, 可以对作品进行巩固、拓展、延伸。因此, 在教学中, 美术教师可以和计算机教师合作, 让学生与网络亲密接触。此外, 在鉴赏外国美术作品时, 学生对作者和作品的历史年代以及时代背景往往知之甚少, 理解起来十分困难, 这时网络就成了很好的帮手。运用网络不仅能查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品, 帮助学生了解作品的背景, 而且能使学生对画家和作品有更深的了解。

谈谈美术鉴赏教学方式 篇11

关键词:美术鉴赏 教学方法 教学实践

长期以来,教师是课堂教学活动的主导者和控制者,是绝对的权威。课堂上,往往是教师滔滔不绝地讲、学生被动地接受,教师习惯于将学生的思维活动纳入自己设计好的教学轨道之中。新课程则强调教学过程是师生交往互动、共同发展的过程,教师不再只是知识的传授者,而是学生发展的促进者和引导者。教师要引导学生质疑、调查、探究,新课程要求教师应该是教育教学的研究者,在实践中学习。教师应创设引导学生主动参与教学的情境,促进学生主动地、富有个性地学习。

一、讲授为主的教学方式

通过对教材整体结构的了解,在第一单元(主要是介绍美术鉴赏学习的方法、美术作品的特征)授课时,我选择了讲授为主的教学方式。这种教学方式需要教师要有一定语言驾驭能力,教师要在宏观的角度中聚焦到一个点,然后展开,这样学生获得的知识才是实在的。教师在教学中首先要明确教学目标,再则,要学习美术技法和内容有机结合。在讲授过程中,可以通过讲述与提问、讨论与实践的方式让学生始终参与到教学中来,讲述中教师的语言充满激情,把学生带入到一定的情境中,紧紧抓住学生的思维,通过小组讨论,让学生表达自己的感受,同样能使课堂教学有很好的效果。

二、让学生当小老师

课本的第二单元是介绍中西美术作品的比较,这一部分每课内容结构基本相同,通过对比也容易掌握知识内容,可以尝试学生当小老师的授课方式,让学生做小老师,不是放任自流,而是在教师指导下的一种具有明确学习任务的学习策略。例如:需要我们对教学任务事先做一个合理的规划,列出几大块内容,让学生来选择、事先准备,通过中西对比自主探究解决问题。学生熟悉内容过程最好是小组式,这样,不仅培养他们的合作意识,而且,能够在最短时间内完成搜集资料、熟悉教材内容。在上课过程中,不一定只让学生在台上讲,可以由小组讨论、交流和展示学习成果,方式灵活。还有,在上课过程中需要老师时时关注,关键时候做合理地引导。

三、感受教学法的应用

第三单元是一个纵向的比较,如:古希腊、罗马美术与文艺复兴美术、后印象主义以及西方现代美术。由于在这几课中,有很多不同时期、不同流派的美术作品需要大家了解,在教学中,我注重感受教学法的应用。先让同学们自己感受不同时期或不同派别作品的特征。感受作品这一环节不可缺少,但是只有学生自己的感受,恐怕他们未必都能够真正理解作品,所以还需要老师进行引导。例如在讲“意象主义和抽象主义”的作品时,只是看画面,学生很难理解作品真正的内涵,所以就需要老师对该作品所属的流派、作者等一一介绍,当然为了先让同学们感受,可以借助各种手段,如:简短视频介绍、配相同时期或相关的音乐。

四、利用多媒体,收集资料,在网络中鉴赏美术

对于现代生活中的设计、现代建筑的多样风格等内容,更适合学生通过网络去了解和学习。现在的教学基本上都通过多媒体来完成,而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。不仅教师喜欢上网收集教学资料,现代的学生也喜欢上网,并成为一种现代的学习方法。通过上网查询,可以对作品进行巩固、拓展延伸。

五、在实践中鉴赏美术

在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解,教学手段主要是看图片,然后就是学生发言,手段的单一性不仅令学生感到乏味,教师也觉得疲惫,学过的东西很快就忘记了。“几分钟尝试”活动就是针对纯理论知识学习的弊端而设的,鼓励学生进行大胆和可能的尝试,着重感受、体验和兴趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性,比如在讲授《中西传统工艺美术》时,可要求学生根据所讲内容自己设计一个器皿造型及装饰图案,即让学生动手“画一画”,几分钟后通过实物投影放大展示学生自己的作品,让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确,作业长宽六厘米左右,便于完成,作画工具简单,这样的教学活动效果显著。当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时,都非常激动,有成就感,同时增加对课程内容的学习兴趣。

如何上好高中美术鉴赏课 篇12

比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看,鉴赏,指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:

第一,要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师,作为教师,如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意,经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带入到你所讲的新课中来,也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二,要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的,也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨———习动力。

3.丰富教学方式

双语教学要把握“循序渐进”的原则。教师在授课中应积极探索现代教学方法与手段,实施多样化的教学方法。授课内容由浅入深,英语讲解由少至多。多采用讨论、练习与案例教学的方法,激发学生的主动性与参与性,鼓励学生用英语发言,教师或其他同学用英语作总结。选择适当的练习,要求学生用英文完成,以训练其书面表达能力。双语教师要尽可能运用多媒体授课,增大授课信息,丰富授课内容。双语授课初期,学生需要一个适应期,由于专业词汇与四、六级词汇重点有所不同,专业教师开始讲授本门课程前可先让学生熟悉核心专业词汇。随着双语课程的深入,双语课程信息量大,原版教材阅读量大,双语教师应培养学生自主学习的意识与能力,使学生做好课前预习,课下复习,在教师的指导下运用正确的学习方法掌握专业知识、熟练外语。

漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下,向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美

五、结语

我国的双语教学还需要一个逐步完善、发展、成熟的过程,为展现双语教学最佳的效果,不断地调查研究是必不可少的。只有在实践中不断探索、不断研究、不断改革,才是检验双语教学的唯一标准。

参考文献:

[1]Jack C.Prichards.朗文语言教学及应用语言学词典[M].北京:外语教学与研究出版社,2002.

