高中美术中的素描

高中美术中的素描（精选12篇）

高中美术中的素描 篇1

在我国的美术教学中, 素描一直被作为美术造型的基础课程, 在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性, 是每一个高中美术教师应该思考的问题。结合自身教学经验, 浅析了几点建议。

一、在高中美术中的素描教学中, 教师要让学生饶有兴趣地去素描, 久而久之才能形成较强的素描技能

对于学生的兴趣教学, 教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手, 加大学生的素描训练, 加强学生学习技能手法, 让学生不断积累知识、不断发展自己, 进而增强学习兴趣。

1. 教师要丰富素描的表现手法, 让学生自主选择适合自己的表现方式, 丰富课堂教学的效果, 并增强学生学习的自主性。

例如, 教师在教学生写生的时候, 可以选择多种传统工具, 让学生了解写生适合用的绘画工具, 不仅可以用传统的素描画法, 还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等, 让学生理解各种纸张对于写生效果的影响, 教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣, 提高学生的造型能力。

2. 教师要丰富教学手段, 充分利用多媒体技术优化素描教学。

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 同时激发学生的学习兴趣, 让学生对于素描创作更感兴趣。

二、教师要尊重每一个学生的个体差异, 要为每一个学生制订适合他们的教学目标, 确立目标的分层推进

高中美术教师要尊重学生的实际情况, 最大限度地挖掘学生的创造才能, 为学生制订学习目标和学习内容, 促进学生不断前进。

1. 制订创作分层, 让学生深刻理解审美物体的特点, 全面刻画

出创作的内容, 充分发挥学生的个性特长, 挖掘好创造程度, 以激发学生的创造能力。

2. 制订课堂分层, 让学生在课堂中逐渐提升审美能力。

教师要根据教学的特点, 深入挖掘学生的思维特点, 在课堂中将课堂内容分层推进, 注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果, 进而不断改进教学方法和调整教学内容, 实现课堂内容适合地推进。

3. 制订评价分层, 对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施

分层评价, 激发每一个学生的成就感和美感, 树立起学生的自信心, 让学生对素描创作保持较高的积极性。当然, 实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。

此外, 高中美术教师在素描课堂教学中, 要充分发挥学生自主学习的积极性, 引导学生认真思考, 重视学生之间的合作与探究, 科学评价学生的作业和练习, 充分挖掘学生的主观能动性和创造能力, 让课堂效率得到提高, 也让学生的素描能力得到提高。总之, 高中教师在素描教学中, 要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 还要进行反思, 积极促进课堂有效性得到发挥, 从而提高学生对素描的兴趣, 提高艺术修养。

参考文献

[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊, 2007 (25) .

[2]陈秀囡.素描教学刍议[J].职业, 2009 (17) .

高中美术中的素描 篇2

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

高中美术素描教学探索 篇3

【关键词】 高中美术 素描 教学探索

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）12-031-01

美术素描教学的重点在于对学生创造性思维的启迪，培养学生的基础造型能力，而不是专门的技能传授，因为我们培养的是德、智、体、美、劳全面发展的社会主义艺术人才，不是培养只会画画而画画的“画师”或“画匠”。所以我从以下三个方面谈谈我的教学方法：

一、引导式教学

在素描教学中我发现高中教师对高考有一系列的教学方法，非常地成熟有效，可以在很短的时间内培养出一名美术特长生，在近几年的高考中也体现出了有效性。如素描的作画顺序为：1. 打轮廓；2. 铺大体明暗；3. 深入刻画；4. 整体调整及线条的排序、明暗、高光等等。学生在很短的时间内就可以画出静物画或者石膏头像等，现象上看来效果还挺好，随着教育教学改革的深入，慢慢发现：上述的作画过程，老师的亲身示范是为了使学生尽快学会绘画的方法和技能，但示范往往会使学生以老师示范的内容为标准，不再去认真地观察和思考规律，反而使学生思维上越来越懒惰，失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。

教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。

美术教育的宗旨绝对不是把学生培养成复制高手。所以我不赞成这样的教学方法，在本校的教学中我采取“少示范”教学，变示范为引导，如在素描静物教学中我先让学生观察物体的变化，总结规律，分析思考表现手法，然后按照产生的思路进行实际操作，老师在学生理解的基础上进行指导，引导学生更好地表现出他想要的效果。

我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。这样训练培养出来的不再是老师的复制品，而是百花齐放，各有所长。在教学中我发现这种教育方式有助于学生独立思考，开发潜能，调动积极性，增强了学习兴趣，师生间相互商讨气氛也很和谐，促进师生之间的沟通，形成民主的氛围。使学生在和谐的环境下学习。

二、选择优质的临摹作品

1. 临摹大师的作品。俗话说“名师出高徒”。在临摹作品的时候注意临摹高层次的绘画作品，有助于提高学生的审美能力，使学生接受最伟大的思维方式，久而久之在大师艺术的熏陶下他们的眼界有一个高层次的提升，绘画能力自然而然会有所提高，在绘画中从思维方式、表现手法等都可以向大师们借鉴。如在素描静物教学中我给高二十五班的学生欣赏丢勒等的素描作品，学生们非常感兴趣，大师们对生活细微的观察力使学生们佩服，通过看门采尔的作品，学生们了解到艺术来源于生活，在生活中到处都是我们写生的对象，还有很多对象可以深入研究，哪怕是身边最不起眼的物品。有许多学生想法很好，但不知如何表现，看过门采尔的素描，学生了解到生活中的素描表现手法可以随心所欲，不用刻板教条。在学习速写时，我让学生多学习列宾美院的作品，人体结构及解剖深入到位，极致的写诗效果使学生了解了具象能达到的程度，向大师的目标迈进，目标定的高，进步自然大。

