高中美术课的素描教学

高中美术课的素描教学（精选12篇）

高中美术课的素描教学 篇1

契斯卡柯夫曾经说过:“素描是一切的基础, 是根基, 谁要不了解这点, 谁就没有立足之地。”素描是一门独立的艺术, 是一切造型艺术的基础, 是所有绘画的灵魂和源泉。通过实施素描的基础训练有利于提高学生的认识能力、观察能力以及表现能力和审美能力, 可以准确客观地表现对象, 促进眼、脑、手的高度协调一致。因此, 如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性, 是摆在每一位美术教师面前的一大课题。

一培养学生正确的观察方法

在绘画活动中, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。因此, 素描教学训练必须首先培养和发展视觉的观察能力。首先, 要培养学生养成整体观察的习惯。整体观察作为素描观察方法的重要内容, 它应贯穿于素描实践的全过程, 这就要求学生对所要表现的客观事物有一个全面、宏观的认识。要做到视野开阔, 观察整个被画的对象, 全面感受物象的形体、动态和空间虚实关系。此外还应该学会比较对象的特征、结构、透视和各形体之间的比例关系、空间关系等, 只有通过“比较”才能更好地观察透彻。

二全面了解学生, 因材施教

第一, 教师应当通过调查问卷、素描摸底考试等方式, 了解和掌握学生的素描基础。在教学实践中, 根据学生的层次制定教学目标。对于基础差的学生可以先临摹范图, 放低要求, 不要给这类的学生施加压力, 多鼓励表扬。对基础好的学生就制定写生计划。写生过程中, 同样也要按照学生绘画能力的不同, 指导绘画写生不同的学生, 并使用不同的教学方法。

第二, 一个班的学生, 有的学生擅长造型、有的擅长光影、有的透视理解不好、有的缺乏表现力, 只有了解了学生的不同的能力, 才能在有限的教学时间里优化课堂教学效率。在教学实践中, 教师应该根据时间、空间和面对的不同类型学生群体, 结合教学计划, 有选择性地安排教学内容, 激发学生学习素描的兴趣。

第三, 绘画的风格有好几种, 有细腻的、粗狂的, 还有现代派的、抽象夸张的等多种流派风格。教学实践中, 教师应根据学生不同的性格特点进行教学, 性格细腻认真的学生, 可以教以细腻的绘画风格;性格鲜明个性较强的学生, 可以教以粗狂的绘画风格;想象力丰富的学生可以教以抽象的绘画风格, 等等。

三素描教学中培养学生的学习兴趣

1. 营造浓郁的学习氛围

在美术教室墙壁上贴一些学生的优秀素描作品, 并且随着学生学习的进度进行更换, 这样不仅可以起到示范作用, 而且还能激发学生相互竞争意识。在画室四周摆放一些石膏像并附上石膏像人物的介绍, 作品作者的简介, 学生一进教室就会被浓郁的艺术氛围所感染。此外在教学过程中, 可以放一些优美的音乐, 让同学生感受到轻松愉快, 减轻学习压力, 能大大提高绘画的效果。

2. 开设美术欣赏课

特别是让学生多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达·芬奇的缜密细致、拉菲尔的优雅抒情、米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力、鲁本斯的性感、安格尔的含蓄、梵高的激情澎湃、毕加索的旺盛创造力等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆地用心发挥, 老师也做示范, 与学生互动, 激发学生的潜能。

3. 多临摹大师们的作品

艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用不容忽视, 在教学中对大师作品进行探讨、研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好地培养学生的兴趣。如我让学生多学习列宾美院的作品, 其人体结构及解剖深入到位, 使学生了解了具象能达到的程度, 他们向大师的标准迈进, 目标定得高, 进步自然大。

4. 充分利用多媒体技术优化素描教学

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 调动学生探索知识和主动学习的积极性、参与性和创造性。在画石膏塑像的时候, 学生先要理解石膏塑像的构成, 然后找出物体造型的起伏、曲线、节奏等, 通过对石膏雕像的透视, 设定假定的视点来展开透视图, 学生就能够发现素描知识的学习是能产生乐趣的事情, 学生对素描学科的学习就感到有趣味, 亦更有思维能力。

四注重发展学生个性

齐白石曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”其中意味不言而喻。教师应更多地注重学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达思维方式, 力争形成百花齐放的艺术氛围。个性是画家对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用美学法则的表现。作为教师, 要改变传统素描及训练思维, 开阔学生的视野, 激活学生的思路, 采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。在素描课上要提倡一种个性的张扬和创新意识, 并鼓励学生去探索未知的领域, 给素描课堂赋予新的活力, 使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式, 即一种有意味的绘画形式。

此外, 在绘画题材上也应作大胆的尝试, 不再是老师摆静物, 学生被动地画, 学生可以根据自己的兴趣点去挖掘题材, 发挥能动性, 自己给自己摆静物, 从而保证画出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向。

总之, 在高中素描教学中, 教师要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 不断进行反思, 提高学生对素描的兴趣, 从而使素描教学课堂有效性得到提升, 提高学生的艺术修养。

参考文献

[1]杨姝.三个维度重构高中素描教学[J].现代交际 (下半月) , 2013 (5)

[2]李慧.高中美术素描教学探索[J].高中生学习:师者, 2012 (12)

高中美术课的素描教学 篇2

高中美术素描教学心得1

针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：

首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。

美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的.欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。

在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。

高中美术素描教学心得2

高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

此外，我的课力求在一个轻松活跃的`课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。

在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。

高中美术素描教学心得3

摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

关键词：素描教学；高中美术；宏观角度

高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

一、培养学生的素描意识

想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

二、从整体的角度展开素描教学

在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

三、把握好临摹与写生的度

所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的`情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

四、进行师生间的交流

美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

参考文献：

［1］王龙军.浅议素描静物教学的方法［J］.中国科教创新导刊，20xx，16（2）：29-30.

