高中美术学些美术知识（通用8篇）
高中美术学些美术知识 篇1
第一课
学些美术鉴赏知识
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：
美术的特点和主要功能。课
型：
概述课、新授课。教
法：
讲解法、引导式教学等。学
法：
“听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜
一、组织教学：
1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。
纠正（大众）审美的误区：
—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：
—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）
—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”
—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
—— 水彩的由来；（地理）
黄经分割点的运用；（数学）
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）
印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）
解剖学；（医学）
透视学；（几何）
宗教；（宗教学）
„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；
陶冶人的思想情操；
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
《学些美术鉴赏知识》说课稿
一、教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容
一)、导入
提问：
1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)
2．美术=艺术？
讲解：
1．假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）
2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二)、新授
1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)
美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。
A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）
B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）
让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。
三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素
影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述
第一幅：《放牧》
艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
年代：古代
内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。
第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)
应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）
随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)
经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）
四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）
高中美术学些美术知识 篇2
凡是教师都懂得“一杯水”和“一桶水”的关系, 但是有些美术教师由于自身知识的匮乏, 美术史论的这桶水装的太少, 常在教学中出现尴尬的局面, 如:
案例一:在某市高级中学美术学科会课比赛中, 一位年轻的教师在讲述《“巨人辈出”———文艺复兴美术》一课中, 讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》时, 一学生提问:《蒙娜丽莎》是在什么样的背景下创作的, 它在美术史上为什么会有如此重要的意义?按理说, 这个问题并不困难。但是这位教师当时却目瞪口呆, 不知所措。对这样一张举世闻名的作品尚且如此, 可见这位青年教师的美术史论知识是多么的匮乏, 真不知平时的美术鉴赏是怎么上的。
案例二:在南京师范大学美术教师函授学习课中, 毕宝祥老师教授国画山水。在讲近现代山水画史时, 毕老师详细讲述了黄宾虹先生。这时, 一位女同学站起来问了一句让在场的人都很吃惊的话:黄宾虹是谁?我清楚的记得毕宝祥老师目瞪口呆地停顿了十秒钟。问她:“那你知道谁?”这名女生回答:“我就知道齐白石!”引得同学们面面相觑。虽然我不知道当时毕老师心里是怎么想的, 但我肯定他一定很吃惊。如果黄宾虹老先生在世的话, 得知一名国画系的本科生居然不知道他是谁时, 不知道他是不是要拿头撞墙了。
从上面两个案例可以看出, 很多美术教师和学生的美术史论知识是很贫乏的, 这样的美术教师如何在美术鉴赏课中引导学生去体验、思考、判断、鉴别美术史上优秀的作品呢?如何增强他们的人文思想, 如何提高他们的审美能力、审美情趣呢?
在高中美术教学中, 应特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。引导学生在美术创作活动中, 创造性地运用美术语言;在欣赏活动中开展探究性的学习, 发表独特的见解;在教学中要创设一定的文化情境, 增加文化含量。加深对文化和历史的认识, 加深对艺术的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观, 涵养人文精神。要达到以上的教学目的, 那就要求美术教师必须掌握良好的美术史论知识, 美术教师史论知识的缺乏, 会达不到“教书育人”的目的。
对艺术作品的鉴赏, 首先要了解对象、了解作者、它的年代、表现内容、创作的技巧、她与时代的联系、是在什么社会背景下创作的;美术的各个门类, 都有自己发展的来龙去脉, 需要读一些美术史的书, 了解画种的发展演变过程, 不同时期有哪些画派、画家和代表性作品, 有过哪些相关的艺术理论著作;更重要的是要了解每个艺术门类的艺术语言特点, 而这一切都离不开美术史论知识。
就中国美术史来说, 它的渊源可以一直追溯到石器时代, 在几千年的发展中, 出现过许多不同的艺术门类, 也都有过自己辉煌的时代, 也出现过很多变异。有些变化与社会生活、人们的起居环境的变化有关, 例如, 中国汉代以来, 起先没有卷轴画, 壁画是一个大门类, 汉唐时期有过多次重大的宫殿壁画创作, 但未能保存下来, 现在留存下来的是墓室壁画和汉画像石、汉画像砖等。佛教传入后, 宗教美术影响很大, 早期作品大都保存在石窟寺内, 唐五代以来的作品, 在寺庙中尚有留存。早先人们席地而坐, 采用屏风间隔开, 屏风画成为室内起居环境的重要绘画形式。唐末以来有了桌椅, 人们改变了席地而坐的习俗。作画的方式也不同了, 引起画风的改变, 纸张和毛笔、墨的改进, 促成了卷轴画的发展, 使文人画在元明清时代成为主要的绘画种类。如果不知道这些, 就很难讲解鉴赏《古代壁画》、《古代人物画》等课题的。
而讲解中国油画和现代雕塑, 就必须知道, 20世纪以来, 引入西方绘画和雕塑。雕塑本来是民族艺术中的重要门类, 但是现在的城市雕塑和架上雕塑与传统雕塑艺术有很大不同, 是由西方引入的。在引入这一艺术样式和表现技巧的同时, 也引入了西方雕塑的审美观念和评价标准。而发展中国现代雕塑也还要研究民族雕塑传统的创作经验和现代人的审美要求。
油画的正式传入也在20世纪初, 现代版画和连环画、宣传画虽然都能从民族传统艺术中寻找到渊源, 但主要是在20世纪30年代前后兴起的, 在抗日战争烽火中受到锤炼, 达到自己成熟的高峰。而这些除了要学习中外美术史外, 还需要学习一些有关艺术理论的知识, 有选择地读一些美术评论文章。
