高中的美术课件

高中的美术课件（共14篇）

高中的美术课件篇1

高中的美术课件

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的`说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

(投影出示上图)

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

是否能团结合作,互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中的美术课件篇2

为幼儿提供生动丰富的素材

传统的幼儿美术教学的素材主要是通过书本、图片等手段向幼儿传输信息,其信息资源非常有限,而且缺乏灵活性、方便性和交互性。随着信息技术的普及,教师可以从网络中得到文字、图像、声音、动画、视频,甚至三维虚拟现实等多种信息用于课件制作,使教学内容更丰富,教学方法更加多样、更加灵活。例如,教师将幼儿较有创意的作品或其他网络上的幼儿绘画优秀作品制作成多媒体课件,引导幼儿观赏,并且在别人的作品中寻找、发现优点,使幼儿在学习的基础上想象、创造。此外,教师可以将凡·高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品制作成课件应用到幼儿美术欣赏课中,让幼儿在欣赏、观摩大师的作品过程中潜移默化地提高审美能力。

激起幼儿的兴趣,激发幼儿参与活动的欲望

美术教育不仅仅是传递知识,更重要的是通过轻松愉快的教学方式发展幼儿的各种能力。所以,在教学中应创设宽松的学习环境、学习氛围,使幼儿能充分地利用和开发自己的天资、潜能。在幼儿美术教学活动中,多媒体课件具有直观、生动、立体的效果,并以形象生动的画面,悦耳动听的声音,给予幼儿强烈的感染力,它不但能活跃幼儿的思维,还能极大地调动幼儿的兴趣,激发幼儿动手动脑的参与欲望,使幼儿在创作过程中能更积极地表现自我。例如,在组织大班幼儿绘画活动“各种各样的房子”时,教师可以制作有关房子的课件,幼儿在生活中虽然也看到过各种房屋,但是不够丰富多样,不能轻易地激起幼儿兴趣。所以,在制作课件时,教师要搜集不同地区、不同风格的房屋图片,如平房、不同造型的楼房、蒙古包、茅草房、木头房等国内外一些有特点的建筑,并在课件中插入好听的轻音乐和简单的讲解。当幼儿看到了许多好看有趣的房屋时会有很激动的表现,有的在睁大眼睛看,有的还七嘴八舌地讨论,完全被这些风格各异、造型有趣、材料不同的房屋所吸引。生动丰富的素材将幼儿从枯燥的说教中解脱出来,使幼儿增加了感性的认识,激情高涨地参与到了活动中。

演示作画步骤,提高课堂效率

在以往的教学中,美术教师在示范过程中常感觉到如果示范画画得太大会浪费时间,但画小了坐在后面的幼儿又看不清。而且在示范过程中,教师的身体常会挡住一部分幼儿的视线,幼儿看不到,就容易走神,以至于做小动作、说话,影响教学效果。如果运用多媒体课件演示作画步骤,每个幼儿就都能看清,而且在较难的地方还可以重现。例如,在“盖棉被”活动中,教师可以设计两个课件,第一个课件起导入的作用。教师将各种冬天的景象做成课件引出话题:“冬天了,我们给小动物设计一些暖暖的棉被吧!怎么设计呢?”接着播放第二个课件,出示几幅棉被的图片,让幼儿说说喜欢哪一幅。之后,教师再在计算机上演示怎样均匀地涂色。在计算机上作画的好处是能让每个幼儿看清楚,而且节约时间。

培养幼儿丰富的想象力,激发幼儿的创造力

多媒体课件展示的美术作品生动形象,在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用,使幼儿从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂,有利于开拓幼儿思路,激发其想象和创造能力。例如,在中班美术《在动物园里》的教学中,要求幼儿画一画动物。动物虽然深受孩子们的喜欢,但是如何表现动物的肢体动作,把动物的基本特征表现出来还是比较困难的。因此,在具体活动中,多媒体的运用是不可缺少的。又如,在组织《调皮的猴子》的教学活动时,教师可以先搜集一些关于猴子生活的视频,包括猴子怎样爬树、怎样睡觉、有什么本领等。并展示给孩子,观看后引出问题:“看看猴子们在干什么?”孩子们说:“它们在爬树,它们在趴着睡觉,它们在蹲着吃香蕉。”在孩子们对小猴满怀热情时,教师利用投影仪演示如何画小猴。孩子们看到活泼可爱的小猴用简单的几笔就可以画出来时,个个都很兴奋,迫不及待地想试一试,就这样神态各异的小猴在孩子们的笔下诞生了。

结束语

高中的美术课件篇3

【关键词】PPT 美术教学辅助

PPT,即Powerpoint的简称。相较于其它课件,它具有易编辑、易操作、易调整和易修改等许多优点,所以也是我在日常教学中最常用的多媒体课件。根据教学内容在适当的教学环节上使用PPT课件,发挥其高效的辅助作用,可以使教学内容更加鲜活、灵动,教学过程更加流畅,为教学锦上添花。

1 创设情境,导入课题

美术教学过程中为了营造良好的教学范围完成教学目标,经常采用各种手段创设情境,开展教学。用音乐来创设情境。音乐是人类的灵魂，使人大脑皮层松弛，产生舒适的愉悦的情感，激发人的想象力。如在讲授《走进意象艺术》时，可以先播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，使学生产生恬静、悠远和宁和的感受，激发学生产生对月夜的丰富想象，营造出静谧的富有想象力的教学气氛。学生聆听、感受、体验、总结,在音乐的辅助下很容易的体会到绘画语言所表达的——运动、变化、跳跃、华丽。从而导出课题:“对客观世界的主观表达”。

