美术作品展策划（共11篇）
美术作品展策划 篇1
体育与健康科学学院
“工艺美术作品展”策划书
一、活动目的：
11月是节能环保月，为了提高同学们对节约、绿色、低碳消费的意识，特意开展手工艺美术作品展，丰富同学们的课余生活。以及展示我院小学教育及幼儿艺体教育专业特色。同时培养学生的创新精神和实际制作能力。
二、活动对象：
体育与健康科学学院在校学生。
三、参赛作品来源：
来自小教及幼教专业学生课堂优秀作业及历届优秀作品及各专业自己制作作品。
四、活动安排：
1、11月XX日进行动员大会。
2、各参赛人在2011年11月18日之前认真组织，设计作品，在2011年11月19日之前将作品交到活动办公室。
3、活动组委会将组织专家于2011年11月20日对个人选送的作品进行评选，从中评选出优秀作品。
4、2011年11月25日在樟园进行展览。
五、作品要求
1、形式不限；如(工笔画、中国结、贴画、十字绣、艺术沙画、刻纸、铜丝画、绒绣等)
2、排版自己设计，要求主题突出，内容丰富﹑新颖，颜色鲜明，版面整洁美观；
3、在构思设计时，造型不在于求真，而是力求意趣的表现；
4、技艺不在于繁简，而是力求设计的匠心。
5、作品表现形式不限，手工工艺制作、设计、简笔画等均可，展出时可现场手工制作表演。
6、作品要求内容健康向上；设计作品要求富有创意，手工作品要求美观、大方。
六、评分标准：
1、制作认真。
2、色彩和谐。
3、形式优美。
4、装饰性强。
5、适用性强。
6、观众喜爱。
七、大赛说明
1、作品内容健康向上。
2、参赛作品一律原创，凡涉及名誉权、创作权等问题由参赛者本人负责。
3、参赛者除注明作品名称、作者姓名、所在班级、联系电话等基本信息，另附简洁的作品设计说明一份。
4、大赛组委会享有本次参赛作品的拥有权和使用权及解释权。
八、参展作品评比及奖项设置
为了调动学生积极参与，提高作品质量，本次展出特设特等奖一名、一等奖三名、二等奖五名，三等奖十名，优秀奖二十名。
九、活动安排
(1)宣传部、文娱部和女工部共同商议举办系工艺美术展相关事
宜。
（2）系领导选择参展的XX幅作品，并做好标签内容确定工作；（3）体育部做好布置场地等工作
十、附件活动经费预算
附1：活动经费预算
特等奖一名一等奖两名二等奖三名三等奖五名优秀奖二十名
证书5元证书5元证书5元证书5元证书5元体育与健康教育学院 团总支学生会女工部
合计：5元 合计：10元 合计：15元 合计：25元 合计：100元 总计：155元二○一一年十一月十三日
美术作品展策划 篇2
此次展览从7月1日到8日,承载着三晋美术家充沛的创作热情和对这片淳朴大地的实物厚爱,以及备战全国美展所付出的辛勤劳动。“第十六届山西省美术作品展”共收到来自山西全省各地作品总计1838件,经过评委们严格评审,精选出包括国画、油画、版画、水彩、水粉、漆画、雕塑、综合材料等各类美术作品共697件展现给大家。这些作品有讴歌时代巨变的宏大叙事,也有切入日常生活的真切描述,既思考生态与人类的和谐共处,也关注艺术与个性的独特表达。不仅在题材、内容和表达方式上呈现出前所未见的丰富性,且在多个角度表现出艺术家们的社会责任感和人文关怀精神。展览中新人辈出,百花争艳、流光溢彩、佳作连连,呈现的兴盛繁茂之势,令人振奋。“海纳百川,融会贯通。”第十六届山西省美术作品展览的举办,也是山西省美术界进一步梳理和总结,探讨和前瞻的良好契机。
举办这次展览旨在全面展示和检阅5年来山西省美术事业蓬勃发展的新成就,推动美术事业的繁荣发展,彰显三晋文化的鲜明特色和时代风采,以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点,举山西全省之力向第十二届全国美展选送最优秀的美术作品,为中国美术史留下浓墨重彩的一笔。
由中国美协副主席何家英带队的专家组一行,参加了第十六届山西省美术作品展开幕式,也是对备战第十二届全国美术作品展的一次观摩指导,专家们对完善作品提出宝贵建议,对山西美术作品的总体把握,如创作题材、主题、内容和画种等一系列问题进行交流和指导。
美术作品展策划 篇3
校外书法美术教师作品展
保定市满城区中心青少年校外活动中心教师 臧晓民
河北省满城中学高级教师，任美术书法课
中国规范汉字书写专业委员会会员
河北省书法家协会会员
河北省硬笔书法协会会员
2015年5月荣获河北省书法教育名师称号 ，多次荣获优秀辅导教师奖
书画作品多次在《中国书画报》、《书法报》等报刊上发表，多次参加各级展览并获奖，作品收录出版多部；并有多幅作品被国内外友人收藏
河北省承德市丰宁县青少年校外活动中心教师 林继森
海内外书画研究会理事
中国画研究会会员
河北艺术研究会理事、河北美术家协会会员
河北省承德市硬笔书法副主席、美协理事
全国优秀美术指导教师金奖获得者
中国国学研究会、北京五月魂文化机构联合授予“文化艺术最高成就奖金奖”
2015年获得文化部、教育部关心下一代会员会颁发的“全国校园时代金奖和一等奖优秀指导教师称号
连续四年获得河北省校外教育”指导教师一等奖
作品《迎春图》获全国美术大赛金奖
校外书法美术教师作品展河北省新乐市青少年校外活动中心教师 李占宾
毕业于河北师范大学艺术设计系
新乐市优秀学科带头人
曾荣获石家庄市青年教师素质赛美术组二等奖、走复兴路圆中国梦软笔组一等奖、庆国庆喜迎十八大书法绘画组一等奖、中小学规范汉字书写教师组一等奖、中小学规范汉字书写艺术节优秀指导教师等
所指导的学生在各级各类书法绘画比赛中取得优异成绩
邯郸市曲周县青少年校外活动中心美术教师 阴石磊
2008年毕业于石家庄学院美术系油画专业
《归航》在毕业作品展中作为留校作品
会展策划作品展策划案 篇4
姓名农创新学号G20106063137得分
题目《“ 美丽校园我来拍”摄影作品展览策划案》
一：展览宗旨
1、适应高校大学生素质拓展，促进学生综合素质的全面提高，丰富同学们的课余生活。为广大在校摄影爱好者提供交流的机会与平台，鼓励新人新作，特此举办此次摄影大赛，培养大学生摄影艺术兴趣，展现和谐校园的魅力及绚丽色彩，改善大学生的精神文化风貌。
2、多年以后，也许记忆已经模糊，但在光与影交错的瞬间被凝固下来的青春，仍将散发着挥之不去的青春魅力。也许我们的作品对光影和构图的把握远没有职业摄影师那么精到，但我们真实的青春和对摄影的热爱却是我们一生中最珍贵的财富。
二：主办单位
广西南宁市团委、学生联合会
三：承办单位
广西南宁市工业职业技术学院学生会、摄影协会
四：展览时间
作品征集时间：2011年10月20日——2011年11月10日
作品展览时间：2011年11月11日——2011年11月15日
颁奖时间：2011年11月18日（星期五）
五：展览地点
广西工业职业技术学院东食堂、学生会门口
六：展览主题
“美丽校园我来拍”
七：展览内容
集中展示我院素质教育和专业教育取得的优秀成果，活跃校园文化气息，培养爱校荣校的良好氛围，展现我院学生的青春风采和精神面貌，同时展示参赛者的摄影技术、观察和审美能力，为广大在校摄影爱好者提供交流的机会与平台，鼓励新人新作。
八：主要活动
1.合理分配和安排成员的具体工作。
2.根据资金预算，确定资金数额。
3.作品的筛选和评选。
4.活动场地的申请。
5.活动前宣传海报的制作与张贴。
6.各记者团成员课表统计照片数量及分类。
7.活动总监召开干部会议。
九:宣传与推广工作
（一）前期宣传：
1、由宣传部绘制宣传海报，在学院宣传栏进行粘贴
2、广播台广播
3、校园网上发布
（二）作品征集：
采取海报、公示栏等宣传本次大赛活动事项并征集“美丽校园我来拍”作品