美术创作在不断发展, 美术史和美术理论也在发展。因此, 我们对中外美术作品的鉴赏, 不仅要熟练掌握美术史论知识, 而且要不断学习充电。
美术与语文知识的融合 篇3
【关键词】学科整合 语文与美术 综合探索
引言
《美术教育新课程标准》中提出采取学科综合的方式，设置“综合·探索”学习领域。在这方面我觉得美术学科和其它学科的整合是必然的，它可以和《音乐》、《地理》、《历史》、《语文》、《数学》等学科相融合。有些美术教学是可以和这些学科相融合的，但由于种种原因没有达到融合的效果。比如有些老师的个人业务能力水平问题，比如学生理解能力水平问题，比如融合的恰当与否问题等等。要知道美术教学不单单的是一科的教学，要让学生充分学好美术，教师上好一堂优秀的美术课，学生充分掌握美术知识，美术课堂就必须要与其他学科相融合。因此，在教学时，我们不能可有可无，各学科间的界线要紧密联系。美术与语文教学的整合，是互补的，是相辅相成的。在美术教学中整合语文教学，也同样能获得事半功倍的效果。
一、美术学科与语文学科相辅相成
早在中国商朝就有了初步的美术与语文的早期交融，甲骨文就是一个很好的例子。甲骨文中的很多文字就是美术中的图画与语文汉子的结合产生的，这种文字也叫象形字。象形文字来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强.埃及的象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国的甲骨文，都是独立地从原始社会最简单的图画和花纹产生出来的.象形字纯粹利用图画作为文字使用，这些文字与所代表的东西在形状上极其相似。象形字是最早产生的文字，用线条或笔画把要表达的物体的外形或局部特征具体地勾画出来。如雨，就像天上掉下来的雨滴，壶，就像一把壶，马就像一匹马象形字来自图画文字，但图画性质已经减弱，象征性质大大增强了。
再从我们儿时学语言时的情况看，父母抱着我们还不会走路的那时，指着一些简单的图画及数字，学习语言，看图识字，看图说话了。这使美术与语文已经在我们启蒙教育时融合了。
学生上学后的各个学科教材，都离不开美术的身影。封面、插图、讲解图等等都与美术有着融合。语文教材中的插图，更与和美术有着千丝万缕的关系。
二、语文的应用有利于美术的多元化教学
传统美术学科教学只注重美术单一的教学，其教学模式存在局限性，不能够很好的激发学生的学习热情。然而在新课程标准的教育理念下，要求学科整合，综合性拓展学习。语文在美术中的应用有利于学科的综合，让美术教学变得多元化。美术课堂中引用语文元素，就是在绘画、设计、手工制作、欣赏等环节教学中，配以语文元素中的诗歌、字词等的形式展现艺术美，以及借助诗词、文章促进大脑的想象力和再加工成艺术作品的过程。它可以充分调动学生的积极性，弥补美术课堂教学资源的不足，使美术课堂变得生动活泼，丰富多彩，其价值具有不可估量的作用。
美术和语文的学科整合是新课程标准的真实体现，整合后的美术课程资源开放而有活力，使学生在社会生活的平台上锻炼了综合运用所学知识的能力。
三、语文在美术教学中的实用性
美术教学中有一些抽象的艺术元素需要学生思考理解，如果语文阅读能力、理解能力、分析能力差的话，就会阻碍这部分的认知。比如说美术中的欣赏部分，一幅作品中表达的内容非常丰富，包括绘画元素、社会元素、个人元素等，如果没有一定的理解能力及对文字、文章的分析能力，是很难达到欣赏的要求的。在如设计中内容，需要学生不但要把设计的艺术作品画下来，还需要，构思、构图等，其中许多内容是与语文中的汉字和词语分不开的。比如图画与汉字结合设计的标志，图画与词汇设计的标志等。
美术绘画中，运用语文中的诗、词、故事、文章去作画，能够丰富学生想象力，激发学生的学习热情。这个从一些古画上就可以看到端倪，比如唐朝时的王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的创作，给以融合。这是诗与画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。学生体会着诗歌中波澜壮阔的情怀，观赏着绘画作品中的视觉冲击，潜移默化的加强了学生认知。使得美术绘画课堂教学得到了进一步的充实。一些绘画作品配以诗词，使得绘画更加丰富多彩，是绘画作品艺术生命的一种扩展和延伸。
同时，语文中的汉子与美术中的中国画也是紧密融合的。中国画中的书画同源，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，是指绘画和书法源于一处，都是中华文明的重要组成部分。中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。
四、美术教学与语文教学相辅相成
1.在美术教学中提高学生的书写能力
语文课中对汉字的书写非常严格，从笔画到结构都有着一定的要求。不但要识字而且要书写规范。而美术课中穿插有美術字，毛笔字的学习，这些都需要学生对汉字书写有一个扎实的功底。美术课中汉字的学习，对学生学习汉子书写进行了更深一步的扩展。让学生写一手好字，是每个美术老师和语文老师的愿望。
2.在美术教学中丰富学生的想象力
绘画中想象力的培养是十分重要的。同时，语文写作这一环节学生的想象力培养也是非常重要的。绘画创作从构图、刻画、创意等都离不开学生的想象力。从动手创作开始，头脑里就初步形成了画面，而语文写作环节中，学生拿到作文题目时，已经在开始思考文章的结构了。其中，美术中的设计、工艺制作等都离不开想象力。在美术课堂中，不断提高、丰富学生的想象力，能够潜移默化的提高学生的写作思维能力。
总之，语文诗词中附有生命力的语言文字与美术教学的融合，能够充分调动学生的学习积极性，使学生在美术课堂中产生愉悦的心里，在新课改的背景下这对于美术教学有着不可估量的作用。同时，也预示着美术教学方法有着更广泛、更深层的拓展空间。
【参考文献】：
[1]《义务教育美术课程标准解读》[M]北京：北京师范大学出版社，2012，2
[2]许渊冲著《精选唐使与唐画》[M]五洲传播出版社，2008，1
高中美术学些美术知识 篇4
第一章 美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：
美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术的主要分类方法与各类别的特点：
从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；
从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；
从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等
点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。焦点透视法包括哪三种主要形式：
平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）
成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）
倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）男女人体的外观特征的差异性有哪些
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。运用色彩的方式主要有哪几类：
一、装饰色彩
二、象征色彩
三、写生色彩 分析材料与质感的主要形式以及特点：
真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感）
模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。美术家与设计师的异同之处有哪些：
设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。简述美术与设计创作的基本过程
美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。
设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。