这样不仅使学生多种感官同时参与到艺术的赏析中,互为促进,加深对艺术的感受,而且将音乐与美术有机的融合,使学生更加深入地感受到艺术语言的细腻与美妙。这个环节ppt课件的应用,不仅整合了学科资源,而且实现了知识的牵引,课题的揭示,从音乐到图画,从听觉到视觉,从体验到认知,ppt课件在这里起到了很好的衔接与融合的作用。

2 图片、文本演示,弥补讲授不足

学科特点决定了美术课堂教学的形象性与直观性,往往一张图片胜于喋喋不休的赘述。PPT课件的优点之一就是静态图片和文本的演示功能。

2.1构图分析

高中美术鉴赏课中其中外国绘画部分占很大比例,对经典画作构图的分析是了解艺术流派艺术风格的关键组成部分。单纯的依靠“讲授法”实现对构图透彻的分析理解显然是力不从心。《雅典学院》是文艺复兴时期一件重要的作品,画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则。“多样统一”是如何呈现的?作品图片呈现其“多样统一”的构图特点:(1)是谁处在矩形画面的中心(矩形对角线的焦点位置),突出其中心地位？(2)由宏伟壮观的建筑空间建立起来的透视关系。(3)画面空间按焦点透视法(近大远小的视觉规律)展开,使画面具有很强的纵深感。利用PPT课件先播放一张未经编辑处理的《雅典学院》图片,学生观察、分析,教师点拨、提示,讲授探讨构图形式的一些基本方法。之后,再出示编辑制作好的《雅典学院》图片,展示“多样统一”的构图特点。形象、直观的图片,学生一目了然,从而加深体验感知,掌握构图的基本方法。进一步分析作品,理解作品。

2.2文本演示

板书是教学过程中很重要的一个教学环节,好的板书简洁明了,具有纲领作用。学生通过板书可以直观把握教学重点,理清知识体系。同时,板书也是一位美术教师业务能力与知识水平的体现,即便是有了PPT课件,也不能冲淡板书在美术教学过程中的作用。关键在于协调好板书与PPT课件文本演示之间的关系,既发挥板书提纲契领的作用,也发挥好PPT课件的辅助作用。

《凝固的音乐—漫步中外建筑艺术》一课在教学设计中以哥特式教堂建筑作为教学重点,其中课题导入部分是以中西方古典建筑的对比作为切入点展开的。板书:中西方古典建筑对比,下分三点,(1)材质语言;(2)空间格局;(3)功能作用。用PPT课件播放两张图片:一张是北京紫禁城(中国古典建筑代表),一张是哥特式教堂建筑(西方古典建筑代表)。学生观察图片,感受体验,从两种建筑的材质语言、空间格局和功能作用三个方面讨论分析,学生之间互动研究,总结表述。再利用用PPT课件展示学生的研究成果。

(1)材质语言:东方木头为构架,中国木制建筑的“基本词汇”是斗拱。所谓斗拱,托起屋檐的交叠曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,形成飞檐,使建筑格局平面铺开变成现实;西方石头为主体,纵向发展具有与天堂无限接近的宗教情感,“基本词汇”是柱子。

(2)空间格局:中国建筑是封闭群体,平面铺开的 “四合院”模式。体现 “集体”的美;西方建筑是开放单体,向高空发展,垂直叠加,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

(3)功能特点:紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方,是儒家天人合一,人与自然和谐共生文化思想的体现;教堂建筑是基督教徒进行宗教活动的地方,体现着宗教神秘主义情绪。

在此教学环节上,在有限时间内单纯依靠板书书写来完成是很难做到的。PPT课件大容量的文本演示恰恰弥补了板书书写的不足,使教学过程自然流畅,效果良好。板书是骨架,PPT课件是血肉,二者相辅相成,骨架坚实,血肉丰满。

3 切入视频,画龙点睛

对PPT课件视频资料的使用,用在关键的教学环节上,就能起到画龙点睛的作用。

《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》一课的教学设计,重点研究的中国古代绘画“借物寄情”的审美追求。对写意人物、山水、花鸟做适当的技法介绍是十分必要的。然而,像“用笔”(顿、挫、勾、擦、点、染;中锋、侧锋、笔断意连等技法),“用墨”(焦、浓、重、淡、清,破墨破色等技法),用色(浓淡渐变)。这些技法仅仅靠讲,不但枯燥乏味,而且学生也很难理解,达不到预期的教学效果。用PPT课件插入视频文件,在课堂上的相应环节播放。这样每个学生都能清晰地看到,相当于一对一地讲解示范。上述的“用笔”“用墨”“用色”的相关技法问题迎刃而解,形象、直观。这不仅极大调动了学生学习的积极性,而且也使得教学手段多样化,增加了美术课堂教学的厚度。这样,一个教学中的“麻烦”由于ppt课件的恰当运用,摇身一变成为教学过程中的亮点,真正起到了“画龙点睛”的作用。

