高中美术鉴赏课教学

高中美术鉴赏课教学（共12篇）

高中美术鉴赏课教学 篇1

近年来,尽管教育事业取得了长足的发展,素质教育也得到了推进与落实,但受应试教育的影响,教育还是过分地关注智育。很多素质教育流于形式,如美术教育中过分重视技能培训,忽视了其美育的内在要求,本末倒置。美育,不仅要会技能,更要会审美,这才是美术教育的精髓与根本。

一、立足实践体验,搭建鉴赏平台

实践获得真知,体验感受深刻。实践与鉴赏彼此交融,因此相对其他学科,美术更需脚踏实地成就技能,这就要求我们在教学过程中要多关注学生的情感体验与动手实践。对于美术教育方法来说,更多的是技能培训,要让学生有所成就,形成自己的看法,促进灵感生成,最根本的方法是学生动手实践。教师应当立足学生实际,搭建鉴赏平台,把鉴赏课与技能课相结合。学生只有在不断实践中感悟、体会、反思,从具体走向抽象,在鉴赏中逐步提高观察、造型、表现、设计等能力,才能丰富经验积累、充实情感体验、促进思想境界的提升。

以鉴赏课《民族文化的瑰宝》的教学为例。教师在指导学生鉴赏的同时,可以直接出示器皿,让学生通过眼观、手摸,如有可能,还可以引导学生用手轻敲、倾听声音等方式感受陶瓷的质感,然后引导他们交流、讨论、点评,教师根据文本内容进行适当引导。又如,在鉴赏中国画的过程中,教师可以引导学生进行简单临摹,在他们充分感知后,引导他们分析中国画的内容与意境,通过线条以及技巧分析其中对比、疏密以及留白等,感受线条粗细、色彩冷暖,从而走进画家内心,感受画家所要表达的主题。在各种不同的实践过程中,通过视觉、听觉乃至触觉等相互作用,学生就会逐步形成一个完整的记忆,最终有效地挖掘出学生潜意识中的鉴赏能力。

对于美术鉴赏课来说,如果仅仅落在鉴赏的层面,必将陷入枯燥乏味的状态,学生纵然在听,其兴趣也不高。因此,教师还需要发挥“课”的作用,从学生实际出发,尽可能让鉴赏课“动”起来,让学生积极参与其中。一方面通过师生互动、生生互动等形式更好地帮助学生理解鉴赏内容;另一方面也充分调动学生兴趣,提高他们动手实践能力,激发参与热情,从而优化教学过程、提高课堂效率,生成课堂精彩。

二、创设问题情境,延展鉴赏过程

教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛围。为了让学生尽快地融入场景,更好地接受美术鉴赏,教师可以针对美术作品、美术现象,尝试用与内容有关的音乐、故事或者视频,甚至是角色扮演等方式,进行情境创设,有效调动学生学习积极性,感染学生的欣赏情绪,引导他们对与鉴赏课相关的历史、文化等方面内容进行了解与认识。在美术鉴赏过程中积极运用多媒体,给学生营造一个形、声、色并茂的立体空间,并且在感知中帮助学生实现形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性再现。

例如,在欣赏罗中立的作品《父亲》时,教师可精选关于父亲的名家名篇,比如朱自清的《背影》等。可以播放阎维文演唱的歌曲《父亲》的视频,让学生回忆与父亲相处的生活点滴,感知父亲这一人物形象。接着,教师对作品背景以及内容稍加提示,引导学生认真观察、揣摩作品中的人物。在这个过程中,学生受到“父亲”这一人物潜移默化的影响,他们的情感自然地融入了人物画面。在学生的情感与作品产生共鸣后,教师激情渲染:“虽然画面上是一个朴素的农民形象,但他却代表中国最广大的农民,凸显着一群朴实憨厚的农民形象:他已经劳碌了一辈子了,手上和脸上都刻满了勤劳、坎坷和善良,这样的年龄本应该安享晚年了,但是他还在不停地劳作,也许这就是他的生活,也许是当时千千万万劳动人民的生活。”可能学生原来的审美是模糊的,但现在却一下子清晰起来了。

情境创设是鉴赏教学的一项有效手段。如果仅仅靠教师空谈,或者照本宣科,对于鉴赏课,学生永远停留在文字上的理解,没有那种刻骨铭心的感知。但是通过创设情境,跨越时空界限,引导学生与画家进行“对话”,拉近学生与作品的距离,与作品产生共鸣,这样不仅提高了学生的鉴赏水平,还能不断丰富学生的情感体验。

三、拓宽信息资源,提升鉴赏素养

当今社会,科技迅速发展,信息技术突飞猛进,信息化进入了社会的各个领域,影响着生活的方方面面,教育也不例外。对于美术鉴赏课来说,我们教师更需与时俱进,充分利用信息化技术延伸课堂,提高学生鉴赏水平、提升学生鉴赏素养。有条件的学校在充分利用多媒体技术的同时,还应该积极鼓励学生小组合作,在学习美术鉴赏过程中,通过互联网主动搜集相关资料,然后自行收集、筛选、分析、整理、统计等,有效拓展学习资源,开阔视野。同时,培养学生小组合作整理收集资料的能力,培养学生利用计算机绘画、制作动漫的能力,从而积累他们的审美经验。

如针对《外国近现代建筑艺术》的教学,教师可先行提出问题:“现代建筑在艺术处理方面有几个特征?法国郎香教堂等现代建筑体现出了什么样的现代精神?美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想,这种思想强调的是什么精神?”让学生通过小组合作的形式借助网络进行搜集资料,然后整理,最后以小组汇报的形式展现。这样,课堂上教师会很“轻松”,而学生的主体地位也得到彰显,学生学到的知识远远超出了文本范围。在完成教学预设任务的同时,还能生成课堂精彩。在鉴赏课教学中,教师除了对鉴赏内容提出要求外,更多的是要通过多媒体网络技术创设有利于学生想象的情境,在激发他们兴趣的同时,还能够培养学生对美术的热爱,以及能够主动投入其中去创作出富有个性的美术作品。因此,只有不断拓宽信息资源,激发学生审美情趣,才能不断提升学生的鉴赏素养。

当然,在教学过程中,教师需要引导,要及时给予学生呼应,从而有效控制课堂节奏。另外,教师还需结合学生实际,根据学生接受能力循序渐进。教师可以在课前给学生提供与主题有关的网址,并指导学生进行搜索。学生要通过搜集、整理,最好形成自己的内容,而不是照搬照抄。网络资源无穷无尽,如果学生不会选择,必然会被无用的信息所掩盖,需要教师加强引导和学生间相互监督。只有这样,学生才能客观、合理、充分地使用好各种信息化手段。

总而言之,在普通高中开设美术鉴赏课,是强化学生素质教育的重要体现,作为高中美术教师对此更需要有正确的认识。艺术本来就不是一成不变的,思则变,变则通。在美术鉴赏课上,教师需要采取包容心态,与时俱进,给学生营造一个和谐的氛围和畅所欲言的环境,使学生在潜移默化中提升自己的艺术鉴赏水平与审美情趣,从而带动学生的全面发展。

高中美术鉴赏课教学 篇2

摘 要：高中美术鉴赏课的教学，随着时代的变迁也随之发生了变化，那种传统式的课堂教学远远不能适应现代课堂的教学，那么必须要解放思想，改变观念，把理论与实践相结合，培养学生自主的感受美欣赏美的能力，这才是高中美术鉴赏课教学所应该达到的目标和需求。

关键词：鉴赏 创新 实践，内涵

随着社会的进步和时代的发展，高中美术鉴赏课的教学也随之发生了变化。在新课标改革的状态下，作为高中学科的一部分，美术鉴赏课的教学也尝试着变革与创新，其中最明显的特征是如何把这种理论知识与实践操作相结合，来提高学生的学习兴趣，这才是现代鉴赏课与传统鉴赏课在教学实践上的差别。美术鉴赏课正在由这种单一的讲授模式向多元的探讨模式和操作模式发展，面对新课标下鉴赏课教学的发展，作为提高学生素质，感受美、欣赏美的基本学科不能不重新认识它在教学上的结构体系和前进方向。