上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。美术与设计作品有哪些特点
美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性
设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值 ①美术创造审美对象
审美价值在于：1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。②美术帮助人们认识世界。
主要体现在两方面:1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。③美术能够起到教育的作用。
美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。
④它是特殊的精神产品与消费品。
作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的 美术鉴赏的主要方法有哪些
形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。
社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。
比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。
第二章 中国美术发展历程与主要流派 1 中国美术的主要特点
a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求
b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c重视触觉引发的美感
d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味 文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。
从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。陶器与瓷器的区别和联系有哪些
区别：最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。联系：瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式
早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶
造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特点
三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。宋代的五大名窑以及瓷器的特点 五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑
宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。7青花瓷的特点
青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。明清时期瓷器的特点
彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。紫砂壶器的特点
紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。青铜器的种类和造型
种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等
造型：炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）P40 商周时期青铜器的主要特点
商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。
西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。中国画的特点
中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。
从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。
在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变
唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。14 元明清时期的绘画名家有哪些 元代的著名的画家包括：
赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”——四位重要的山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代的著名画家包括：
吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。明代的著名的画家包括：
“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）
“扬州八怪”（汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）秦兵马俑的特点
秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。
16汉代雕塑的特点
汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要类别及发展演变历史
类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。发展演变史：
①战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。
②汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。③南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。④隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。
⑤到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。
⑥明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。⑦到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。玉石工艺的主要类别及发展演变历史
类别：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。发展演变史：
①早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。
②商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。
③东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。④到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。⑤战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。
⑥到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。
⑦元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。景泰蓝的主要特点
景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。书法的艺术特点与基本技法
特点：以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。
基本技法：包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。中国书法的主要书体与发展演变