但是以笔者的教学经验而论,PPT课件在美术课堂教学中并不是用得越多越好,有时多用滥用不但无利反而有害,影响教学效果。切不可把视频资料的使用“扩大化”,把教学过程变成视频资料欣赏。以上是我在高中美术鉴赏课中使用PPT课件教学的点滴体会。美术教学要想取得高效高质的教学效果,教师良好的教学基本功和教学智慧是至关重要的。应用PPT课件进行美术教学,在實践中要勤于反思,不断调整,逐步完善,只有这样才可能高效的发挥PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用。

参考文献：

[1]《中国美术教育》国家教委办

[2]《高中美术新课程理念与实施》，王大根主编，海南出版社。

[3]《中国大百科全书一美术卷》中国大百科全书出版社

美术课件的设计思路篇4

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：

A.美术鉴赏

B.绘画·雕塑

C.设计·工艺

D.书法·篆刻

E.现代媒体艺术

(二)实行学分制管理，保证基础，力争拓展

普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。具体方法如下：

(1)选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

(2)对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分;也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分;还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。

(3)在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。所选模块或内容不加规定。

(4)本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的.模块中从广度或深度方面继续选择。

比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习。如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。

(三)注重可行性，适应不同学校的美术教学条件

普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。

由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。

虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画(或雕塑)类课程的能力和开设一门设计(或工艺)类课程的能力。

(四)传承民族文化，反映学科最新发展

在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。

我们的校园美术课件篇5

教学目标：

1、德育目标：通过学习让学生了解行为的文明也是美的.一种表现。

2、知识目标：如何合理地规划和布置我们的学习环境，使之更加文明美丽。

3、能力目标：学会如何用美术技能表现校园美丽的环境并用绘画作品点缀我们的校园

教学重点：感受校园环境的美丽，引导学生用绘画的形式把我们的校园画出来。

教学难点：画面的组织与构图。

课前准备

教学过程：

(一)导入阶段：

1、通过欣赏有关校园的照片或者录像片，让学生感受校园中的美丽景色。

2、教师引导学生对所看的美丽景色进行评述，可以用一个词，一句话。

3、教师进一步引导学生把一个词，一句话串成一段话。

(二)发展阶段：

1、欣赏课本图画，对画面的内容进行分析，教师可从建筑物的环境建设以及人物活动等，先示范性地向学生说一说，如建筑物的外形，颜色等都有什么颜色。

2、教师问：什么样的校园环境最吸引人?要是你是一名设计师，你如何向学校提出建议，有哪些地方需要改进和美化?

(三)强化阶段：

1、教师展示表现校园的作品，激发学生的创作激情。

2、教师应该注意选择采用不同表现手法，不同材料的作品来展示，让学生了解进行美术创作可以使用多种方法和材料。

(四)表现阶段：

1、学生自由创作，画一幅想像的校园的作品。

2、教师巡堂指导学生作画。

(五)展示阶段

石头的创意美术课件篇6

对于刚从小班升入中班的幼儿来说，学习内容的选择应当考虑与他们的生活经验相贴近。在石头上画画对于幼儿而言本身就是一种比较感兴趣的美术形式，孩子们可以从对石头外形的基本观察开始，去想象每一块石头像什么，可以创作成什么……甚至还可以将不同的石头进行对接从而创作出更为生动的美术作品。在发展幼儿绘画能力的基础上，大大发展了幼儿的观察能力和创造能力。

在“神奇的`石头画”这一活动中，可以让幼儿对美术有从无意识观察到有意识观察,喜欢尝试更多的材料。对周围事物，现象感到好奇。开始探究和发现事物之间的关系和变化，抓住这一时机，运用特殊的美术形式对幼儿的创造潜能，审美表现愿望和能力，创造型人都会得以充分挖掘，激发和培养。

活动目标：

1、能根据石头的形状进行想象，尝试运用多种方法制作石头画。

2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

3、大胆创造石头画并加深幼儿喜爱大自然的情感。

活动重难点：

重点：能根据石头的形状进行想象，尝试运用多种方法制作石头画。

难点：充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动准备：

1、范例石头画及幼儿绘画所需的石头。

2、石头画PPT。

3、颜料、棉签、水粉盘、画笔等。

活动过程：

1、出示范例石头，激发幼儿兴趣。

(1)今天老师带来一样，我们一起来看看漂亮吗?

(2)你们觉得这个石头漂亮吗?请小朋友们根据石头的形状进行想象?

(3)我们怎么样才能把一个普普通通的石头变得漂亮呢?请小朋友们开动你们的小脑筋。(幼儿自由讨论)

(4)每一个石头就像我们的小朋友一样都有自己不同的特点。今天我们都来画一画石头，比比谁的石头最漂亮。

2、播放PPT。

请小朋友们欣赏PPT中的石头画。

3、教师示范装饰石头。

(1)教师用画笔、棉签等简单的装饰石头，启发幼儿想想：你想怎样装饰自己的石头呢?

(2)让幼儿讲述想怎么样装饰自己石头?