［2］刘渊.高校设计素描教学探究［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），20xx，15（5）：62-63.

高中美术素描教学小议 篇3

【关键词】高中美术 素描 教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153

素描其实完全可以自成一体，不需要依附任何学科，它是所有艺术造型的重要基础，是绘图、土建、雕琢艺术不可或缺的辅助表现方式，是一切图画作品的雏形与蓝图。素描不仅可以培养画图者的专业观察手段与艺术思维，还可以激发学生的艺术联想能力以及创新能力。素描教学绝对是美术类专业的核心课程，针对素描教学的研究与讨论一直以来都在进行，但是却未能形成一套成形的理论体系。近年来，随着各美术类大专院校的不断扩招，素描已经成为了一项重要的高考内容。作者结合自己的教学经验，认为可以从以下几方面提升高中美术素描教学的效率。

一、激发学生学习素描的热情

很长时间以来出于应试的需要，素描教学都采用的是经典调子的素描方式，重点关注体现素描对象的外形、架构、光线、观感、层次等方面。这样的方式虽然非常高端，但是太过专业，无法与高中生的素描基本功实现良好衔接，造成学生未能在短时间里接受教学的内容。因此，高中美术教师需要尽可能激发学生对素描学习的热情，让他们发自内心的喜欢素描，将自己的感情投入绘图之中，只有这样，才可以充分发挥他们的潜力。

（一）安排美术作品鉴赏课

教师尤其应该多安排一些世界级画家的代表作，并教会学生应该怎样去鉴赏这些传世的经典之作，例如：达芬奇的精确严密，鲁本斯的真性情，拉菲尔的高贵典雅，梵高的纠结挣扎，毕加索的无限抽象等。借助鉴赏以及讲解这些名作，可以激发学生对绘画的兴趣，让他们觉得素描并不是單调枯燥的纸笔合作，而是融入了作者自身无比强烈感情的艺术表现，进而让他们对素描产生学习的热情。

（二）重视画展的影响力

看画展不但可以提升学生对美术作品的欣赏能力，还可以借助画作营造的艺术氛围调动他们的学习积极性。作者有机会带领学生看了一次本市举办的素描展，欣赏到了很多著名画家的作品原图，学生被这些作品深深打动了，回到学校纷纷表示出对画家精湛画艺的折服与崇敬，在以后的素描学习中他们明显变得主动和积极很多。

（三）增加临摹名家作品的机会

所有美术相关专业的人士都清楚，临摹名家的作品能够让自己的绘画能力在短时间内大幅提升。临摹以及鉴赏名家作品对促进学生的联想以及创造能力非常重要，在进行素描教学时，教师可以组织学生进行名家作品的分析与讨论，这样不但能够启发他们的联想能力，还能够提升他们学习素描的兴趣。

二、教会学生观察的方法

多年从事高中美术的教学，作者深刻体会到在进行基础教学的过程中，高中学生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的最初雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，也是高中美术素描学习中的重点。可是在实际的学习中，很多学生都只关注素描的基本要求以及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致在后续的素描学习里发生不少错误的情况。只有掌握了正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真的展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学的实效。

（一）注重整体观察

整体观察原则上分为两部分：过程以及结果，其中过程作为基本的立足点，应该将眼光聚焦在素描对象的整体上，这样才可以建立起对素描对象的清晰认知以及分析，在脑海中初步勾勒出基础的画面，才可以开始进行有清晰思路的绘画。一定不可以让学生看一部分画一部分，因为这样就只是简单的将素描对象搬到画纸上，完全没有整体性，就像在没有机器图纸的指引下将许多零件胡乱堆在一起，根本不可能制造出机器一样。

（二）注重外形结构观察

在进行素描学习的开始时期，不少学生都将注意力集中在调子方面，即光线变化、虚实转换，而忽视了对素描对象外形以及结构的观察与分析。光线的变化其实取决于外形以及结构的设计，虚实转换则最能体现出结构的特征。如果离开了结构，形象就无从谈起；如果离开了虚实转换，立体感以及空间感就无从谈起。光线变化、虚实转换虽然作为观察的重要内容，但是基本的立足点必须是外形结构，因为这样才可以全面了解光线的变化过程，进而创造出更好的作品。

三、教会学生素描的思维方式

庖丁解牛这个典故相信大家都不陌生：文惠君觉得庖丁在解牛这方面简直无人能及，就问他有什么诀窍。庖丁只是简单的回答：他解牛不看其他，只看牛的结构，所以每一刀都可以直接命中要害，能够利落的将牛解了。其实我们高中美术教师教学生造型也是这样的道理，也需要让学生深刻了解其塑造形象的内部结构，这同时也是结构素描的关键。必须深刻了解结构才可以将造型进行逐一分解，并轻松的将拆解的造型按照自己的想法重接拼接；必须深刻了解结构才可以在画图时游刃有余。当前，很多美术类专业的招生考试都有默画这一项，因此教师在教学的时候需要安排默画的针对性练习，将理解对象的结构、表现对象的形象、记忆绘画要点作为练习重点。学生只有真正的理解绘画对象才可以将其表现出来，才可以将其的形象记下再默画出来，一定要将理解作为绘画的基础，这样才能画出让人满意的作品。这里应该注意的是，那些素描的初学学生还没能建立起对于整体形体的认知，因此还是应该采取结构素描教学的方式，用线代面，注重运用透视的法则。教师在进行教学时，应该尽量多安排实物练习以及对比分析让学生了解并领会透视的规律；为了可以清楚体现对象的透视效果，同时准确了解各部分组合的角度以及比例，需要将看不见的结构也表现出来，即内里结构以及外部形态同时表现，这种方式可以帮助学生提升观察的能力。教师可以设计相应的作业，训练学生对静物的观察以及表现能力，这样可以有效提升学生的构图能力。针对性的结构素描教学完成之后，教师需要对学生的学习成果进行考查，之后再根据学生的具体学习情况安排后续教学。