主要书体：篆书、隶书、楷书、行书和草书。发展演变：
①第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；
②第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；
①第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则； ④第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。剪纸艺术的特点
它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。中国建筑的特点
以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。
第三章 西方美术发展历程与主要流派 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 古埃及建筑的代表作及其特点
代表作：吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。
特点：埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处
罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙； 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作 风格样式：拜占庭式、罗马式和哥特式。
代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂。罗马式的代表作有比萨教堂建筑群其中包括《比萨斜塔》。哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。文艺复兴产生的历史背景与代表人物
历史背景：文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。
代表人物：佛罗伦萨画派的艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。威尼斯画派的画家乔尔乔纳、提香等。其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴时期三杰” 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作
特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩。其次他是一种充满激情的艺术，第三是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。
代表人物及代表作：弗兰德斯画家鲁本斯和意大利雕塑家贝尼尼等。鲁本斯的代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》、贝尼尼的代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作 特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》、弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作
特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。
代表人物及代表作：达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布鲁图斯》，安格尔《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作
特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。
代表人物及代表作：西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 《卡普里乔斯（又名狂想曲）》 《战争的灾难》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 《希阿岛的屠杀》，吕德《马赛曲》。印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作
特点：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。
代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《卢昂教堂》 《睡莲》，马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿、德加等 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。
塞尚：在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。
凡·高：充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。
高更：强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：
野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、抽象艺术（康定斯基《论艺术中的精神问题》 《关于形式问题》 《点线面》）、达达主义（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超现实主义(达利《记忆的永恒》)。现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑
约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“萨伏伊别墅”；米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；赖特的“流水别墅”（考夫曼住宅）。现代主义设计的主要流派和风格特点：
主要流派：俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。俄国构成主义：提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示。
荷兰的风格派：在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉。
德国的包豪斯设计风格：强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式。美国的流线型风格：强调为市场服务。
北欧的设计理念：带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。绿色设计的内涵
绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。
第四章 高中美术课程性质与内容 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：
从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别
普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。高中美术教师如何面对教学中的现实困难
高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标
根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。高中美术课程目标采用什么表达方式
采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。
另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。高中美术鉴赏设置了哪些模块