2. 学生优秀作品的分析。同学们自己的画印象最为深刻，而且互相之间也有很明显的比较，毕竟大师的范画离我们比较远，而身边同学的优秀画作可以给同学间很好的促进作用，从心里上可以增强学生的自信心，学生更能接受同学的优秀作品，往往认为其他同学能做到的我也能做到。

三、注意观察生活，重视写生练习

目前本校在专业的训练上采用速成的训练方法，以临摹和默画为主要训练手段，写生的课时安排很少，虽然在最近的高考中体现了比较好的效果和成绩，同时也存在很多问题。学生死记硬背不注意观察总结规律，很难达到技能的更高水平，在一定的层次上停滞不前，对考题比较活泛的设计院校表现出来的是思维狭隘，创造力低下等问题。在生活中没有哪个人是孤立的，没有哪个物品是独立存在的，人和物都与周围的环境有关系，那么怎么能只摆教学静物，而不画生活中的场景呢？多观察生活，观察生存的空间，把常画的静物放到厨房中、卧室里表现，把蔬菜放到菜篮里表现，把水杯放到书桌上表现等等，通过对生活的绘画可以使学生的想象力丰富，观察力提高，思维能力增强，大量的知识储备对高考变幻莫测的考题有很强的应对能力，真正打下坚实的绘画基础。

高中美术课中的素描教学 篇4

一培养学生正确的观察方法

在绘画活动中, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。因此, 素描教学训练必须首先培养和发展视觉的观察能力。首先, 要培养学生养成整体观察的习惯。整体观察作为素描观察方法的重要内容, 它应贯穿于素描实践的全过程, 这就要求学生对所要表现的客观事物有一个全面、宏观的认识。要做到视野开阔, 观察整个被画的对象, 全面感受物象的形体、动态和空间虚实关系。此外还应该学会比较对象的特征、结构、透视和各形体之间的比例关系、空间关系等, 只有通过“比较”才能更好地观察透彻。

二全面了解学生, 因材施教

第一, 教师应当通过调查问卷、素描摸底考试等方式, 了解和掌握学生的素描基础。在教学实践中, 根据学生的层次制定教学目标。对于基础差的学生可以先临摹范图, 放低要求, 不要给这类的学生施加压力, 多鼓励表扬。对基础好的学生就制定写生计划。写生过程中, 同样也要按照学生绘画能力的不同, 指导绘画写生不同的学生, 并使用不同的教学方法。

第二, 一个班的学生, 有的学生擅长造型、有的擅长光影、有的透视理解不好、有的缺乏表现力, 只有了解了学生的不同的能力, 才能在有限的教学时间里优化课堂教学效率。在教学实践中, 教师应该根据时间、空间和面对的不同类型学生群体, 结合教学计划, 有选择性地安排教学内容, 激发学生学习素描的兴趣。

第三, 绘画的风格有好几种, 有细腻的、粗狂的, 还有现代派的、抽象夸张的等多种流派风格。教学实践中, 教师应根据学生不同的性格特点进行教学, 性格细腻认真的学生, 可以教以细腻的绘画风格;性格鲜明个性较强的学生, 可以教以粗狂的绘画风格;想象力丰富的学生可以教以抽象的绘画风格, 等等。

三素描教学中培养学生的学习兴趣

1. 营造浓郁的学习氛围

在美术教室墙壁上贴一些学生的优秀素描作品, 并且随着学生学习的进度进行更换, 这样不仅可以起到示范作用, 而且还能激发学生相互竞争意识。在画室四周摆放一些石膏像并附上石膏像人物的介绍, 作品作者的简介, 学生一进教室就会被浓郁的艺术氛围所感染。此外在教学过程中, 可以放一些优美的音乐, 让同学生感受到轻松愉快, 减轻学习压力, 能大大提高绘画的效果。

2. 开设美术欣赏课

特别是让学生多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达·芬奇的缜密细致、拉菲尔的优雅抒情、米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力、鲁本斯的性感、安格尔的含蓄、梵高的激情澎湃、毕加索的旺盛创造力等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆地用心发挥, 老师也做示范, 与学生互动, 激发学生的潜能。

3. 多临摹大师们的作品

艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用不容忽视, 在教学中对大师作品进行探讨、研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好地培养学生的兴趣。如我让学生多学习列宾美院的作品, 其人体结构及解剖深入到位, 使学生了解了具象能达到的程度, 他们向大师的标准迈进, 目标定得高, 进步自然大。

4. 充分利用多媒体技术优化素描教学

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 调动学生探索知识和主动学习的积极性、参与性和创造性。在画石膏塑像的时候, 学生先要理解石膏塑像的构成, 然后找出物体造型的起伏、曲线、节奏等, 通过对石膏雕像的透视, 设定假定的视点来展开透视图, 学生就能够发现素描知识的学习是能产生乐趣的事情, 学生对素描学科的学习就感到有趣味, 亦更有思维能力。