浅谈高中美术专业的素描教学 篇4

作为一名高中美术老师, 经过多年的美术基础教学, 体会到在平时的美术基础教学中, 高中阶段最应该夯实的基础教学就是素描静物的教学。它是造型艺术基础之基础, 不仅能对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养, 更是高中阶段素描教学的根本所在。对于学生造型能力的提高和审美意识的培养具有最直接的作用。

一、兴趣是最好的老师, 充分调动学生的兴趣

长期以来, 为了应付高考, 素描教学一直沿用学院派的调子素描的教学方法, 主要表现物象的形体、结构、空间、光影、质感、量感、主次、虚实、强弱等节奏变化而过于专业, 跟高中生的基础素描有些脱节, 学生在短期内不好接受。所以应该充分调动学生的学习兴趣, 让他们主动的、有真情实感的投入画进去, 只有热爱, 才能发挥他们最大的潜力。如何调动学生的兴趣呢? (1) 开展美术欣赏课。特别是多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达芬奇的缜密细致, 拉菲尔的优雅抒情, 米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力, 鲁本斯的性感, 安格尔的含蓄, 梵高的激情澎湃, 丢勒的严谨一丝不苟, 毕加索的旺盛的创造等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆的用心发挥, 老师也做示范和学生互动激发学生的潜能。 (2) 多看画展, 学校也应多举办师生展。看画展不仅能提高学生对艺术的认识, 那种身临其境的艺术氛围也是能很好的感染和调动学生积极性的。有一次带学生们看中央美院60周年的素描展, 看到许多老艺术家的原画, 他们都震撼了, 回来以后跃跃欲试, 惊叹画家们的精湛的艺术造诣, 迷恋他们的素描作品。这对他们以后的素描学习起到了一定的作用。 (3) 多临摹大师们的作品。艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用是不可忽视的, 在教学中对大师作品进行探讨, 研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好的培养学生的兴趣。

二、掌握正确的观察方法

素描的基础知识和素描的要素固然非常重要, 但好多同学忽略了最基本的观察方法, 以至于在以后的素描学习中出现很多问题。客观上讲, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。眼界的提高才有对手功夫的提高和正确引导, 全面提高修养对素描教学起着至关作用。 (1) 变局部观察为整体观察。整体-局部-整体。整体观察应包括两个部分, 即观察的过程和观察的结果, 而过程是正确的出发点———从大处着眼, 和方法多做比较;结果是形成对形象的明确认识和感受, 在头脑中形成画面或者说是艺术形象, 就有了动笔的依据。不能画一点看一点, 结果是被动的照抄对象, 局部的拼凑, 这样必然失掉了整体。没有了整体, 就谈不上一幅完整作品。 (2) 变明暗层次、光影虚实的观察为形体结构的观察。在素描训练的初始阶段, 大多数学生总是把精力放在调子上, 也就是明暗光影虚实上而不注意对物象的体积和结构的塑造理解。明暗光影的变化是为结构、形体所决定的, 明暗光影常常是在表现结构, 形体时才能显现它本身的光彩。没有结构就没有形象, 没有形体的透视变换就没有形象的立体和空间感, 同时也就没有明暗变化的立足之地。明暗光影依然是观察的内容, 而出发点只能是形体结构, 这样才能更好掌握明暗的变化规律, 使之更好的服务于艺术形象的创造。

三、从理解到表现再到记忆的过程

《庄子·养生主》里有庖丁解牛的故事。文惠君问庖丁解牛的窍门, 庖丁说他解牛时看到的不是全牛 (指牛的外形) , 而是牛的结构。因此下刀能插到要害。很轻松地就把牛解了。这就和我们教学生造型一样, 也有要求, 即学生对他们塑造的形象了解其内在的结构。这就是结构素描的重要性。只有了解结构了才能像庖丁一样分解牛, 而且还能把拆散的牛按自己的意图重新组装。只有理解了结构, 掌握了知识才能做到胸有成竹。现在的升学考试中很多院校考试的题目都是默画。所以在教学中必须进行默画训练, 把理解—表现—记忆作为一个完整的过程来要求学生。先理解才能表现出来, 才能记住并默画出来, 所以在理解的基础上去表现, 才能掌握主动。

在高一阶段, 初学素描的学生往往对形体认识不够准确的情况下, 主要以结构素描教学为主, 以线带面。在这一阶段的教学中主要用线条的方式对物象内在构造加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识。结构素描教学侧重于透视法则的掌握。主要应掌握平行透视和成角透视的基本规律, 以及圆形的透视原理和规律。课堂教学中主要是进行实物练习和反复比较来让学生掌握好透视规律。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来。也就是内型外形同时塑造。这样有利于学生快速提高眼力。作业练习以简单的圆形和立方体为着手点, 每画一张都要相应的增加难度和静物的数量。这样就能更好地提高学生组织画面的能力。结构素描阶段结束后要对学生进行阶段性考核, 看学生的掌握情况来因材施教。

农村高中美术专业素描教学探讨 篇5

农村高中美术专业素描教学探讨

王珏

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。

2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。

3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。

4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

浅谈高中美术素描课的教学教法 篇6

一、分阶段、分目标实行素描基础教学

对于一般性高中而言，素描课程更多的是作为一项美术基础课。那么，素描基础教学该如何实施呢？试想，对于刚从初中考上来的学生，在素描基础教学的最初阶段，就向他们灌输大量的素描理论，展示丰富的图片、资料，让他们欣赏诸如马蒂斯、康定斯基、德·库宁的作品，他们能接受吗？

