什么是美术作品课件

什么是美术作品课件（精选11篇）

什么是美术作品课件 篇1

教学目标

1、理解审美观念的内涵和形成过程

2、初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义

3、培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学重点与难点1、美的观念和形式法则是如何产生的?

2、美术作品的基本内涵是什么?

3、如何从生活中去发现美?

教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程

一、导入新课同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

二、讲授新课

1.提问：什么是“美”?

通过《说文解字》了解“美”的含义。

小结：

(1)“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。(举例：中国书法艺术与彩陶、青铜器。)

2.初步认识美术作品的形式美法则

提问：在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗?

学生集体讨论，回答。

教师简单介绍。(勇敢的象征——装饰品——形式美)

A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。

写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好?为什么?

幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”。

总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。

B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?

(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)

(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)

什么是美术作品课件 篇2

例如, 鉴赏元代任仁发的 《二马图》, 首先用感悟式鉴赏, 那么我们得出的结论可能就是作品中画了两匹马, 而且画得很像; 再稍微仔细一点, 我们还可以感悟到这两匹马一肥一瘦, 有很大的区别; 再深入一点, 展开我们 “想象的翅膀”, 我们可能会想到 “不管肥马瘦马, 任仁发画的都是好马”等。而鉴赏 《二马图》, 我们能到此止步吗?显然不能。如果是这样, 那么就会辜负任仁发创作此画的 “倡廉讽腐” 的良苦用心, 也会削弱 《二马图》 “以画传话”的社会批判价值及其穿越时空的艺术人文价值。这就带出一个新的问题, 即怎样才能把握美术作品意旨的问题。怎样才能循序渐进地把握美术作品的意旨呢? 我认为, 可以走 “从 ‘是什么’到 ‘为什么’”的道路。

一、探问 “是什么”

所谓 “是什么”, 就是我们在鉴赏美术作品时所观察到、判断出的美术作品所表现的对象, 这个对象可能是人物、景物, 也可能是人物、景物 “组合”营造出来的某个情境、事件; 可能是抽象的点、线、面、色彩等, 也可能是由这些美术作品形式语言要素 “组织”创造出来的某个意象, 等等。

例如, 鉴赏达 · 芬奇的 《蒙娜丽莎》, 通过观察、判断, 我们看到的是一个坐姿妇女肖像, 她身着深色服装, 身体稍稍朝向左侧, 左手倚放在扶手上, 右手轻搭在左手手腕处, 面露 “神秘的微笑”; 她的背景是幽深、渺茫的山水和充满神秘感的天空。

又如, 鉴赏 《向日葵》, 我们看到埃贡 · 席勒的是枯黄瘦黑的 “向日葵”, 克里姆特的是叶茂花鲜的 “向日葵”, 凡 · 高的是辉煌热烈的 “向日葵”。

再如, 鉴赏巴勒斯坦著名的镶嵌画《智慧之树》, 我们看到的是: 一棵巨大的果树下面, 左边是两只鹿在觅食, 场景十分温馨; 右边是一只狮子在啃食一只鹿, 场景十分恐怖。至此, 大家应该明白 “是什么”到底是什么了。

值得注意的是, 在观察、判断 “是什么”的过程中, 还有一项非常重要的工作要做, 那就是要准确判断出对象的特征。这个特征可以分为局部特征和整体特征, 同时要注意它们之间的辩证统一和有机组织的关系。

例如, 列宾的 《伏尔加河上的纤夫》, 在十一个人物形象中, 他们的年龄、身份、衣着、面色、表情、动作、气质都各不相同, 有的饱经风霜而充满智慧, 有的身材魁梧而憨厚耿直, 有的步履艰难而愁苦无奈, 有的年少孱弱而疲惫不堪; 还有酷烈的阳光、荒芜的沙滩、焦黄的河岸、惨淡的天空、满载的货船等, 共同构成了人物活动背景。所有这些, 都给人以贫苦、艰难、无奈、无助与无望的情感震撼。总之, 画中的每一个元素都集中在 “苦难” 这一撼人心魄的特征之中。

二、追问 “为什么”

在弄清楚 “是什么” 之后, 我们要走的就是第二步, 即追问 “为什么”。所谓 “为什么”, 简而言之, 就是作品形象为什么是这个样子。这就需要我们去探究作者的生平事迹、个性特征、思想境界和艺术追求, 需要我们去探究作品的时代背景、社会心理和历史风貌。所谓 “知人论世” 说的就是这个意思。

例如, 19 世纪俄国伟大的现实主义风景画家列维坦的风景名画 《深渊》, 从 “是什么”的角度看, 他画的不过是搭在小溪上的破旧的木桥, 从左至右从桥下流过分上下两层的似浅实深、深浅难测的溪流, 溪岸边神秘黝黑的森林, 寂寞地伸向森林中的小路, 森林背后灰黄的云彩与天空, 寂静地照映在木桥、草丛、小路、水面上的残阳余晖与倒映在水面上的幽灵般的树影。其总体特征是, 光影幽暗异常, 景象深邃莫测, 气氛万籁俱寂, 画面苍茫逼人, 似乎在向人们昭示着生命的孤独与无望, 暗示着内心的苍凉与凄怆。

为什么会这样呢? 解谜的方向有很多, 这里列举三个: 一是列维坦的艺术追求, 他的作品往往是 “在感悟自然的过程中感悟艺术、感悟生命, 在感悟苦难后抵达崇高与静美”。二是列维坦的艺术个性, 他的风景画的基调是 “忧伤”, 题材往往是阴郁的天空、昏黄的残阳、苍凉的暮色、幽静的池水、宁静的湖泊、沉寂的树影等, 从中, “我们触摸到的是俄罗斯大地的苍茫与忧郁”。三是列维坦的创作原委, 原来 《深渊》取材于一个民间故事, 说的是一个磨坊主的女儿与一个农民的儿子相爱了, 磨坊主坚决反对, 买通了征兵局, 将青年农民抓去当了兵。因为旧时俄国的兵役制是终身的, 所以姑娘闻讯后深感绝望, 便从桥上跳入水潭溺亡了。这个故事一直盘桓在画家的心底, 耿耿不能释去。有一天, 他看到了一处景象, 于是依照这一景象创作了一幅风景画, 这就是 《深渊》。至此, 我们就可以明白:这 “深渊” 里, 有姑娘的热烈的爱情和无限的遗恨, 有灵魂的无声的哭泣;有画家的无尽的痛楚和无言的控诉, 有灵魂的真诚的祭奠。 “深渊”, 不仅仅是自然景物的, 更是社会人生的。显然, 这种作品的鉴赏, 需要鉴赏者具有见多识广、学识渊博的识见功底和关注社会、悲悯人生的人文情怀, 否则, 鉴赏便无法达到应有的深度和高度。