（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准 绘画与雕塑
内容：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。
标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。为什么高中美术鉴赏是首选模块
现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为 高中美术教学实施的核心要点是哪两点
第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。
第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。高中美术教学倡导的评价理念是
目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。高中美术教学资源主要有哪些
一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；
一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。
第五章 高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指
当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。学校开设美术课程的价值何在
首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。3 如何理解美术课程三维目标之间的关系
美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。如何选择合适高中学生的美术课程内容 美术教师应该具备怎样的课程设计能力
设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。美术教师应该具有怎样的教材编写能力
美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。如何激发学生的美术学习动机
激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。如何把握不同类型美术教学的特点
造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。
知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。
应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）
注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。
综合教学（新课改提倡的课程理念）
关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。美术教学实施过程有哪些步骤
①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习④展示成果与评价结课 如何认识美术课程资源
广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用 美术教师与美术家有哪些不同
职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。美术教师应该具备什么职业资质和基本能力
1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力 美术教师的人格魅力从何而来
美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放
模块二 教学设计
第一章、教学设计
1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？
概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。教学设计的特证
a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。c教学设计是以系统方法为指导。
d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。
分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计
2教学设计的基本要素是什么
教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。
3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性
4高中美术教学有哪些内容系列与模块
内容系列：①美术鉴赏 ②绘画·雕塑 ③设计·工艺 ④书法·篆刻 ⑤现代媒体艺术
内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像）⑨电脑绘画（电脑设计）。
5如何选择与设计高中美术教学内容
根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等
6如何开发与整合高中美术校本教材
一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。
7高中生在学习美术的过程中的心理特征
思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。
8高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。
第二章 教学目的与教学过程 1如何理解教学目标
教学目标是课程目标的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。
2教学目标的三个教学维度是什么
①知识与技能维度 ②过程与方法维度 ③情感、态度与价值观维度。
3如何设计教学目标
优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。4教学过程有哪些基本规律 ①间接经验与直接经验相结合 ②教师主导作用于学生主体作用相统一 ③掌握知识和发展智力相统一 ④传授知识与思想品德教育相统一
5教师如何优化和设计教学过程
教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中药熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。
6美术教师如何确立教学的重点和难点
根据教学目的，学生实际和知识内容这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。
7美术教学的方法有哪些
①以语言传递信息为主的教学方法 ②以直观形象传递信息为主的教学方法 ③以操作训练为主的教学方法 ④以审美评鉴为主的教学方法 ⑤以行为指导为主的教学方法。第三章 教学策略与教学手段
1高中美术教师如何设计美术课堂教学方法
首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。
2如何选择美术课堂教学策略
①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；④教学策略要关注教学对象，根据教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果；
3美术课堂的教学机智有哪些
①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。②运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种器官。
③美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。④所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。