为此，我提出分阶段、分目标施行素描基础教学，即明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整课程的教学内容与结构体系，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。

第一阶段，通过素描基础知识的系统学习，结合结构素描，完成素描静物初步的学习目标。

结构素描在我国目前的素描教学体系中， 越来越受到广泛的重视。结构素描的显著特点之一，既是以“线”为最基本，也是最主要的表现手段来进行的。对于初学美术的学生来说，把握和处理整体和局部的关系非常重要。如何处理整体与局部的关系，一直都是刚学美术的学生很难解决的难题。有的只画局部，忽略整体，造成各局部之间缺乏联系，或联系得不紧密;还有的虽然整体关系很好，可又缺少具体内容，只停留在整体的大关系上，必要的局部细节没有得到细致刻画，画面显得空洞。其主要原因是学生缺乏整体观察。因此，教学中应培养学生整体观察的好习惯，也就是画左边之前先看看右边，画下面时先看看上面，上、下、左、右全方位比较，不要在某一局部刻画时间过长。学会了整体观察和比较，也就掌握了科学的观察方法，这样才能保证作画方法是正确的，才能使学生真正学会面对客观对象时进入良好的研究状态和表现状态。

第二阶段，通过培养学生的创造思维和表现力，结合不同的表现方法，完成明暗素描的技法练习。

首先，它是第一阶段学习目标的深化和提高，其次是全面而深入地接触素描知识，再次，培养学生的观察和表现能力。与此同时，让学生大量观摹中外优秀绘画作品，鼓励学生在实践中掌握要领，同时注意纠正其错误观点和认识，帮助树立高尚的艺术观念。

第三阶段，也即是素描基础教学的高级阶段，通过人物肖像和人体动态的学习，完成素描独立创作任务。

这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力， 发挥其个性，使之初步具备艺术创作的能力，同时，积极挖掘其素描创作的主观性的能力。

在具体的教学实践中，我将素描基础课程分解为“结构素描”“明暗素描”和“人物素描”三个单元，三个单元的教学，在内容、形式和意义上既有区别，又有内在联系，结构素描是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，运用透视学原理，以线条表现为主的一种素描手段。它强调线的写实造型功能和线的艺术表现功能，明暗素描注重表现物体的结构和明暗关系，考虑光对物体产生色调的变化，是造型艺术的基本功。人物素描是素描的高级阶段，是一种全方位表现人视觉特征的素描，是综合训练学生造型能力的一门基础课。

二、综合运用各种材料实施素描教学

作为高中美术的基础课，素描担任着重要的角色，在具体的素描教学中，常用的工具主要有：铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。根据素描题材的不同，我们可以分为静物素描、风景素描、头像素描、半身像素描。不同题材的素描习作， 可用不同的工具来表现， 比如静物素描常用的工具是铅笔，铅笔对形体和明暗的刻画比较轻松，在用铅笔上了大体明暗以后，也便于深入刻画和细节刻画，用铅笔作画，画面不容易画油、画腻，但如果表现不当，也容易出现画面灰、脏、板的结果。风景素描最宜使用钢笔作画，因为风景静物描绘的对象不是很集中，房屋、树木、枝叶、河流等的形态可通过钢笔肯定而流畅的线条来表现。另外，钢笔也能较好地表现线条的抑、扬、顿、挫，用不同特点的线条往往能表现出张扬、内敛的风格。半身像写生最宜用碳笔或碳精条作画，碳笔和碳精条能够较快地表现出人像的光影效果，用线也比较松软，能够让学生在有限而短暂的时间内，表现出人的体积感、肌肉感和衣服松软的感觉。

随着时代的发展，各种技法已被广泛运用和借鉴，不同材料的综合应用已成趋势。因此，我们应该大力提倡在素描教学中，充分而综合地运用不同的材料和技法，从而真正实现素描教学的五彩缤纷。

三、在教学实践中督促学生多看、多想、多问、多练

学习都需讲究学习方法，方法正确可使人少走弯路，取得事半功倍的效果。要想学好素描，必须做到多看、多想、多问、多练。

多看是指多看自己和别人的作品。看自己的作品时，要总结经验和教训;看别人的作品时，好的地方我们要把它吸收过来，而如果能看到别人画的不足之处对自己也是一种借鉴。多看古今中外许多名家的经典作品，可使我们直接掌握一些技巧和技法，更会提高我们的审美能力，从而开阔眼界、明确方向。

多想是指即使不是在作画的时候也要在心里画，把所看到的事物多想想怎么画。每次画前，都要把表现的对象先在心里画完，然后再动笔。另外，还要把自己喜欢的经典作品存于心里多加琢磨、思考、找规律，时间久了也会自然地得到很多宝贵的经验的。

多问就是不耻下问，多向老师和同学请教。探讨不明的问题，虚心求教，取人之长，补己之短，这是学画人必备的基本素质。

多练也就是多画、勤画。量变才能达到质变，功到自然成。要想获得过硬的造型本领，必须有坚韧不拔的毅力和吃苦精神。

四、积极运用多媒体教学，使抽象的问题直观化、生动化。

学校配有多媒体教室，我就尽量用多媒体上课。这样不但增加了容量，把一些难以表达的抽象的内容用多媒体模拟出，很好地突破了难点。例如：结构造型、明暗调子处理等问题。而且，电子课件充分利用图文并茂、直观性强的特点，能吸引学生，达到教学效果。因此，我抽出了大量时间来钻研，制作了很多素描课件，这些都使学生能很好的理解和掌握美术课本的基本理论。