值得注意的是, 在解决 “为什么”问题的过程中, 我们一定要把 “知人”和 “论世” 有机结合起来, 也就是要全面了解作者及其创作意图, 全面把握作品产生的时代背景和所要表现的时代主题。只有这样, 我们才能看到 “蒙娜丽莎”的 “神秘的微笑” 里闪烁出来的文艺复兴时代的人文主义光辉, 才能看到乌东 “伏尔泰坐像” 焕发出来的荡动的激情和高贵的锐气, 才能看到罗中立的 “父亲” 的凄楚、迷惘又略带期待的目光里透视出来的饱经沧桑却百折不挠的精神力量, 才能看到江丰的“风雪中的东北抗日义勇军”用血肉之躯筑就的中华民族的新的长城……例子不胜枚举, 道理归于一个: 离开了 “知人论世”, 所谓的美术鉴赏, 所谓的探求美术作品的意旨, 都无异于向水捞月、缘木求鱼。

综上所述, 我们简要介绍了鉴赏美术作品意旨的方法步骤。概括起来说, 探问 “是什么” 的过程实际是一个观察、判断的过程, 它要求仔细、全面, 不能对作品有任何遗漏, 而要既有局部认识, 又有整体把握, 只有这样, 才能给下一步的鉴赏行动奠定基础。追问“为什么”的过程实际是一个探究、发掘的过程, 它要求准确、深刻, 不能对作品有任何误解甚至歪曲, 而要既贴合作品形象本身, 又结合作者与时代社会背景, 只有这样, 才能含英咀华、探骊得珠。

什么样的作品是争夺焦点 篇3

伦敦曾一度被认为在二战后逐渐丧失了艺术品市场全球中心地位，而就在10月，因为佳士得、苏富比和菲利普三场拍卖会，伦敦再次聚集了众人的目光。其中众多中国当代艺术品的成交引起国人瞩目。如法伯（Farber）等早期收藏中国当代艺术的人士将艺术家早期的重要作品投放出来，引起激烈竞价后的最终高价成交，岳敏君、曾梵志、王广义更是刷新了自己拍卖成交的世界纪录。

一个艺术家的创作可以分为许多个阶段，经典的成名作品自然受到市场的追捧，但是随着许多作品流向美术馆和终极大藏家，这些作品短时间内会不再流向市场。而早期的作品对一个艺术家的成长具有特殊的意义，对建构明星艺术家艺术生命的完整性是不可或缺的，因此许多艺术家会将自己在收藏家手中的早期作品重新买回。这部分作品随着艺术家作品市场化程度不断加深而凸现其价值。

中国早期当代艺术作品大都集中在像法伯、希克和尤伦斯等一些国外的收藏家手中。在今年秋季，他们将自己手中的部分作品拿出拍卖，一方面他们认为目前已经是出货的时机，自己需要更多的资金来调整自身的收藏结构；另一方面这些早期作品少且不可再生，也许买家可以买到10张王广义“大批判”系列，但是一张“‘85时期”的作品却极难寻觅。出于此种考量，新晋的买家以天价购入它们不无道理。“物有所值”，“物以稀为贵”这样简单的道理对应于中国当代艺术家的作品相当贴切，这在今秋市场已初见端倪。（注：以下图表数据以截稿时为准）

王广义的艺术创作历程风格变化阶段较为清晰，在“85新潮”时期以“北方极地”和“后古典”系列为主，20世纪90年代创作了其赖以成名的“大批判”系列作品。作为在中国当代美术史上占有一席之地的“大批判”系列作品一直受到市场的普遍关注，在市场上出现的量也比较大。因为王广义创作此一系列跨度达十余年，所以对这一系列创作年代的区分也比较重要，上世纪90年代中前期创作的“大批判”价格较高。近一时期以来，市场上出现了许多他1990年之前创作的重要作品，在10月菲利普拍场中，王广义1998年创作的参加“89现代艺术大展”的作品《毛》最终以203.6万英镑（约合3054万元人民币）的高价成交，创下了王广义作品在全球拍卖市场最高的拍卖价格，使他早期作品也受到普遍关注。

岳敏君的作品今年在国际、国内市场上可谓是大放异彩，个人拍卖成交纪录屡被刷新。在10月12日伦敦苏富比夜场拍卖中，他的1995年作品《处决》以约 4，400万元的高价缔造了中国当代艺术全球拍卖的最高纪录。在今年他多件作品突破千万元大关，其中一个重要因素是因为他在20世纪90年代中期创作的一系列重要作品出现在市场上。其中最为引人注目的一个系列是他以委拉兹贵支、德拉克洛瓦等西方绘画大师的名作为素材进行创作的“后古典”系列。这一系列作品中《教皇》（1997）、《公主》(1997)、《希阿岛的屠杀》(1994)、《音乐》(1995)等均出现在拍卖市场上，并且都以超千万的价格进入他个人拍卖纪录前十名。另外价格居高的是以《处决》为代表的一类带有政治色彩或政治符号的作品。此一系列作品中的《金鱼》、《风筝》等也都拍出了高价。

《什么是面积》优质教学课件 篇4

【教学目标】

1.让学生结合具体实例和画图活动，认识图形面积的含义。

2.让学生经历比较两个图形面积大小的过程，体验比较策略的多样性。

3.在活动中培养学生的动手操作能力、分析综合能力和初步的空间观念。

4.使学生在活动中懂得解决问题的方法不是唯一的，并发展与人合作交流的能力。

【教学重点】结合具体实例和画图活动，认识图形面积的含义。

【教学难点】探索比较两个图形面积大小的方法，体验比较策略的多样化。

教学准备：

学具袋、各种实物、课件等。

【教学过程】

一、从生活中情景导入。

1.老师给同学们带来了一只可爱的小蚂蚁，请仔细观察小蚂蚁爬行的路线，你得到了什么数学信息?

