高中美术教学法刍议（共12篇）
高中美术教学法刍议 篇1
新课标要求高中美术在教学过程中强调学生重视对世界艺术多元化发展的了解;注重学生学习的方法和过程, 提高学生的美术素养;强调创新精神, 培养学生解决问题的能力;提倡质性评价, 促进学生个性的发展。
目前, 在校大多数高中美术教师在大学学的多是绘画专业, 传统应试教学模式在老师们心中打下的烙印恐怕是很难一时抹去的, 针对高中课堂模块教学, 我们可以借鉴传统专业教学的一些方法, 但不能按专业教学的思路去进行照搬, 因为我们面对的学生群体不一样, 通过教学所达到的目的归宿也不一样;在高中美术教学中, 我们应立足于学生的技法操作能力还是面向学生的综合素质的提高?高中美术课堂教学应带给学生一些什么?这是一个值得我们思考的问题。现就以下几个方面说说我的看法。
一、给学生一个看世界的方法
“看”也是一种能力, 如何引领学生去“看”应该是我们在教学中首先面对的一个问题, 不同学科的学习往往形成的学生的观察和思维方式有很大的区别, 蔡元培先生曾这样论述到:美育是教育中的中枢神经系统, 在各种教育中起到协调统一的作用。作为美术学科应该发挥学科本身的教育优势, 着眼于学生未来的成长和发展。
学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发的, 但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中, 面对我们要施教的对象, 我们应引源而不是截流, 不要用程式化的要求去引领学生的观察, 要引导学生形成自己的观察方式。
1.换个角度看。
1909年, 康定斯基在自己家中发现了一幅难以描述的美丽图画, 一幅充满一种内在光芒的图画, 它除了形式和色彩之外什么也没有。一次不同以往的观察, 康定斯基在一个偶然的机会发现了抽象美的存在, 并从此走上了抽象主义绘画的表现。由经验式的观察走向发现式的观察, 能使学生在观察时积极地进行分析和思考, 并通过事物的表象, 从多角度的综合比较中把握物象的基本特征。让学生学会从不同的角度去观察物象, 改变观察模式以拓展学生的思维空间, 以促进学生的想象力和创造性思维的提高。
2.看不一定只用眼睛。
用心感受、用思维去联想, 让看由表及里, 由浅入深。美术是最富情感的艺术, 只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感与悸动, 才能让心灵穿越作品与大师的灵魂碰撞并相融契合, 让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼, 洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬, 洗出自然的亮色和心灵的一片净土。
3.学会用文化的眼光去看。
在观察学习中要调动学生的知识积累, 引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过, 文化的联想会丰富看的内涵, 并且最终会丰富学生作品表现的内涵。
4.学会用审美的眼观去看。
有过这么一句话, 说一块矿石在商人的眼里始终是商品, 在艺术家的眼里却能发现美的存在, 这是一个需要引导和学习的过程, 也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导, 在课堂教学中, 要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存, 魂丧艺亡”, 作为欣赏者, 没有情感的投入, 就领略不到作品的内涵, 更体会不到画家创作时的心境, 这等同于艺术的丧魂失魄。因此, 在美术教学过程中, 利用情感的融入, 有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力, 陶冶学生高尚的情操。
5.让看变成一种习惯。
平时我们会经常碰到这样一种情况, 在课堂上我们让学生画一件作品, 即使你提供了素材, 学生还会老是问你:“画什么。”养成观察的习惯, 不仅仅对学生的学习有所帮助, 并且会影响着学生的思维和行为模式, 使学生终生受益。
二、给学生一种思考问题的方式
美术课堂教学中表现的过程就是把通过“看”所获取的信息进行归纳反馈, 是在一定的意识支配下完成的。持续的针对性的训练能改变人的思维模式和思维习惯, 进而影响人的日常行为, 高中美术实践模块的教学应着眼于学生未来的成长, 为学生未来的发展提供有益的帮助。
1.科学意识。
艺术的表现需要感觉, 同时艺术也需要严谨, 尤其在西方传统艺术中, 造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的, 对物象规律性的把握是进行表现的基础, 这需要一种严谨的科学的态度。即使是抒情达意的中国画, 从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”, 也同样需要一种严谨的治学态度, 可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过:“潦草不可恕。”
2.大局意识。
艺术的美首先在于整体的美, 整体是我们在对学生的造型训练中说的最多的一个要求。所谓整体, 就是画面各种关系的协调。俗话经常说“大局为重”, 引用到美术教学当中来也是有道理的。学生在最初的表现过程中, 基本能力尚未确立起来, 顾此失彼, 没有信心所以不敢下笔, 下笔也不敢大刀阔斧地去表现, 我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验?如果我选择, 我就选择后者。前者是一种通过时间的过程可以完成的, 并且一定要经过一个时间的过程, 后者是一种引领达到能力的方法, 两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中, 只有先让学生拥有“大局意识”, 才能做到在表现时以“大局为重”, 引用到日常生活中同样是这个道理。