四注重发展学生个性

齐白石曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”其中意味不言而喻。教师应更多地注重学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达思维方式, 力争形成百花齐放的艺术氛围。个性是画家对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用美学法则的表现。作为教师, 要改变传统素描及训练思维, 开阔学生的视野, 激活学生的思路, 采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。在素描课上要提倡一种个性的张扬和创新意识, 并鼓励学生去探索未知的领域, 给素描课堂赋予新的活力, 使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式, 即一种有意味的绘画形式。

此外, 在绘画题材上也应作大胆的尝试, 不再是老师摆静物, 学生被动地画, 学生可以根据自己的兴趣点去挖掘题材, 发挥能动性, 自己给自己摆静物, 从而保证画出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向。

总之, 在高中素描教学中, 教师要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 不断进行反思, 提高学生对素描的兴趣, 从而使素描教学课堂有效性得到提升, 提高学生的艺术修养。

参考文献

[1]杨姝.三个维度重构高中素描教学[J].现代交际 (下半月) , 2013 (5)

高中美术中的素描 篇5

摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

关键词：：高职院校 美术教学 素描学习

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。

用心爱心专心 1

这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。[论文网 LunWenNet.Com]采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上

具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。开展多种评价方法巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”

到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

高中美术素描教学之我见 篇6

关键词：造型；结构；个性；创新；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）11-025-01

美术学科不同于其他学科，教学方法也有它的独到之处。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。素描是一切绘画的基础，而素描造型艺术又是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。笔者就高中素描教学谈一点浅见。

一、培养学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。

高中美术素描教学要点归要 篇7

一、指导科学观察

创作是信息的输出,观察是信息的输入,所以有科学的观察能力才能有客观的艺术造型能力。对于美术这门学科来说,我们老师在教学过程中一定要能够拿的出一套行之有效的符合学生学习实际需要的方法和步骤, 如果我们不能够做到从大局着眼,而是紧紧急于一时,就难免会造成豹窥一斑的局面,使得素描作品失真,最终导致无法达到真实、生动的艺术效果。素描观察一般来说需要从物体的结构、比例、空间、明暗、透视等几个方面进行,所以在素描教学中我们要从这几个方面来培养学生的观察能力,让学生观察到再进行下一步的学习活动。

观察就是客观事物在我们眼中的信息呈现,由于远近和空间的关系, 素描观察第一就需要指导同学们掌握透视问题。毕竟美术创作是在平面上进行,我们怎样布局在三维视野中看到的事物呢?这就需要我们在观察过程中药有透视的思维和科学意识,如此才能掌握用平面展现形体的透视变化规律,才能很好地表现物体固有联结,完成物体的结构和造型。当然要实现这一教学目的,我们一定要能结合学生的认知规律,设定有针对性的循序渐进的教学方法,可以先通过让学生观察结构相对简单的静物来培养学生对透视观察的初步认知能力,由此以小见大,有效启发学生发现丰富的内在变化,这样仿能让同学们掌握平面创作中的空间构图和布局。待到同学们掌握了基本的透视方法后,我们再逐步过渡到复杂的组合体的观察实践,如此设置久而久之就能强化学生对透视的观察和运用,让他们掌握客观世界中复杂的空间和位置关系。

二、挖掘造型规律

造型顾名思义就是创造物体的形象,在平面上展现立体结构,除了透视以外,我们还需要通过明暗来凸显形体。透视结构素描,是用以线条来表现客观事物的形体结构,及不同事物之间的空间结构及穿插结构;而明暗素描则通常采用明暗法,是以明暗调子来凸显和表达物体的空间、结构和透视关系。

结构是造型艺术的基础,我们需要对整个画面进行统筹安排,要想做好素描造型就必须引导学生详细认识造型规律,只有这样才能通过点、 线、面、质感、量感等要素来凸显物体的形体感。比如教学人体素描,我们首先要让同学们掌握正常人体解剖学的知识,这样才能明白骨骼和肌肉的运动原理,才能在创作过程中不至于靠死记硬背,出现不必要的差错。

笔者经过多年的美术教学,在工作中总结出高中素描教学可以遵循以下程式规律:第一,从描摹对象上坟:静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像 →真人肖像的练习;第二,从练习方法上分有写生、临摹和默写等。我们只有在课堂上根据具体情况整合运用,才能有效锻炼学生手、眼、脑的协调性,从而对造型产生深刻的理解,使同学们能够自主进行绘画操作并最终高效率的完成绘画创造。

三、培养创新意识

创新是运用知识的最高境界,也是美术人孜孜不倦的追求。同学们由于生活背景和知识结构不同,他们往往对待客观事物的认识和理解也是不一样的,所以在美术教学中我们要鼓励同学们发扬个性,尽可能多的给予学生机会,让学生自己将想法通过绘画表达出来,这样才能够充分激活学生的主观能动性,才能促使同学们从不同的视觉进行观察和展现,进而推陈出新,在基本技能的基础上完成创新和飞跃。教师必要时的绘画指导, 让学生领悟知识要点,能及时的通过画笔表达。