生：是这片树叶一周的边线，也就是这片树叶的周长。

2.我来给这片树叶涂上颜色，涂色的部分也就是这片树叶的面积，这节课我们就一起来研究它。

3.揭示课题：什么是面积

(板书课题)

二、感知物体表面的大小，建立面积概念。

1.教师出示：两片不同形状的树叶，让学生摸一摸，说一说。

师：先摸一摸这两片树叶的周长。(提示：摸的时候从某个点开始最后还要回到这个点)

师：再摸一摸这两片树叶的面积，看看谁的面积大呢?

指明生回答。

2.课件出示：看一看，比一比。

(1)数学书封面和语文书封面到底谁的面积大?比比看。

指明学生说想法：把两本书重叠放在一起，发现语文书封面和数学书封面的面积一样大。

(2)课件出示：1元的硬币和1角的硬币比比看谁的面积大?

生回答：1元硬币的面积大。

(3)小结：像刚才同学们摸到这些物体的表面有大的有小的，我们就说物体表面的大小就是它们的面积。

板书：物体表面的大小就是它们的面积。

(4)刚才老师把字写在了黑板的版面上，你能说一说什么是板面的面积?

指明生摸一摸身边的物体，说一说什么是物体的面积?(桌面……)

3.认识封闭图形的面积。

(1)变魔术：老师用一根绳子围了这样一个图形，谁能说一说它有面积吗?为什么?

课件出示：

生：这个图形有缺口，所以它没有面积。

(2)老师把这根绳子的两头系在一起，再用这根绳子围成了一个长方形或正方形。

指明学生找出它们的面积。

再用课件演示：给图形的里面涂上颜色。

(3)小结：这两个图形都是我们之前学过的平面图形，也叫“封闭图形”，既然物体的表面有大有小，封闭图形也有大有小，所以我们就说：封闭图形的大小就是它们的面积。

板书：封闭图形的大小就是它们的面积。

(4)说一说学过图形的面积。(圆形、三角形、平行四边形等)

三、实验探究：比较图形的面积。

课件出示：比比看，长方形和正方形哪个图形的面积大?

观察猜想:长方形大，正方形大，一样大。

动手操作验证：

课件出示合作要求：

1.议一议：同桌两人先交流自己比较的方法。

2.做一做：四人一组，选择另一种方法进行操作。

3.说一说：选一人做好汇报准备。

生汇报：

1.可以重叠比较，剪一剪，拼一拼。(简单直观易比较)

2.把长方形和正方形放在格子图中数格子比较法。(准确形象更直观)

3.把小正方形摆在长方形和正方形中算一算。(形象直观易计算)

得出结论:正方形的面积大。

4.长与宽和面积之间有什么关系?

四、体验面积相同的图形可以摆出不同的形状。

1.用在方格中画出3个不同的图形，使它们的面积都等于7个方格的面积。

2.比比看，谁的面积大?

生汇报：它们的形状不同，但是面积一样大。

五、拓展提升： 完成教材50页5题。

六、课堂总结：你有什么收获?

七、板书设计：

什么是面积

物体的表面

或

的大小就是它们的面积

什么是美术创作 篇5

美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。

美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。

美术教师的知识结构是什么 篇6

2、美术教育教学的研究内容？美术教育的发展过程和规律，价值和目的，学习问题，课程和内容问题，教学原则和方法问题，教师问题，环境与管理问题等。

3、为什么要提高审美能力？1是现代人文知识结构不可缺少的组成部分，2具有审美能力可从美术作品中获得更多美的享受，3具备审美能力，可使审美情趣更高尚。

4、介绍美术教育的本质价值观？美术教育的着眼点是美术本身，以教育为手段，延续和发展美术文化。

5、现代教育的美术学习理论是什么？认知理论，发展理论，精神分析理论，完形理论，人文理论，行为主义理论，创造性理论，艾斯纳的学习理论。

6、美术学习中智力开发的意义是什么？1发展学生的视知觉能力,2促进学生观察力想象力3，培养学生思维和创造能力4培养学生的概括和分析判断能力5促进其他智力活动发展。

美术教师劳动特点？1主导性，教育性，连续性，复杂性等。2自身特点：审美性，情感性，示范性，个别性，创造性。

7、美术学习中智力开发途径？1重视双基学习增强理解力2重视知识运用，提高创造力3重视不同风格促进形象转化4丰富表达力，强化学习。

美术教学大纲的性质和作用？1是编写教材的依据2组织教学的依据3考试命题的依据4教学评估的依据。

8、美术教学设计关键？1目标设计是否在学生需求中生成2目标达成是否在尝试探究中生成3环节设计是否在文本的多元解读生成4思维激发是否在师生，生生对话中生成5教师引领是否在适度拓展中生成6情感态度是否在创造中生成9、美术教材的作用？1直接体现美术教学大纲2据此组织美术教学活动3参照评估美术教学质量

10、如何实施课程资源的开发和利用？1配器美术教学设备器材，专用教师，展示美术作品场所2学校的图书馆应配备美术书籍等3广泛利用校外各种资源如美术馆4充分利用网络5运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学

11、美术有什么特点？静态性，可视性，造型性，空间性。

12、艺术接受的社会环节？艺术展览馆、新闻媒体、艺术出版社、艺术博物馆、艺术市场、艺术院校等。

13、艺术作品的格调与品味的区别？格调是一个从作品价值的两级把握作品不同属性的范畴，品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多的涉及作品的思想内容。

14、艺术的功能？认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

15、在对艺术作品进行审美的过程中，为什么要提高审美能力？1审美能力是现代人文知识结构不可缺少的组成部分，2具有审美能力，可以从美术作品中获得更多的美的享受，3具备审美能力可以使审美情趣更高尚。