（三）作品展览：
1、进行摄影展时安排学生会人员轮流坐岗；
2、组织老师、同学有序的参观作品，保证作品不受损坏；
3、参展人员可相互交流，提上宝贵意见；
4、评比出优秀作品，以致奖励。
（四）颁奖晚会：
1、邀请老师、公示同学；
2、学生会人员维持会场秩序；
3、公布作品，介绍作品，获奖者感言。
十:展览现场管理
1.摄影部做好摄影工作。
2.学生会做好文件管理工作。
3.新闻部做好宣传工作。
4.人员的有序参观，不要拥挤。
5.现场清洁工作的打扫要及时。
十一：展览的后续工作
1、举办优秀作品网上摄影展；
2、公布获奖名单，获奖作品并在宣传栏上展出一周；
美术作品展征集启事 篇5
一、征集日期
即日起至2016年5月31日止。
二、活动组别
幼儿组、小学组、初中组。
三、活动要求
以“童心尚美”为主题创作一件工艺美术作品。参赛作品包括陶瓷工艺品、金属工艺品、玻璃工艺品、纸质工艺品、雕刻、织绣、编织、模型、工艺画等多种形式，要求反映祖国美、家乡美、环境美、人文美等。作品规格原则上不小于5cm3，不大于1m3。参赛者请将作品送至柯桥区博物馆，并提交完整的个人信息表(详见博物馆网站通知附件一)。
四、注意事项
本次活动不收取任何费用;作者须拥有作品的有效版权，活动方拥有作品的使用权;因人力有限，作品不退;获奖作品将在柯桥区博物馆展出;具体信息详见区博物馆网站www.ygwhmuseum.com。
五、联系方式
地址：绍兴市柯桥区柯桥明珠路398号(明珠文化广场内)柯桥区博物馆103办公室。
联 系 人：
联系电话：
美术作品展活动工作总结 篇6
我校首届技能展示活动落下帷幕。此次活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校师生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台，同时幼教绘画手工作品展展现了我校幼教专业在绘画手工专业方面的学习成果。这次绘画手工作品由我校幼教专业一年级学生和二年级学。
一、作品展前期准备充分
作品展前庄晓波、殷波、李宗梅、孙佳新老师做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量，四位教师前期就出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了太多的辛苦，最后制作出一些高质量变废为宝的具有艺术价值的作品，不至于让参观者失望而归。还有一些材料的采购、活动的策划等蕴藏他们的心血。四位教师的热情与品质让我们多了一份感动，没有怨言的工作着，更为活动顺利举办奠定了基础。
二、展出的作品样式新颖、美观大方，具有艺术和教育价值
我校展出的易拉罐、钢丝球、电话线、摁钉、大头钉等制成的艺术作品，是教师与学生们巧妙的构思纯手工制作而成，《荷韵》、《二龙戏珠》、美女装饰画等作品造形丰富，形象逼真，起到了环保教育的作用，同时也吸引观众纷纷驻足观看。一些观众表示是第一次接触这些作品，觉得这些作品很漂亮、很新奇，想弄明白作品制作的过程。
三、活动过程的守候
展出的作品容易损坏、丢失，所以在展出作品的两天时间李宗梅、庄晓波老师主动地到作品展览区守候，一直到作品送回学校。许多师生们共同创作的片段犹然历历在目，许多动人的场面依旧凝固在时间隧道里。二小人都知道我校艺术的空间是无限的，学校的艺术氛围已走进了我们每一个人的生活，我们的每一寸空间。
向阳学校
美术作品展策划 篇7
2008年8月2日,在改革开放先行地广东举办过“纪念中国改革开放三十周年——全国美术作品展览”。9月26日,该展移至厦门继续举办。本次在京与公众见面的展品即从上述展览的参展作品里精选出来的。
此项展事酝酿已久。早在2007年初,中共广东省委宣传部就向中国美协提出在广州举办“纪念中国改革开放三十周年——全国美术作品展览”的申请。2008年1月12日,中国美协发出征稿通知;2008年4月开始收件,截止至6月25日,共收到全国各地寄送来的参加初评作品照片6472张。复评环节共收到初评入围的作品原件5 2 4件。经过几轮评选,共评出入选作品228件,优秀作品67件,共计295件。其中青年作者数量约占三分之一。
为了提高展览水平,2008年4月,中国美协特邀一批知名画家,组成了“广东采风团”,到粤东和粤西进行了为期10天的采风考察活动,让画家亲身感受广东改革开放三十年来政治、经济、社会、文化、生态、环保等方面的变化,领略岭南山水胜景,创作出一批反映广东改革开放三十年以来所取得的成就的美术作品,并以特邀作者的身份参展。
比较分析美术作品与设计作品 篇8
【关键词】美术作品；设计作品
引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。
1 美术与设计的作品特性分析
1.1美术作品的特性
美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。
随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。
1.2设计作品的特性
为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。
设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。
2 美术作品和设计作品的区别
美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：
2.1两者具有不同的审美价值与意义
美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。
2.2功能上的差异性
美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。
3 评价美术作品和设计作品的标准
3.1美术作品的评价标准
由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。
3.2设计作品的评价标准
拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。
4 结语
总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。
参考文献：
[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010
美术作品展策划 篇9
讨会综述
第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展于12月15日上午在中国美术馆隆重开幕。当日下午，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展——‘中国梦’当代中国美术建设学术论坛”在中国美术馆学术报告厅举行。中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中国美协分党组副书记、秘书长徐里，中国美协分党组成员、副秘书长杜军出席研讨会。
研讨会由徐里和《美术》杂志执行主编尚辉共同主持。参加研讨会的理论家有中国美协理论委员会主任薛永年、中国美协理论委员会副主任兼秘书长李