高中生有丰富的想象力和旺盛的创造力,因此,我们美术老师不能局限在死板的传统教学中,一味的向学生灌输美术知识,要能根据学生的不同发展方向,整合教学方法开展因材施教,让知识的呈现和技能练习两者都能够契合学生的个性发展和认知规律,这样才能让同学们在掌握基本的造型规律后,发挥自己的个性及特长优势,创作出具有一定水平的优秀作品。

除此之外,美术教师还需要在素描练习中指导学生探索简练的方法来展现形体,不断的学习练习会让学生在探索和实践中得到真知,只有这样久而久之的坚持练习才能让作品达到形神兼备、形象生动的艺术效果。具体到美术的课堂教学中,我们在呈现静物后,可以给同学们几分钟观察、 思考和自由想象的时间,然后鼓励他们顺着自己的感觉进行创作,同学们通过这样半自助的构图作业,不但可以有效培养丰富的想象力,使学生懂得画面的构成,培养其表现整个画面形的能力。

本文是我结合这些年的美术教学经验对怎样完成高中素描教学的几点认识。从教学整体概括地讲,素描教学一定要能根据学生的认知规律整合教学内容和教学方法,从科学观察到艺术造型灯多方面对学生进行有针对性地指导。只有这样,才能让同学们在练习当中融会贯通,最终完成知识到能力的迁移,有效达成教学目标。

摘要：素描是美术基础课程之一,高考对素描造型能力有较高的要求。这就需要我们在教学过程中注意培养学生的观察能力、表现能力及创造能力。本文结合一线教学实践总结几点高中美术素描教学要点。

浅谈高中美术专业的素描教学 篇8

作为一名高中美术老师, 经过多年的美术基础教学, 体会到在平时的美术基础教学中, 高中阶段最应该夯实的基础教学就是素描静物的教学。它是造型艺术基础之基础, 不仅能对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养, 更是高中阶段素描教学的根本所在。对于学生造型能力的提高和审美意识的培养具有最直接的作用。

一、兴趣是最好的老师, 充分调动学生的兴趣

长期以来, 为了应付高考, 素描教学一直沿用学院派的调子素描的教学方法, 主要表现物象的形体、结构、空间、光影、质感、量感、主次、虚实、强弱等节奏变化而过于专业, 跟高中生的基础素描有些脱节, 学生在短期内不好接受。所以应该充分调动学生的学习兴趣, 让他们主动的、有真情实感的投入画进去, 只有热爱, 才能发挥他们最大的潜力。如何调动学生的兴趣呢? (1) 开展美术欣赏课。特别是多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达芬奇的缜密细致, 拉菲尔的优雅抒情, 米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力, 鲁本斯的性感, 安格尔的含蓄, 梵高的激情澎湃, 丢勒的严谨一丝不苟, 毕加索的旺盛的创造等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆的用心发挥, 老师也做示范和学生互动激发学生的潜能。 (2) 多看画展, 学校也应多举办师生展。看画展不仅能提高学生对艺术的认识, 那种身临其境的艺术氛围也是能很好的感染和调动学生积极性的。有一次带学生们看中央美院60周年的素描展, 看到许多老艺术家的原画, 他们都震撼了, 回来以后跃跃欲试, 惊叹画家们的精湛的艺术造诣, 迷恋他们的素描作品。这对他们以后的素描学习起到了一定的作用。 (3) 多临摹大师们的作品。艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用是不可忽视的, 在教学中对大师作品进行探讨, 研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好的培养学生的兴趣。

二、掌握正确的观察方法

素描的基础知识和素描的要素固然非常重要, 但好多同学忽略了最基本的观察方法, 以至于在以后的素描学习中出现很多问题。客观上讲, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。眼界的提高才有对手功夫的提高和正确引导, 全面提高修养对素描教学起着至关作用。 (1) 变局部观察为整体观察。整体-局部-整体。整体观察应包括两个部分, 即观察的过程和观察的结果, 而过程是正确的出发点———从大处着眼, 和方法多做比较;结果是形成对形象的明确认识和感受, 在头脑中形成画面或者说是艺术形象, 就有了动笔的依据。不能画一点看一点, 结果是被动的照抄对象, 局部的拼凑, 这样必然失掉了整体。没有了整体, 就谈不上一幅完整作品。 (2) 变明暗层次、光影虚实的观察为形体结构的观察。在素描训练的初始阶段, 大多数学生总是把精力放在调子上, 也就是明暗光影虚实上而不注意对物象的体积和结构的塑造理解。明暗光影的变化是为结构、形体所决定的, 明暗光影常常是在表现结构, 形体时才能显现它本身的光彩。没有结构就没有形象, 没有形体的透视变换就没有形象的立体和空间感, 同时也就没有明暗变化的立足之地。明暗光影依然是观察的内容, 而出发点只能是形体结构, 这样才能更好掌握明暗的变化规律, 使之更好的服务于艺术形象的创造。