16、怎样理解艺术形式的含义？在任何艺术作品中，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能得到表现。1艺术形式有两个层次：内形式，内容的内部结构和联系；外形式，由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。2艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点3构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

17、艺术活动中的三种审美效应？：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而达到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

18、为什么说艺术是一种审美的意识形态?(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。(2)艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。(3)艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

19、简要介绍艺术意境的特征？艺术意境是艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”、“景中情”融合一体。

20、社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？(1)从社会生活的复杂多样，艺术家创作个性的千差万别，人们鉴赏的多种不同需要，文学体裁的不同要求等方面，说明艺术风格的多样化乃是社会发展和文艺繁荣的客观需要和必须趋势。(2)结合艺术发展的历史事实，指出反动统治阶级对官方风格的提倡及对其他风格的扼杀。(3)“百花齐放，百家争鸣”是繁荣社会主义文艺的方针，因此，应当尊重艺术家的创作个性，提倡风格的多样化。

21、艺术家的特征？1艺术创造主体：艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。2他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。艺术家又是具体的和社会的人，艺术家的生命在于创造。3艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。艺术家正是从事审美精神生产的人。

22、简要介绍宗教对艺术发展的影响？1艺术被宗教用来宣扬和传播自身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材和内容2在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用3宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动，在一定程度上阻碍着艺术的发展。

23、艺术鉴赏的涵义？是一种以艺术作品对对象，以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

24、为什么现代社会中美术文化获得了前所未有的发展？1教学内容及门类的多样化2教学方法和手段的丰富性和有效性3在现代社会里美术专门人才的培养和美术专门技术的传授是美术院校承担的。

25、美术与其他意识形态、生产形态的区别？1强烈的主体性2独创的艺术形象性3形式构成的审美性。

26、美术的功能？1认识、教育的功能2审美功能3实用功能4传播交流功能。

27、美术作品的基本要素？1客观因素：没时间在作品中所描述的现实生活及其包括的意义，一般称为题材2主观因素：美术家对美术及其意义的认识、评价、态度和情感，一般为主题。

28、绘画的含义及其基本特征？绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间是创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在创造艺术中处于基础地位。基本特征：1形式的变幻2瞬间的凝固3丰富的意味

28、绘画的艺术特点？（1）在二维空间上创造三维空间（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性（3）不同画种的艺术美（4）构图是绘画的基础

29、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图？1宾主关系明确，位置安排得当2构图结构形式与内容的统一 3色彩与表现内容的统一4构图符合形式美法则 5位置安排是否得当

30、绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素？1物象的大小2）遮挡关系

3透视变化规律 4色彩变化 5虚实变化

31、艺术活动的构成？我们可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成：

(1)客体世界，即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界；具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象；(2)艺术创作与制作；(3)艺术作品；(4)艺术传播与接受。

什么是美术作品课件 篇7

在当今的信息社会, 教学、科研及日常生活等众多领域已广泛应用多媒体技术, 该技术尤其对广大教师教学手段的提高和教学方法的改进起着积极的推动作用。多媒体课件制作是多媒体技术中的一种, 由于多媒体课件制作集教育技术、艺术表现于一体, 从而成为参与、优化教学, 提高教学质量和教学效率的一种重要的辅助工具, 给课堂教学改革注入了无限生机和活力[1]。Flash多媒体课件有三个特性:集成性、智能性、交互性, 其中交互性处于中心地位, 它起桥梁和沟通的作用, 既是Flash多媒体课件设计的核心, 也是Flash多媒体课件制作技术的重点和难点, 关系到Flash多媒体课件设计的成败和辅助教学能否顺利进行。但从人机交互的层面上, 操作交互是软件界面交互性和学生操作软件熟练程度的综合体现[2]。目前很多多媒体课件的操作交互类型单一, 常常忽略了学生与内容的交互, 学生无法真正体验到多媒体课件带来的操作交互的乐趣和价值[3]。教育的本质就是促进人的个性全面发展, 但实现全面发展和个性化的统一, 是素质教育的根本要求。因此, 多媒体课件由之前单一科目的课件如何转化为集德智体美于一体的综合性课件, 由简单化的操作交互如何转变为综合性的操作交互, 更能实现全面发展与个性化的统一, 这是本研究关心的课题。

1 Flash多媒体课件交互设计现状

在Flash多媒体课件的基础上增强课件的交互性, 用来辅助课堂、网络及远程教学, 从而实现优质、高效的教学效果。多媒体课件的交互性是影响资源质量及学习者学习成效的主要因素, 也是衡量多媒体课件设计的一个重要指标。将游戏的趣味性融入具有学科性质的Flash多媒体课件知识点考核中, 通过全方位的交互操作来增加学习者对学习知识的渴望[4]。

分析相关文献发现, 目前国内外研究侧重于网络交互理论和设计及教学互动理论, 关于互动式多媒体课件的研究还只停留在案例研究阶段, 探讨基于Flash的多媒体课件操作交互设计的文章尚不多见。国内网络课程及远程教学中涉及的多媒体课件有很多, 但在Flash多媒体课件的开发设计中普遍存在以下问题:1综合性多媒体课件不多;2多媒体课件大多使用鼠标点击型和鼠标拖动型操作, 交互功能简单, 单纯以这两类操作交互来完成多媒体课件的设计, 形成的是以演示为主、操作为辅的多媒体课件, 无法达到具有良好交互性的教学目的;3灵活性差, 不能体现综合性、设计性的课件需求。

综上所述, 笔者认为有效的交互操作应该对不同环境的Flash多媒体课件中所运用的交互进行分类, 再考虑Flash多媒体课件中应该运用哪些操作交互来合理搭建学生自主操作的综合性多媒体课件, 对学生的操作结果给予直接的客观性评价反馈。笔者对Flash多媒体课件中使用的交互操作进行了较为细致的分类, 如图1 所示。