(3)引导幼儿装饰石头并大胆的创造。

4、幼儿绘画装饰石头，教师巡回指导。

(1)提醒幼儿用各方法装饰石头。

(2)鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。

活动延伸

(1)请幼儿介绍自己的作品《神奇的石头画》。

美术多媒体课件制作篇7

一、图片、音乐、文字及二维、三维动画的运用

1、多媒体图片的展示。

美术教学中图片展示是重要的教学方式。图片画面要清晰、层次分明、色彩感强。其次，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。也可适当插入有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

2、多媒体音乐的运用。

在制作美术课件中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样可以引发学生更多思考，加深学生对事物的印象，可起到更好的效果。比如欣赏中国山水画，可以配上中国民族乐器的演奏背景音乐。一种優美、流畅多变令人遐想韵味的音乐营造出一种身临其境的感觉，使学生从画面上更能领略到画中的自然、清新秀美磅礴等特点，可以更加深刻的感受到作者的思想感情。再如欣赏西方的绘画（油画，水彩）等，各种色彩对比，穿插，有绚丽的，有凝重的，有清新淡雅的，一切带着令人不安的激动。配上西洋音乐或者交响曲做背景音乐，那种热情、那种宁静，那种充满活力的动感，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见全方位的配置可以烘托主题，达到启迪思维，加深印象提高欣赏兴趣的效果。

3、多媒体课件文字的编排。

在媒体课件中需要文字注解，如教学要点和美术理论等，多运用的文字字体以宋体或黑体，大小标题的字体体积要有层次性，颜色要醒目。背景色彩应相对单纯，画面简洁，在感官上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。同时插入合理的背景声音，应和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。声音不要太大，以免喧宾夺主，影响学生的注意力。

4适当加入动画特效。

美术教学中，经常遇到理论性问题，教师经常会用很多比较概念性的语言来向学生讲述，而学生的接受效果并不理想。而这时教师在课件中如果插入一段逻辑清晰且简单易懂的动画特效，使抽象的概念直观化、具象化，就能很好的解决教学难点问题。比如：书中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生不是很好理解。在制作课件时可以设计这样一段动画"以白色和蓝色为基础的雪地上一个人冻的瑟瑟发抖。以红色和黄色为基础的火堆旁一个人惬意的烤着火。"画面夸张，以说明红色比蓝色给人于温暖热忱的感觉。学生很快就能明白老师要讲的意思了。当然动画的穿插，要做到少而精，适时适度为宜。

第一，对课件要有合理定位。

课件制作的目标应定位要服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再好的课件也没有意义。

第二，课件使用的目的。

应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为师生的交流互动平台。

在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果。

田间的精灵美术课件设计篇8

1、能走进乡村，开拓视野，初步了解一些民间的艺术文化，做到善于学习和勇于创作。

2、能巧妙选择、利用材料，运用捆扎、编织等简单的方法制作一件工艺品。

3、能养成精心制作的良好行为习惯，善于珍惜并利用自然资源。教学过程

一、创设情境导入新课

1、课前布置学生收集本课的学习材料(稻草、树叶、麦秸、果实等)，并将这些材料分组放置在操场。(室外教学)

2、讲叶圣陶爷爷写的《稻草人》故事，勾起学生的想象或回忆

3、学生说说自己见过的稻草人形象。

二、分组尝试发现问题

1、教师提出学习主题。师：下面我们就以组为单位，互相合作尝试捆扎一个稻草人，(时间定为 5 分钟以内)看看哪一组做得又快又好

2、学生分组制作。

3、学生发现尝试作业中的问题。预估问题：形态不美(身体高矮比例失调，重里脚轻分配不均);松散不稳 (轻轻一碰即例下、部分结构松散未扎紧) ; 没有做完 (合作不利，分配不公) 。

三、相互学习解决难题

1、师生讨论，逐一阶决问题：形态不美怎么办?(1)应大致确定人数的身高比例，找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。(2)稻草的分量要做到心中有数：代表手部的稻草分量明显少于身体部分(包括腿部)。稻草量少的情况下，有时可将稻草整束弯曲后再捆扎，头部显得细致一些，有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。

2、师生讨论，逐一解决问题：松散不稳怎么办?(1)稻草人各部分的分量合理，重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。(2) 注意捆扎的松紧要合理：扎得松则稻草显得体量大，一般在关节转折处扎紧。

3、师生讨论，逐一解决问题：没有做完怎么办?用最短的时间做出精品就有效率。

1、请优秀组的学生代表介绍经验，或示范介绍制作骤。 (1)试扎：用手比画人物的关节位置。(2)分扎：捆扎做出人物的大体形。

(3)装饰：最后修剪、装饰、整理。

四、作品欣赏拓展方法

1、相同材料不同方法的作品欣赏。(以稻草为主材)作品(1)鸟：草团包扎鸟身，翅膀采用编织的方法(参见教材左下图 5)。作品(2)蛇：头部采用编织的方法(参见教材左下图 7)，镶两粒玉米代表眼睛，身体用捆扎方式。作品(3)狮：一大堆草做身体，一小撮草做尾，粗树枝做腿起支撑作用，头部和脚掌采用编织的方法(参见教材左下图 4)，其余五官用果实点缀)。

2、综合材料的作品欣赏。主材：树皮、棕相叶、果实。附加材料：毛线、布、牙签、纤维绳等。

五、拓展思路自主表现

1、学生讨论，说说自己的与构思。

2、提出作业要求。

3、学生制作，教师指导。

六、作业展示评析交流

1、作业展示活动：各组合理摆放本组的作品，进行展示、命名。

大鱼和小鱼的美术课件篇9

教学内容：岭南版义务教育实验教科书小学美术第二册第七课

教学目标：

1、知识与技能：

①知道大小对比，疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

②运用工具、材料，表现“大鱼和小鱼”。

2、过程和方法：

①在视、听中体验海洋的独特魅力，学习观察的方法;