三、从理解到表现再到记忆的过程

《庄子·养生主》里有庖丁解牛的故事。文惠君问庖丁解牛的窍门, 庖丁说他解牛时看到的不是全牛 (指牛的外形) , 而是牛的结构。因此下刀能插到要害。很轻松地就把牛解了。这就和我们教学生造型一样, 也有要求, 即学生对他们塑造的形象了解其内在的结构。这就是结构素描的重要性。只有了解结构了才能像庖丁一样分解牛, 而且还能把拆散的牛按自己的意图重新组装。只有理解了结构, 掌握了知识才能做到胸有成竹。现在的升学考试中很多院校考试的题目都是默画。所以在教学中必须进行默画训练, 把理解—表现—记忆作为一个完整的过程来要求学生。先理解才能表现出来, 才能记住并默画出来, 所以在理解的基础上去表现, 才能掌握主动。

在高一阶段, 初学素描的学生往往对形体认识不够准确的情况下, 主要以结构素描教学为主, 以线带面。在这一阶段的教学中主要用线条的方式对物象内在构造加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识。结构素描教学侧重于透视法则的掌握。主要应掌握平行透视和成角透视的基本规律, 以及圆形的透视原理和规律。课堂教学中主要是进行实物练习和反复比较来让学生掌握好透视规律。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来。也就是内型外形同时塑造。这样有利于学生快速提高眼力。作业练习以简单的圆形和立方体为着手点, 每画一张都要相应的增加难度和静物的数量。这样就能更好地提高学生组织画面的能力。结构素描阶段结束后要对学生进行阶段性考核, 看学生的掌握情况来因材施教。

高中美术素描教学的新途径探讨 篇9

关键词：美术教师,素描教学,创新教育

通过素描的训练可以提高学生的造型能力与造型的创意思维能力, 这既可以解决将来艺术设计专业学生在进行专业设计时的设计表现能力, 同时也为学生的创意设计提供了思维方式, 因此合适的素描教学是高中美术教学所面临的重要课题。教学应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则, 注重学生的个性发展, 采用因材施教的方法, 使学生发挥最大的学习潜能。素描教学中学会比较的观察方法可以培养学生整体的造型观。一个好的设计作品给人的第一印象不是具体的某个构成元素的视觉感受, 而是作品中构成元素的整体布局, 这和素描表现是一致的。而且素描和其他艺术表现形式相比, 具有表现元素最为单纯但表现力最为丰富的特点, 所以要想提高设计的整体造型观就必须进行必要的素描训练。

在教学中这样示范立方体的观察方法和表现方法:整体地观察对象, 内外同时看、转圈同时看对象、视线主流动状态;老师在画纸上确立整体的表现方法, 先定上、下、左、右四个点 (从看不见的东西开始) , 由四点确定基本形 (矩形) ;根据矩形画出正方体的大体外形;确定离观看最近的点, 画出面与面交界的线条;根据看见的线推理画出内部分面的线条;根据线离画者的远近画出线条的轻重浓淡, 强化空间意识 (从看得见的东西结束) 。

这个示范课程是先观察后表现的顺序, 表现的过程遵循由点一线一面一体的思维方式。实现先形后体, 先大形后小形的表现方法, 让学生形成整体观念。

一、素描教学中培养学生在设计造型中的结构观

艺术设计来源于对生活的理解, 设计作品的结构构成也来源于设计师的造型结构的认识与再组织, 对结构认识的最佳途径也是以素描表现的方式解构物体的形象, 通过解构一方面可以深入认识对象结构, 另一方面可以培养学生的设计造型结构观。素描教学中对形体内在结构认识犹如教师对学生内在性格的一种认识, 只有真正了解学生内心才可能真正的给学生指导达到整体合一的效果。因此, 素描教学中培养学生对形体内在结构的认识是非常有必要的。我们在向学生引导思考、探究正方体的完整形象时, 必须由内、外、轮廓的参与, 只有其中一个方面都不能完整揭示立方体的形象。内、外轮廓即物体的结构, 面与面交接之处画上线条就是物体的结构线, 意味着此面与面彼此的联系。决定了事物的本质——形体特征。没有光影、色调的参与不影响人对物象的判断。同时, 展现绘画的特殊性, 不是摄影, 更不是对物象的自然抄录。蕴含着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

二、素描教学中培养学生的学习兴趣

在素描中我们使用的无论是“点”、“线”还是“面”, 都是一种手段, 它本身没有任何的意义, 把它用在我们所刻划的形体上, 就成为了人体结构的元素, 最终成为所画人体的一部分, 而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法, 总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用, 使得线条的运用融入了面的成分, 变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合, 将你对形体的理解刻划出来, 将是你创造的一个过程。

而我们的素描教学, 匮乏的就是这种“物我交融”的审美状态。学生为了打好绘画基础, 成天埋头于画板前麻木的做着重复而相同的描绘动作, 不管是蔬果、花瓶还是人物、石膏千篇一律。其实在素描写生教学中我们应该也是必须从情感上启发引导、鼓励学生把眼前的“静物”、“人像”、“石膏像”当作具有审美意义的对象, 从内心深处迸发出一种表现的欲望。这是学好素描的一条可取之道。只有“相看两不厌”才能真正感受到素描中的乐趣, 体会到创作带来的愉悦。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考, 要用自己的眼睛来看世界。表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现, 它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。“我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感, 这情感是多种情绪、心态的组合体, 它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小;另一方面写生者对表现物象认识的心态;写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等, 这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达, 因此也直接反映在画面中。”实际上, 把握素描中的情感, 就是一种独特的对美的感受。对于常人来说“爱美之心人皆有之”。对于画者来说, 美是通往艺术“殿堂”的金钥匙。