1．高中美术鉴赏课教学需创新与深思

近些年来在新课标的改革和推广下，高中美术鉴赏课教学的方法也要逐步的深化，“老师教什么？如何教？”已经成为高中美术教师的一个最大的难题。因为面对的毕竟是中学生，而不是大学生，专业性太强，反而阻碍了他们的学习兴趣和激情，否则太浅，又达不到学生感受美和鉴赏美的能力，对于这样的问题，目前众说纷纭，尚未形成统一的认识，大部分教师根据自己的以往经验，采取传统式的灌输法，老师教的费劲，学生学的头疼。那就其教法的本质而言，大家争论的焦点大多数集中在如何传授基本知识和专业知识，而忽视了在教学过程当中的具体实践操作，通俗的讲，就是只授理论性的东西，没有真正深入和体会高中美术鉴赏课教学的本质内涵，因此出现了满堂灌的一些问题。我认为这种满堂式教学，看起来挺认真，挺符合教学原则，其实在某种程度来讲，远远脱离了新课 标下授课的本质。因此，最为重要的是应该解放思想，转变观念，重新认识高中美术鉴赏课教学的真正本质内涵，从而达到新课标改革下的真正意义。

2.高中美术鉴赏课教学的思考

2.1鉴赏课教学观念的改进

大部分教师认为，在中国教育体制改革下，高中美术鉴赏课教学从本质上来说已经达到了一定的水平，而且也已经形成了自己本科目的教学特色。今天的美术鉴赏课不仅可以作为学生感受美、享受美的学习基础，而且还可以作为他们自己独立创造美的艺术思想和观念。高中美术鉴赏课既然已经成为一种独立的科目形式存在，那就要具有鉴赏美和感受美教学的一般规律和特征。从目前形式来看，在一些高中学校把鉴赏课的教学融入到专业模块教学当中去，也就是在实践的过程中去感受美和鉴赏美的东西，这种模块式的教学，理论与实践相结合，进行试验，我想会得到大部分教师的认可和赞同，也希望一直沿用下去。这种教学以学生的实践为主，毕竟他们是高中学生，太多的理论对他们来说，都是陈词滥调的言语，他们都是即时间的再现他们的热情，那么作为高中教师要求学生在实践的过程中表现出对美的鉴赏和感受，这样学生既能接受所学到的知识，老师又能在教学的过程中达到鉴赏教学的目的和要求，体现了师生教学的合理配合，这就是我们常说的教学相长。但是这种教学也可能出现一点弊端，当然了，任何事物都是一分为二的，总的来说，利大于弊，适合中学生的目前状况。

高中鉴赏课的传统教学虽然可以达到训练学生的基本审美能力，但这种传统的教学方法如果不改变的话，久而久之走向模式化，机械化，学生学的枯燥，因此合理的安排和改进高中美术鉴赏课教学的科学性是我们每个高中美术老师不可逃避的任务，积极进取，想尽办法，改变传统的教学模式，来提升高中美术鉴赏课的真正韵味。但是作为高中科目的一门选修学科，没有高考的压力，显然就缺少很多积极发展的空间，比如学生在学习时的那种热情和专劲，学好与否，对他们来说，影响不了本质上的东西，这就造成了我们大部分美术教师在教学的过程中也出现了似是而非的状态，说白了就是偷工减料，大大减少了创造的空间和发展的余地，这都是由于高考的原因造就的，不过这也不是唯一的原因，但是主要和关键性的原因。这种传统式的教学训练方式在新课标改革前是唯一的模 式，一直延续到现在，从某种角度上来讲，仍然很难满足现代教学改革的需要，现代教学是创新的教学，老师要有丰富的课堂教学经验和精到的专业知识，同时还具有时代的幽默感，在轻松愉悦的课堂环境下，学到应有的美术理论知识，而不是满堂灌的填鸭式的教学，否则达不到学生自己想要的知识，那么这种课堂教学是失败的，是做无用功。

2.2对高中美术鉴赏课教学的重新认识

尽管现在的高中美术鉴赏课教学已由过去填鸭式教学发展到今天的启发式教学，但是制度不完善，仍然存在一些问题，一些学校的鉴赏课还是建立在很随意的教学模式上，或者上美术课就是自习课的局面里，这种问题是多种原因并存的。但是，要想改变这种局面，就其本质而言，必须认清这门课的真正本质上的东西，跟其他文化课学习是有很大的不同，如果往这方面去思考，那么美术的鉴赏课教学上的提高有很大的革新与发展空间。我认为，在鉴赏课的教学活动中，只给学生讲述理论知识，一些画家的作品和教材上见过的熟为人知的知识，与其说是老师在教授，还不如让学生自己根据学习的规律去阅读书本。这种鉴赏课的教学学生虽很轻松，没有什么压力，但却造成了学生对知识的局限，学不到应有的知识，说到底是一种在美术知识上的停滞，很容易让他们走向刻板、僵化，到头来感受美欣赏美的这种真正内涵也将成为浮云。那么目前，新课标下的美术鉴赏课教学应该融入到现代教学方式和教学体验中去，从课题设置和课程安排，到教学目标的实施，都应该有意识地渗透出现代教学的美学思想和价值取向，尊重教学的客观规律，建立师生之间的互动和默契，提倡在教学中老师和学生的创造性思想和个性的观点的启发，拓展美术鉴赏课教学的广泛性和灵活性。要把这种教学普遍纳入整个高中美术教学的规律中去，展现老师教学的个性表现，使这样的教学很自然地融入到整个高中教学的环节中去，以显示出高中美术鉴赏课教学的独创风格和思想内涵，高中美术鉴赏课教学的理论与实践相结合的创新方法如付诸行动，我个人的观点认为，这种教学使我们所有的高中美术教师在现有的基础上，重新获得了新的生机和活力。

高中美术鉴赏课教学创新模式 篇3

关键词：高中；美术鉴赏课；教学创新模式

新课改虽然将高中美术欣赏课调整为美术鉴赏课，但是这一字之差所代表的含义存在较大的区别，因为“欣赏”与“鉴赏”有着本质的区别，而且“鉴赏”比“欣赏”高出一个层次。同时，高中美术鉴赏课还要求教师具备较高的组织能力和知识素养，只有这样才能更好的开展课堂教学，才能使学生由表及里地了解美术作品，为其日后的学习和工作奠定良好的基础。

1.做好课前的教学准备工作

俗话说的好“有了一个好的开端就代表了成功的一半”。任何一堂课的开始，都需要教师做好充分的准备工作，才能保证教学过程的顺利进行，才可以更好的提高课堂教学效果和质量。这就要求教师对每一堂课都给予精心的设计，只有教师有了一桶水，才能够更好的给学生一碗水，所以做好课前的教学准备工作至关重要。

充分的课前准备是保证课堂教学活动得以顺利进行的前提，而在美术鉴赏课教学过程中，着重要对美术作品的美点给予突出，但是由于不同的美术作品其所具有的美点部位存在一定的差异，此时就要求教师在进行课前准备工作时，给予不同的对待。例如有的作品需要对美点给予突出的分析，并侧重于历史故事和时代背景的描述；有些则需要侧重于形象的画面构图和空间组合；有些需要侧重于艺术家巧妙而奇特的构思；有些需要侧重于形象造型的联想和寓意；有些需要侧重于材质的表现力；有些需要侧重于对自然环境和整体空间的关照等。总之，在进行美术鉴赏课教学过程中，要根据不同的内容来选择与其对应的教学方法，并根据自己的教学经验来开展课堂教学。这就要求教师对人文历史、自然地理等内容有所了解和掌握，并具备较高的艺术修养，从而更好的提升高中美术鉴赏课效果和质量。

2.借助传统文化开展美术鉴赏教学

随着社会的不断发展和变化，使人们在生活方式、价值观念、思维方式等方面发生了较大的变化，使高中生的审美观念具有强烈的时代特征，而且传统的民族审美文化对高中生的成长产生了较大的影响。因此，要求高中教师可以适当的借助传统文化开展美术鉴赏教学，例如在美术鉴赏教学过程中，可以适当的提高学生对美术作品中传统文化精神的鉴赏，从而更好的提高他们的鉴赏能力。大部分高中学生认为，西方写实性作品要比我国的传统美术作品好，主要是因为前者与现实生活更加的贴近，而且鉴赏起来比较好懂。但是要想使学生把“美”从一幅美术作品中抽象出来，则需要学生具备较高的传统审美倾向。同时，在进行美术鉴赏教学过程中，教师要告知学生不要仅停留在对作品表面形象的鉴赏，要尽可能的深入到作品内部，从而对我国传统美术作品给予更好的了解。例如，可以从美术作品的语言开始，引导学生借助中国书法特点来对绘画中“线”的情感、个性、功力、格调等进行鉴赏。还可以从传统审美观念来对传统绘画中的“有我之境”与“无我之境”、意境与道风的关系进行鉴赏，这样可以使学生对传统美术作品中的人文精神有所了解和掌握，并学会从传统文化中进行美术鉴赏。