2 Flash多媒体课件操作交互设计案例及特色

2.1 Flash多媒体课件框架

目前, 大部分多媒体课件都是一门课单独做成课件, 在“因材施教, 以人为本”这个大教育背景下, 全面发展与个性发展的统一是素质教育的要求, 但素质教育有很多内涵, 包括德智体美全面发展等, 所以单一科目的多媒体课件不利于人的全面发展。德智体美综合性的多媒体课件不仅解决了这个问题, 而且可以实现综合性的操作交互, 不仅考虑了学生与内容的交互, 而且使学生真正体验到多媒体课件带来的操作交互的乐趣和价值, 满足了学习者的个性化发展。下面以多媒体课件“七巧游戏乐园”为例, 具体阐述基于Flash的操作交互设计的多媒体课件。 该Flash多媒体课件采用模块化的组织方法, 共分七个功能模块, 即 “语文”、“数学”、“英语”、“科学”、“音乐”、“美术”和“拓展”, 如图2所示。在“语文”、“数学”和“英语”模块的安排上, 采用闯关的形式, 依据由浅入深、由简单到综合、由记忆到分析的原则, 分三关开展学习, 各模块之间具有相对的独立性, 但又相互衔接;在“科学”、“美术”和“音乐”模块中, 分成“初级”和“高级”两个功能模块进行学习;在“拓展”这个模块采用答题抽取游戏的形式以提高学习者的学习积极性。

2.2 操作交互案例设计

课件操作交互理念是多种操作交互相结合, 利用时间、生命、得分等机制激励学习者进行交互式学习, 以具体的数值形式量化反映学习者的学习成效及交互效果, 促使学习者在学习中保持较高的积极性和参与意识[5], 不仅满足了学习者的个性化学习要求, 还保证了学习的可持续性[6]。

2.2.1 鼠标点击型操作交互

鼠标点击型是Flash多媒体课件中一个必不可少的交互类型, 是多媒体课件中最基本也是经常使用的操作交互, 包括按钮引导型和文字引导型两类。按钮引导型通过按钮引导来设计学习, 文字引导型通过文本 (静态文本或动态文本) 说明来引导学生进行学习操作。但此类操作交互性不强, 学生只要用机械性的鼠标点击即可完成学习。笔者以英语模块中的疯狂单词为例进行说明, 如图3 所示。在图中, 在疯狂单词下方有许多字母按钮, 学习者需要单击界面上的数字, 此时右下方会出现图片提示, 学习者根据提示单击下方的字母按钮来完成单词的拼写, 然后单击旁边的“check”按钮进行判断, 课件会自动进行判断。假如输错可以单击“clear”进行这个单词的清除, 然后再次进行单词的拼写。如果学生在单击中出现多处错误, 单击“重来”按钮还具有操作还原的能力, 使舞台上的对象恢复到初始状态。

多媒体课件中所阐述的鼠标点击型操作交互, 不全是设计按钮, 还包括一部分Flash软件中本身可以做交互的组件, 例如单选、复选以及组合框按钮等。

2.2.2 鼠标拖动型操作交互

鼠标拖动型操作交互主要有两种形式。第一种是匹配型, 通过设定答案的位置, 要求学生根据所学知识进行判断, 将答案拖动到给定位置的框中。第二种是连线型, 课件中课后练习和游戏部分是最常用的交互形式, 教师可以通过连线题的设计让学生回顾旧知等。笔者以科学模块中的拼地图为例进行说明, 如图4所示, 让学生自己拼地图, 使其真正体验学习知识的过程性。该操作交互在操作方式上要求学生对多个实际对象进行控制, 避免了单纯利用鼠标点击和其他控件代替对象控制产生的问题。学习者在进行测验时它需要将旁边的省份块拖到该省在中国地图的位置上, 当学习者感觉无从下手时, 可以单击旁边的“查看原图”按钮寻求帮助。

2.2.3 文本输入型操作交互

文本输入型操作交互主要是通过输入文本框来记录答题结果, 提交后, 课件会判断正误, 并给出相应评价。笔者以拓展模块为例进行说明, 如图5所示。单击界面上的“开始”按钮, 这时界面中的大转盘将会高速转动起来, 当它停下来时, 在每一个色块中会出现一个数字, 学习者需要找出这组数字的规律, 然后完成结果的输入, 最后单击“OK”按钮。如果回答正确, 课件将随机抽取一个“**七巧板游戏”, 如果学习者对此游戏感兴趣, 单击“进入”按钮进入该游戏;如果回答错误, 单击“关闭”按钮后, 再单击界面下方的重试按钮, 大转盘将会重新抽取一组数字, 学习者继续作答。

2.2.4 键盘按键型操作交互

这种操作交互类似于趣味性游戏设计, 通过特定的按键来进行操作, 能够让学生更好地参与到学习中。笔者以数学模块为例进行说明, 如图6所示, 学习者按键盘上的“→”、“←”、“↑”和“↓”键控制羽毛矮人的运动, 学习者在进行此闯关游戏需要拿到界面上的所有钥匙才能进入下一关, 每把钥匙是一道数学题目, 在闯关过程中, 上方的小精灵将会阻挠学习者获取钥匙, 学习者共有三次机会闯关, 同时游戏会进行计时, 当学习者用完时间或三次机会时, 闯关失败。

2.3 基于Flash多媒体课件操作交互设计的特色

通过制作这种集德智体美于一体的综合性多媒体课件, 可以综合利用多种操作交互, 使多媒体课件的交互性大大增强, 大大满足了学习者的全面发展和个性化发展需要。这种综合性多媒体课件的特色主要表现在以下几方面:

2.3.1 多媒体课件中科目的综合性

目前大多数Flash多媒体课件都是单一科目的课件, 而本研究设计的集德智体美于一体的综合性课件, 有利于促进学生的全面发展和个性化发展。

2.3.2 多媒体课件中操作交互类型的多样化

现有的基于Flash的多媒体课件, 主要以鼠标点击型或简单的鼠标拖动型的操作交互为主, 而本研究在这种简单化的操作交互基础上, 提出综合使用多种操作交互技术, 形成操作交互综合性较强的多媒体课件。