②在欣赏评述中，感受民间艺术的色彩美、装饰美;

③在“造型.表现”中学习运用各种材料的表现方法。

3、情感、态度、价值观：

①能与小朋友一起合作进行以鱼为主题的游戏;

②能与小朋友一起合作完成作品;

教学要点：

1、教学重点：

了解鱼的造型特点，表现出大、小鱼的造型。

2、教学难点：

掌握大小对比和疏密对比的绘画表现方法。

3、兴趣点：

①模仿与表演鱼的动态。②精彩的海底世界小影片欣赏。

4、观察点：鱼的形状、色彩、花纹等特征，鱼的结构。

作业要求：1、基本要求：能画出大鱼和小鱼的形态;2、较高要求：鱼的形状与动态与众不同，画面构图丰富生动。

学习领域：造型.表现

课时安排： 1课时

作业内容：要求以四人小组为单位，创作一幅“大鱼和小鱼”。

教学准备：多媒体课件、教具、范画、音乐

注意事项：培养大胆发言、大胆作画的习惯。

技能要求：用线条、色块自由表现细节形象。

教学过程：

1、组织教学。

2、谜语导入(出示课件)

(1)谜语：身体像叶子，尾巴像扇子，摇头又摆尾，从来不离水。

(2)故事启疑：有一天，一条叫珠珠的鱼，一边唱歌，一边快活的游着：“我是一条美丽的大鱼，美丽的大鱼???”这时候,一条叫红红的鱼儿游了过来,说：“你比我小多了，我才是美丽的大鱼呢?正当他们说话的时候，又一条叫京京的鱼儿游了过来，：“你们都不是，我才是美丽的大鱼。”

问：同学们说一说，到底谁是大鱼谁是小鱼?并说明原因。

(教学意图：引起争论，引导观察，引发思考，引出课题。)

3、揭示课题。

(1)板书课题：教师小结大和小的关系、定义。

(让学生感知鱼的大小是因为鱼在画面中所占的大小(面积)不同。)

(2)教师在黑板上画一条鱼，问：在这条鱼旁边，画一条怎样的鱼，这条鱼就变成小鱼了?画一条怎样的鱼，这条鱼又变成大鱼了?学生上台绘画。

(提示：引导学生观察、比较大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。)

(3)让学生说说生活中的大与小的事物。

4、示范。

(1)教师在黑板上示范画一条大鱼的外形轮廓，并分析鱼的形体特征。

(2)让学生讨论：可以在鱼身上加什么图案和色彩?小鱼可以画在什么地方?画成什么形状?

(3)看各种各样的鱼(课件)

(提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的以及大鱼和小鱼的组合。)

5、创作。

(1)出示一张大鱼和小鱼在一起的画，引导学生想象：它们是什么关系，穿着这么漂亮的衣服会去干什么?它们的心情怎样?(让学生将人的情感融入到鱼的创作中，体会快乐的心情)

(2)欣赏一些学生的作品。(借鉴方法。)

(3)作业：画一幅《大鱼和小鱼》，并讲诉鱼的故事。分三步展开：①让学生比一比谁画的鱼大。示范(板演)，并补充了一些处理方法，如遮挡的处理方法等。②比一比谁画的小鱼样子多。③比一比谁能把鱼装饰的漂亮。(给鱼穿上漂亮的衣服。)(提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。对想象丰富的作品及时鼓励、表扬。)

6、展评、欣赏。

以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼。加深对大与小的理解。

7、总结、拓展。

向父母讲诉大鱼和小鱼的故事，并找找大与小在一起的事物。教学反思：

高中的美术课件篇10

摘要：作为传统教学的辅助和有益补充，多媒体课件教学已成为美术专业教学中不可或缺的重要部分，如何制作适合现代高校美术专业教学的课件成为目前教学中面临的重要问题。文章从美术专业学生的个性特征入手，结合高校美术教学的实际，对多媒体课件的制作提出可行性建议。

关键词：美术专业；个性特征；多媒体课件；合理应用

一、根据美术专业学生的特点，合理制作多媒体课件

许多专家的调查研究表明，高等院校美术专业大学生不仅与其他专业学生相比具备很多共性，同时又存在着鲜明的个性特征。科学分析美术专业学生的特征，准确把握他们的心态和行为规律，有针对性地进行教学，是提高美术专业多媒体课件质量的重要基础。

（一）当前高校美术专业学生个性特征分析

1、注重专业学习，文化基础薄弱。美术学生的文化基础比较薄弱，在学习理论性比较强的内容时，学生会感觉吃力，甚至产生厌倦情绪。产生的挫败感使他们对学习理论缺乏耐心和自信。同时，在技法课程中，他们表现得得心应手并受到极大鼓励。因而，他们更愿意将大部分时间投入到专业技法的学习中，而对于理论课的学习则处于一种逃避的状态。

2、思维活跃，自我控制能力差。美术学生思维活跃，总能在学习和生活中找到突发灵感，找到极富创意的想法。但是他们思维的稳定性很差而且容易出现跳跃，对自我的控制能力相对较弱，在课堂上很难保持长时间的听课状态，极容易走神，也容易收到感性的事物的吸引。例如，窗外飞舞的蝴蝶和秋天飘落的树叶都会使学生产生几分遐想。