3.借助网络来进行美术鉴赏教学

如今，随着信息技术的发展，借助网络资源不仅可以有效的丰富课堂教学资源，而且学生还可以通过网络平台进行交流与沟通，具体主要表现在以下两点：（1）使学生从被动接受知识到主动学习知识。在网络普及之前，美术鉴赏教学的教学方法比较单一，通常是教师在课堂上进行讲解，而学生被动的去接受，严重影响学生的学习兴趣，导致学生无法更好的参与到课堂教学之中，影响了课堂教学效果和质量。而借助网络技术，可以使学生转化为课堂教学的主人，促进学生思维能力的发展，提高学生的综合素质。借助网络平台，还可以提高学生之间和师生之间的互动，从而使传统单一的学习方式，转变成双向互动学习；（2）借助网络还可以有效拓展课堂教学手段。在网络引入到教学领域之前，美术鉴赏教学一般是借助幻灯片、图片的形式来进行课堂教学。但是由于受到幻灯片投影效果和印刷品画幅的限制，导致一些精美的美术作品黯然失色，无法更好的确保美术鉴赏教学效果和质量。而自从有了网络之后，学生能够欣赏到更加优美的作品。尤其是网络教学开始之后，学生能够在网络教室通过敲动键盘、点击鼠标来任意放大、缩小、选择美术作品，而且还能够借助网络平台与教师和学生进行鉴赏交流，这样不仅可以有效的激发学生的学习兴趣，而且还能够使美术鉴赏教学达到预期的教学效果。

4.借助音乐、文学等艺术手段来开展美术鉴赏教学

实际上，美术属于文化的一部分，美术家可以借助美术创作来传递自己的思想和感情。高中学生可以借助美术鉴赏的学习来更好的参与文化传承和交流，并使自己的情操得到陶冶，从而使学生形成以美术学科为主的情感和个性、知识与能力，从而达到预期的教学目的。这些并不是简单的欣赏一定数量美术作品就能够实现的，其需要在长期的美术鉴赏中不断积累实现的。因此，在进行高中美术鉴赏教学过程中，教师不仅要思考如何进行美术作品的讲解，而且还需要考虑如何去引导和帮助学生去鉴赏。同时，美术教师在进行鉴赏教学过程中，不能一味套用美术专业术语、专业名词，或者套用教材上的一些语句进行简单的说教，这不符合新课改要求，不符合高中生对美术的认识规律，从而导致美术教学目标无法实现，甚至会使学生丧失美术鉴赏的兴趣。因此，在进行高中美术鉴赏教学过程中，教师可以引入音乐、文学等艺术手段，并做到“音、诗、画”并重，为学生营造一个良好的教学氛围。音：即借助通俗易懂、优美的音调、语言、音乐、诗词等将美术鉴赏知识和理论知识传授给学生；诗：则是借助教师与学生之间的互动，来使学生更好的参与到课堂教学之中。尽可能为学生选择一些优秀美术作品来对学生进行讲解，可以帮助学生将课堂上学习到的美术知识更好的衔接在一起，这样不仅可以有效的提高学生的审美能力，而且还能够丰富学生的文化底蕴和美术底蕴。

5.借助比较教学方法来提高课堂教学效果

在进行高中美术鉴赏教学过程中，借助比较学的鉴赏方法也是教学体系中常用的一种方法，既可以进行横向的比较，也可以进行纵向的比较，或者也可以是同类比较，异类作品的比较等。当比较教学方法的比较对象确定之后，就可以选择一套与之对应的方法进行美术鉴赏教学。例如，《大公爵圣母》和《宝座上的圣母和圣婴》是两个比较鉴赏的对象，其中《宝座上的圣母和圣婴》看起来比较呆板，很难看到古罗马时代固守不变、古希腊艺术引以为荣的那种表现人物表情和动作的绝技，而在文艺复兴时期，大部分艺术家认为其缺乏“人性”。如果把《大公爵圣母》与《宝座上的圣母和圣婴》进行对比可以发现，拉斐尔笔下的绘画作品充满了生命，而且圣母面部隐没在阴影中和面部造型方式，可爱的圣婴被温柔的母亲怀抱着，那种充满着和谐的人间温情，是那么的可信、那么的真实。通过上述两幅作品的对比，可以更好的了解和掌握文艺复兴时期绘画和中世纪绘画的区别之处。

6.借助灵活多样的教学方法来丰富课堂教学内容

在进行高中美术鉴赏教学时，为了避免学生产生厌学情绪，保证他们对美术鉴赏课的持久性，就需要教师借助灵活多样的教学方法来丰富课堂教学内容，以更好的激发学生的学习兴趣。首先，教师可以借助多媒体进行教学。教师可以将教学大纲中所涉及到的优秀作品汇集在一起，并且将不同地区的地域地貌、风土人情、人文景观、历史等结合在一起，并搭配与之相适应的音乐，可以使学生有一种身临其境的感觉，从而加深对教学内容的了解和掌握。例如：在进行《中国古代绘画撷英》一课教学过程中，在对我国美丽大好河山的传统绘画精品图片进行讲解的过程中，可以为其搭配古筝名曲《高山流水》，同时在进行荷兰画家梵高作品鉴赏过程中，可以搭配贝多芬的悲怆奏鸣曲等，当然在鉴赏教学过程中，教师还可以根据大纲要求进行娓娓动听的解说，从而为学生营造一个良好的教学氛围，以更好的提高学生的审美能力，达到预期的教学效果。

其次，加强师生之间的互动。在进行美术鉴赏教学过程中，教师要给学生更多的机会来发表自己的想法和见解，并组织学生进行讨论，这样可以更好的提高师生和生生之间的互动，从而有效提高课堂教学的有效性和生动性。例如在进行《如实地再现客观世界——走进具象艺术》的教学过程中，教师可以让学生取鉴赏著名意大利画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》，由于每个学生的鉴赏角度和鉴赏能力存在差异，从而使他们产生了不同的意见，并且为其进行讨论，这样可以反映出学生审美的知识底蕴、差异性以及环境因素对学生产生的影响。然后教师对学生进行适当的引导，不仅可以使学生对这幅油画有个全面的了解和掌握，而且还能够提高学生的思维能力。

7.根据学生特点来开展美术鉴赏教学

对于高中学生来说，并非每一个学生都具有良好的品格，并且学生的品格会因为成长经历、生活环境的不同而不同。因此，在进行鉴赏课堂教学过程中，要求教师要学生进行全面的观察，从而对学生的思想状况有所了解，并根据学生特点来开展美术鉴赏教学。同时，在与他们进行交流的过程中，还需要把握好语言的尺度，在鉴赏教学的同时还需要尽可能弥补学生的缺陷和不足，以更好的使他们参与到课堂教学之中。在进行高中美术鉴赏教学阶段，要求教师以身作则，通过自己的综合素养和人格魅力来关心和爱护学生，感动学生，从而使学生愿意参与到课堂教学之中，以更好的保证美术鉴赏教学的顺利进行。此外，教师还需要加大对课堂教学的创新，对教材上看似“枯燥乏味”的教学内容，可以选择一些学生灵活、开放的、喜闻乐见的方式来进行课堂教学，从而给学生带来新鲜感，以更好的激发学生的求知欲和好奇心。这样就要求高中美术教师在进行鉴赏教学时，要对学生的个性特点、心理特点有所了解，以确保课堂教学活动的顺利进行。

8.结束语

在进行高中美术鉴赏教学过程中，为了达到更好的教学效果不仅要让学生了解和掌握古今中外的美术作品，而且还要不断提升他们的美术鉴赏能力，使他们知道如何依靠自己去鉴赏一幅美术作品。随着素质教育的开展，高中美术鉴赏课对于提升高中生的综合素养起到了十分重要的作用，其可以提高学生的艺术修养，扩大学生的知识面，并促进学生身心的健康发展

参考文献：

[1]何晓露.高中美术教学创新——让音乐走进美术课堂的思考[J].美术教育研究，2015，6（21）：178-179.

[2]林国腾.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[J].黑河教育，2015，12（8）：65-66.