3.独立意识。
让学生学会用自己的眼光去观察, 表现自己眼睛发现的东西, 表现自己的思维所理解的东西, 发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考, 用自己的感受去进行表现。
4.创造意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”带有思考性的观察能让人形成自己独立的观点和感受, 只有思维上的创新, 才会有能力上的创造性。创造首先是建立在独立思考的基础上的。
三、高中美术教学, 我们应该带给学生什么
有益的学习应该使学生终生受益, 在高中美术课堂教学中, 我们的任务不是把所有的学生都培养成艺术家, 我们在传授方法的同时, 应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想, 进而启发学生的一种创造意识, 要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活, 要让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
美术课堂教学首先应立足于对“人”的教育, 使学生在学习中潜移默化地获取人文知识, 接受思想道德教育, 使学生的身心得以全面健康的发展。东方艺术注重人格的修养, 西方艺术注重人性的张扬。其实, 人格也好, 人性也罢, 美术教学最终面对的应该是学生本身素养的一种丰富和提高。
摘要：高中美术新课标对教学中人才培养目标的培养进行了重新定义。高中美术教学应面向学生的综合素质的提高, 应给学生一个看世界的方法和思考问题的方式, 要启发学生的创造意识, 要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活, 让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
关键词：美术教学,观察方法,思考方式,创新精神,个性发展
参考文献
[1]新课程标准.
[2]全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社.
[3]邬烈炎.视觉艺术设计丛书.2008, 1.
高中美术教学法刍议 篇2
美术教学中的创造能力刍议美育又称审美教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)或美感教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)。它是培养学生具有正确的美学观点和鉴赏美，创造美的教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)活动。也是实施素质教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)的一个重要部分。美术课的教学活动就是从小对儿童进行感知美
认识美，了解美，鉴赏美和创造美的教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)，陶冶美的情操激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力的发展。从而提高儿童的美育素质，完成素质教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)中的美育教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)任务。通过多年的教学实践，我认为要很好的.对小学生进行美育教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)，美术课的教学活动，必须认真钻研大纲和教材，充分发掘教材中美育因素和在技能训练过程中去发现美育因素，激发对美术课的强烈兴趣;运用多种教学媒体为学生提供美的材料;贴近学生生活，采用多种技能训练方法。才能较好的在美术课的教学活动中实施美育教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)。
一 激情引趣，培养创美意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。心理学认为，兴趣是一种积极的了解探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向。兴趣是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。学习兴趣能使学习任务变得积极，主动，摄取从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿.因此我在课堂教学中应用所学剪，拼，撕，贴等制作方式，加强学生技能和动手能力的培养，改变以单纯传知识和模仿为主的教学方法，采用教学中富有时代特色的新颖有趣，逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使教学内容与方法不断更新，变化。使学生在动脑动手实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美.欣赏美.创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，这更体现了创造教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)的要求，也是将课堂知识变成独力操作能力，例如，我在上《餐巾彩纸》一课时，首先将一蓝插花让学生欣赏，我问:这插花漂亮吗?