3、内心敏感，情感丰富细腻。美术学生兴趣广泛，内心世界丰富多彩，强调个性和自我意识，喜欢交际，喜欢各种时尚的事物，追求灵感和创新，在处理事情上缺乏理性思考。有人采用《卡特尔16种人格因素量表》对美术专业学生进行问卷调查显示：敏感性方面，被试总体趋于敏感、感情用事，缺乏客观看待事物；怀疑性方面，35.19%被试不同程度怀疑、戒备他人；世故性方面，26.8%的被试看待人与事缺乏洞察力；忧虑性方面，总体特征偏于忧虑烦恼。

4、创新能力和实践活动能力较强。美术专业实践性比较强，并且要求学生能够在作品中体现自己的创意。在长期的专业学习的熏陶中，专业学生表现出观察力强和富于想象的特点。在不断的艺术创作过程中，他们注重批判性思维，将创意付诸于美术创作的实践中，用丰富的美术作品来充分表达内心的情感。

（二）制作美术多媒体课件时的注意事项

1、多媒体课件内容安排上要逻辑清晰，重点突出。多媒体课件的制作不是多种视像资料的堆积，要有清楚的逻辑性。由于课件展示的页面比较多，不可能用一两个界面去展现全部的教学内容，整堂课大概需要展示六十张左右页面，每讲完一张内容很快就转入下一张，这样很容易使学生把前面的内容遗忘，因此，教师在制作课件时，应注意课件中各个内容之间的关系，注意其主次，建议在最前面的片子上将本课要讲述的内容和难重点以提纲的形式清楚地展示，然后逐步从提纲上延伸讲授，使学生明确听课目的。

2、注意协调文字与图形、图像等多媒体资料的关系。文字是美术学生获取知识的重要来源，但不是越多越好，过多的文字会使画面失去魅力，容易使学生产生厌倦情绪。因而，课件中的文字要言简意赅，其内容应简明精要、突出重点。对那些实在舍不去的文字材料，可用热字，热区的交互形式呈现，阅读完后可自行消失。文字的属性要与界面的整体风格，文字所表达的主题内容和谐统一，在版式设计上要层次分明，各标题、正文以及说明音视频的文字要统一规范。

课件中的图形、图像、音视频等资料是学生最易感知和接受的表达方式，在课件教学中主要用以诠释文字内容。在选择图形和图像时，画面要注意清晰、层次要分明、色彩感要强，教师可以根据课程需要随时放大或缩小图片，既可以让学生看到图像全貌，又便于细节部分的分析。音视频资料要选择与课堂教学需要相符的内容，把握播放的时间，如果媒体时间过长，要对其内容进行剪辑，以达到良好的教学效果。

3、注重启发式教学，提升学生的创造力。普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。” 美术的课堂教学不是简单地将专业知识以填鸭的方式灌输学生的头脑，而是要启发学生学习的思路，培养学生对美的欣赏和创造能力。教学课件的使用主要是为学生提供答疑思路，而不直接给予学生答案。授课教师的讲解要结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

在制作多媒体课件时应充分体现教学中教师的主导性和学生的主体性。教师可以事先准备一些思考题，让学生在听课的过程中能够带着问题去听，有目的的听，充分调动学生的主动性；也可以通过讨论和对话式探讨问题，增强学生和教师在眼神和情感上的交流，使学生能够积极思考，深切地解决问题。教师要注重学生的参与，保障学生主体意识的良性发展，使学生在美术专业学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。

二、根据美术专业课程教学内容，灵活应用多媒体课件

在人的各种感官中，视觉和听觉是人类获取信息最主要的来源。早在中世纪，托马斯·阿奎那就明确地认为：“与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的，为理智服务的感官。”多媒体教学正是充分发挥了调动学生视觉和听觉的优势，从而达到多方位传递美术信息的目的。然而狄德罗指出：“如果用练习的方法使触觉完美起来，那么触觉就可能成为比视觉更敏锐的感觉……”因而，亲身感悟在学习中也显得相当重要。

在教学环节当中，教师们需要采用什么样的教学方式来调动学生们的感官，以取得最好的教学效果，要根据课程的教学内容来确定。美术专业的课程主要包括专业理论和技法课程。专业理论课程主要是通过对美术作品的欣赏，了解和掌握美术发展的历史和规律，启发学生的创造性思维，从而创造优秀的美术作品。因而，在教学中，教师要调动学生视觉和听觉的感官，充分发挥多媒体课件教学的优势，将抽象的理论形象化、直观化，透彻理解理论。

技法课程主要是让学生通过不断的练习，熟练和掌握专业技能，并逐渐形成自己的绘画风格。在这一环节中，教师应充分调动学生的视觉、听觉和触觉感官，将现场示范与学生的亲身感悟联系起来。教师进行教学示范，不仅可以激发学生学习兴趣和主动性，而且可以使学生更快地掌握专业技法，从而取得良好的教学效果。但是，作为授课教师有必要让学生拓宽眼界，博采众长，利用多媒体课件向学生展示更多的教学内容，并且可以重复播放，以扩大教学信息量，提高教学效率。