高中美术鉴赏课有效教学的初探 篇4

一、利用传统文化进行有效的美术鉴赏教学

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化, 当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里, 民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。针对学生的这一特点, 笔者认为, 在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:

1. 在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。相比较而言, 学生认为中国传统美术作品不如西方写实性作品, 其主要原因是后者更加接近生活实际, 比较容易读懂。但是如果把“美”从具体作品中抽象出来让他们进行选择时, 却显现出强烈的传统审美倾向。要解决这个问题, 我们认为主要需要学会鉴赏的方法, 教会学生不再停留在作品的表面形象, 而深入到作品内部, 了解中国传统美术作品的审美特点。例如, 可以从中国美术作品中的语言入手, 引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调, 以及与中国书法的关系、中国画家运用“墨分五色”的思想基础;还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发, 来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系……通过这些方式, 来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神, 也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

2. 使用更多的教学形式扩大学生的知识面, 提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先, 可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。在缺乏条件的地方, 教师可以收集当地画家的中国绘画作品, 甚至可以请画家进学校、进课堂为学生讲解、现场作画, 让学生近距离接触中国传统艺术;其次, 可以利用现代化多媒体教学系统, 从声音、图像、视频等多角度刺激学生, 使其接受更多的传统美术信息, 提供更好的展示氛围。例如在鉴赏中国古代的青铜器时, 安排编钟演奏的背景音乐, 为他们营造青铜时代的艺术氛围等等。除此之外, 我们还可以通过阅读文学作品、网络搜索资料等方式, 介绍中国传统美术对世界文化的影响和贡献等知识, 帮助学生了解传统文化, 使他们增强传统美术作品的鉴赏能力。

二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及, 课程资源变得越来越丰富, 学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源, 还可以以网络为平台进行观点的交流。

1. 变学生被动接受的学习方式为师生互动。

在计算机与网络普及之前, 传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果, 单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展, 只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式, 才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动, 甚至是人与网络上的其他人的互动。正是因为网络社会交流方式的互动性, 强化了我们对学习的认识:学习不是单向的, 而是双向的互动。

2. 实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。

在此之前, 美术鉴赏教学的作品都是采用课本图片、幻灯片来展示的。由于印刷品画幅的限制和幻灯片投影效果欠佳, 使得许多精美的美术作品失去了它原本的风采, 这对美术鉴赏教学是很不利的。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后, 学生们都反映希望多在那里上课。无疑, 良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证, 学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后, 学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品, 并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会, 这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣, 使得美术鉴赏教学更具有成效。

三、提高美术鉴赏教学的课堂利用效率

虽然我们提倡让学生走出校园, 走进博物馆、美术馆去进行实地美术鉴赏, 但是拥有固定教室的课堂仍然是美术鉴赏教学的主要场所。

1. 教室的视觉氛围布置。

我国内地的高中学校往往不太重视教室的视觉氛围布置, 或者有布置但仅仅停留在黑板报和“名人名言”的程度上。比较内地和港台地区、国外中学美术教室的布置, 可以发现, 他们的布置更能够强化美术学科的视觉优势, 使学生们一进入教室就有美术的氛围和审美的快感, 更利于美术鉴赏教学。

2. 环境创设。

在美术鉴赏教学中, 一些美术教师往往习惯在教学的一开始用“请把书翻第×页, 我们将学习以下内容”, 这样干巴巴的信息导入无法激发学生强烈的兴趣, 甚至长时间地使用会让学生觉得厌烦。因此在教学的开始为学生“创设环境”, 使得信息的展示方式新颖、有趣, 建立起一种师生互动的气氛, 让学生对本课将要学习的内容有整体地把握并且保持良好的兴趣。考虑学生的兴趣与需要、通过多种感觉通道和形式多样的活动, 以此提高美术鉴赏对学生的吸引力。

四、利用比较教学方法增强教学效果

在美术鉴赏教学中, 侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较, 也可以是横向的比较, 可以是同类比较, 也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后, 可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如, 选择比较鉴赏的对象为:《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板, 完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点, 这件作品是缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较, 就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式, 温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐, 充满着人间的温情, 是那么的真实、可信。通过上述比较, 可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。

五、利用多种方式增强学生的美术鉴赏能力

同时, 这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外, 在对中国美术作品进行分析时, 还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读, 以此给予学生更多的审美体验, 从而增强他们的美术鉴赏能力。

美术鉴赏虽然是以视觉为主, 但是如果在教学中从听觉、嗅觉、触觉等多方位刺激学生, 利用触觉与视觉的通感、味觉与视觉的通感可以加深学生对美术作品的理解。心理学家认为:人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感, 它们虽有分工, 却又能相通。而艺术家们往往利用鉴赏者在生活中的长期积累起来的各方面的经验, 让我们在欣赏作品过程中产生视觉之外的多方位感受。例如凡·高《向日葵》中大量黄色与橙色的运用, 仿佛让我们触摸到温暖的阳光, 感受到太阳的气息。因此在教学中可以设计通感再现的活动, 即让学生用色彩表现不同味觉, 以此来帮助学生了解色彩除视觉外更丰富的表现力。

摘要：本文从利用传统文化和网络进行有效的美术鉴赏教学、提高美术鉴赏教学课堂利用效率、利用比较教学方法增强教学效果、利用多种方式增强学生的美术鉴赏能力五个方面对高中美术鉴赏课有效教学进行了探讨。

关键词：高中,美术鉴赏教学,有效

参考文献

[1].钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社, 2008

高中美术鉴赏课教学 篇5

南京市临江高级中学 王鲁飞

普通高中美术课程的教学目标是要面向全体高中学生，是对高中进行学生进行全面素质教育的重要部分。普通高中美术课程的教学内容的选修模块强调体现学生的创作思维和技能，不同于高考和艺术家单纯以绘画基础为教学内容的训练，注重学生的个性、创造能力的培养。以学生为主体，老师为主导，通过创设情景、提问、交流讨论、举例、做活动等等多种教学方法的灵活运用，提高学生对美的感悟能力和深度。

美术课的三维教学目标为：过程与方法；知识与技能；情感、态度和价值观。三维度之间的关系，是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。在实际教学实践过程中，存在很多问题：如教学过程和方法陈旧，依然是灌输式、添鸭式的教学；重知识技能而忽视学生个性的发挥，导致学生学而无趣，审美情感和思维能力难以提高，学生的个性得不到体现，已不能满足当下学生的需要。新时代美术课的教学目标设置应体现时代特点。

1、开发利用现代教育资源，为课堂添加“创意土壤”

多媒体的运用使传统教学方法得到了根本改变，信息技术的发展与应用，已为新型美术学习方式的生存发展提供了极其有利条件，也开创了极为广阔的想象空间，信息技术的发展为美术课堂知识提供了多层次、多角度、多样化的呈现形式，有助于增强教学内容的形象性和动态感，为教学过程有效开展提供了技术保障。现代网络教育资源中的图片、文字、声音、色彩、动画等，可以多角度、全方位地丰富学生的感知，使学生视听并举，身心投入，左右脑并用，引发感知、强化记忆，有利于改善课堂学习效果，有利于培养灵活、立体的思维能力，为教学提供了资源保障。教师备课过程中应注意对新教育资源的挖掘，将现代教育资源和教育技术有机结合起来，为艺术课提档升级。

2、教学过程关注学生个性，合理“施肥”，恰当“浇水”（1）让渡课堂“主权”，引导亲身体验

在美术教学中，如果教师直接指出作品美在何处，教师的感受替代学生的感受，学生只有聆听接受的份儿，忽略了人对物、对作品的感受认知，那么来源于生活，又高于生活的艺术创造力又如何形成呢？

有人做过这样的实验，在同一个班级针对同一教学内容采用不同教学过程和方法。结果发现只从教材出发进行教学设计，不关注学生的学习状态的课堂显得死气沉沉、学生作业千篇一律，学生的潜能得不到启发，学习能力无法提高。而基于教材内容，结合最新的网络资源，运用开放式的教学手法和流程上课，学生表现出了很大的热情，有着更好的参与度，学生在课堂上可以自由参与，轻松学习。由此可见，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西，如果教师还是作为“知识传授者”的身份“垄断”课堂，古板地讲述知识，学生被动接受，从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯，好比笼中之鸟，习惯了啄食现有的食物，一旦回归大自然，便因找不到食物而无法存活。长期在教师“垄断”的课堂中学习，学习效果可想而知。在教学《蒙娜丽莎》中，带领学生们去观察画面，让学生通过切身体验感悟神秘的微笑，比起老师对学生进行的灌输、说教，体验求异的教学更能提高教学效果。（2）把握学生不同特点，因材施教

罗恩菲尔德早就提出，教师是学生学习的组织者，是材料的提供者，教师的任务是为学生设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会。因此，教师对学生要有更多的研究，在他们的身上多花时间，分析他们的作业，研究他们的发言，了解学生的性格以及他们的认知结构。学生对新知识的接受是以原有知识为基础的，每个学生都有自己特定的学习方式，在美术表现上也同样如此。教师提倡一种学习方式或一种画法，并非对所有的学生普遍适用。美术课要的是充分展示学生的个性，在学习过程、作业面貌上做到的百花齐放。任何一种学习方法，任何一种美术观念，只能是推荐性的。在美术课上，教师只有把立足点转到学生这边，用多元的观念进行美术教学，尊重学生的个性，为学生的学习创设条件，设计活动，学生才能获得更大的发展。

3、情感态度与价值观的达成

情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。列宁就曾经指出：“没有人的情感就从来没有也不可能有人对真理的追求。”在很多情况下，情感起着调节人的行为和力量的作用。