2.3.3 鼠标、键盘的操作交互层次分类清晰

首先要弄清楚Flash课件中不同类型的操作交互的特点, 然后才能将不同的知识点渗透到各类型的操作交互中。如果Flash多媒体课件在设计时总是以单击、点击和拖动作为交互, 将导致知识点的设计单一, 应用操作交互的方式简单化, 学习者无法体验到操作交互带来的乐趣和价值。

3 结语

伴随着网络技术、虚拟现实技术和人工智能等高新技术的发展, 多媒体课件的开发与应用研究逐渐向网络化、智能化和虚拟现实方向发展。目前, 操作交互是Flash多媒体课件设计中非常重要的一部分, 它能够对学习者的知识水平进行很好的考核。但显然只通过多媒体课件的操作交互对学习者进行知识考核还不够, 更重要的是激发学习者对知识的兴趣, 满足学习者的个性化发展。为了设计出更多优秀的Flash多媒体课件, 设计者还应从学习者本身的个性特点和学习环境出发, 进一步完善自己的设计思路, 为Flash多媒体课件的交互性设计打开更多想象的空间。

摘要：随着多媒体技术的迅速发展和推广普及, 多媒体课件越来越多地应用到教学实践中。分析了Flash多媒体课件的国内外研究现状, 提出制作集德智体美于一体的综合性多媒体课件有利于学习者的全面发展和个性发展。以多媒体课件“七巧游戏乐园”为案例进行了设计分析, 着重对多媒体设计过程中的鼠标点击型、鼠标拖动型、文本输入型和键盘按键型等关键交互技术进行了深入探讨, 并给出了具体操作交互的实现效果, 总结了Flash多媒体课件的综合性特色。

关键词：Flash,交互技术,多媒体课件,课件设计

参考文献

[1]梁洁, 岳丽娟.Flash课件在中小学教学中的应用研究[J].多媒体技术及其应用, 2011 (9) .

[2]王荣芝, 杨雪, 于洪涛.网络虚拟实验的交互设计[J].现代远距离教育, 2008 (2) :63-65.

[3]刘凡丰.网络教育中的四种交互及交互作用[J].开放教育研究, 2002 (6) :28-30.

[4]张学军, 李刚.基于Flash的虚拟实验操作交互设计研究[J].中国远程教育, 2011 (9) :84-88.

[5]汪琼, 陈高伟.构建未来在线学习环境——一个在线交互虚拟学习环境构建模型[J].中国电化教育, 2003 (9) :78-81.

什么是美术作品课件 篇8

【摘 要】利用多媒体课件作品教学已成为当今教育教学的趋势，但当前的课件作品的制作及运用方面还存在较多的问题。课件作品的设计者们由于多方面因素的影响，并未考虑到课件在实际教学应用中的灵活性，还不能满足一线教师的能动性选择。

【关键词】多媒体课件 实用型课件作品 作品

【中图分类号】G434 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）02－0026－01

随着以计算机技术为核心，以多媒体和网络为主要技术形式的现代信息技术在教育领域的应用，使得教育进入了一个崭新的历史阶段。利用多媒体课件教学已成为当今教育教学领域的主要趋势，特别是处在教学第一线的教师，已经充分认识到利用多媒体课件教学的优势：它不仅可以压缩课堂教学内容，而且还能增加教学信息量、丰富课堂教学内容。

一、多媒体课件作品使用现状及存在问题

1．思维模式单一，缺乏现代的教学思想。

当前的多媒体课件仍是依照传统的线性思维模式设计，缺乏现代教学思想和教学理念。大多数教师所使用的多媒体课件，基本上同教材、录像资料等媒体一样，是按照传统的线性思维模式制作出来的。

2．重教学内容呈现，轻教学系统设计。

在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标，还要考虑有利于学习者建构意义的情境的创设，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。目前，大部分课件仍强调“教”，强调知识的传授，一进去就开始知识教学，没有给学习者设置模拟真实的学习情境，缺少一些让学习者去解决的现实问题，无法让学习者利用有效的教学资源进行小组协作、角色扮演、讨论，从而解决问题。［1］

3．重学生的接受学习，轻教师的选择教学。

当前，大多数课件的设计都是从学生的角度设计的，片面的重视学生的“学”，而忽视了教师的“教”。并且，课件设计者们由于多方面因素的影响，未能完全考虑到实际课堂教学的灵活性，给教师留下的能动的选择余地太小，致使多媒体课件教学收效甚微。

4．重学生的课堂教学，轻教师的教学研究。

目前，大多数课件都只是面向实际课堂教学的。教师进行教学研究和学生进行课堂学习用得大多是同一部课件，这样做很不利于教师进一步的教研活动。而且，课件的演示流程是既定的，不能根据实际的情况进行相应的调整，给教师带来了很大的不便。并且，“许多课件在界面的布局、颜色的搭配、图片的使用、对象的逼真程度、配音的选择以及动画的运用上缺乏考虑。”［2］但课件一经完成，教师就难有修改或自行组织教学素材的空间，从而使之成为培养学生的综合素质的障碍。

二、实用型课件作品的研究

尽管人们对于实用型课件作品定义的界定有不同的看法，但在以下方面却达成了共识：首先，作为多媒体课件，它能很好的完成课堂教学内容；其次，它是教学研究的一个平台，可以面向教研活动，提供给教师更多的选择余地，可以针对不同的教学目的、不同的受众，甚至不同的时间和地点，优化配置教学资源，以达到预期的教学效果，并可利用适当的评价体系反馈信息。

1．教学性

多媒体课件是指应用了多种媒体（包括文字、图形、图像、声音、动画等媒体）的新型课件，它是以计算机为核心，交互地综合处理文字、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息的一种教学软件。［3］

实用型课件作品本质上也是多媒体课件，所以它也应具备多媒体课件的一般特点：学术性、技术性、艺术性、创新性。

（1）学术性

多媒体课件的最终目的是用于辅助教学，提高教学效果，它利用现代化教学手段将大量信息和知识融缩到课堂教学之中。而且它还能将最新的科学研究成果用模拟实验的方法普及给中小学生，用现代化的技术将复杂、抽象的知识用通俗易懂的方式表现出来。