一、中国国家画院美术研究院副院长高天民、中央美术学院教授王宏建、中央美术学院教授罗世平、中国艺术研究院研究员王镛、《中国画学刊》主编邓福星、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、北京大学艺术学院教授丁宁、中国美术馆研究策划部主任张晴、中国国际书画研究院院士张鹏、四川大学美术学院教授林木、山东师范大学美术学院院长孔新苗、景德镇市高级陶瓷美术师王仲、解放军文艺出版社副主编许向群等。此外，第十二届全国美展金奖作者代表何红舟、陈治、彭伟、戴正生，理论评论奖获得者代表孔繁明、陈超、李冰洁、屈波、严支胜也出席了研讨会。
研讨会首先由徐里介绍出席来宾，尚辉担任学术主持，刘大为、吴长江、徐里先后致辞。
中国美协主席刘大为谈到五年一届的全国美展能够在建国以来坚持举办到现在，并且能够成为中国美术界最具权威性和影响力的一个展览品牌，十分不易。从开幕式熙熙攘攘几万观者的规模足以看出社会各界对待此次“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览”的期待与重视程度，因此他首先对所有获奖者表示最诚挚的祝贺。相比前几届展览，本届展览无论是从参与画家年龄段、边缘地区艺术家覆盖范围方面，还是艺术创作语言形式与绘画新材料展区的设置方面，都有很大的调整和完善。在运用材料媒介方面专门增加新的展区这一举措得以让更多的青年艺术家都参与到全国美展之中，这是中国美术对于创新探索精神的重视，同时也表达了对青年艺术家不俗成绩的肯定和期待。展览整体上体现了习近平主席文艺座谈会讲话中的精神，注重继承传统，且能够吸收外国艺术之精华，用美术精品来表现这个伟大的时代，弘扬主旋律，整个展览呈现出一种积极向上的精神态势。刘大为说，此次参与研讨会的人员均是在理论界各方面有卓著建树的专家，他诚挚的希望各位专家学者可以从各个层面提出对第十二届全国美展的意见与建议，并且对本次美展做一个系统的理论梳理，为今后的艺术创作提供宝贵的理论指导，为中华民族的美术事业发展指明方向。同时，他也希望获奖艺术家谈谈自身的创作体会与感想，为美术界其他同仁提供经验与借鉴。刘大为指出大家应该同心同德，共同为中国美术事业的健康发展而努力，早日实现中华民族的伟大复兴。中国美协分党组书记，常务副主席吴长江指出研讨会的一项重要议题是通过分析本届展览，集思广益，探讨如何进一步推进当代中国美术发展。第十二届全国美展从准备阶段到展览后的座谈会，可以说是历届耗时最长、受到关注最多的一届展览。全国美展13个展区分展工作的顺利开展，各个分区团结合作共同完成这个光荣使命，这项工作本身也体现出了中国美术界的精神。此次一共有576件获奖和提名作品在中国美术馆展出，展览异彩纷呈、生机勃发，但同时也存在无“异军突起”的问题。吴长江提到当我们去感受以前的大师留下来的经典作品时，会发现没有一个大师是不经历丰富的实践积累而突然变得优异的，所以当下的美术创作也是一样，不仅需要艺术家的人文素养与技艺积累，更需要从心出发，贴近人民群众、贴近生活，不断思考探索，并且能够静下心来全身心地投入到艺术创作之中，只有这样才能够创作出精品力作。第十二届全国美展既是对过去的一个总结，同时也是对中国美协工作、对未来美术事业发展的一个新的开始。我们应当在组织展览与动员更多的青年美术家参与全国美展方面，想出更多的办法与措施，以实际行动来推进全国美术作品质量的提高。
中国美协分党组副书记，秘书长徐里从宏观的角度强调本届全国美展无论是从内容上还是形式上都极大地体现了中国当代美术发展的传承性和时代性。他说，从参展作品的绘画语言中可以看出艺术家都在吸收优秀传统文化、总结过去经验成果的基础上紧跟时代步伐，从社会基层中去发现素材并进行创作，这不仅体现出中国当代美术事业的进步，更符合习主席所说的“到人民中去”的精神与社会主义核心价值观的精髓。作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一，全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落，艺术地展现了共和国成立65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。此次在中国美术馆展出的优秀作品，亦是评委们本着坚守中华文化立场、以人民为中心的创作导向，严格遵守“公平、公正、公开”和宁缺毋滥的原则，认真遴选出的具有弘扬主旋律特色，富有时代寓意的作品。
随后，会议正式进入研讨阶段，由尚辉主持，薛永年做主旨发言。
《美术》杂志执行主编尚辉首先对本次研讨会主题进行了阐释。他说，在这里举办第十二届全国美展学术论坛，一方面旨在通过这个展览来梳理近些年中国美术的发展历程，总结当代中国美术创作的成果与特征；另一方面则是通过展览来宏观思考中国当代美术建设这个大命题。总书记在文艺工作座谈会上为当代文艺发展指明了以人民为中心的创作导向，并特别强调在世界文化激荡中把握好中华文化的正确道路。因此，随着中国综合实力的提高，我们美术界也必然会迎来如何探索走中国美术自主发展道路这样一个宏大的命题。第十二届全国美展正是在这种历史境遇下举办的，并且很好的体现了总书记的讲话精神，也是中国美协近一个世纪以来塑造国家形象艺术方略的具体实现。总书记的讲话和中国美协的工作指导都要求各位专家在理论上对如何建设当代美术特色进行学理性的探讨，所以尚辉提出此次研讨会大致围绕如下三个议题展开：
一、分析与评价本届全国美展的创作特征、艺术成就和存在问题；
二、分析近一个世纪以来中国美术发展的历程与思潮演进，并梳理其与当代信息社会构成了怎样的关系；
三、怎样在“中国梦”的历史征程中建设当代中国特色的美术事业，从而真正实现中华民族的伟大复兴。
中国美协理论委员会主任薛永年既从微观角度结合本届美展的作品分析，谈如何推进当代中国绘画艺术，又从宏观角度谈到当代中国美术建设的发展方向以及国家文化建设的要求。薛永年结合第十二届全国美展作品及习近平主席在文艺座谈会上，关于“我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感”的讲话，提出无论是美术创作还是美术评论，都应该致力于塑造和传扬高尚的灵魂，特别是在传播真善美的道德境界方面多贡献力量，充分继承和弘扬中华民族长期以来形成的积极向上的民族思想文化，并以此培育和践行社会主义核心价值观。他说，我们一部古代美术史就是记录中国美术家追求真善美的永恒价值的著作，它始终主宰着道德理想、人生境界，包括绘画在内的“六艺”的关系，这种关系就是在遵守伦理道德的前提下从事绘画创作，在培育美德提升品格的基础上实现审美超越。美术创作应当在重视反映伟大时代的同时，加强弘扬美德的自觉性，艺术家应该思考如何创作出能够温润心田、启迪思想的优秀作品。同时，中国美术建设要时刻牢记本与源。本是人民，源是生活。这个本源思想不仅要贯彻在创作中也要落实在批评上，批评家重视本与源，才能够成为时代的先决和艺术的先导，才能够把社会主义核心价值观体现在文艺批评理论中，通过作品的鉴赏形象地告诉人民什么是应该肯定与赞扬的，什么是应该反对和否定的，而不是盲目的学习西方或是被市场左右。薛永年指出，要正确理解“中国梦”与美术建设的关系问题，首要任务是继承古代以及近代留下的优良传统，不仅要继承古代的传统，也要继承21世纪以来现实世界的传统。如今全国美展“有高原缺高峰”的问题，实际上并非我们不重视继承与比较，也不是不注重创新，而是我们比较处理不好创新与传统的关系，作品往往更重视视觉感官而不是心理反应，重视眼界新颖而不是文化厚度。他说，此次全国美展中的部分中国画作品也发挥了中国古代宋画写意的传统，但整体来看中国画的写意性仍然不够。中国文艺蕴含着中国人的哲学观、人生观、美术观，它是立于世界民族间的宝贵传统，也早已引起了西方有识之士的重视。同时，在文艺座谈会上习近平主席还指出写意已经成为世界的时尚，所以整个文艺界当下对于写意的关注这一点尤其值得我们美术界深思。此外，他还说到，要推进中国当代美术建设，必须培育好政府的引领作用和协调力量。五年一次的全国美展是政府主导体现主流意识，新世纪以来全国美展为了适应艺术的发展，发挥各个艺术品种的导向作用，不仅实行了分区展示，更是扩大了展出的门类。如果说市场主导的美术服务的对象主要是收藏家投资者的话，那政府主导的美术就应当面向广大的公众，既要符合艺术规律和社会规律，也要重视社会效益。中国艺术市场十分活跃，因此政府主导的美术也需要经常研究市场，在了解全局的情况下通过各种形式来发挥引领作用。最后，薛永年也在细节处提出三点具体建议：