综上所述，多媒体课件教学在现代美术教学中的优势是无法估量的，但也无法替代传统教学模式当中的合理成分。高校美术教师只有在认真研习了两种教学模式的基础上，从高校美术教学的实际出发，结合二十一世纪美术专业学生特征，选择适宜的素材制作课件，灵活运用教学方法，才能使多媒体课件教学发挥最大的优势。

神奇的手大班美术课件篇11

活动目标：

1、通过玩手形游戏，激发幼儿画手形画的兴趣。

2、发展幼儿的想象力及创新能力，在活动中体验创造的乐趣。

3、能保持画面整洁，与同伴协调合作。

活动准备：

幼儿：记号笔，白纸，报纸

教师：范画书，记号笔

活动过程：

1、激趣导入

师：“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它。”这是什么呀？

师：原来是小手呀！我们的小手能做什么？（我们的小手它都有些什么本领呀？）

师：小手的本领可真大，能帮我们完成这么多的事儿。今天呀，我们就和小手来玩一玩。

师：先玩个手指游戏，让我们十个手指宝宝来做做运动。

“一只老鼠坐花轿，两只……”

2、激发幼儿兴趣

师：昨天呀，我从我们的小手那学了一样新本领，叫“手指神功”，你们想不想学？

师：那先来看看我学习后的战果吧！（幼儿观看武功秘籍）

3、观察讨论，启发想象

师：我把我学的本领放在了这本书里了，给它取了一个非常好听的名字“武功秘籍”

师：看？这是什么呀？（书的第一页各种手的`造型）

师：你知道这些是怎么来的吗？

师：这就是我们要学的第一招：描手形，怎么描呀？（幼儿说怎么描）

师：你还能做出其它不同的姿势吗？

师：你能说说它像什么吗？

4、引导示范，启发创作

师：我们再来看看这像什么呀？（就手形的画，没有添画）

师：究竟这手形会变成什么呢？我们一起来看看。（出示范画）

师：你们看，这些手行变成了什么，是怎么边过来的呢？（请幼儿回答）

师：这就是我们神功的第二招：添画，用笔在手形上画上几笔变成你所想的物品。

师：我们的神功还有最厉害的一招，这招呀，一个人是完成不了的，需要两个人合作完成，你们想学吗？

师：我们一起来看一看。（出示双手的范画）

师：这是什么呀？是怎么画的呢？（幼儿说）

小结：我们这种利用手形添画而成的画叫做手形画。

5、幼儿创作，教师指导

师：好，我已经把这手指神功都教给你们了，接下来就要我们小朋友自己来练习了。

师：可以一个人画，也可以两个人一起合作，等一会来看看谁的神功练的最好。

师：在后面的桌子上，都放好了纸和笔，请你找个空的地方坐下。

6、讲述作品，参展作品

师：已经完成的小朋友可以跟你小组的小朋友讲一讲，你画的是什么？是用怎样的手形添画变成的。也可以跟客人老师说一说你的画。

美术课件篇12

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

简析高中化学课件制作软件的优劣篇13

一、Flash软件

Flash是网页动画制作软件，它制作过程简单，动画容量小，简单的线型操作给我们高中化学教师带来了很大的帮助。值得注意的是。Flash窗口一般设置成500×350或480×300为宜，再把处理好的素材转化成BMP的文件、SWF的文件，因为常见的演示窗口为800×600。

在化学课件制作中。经常使用flash动画来展示物质的微观结构，如氯化钠、氯化铯、金刚石和石墨等的晶体结构；有机物的同分异构体，可用动画制作成模型空间旋转，立体直观；化学键的断裂、旋转和新键的形成、原电池装置中电子的流向、CH3COOC2H5的制取，有机化学反应历程等等。还可以用动画模拟出一些教师无法演示的实验。如把水注入浓硫酸后硫酸飞溅；极性分子与非极性分子的微观形成的过程和“极性”两个字的理解，可制成各原子、分子的球体动画；氢气还原氧化铜时，先加热后通人氢气引起爆炸，组合装置中实验结束时先熄灭酒精灯，后从溶液中撤导气管引起倒吸等一些错误操作引起的后果。通过声音、图像的结合，给学生留下生动、深刻的印象。

二、PoworPoint

PowerPoint是幻灯片制作软件，是目前学科教师中使用最广泛的工具，可以在PowerPoint中进行文字处理、绘图、插入声音、插入图表和组织结构等，制作图文声并茂的幻灯片。还可以配合Word、Excel、Photo，Shop，使文字、图表、图形的编排和制作更具特色，还可以插入AVI、MPG和DAT电影文件进行播放。

在课堂教学中，PowerPoint经常运用在新课引导或复习课上，使学生对知识的框架和联系有清晰的认识；而运用图片和录像能直观的介绍化学的背景知识，能激发学生的兴趣。

但PowerPoiont本身自带的动画功能还比较有限，因此可以利用一些插件，如flash、authorware等，可以使课件更生动。

三、3D Studio MAX软件

3DS MAX是一个三维动画专业制作软件，对操作者计算机掌握程度要求较高，它具有十分逼真的光影效果、燃烧效果、爆炸效果、云雾效果等等。化学实验过程中的现象，如颜色的变化、气体、沉淀的产生、放热或吸热、气味、爆炸、燃烧等；有些实验在讲台上演示时，大多数现象坐在后面的学生就看不到了。如果使用3DS MAX演示在大屏幕上，就可以收到较好的预期效果。另外，在化学分子模型讲解中可以在二维造型的基础上，通过调整器的挤压、旋转等操作形成三维图形。它可以使学生从不同的角度来观察分子三维图形的特征，以及各分子中各原子三维图形之间的位置关系。使学生可以直观的看到分子的空间结构。