（2）技术性

一个成功的多媒体学习课件应该是通过程序将图像、动画、声音、音乐、文字动态地整合、有机地联系在一起，多方位地调动学习者的学习热情。在研制和评价一个多媒体软件时，应将其是否具有这一功能放在重要位置。关键在于怎样把教学内容用较简单的技术手段给予充分的展示。

（3）艺术性

一个高质量的多媒体课件，必须在艺术性上下功夫。多媒体课件的艺术性主要体现在屏幕的背景颜色和布局，文字的字体、字型、位置和色彩、图像、动画和录像的艺术质量和制作质量，按钮和提示文字是否同整个课件的风格相一致等方面。多媒体课件的艺术性还应该体现在课件所涉及、运用的教学内容富有科学美，更主要的是对这些教学内容运用的艺术性，以及在教学过程中教师对课件的运用艺术上。［4］

（4）创新性

许多课件只是将一堂课的内容照搬到了屏幕上，甚至课件内容就是大段课本内容的翻版。或者是将原本用实验或实物演示更直观、更形象的教学内容，用效果并不是很好的课件来演示。

2．教学研究性

实用型课件作品必须提供大量的素材，教师可以根据不同的实际情况将其组合起来，更好的完成教学任务。这里不仅涉及对教学内容的组织上，还涉及对素材呈现方式的研究，为教师进一步研究提供平台。

三、结 语

综上所述，实用型课件作品可谓是“实用于课件教学之课件”。一方面，它提供学生的课堂教学；另一方面，它提供教师教研活动的平台。它是对现行多媒体课件教学的完善，有着广泛的发展前景。

参考文献

1 张 璐.课件现状与发展对策［J］.科技情报开发与经济，2006.16（8）：251～253

2 李建升.谈多媒体课件制作中存在的问题［J］.铁路职业技术学报，2004.16（3）：71～72

什么是美术作品课件 篇9

我目前从事农村初中美术教育，下面就这个问题谈谈我的几点不成熟的看法。

首先，从文化传承方面考虑，我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。

第二、从学生个体长远发展考虑，美术激发人的创造冲动，培养审美直觉和想象。审美的核心是要创造审美意象，科学家的科学发现到最后往往不是凭理性而是靠直觉，这样的事例很多。这种想象力的培养是靠美育。智育主要是培养人的逻辑推理能力，而美育培养人的想象力和洞察力。美术学习能够培养学生的观察力、想象力、空间表现力。美术活动是通过有形的物质材料，塑造出人们可以直接感觉到的视觉形象，表达作者对周围客观事物的认识，感受及生活理想和审美追求。它是眼、手、脑共同参与并很好地配合进行的活动。手的活动影响着脑的发育，手指动作的训练对脑细脑可产生良好的刺激作用。现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。美术学科恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，很自然的，他们的观察力、记忆力、想象力和创造力等形象思维活动以及实际操作能力都会得到锻炼。美术是一种视觉艺术，在提高学生的审美体验，陶冶审美情操等方面，具有其他学科不可替代的作用。通过美术课的学习，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高审美能力，同时能够培养学生正确的人生观、价值观和道德素养。

第三、从促进学生的身心健康方面考虑，美术教育能够帮助他们调节心理状态，促进身心健康。美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，引导他们培养良好的生活习惯和学习习惯，继而是他们在以后的学习生活中能有良好的习惯和对生活的热爱。使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

第四、从培养学生的创新精神方面考虑，美术学习能够激发学生的创新精神。美术实践是一种创造性的活动，美术教育可以给学生以积极的思想，激发学生的创新精神，提高学生动脑、动手能力，对发挥学生的个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。

什么是美术作品课件 篇10

教学目标：

1、通过看看、讲讲、画画，感受家的内涵，用语言表述自己对家的理解。

2、围绕“家是什么?”的话题展开讨论，感受家的幸福、温馨、暖意，增进对家人的爱。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、感受作品的美感。

教学准备：

认知准备：事先和爸爸妈妈一起说说对家的认识和感受。

材料准备：多媒体课件、纸、笔。

教学重点难点：

教学重点：

借助形象的图片来感受散文的中优美的意境，谈谈自己对家的理解。

教学难点：

尝试用语言表述自己对家的理解。

教学过程：

一、说说自己的家里有什么。(说说想想家里有什么东西，谈谈他们的不同用途)

1、讨论：你的家里有些什么东西?尝试用：我们的家里有……

2、他们有什么用?

小结：家里有各种各样的生活用品，他们能够方便我们的生活。

二、欣赏散文诗。

1、听老师朗诵“家是什么?”边朗诵边出示图片，帮助孩子理解。

2、提问：——为什么“家是一盏灯”?

——为什么“家是一个屋檐”?

——为什么“家是一张柔软的床”?

3、让孩子们一起跟着说说散文诗的内容。

三、抒发感受。(理解散文诗的大致内容，并且知道家是一个温暖的地方)

1、——“你最喜欢散文中的哪一句，想想他像各自家种的什么情景?”

——学着有表情地朗诵散文。你觉得家还是什么?

2、老师示范创编，说出自己的感受。

——讨论：家还可以是什么?

鼓励孩子们大胆说说自己对家的感受，即“家是什么?”

小结：家是一个很温暖的地方，在家里我们觉得很安全，感觉很舒服。

四、画画家是什么

——区角活动中进行：在事先提供的房子样式的纸张上，画画，你心中的家是什么?