一、关于此次展出的获奖的作品不止是要在报上刊登，还应该进行评介与讨论，尤其是需要不具有专业知识的普通大众参与讨论。
二、是否可以参照美协现在已有的海外研究工程，结合理论成果的评奖，再申请赞助开设一个研究工程是专门研究传统与当代的课题。
三、在抓住精英艺术家的同时兼顾大众美术教育与熏陶，切实提高大众美术素养与审美水平。
与会专家学者和艺术家围绕三个中心议题，进行了如下的发言与探讨。
一 中央美院教授，博导王宏建发言的主题是“呼唤崇高”。他说，这次展览中有不少流露出创作者真切情感并且表现细腻生动的作品，但是结合历届全国美展来看，作品中始终缺少一种崇高感。不仅在美术界，甚至在当今整个文艺界，都缺少表现崇高美的作品。他提到习近平在文艺座谈会上说到“当代有一个倾向叫调侃崇高”，现在很多文艺作品中出现伟大的事物不但不能做到正面宣传，甚至还会被当作玩笑调侃，造成这样结果的原因是多方面的。一方面，因为社会与时代的发展，艺术家的关注点渐渐被细腻的生活所囊括，似乎更愿意表达审美情感而不是表现英雄主义的画面，没有引起相应的重视。另一方面，受西方后现代主义、悲观主义的影响，它对于马克思主义和社会主义的批判打击了我们的民族自信心，使我们把崇高的事物慢慢解构，从而不自觉形成了一种回避崇高的状态。今天提出呼唤崇高是因为我们已经看到了光明与方向，艺术家应该在思想方面更为敏锐与先行，抓住丢失的民族文化中表现崇高的精神，把握住整个国家与民族的文化发展方向，重新拾起对一派正气的追求。王宏建表示，所谓崇高就是壮美，壮丽或者雄浑之美，阳刚之美，它表达的是一种宏大境界。表达崇高首先要求艺术家提升个人内在气质和精神境界，这其中包括对祖国的山河、自然、宇宙以及整个人类的感受。他再次强调，作为一种基本的美的形态，在中国美术作品中不应该缺失崇高。
艺术理论家王仲先生认为每届全国美展之后展开梳理与探讨，引发思考是十分必要的一个环节。他说，每一个国家的文艺复兴很大程度上都是由不同的优秀人物共同促成的，而对于中华民族的复兴，对于美术界来说也是一样，高原上的高峰实际上也是需要出类拔萃的大人物来造就。本届全国美展的作品大多是有广度而缺乏深度，就此，他表示艺术家刻画作品不应只注意表现外在表象，更当注重挖掘内在文化精神，使画面语言体现出一种思想性。全国美展的画家应当更加具有想象力，尤其在创作题材方面，不仅要表现现实生活，而且要通过历史题材来表现现实。中华文明有五千年的历史，能够给予美术家创作的题材也是非常丰富的，中国人要通过自己的绘画语言特色实现中华文化的复兴。
油画金奖获得者何红舟表示推进中国当代美术事业发展实际是一个当代性的问题。对于艺术家来说，现在要突破传统实现创新并不容易，这种不容易与以往的受束缚太多不一样，而是因为它存在一个有效性的问题。在这个时代里用一种好的方式表述不一定是有效的，并且在体制内外也有不同的影响。就话语有效性来说，他认为艺术批评家的加入非常有效，它能够有一种系统方法论的呈现，融入到画家的绘画实践中可以显现出更大的意义。画家的作品在参与展示和评奖时可能也会呈现出一些问题。比如，绘画技巧丰富而理论思想深度无法体现，由于画面的局限可能无法使评委可以理解每一个画家的作品与内在深意，因此很难判断一个画家的思想如何先进与特别等。他说，画家们需要思考的是呈现出一个有线索可以触摸和追寻的画面，而不是一个简短的片段化的呈现，一些参展画家为了参加全国美展而去耗时耗力的制作一幅仅仅符合参展形式的作品而非内心真实思考的反应，这不仅是不严肃的，更会使画面评判失去有效性。
美术理论家邓福星教授表示看完这次展览后有两个较为深刻的印象，一是当代中国绘画门类之间的界限模糊化，例如此次展览的漆画，它的很多表现方式吸收了工笔、重彩甚至是版画的元素，别有新意。另一方面则是技术主义倾向明显，无论是在中国画还是其他艺术门类中，制作的成分越来越多，技术主义进入到美术领域这个现象值得注意。对于本届全国美展，邓福星认为参与画家年龄偏年轻化，虽然更能反映中国画未来发展趋势，但也出现传统中国画元素不多的情况。谈及20世纪中国美术经历的转型期，他认为当下创作应该呼唤现实主义精神，它作为一种精神性的指向，更贴近生活与实际。同时，我们应当把中国美术放在世界范围的视野中，充分发挥民族特色，艺术家创作应当思考如何把个性与民族风格相结合，更多方面地体现民族精神，从而实现中国当代美术事业的大发展。
二
中央美院教授，博导王镛认为第十二届全国美展反映出的“在高原，缺高峰”现象是客观真实的。他分析造成这种现状的原因是由于当代中国传统文化严重缺失，整个中国文化在走向低谷，所以在这样一个大的文化态势下，美术界要实现异军突起实为难事，艺术家大多满足于当下的和平生活，没有忧患意识，所以也很难产生振聋发聩的力作，而从以往经验来看，一般在社会大变革时期才能够出现精品力作，这也印证了马克思认为艺术发展与经济发展不一定平衡的观点。还有原因就是艺术工作者受艺术市场负面影响，追逐名利，从而造成艺术创作千篇一律缺乏精品现象。此外，王镛提出历届全国美展都不设定主题，以后的全国美展是否可以适当地强调一个主题，有意识的在全国美展中推出一些表现重大历史题材与现实题材的作品，并且加强在精神文化方面的宣传力度。如今的展览中，表现人民日常生活和精神面貌的作品已经趋于普遍化与常态化，反而缺少带有理想主义与梦幻色彩、有崇高感有份量的作品。中国艺术家应该增强悲剧意识与忧患意识，多创作出表现中华民族精神的具有丰富历史寓意的作品。
对于本届全国美展，中央美院教授，博导罗世平认为艺术家运用新媒介的能力在增强，作品材料运用丰富，题材也体现出对现实生活层面的关注，反映出艺术家想表现中国当今时代发展步调的强烈愿望。另外，相比较国画、油画这样的大画种，小画种精品增多。例如此次展览中看到的漆器与陶艺，漆器的作品能够和大画种的创作相媲美，这本身已经突破了原来工艺性的隔阂，而陶艺走向雕塑的塑造，在材料的运用和语言的表现上已经向大用语发起挑战。相反的是，雕塑在展览中呈现出的是逐渐走向工艺化和设计化的倾向。关于如何推进中国当代美术建设，罗世平从理论角度出发，认为学术界应当确立一个合适的创作方法论，来主导当下乃至今后十几年的创作。以西方艺术发展时期的高峰来说，希腊、罗马、文艺复兴时期能出现艺术创作高峰，皆是因为每个时期都出现了独立的方法论，得以在大方向上把握指导当时的创作。在中国梦这样的主题下，美术界应该尽快酝酿出一个符合中国特色的创作方法论，只有具有很清晰的学理性指导，今后中国的艺术创作才会有大的提升与发展，呈现出与这一届全国美展不一样的面貌。