三、素描教学中培养学生设计造型空间想象力

空间不仅存在于三维画面的表现, 同样也存在于平面设计的表现和动画设计的表现中, 因此空间想象能力对设计专业的学生来说也是非常重要的一个环节, 要攻克这一环节对空间透视的理解也是相当重要的。在素描教学中, 系统、科学的培养学生的素描认知力, 明确素描表现的具体观察方法是教师素描教学的另一重要课题。而这个课题的前提条件首先要引导学生解决透视问题, 引导他们用透视的眼光观察物体, 增强空间想象力。这点在实际教学中可先摆简单的静物让学生练习, 然后逐渐过渡到复杂静物练习, 最后做复杂静物多角度练习。这样, 学生透视理解能力增强的同时其素描认知力自然也会增强。总地说来, 在素描教学中只有善于研究, 善于反思, 定能“教学相长”。作为美术教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 主动了解学生的思想、性格、心理, 从实际出发, “有的放矢”。只有认识到怎样去进行素描教学, 才有可能去探索该艺术的学习, 才会在探索中指导学生从迷惑中清醒过来, 渐渐的使学生由“乏味”或“单调”变得有轻松愉快之感, 不断弥补学生性格、思想等方面的不足, 提高他们认识水平、专业技术水平与艺术修养, 从而拓展出我们美术教学的创新教育之路。

参考文献

[1]刘丹, 许洪范, 李伟.艺术类专业学生思想特点和教育管理对策分析[J].长沙铁道学院学报, (社会科学版) , 2004, (1) .

[2]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J].云南师范大学学报, 2001, (2) .

高中美术中的素描 篇10

关键词：高中美术,素描教学,结构,造型能力

在高中三年的素描教学中, 将“培养学生的造型能力”放在首要位置, 是基于造型能力对整个课程的基础作用而进行的。要培养学生的造型能力, 还需要教师在教学中引导学生了解结构关系和黑白型的基础上以多种方法来进行。

一、引导学生了解头骨的结构关系和透视规律

引导学生从影响头部外在造型的内在因素———头骨入手, 来了解不同角度的头像和石膏像的结构重点与造型规律。

头骨的结构关系以一种未知的方式存在, 对于不了解头骨结构与造型规律的初学者来说, 这种未知是影响与阻碍其深入观察、理解与塑造头像的关键所在。引导学生通过头骨写生的过程, 详细剖析头骨本身的结构特点, 将头骨的关键骨点、关键转折点进行全方位、多角度的分析, 要保证能记住主要的头部结构并说出名字, 看到模特就能想到头骨结构[1]。

二、利用泥塑培养学生的空间、体积意识

学生刚开始接触素描头像的时候, 表现最突出的问题是缺乏空间意识。比如头像的五官位置做在同一平面上, 没有前后的空间距离, 形象不立体。尽管五官的位置画得很准, 但总是像浮雕一样浮在纸张的表面, 而不是一个有空间有厚度的形体, 总是感觉形体单薄, 只获得了表面的肖像, 没有得到素描的本质。

造成这一问题的主要原因是学生只相信自己看到的表面现象, 不善于从空间上看对象, 以致在画面上缺乏空间感和立体感, 脑子里尚没形成立体的空间观念。要解决这个问题, 必须加强对学生空间、体积意识的培养。而泥塑头像作为雕塑教学中的一个基础学科, 对于培养学生的造型能力以及空间想象能力都起着非常重要的作用[2]。

画素描头像的过程和泥塑头像的过程很相似, 但也有不同之处。相同的是, 二者都强调整体, 都是先确立大小形状, 造出一个大致的形体, 然后再转向细节;不同的是, 观察的视点不一样, 即一个是从平面的空间概念出发, 一个是从立体的空间概念出发。因此, 我在素描教学中引入泥塑头像的课程, 可以增强学生的学习兴趣, 加深学生对头像的空间意识的理解, 进而体现在头像写生中, 使得平面上的写生作业有如泥塑头像般结实。

三、常用素描造型教学方法简介

在素描头像教学中, 除了要求学生理解骨骼肌肉结构、准确塑造空间体积之外, 还要将人物面部形象刻画生动完美, 富于动态、表情和个性特点。要想惟妙惟肖地画好人物形象, 需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧, 同时也需要教师在课堂教学中掌握一定的教学方法。下面是对一些常用素描造型能力培养教学法的分析。

1. 内外轮廓一起看

外轮廓线用来区别物体与空间的关系, 是平面的形。内轮廓线是指外轮廓线以内的转折线。 (见图二)

内外轮廓线的关系: (1) 外轮廓决定形的面积 (2) 内轮廓决定体积和空间 (3) 内外轮廓在一定条件下可以互相转换。

2. 四个黑点定五官

很多学生认为只要把模特五官的特征找准就能画像, 其实这是不全面的。因为如果距离模特很远, 就不可能看清五官的细节, 只能看到面部大的明暗关系, 所以, 要想画好模特画像, 首先要看黑白形的关系, 即四个黑点的位置关系。具体办法是把模特的眼睛与眉弓的暗部、鼻底的暗部、嘴部与下口轮肌的暗部归纳为四个黑点 (见图三) , 将这四个黑点之间以及这四个黑点与面部之间的形状、位置、比例关系找准。