⑤通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。⑥适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。4如何选择与设计美术教学手段
选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。
5如何优化与运用现代化教学手段
在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。
6策略与手段的相互关系与作用是怎样的
第四章、美术教案撰写要求及范例 1什么是教案
教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。
2教案撰写的基本要素
3教案的种类：纯文字式，表格式
模块三 教学实施
第一章 美术教学的组织与实施
1教学组织形式的含义和基本类型是什么
含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。基本类型：主要是班级授课制
2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。
高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。
3高中美术教学工作的基本环节
分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）
4如何研制学时教学计划
以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。课题、课型、年纪、授课人；
教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；
教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；
教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。5常用的美术课堂教学艺术有哪些
导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；
结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。
第二章 高中美术教学方法与策略 1什么是美术教学的特点
视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。
2简述教学方法与目标内容的关系
教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。
3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系
它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。
4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价
美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。
5美术鉴赏模块教学策略有
以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略
6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。
第三章高中美术教学模式与学习方式
1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么
教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。
教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。
2什么是导向型自主学习
指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。
3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习
提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练
4合作学习有哪些结果（效果）
使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。
5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习
主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。
6什么是探究性学习
实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。
7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习
开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。
第四章 美术教学的媒体与技术
1简述教学媒体的基本概念和内涵
实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。
2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系
多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。
3试析现代教学媒体的特点和意义
特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。
意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。
4简述教学多媒体发展的几个阶段
第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。
5试述美术教学课件的开发制作过程
课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。
6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。模块四 教学评价
第一章 高中美术教学评价理念 1评价进入高中美术有什么意义
评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，2为什么说评价是一个认识活动
之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。
3什么是高中美术教学评价的追求
美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。
4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变
传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。
美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。
5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向
高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。6高中美术教学中如何体现评价的导向作用
体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。
7如何发挥美术教学评价的诊断作用
将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。
8如何发挥美术教学评价的激励作用
采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。第二章 高中美术教学评价方法 1高中教学评价存在的主要问题是什么
高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。