高中美术鉴赏课教学的有效性 篇6

【关键词】高中美术；美术鉴赏；有效教学

美术课上，已不能再唱知识与技能的独角戏，而要以美术教育为主体，通过与其他学科之间的合作，使不同学科的知识点、审美性等诸因素结合，打开知识的多扇窗口。人的审美能力是在审美活动的实践中提高的，美术鉴赏是最重要的审美活动之一，对学生素质的提高有很大的促进作用。美术鉴赏不仅能提高学生的艺术素养，而且对他们性情的陶冶、情感的丰富以及高尚趣味的养成，都具有其他课程难以替代的作用。这就要求学生要学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀。

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

（1）教师方面。①发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。②利用多媒体技术教学。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。③开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生鉴赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。④开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

（2）学生方面。①要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积極互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。②要激发学生的学习兴趣。激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并鉴赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。③要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。④要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。

三、在鉴赏中了解美术文化，形成人文素养

（1）美术与文学的渊源。文学语言是一种极具魅力的艺术表现形式，它可以给人以足够的想象空间，教师在鉴赏中或激昂、或低沉、或愤怒、或柔情的语言都能从另一个侧面深深地感染学生，激发学生对不同美术作品产生不同的情感波澜。美术鉴赏活动首先表现为一种感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动。鉴赏者通过鉴赏活动而提高认识、受到教育，表现为一种潜移默化的过程，这种潜移默化的过程就是对思想情操的陶冶过程。

（2）用背景故事感悟心灵。很多美术作品创作的背后都隐含着这样或那样的趣闻轶事，让学生用智慧的双眸去看大师，去看大师背后的故事，更有利于对美术作品的认识和人文素养的提高。通过故事，学生一旦被带人情节，便会被情节中的戏剧冲突所吸引，这种情感甚至会占据他们的整个心灵，让他们的心潮为之澎湃和感动。例如鉴赏后印象主义凡高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣。

（3）了解中国艺术，提高民族荣誉感。热爱祖国的传统文化，了解中国艺术，提高民族荣誉感是美术课所要达到的教学目标之一。通过美术鉴赏教学，使学生了解到中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求，并融诗人画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。学生在鉴赏美术作品的同时，既自觉地接受了思想教育，也接受了新观念；既了解了中国的艺术，又提高了民族荣誉感。

四、结束语

总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与鉴赏，形成一种积极向上的精神风貌，让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为全面发展的人才。

高中美术鉴赏课教学之我见 篇7

一、当前学校美术课教学存在的问题和不足

由于中国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在, 应试教育思想还深入人心, 并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面, 素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下, 各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱, 美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够, 师资缺乏, 教学设备缺少投入;美术课为主课让路, 成了自习课或机动课, 教师教学缺少热情, 学生学得乏味;教学方法陈旧简单, 内容单调枯燥, 重技法轻素养, 缺少人文关怀;美术课成为学校开展素质教育的装饰品, 表面上丰富多彩, 实质上空虚苍白, 以个别掩盖整体, 远未发挥其在素质教育中的基础性作用。

二、美术鉴赏应从学生感兴趣的话题开始探讨

传统的教学观要求学习内容必须是有定论的, 给学生的知识必须是准确无误的, 那些有争议的问题不能被列入教材。而新的教学观认为, 教材中的学习内容, 不一定必须是成定论的知识, 也允许学生发表自己的观点, 接触一些尚在争论的内容。因此, 新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间, 现实生活中的话题往往具有亲近感。

三、美术鉴赏手段从单一走向多元化

网络时代互联网技术的超级发达, 为视觉文化的影响与传播提供了最好的平台, 多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。特别是图像、影像、动画、声音使教材更为生动形象, 使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。比如欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》的中国画作品时, 一边配以悠扬的中国古筝乐曲, 一边用眼睛剖析作品, 不禁让人联想到“空山不见人, 但闻人语响”、“月出惊山鸟, 时鸣春涧中”的诗意, 达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。这样, 抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。把音乐引入美术鉴赏课教学, 这种学科间的整合, 确实为美术鉴赏注入了一剂兴奋剂。美术的学习过程不是被动吸收美术教科书上现成的结论, 而是一个学生亲自参与活动, 激活丰富、生动的思维, 经历实践和创新的过程。

学生是课堂的主角, 一个缺乏众多学生积极响应参与的课堂, 老师即使口才十分精彩, 也只是老师的“个人秀”。新课程标准下的美术鉴赏课, 不再强调老师“教教材”, 而是在把握教学主题的前提下更好地“使用教材”, 一个课题具有许多内容, 信息容量大, 教师可以根据教学的需要有所取舍, 合理运用;也可以在单元课题下展开一系列的子课题, 这样对知识的挖掘更具深度, 学习的过程更趋理性, 具有良好的效果。这种教学形式早已广泛应用于其他学科中, 而以往的美术课追求“立竿见影”, 过于强调四十五分钟之内的教学内容要令学生“一课一得”, 这样强烈而紧凑地完成教学任务, 注重的是共性与结果, 并不利于发展学生个性化、多元化的学习与探索。在美术鉴赏教学中充分展开研究性学习, 并贯穿实践活动, 教师的角色由美术知识的传授者转化为学生研究性学习的参与者、指导者, 协助学生的学习研究, 发挥学生学习的主观能动性, 使学生在自觉地学习中获益, 在与他人的交流分享中获益, 在沟通合作相处中获益。如“宛自天开———中国古代园林”一课, 凭借苏州园林文化遗产和从小生活在本地的学生已有的园林知识经验, 用更多美术实践活动展开教学, 我通过分析教材、教学背景、教学目标、学生的学习特点, 明确教学主题为“古代造园艺术的审美精神”, 将主题分化为三个学习子单元:“皇家园林与私家园林的比较”、“壶中有天地:园林审美”、“感受园林:写生·创作”, 向学生明确每个子单元的学习目标、操作方式、制定学习评价细则;然后分课时展开教学, 将资料收集、研读比较、归纳综合落实到学习小组, 具体问题落实到每个组员, 指导学生进行研究性学习, 把学习的体验、感受在课堂上交流;安排学生用一课时在校园写生, 实地细致的观察、捕捉美的片段, 更好地体会“人与自然的和谐”这一造园理念, 随后以组为单位、或以个人为单位将写生整理、创作, 互相交流, 互助合作;最终进行单元教学成果的展示、评价, 部分优秀作品在学校艺术节活动中展出。在进行美术实践活动的过程中, 由于学生之间存在知识经验、美术技能、个性等个体差异, 决定了他们在活动参与中的角色, 教师要全过程、全方位地关心每一个学生的表现, 不忽略细节, 做好评价工作, 使活动参与不流于形式。同时, 美术创作来自学生内心的体验, 其主观成分造成复杂多样的效果, 教师更要容纳多样的创作, 不以单一、写实的标准来评价高下。

四、美术鉴赏应从文本欣赏走向研究性学习

网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔, 是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库, 它弥补了其他媒体传播方式上的不足。在高中美术鉴赏课教学中适当地开展研究性学习活动, 是素质教育改革的需要, 也是新世纪人才培养的需要, 是连通美术与社会文化、时代之间的桥梁, 通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义, 无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气。美术鉴赏课研究性学习中, 教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同, 课题研究的答案没有所谓的标准, 甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。通过网络资源、图书查询、民间调查等手段广泛收集资料, 并且对与课题有关的文字、图片、视频资料进行整合、汇总, 围绕自己的课题进行合作探究, 完成研究报告。它有助于扩大学生美术文化的视野, 促进学生对美术文化的体验与感受。

五、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价, 不断地激励他们更加积极主动地学习

一支红笔, 优良中下, “好”与“不好”, “像”与“不像”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式, 就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了, 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限, 让我尴尬的扮演着终结性和唯一性的课程裁判者, 致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地, 给了他们自卑和压力, 就好比在他们的脖子上挂着石块, 而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验, 印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼, 重视课程评价的教育发展功能, 从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践, 我发现要这样把握:首先, 要激发学生的学习兴趣, 让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

六、在教学中与其他学科互相联系, 互相依存

美术学科应与其他学科互相联系、互相渗透、互相依存、互相融合。新课程强调不同学科的相互渗透, 由偏重美术知识技能的传授, 转向强调围绕课程内容同其他学科进行更广泛的融合。由此可见:新教材已逐渐淡化了课程的专业意识, 注重了与其他学科的联系, 因此教师要不断地加强文化修养, 博览群书, 培养广泛的兴趣爱好, 学会把美术与音乐、语文、现代信息技术、科学……联系起来, 把美术当成美术文化课来上。在课堂上教师必须以一种科研型的学者身份, 审视自己的活动, 审视学生的活动, 并且不断地思索与改进。要灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案, 进行探究, 开展综合性的美术活动, 使学生产生对美术学习的持久兴趣。