五、教师示范要有针对性

作为造型艺术基本功的素描教学，教师应该及时给学生示范画法，并在作范画时根据学生目前存在的问题和情况来决定怎么画或画到什么程度。可以一次性地画完全过程，也可以分步骤完成，还可以只画某一方面，要根据实际情况而定。教师还应尽量不给或少给学生改画，不要见到学生的作业有问题就马上给改过来，那样学生的想法就会被打乱。应该让学生自己反复修改多次，只有在他们认为完全不可以画好的时候，才可以帮助其修改不足。也只有这样，才会使学生铭记在心，并且牢固地掌握。同时，要对不同基础的学生采取有针对性的示范，做到因材施教，从而取得良好的教学效果。

六、为人师表，以情益智

素描教学所取得的每一个进步都是相当不容易的，对教师、对学生双方而言，都是苦中求乐的过程。它既是对老师在教学中是否具有责任心、耐心和能力的考验，也是对学生在学习中是否有恒心、信心和毅力的考核。如果方法得当，特别是教师的教学方法得当，并善于调动学生的学习积极性，那么枯燥乏味的过程也会变得兴趣盎然。教师不仅要向学生传授专业知识，还要从不同方面关心和爱护学生，调动学生的思想情绪和学习积极性，帮助学生树立正确的人生观。同时，教师也要树立好的个人形象，为人师表，做到对有能力的学生不偏袒，对能力差的学生多给予鼓励，对思想上、生活上有问题的学生多帮助，使他们能够度过各种各样的难关。

高中美术素描教学的新途径探讨 篇7

关键词：美术教师,素描教学,创新教育

通过素描的训练可以提高学生的造型能力与造型的创意思维能力, 这既可以解决将来艺术设计专业学生在进行专业设计时的设计表现能力, 同时也为学生的创意设计提供了思维方式, 因此合适的素描教学是高中美术教学所面临的重要课题。教学应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则, 注重学生的个性发展, 采用因材施教的方法, 使学生发挥最大的学习潜能。素描教学中学会比较的观察方法可以培养学生整体的造型观。一个好的设计作品给人的第一印象不是具体的某个构成元素的视觉感受, 而是作品中构成元素的整体布局, 这和素描表现是一致的。而且素描和其他艺术表现形式相比, 具有表现元素最为单纯但表现力最为丰富的特点, 所以要想提高设计的整体造型观就必须进行必要的素描训练。

在教学中这样示范立方体的观察方法和表现方法:整体地观察对象, 内外同时看、转圈同时看对象、视线主流动状态;老师在画纸上确立整体的表现方法, 先定上、下、左、右四个点 (从看不见的东西开始) , 由四点确定基本形 (矩形) ;根据矩形画出正方体的大体外形;确定离观看最近的点, 画出面与面交界的线条;根据看见的线推理画出内部分面的线条;根据线离画者的远近画出线条的轻重浓淡, 强化空间意识 (从看得见的东西结束) 。

这个示范课程是先观察后表现的顺序, 表现的过程遵循由点一线一面一体的思维方式。实现先形后体, 先大形后小形的表现方法, 让学生形成整体观念。

一、素描教学中培养学生在设计造型中的结构观

艺术设计来源于对生活的理解, 设计作品的结构构成也来源于设计师的造型结构的认识与再组织, 对结构认识的最佳途径也是以素描表现的方式解构物体的形象, 通过解构一方面可以深入认识对象结构, 另一方面可以培养学生的设计造型结构观。素描教学中对形体内在结构认识犹如教师对学生内在性格的一种认识, 只有真正了解学生内心才可能真正的给学生指导达到整体合一的效果。因此, 素描教学中培养学生对形体内在结构的认识是非常有必要的。我们在向学生引导思考、探究正方体的完整形象时, 必须由内、外、轮廓的参与, 只有其中一个方面都不能完整揭示立方体的形象。内、外轮廓即物体的结构, 面与面交接之处画上线条就是物体的结构线, 意味着此面与面彼此的联系。决定了事物的本质——形体特征。没有光影、色调的参与不影响人对物象的判断。同时, 展现绘画的特殊性, 不是摄影, 更不是对物象的自然抄录。蕴含着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

二、素描教学中培养学生的学习兴趣

在素描中我们使用的无论是“点”、“线”还是“面”, 都是一种手段, 它本身没有任何的意义, 把它用在我们所刻划的形体上, 就成为了人体结构的元素, 最终成为所画人体的一部分, 而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法, 总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用, 使得线条的运用融入了面的成分, 变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合, 将你对形体的理解刻划出来, 将是你创造的一个过程。

而我们的素描教学, 匮乏的就是这种“物我交融”的审美状态。学生为了打好绘画基础, 成天埋头于画板前麻木的做着重复而相同的描绘动作, 不管是蔬果、花瓶还是人物、石膏千篇一律。其实在素描写生教学中我们应该也是必须从情感上启发引导、鼓励学生把眼前的“静物”、“人像”、“石膏像”当作具有审美意义的对象, 从内心深处迸发出一种表现的欲望。这是学好素描的一条可取之道。只有“相看两不厌”才能真正感受到素描中的乐趣, 体会到创作带来的愉悦。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考, 要用自己的眼睛来看世界。表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现, 它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。“我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感, 这情感是多种情绪、心态的组合体, 它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小;另一方面写生者对表现物象认识的心态;写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等, 这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达, 因此也直接反映在画面中。”实际上, 把握素描中的情感, 就是一种独特的对美的感受。对于常人来说“爱美之心人皆有之”。对于画者来说, 美是通往艺术“殿堂”的金钥匙。