2什么是终结性评价和形成性评价
终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。
形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。
3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。
4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价 5什么是成长记录和表现性评价
成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。
表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。
6教师结合评价进行教学反思有哪些方式
①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等
7如何进行高中美术学业评定
美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。
8简述美术成绩报告单和学分认定
高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。
美术编辑知识 篇5
二、专指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。编辑（美术）为中级职务。美术编辑的任职条件，除与文字编辑在学历、年资、外语、著译要求相同外，还要求具有扎实的美术基础理论知识，掌握本专业国内外现状和发展趋势，了解出版业务，有较好的文字表达能力和较准确的鉴赏能力 美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括设计封面、写美术字、画书籍插图、组织美术稿件、编绘画册等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。美术编辑的工作由所在出版机构的专业性质决定，具有相对的独立性。但美术编辑在设计书籍封面装帧时，要与文字编辑密切配合。书籍的封面装帧要服从书的内容需要，而文字编辑最了解书搞的内容，了解了内容和特点，才能较好地表现在形式上。美术编辑要把自己的构思和文字编辑磋商，以便内容和形式的和谐统一。设计师分很多各方面 每个专业的设计师有自己的职业领域 这里没办法跟你说清楚什么是设计师 广告设计师 主要负责 广告的内容形式创意 和广告效果表现
你在美术报刊做什么编辑？文编还是美编？
如果是文编，那需要掌握较多的艺术史和艺术理论及当代艺术新动向的知识，建议系统学习中外美术史，可以从青年出版社的《中国美术简史》和《外国美术简史》入手学习，同时需要多订阅一些艺术类刊物，比如《美术观察》《现代艺术》《中国油画》《美术》一类的，做到持续广泛阅读，可以较快地提高这方面的知识水平和对术语的熟悉程度。如果想做一名出色的美术类刊物文编，光有这些也不够，要大量博览群书的，艺术类史论书籍非常之多，汗牛充栋，想达到一定水平，没个三五年苦功是不可能的。
少儿美术绘画透视知识 篇6
幼儿美术绘画透视知识
1、透视学常用的名词术语:（1）画面：假设的透视图形产生的透明平面；（2）视点：画者眼睛的位置；
（3）视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离；（4）视高：画者眼睛的高低程度；（5）视线：画者眼睛视线达到景物
（6）视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围；（7）视锥：视域近小远大的圆锥体形状；
（8）视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线；
（9）原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化；
（10）变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象；
（11）灭点：即消失点，是变线的消失灭点；中心视点：是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点；
（12）距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点；
（13）余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的（14）灭点；灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点；
（15）地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。
2、直线透视的消失规律: 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。
空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。
平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。
成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
画面平行的线段永不消失。与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。
3、常见的几种透视现象:（1）平行透视（也称一点透视）
一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视。
2）成角透视（二点透视）
一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。
武汉三度画室美术培训十年小班教学
武汉三度画室美术培训十年小班教学
3）倾斜透视（三点透视）
一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。
4、透视在绘画中应注意的一些特性:（1）近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间
(2）近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）
浅谈如何提高高中美术学习 篇7
一、培养学生对美术课程的兴趣
兴趣是最好的老师, 这是亘古不变的真理。如果一个人对一个事物不感兴趣, 那么无论如何他都很难深入到这种事物的内容, 然后有所成就的, 美术教学也是一样的。一旦一个人对一件事情产生了兴趣, 他会积极主动地去克服各种困难, 然后尽自己最大的努力将其完成好, 这也是人对理想的一种追求。很多学生对美术并没有很深入的认识, 而且对美术的理解也存在着一定的差异, 认为美术纯粹是一门选修的课程, 对他们将来不会产生任何影响, 这也是学生对美术没有兴趣的根本原因。老师在教学过程中, 可以因材施教, 对学生进行合理的诱导。例如对服饰感兴趣的同学, 老师可以给他们讲美术在服装设计中的应用, 然后让他们对美术充满向往, 给他们希望, 让他们去畅想美术可以给他们多少他们想要的东西;对于字画感兴趣的同学, 老师可以给同学们看一些名著, 然后帮助他们分析里面的美术成分, 让他们认为美术是这些艺术最基础的东西, 目前所学的知识对他们将来的爱好会产生很大的影响。只有这样, 学生才会真正对美术感兴趣, 从而投入到美术学习中去, 促进美术的发展的同时提高了学生对美术的认识和理解。
二、帮助学生树立合理的目标
没有目标的兴趣, 是一种知识的浪费, 更是宝贵时间的一种奢侈。对于高中学生来说, 考大学是他们短期最重要的目的, 这也是他们人生中最大的转折点。很多老师迫于升学的压力, 在教学过程中, 始终不离开升学这一主题, 让学生们确立的目标都是一些名牌大学, 而完全忽略了学生对自己人生的规划, 忽略了学生所需要的东西。但是这样有的时候不仅不能够促进学生对学习的兴趣, 反而使他们更加的叛逆, 厌学心理越发不可收拾, 这些都主要是学生没有明确的目标, 不知道学习是为了什么, 尤其是美术, 他们更不知道学习这门课程有什么意义。与其强迫给学生灌输目标理念, 不如让学生对目标产生向往。让学生看到一些他们认为很成功的例子中, 美术所起到的作用, 让他们也向往自己有着丰富的美术细胞, 让他们去追求自己的希望。当学生们有了一些明确的目标和追求, 他们就会变成另外一种状态, 精神饱满地去追求他们的人生目标。人没有目标, 就必然不会有大的志向, 所以帮助学生确立合理的目标也是一个重要的教学内容。