国画金奖获得者陈治从他获得本届全国美展创作奖金奖的中国画创作《儿女情长》谈起，说今天学术论坛的主题是“中国梦”，而他创作的这幅作品就是圆了一个微小的梦。画面描绘的是在外拼搏的子女终于回家与家人团聚的这样一个普通而温馨的生活场景，对于大部分远离家乡奋斗的青年来说，回家可能就是最微小的梦想，这就是我们关注的普通人的梦。他说，中国梦是由每一个国人的梦汇集、构筑而成的，年轻人努力奋斗，人生出彩；老年人老有所依，安享晚年；孩子们幼有所养，茁壮成长。它的实现和每一个人休戚相关，每个人的幸福感都可以成为中国梦的支点，每个人梦想的实现都能凝聚成国家民族之梦的动力，哪怕那是一个最微小的梦想，却也是最简单的幸福。陈治说，“生活是艺术的源泉”这是一个亘古不变的真理，作为年轻的美术工作者，艺术之路才刚刚开始，艺术之梦要靠我们怀揣对生活和艺术的赤诚之心，通过不断的创作和实践来得以实现，而有担当有责任的艺术家又是兼具审美追求之外心怀家国且具有人文关怀的。在此，他也呼吁当代的青年艺术家担负起时代赋予的责任和使命，努力创作出弘扬中国精神，凝聚中国力量，助力中国梦想的美术佳作。
三
四川大学艺术学院教授林木认为第十二届全国美展举办得十分成功，它是过去五年中国美术发展的检阅，也是民族自尊心、自信心增强的一个展现。针对全国美展的批评与反面声音，在他看来这都是全国高度重视全国美展的表现，掌声永远伴随着批评，只有获得批评才能成长地更好更快。听到批评的较多的是全国美展中国画展中工笔画越来越多，而写意性缺失。对于这一点，林木认为，换个角度来看，写意画其实一直都处在变化发展中。中国写意画由于本身的局限，已经结合实际开始改变古典的形态，而朝一种较为严谨化的方向发展。从这届展览中可以看出中国工笔画已经在朝意向方面发展，中国艺术精神的实质是意象性的发展。从这个角度来看，中国画正呈现出一种非常健康向上的发展态势，值得欣慰与期待。从本次展览中还看到随着中国人自尊心的增强，创作自主性也不断增强，依附于西方的观念与形式的作品几乎没有出现在此次展览中，这也表现出中国艺术创作一种独立发展的趋势。对于艺术创作的“高原与高峰”问题，林木有不同的看法。他认为高峰从来就不是一蹴而就的，高峰就是由高原发展而来的，本次展览中出现的不少闪光的艺术家，在日后也极可能创造出可以成为高峰的作品。
《美术观察》主编李一主要从理论建设的角度谈当代中国美术建设。李一充满自豪地说到，每届全国美展的举办不仅能牢牢牵动所有艺术家的心，更能在全国大范围内引起群众的广泛关注与议论。虽然议论有好有坏，但也正是因为重视才能引起各方批评与讨论，同时反馈出的一些问题亦能由压力变动力，促进美协把全国美展越办越好。他说，举办全国美展是促进当代中国美术建设的一部分，中国美术家协会为第十二届全国美展的成功举办付出了很多心血，使得这届美展较之以往几届有突出的改善，尤其在理论方面还专门开设论坛公开征文，让更多的青年理论家也参与到为全国美展建言献策的工作中来，这是本届全国美展的一大特色。同时，他也提出与创作奖的160件获奖作品相比，理论奖的17个名额显得太少，才占总数的十分之一。他希望下一届全国美展可以增加理论奖的评奖名额，因为美术理论为创作实践指明方向，在当代中国美术建设中发挥着不可替代的作用。
北京大学艺术学院副院长丁宁教授比较其他国家的全国美展，认为中国的全国美展水平并不亚于国外。中国是一个美术大国，但还需要不断地发展前进才能成为美术强国。他从精神分析心理学角度谈梦的本质含义，梦并不是对现实直接的反映、梦是浓缩的、无意识的、梦不是抽象的，这些特点与艺术非常接近，所以可以结合梦谈具体的艺术创作方法论。今天，塑造一个具有中国形象的“中国梦”已经成为艺术界的一大精神诉求，所以中国艺术家应当站在世界的角度来看待中国艺术。世界文化有大众性和娱乐性两个基本特点，中国的美术要走向世界必须首先符合这两个世界文化特性，必须从世界文化中汲取更多更大的能量才能实现中华民族的文艺复兴。对于参加全国美展获奖的作品来说，这只是一个短时间内的判断，好的作品应当经得起时间长河的洗涤，在中国文化历史中留下一些不可改变和替代的精神文化，才能为“中国梦”艺术创造出新的高度。
版画金奖获得者彭伟的发言主要围绕他此次参与第十二届全国美展的黑白木刻版画创作《而立之年》。他说，工业现代化带来生活品质的改善、人体素质的提高和现实激烈而残酷的社会竞争，对对这一时代气息感受与表现最强烈的是青年一代，他们痛苦并快乐着，既困惑又自信、既有压力又有动力。而青年意味着希望与未来，因此作品的主题定为表现一个承前启后的80后形象，也是自我和同龄人的写照。这个人物身上所有的细枝末节无不散发着浓郁的时代气息和独特形象。创作过程中，他选择西方木口木刻版画语言作为表现方式，在仅有的空间里尝试一种新的具有古典木口木刻品质与当代审美取向的黑白木刻语言，使之本土化，成为中国当代版画语言的又一种表达方式。同时，他也表示创作这幅作品离不开重庆黑白木刻创作传统的感染、主流美术正能量的感召、百年老校西南大学深厚历史积淀与人文底蕴的滋润、导师戴政生先生活跃的学术思想与人格魅力的影响、保加利亚著名版画艺术家彼得·拉沙洛夫（Peter Lazarov）先生精湛的木口木刻技术的领悟。创作黑白木刻版画《而立之年》，使他感受到80后青年实现中国梦的责任与担当。他说，我们会满怀信心，迎接挑战、走向成熟、百炼成钢。
四
《美术研究》副主编张鹏认为应当把第十二届全国美展纳入到当代文化发展史中来梳理，它需要一个长时段的研究和深度的反思。他说，要对本届美展分为几个具体的方向来进行团队式的研究，对逐渐丰富和多元的艺术手法、题材、材料等方面进行深入探讨，只有这样，才能真正把握未来中国美术发展的话语权。他还特别提到关于少数民族题材的作品，应当把这种艺术表现放在纵向的历史时间和横向的空间这样一个坐标系里来探讨它的历史价值和意义，对于这类题材的深入表现，包括题材选择的广度和深度、对传统的借鉴、民俗风情的深入挖掘等方面都还有更多的探讨空间，这些探讨都对提升中国美术创作水平和发扬中华文化、民族精神具有极为重要的现实意义。
美术理论家孔繁明以第十二届全国美展油画作品为例，谈当代中国油画创作理念多元更新后的价值追求。他说，在当代油画作为一种传统艺术形式，在以现实主义为主流的整体框架下，为在图像时代体现自身价值，创作理念不断更新，取得了不俗的成绩。通过观看和分析本届美展油画展区的作品，他认为当今中国油画呈现出如下几个特点：
1、现实关注呈现出多元化倾向
2、从他者关注向自身写照迁移
3、人文关怀突出弘扬文化价值
4、小视角之于大时代的巧妙立意
5、油画本体美的呈现。此外，他也提出，当代中国油画存在的主要问题是创作观念的保守停滞以及作品因为缺少创新表现出的同质化，因此，中国油画要实现其价值，需要画家们的不断努力，关注时代的发展，善于在多变的社会生活中发现有意义的题材，触发创作的灵感，用富有创意的作品来体现画家的精神追求，才能不辜负这个伟大的时代，凸显油画的社会价值与艺术魅力。中国艺术研究院美术研究所副所长，博导郑工从当代艺术批评角度谈本届全国美展的创作面貌和当下中国美术发展的时代特征。他说到，20世纪以来整个中国美术都处在转型期，在新时期以来这种转型最明显的表现是向艺术本体语言的一种转化，这种语言的本体性转换在历届美展中表现越来越突出，甚至成为一种思潮。例如，每一届美展的获奖作品反映出的不仅是当下中国美术创作的整体水平，其中也是评委投票的标准的呈现，所以艺术创作与批评应当综合在一起来看。对于今后中国美术道路的发展，郑工认为应当走出原先被质疑批判的方法论之中，建立一套新的体系。比如说，当下美展中从大的画种来看，叙事型表现方式占主导地位，这种叙事性容易吸纳很多细节，再融合当代流行的一些现象，从中就会解构很多关于表现崇高感、英雄主义这方面的情节。同时，当技术性的现实因素被放大后，就会萎缩人的想象能力，作品呈现给人的多是一种直观的判断、感觉的碰撞，而非引发深思与想象。作为批评家与理论家，应当把每一届的全国美展都与上一届做一个深入整体的比较，在比较中可以寻找美术创作的发展与品评标准的脉络，这对于未来中国美术发展意义重大。