四、Authorwam

Authorware是基于流线图标的软件，通过对流线图标进行“编程”，交互能力强，比较直观，易学，在目前课件制作中应用非常广泛。

在化工生产的教学中，如合成氨工业，肥皂的制取，接触法制硫酸等，教师普遍感到学生提不起兴趣、对于工业流程、生产设备等。学生摸不着头脑，只能死记硬背，效果当然不好。这部分内容的教学，如能使用Authorware的结构设计，应用框架图标设计成页式结构。使学生在不同的页面之间进行跳转；利用超文本链接，可以方便地将文字或其他对象和指定页链接起来；可能地给予学生强烈的感性认识，使枯燥无味变得生动有趣，让学生如同现场参观一样，也让学生更加体会到科技是为生产服务的。

另外可以在复习课的习题课中使用其交互能力，设计师生互动，在交互中可以有使用按钮响应、热区响应、对象响应、文本输入响应等，可以增强学生的竞争意识和活跃课堂气氛，使复习习题课不再沉闷。

创意美术课件篇14

设计意图：

1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便;制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。

2、内容来源：首先本活动来源以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!于主题《爬呀爬飞呀飞》。大自然为我们创设了良好的教育契机，孩子们心中的探究之火不能被熄灭。在这个洋溢着智慧和想象的主题里，我们营造了宽松、探索的氛围，通过视频、图书、绘画、手工等，让幼儿自由寻找问题的答案。通过自己的制作，孩子们更能获得知识，也能体会到劳动后的成功。于是我所以选择了《可爱的小动物》这一活动内

活动目标：

1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。

2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。

3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。

活动重难点：

不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。

活动准备：

三个范例：“魔术袋”变成的小狗、金鱼、小兔。

制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。

活动过程：

⒈ 猜想引出主题。

⑴ 师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢?

⑵ 教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动物有着不同形状的耳朵。

⑶ 师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

师(挑选特别的嘴巴、眼睛)：仔细观察一下，它可能是哪只小动物呢? (点评：每个小动物都长有独特的耳朵，所以通过出示耳朵的图片，让幼儿猜一猜，感知不同的小动物造型。为下面幼儿变不同小动物的造型，提供铺垫。)

⒉ “魔术袋”摆一摆。

⑴ 师：上次，我们制作了“魔术袋”。今天，我们就用它加上动物的耳朵、眼睛和嘴巴来制作可爱的小动物，好吗?

点评：“魔术袋”其实就是将白色的水果网袋塞进白色塑料袋，扎成的一个袋子。教师将它称为“魔术袋”不仅为了引起幼儿的操作兴趣，也是起到了一个暗示作用：我们要来变魔术，要来用它变出可爱的小动物。

⑵ 摆一摆：

① 正摆。

师：我将“魔术袋”正着摆，看看你能把它变成哪个小动物?

师：我变了一个，看看是什么?(小狗)我给它贴上两只大大的下垂的耳朵，加上一个鼻子，还有一张像倒着的数字3的嘴巴，就变出了一只可爱的小狗。 (点评：将“魔术袋”正着摆一摆，幼儿猜想可以变成小狗、小猫、狮子等小动物。接着，通过教师出示变出来的一只小狗，用语言表述添加眼睛、鼻子、嘴巴的过程，间接的起到一个示范、讲解的作用。)

② 侧摆。

师：那我还可以将“魔术袋”侧着摆呢?

师：我也变了一个，是谁?(小鱼)我给它贴上一只黑眼睛，一张圆圆的嘴巴，还给它添上了鱼鳞，小鱼就变出来了。

③ 倒摆。

师：我还可以将“魔术袋”倒着摆呢，看看现在它又可以变成什么了呢? 师：我呀，变了一个?(小兔子)我给它贴上两只长长的.耳朵，加上一个鼻子，一张倒着的数字3的嘴巴，可爱的小兔子就出现了。

(点评：为了突破活动的重难点，教师将“魔术袋”按3个不同的方向(正摆、侧摆、倒摆)示范摆一摆。然后让幼儿想象可以变出什么小动物，这里就充分体现幼儿的“创”了。让他们充分发挥想象力，也根据前期绘画动物的经验，想象能变出什么动物来。通过教师出示3个变出的小动物，幼儿能更直观、更形象地了解制作的过程。)

⑶ 师：你们想不想也来摆一摆，变一变这些可爱的小动物呀?

师：请每个小朋友将椅子下面的“魔术袋”拿出来，自己摆一摆，互相讨论一下你想做什么小动物呢?

(点评：通过教师的示范摆弄变出很多不同的小动物，这起到了示范引领的作用。而让幼儿自己摆一摆、变一变，就充分体现了幼儿的主体性。自己来尝试操作，与同伴交流，能集思广益、丰富动物的造型，更能激发幼儿求异的热情。)

⒊ 操作要求。

师：在做可爱的小动物之前，老师先提3个要求：

⑴ 充分摆一摆“魔术袋”，正着、侧着、倒着看一看。