三、提高教师队伍的水平
教师作为一种神圣的职务, 很多人都对其充满了敬畏。一个合格的老师, 可以培养出很多优秀的人才, 桃李满天下, 这是一种对老师成功的称赞。但是并不是每个学校的老师都非常的优秀, 教师队伍的庞大, 也造成了老师能力的良莠不齐。对美术课程的授课老师有着严格的要求, 这不仅表现在老师的专业水平, 更表现在老师的为人师表, 讲课水平上。如果一个美术老师没有比较好的作品, 那么他如何去教育学生去学习, 如何让学生对美术充满信心和向往?如果学生问及一些专业的知识, 老师没有能力回答, 或者是老师的回答不合理怎么办?这些都会让学生在一瞬间毁掉自己多年建立起来的信念, 让他们对美术学习彻底失去信心和希望。所以教师水平的高低, 在教学过程中起着至关重要的作用。美术老师不同于其他学科的老师, 并不是需要课下背几次课就可以做好的, 专业的水平更不是一两天能够提升的, 所以美术教学老师必须经过严格的筛选, 只有这样才能够保障美术教学的教师资源。一个好的老师, 会让本来不感兴趣的同学对一门课程产生兴趣;一个不合格的老师, 会让感兴趣的同学对一门课程失去兴趣。这永远是教育中的至理名言。
总之, 提高高中美术教学是一个艰难的过程, 让学生认识到美术的重要作用和意义, 也是一个艰辛的历程。这不仅需要学生的努力, 更需要老师的引导。学校应该加强教师队伍的建设, 努力打造一支合格的教师队伍, 为教育贡献自己的一份力量。新课标的新要求下, 加强教师队伍的建设, 是每一个学校势在必行的, 这也充分体现了国家对教育的重视。促进学生全面发展, 更要求学生提高各方面的技能, 不仅表现在专业知识的学习方面, 德智体全面发展的人才才是国家真正需要的, 这是教育的最终目的, 也是每一位教育从事者的最终追求。
摘要：美术作为素质教育的重要组成部分, 由于升学压力和其他方面的问题, 很多学生不能够认识到美术课程的重要性。学校和老师片面地最求高升学率, 在教学方面只重视针对升学有关的知识培养, 忽略了学生在美术方面的全面发展, 这也是目前高中美术教学面临的最大问题。作为一名美术教育从事者, 作者从自己的教学经验出发, 讨论了提高高中美术教学的几种方案。
关键词：美术,高中美术教学,教学经验
参考文献
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浅议少儿美术知识与技能的教学 篇8
一、不同年级少儿的审美意识的培养
低年级的学生,因其年龄较小,看事物比较幼稚,对任何的事物都充满好奇心、新鲜感,那么,为了更好发挥他们的思维能力和创造能力,我们应该从他们自身出发,运用情境教学,让他们在“玩”中产生学习美术的兴趣以及对生活中美好事物的审美感受;中年级的学生,年龄较大,对事物有了一定初步的认识,对事物的理解也有了最初步的概念,我们则可以通过他们对某一事物的兴趣,来激发他们创作的欲望,提高他们的审美能力,以便能更好掌握美术知识与技能;而高年级的学生,看事物则有了自己具体的理解,可以在自己的作品中,尽可能充分发挥自己的创作意念,因此,对于他们,我们可以在美术活动中,尽可能为他们提供一些自我表现、自我创造的机会,鼓励他们大胆表现自己独特的思想感情和审美情感,使他们能够始终保持学习美术的激情。
绘画本身就是让学生通过自己的创作欲望来表达自己的思想感情的一种活动;让学生能够通过创作表达对美好生活的情感。所以不管是对于低年级的学生还是中、高年级的学生,我们都应尽可能让他们在美术课中淋漓尽致表现独特的创造能力。
二、在兴趣中学习美术知识技能的方法
在如何学好美术知识技能的问题上,我们一直采用不同的方法,尽可能想让他们学好美术知识技能,可是这些方法都不是很成功,还是有一部分学生对美术知识技能难以掌握。所以根据这些学生的特点,我们针对他们的绘画兴趣,采取多样化美术教学的方式,用创造性学习来引导这些学生学习美术知识技能,这样的美术教学方式不仅可以充分发挥他们的绘画兴趣,提高他们的审美能力,还可以培养他们的想象力和创造力。
1.注意绘画方法的多样化,创造性地学习
爱玩是每个孩子的天性,我们应充分利用这一点,让孩子在玩耍中学习美术知识技能。如在画“奇怪的大树”的时候,让孩子们到校园里、马路上去观察生活中不同的大树,再让孩子们闭上眼睛,回想自己观察的大树模样,设想一下如果树不是自己观察的模样,那会是什么样呢?如何才能画出树的“怪”?让孩子们自己动手尝试描绘一下自己脑袋中的“奇怪的大树”,让孩子们在自己的无限创意中体会美术绘画活动的精彩!绘画中,孩子们都很认真,有的画了一棵大树上长满了自己喜欢吃的肯德基、水果等;有的在大树上画了更加奇怪的鸟和花;还有的甚至在大树上画了他们所说的“海陆空大演练”……一幅幅都精彩极了。但是,只通过一两次作业就掌握绘画技能是不可能的。我们应该让他们在练习中就逐步掌握美术知识技能,不能一蹴而就,只有这样,才不会适得其反,使他们失去学习美术知识技能的兴趣。让他们通过每次的绘画练习都有新的进步,使他们能更快更好地掌握美术知识技能。
2.在兴趣中学习美术知识与技能,扩大观察视野
要把瞬息万变、美丽多彩的生活反映到自己的美术作品中,首要的是让学生学会观察,观察生活中的事物,了解所要表现的事物的形状、颜色等等。观察之后,就是要让学生产生绘画的兴趣,只有对绘画产生兴趣,才能把观察到的漂亮、美丽的事物表现在自己的美术作品中。
(1)在绘画教学过程中,要根据他们绘画水平的不同提出不同绘画要求。如在画“草丛中”的时候,可以让学生仔细观察大自然中的各种小草,认识草的不同形状、颜色等,让他们在观察中试着找到表现草的基本方法。对绘画能力较强的学生可以让他们多画几种形状的草,也可以让他们将图画与文字结合,进行故事配画活动,绘制出一幅新颖、有趣的画面;对绘画能力较弱的学生可以让他们画一画形状稍微简单一些的草,使他们在不断练习中提高自己的绘画能力;其他的一些学生则可以让他们在模仿画的基础上独立思考,提高绘画能力。这样每个学生都得到了绘画练习,增强了绘画的自信心。不会因为不会画而随意涂抹,到最后什么也没画成。
(2)在教小学生学习美术知识技能的同时,我们要注意借助他们对绘画的兴趣,来调动他们的积极性,要尽量改变作画方式单一的绘画活动。绘画活动是将眼睛所能看到的,可以引起内心冲动的并且通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界。那么,我们在教他们美术知识技能的同时,就可以改变一般的作画方式,我们可以在班中将学生的桌子合在一起,让他们围在一起作画;也可以让他们几人一个小组合作画。但无论采取什么方法,我们都必须要抓住学生的特点,提高学生的绘画兴趣,才能产生意想不到的效果。
3.在多样化教学基础上扩大学生观察视野
生活中各种新鲜的事物、新鲜的故事都可以激发小学生的绘画兴趣。如果能常带他们去参加一些户外活动,看一些图片展等,不但可以开阔他们的眼界,增长他们的绘画知识,还可以培养他们善于发现生活中的美,画出生活中的美。
儿童美术教育理论家罗恩·菲尔德认为:“美术教育并不是教人画画,其作用是通过造型训练,促进人健康成长。”因此,美术知识与技能学习应尽可能打破传统的教学模式,以培养学生的观察力、创造力和表现力为本,让他们对美术绘画产生兴趣,而主动的吸收美术知识与技能,让他们在没有任何外来压力的情况下观察、学习、创造,大胆表现自己的情感。
因此,首先,有了兴趣,他们才会主动思考、主动学习,体验成功;其次,有了兴趣,他们才能在没有压力的情况下,对所学的美术知识技能更好去掌握,才能够很快投入美术学习当中;最后,有了兴趣,学生的想象力才能得到充分发挥,才能充分利用所学的美术知识技能,自发地、旁若无人地沉浸在自己的作画乐趣之中。我们要充分利用这一点,引导学生以审美的眼光观察周围的事物、环境,了解周围事物的美好,提高他们的审美眼光。如果能满足他们的兴趣,那么将会达到事半功倍的效果,不仅可以教给他们丰富的美术知识技能,而且他们的绘画能力也会相应提高。所以,我们要让他们在兴趣中学习美术知识技能。
总之,我们要把培养他们的审美情趣、提高他们的绘画兴趣放在首位,让他们在快乐的课堂气氛中体验美术课所带来的快乐,让他们在没有任何外来压力的束缚下,学好美术知识技能,抒发自己的内心情感,表现自己的个性特点,创造出属于自己的美好作品。◆(作者单位:江西师范大学附属小学)