教学反思：

综观整个活动，活动过程的设计始终围绕目标，各环节紧密联系、层层递进。教师采用直观教学法，结合课件通过丰富的肢体语言，声情并茂地朗诵散文诗，并利用富有启发性的提问引发幼儿思考，加深幼儿对诗歌的理解。并利用精美的挂图引导幼儿仔细观察，并大胆的用语言表达画面上的内容，感受诗歌所表达的语言美和意境美，并适时的运用富有启发性的提问激发幼儿对“家”和“亲情”的美好体验和情感共鸣。

都是课件惹的祸 篇11

自从有多媒体以来，粉笔和黑板的功能淡化，课件成为教学中的宠儿，它发挥了知识容量大、素材丰富多样的优势。很多教师借助课件使课堂活泼生动、增色不少。合理使用课件辅助教学，可以优化课堂教学，激发学习兴趣。笔者曾多次在教学过程中使用课件增加了课堂活力和实效，每每备课时，对课件就难以割舍。接到督导要来听课的通知，我毫不犹豫就决定再让课件登场，发挥其不凡的魅力。

【案例描述】

这节课的目标是针对诗歌鉴赏答题过程中呈现的问题进行“弱项补偿”的习题课。首先我把学生前一节课作业的解答文字全部拍下来，把同一题的解答都拼放在一张课件里呈现，通过展示评析答案，让大家明白失分原因。

果然，看到自己的答案，原本安静沉闷的课堂瞬间如吹皱了的一池春水，涟漪不断。被展示到的学生面带羞涩，没展示到的开心地看着热闹。大家很快找出了答题存在的问题，显然通过课件对比分析颇有效果。

接下来，通过习题演练来解决问题，请学生起来解读过去讲评过的诗歌的内容。但几个同学都语焉不详。我虽无奈却很从容地让学生坐下，关键时刻不用愁，自有课件来帮忙。

从容地点击早已准备好的诗歌讲解的那几页，图文并茂的课件让我倍感轻松，而学生们也立刻灵动了起来，笔耕不辍的记录着。看着学生们的认真劲儿，我深感做课件的辛苦没有白费。

不料，得意之余再请学生结合对第一首诗的解读说一说第二首诗的内容，竟然又卡壳了。再看看学生，都躲躲闪闪唯恐被叫起来答题，眼中却又还有些许期待。期待什么呢？我纳闷之余，鼠标轻快一点，课件上详细的解析过程和诗句对译立刻跳出，那些期待的眼神光芒一闪，又在不断记录中倍显沉着镇定。看看还剩下的有限时间，赶紧让几个同学口头说了一下自己的答案，结果更让我郁闷了，之前存在的答题问题很完整地再现了一遍。怎么办？继续课件来解决吧，不过此时学生们似乎兴趣寥寥，甚至有人在看班级后墙上的时钟了。当我最后把标准答案和评分细则用课件展示出的时候，所有人立刻开动笔头，笔尖发出沙沙的声音。

铃声终于响了，学生们原本躲闪趴伏着的身躯开始坐直了，我暗暗擦了下手心里不知何时渗出的汗，长吁出一口气。

督导评点这节课头重脚轻，用课件作为主角的教学手段值得再思考。我彻底疑惑了，回想从前使用课件的那些精彩的课堂，究竟问题在哪里呢？

带着疑惑，走回教室和学生交流，有学生很不好意思地说，当时就顾着抄课件上的解析，也就懒得再去思考了，为什么答题时总出现同样的那些错误，学生委屈的说，习惯了抄课件上的答案，所以用什么方法解决这些问题还不太清楚。

正想再追问时，教室后排一学生喊道，老师你把刚才的课件拷到教室电脑桌面上，我还没抄完。一语惊醒梦中人，终于明白为什么每次改作业常常看到那么多标准答案；也终于明白学生为什么看似懂了，却答题难；为什么看似会答题，却得分难；原来都是课件惹的祸。

【案例反思】

反常效果背后总有反常原因，冷静思考后，笔者发现在这节诗歌鉴赏习题课的教学中走入了几个误区。

1.教学内容和教学目标的偏差

本节课重在解决如何不出现答题中常见的几种错误，补偿学生答题弱项，目标应是探寻正确答题的方法，结果教学内容却牵扯了更多精力在诗歌文意解析。虽然前有答题例析，但也不过是昙花一现，且不是本节课的内容，后面还是以课件展示式串讲为主，而不是引导学生如何去补偿自己的弱项。学生依然停留在内容的模糊理解上，弱项没有补偿，课堂目标和实践不符。课件的设计游离教学目标，忽略教学重点，占用了大量的教学时间，也无益于问题的解决。

2.教学手段和教学目标的不合

作为一节习题课，学生问题的呈现应该在笔下写题的过程中，在答题时的思考中，而不是在课件知识的单纯知识复制中实现。本节课采用课件展示的手段，进行内容解析、考点和问题分析，无疑没有注意教学手段的针对性，减弱了课件在一些新授课中具有的作用。

课件使用是再现而不是再创，知识是静态存在而不是动态变化的。大量的通过课件进行知识性梳理，通过串讲式教学来解决答题困难，无疑是搬来石头砸自己的脚，讲的越多，学生的问题越多，问题雪球越滚越大最终会压着自己。

3.教学形式和教学效果的背离

这节课使用课件是有主观导向意识的，没有关注学生在2014年的答题中会出现怎样的问題这个学习实际，就想当然地追求表现形式，决定使用课件来辅助解析，除了不符合教学既定目标外，还违背了“因疑而教”的教学规律，忽略教学实际内容。对于课件效果的先期盲目乐观浑如“盲人摸象”，自以为过去的实践有效果，岂知只是管中窥豹。在这节习题课中，即使解析步骤、答案呈现再精彩，但不是学生在答题中切身思考到的东西，结果必然会忽略学生实际，导致教学形式与效果的背离。

4.教学主体和教学辅助的错位

习题课的主体是学生，一切的方式选择只能是辅助手段。本节课在读诗时，因为课件解析的呈现，使学生失去自己思考的积极性。在做题时，因为课件答案呈现，使学生习惯性抄答案而失去思维锻炼的活力。学生这个主体被课件这个辅臣牵着鼻子走，淡漠了思维活动的积极性。一味不恰当运用课件，扼杀了学生的思维力和想象力，无益于语文学科素养的培养。

随着多样教学方式的不断涌现，教学中遇到的新型问题也越来越多，有些甚至困扰着很多教师，教学难题呼唤更真实有效的教学方式，在创新教学手段的同时更应注重语文教学的实效性，使用得当，多样教学方式将不再轻易“惹祸”！