[2]束定芳.外语教学改革:问题与对策.上海:上海外语教育出版社,2004.

[3]苏秦等.双语教学实施效果的调查与分析.中国大学教学,2002,10.

[4]王海燕,等.高校双语师资存在的问题与对策.大连海市大学学报(社会科学版),2005.

“建构主义”观点在中职会计教学中的应用

倪国军

(浙江师范大学工商管理学院,浙江杭州

摘要:本文针对中等职业学校在会计教学中遇到的困境,积极寻求解决方法,提出教师必须有效运用“建构主义”观点,以学生已获得的经验知识为起点,帮助学生把会计知识建构为学生认知结构的一部分,以求学生真正理解会计,灵活运用会计,并在日常会计教学中积极实践,取得了初步的成效。

关键词:建构主义建构主义教学观中职会计教学

中等职业学校的会计教学,效果往往不是很令人满意。学生一知半解,似懂非懂,遇到实际问题时不知道如何下手解决,跟现代社会对会计人才的要求有很大的差距。究其原因,主要是“填鸭式”教学惹的祸———教师在会计教学过程中,并没有考虑学生现有的知识结构,并没有考虑学生的学习状态,“一言堂”现象严重。而另一方面,学生也并没有真正理解会计的意义,并没有把会计知识建构成自己知识的一部分,所以不能灵活应用。要解决这个问题,教师必须在日常教学中关注学生的知识接受状态,积极运用“建构主义”观点,帮助学生在原有知识的基础上作出有效建构。学生只有通过自己的思考理解才能真正获得新的知识,并且能够灵活应用。

一、“建构主义”的基本观点及其应用原则

“建构主义”(constructivism)也译作“结构主义”,是认知心理学派中的一个分支,20世纪90年代前后兴盛于美国,风行于西方,并逐渐引起世界上其他国家的注意和兴趣。

“建构主义”主张学习是心理的积极运作过程,“在他们看来世界是客观存在的,但对世界的理解和赋予的意义却是由每个人决定的”。所以,无论是儿童还是成年人,他们对客观世界的认识都依赖于自身的“认知结构”(由主体已有的知识和经验构成的关于自然与社会的认知框架),或者说,认识即是一种以主体已有的知识和经验为基础的主动的建构活动。也就是说,要有效地学习,必须有相应的知识储备,同时,新的知识必须同原有知识进行连接,形成一个新的整体。这里,“建构主义”又提出了两个关键的概念,那就是同化和顺应。同化是指把新的知识纳入到主体已有的认知结构之中,“只有借助于同化过程,新知识对主体来说才获得真正的意义”。当主体的认知结构无法“容纳”或“解释”新知识时,主体就必须对已有的认知结构进行变革,使之与新知识相适应,这个过程称之为顺应。正是通过同化和顺应,主体的认知结构不断重构与发展。也就是说不断地学习获得新知。

笔者认为,“建构主义”的精华就是对人类学习的本质作了一种新的比较合理的解释,那就是人类在遇到新的知识时,术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。

第四,要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点:

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导入课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

总是会不自觉地跟原来的知识和经验进行对比,然后顺应同化,在“平衡———不平衡———新的平衡”的循环中得到不断的提高、发展和丰富。

“建构主义”的关键是强调“知识的有效建构”。要在教学中有效应用“建构主义”,必须注意以下几条原则:

(一)学生中心原则

就是所有教学工作都以学生为中心展开。课前备课时要充分考虑学生的学习兴趣和需要,考虑他们目前的知识接受状态,然后选择最好的教学方法。在上课过程中,也要随时注意学生的反应,根据学生的状态适时调整学习计划。

(二)经验起点原则

即重视学生原有的知识结构,先分析学生到目前为止到底学到了哪些相关的知识,然后再找出新知识与原来知识之间的连接点,帮助学生“重新构建”新的知识结构。使学生真正理解所学的新知识,以便灵活运用。

(三)情境创设原则

因为人在具体的环境中学习特别快,所以有可能的话在教学中尽量创设相关环境,帮助学生理解接收。

(四)互动合作原则

即在学习过程中,强调大家之间的相互合作、相互学习、共同探讨。这个互动合作不光是学生与老师之间,更须重视的是学生与学生之间的联系。

(五)评价融合原则

即对于学生学习成绩的评价反对以前“一刀切”的做法,积极主张采用多种方法、多种标准,使对学生的评价更加全国客观,注重学生综合素质的培养。

二、“建构主义”观点在中职会计教学中的应用可能

“建构主义”观点在会计教学中的应用除了它本身具有传统教学观念无可比拟的优点外,还因为会计这门特别需要“建构”,特别适合“建构”。

(一)从现代社会对会计人才要求的角度

新时期会计服务的范围已经扩大,涵盖了会计、审计与咨询等许多方面。并且,随着经济的发展,会计服务的多元化趋势还将进一步发展。学校有限的专业教育已无法满足学生终生工作的需要。因此,会计教育应改变现有的培养目标,把教育的重点放在对学生素质与能力的培养上。美国会计教育改革委员会(AECC)第一号公报就明确指出:“学校会计教学的目的不在训练学生在毕业时即成为一个专业人员,而在培养他们未来成为一个专业人员应有的素质。”也许中职会计教育

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨,尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片,少添加大篇幅文字说明。我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。