上海大学美术学院博士陈超由本届全国美展中的雕塑作品入手，谈新时期革命历史题材雕塑的创作特征。他的发言主要从雕塑在国内发展的三个阶段为依据，展开探讨。三个阶段特色分明：1978—1989年间雕塑本体确立及艺术个性凸现、1990—1999年间雕塑艺术语言拓展且表现手法多元、2000年以来不断深化与创新。陈超从这些阶段性的特征变化的背后分析出新时期的革命历史题材雕塑，在我国近现代雕塑发展史中主流地位的一个消解与重塑的过程，并对未来雕塑发展与生存之道提出思考与展望。他认为在新世纪对革命历史题材雕塑以客观、合理的定位和全新的价值肯定十分重要，而如何在尊重史实的基础上客观地再现历史、艺术地表现历史，并体现出鲜明的时代精神，如何延续和发扬这一题材创作的优良传统，使其充分发挥其社会功能，传达出中华民族的精神内涵，将是每一位雕塑工作者在新世纪必须面对的时代课题。
五
中国美术馆研究策划部主任张晴从美术馆典藏与研究的角度出发，谈到自第三届全国美展之后的全国美展都在中国美术馆举办优秀作品展览，大部分的获奖作品都会变成中国美术馆保护的藏品，而之后中国美术事业的研究基本就是以这些作品为基本标准展开，因此全国美展中的每一件优秀作品在历史中起到的作用都是无法替代的。关于作品的“高峰”问题，张晴认为这个展览本身就是一个高峰，它凝结着五年来全国美术工作者辛勤的创作与所有的智慧，这五年的艺术结晶本身就是一种丰碑，但是他也说到，每个艺术家仍然期盼能够出现某一个作品，能够成为美术史上的一个里程碑。从展览形式来说，这届全国美展也开启了一个良好的开端，对于今后如何把全国美展变成扎根于人民群众、更受人民群众欢迎、反映中国梦的一个展览，仍然需要全体美术工作者共同思考与探索。
第十二届全国美展是全国美展史上第一次将综合材料绘画作为一个独立的画种单列出来的一届展览。山东省文联李冰洁由此出发，就入选全国美展综合材料绘画展的部分山东籍青年作者的作品进行赏析，谈当前综合材料绘画创作呈现出的特点。通过重新梳理这一画种的产生及发展背景，她认为，当下正是综合材料绘画发展的上升期，各种材料运用和表现形式都得到较为成熟的总结，创作思路更加清晰，创作主题与生活、与民族、与传统也更加密切，更加贴近艺术创作本质。另一方面，包括综合材料绘画在内的中国当代艺术受到来自各方不同声音的评价，甚至被列举出观念至上、摒弃笔墨、崇洋媚外等罪状。不可否认，有些表象问题在综合材料绘画中有不同程度的存在。虽然这一画种在发展中常受到质疑、遇到阻力，但这并不妨碍它的发展，而这一发展过程恰恰是综合材料绘画创作者们不断思考、不断革新、不断发掘民族文化精髓，进而找到自我的过程。
山东师范大学美术学院副院长孔新苗教授提出中国美术走向新时代必须抓住三个着力点，分别是对现有展览的制度和模式的研究、培养艺术家对世界背景的潜意识的文化自觉、对于中国美术知识系统的整理。他的发言围绕这三个着力点展开阐述。首先，他认为在新世纪，一个文化推出的是模式和制度，不像19世纪的时候推出一个大师就能带动整个时代文化的繁荣，21世纪是一个文化运作的产业模式与体制，这个体制代表的价值观是什么就生产创造什么，因此艺术家在这种情况下更应该以发展的眼光总结研究这样一个新的模式。其次，当下各方都倡导中国文化应与世界文化联系，艺术家应该站在世界文化语境的背景下去投入写生与创作。最后，他认为中国美术应当集中全部学术力量，建立起一个中国美术知识新系统，一个有别于西方、有别于我们过去的传统，并且融合今天的图像技术、电脑技术、影像文化的新系统。
西华大学美术学院美术系主任屈波博士表示对于本次全国美展实验艺术展的观后感可以用“意料的惊喜”来概括。他说，实验艺术展区的第一次独立呈现不仅有一种“千呼万唤始出来”的艰辛，更是引发了这是实验艺术的胜利还是被“招安”的激辩。他认为本次全国美展实验艺术展，是在院校实验艺术教学合法化背景下生成，以院校师生为参展主体，以学科意义上的实验艺术为展示对象的一次展览。它广泛呈现了实验艺术的各种技术，有一种方法论意义上的示范性。至于参展作品对传统的表述，可视为“弘扬主旋律”的一种实验艺术版本。注定将被写入中国当代艺术史的本次展览，在人们的长久期待之中来临，让人惊喜。虽然惊喜多是令人意外的，但他通过学院视角和当代中国的现实语境中重新审视“实验艺术”的定义，通过梳理实验艺术在当代中国发展的进程与表现，认为此次全国美展实验艺术展的独立展区与作品风貌呈现又都可以说是意料之中。
六
解放军文艺出版社副主编许向群说，五年一届的全国美展是当代中国文化中的一个重要事件。首先它集中展示了各个门类的艺术在诠释主流意识方面所呈现的丰富面貌，第十二届全国美展从艺术的宽泛性、包容性和当代性几个方面，均有充分的展示和提高。另外，展览的定位和组织评选机制已经相对成熟，形成了一定的模式，设置的高门槛使入选作品的质量与展览的规格相匹配，同时也给经典的产生提供了空间。他说，虽然这个机制不能保证精品的出现，但起码提供了产生精品的环境和路径。本届美展最重要的意义是它文艺性的阶段性总结，在同质化的创作中囊括了典型性和代表性的作品和作者，真实准确体现了同类美术创作形态当下的学术水准，所以本届全国美展在多样化的艺术环境中具有鲜明的文化品格特征。武汉工程大学教师严支胜以图像观看的独特角度，解读第十二届全国美展绘画策略。他说，绘画因摄影术的出现而被迫改变了历史的发展轨迹。一方面，避开摄影的视觉控制和记录性，向内探索绘画本身的语言，强调艺术的可能性和纯粹性，走向自我完成和自我定义，回到绘画本身。另一方面，向外探索突围，与摄影结合就是策略之一。以油画和水彩展区作品为主要参照对象，他认为现当代绘画与摄影结合的策略大致有以下三种：
1、利用摄影语言；
2、直接使用摄影；
3、超越摄影。他谈到，摄影术的出现，并不意味着绘画艺术的终结，而是意味着艺术变革的开始。摄影术出现之后的早期，绘画从开始时对摄影的惶恐而被迫转向，探寻自身存在的意义与价值，到现在与图像结合，充分吸纳图像元素，获得了表达的自由，使绘画不仅没有消亡，反而获得了新生和繁荣。作为国家最重大的美术盛事的全国美展，接纳“照片绘画”无可厚非，这也体现了国家官方美术体制的包容性。
西南大学美术学院教授戴正生围绕“21世纪中国美术正能量的先锋图象”，以本次美展版画《而立之年》为例，谈当今绘画作品与大众的关系。获得全国美术创作奖金奖的木刻版画《而立之年》在展出以来，引起了广泛讨论与关注，因为画面中的人物形象是罗中立当年创作的经典作品《父亲》这一人物形象的儿子。如果说《父亲》代表了那个时期的典型乡村劳动农民形象的话，那《而立之年》这一画面的人物是否可以代表中国改革开放成长起来的一代中国人，这一80后的形象是否可以代表新时期的中国品格，也引起了批评家与理论家多视角多维度的广泛探讨与深入解读。他认为，此作品打开了美术创作美学领域的先河，在传统习惯从苦难的人物形象中寻找深度的领域里找到了突破口，它刻画的是我们身边的一个普通80后，他眼光闪亮，形象阳光，神态充满朝气，是可以代表整个中国的正面积极向上的形象，是主流美术期盼多年的具有一代中国人新气象的先锋形象。
生命作品展策划书 篇10
活动主题：可可部落
活动时间：xxxx年x月xx日
活动地点：食堂门口空地
活动对象：全校师生
负责班级：xxxxx
活动目的：通过举办这次活动以展览的形式展现xx学院的教学特色，能让全校同学们能更