三、素描教学中培养学生设计造型空间想象力

空间不仅存在于三维画面的表现, 同样也存在于平面设计的表现和动画设计的表现中, 因此空间想象能力对设计专业的学生来说也是非常重要的一个环节, 要攻克这一环节对空间透视的理解也是相当重要的。在素描教学中, 系统、科学的培养学生的素描认知力, 明确素描表现的具体观察方法是教师素描教学的另一重要课题。而这个课题的前提条件首先要引导学生解决透视问题, 引导他们用透视的眼光观察物体, 增强空间想象力。这点在实际教学中可先摆简单的静物让学生练习, 然后逐渐过渡到复杂静物练习, 最后做复杂静物多角度练习。这样, 学生透视理解能力增强的同时其素描认知力自然也会增强。总地说来, 在素描教学中只有善于研究, 善于反思, 定能“教学相长”。作为美术教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 主动了解学生的思想、性格、心理, 从实际出发, “有的放矢”。只有认识到怎样去进行素描教学, 才有可能去探索该艺术的学习, 才会在探索中指导学生从迷惑中清醒过来, 渐渐的使学生由“乏味”或“单调”变得有轻松愉快之感, 不断弥补学生性格、思想等方面的不足, 提高他们认识水平、专业技术水平与艺术修养, 从而拓展出我们美术教学的创新教育之路。

参考文献

[1]刘丹, 许洪范, 李伟.艺术类专业学生思想特点和教育管理对策分析[J].长沙铁道学院学报, (社会科学版) , 2004, (1) .

[2]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J].云南师范大学学报, 2001, (2) .

浅谈高中美术素描教学 篇8

一、树立整体和结构观念

“从整体出发”是素描造型最重要的基础知识之一。“始终着眼于大处, 运筹于全面”是历代画家作画经验的结晶, 是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识“三大面、五大调”已经部分理解, 但所反映出的主要问题如只盯住局部, 被局部吸引, 一味死抠局部, 对某一细节看一点儿画一点儿, 画到哪儿算哪儿, 因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接, 常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的, 其画面效果可想而知。比如初学画石膏像的学生, 往往一开始就被某些动人的局部所吸引, 往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木, 不见森林”的状态。为什么会出现这种状态, 这是因为作画只能一笔一笔地画, 只能从局部下笔直到画完, 学生客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病, 主要来自这一习惯。对这一点, 我们教师应当有清醒的认识。在素描基础训练中, 培养和建立造型上的结构观念, 加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解, 弄懂结构原理并运用结构造型对每一位学生来讲, 都是在素描基础中有待解决的课题。

二、培养学生正确的观察方法

在绘画活动中, 要将感知到的具体形象, 通过认真观察, 经过分析、比较找出主要特征, 运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点, 必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是走马观花似的, 而是要仔细地看, 它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察, 也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力, 必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法。

1. 课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象, 学会比较和鉴别, 领会不同形象的特征, 逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。

2. 在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说, 向学生提供正确的观察角度即观察要点, 指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。

三、明确观察的目的与内容

在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题, 让学生带着问题观察, 边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定, 基础薄弱的浅显些, 简单些, 学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察, 加深认识。注重实践、勤加练习。有的学生说:“你说的我都懂, 就是画不出来”。是真懂吗?“知道”不等于“得道”, “知法”不等于“得法”, “知”不等于“能”, 要想能必须经过反复实践, 在反复实践中去具体的解决, “能”才是检验是否真懂的标准, 画不好就是没懂, 没有“得道”, 还不“得法”。要通过实践把自认为抽象的懂变为具体的真懂。一定要在“知法”与“得法”, “知道”与”得道”, “似懂”与“真懂”之间架起实践的桥梁。当然, 实践也不应是盲目的实践, 必须有所指导。实践有其自己的规律:“实践——认识——再实践——再认识”, 只有在反复实践, 反复提高认识的前提下, 自己的水平才会提高, 除此之外, 别无他法。在实践的时候不能千篇一律, 采用多种训练手段, 使他们掌握最有效的表现方法。

1. 阶段性分析总结法。

针对学生在素描训练中在不同的阶段遇到的不同问题如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等逐一进行理论的讲解与示范, 进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位, 理解它们之间的相互关系。

2. 量体裁衣教学法。

不同学生有其不同的特点, 其存在的问题也有所不同, 我们可以量体裁衣, 使用行之有效的教学方法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、蒙眼触摸物体等, 使学生的问题都能迎刃而解。

3. 相互教学法。

每个学生都有其优缺点, 相互教学, 取长补短, 共同进步。感受新的观点见地以开拓原有的思维空间, 切不可墨守成规。

四、注重学生个性化发展, 培养创新意识

个性是个体在生活中形成的独特的感受和领悟, 但是个性是相对的, 没有作品是绝对独创的。学生在一开始就学习素描的时候, 临摹可以说是必需的, 是学生掌握技巧、学会技能的一个正常的途径。但是过了这样的一个初级阶段之后, 就要摆脱临摹, 不能一味地模仿, 要有自己独特的感受, 形成自己的个性。很多画家都曾经告诫自己的学生:“学画学我者生, 似我者死。”个中意味不言而喻。因此, 在教学中, 教师应该积极培养学生的个性, 因人而异, 因材施教。

在掌握基本的造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

浅谈高中美术中的素描 篇9

一、在高中美术中的素描教学中, 教师要让学生饶有兴趣地去素描, 久而久之才能形成较强的素描技能

对于学生的兴趣教学, 教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手, 加大学生的素描训练, 加强学生学习技能手法, 让学生不断积累知识、不断发展自己, 进而增强学习兴趣。

1. 教师要丰富素描的表现手法, 让学生自主选择适合自己的表现方式, 丰富课堂教学的效果, 并增强学生学习的自主性。

例如, 教师在教学生写生的时候, 可以选择多种传统工具, 让学生了解写生适合用的绘画工具, 不仅可以用传统的素描画法, 还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等, 让学生理解各种纸张对于写生效果的影响, 教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣, 提高学生的造型能力。