古人云:“授人以鱼, 不如授人以渔。”授之以“渔”, 是消除学生依赖老师的心理。美术鉴赏教学, 不仅仅是让学生了解几幅名画, 更重要的是要教给学生终生受益的欣赏方法、审美思维, 以此来培养学生主动认识美术作品, 并能独立对美术作品和美术现象进行评述的能力。从这个角度出发教师必须改变独占讲台满堂灌的做法, 增强教学的趣味性, 创设活跃的课堂气氛, 创造民主开放的教学局面, 将教学过程视为师生共享经验的过程。美术鉴赏课不仅要教会学生如何画画, 如何欣赏, 重要的是如何让学生积极的、主动的参与课堂教学。在课堂上, 老师如果一味的自己“表演”, 没有留给学生自主发挥的空间, 那么, 这堂课就是失败的。总之, 在课程改革、推进素质教育的今天, 美术教育受到了空前的重视, 这也赋予我们美术教师更大的责任。虽然在课程改革中存在着种种困难, 但我深信, 只要我们不断更新自己的教育观念、知识结构、教学方式, 我们在新课程的美术教学中会得到更大的进步和完善。

摘要：新课程标准下的高中美术鉴赏课, 意义在于激励心灵的动力, 培养终身学习美术的自觉性, 真正体现了发展性的教育, 把美术融入了生活。高中新课程背景下, 如何抓住美术课改的关键所在;如何把握美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求。如何实现以学生为本, 有效开展普通高中美术新课程实验教学工作, 构建有特色的高中美术课程体系。

关键词：新课程,美术鉴赏,研究性学习

参考文献

[1]朱幕菊.走进新课程[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

[2]杨立梅.艺术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

高中美术鉴赏课教学的经验和体会 篇8

一、实施目标教育, 转变传统教育观念

(一) 以促使学生正确认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容。

高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧, 而且包含更广泛的美术文化, 并力求使美术教育所具有的认识技能、情感创造等价值系统得到回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的, 但不是一成不变的, 我根据学生的课堂学习状态和当前形势发展的需要灵活地改变教学设计与实施, 结合学生的实际状况与发展规律, 对学生采取分类教学, 实现全面发展, 避免“一刀切”的认识误区, 客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性, 进行意向选修, 分类编班, 分层次教学, 根据学生的潜能倾向针对性地进行教学, 以达到学生能接受、教师所期待的目标。

(二) 以帮助学生试图用美术表达自己的理解、希望和梦

想为原则而选择有效的教学课题和教学内容, 并重视促进学生在美术文化表达过程中对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶。针对具体的培养目标, 我制定了一个相对活跃的教学思路。

1. 观察感觉能力。

学生对一具体对象或事例进行表述, 欣赏优秀作品时发表自己的看法, 而不是老师把自己的感觉强加给学生。例如:当你看到一个瓶子时你想到了什么?当你用线来进行排列组合的时候有什么想法, 面对对象时, 你采取什么样的表现形式, 等等。

2. 分析理解能力。学会运用所学知识如:比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

3. 理性表达能力。在对事物客观表象的观察理解的基础上, 渗透入自己的主观意识进行表达。

4. 个性表达能力。

个性教育是学生个性心理品质的培养, 教师在教学中应肯定学生不一样的观点, 关注有新意的尝试, 才能促进生成发展, 教师如果给学生一个统一的标准, 学生做的、想的都一样, 就不可能有发展。

5. 心理调适能力。

高中学生处在人生的十字路口, 课程紧, 压力大, 教师要有意识地引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪, 缓解心理压力;让他们获得成功体验, 增强自信, 升华情感;促进交流, 学会沟通, 从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

6. 自我评价的能力。

帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果, 确定自己的发展方向。增强自我表达的意识, 学会自我评价, 学会评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流, 架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

(三) 在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和

认知特征相适应, 同时让学生完成一定的课业量, 以摸清学生的美术表现水平。

二、运用多媒体, 改进欣赏教学。

美术欣赏属于视觉艺术。在美术欣赏教学中, 特别在欣赏各类美术作品时, 要求作品的图像质量高, 作品数量大。而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限, 并存在画幅小的缺点, 加之美术欣赏课的课时少, 而学生已不再满足于教材上的介绍, 他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。要解决这些教学中的矛盾, 沿用传统的教学手段是很难实现的。欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式, 多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处, 在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍, 而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。例如, 在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中, 如果只有老师枯燥、单一的讲解, 学生很难真正认识和理解作品的真正意义和美感, 而充分地运用多媒体展示画面, 高质量的美术作品图像, 简洁明了的文字说明, 引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前, 可大大节省讲解时间, 给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。这样能激发学生认知的浓厚兴趣, 使学生进入美术作品所要表达的意境。使视、听感官相互配合, 达到一种通感的审美效果, 从而领略该作品的艺术内涵。

三、运用多媒体技术创设情境, 调动学生自主学习的积极性。

传统教学模式以老师大量的讲解作为教学的主要方式, 占去了学生主动学习的时间, 制约学生发展自主学习能力。多媒体教学集传统教学手段与现代教学手段、信息技术、网络知识于一体, 它的应用改变了美术教学环境和教学方法, 对教学的内容、教学的手段和教学的质量产生了积极的影响, 它促进了课程资源的整合和优化。

多媒体辅助教学使知识打破空间、时间的限制, 教学内容变得具体、直观, 弥补了传统教学方法的不足。学生对学习的对象产生了浓厚的兴趣, 在认识到学习任务的意义时, 他会积极主动地进入学习活动。多媒体信息, 特别是动画、影像、声音使教材更为生动形象, 使凝固在教材中的静态美升华为动态美, 将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来, 同时刺激学生的生理感观, 激发学生的各种积极心理因素, 调动审美主体的心理功能活动, 从而产生强烈的美感效应, 可大大提高学生的学习兴趣, 真正使学生爱学、乐学。

四、通过美术教学, 健全学生人格修养。

(一) 充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的点。

比如“爱”、“关心”、“自信”等, 并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来, 在提高整体素质的同时, 注重学生的全面发展, 防止教学倾向专业化、学科化, 忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的, 技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时, 学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动, 更具有审美价值。

(二) 关注学生情感的升华。

高中美术鉴赏课教学 篇9

一、要激发学生的兴趣

兴趣是最好的老师, 学生有了对美术的兴趣, 才愿意去鉴赏, 才会主动学习, 所以, 我们的美术教学重要任务之一就是培养学生的学习兴趣。在课堂上创设课堂情景可以提高学生的学习兴趣, 比如在鉴赏课《审美变化中的自我》一内容的教学时, 我们以著名油画《有苹果和桃子的静物》为例, 教师可以在上课时把临摹好的这幅画展示在学生面前, 虽然学生以前见过这个画, 但是没有看过如此大的、更加真实的画面, 很多同学情不自禁的站了起来, 并津津乐道, 那种惊奇的表情溢于言表, 不时发出啧啧的赞叹, 这时, 学生的学习欲望被激发起来, 他们很快进入到了学习的情境中, 此时, 老师很快给学生介绍油画的特点和技法。把这幅作品的作者、创作年代、所表现的内容, 思想感情等等一并介绍给学生。之后, 老师可以让学生谈一谈自己的感受。学生有了学习美术鉴赏的兴趣, 才会为以后的美术学习打好基础, 也会为以后的从事美术学习提供机会。

二、调动发挥学生的想象力和创造力

传统模式的高中美术教学在我们心目中就是画画, 其实, 画画仅是美术中的一少部分, 把以画画主的教育施加给学生, 就会让学生感觉美术是那么沉闷而又乏味, 学生在学习时只是一味的把教材上的画进行“复制”, 而没有半点想象力和创造力。新课程理念的教学要求教师将学生“要我学”的思想转变为“我想学, 我要学”的思想, 那么, 就要培养学生的思维情感, 改变陈旧的教学形式。比如, 在《墨梅图》《墨葡萄图》等中国画的教学中, 为了提高学生的想象力, 我把诗文引入课堂, 给学生创造一个特别是的情境, 让学生感觉是“诗中有画, 画中有诗”的气氛, 学生从听觉中的优美的语言去感受画境、描绘画境、创造画境。这种教学方法对于调动学生的情感具有积极的作用。

三、以评价的方式启发教学

评价是对教学有很重要的作为, 也是促进教学的主要手段。评价的目的是促进学生的学习, 对学生的学习有一个对照, 并给学生指出努力的方向, 但是, 评价不能促进学习, 就不是有效的评价。而启发也是一个非常好的评价方式。启发式教学需要老师有自己的教学智慧, 需要教师会方法还要有丰富的文化底蕴。