3. 六个小点找透视

将两个内眼角、鼻翼最底端的两个点、两个嘴角联系起来 (见图四) , 会发现无论什么角度, 图形 (1) 永远都是平行四边形, 图形 (2) 永远都是有透视的梯形。同时, abc的角度始终都是与面部朝向的方向一致。

当然, 在素描头像教学中对学生造型能力的培养不仅仅限于上述所叙。教无定法, 贵在得法, 适合学生的才是最好的。因此, 在素描头像的教学过程中, 教师要立足于学生这一主体, 将理论学习与专业实践结合起来, 让学生在写生过程中去感悟、去领会, 这才是最有效的方法。

参考文献

[1]沈玉佩、韦瑜.头像密码[M].浙江人民美术出版社, 2012.

高中美术中的素描 篇11

关键词：高中美术；素描教学；艺术性

G633.955

素描教学是高中美术教学中的重要组成部分，通过素描训练，能够有效提升学生的创造能力和创新思维，提升学生的美术素养，最终提升学生的综合能力，实现新课标的需求。素描教学要求从简单到复杂、循序渐进进行教学，同时还应该注重学生的个性发展。

一、素描基本知识和基本技能的教学

在高中美术的教学过程中，素描教学是绘画入门的基础，具有重要的作用，因此在实际的教学环节教师一定要加强学生的素描基础知识和基本技能的教学。通过素描教学，可以提升学生对事物的整体性看法，让学生掌握如何对外界的事物以及这个世界进行观察，对于提升学生的观察能力、鉴赏能力具有重要的作用，同时还能够促进学生的手脑并用，促进学生手脑的协调性发展。素描是最基础的造型课程，虽然素描有不同的形式和风格，但是其基本要求是一致的，就是对于一个物品的细节部分有不同的侧重点。在高中美术教学中，教师应该注重学生对素描基础知识以及基本技能的掌握，对学生进行基础指导，让学生能够针对具体的物象的表象来感受物体，并将实际物体艺术化，利用颜色的深浅和光影的深浅表现出来，从而让学生将物体通过艺术形式表现出来，学会用素描的语言表现物体，对不同部分有取有舍，选择加强或者减弱等艺术手段表现[1]。在高中美术素描奇偶学中，素描训练要以提升学生的观察能力、认识能力为主。

二、素描教学中的整体观和结构意识

在高中美术素描教学中，应该注重学生的整体观和结构意识的培养，只有学生掌握这两个方面的能力，才能发挥素描教学的效果，提升素描教学的质量。对于整体观和结构意识可以通过严格的训练培养。素描本身就是从一个物体的整体性出发采用艺术形式将其表现出来，提升学生的整体意识，学生才能掌握物体画面的整体效果，学生对画面的把控能够也会有所提升。在素描训练中，学生在打型过程中，通过把控全局，可以帮助学生真实地理解物体，正确地表现物体在画面空间结构和其他个体上的关系，只有从整体出发，才能更好地处理物体和画面。因此，在素描教学过程中，学生的观察能力对素描作品的品质起着决定性的作用。所以，教师在素描教学过程中，不仅要将素描教学的基础知识和技能传授给学生，同时还应该培养学生的观察能力，让学生面对一个物体时知道如何去观察，把握整体布局。

从整体观察物体是素描教学的根本，在实际素描过程中，学生不仅要从整体对物体进行观察，还应该处理好整体和局部之间的关系，明确整体和局部的统一关系和对立关系，通过整体观察来体会物体的丰富性，而整体观察其实又是建立在局部刻画的过程中。素描训练时，对于每一个局部的刻画，都应该将其看成一个整体实施，而物体整体又是依靠局部组成的。绘画时，应该从整体出发调整画面，同时注重结构，加强对画面对象内在结构的认识，让学生掌握意识结构的内容[2]。因此，教学过程中，教师应该从整体出发，由表到里进行分析，研究对象的内部结构和外部结构。

三、通过美术素描教学提升学生的表现力和鉴赏力

在高中美术素描教学中，能够有效提升学生的表现力和鉴赏力。在进行素描训练时，学生需要对物象进行深入研究和形容，在这个过程中不断发现新事物，激发学生的表现欲望，让学生积极参与到美术创作过程中，表现出学习积极性。在素描训练时，学生不仅仅要对物体的物象进行描摹，还应该加强物象的艺术再现。学生素描绘画的内容是物象中的一部分，同时也是整个画面中的重要组成部分，学生只有拥有较强的表现能力，才能创造出具有表现力的素描作品。因此素描教学中，教师应该加强学生对画面构成、黑灰白、画面组织、线条的研究[3]。素描教学中，学生的艺术修养和绘画水平直接體现在对事物的认知深度和广度上。因此教学过程中教师还应该注重培养学生的鉴赏能力，定期组织学生观看画展，掌握更多的课外素描知识，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的产生和发展。对于高中生而言，虽然不要求学生熟悉掌握素描绘画的技能，但是应该注重学生画面风格的培养，形成自身的绘画风格，同时引导学生学习认识大师的作品风格，不断提升学生的艺术鉴赏力。