进一步的认识xx学院的风采，和他们分享我们努力的成果，也能让我们xx院的学子们能真正体会学院特色,并且在这个过程中，学有所乐，乐有所学。作品名称：自制巧克力
制作工艺：
1、先将巧克力削片放入碗中，那样容易方便融化，削巧克力碎磨可按个人需要
分量来削。
2、进行加热融化，此步骤可以有两种方式可以达成融化效果，其一是隔水加热
法，将60度左右的热水（注意，这个温度的热水是还没有烧开的温度，水温不要太烫）放入一碗中再将放有巧克力的碗叠放入此碗中，然后开始进行充分的搅拌，直到巧克力完全融化掉，装如粘稠糊装；其二，用微波炉融化，此方法会比较省时间，按分量将装入巧克力的碗放入微波炉，高温10秒钟，拿出来后要充分搅拌，再放入再加热10秒钟再搅拌，如此类推差不多弄个1，2分钟就差不多了，（注意，不要为了省事而一次性加热1，2分钟那样你的巧克力将会焦胡掉），待融化完的巧克力还需要不停的搅拌，那样不会使其立即凝固，然后趁热倒如模具中。
3、成型。放入模具后尽量使起铺平，如果没有模具者可以用做蛋糕奶油花饰的挤花器把巧克力放在一个塑料平滑板上使其冷却。
4、冷却。最好使用室内平常温度让其冷却，不要使用冰箱，那样会使其发硬。活动模式：以游戏形式进行活动，完成游戏者可获得我们制作（包括前期制作和现场制作）的巧克力一份。
游戏规则：
游戏者在距离标靶2米处进行射击。每位游戏者有三次射飞镖的机会，三次出手
所得环数之和大于等于7环，则视为完成游戏。游戏规则将根据当天具体情况适当调整，最终解释权归xx所有。
注意事项：
1、游戏所用飞镖均用磁铁式，以保证安全
2、制作过程中应严格保证食品卫生，并由指导老师进行监督指导。活动需要：插座、用以固定标靶的框架、微波炉等。
指导老师：
活动经费：见附表
附表：
美术作品展策划 篇11
嘉德在线预展在北京国际饭店会议中心举行
本刊记者讯，2012年6月13日至15日，嘉德在线预展在北京国际饭店会议中心5号厅举行，虽然在北京嘉德在线每天24小时都有拍品上线参与拍卖，但本次“精品拍卖会”是这家国内唯一具有拍卖资质的艺术品电子商务网站2012年的第一场大拍。40余组专场，涵盖了中国书画、油画、杂项珍玩、当代工艺等2400余件臻品，其中不乏近现代书画家的佳作，如赵叔孺1933年所作“春鸭图”，可谓春夏之际的一场艺术盛宴。
《无量心界 内宇磅礴》吾要（嘎玛·多吉次仁）作品展在京开幕
雅昌艺术网讯，2012年7月9日书籍设计家吾要（嘎玛·多吉次仁）在北京雅昌艺术馆举办个人展览。本展览由中国出版协会装帧艺术工作委员会、雅昌企业（集团）有限公司共同主办。展出了吾要近年来部分书籍设计和绘画作品，以及藏书票等。绘画部分是吾要继在联合国驻中国代表处、北航艺术馆、798艺术区、草场地艺术区之后，在京举办的第五次个展。 吾要在设计之余钟情于纸上绘画，其作品笔法纯粹，以抒情的韵律和流畅自由的线条，表达了画家宁静的心态和对艺术的新探索。作品中积累了画家多年来形成的独特的抽象符号与元素，充满了想象与诗意，投射出深邃的人文内涵，富有艺术和哲理的双重张力、具有东方哲思的禅意。
台湾前辈画家陈澄波作品展在台开幕
世界艺术驻台记者汪世基报道，2012年6月台湾前辈画家陈澄波作品展分别于高雄市立美术馆、台北市立美术馆、台北-尊采艺术中心、台北——台湾创价艺术中心举办，四场展览完整地呈现出陈澄波的艺术面貌。陈澄波生于1895年嘉义，画作《嘉义街外》曾入选日本第七届帝展，为台湾油画入选该展览的第一人。1929年其自东京美术学校毕业后，赴上海担任第一次全国美术展览会西画评审员，期间对中国画有更多认识接触。1933年陈澄波返台，组织“台阳美术协会”，致力推展台湾艺术文化。1947年爆 发二二八事件，陈以嘉义县参议员身分代表协商遭逮捕枪毙，享年52岁。
姜国芳姜川紫禁城系列联展在京举行
本刊记者讯，2012年7月7日，姜国芳姜川紫禁城系列联展开幕仪式在颐和悦馆(JOY PALACE)举行，展示了姜国芳与姜川父子关于紫禁城系列作品近30幅，其中包含了姜国芳近年很多从未公开展览的大型作品，是他明年在国家大剧院展出的预热。姜川的展品，是他个人设计原创作品的首度公开展览。姜国芳与姜川这对父子，在艺术题材上都选择了清代宫廷人物题材，而在表现方式上却大相径庭，父亲是以超写实主义油画表现清朝皇家的生活场景，人物唯美而端庄；而儿子则以装置的形式完成了具有抽象风格的宫廷印象，他以西方古典建筑彩色玻璃为表现方式，将各种古代与现代人物和场景进行穿插，完成具有印象风格的各种场景。
卓凡新作《拈花——微花鸟》亮相捷克首都布拉格的总统官邸
本刊记者讯，2012年7月12日，捷克共和国总统夫人克劳索娃，在捷克驻华大使馆召开招待会，席间会见中央美术学院卓凡教授，赞誉了卓凡多年为推动中捷文化交流所做的艺术工作，并欣喜接受了卓凡的艺术新作《拈花—微花鸟》，并陈设于捷克首都布拉格的总统官邸。
第二届《意境·中国》画展于中国艺术研究院开幕
本刊记者讯，《意境·中国》第二届画展于2012年7月7日下午14时在中国艺术研究院中国书法院展览馆正式开幕。开幕式热烈隆重，分为四个章节进行：《意境·中国》画展开幕式、《意境·中国》国画油画名家精品集出版发行仪式、《意境·中国》艺术家巡礼访谈开机仪式、《意境·中国》画展企业家捐赠仪式。画展开幕式上著名画家潘永，杨立军，方志勇，鲍帅，张雁枫，赵兴国等艺术家做精彩致辞。本次大展共收到全国艺术家艺术作品3208件,并由专业评审委员会在投稿作品中评选出200幅入选作品进行展览，作品集中反映了国内青年艺术家的中坚创作力量。
“齐辛民艺术大展”在北京举行
本刊记者讯，2012年6月16日上午，“齐辛民艺术大展”在北京上上国际美术馆举行，开幕式由中国人民大学特聘教授、著名美术评论家汪为胜主持。中国人民对外友好协会、中共淄博市委宣传部等领导以及美术理论界邵大箴、刘曦林、陈传席等共千余人参加了开幕式。这次“齐辛民艺术大展”是由中国美术家协会艺术委员会、中国友好艺术交流院、淄博市委宣传部、淄博市文化广电出版局共同主办，由北京上上时代传媒有限公司和淄博书画院共同承办，在北京上上国际美术馆隆重展出著名画家齐辛民先生各时期精品力作230余幅，集中展示齐辛民先生从艺50多年来的辉煌艺术成就。
北京暴雨张晓刚工作室受损 房顶被掀一片狼藉
据京华时报报道，2012年7月21日张晓刚工作室遭大暴雨的重创。张晓刚在接受记者采访时回应：“工作室受损较重，所幸人画平安，现在准备重新修盖。”张晓刚自7月22日在微博上透露关于工作室受灾的情况。他在微博中表示：“今天北京61年未遇的特大暴雨把工作室弄成了重灾区。”从张晓刚发出的工作室照片来看，此次大雨对工作室打击不小。工作室房顶被掀开，大水冲刷过的房间一片狼藉，部分房间出现坍塌。
2012伦敦艺术节：饕餮盛宴为奥运献礼
99艺术网讯，2012年伦敦奥运会组织机构今日推出2012伦敦艺术节(2012 Festival)活动，以为期12周、覆盖全国的庆典活动为奥运献礼。活动将于2012年仲夏日6月21日开始，至9月9日结束，期间世界各地的一流艺术家将与英国顶级艺术家联手，为观众奉献饕餮盛宴。从北爱尔兰的巨人堤到设得兰群岛最边远的角落，从苏格兰拉普洛克庄园到英格兰最北端的哈德良长城，从史前巨石阵到温德米尔湖畔，从北威尔士森林到首都市中心，2012伦敦艺术节将成为最大范围、最高质量和具有最广覆盖面的英国文化庆祝活动。
伦敦利森画廊宣布代理刘小东