高中学生已经具有自己的思想, 为了鼓励学生不能只是一味的表扬, 而不让他们看到自己的缺点, 我更多的是用否定来评价学生, 但是这里的否定并不是简单的说学生的错, 而是要给学生指出为什么要否定, 否定在哪里, 再给学生指明方向, 让他们发散地往更广的面去思考。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的, 充满随机应变, 也就是说没有一个固定的答案, 我们可以把学生的错当成一种学习的宝贵资源, 甚至可以将错就错, 艺术性的对学生进行指导。美术学科的这种自由性是其他学科所没有的, 对于培养学生的自由发散的思维习惯具有很大的优势。

四、鼓励学生多积累美术素材

美术的素材很多, 也很广泛, 可以说处处都是美术素材, 但是, 我们要培养学生善于发现的能力。比如在进行中国民间美术鉴赏教学时, 我们可以把教育拓展到课外, 带学生到农村、街道了解本的民间艺术, 或者让学生去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等, 也可以到图书馆去查找有关图片资料。把这些搜集到的战利品进行分类, 分类的方法能很多, 可以按作者分, 可以按创作年代分, 也可以按风格分等。并在这一类或者作品下面加文字解释。

五、加强教师自身的建设

老师的课堂的组织才与引导者, 课堂的教学质量很大程度的看老师的业务水平, 试想没有高素质的老师, 怎么能教出好学生。在这里, 老师的素养指的是技能要好, 还要有好的教学方法与教学态度。在课堂上除了教授知识, 还要培养学生的学习兴趣, 以一个教师的人格魅力去吸引学生, 成为他们学习的榜样, 让学生形成一种对学科产生尊重的态度, 从而产生学习的愿望, 这是我们提高教育教学质量的一个重要手段。在教学时, 老师要做到把自己的知识与教学融为一体, 做到旁征博引, 以良好的素养来征服你的学生。如在讲民间美术时, 首先让学生明白的是美术属于文化的范畴。再明确概念, “文化”是什么, 科学、知识又是什么。那么科学知识是不是文化?有什么区别。再给学生提一个与他们有直接关系的问题:你们有没有文化?学生被这个问题难倒了, 有的点头, 有的表示自己的文化还不高。学生的这种表现很正常。于是, 我把文化与人文学科的联系起来, 不但让他们了解美术, 还要了解美术与文化的关系, 拓展学生的美术视野。在教学中, 还要把美术与其他学科联系起来, 目的是为了学生的全面发展, 不但能帮助学生开拓视野, 拓展了他们的生活能力, 还可以引起他们对美术的兴趣, 实践也证明, 学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度比单纯教美术知识更为专注。

总之, 高中美术的鉴赏教学方法丰富多样, 我们不能单纯的用简单的方法对学生进行机械化的教育, 而是培养他们的真实情感, 不但从心理上了解学生, 而且还要把美术与生活联系起来, 让他们在生活中通过自己的观察与思考去审美, 并能分辨真、善、美与假、恶、丑。

参考文献

[1]戴文艺.高中美术鉴赏课兴趣激发的途径[J].科学大众.2009 (02)

[2]胡琰艳.高中《美术鉴赏》课程教学的原则和方法[J].安庆师范学院学报 (社会科学版) .2009 (03)

探讨高中美术鉴赏课的教学方法 篇10

一、创设情境式教学, 在趣味中鉴赏美术

1. 创设情境, 引导学生主动参与

高中美术鉴赏课程是学生和老师与艺术间的对话, 应营造一种轻松的教学氛围。教师在美术鉴赏教学时, 要创设课堂情境, 提高学生的学习兴趣, 在兴趣的调动之下, 学生的学习效果才会提高。在多媒体技术异常发达的今天, 教师可以利用多媒体技术进行情景导入。在介绍美术作品之前, 先为学生展示相关的图片, 或者为学生播放与该美术作品相关的影像与音乐资料, 这样的情景导入容易被学生所接受, 也能激起学生主动学习的积极性。

2. 增强趣味性, 让学生体验知识之乐

高中美术鉴赏是对学生审美能力的培养。一些高层次的美术作品, 在学生而言, 是很难理解其美术内涵的, 这就会给学生的学习造成很大的困难, 很容易引起课堂气氛的沉闷, 不利于学生集中注意力, 也难以取得良好的教学效果。因此, 教师要增强课堂的趣味性, 在介绍某一流派的作品之前, 可以先为学生介绍这一流派画家的故事, 并讲述这一美术流派的发展历史, 增加学生对画家还有画派之间关系的理解, 并能够理解一些画派的代表作品所表达的含义。教师在介绍某一幅美术作品时, 可以讲讲跟这个美术作品有关的笑话或者典故, 活跃课堂气氛, 让学生在听故事的同时了解美术流派, 但是教师不能够诋毁美术作品, 对学生产生误导, 这一点需要广大教师注意。

二、分小组合作交流, 鼓励学生全面参与

在进行美术鉴赏课教学时, 教师要站在学生的角度想问题, 了解学生的心理特征, 并尊重学生与学生之间的差异。在此基础上, 教师才能够有针对性地开展教育教学活动。每一个学生都具有独特性, 都具有自身对世界、对艺术的独特审美和认知, 教师要引导学生进行思考, 为学生提供一个独立思考、主动探究平台, 鼓励学生之间进行交流与合作, 鼓励学生勇敢表达自己的看法。在美术鉴赏的课堂上, 教师可以将班级同学分成不同的小组, 采用合作学习的教学方法, 每一个小组通过民主选举选出一个组长, 每一个小组都要明确各自的组员、每个成员的责任以及小组的共同目标。教师为学生介绍一个美术作品之后, 要鼓励学生讨论自己对这一美术作品的看法, 探讨这一美术作品的流派, 猜测其作品以及作品的思想表达, 这样的教学方法充分发挥了学生的主观能动性, 引导学生进行交流合作, 并且活跃了课堂气氛, 增强了学生的学习兴趣, 改变了以往课堂填鸭式的教学模式。小组交流和学生全面参与的教学模式有利于学生利用他人的想法来进行自我反省并激发新的灵感, 从而发挥自己的想象力、创造力。因此, 交流能使学生有更多的平等参与课堂学习的机会, 有助于发展学生的主动性和创造性。

三、利用多媒体教学, 在网络中鉴赏美术

1. 渲染氛围, 调动快乐情绪

高中美术鉴赏的课堂可以引入音乐, 音乐与美术欣赏结合的教学方法, 不仅活跃了教学气氛, 而且有助于学生对美术作品的理解。例如, 教师在介绍故宫的艺术审美时, 配合着播放《故宫的记忆》这首乐曲以及高清晰的故宫三维动画视频剪辑, 这样的课程导入会给学生耳目一新的感觉, 跌宕起伏的音乐以及故宫恢宏美丽的画面可以使学生对故宫艺术有一个直观的感受, 这样的情景导入过后, 教师可以引导学生讨论故宫整体建筑群的特点, 有了之前的铺垫, 学生的反应会十分热烈, 情景化的教学模式会大大活跃课堂气氛, 并易于被学生所接受, 也容易收到良好的教学效果。在高中美术鉴赏的课堂上, 教师运用多媒体技术创设合理的教学情境, 将教学内容通过色彩、声音、光影等呈现在学生面前, 对学生造成最直接的感官刺激, 这样的教学模式符合高中学生的心理特征, 易于被广大学生所接受, 在这样的氛围, 教师能完全调动起学生全身的快乐情绪。

2. 利用网络优势, 巩固拓展知识

高中美术鉴赏的教学涉及很多外国美术作品, 学生在日常生活中很少接触到此类美术作品, 往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知, 也就很难理解作品的内涵的艺术价值。在这种情况下, 教师就可以借助现代化的网络技术来进行教学, 丰富学生的知识, 对课堂内容进行扩展。在进行课堂教学之前, 教师可以给学生布置课前预习任务, 让学生借助网络查阅与某一外国美术作品相关的资料, 阅读与作者相关的文字资料, 并欣赏作者其他的代表作品, 这样可以引导学生借助网络等学习工具进行自主学习的能力, 并能够加深学生对外国美术作品的认识, 对作者的了解也更为详细, 也能够使学生更加了解该美术作品创作的时代背景。美术鉴赏活动本身就需要强烈而且直接的视觉感受, 多媒体强大的图形功能、丰富的色彩和逼真的音响效果, 能够极大地增强教学效果, 弥补了传统教学单一化、抽象化的教学弊病。

四、结语

美术鉴赏课是一个师生间艺术交流的平台, 也是师生间进行良性互动的平台, 在高中美术鉴赏的课堂上, 教师要善于创设情境, 充分发挥学生的学习自主性和能动性, 多进行师生间的对话, 善于激发学生的思维, 以达到师生互动共长的目标。随着时代的发展, 课堂教学方法也要与时俱进, 善于利用现代化的科技和多媒体技术, 用科学和发展的眼光来进行课堂教学, 并善于采用多种教学方法, 活跃课堂气氛, 提升学生的学习兴趣, 以达到更高的教学效果。

摘要：高中美术鉴赏课是高中美术教学的基础课程和必修课程, 对于提高学生的美术鉴赏能力和艺术审美具有十分重要的意义。高中美术鉴赏课程经历了十分曲折的发展, 从无到有, 从简单的基本教学到如今的现代化多媒体教学, 美术鉴赏课程的价值在一点点体现, 也受到人们越来越多的重视, 如何丰富美术鉴赏课的教学方法是教育工作者应思考的问题。

关键词：高中美术,美术鉴赏课,教学方法

参考文献

[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准 (实验) 解读[M].南京:江苏教育出版社, 2004.