2. 教师要丰富教学手段, 充分利用多媒体技术优化素描教学。

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 同时激发学生的学习兴趣, 让学生对于素描创作更感兴趣。

二、教师要尊重每一个学生的个体差异, 要为每一个学生制订适合他们的教学目标, 确立目标的分层推进

高中美术教师要尊重学生的实际情况, 最大限度地挖掘学生的创造才能, 为学生制订学习目标和学习内容, 促进学生不断前进。

1. 制订创作分层, 让学生深刻理解审美物体的特点, 全面刻画

出创作的内容, 充分发挥学生的个性特长, 挖掘好创造程度, 以激发学生的创造能力。

2. 制订课堂分层, 让学生在课堂中逐渐提升审美能力。

教师要根据教学的特点, 深入挖掘学生的思维特点, 在课堂中将课堂内容分层推进, 注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果, 进而不断改进教学方法和调整教学内容, 实现课堂内容适合地推进。

3. 制订评价分层, 对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施

分层评价, 激发每一个学生的成就感和美感, 树立起学生的自信心, 让学生对素描创作保持较高的积极性。当然, 实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。

此外, 高中美术教师在素描课堂教学中, 要充分发挥学生自主学习的积极性, 引导学生认真思考, 重视学生之间的合作与探究, 科学评价学生的作业和练习, 充分挖掘学生的主观能动性和创造能力, 让课堂效率得到提高, 也让学生的素描能力得到提高。总之, 高中教师在素描教学中, 要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 还要进行反思, 积极促进课堂有效性得到发挥, 从而提高学生对素描的兴趣, 提高艺术修养。

参考文献

[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊, 2007 (25) .

高中美术课的素描教学 篇10

关键词：高中美术,素描教学,结构,造型能力

在高中三年的素描教学中, 将“培养学生的造型能力”放在首要位置, 是基于造型能力对整个课程的基础作用而进行的。要培养学生的造型能力, 还需要教师在教学中引导学生了解结构关系和黑白型的基础上以多种方法来进行。

一、引导学生了解头骨的结构关系和透视规律

引导学生从影响头部外在造型的内在因素———头骨入手, 来了解不同角度的头像和石膏像的结构重点与造型规律。

头骨的结构关系以一种未知的方式存在, 对于不了解头骨结构与造型规律的初学者来说, 这种未知是影响与阻碍其深入观察、理解与塑造头像的关键所在。引导学生通过头骨写生的过程, 详细剖析头骨本身的结构特点, 将头骨的关键骨点、关键转折点进行全方位、多角度的分析, 要保证能记住主要的头部结构并说出名字, 看到模特就能想到头骨结构[1]。

二、利用泥塑培养学生的空间、体积意识

学生刚开始接触素描头像的时候, 表现最突出的问题是缺乏空间意识。比如头像的五官位置做在同一平面上, 没有前后的空间距离, 形象不立体。尽管五官的位置画得很准, 但总是像浮雕一样浮在纸张的表面, 而不是一个有空间有厚度的形体, 总是感觉形体单薄, 只获得了表面的肖像, 没有得到素描的本质。

造成这一问题的主要原因是学生只相信自己看到的表面现象, 不善于从空间上看对象, 以致在画面上缺乏空间感和立体感, 脑子里尚没形成立体的空间观念。要解决这个问题, 必须加强对学生空间、体积意识的培养。而泥塑头像作为雕塑教学中的一个基础学科, 对于培养学生的造型能力以及空间想象能力都起着非常重要的作用[2]。

画素描头像的过程和泥塑头像的过程很相似, 但也有不同之处。相同的是, 二者都强调整体, 都是先确立大小形状, 造出一个大致的形体, 然后再转向细节;不同的是, 观察的视点不一样, 即一个是从平面的空间概念出发, 一个是从立体的空间概念出发。因此, 我在素描教学中引入泥塑头像的课程, 可以增强学生的学习兴趣, 加深学生对头像的空间意识的理解, 进而体现在头像写生中, 使得平面上的写生作业有如泥塑头像般结实。

三、常用素描造型教学方法简介

在素描头像教学中, 除了要求学生理解骨骼肌肉结构、准确塑造空间体积之外, 还要将人物面部形象刻画生动完美, 富于动态、表情和个性特点。要想惟妙惟肖地画好人物形象, 需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧, 同时也需要教师在课堂教学中掌握一定的教学方法。下面是对一些常用素描造型能力培养教学法的分析。

1. 内外轮廓一起看

外轮廓线用来区别物体与空间的关系, 是平面的形。内轮廓线是指外轮廓线以内的转折线。 (见图二)

内外轮廓线的关系: (1) 外轮廓决定形的面积 (2) 内轮廓决定体积和空间 (3) 内外轮廓在一定条件下可以互相转换。

2. 四个黑点定五官

很多学生认为只要把模特五官的特征找准就能画像, 其实这是不全面的。因为如果距离模特很远, 就不可能看清五官的细节, 只能看到面部大的明暗关系, 所以, 要想画好模特画像, 首先要看黑白形的关系, 即四个黑点的位置关系。具体办法是把模特的眼睛与眉弓的暗部、鼻底的暗部、嘴部与下口轮肌的暗部归纳为四个黑点 (见图三) , 将这四个黑点之间以及这四个黑点与面部之间的形状、位置、比例关系找准。

3. 六个小点找透视

将两个内眼角、鼻翼最底端的两个点、两个嘴角联系起来 (见图四) , 会发现无论什么角度, 图形 (1) 永远都是平行四边形, 图形 (2) 永远都是有透视的梯形。同时, abc的角度始终都是与面部朝向的方向一致。

当然, 在素描头像教学中对学生造型能力的培养不仅仅限于上述所叙。教无定法, 贵在得法, 适合学生的才是最好的。因此, 在素描头像的教学过程中, 教师要立足于学生这一主体, 将理论学习与专业实践结合起来, 让学生在写生过程中去感悟、去领会, 这才是最有效的方法。

参考文献

[1]沈玉佩、韦瑜.头像密码[M].浙江人民美术出版社, 2012.