伦敦利森画廊宣布代理刘小东。刘小东的重要展览“金城小子”近日在奥地利的格拉茨美术馆 (Kunsthaus Graz)展出，此次展览还将展出他在诶赛诺兹（Eisenerz）旁的一个矿业城镇创作的两幅新作。刘小东是中国最早获得国际影响力的画家和艺术家之一。他于1963年出生于金城的一个工人家庭，在中央美术学院进行专业学习后留校任教。刘小东是一个极为出色的现实主义画家，他是自毛泽东时代开始盛行的中国社会主义写实画的继承者，这一画派融合了从俄罗斯学者那学习的西方19世纪写实主义绘画和官方苏联风格。
“文革”时的法国电影：红卫兵占领巴黎
法国每年拍很多电影，但令中国人最为难忘的，应是1974年2月28日，巴黎上映一出新电影《红卫兵占领巴黎》。1974年是“文革”期间，中国国内实行许多极左的政策，在世界也造成不良反应，也引起各国的不满。这部喜剧片，一方面批评“文革”的荒诞，也赞赏巴黎的生活方式。演红卫兵的演员穿的是制服，但服装制作粗糙；演员虽然以华人为主，扮相和神态都不像。但这部喜剧片，大胆得惊人，现在的中国人也只能一笑置之。影片拍摄后发行量不大，1976年曾在瑞典出现。图为影片中红卫兵领导们正在谋划“世界文化大革命”。
韩仪个展将于而居当代美术馆举办
世界艺术记者讯，2012年8月11日，韩仪个展将于云南大理而居当代美术馆举办。韩仪1980年出生于纽约，韩湘宁长女。自幼学习障碍，在纽约读特殊教育学校至二十一岁，喜爱涂鸦写字。2004年首次与韩湘宁展出于天棚艺术中心，台北。2010年在韩湘宁引导协助下，描写八大山人书法，由于不识中文而形成绘画式的个人风格，然后再仿八大山人绘画，演变成《不是东西》的个人独特仙桃，艺评家管郁达誉为不须返璞就可归真的个人面目。
本刊记者讯，当代唐人艺术中心2012年7月推出沈远个展《天梯》，展出艺术家最新创作的重要裝置作品“天梯”，以及近年来的几件从未在北京展出的作品 “南岭史1957－2005”、“香料”及“地壳”。此次展出的作品都与人、建筑和自然有关，是艺术家对于当今社会发展模式的反思， 体现了艺术家对于冲突、妥协、融合，相互支撑又支离破碎的诸多社会现状的体验和思考。艺术家沈远，出身国画专业，九十年代初移居法国，其女性的固有身份与视角，加之融合东西方的丰富生活体验使她敏感于文化碰撞中的失语状态和身体作为创作媒介的可能性。
红山遗址出土最完整陶塑人像 原型为巫者或王者
据凤凰网报道，今年5月末，中国社会科学院考古研究所内蒙古第一工作队与内蒙古敖汉旗博物馆的考古人员，在敖汉旗兴隆沟遗址考古调查时发现了部分陶塑人像残片，并于6月30日进行抢救性发掘，7月6日将整件陶塑人像复原。陶塑人像的出土已经引起考古界的极大重视，其重要程度不亚于当年牛河梁遗址女神头像的发现。中国社会科学院考古研究所所长、学部委员王巍说，这首先是红山文化的重要发现，应该是目前我们所发现的史前同一时期规模最完整、形象最逼真、表情最丰富的人像。
湖南现瑶族书写符号 突破“瑶族无文字”传统观念
湖南日报报道，7月27日至28日，来自中南民族大学、省民族研究所的专家学者及永州的女书专家，在江华瑶族自治县的汉冲村、连山脚村、牛路村、下王村，考察在当地瑶族织锦上发现的疑似瑶族文字的书写符号。这些书写符号主要见于瑶家的日常生活用品和服饰中，如“八宝被”、围裙带、腰带、背带、床幔等。经统计，从瑶族织锦上已发现的书写符号有120个左右。一些瑶族人还能认出上面的字。在汉冲村奉兴朝家，他拿出祖母的一件嫁妆——一床织于光绪二十二年的被面，当着众人的面认出“山”、“树”、“天”、“鸟”、“女”等字。记者看到，这些文字符号似篆非篆，结构复杂，其中“山”、“鸟”等明显是象形文字。
台湾唐卡画家桑珠个展将于近日在高雄举办
世界艺术驻台记者讯，2012年8月1日台湾唐卡画家桑珠个展《桑珠唐卡画的新气象》将于台湾高雄财团法人京桂艺术基金会开展。同期，台湾《艺术家》杂志(2012年447期)封面刊登了桑珠并于内文详尽介绍，这是桑珠在台湾十年创作的首展，也是桑珠绘画近三十年来的第一次展览。策展人才旺堪布（西藏阿日扎佛学院佛学博士)，也会在开幕茶会当天(8月3日下午3:00)莅临现场为贵宾们祈福。
最大幅北宋名作《文潞公耆英会图》拍1.98亿
据新京报报道，6月初对外公布进军艺术品市场的北京隆荣国际拍卖终于在前天迎来其首拍。虽是进军艺术品市场的新军，北京隆荣国际拍卖上拍的精品也受到买家追捧。前日，北京隆荣国际拍卖首次拍卖会举槌。其中首次亮相的北宋古画《文潞公耆英会图》以1.98亿成交。同时，徐悲鸿的《十骏图》也以1.155亿的高价成交。隆荣国际拍卖总经理刘建业指出，尽管今年春拍整体行情走低，但高档拍品价位仍在往上扬。
生命礼赞——赵希岗现代剪纸艺术展在雅昌艺术馆展出
世界艺术记者讯，2012年7月30日-8月24日，赵希岗现代剪纸艺术展在北京雅昌艺术馆展出。本次展览是由中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会、雅昌企业（集团）有限公司共同主办。赵希岗视剪纸艺术为生命，一剪一刻都融入着他对生命，对艺术的热爱。他的心中充斥着难以泯灭的天真童趣，以及对生活的无限热情，寥寥数刀，便将动物憨态可掬的形象映入人们眼帘，让人赞叹不已。从这种拟人化的韵律美和节奏美中，我们可以感受到一种生命的愉悦与超然，同时也能领悟到赵希岗对生命的脉脉情怀。
英国妈妈抗议哺乳歧视的“行为艺术”：带孩子抗议
据英国《每日邮报》7月4日消息，英国一名哺乳期妇女带着婴儿在布里斯托尔市的一家咖啡店用午餐时，服务员对她说，若要喂孩子就去墙角喂，这让她十分生气。28岁的Kelly Schaecher说，在离开这家店不远后，一名店员还对她出言不逊，大声对她喊“以后不要再来我的咖啡店”。她将此次遭遇在网上公开后，得到母乳喂养拥护者的支持。她们在Facebook社交网站上发起抗议这家咖啡店歧视母乳喂养的倡议，得到200多位哺乳期母亲的声援。她们带着孩子聚集在这家咖啡店里，用和平的静坐方式在那里公开喂养孩子，以示抗议。后来，这家咖啡店的老板认识到了错误，对Kelly赔礼道歉，还在店里挂起一块牌子，上面写着“这里允许母乳喂养”。
美国4D影院机关重重 模拟大风闪电爆炸效果
中国文化报日前报道，数月前举办的北京国际电影节上4D版本《泰坦尼克号》的惊艳出场。坐在4D放映厅的座椅上，观众们随着“泰坦尼克号”的前行而感受到向前的推动力，随着大船的转向和颠簸而左右摇晃。如今，4D电影又有了新消息：韩国CJ集团宣布，计划在未来的5年内，在美国装修改造200间影院，使其能够放映4D电影。据悉，第一批影院将于2012年底投入使用，主要位于洛杉矶、纽约等城市。除了增加动感座椅，这些影院的放映厅还将配备气味散发装置以及其他特效设备，屋顶还将安装大型风扇和频闪灯，用于模拟大风、闪电、爆炸效果。
尤伦斯“印度公路”大展受印度政府外交部门干涉撤下作品
据印度媒体报道，日前正在北京尤伦斯当代艺术中心“印度公路”大展因受印度政府外交部门干涉而不得不撤下作品，被撤作品为孟买艺术家Tejal Shah关于印度古吉拉特邦高德拉暴乱中对穆斯林的暴行的短片《爱我的印度》(I love my India)。此前，这件作品已随着一全球巡展在伦敦、里昂、奥斯陆与罗马展出过。尤伦斯当代艺术中心目前尚未对这一作品撤下事件作出官方声明。
艺术家曼弗雷迪（Anotonio Manfredi）停止毁坏博物馆藏品
99艺术网讯，本周，意大利文化遗产和活动部的官员们开始出手制卡索里亚当代艺术博物馆（CAM）的这位行事高调的策展人、艺术家曼弗雷迪（Anotonio Manfredi）停止毁坏博物馆收藏的艺术品。从2月份开始，曼弗雷迪的一系列行动吸引了全世界媒体的注意，他给行动定名为“CAM 艺术战争”，将博物馆中收藏的艺术品一件一件地烧毁，以抗议对他这间小型地区艺术机构造成影响的预算削减计划。
法国城市广场建毛泽东雕像引发抗议