四、结语

高中美术教学具有重要的地位，能够陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养，缓解学生巨大的学习压力，对于提升学生的综合素质具有重要的作用。素描教学是高中美术教学的重要部分，在素描教学中，教师首先应该对素描的基础知识和基本技能进行教学，让学生掌握一定的素描技能和知识。教学过程中还应该注重学生整体观和结构意识的培养，让学生从整体的角度观察物体，并加强对画面对象内在结构的认识，注重画面结构。此外，在素描教学中还可以提升学生的表现力和鉴赏力。

参考文献：

[1]刘桂琴.观察是绘画通往艺术的桥梁--试谈高中美术素描教学中的观察方法[J].新课程学习：中，2012，（5）：146-147.

[2]张航. 试析高中美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学：全文版，2016，（5）：117-117.

高中美术中的素描 篇12

美术学领域的研究在很大程度上倾向于其自身本体规律性的研究, 从分类学的角度讲, 在通常情况下我们将之分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术等种类。民俗学是一门极具广泛性跨学科的专业, 长期以来民俗学的研究在可视性、形象性的研究方面一直处于薄弱状态, 很难反映它的交叉性学科之特点。民俗美术指的是和人们的生活密切相关的, 能够体现视觉造型艺术基本特点的, 集艺术与实用为一体的物化产品。

在以写实主义为核心的视觉造型艺术领域, 就美术专业院校之基础课程教学训练, 从入学专业考试到学院专业基础教学的实践, 基本上是沿用前苏联美术教育的体系及教学方法。经过了近百年的教育实践, 随着美术教育的普及以及相关专业随着社会的日趋进步从而也相应分类较细, 这样就视觉造型艺术领域的基础教学课程素描教学亦随之相应, 必须适应相关专业的学科规律而有所调整, 也是极其必要的。

素描课程的训练是解决造型能力问题的。我们试图从“术学”之外的“法学”通过素描教学对于民俗美术的研究使学生对艺术得以新的理解, 具有丰富学生的人生经历、知识面及扩大艺术视野的作用, 从而使他们成为具有较为丰富的知识结构同时具有一定专业技能的适应未来社会需要的艺术人才。

影像技术及计算机技术的日益现代化使得“写实”或者“具象”变得相对实现起来较为大众, 这也是这个时代其所以被称为“浅读图时代”的原因之一。生活的真实和艺术之间存在一定的距离, 素描教学的过程本身就是训练形象思维的过程, 所以讲民俗美术在素描教学中的研究对于学生专业性的实践是必要的、可行的。

所谓素描教学的专业性, 也就是素描教学的专业学科之方向性训练。我们将视觉造型艺术简单分为绘画和设计两大部分, 而绘画又可理解为具象和抽象两种类型, 就前者而言, 训练学生对物体的把握和表现无疑是借助构图、明暗、调子、透视等艺术语言的训练来实现的。

我们在反复讨论的有关艺术家或者设计师的培养之基础教育的素描教学训练的过程中, 常常涉及到“技”与“艺”的问题, 二者之关系是显而易见。忽略了或者很少涉及有关在艺术训练的过程中如何培养学生的素养问题, 这也是通常所讲的综合素质的养成。“整体推进素质教育, 全面提高国民素质和民族创新能力”是教育部在《面向21世纪教育振兴行动计划》中提出的“跨世纪素质教育工程”的重要目标;并且我国《高等教育法》规定“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。

民俗美术在素描写生教学实践中的研究是着重于和人们的日常生活密切相关的, 和造型有关的美术作品的研究, 属于美术学、民俗学、历史学等多学科的交叉性专题性研究范围。故民俗美术在素描写生教学实践中也是和我国传统的教育精神相契合的。我国传统教育包括艺术教育在内特别注重人的精神塑造, “德”高则“艺”成。艺术作品是和人有关的, 是人的精神世界的物化形式。

民俗美术在素描教学中的应用与实践是和通常的户外写生课有着严格的不同的。户外素描写生的对象可概括为人、动物、建筑物、自然景观等。各地的风土人情是有很大差异的, 我们到户外实现素描写生训练, 其一是为了为创作搜集素材, 其二可以将在学校教室掌握的技法在现实生活中间得到应用, 同时也是对学生专业能力以及适应社会的情况最好的检验。

千百年来, 各族人民在长期的生活过程中形成了具有其自身特点的民俗习惯, 伴随着这一过程的形成亦产生了极具地域特点的美术文化遗产, 成为我国乃至世界文化遗产重要的组成部分, 具有十分重要的研究价值。民俗美术专题性研究素描写生有助于学生对不同地区人文自然的了解, 在实地写生考察研究之前给出研究计划是很有必要的。

综上简述, 在当前传承民族文化遗产、发扬民族文化事业的背景下, 将民俗美术列为高等艺术院校的专业基础素描课程教学的内容之一, 可以使学生对民族艺术有一定了解, 才能够在今后的艺术创作中继承和发展民族艺术的精华, 是民俗美术在素描教学中实践的意义与价值所在。

参考文献

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[2][英]贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社, 1988.

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