高中美术课的素描教学 篇11

【关键词】静物素描 造型 黑白灰 虚实 质感

一、静物素描的基础知识

在学习静物素描的过程中，很多学生对于“静物素描”这个概念的理解是比较模糊的。什么是静物素描呢？一般来说，在绘画中素描指的是单用线条或明暗描写、不加彩色的绘画。而静物素描则是以静物（一般指的是果蔬、花草和器物等）为对象，用单色或简单的颜色和相关工具来描绘静态对象的轮廓、结构、体积、空间、质感等基本造型的绘画。这是素描练习中的基础训练，对以后的绘画学习起着非常重要的作用。

静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗，没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提炼和概括出来。而后者则注重画面物体的明暗、体积、空间和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对这个物体的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。

二、静物素描的写生步骤

我们平常所说的静物素描一般指的是静物明暗素描，其写生可以按以下几个步骤进行，由简到难，循序渐进，学习效率会不断逐渐提高。

1.首先是观察，开始不要急于动笔，先观察，把所有物体看成一个整体，思考画面中各个物体之间的主次关系和前后透视变化等，然后在一张小纸或原画纸的右上角画小稿图，定下画面的最高点、最低点和左右两点的位置，把基本构图确定下来，然后再逐步进行描绘。

2.构图，静物素描离不开构图，它是一幅静物素描成功与否的关键，这也是我们为什么在观察的时候要画小稿图的原因。在构图的时候，一般先注意选择静物中的主体，也即是指形状较大、占据画面主要位置的物体，然后选择相比较小的物体，并使这些物体之间产生大小、长短、高低等对比呼应变化，使画面具有形式美感。最基本的构图形式是不等边三角形，它能使画面形成左右不对称但均衡，能给人予均衡、稳定中带有活泼的视觉感受，是初学者常用的构图形式。除了不等边三角型之外，还有S型、多边形等构图形式，它不是一成不变的，我们可以在绘画练习的过程中尝试运用不同的构图形式。

3.定外形，这里要考虑所画静物的形体结构、比例、空间、透视、大小等因素。在这些因素里面，静物的形体结构相对复杂一些，不过我们可以把它们理解为简单的几何形体，先整体观察和比较各物体在画面中的位置与高宽比例，接着观察与组织不同静物之间的大小、朝向、形状等，然后用较浅的短直线画出静物的大体轮廓，舍去一些小的细节，使画面看起来更为整体。

4.找明暗交界线，铺大调子。观察光线照射的角度，用肯定的线条画出物体的明暗交界线，找出黑、白、灰三大面，铺大调子，画出大体明暗。铺线条时要有主次、虚实，要灵活。

5.深入刻画，整体调整。在这个环节里，要分析和理解物体的结构特征，细节的刻画不要面面俱到，要有所取舍；主体物刻画的细节与层次要丰富，注意物体的透视变化。同时要学会调整，看看物体的形是不是画准确了，主要结构的表现是否较为理想，物体的形体和结构是否准确并具有韵律感；接着观察画面的整体效果，比较物体与物体之间虚实、主次的处理是否合理等。

三、静物素描写生中应注意的几个问题

1.观察与作画的整体性，大部分学生常常孤立地去看待和表现一组静物中的各物体，使画面各物体间独自存在，相互之间没有产生联系。练习作画时一定要注意，要整体地观察和表现一组静物，不可以将一个物体完全画好了，然后再去刻画另一个物体。

2.物体的结构和透视变化，比如瓶口椭圆的透视变化、酒瓶底部和酒瓶身上商标的透视变化，有些初学者在画酒瓶身上的商标时，往往忽略了透视的变化，影响了对物体结构特征的正确表现。

3.画面的黑白灰关系，很多学生在练习作画时容易出现画面灰了，其实是整体色调缺乏对比，层次没拉开；画花了的问题在于缺乏整体感，太过于注重零零碎碎的细节刻画。在这个问题上一定要注意整体的明暗关系，拉开黑白灰的层次。

刍议中学美术课素描教学的策略 篇12

一、在美术教学中教师要培养学生的认识、观察、表现和审美能力

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 掌握好基础知识和技能。教师应指导学生以客观物象为依据, 以写实的手法表现对物象的真实感受。在打基础的阶段, 务求写实, 抽象的表现容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在描画时, 应当学习寻找表现自己画中最可作为特征的东西的方法, 这样, 力求使其具有更大的表现力。

二、在中学美术教育中教师要按照“由浅入深, 循序渐进”的学习原则进行素描训练

学习素描, 不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深刻理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板、涩腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识。如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

三、在中学美术教育中, 教师应利用素描教学培养学生的意志品德

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间—长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够深入地研究对象和表现对象。

四、教师应要求学生多临摹经典作品向大师学习

以往的教学并无此项内容, 但美术史告诉我们:干百年中外绘画学习的主要途径是临摹, 临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从, 在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象, 大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临拳与成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品, 开阔学生视野, 审美会获得提高;另一方面, 从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧, 学生的艺术表现可向深度发展。

五、在素描后期训练中教师应鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力

培养和树立其自身感受的信念与信心。努力破除单一的技巧模式现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验, 从课题设置的确定, 到教学目的的实施, 都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向, 尊重个性, 建立师生间的相互包容和默契, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想, 倘若做到了这些, 就将使我们的教学在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

摘要：本文认为素描是中学美术教学的基础, 提出了中学美术素描教学的策略和措施有一定的实际意义。