对高中美术鉴赏课教学方式的认识 篇11

教学方式在教学活动中具有重要的作用。在明确了教学目标、掌握了教学内容后，教师优良的、合理的教学方式能充分调动学生学习美术的主动性和积极性，保证学生正确的领会和掌握教材内容。新的课程标准指出，每个学生都具备学习美术的能力，教师要挖掘每个学生不同的潜质，使他们获得不同程度的发展。因此，在教学实践中我力求从教学方式上突破，进行了积极地探索和尝试，在实际的教学过程中收到了较好的效果。

一、实地参观，用直接感知的实践形式发现美

在教学过程中，我尝试改变传统教学方法，淡化教室在美术教学中的作用，让学生走出教室，组织学生到艺术遗迹所在地参观、考察，从而获得生动、具体的美术观念与知识。引导学生将这些内容与课堂上提供的现代装饰窗比较，切身感受民间艺术的思想情感和审美趣味，品味劳动人民的聪明智慧和艺术才能。在教学时，引导学生抓景物造型特点，让他们用自己喜欢的美术方式（国画、水粉、线描，或局部或整体）表现主题。

二、知识丰富，用专业独特的艺术语言展现美

作为一名高中美术教师还要有比较渊博的知识，要十分透彻地掌握所教的学科内容。这样才能使自己在教学中对教学内容有较为深刻的理解，并能从中提取精华部分教授给学生。同时，我们要顺应历史发展潮流，不断更新和补充知识，在和学生的交流过程中，用最贴近他们的艺术文化知识进行启发诱导，达到最终的教学目的。

三、视觉探索，用启发引领的个性思想挖掘美

美术是靠视觉来感知的。在美术学习中，学生首先遇到的问题就是视觉的反应，它是人的一般反应，更是美术学习者对客观物体的独特反应。同一件作品，有的学生感受到体积的美，有的则感受到线条的美。美术鉴赏的学习就是要对人所具有的这种感官能力加以培养和训练，达到从常人眼中平光的形象上逐渐感受到形象中的明暗交界线，从而认识和理解造型的规律性，挖掘出艺术作品的个性美。

高中美术鉴赏课教学 篇12

体验, 就是个体主动亲历或虚拟地亲历某件事并获得相应的认知和情感的直接经验的活动。它既有认识论的意义, 即用体验的方式达到认知理解;又有本体论和价值论的意义, 即体验是人的生存方式, 也是人追求生命意义的方式。体验式教学是在教师的引导下, 让学生亲身参与美术鉴赏的实践活动。强调知识与学习个体的体验、互动、联系, 强调学生的情感的参与性和亲身的实践性。摒弃了传统美术欣赏教学中重灌输、疏引导;重受教、轻探究;重知识、轻体验的教学观念。在高中美术鉴赏课中运用体验式教学, 可以让学生亲身体验美术, 从情感上认识艺术家和理解作品, 对美术作品产生深入的认知和共鸣, 从而使静态的美术知识经验在学生的心灵中被激活和催化, 产生广泛的联系, 获得新的意义和创造。本人在多年的高中美术鉴赏课教学实践过程中, 对体验式教学的运用, 感慨良多, 下面就谈谈几点粗浅的运用尝试, 期望能对美术同仁的高中鉴赏课教学有所帮助。

二、多种体验式教学在高中鉴赏课中的具体运用

1.在诗情中体验画意。诗和画在中国文化里, 无疑是一对最为紧密的姐妹艺术。诗, 可因有画意而引人入胜;画, 可因有诗情而更具艺术魅力。诗画的交融在于虚实相生、相得益彰。在讲中国传统绘画部分时, 为使学生理解中国传统文化, 对中国画的意境有更深刻的认识和体悟, 我会先请学生多遍诵读体验诗歌 (画面中的题诗或找些跟画面意境相近的诗歌) 。学生可以通过对诗句的理解和体验, 能与画家创作时的心境产生碰撞, 达成心灵的对话和交流, 体悟到画家在画里寄托的丰富情感和对世界观、人生观的表达。如鉴赏明代徐渭的花鸟画《墨葡萄图》, 先把画中题诗:“半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖, 闲抛闲置野藤中。”局部放大, 让学生一起大声多遍朗读体会, 初步体验画家的人生遭遇。再把画面水墨浑然一起的枯枝、残叶、疏果跟生活中所见葡萄进行比较, 从而深层体验画家通过该作品寄托自己人到中年, 怀才不遇, 苦闷、悲愤的心境和洁身自好的高尚情操。让学生朗读柳宗元的诗《江雪》, 体会诗句中表达的寒冷、孤独、坚毅。再欣赏画面:孤舟之上垂钓的老翁、寥寥数笔体现的江面、大片的留白。更透彻理解画家通过“大胆裁剪, 以虚当实”的手法, 表现出冬天的寒冷和老翁的孤独、坚毅的意境之美。通过这样的体验, 不仅调动了学生的参与度和积极性, 也更便于他们领悟中国传统绘画的意境, 激起对祖国优秀文化的热爱。

2.在穿越中体验时代。每一个历史时代有各自不同的政治经济背景、不同的精神思想、不同的创作审美要求。一个时代有一个时代的风格面貌, 每一件艺术作品都是在特定的历史环境中诞生的, 都被刻上了深深的时代烙印。所以, 要对一件美术作品进行赏析, 做出恰当、合适的评价, 必须首先体验它的时代性。在鉴赏作品时, 通过情境创设, 让学生穿越到特定时代, 去感受艺术家在特定时代、特定身份下进行创作的状态, 来获得丰富的时代体验, 对学生理解作品是非常有帮助的。如在上《史前美术》一课中, 有一尊原始人创作的雕塑作品《维林道夫的维纳斯》, 学生在鉴赏中提出了多项疑惑:“这个女人身材这么臃肿, 脸部模糊不清, 这么丑也能叫维纳斯?古人是什么眼神呢?这么比例不匀称也能评为美女?”面对这些疑惑, 我选择了创设情境, 带学生穿越时空, 体验史前人类的生活:“假设学校是原始森林, 教室是山洞, 我们是原始人, 生活在其中。穿着兽皮、树皮做的衣服, 没有食物, 没有药品, 全靠打猎和采摘野果维生。为了获得更多的生活资源, 群居在各个山洞里的部落, 就会发生争夺, 无疑人多力量大。这时, 代表着人类生命延续、繁衍后代能力强大的女性就受到极大的推崇, 所以创造出这种生殖特征凸显的女性形象, 认为这样的女性才是最美的人, 才能给部落的强大带来希望。”学生有了这样的时代和身份体验, 试着回到原始人的思维方式和审美角度, 才会解除心中的谜团, 对作品才有透彻的认识和思考。

3.在实践中体验深化。在鉴赏课中的实践体验是通过让学生从事一定的动手操作活动来获得丰富体验的过程。通过操作活动, 能够激发学生的兴趣, 使学生深刻体验有关理论知识, 领悟作品中蕴含的深层审美和文化。比如, 欣赏中国古代山水画时, 有不少同学认为文人山水画很一般, “寥寥数笔, 不求形似, 聊以自娱”, 就是“随便画”, 谁都能画, 对传统文化的认识存在一定的误区。我让学生通过临摹实践活动, 体验深化认识, 感受文人山水作品用笔用墨的精妙、节奏韵律和情感的抒发。给学生6分钟的时间“随便画”, 然后选些学生把自己的作品与名家的作品相比较, 谈体会。实践后, 同学们得出结论:看似“寥寥数笔”, 其实很难把握。要以技巧过关、功力到家为基础, 加上艺术家本人的人品、修养、思想、情感等, 才能使山水画充满意境与神韵。这样的实践体验, 远比单纯听教师讲解更生动形象, 对作品的认识也更深刻。