能打多少分?学生一下就激动起来，纷纷举手来当小评委，有的说：“罗老师真能干，插的花真美，这花比街上买的花还好看，老师我们也想有一朵这样的花”。看见孩子们的期盼而羡慕的眼光，我说：“这花不是真花，而是用柔软的餐巾纸做的，今天我教大家做好吗?顿时一片欢呼声。孩子们的积极性高涨起来，也调动学生更加喜欢美术课了的欲望。于是我又开展《剪贴服装》，《插花艺术》，《立体纸卷画》，《豆类拼画》，《布贴挂饰》，《彩色泡沫带做花》，《烟头拼画》，《小米拼画》，《立体纸雕画》等活动。让学生逐步掌握创造的方法，学生的审美能力和制作能力，都得到极大的提高，从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起，并得到升华和发展，开扩学生视野，培养学生创造能力，收到较好的效果。
2 采用现代多媒体，提高审美能力
我国著名发明家、中国发明协会副会长张开逊说:”创造美和幸福是最高的道德”,乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一
高中美术教学刍议 篇3
一、从灌输向引导转变
美术教学要改革教学模式，积极发挥学生的主体作用，教师要从灌输向引导转变，激发学生的自主性，打破循常习故、萧规曹随的教学方式，重视让学生自主参与的过程。以前，教师照本宣科，往往在上课后便一讲到底，学生漠然耳听，欣赏成了“讲赏”，学生的学习完全受到课堂教学模式的支配，缺乏主体意识，学习氛围没有和谐和共鸣，学生对美术欣赏课心不在焉。新的教学方式，界定了学习的范围，让学生自由地安排学习活动，依照个人的习惯，自由选择决定自己的方向，鼓励学生大胆探索，让他们明白学习的目的是发现结果。学生自动自发的学习，有积极性，没有压力，他们全身心地投入，想学、爱学，而且乐此不疲，这样可以充分启发他们的心智，培养他们浓厚的学习兴趣。教师做适当引导，旁敲侧击，学生的学习活动由原来的“被动接受的机械过程”转变为“主动参与的快乐的过程”，学生自身的创造潜能完全得到挖掘，学习的过程变成获得深刻的体验的过程。教师减少了过多、过细的讲解，学生对作品的真切感受得到了增加，培养了学习的能力，教学达到了事半功倍的效果。
二、提高自身素质
教学是一门高深的艺术，美术精神必须一身多能，不仅仅要有丰富的美术史、高深的美术基础，还要具备在美学和历史学与社会学等理论方面的综合素养，这是美术教学的学科特点，美术和各学科之间的内在联系极其广泛，美术教师高深广博的知识对教学起着极大的促进，教师要想传道功成，解惑果就，给学生一滴恰到好处的水，自己仅拥有一碗水是解决不了问题的，是远远不够的，就要智慧如海，有百川汇聚的源源不断的水源。美术教师任重道远，要做一名合格的美术教师首先是一名优秀的艺术家，必须学富五车，然后才是一名合格的教师，只有教师自己的艺术品位高了，才能在教学中游刃有余，才有能力提高学生的艺术素养。优秀的美术教师能够旁征博引，他是富于创造性的，这种创造表现为能够发挥每个学生的个性潜力，能够创造性地进行教学，可以科学地使用教材，带领学生破臼除窠，创造性地进行美术研磨，体验艺术实践活动，走出应试教育的条条框框，培养学生的创造力，让学生具备大刀阔斧的、开拓的勇气和健康快乐的审美情趣。
三、深入研究艺术作品
美术学习，学生应学会欣赏伟大的艺术作品。比如，十九世纪最伟大的雕塑家罗丹的大理石雕塑《沉思》。欣赏，要沉下心，仔细体会，艺术家创作亦复如是。据罗丹的一位好友介绍，罗丹经常是独自一人揣摩着一块冰冷的大理石，一直将它构思出火热的生命，制造出美好的形象，才罢休。《沉思》当然也是在这种情况下出品的，其中创作灵感的火花熠熠生辉，艺术家别出心裁，端庄的正方形基座上，端然是一个秀美而淳朴的女性形象，低首默思，典雅哀愁，目光忧郁前视，紧抿双唇，她的内心是怎样的？恬静外表的深处，你尽可以充分现象，只有这个经典的头部，没有玲珑的身躯，优美的四肢，下面是一块粗粗凿成方形的石头。艺术家大胆的设计，为了充分地让观赏者“冥想”，一切与这个无与伦比的年轻妇女头部无关的设计全部省略，所谓简洁是艺术的灵魂。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪，这里，梦想与现实交相辉映，精神世界与物质世界彼此融合，学生从中获得大量的审美喜悦，达到理想的教学效果。
综上所述，美术教学任重道远，要想做好教学工作匪朝伊夕，教师必须提高自己的教学水平，学习同仁的教学经验，取长补短，为教学竭尽微忱，奉献自己全部的光热，不断地培养学生认识美、创造美的能力。
刍议高中美术绘画技能训练对策 篇4
一、高中美术绘画教学的目标定位
根据现今的高中课程标准的规定, 绘画课是一门教授学生造型艺术及其表现力的审美教育科目, 是为了让学生掌握一定的美术技法和培养学生鉴赏能力的一门艺术课程。这一界定和描述, 说明高中开设的绘画课不仅是一门美术技能课, 还是一门艺术思想修养课。所以, 美术教师应让学生认识到高中绘画课的意义和重要性, 并使他们明确美术绘画课在高中阶段所要实现的两个基本目标: 一是让学生掌握基本的绘画技巧; 二是培养学生运用绘画这一艺术表现工具表达自己思想和情感的能力。
二、高中美术绘画技能训练课存在的问题
1. 美术课得不到重视, 绘画教学流于形式
高中阶段教师和学生面临升学的压力, 学生文化课学习任务繁重, 而学校也在课程安排上偏重于文化课教学, 美术课在课程比例上所占分量微乎其微, 通常每周只排了一两节课, 这对于培养学生的绘画技能和审美能力根本起不到多大的作用。即便是高中美术专业的学生, 他们平日的学习也是以文化课为主, 对绘画课重视不够, 此其一。其二, 当前高中开设的美术绘画课, 教学形式单一, 内容陈腐缺乏新意, 往往是教师布置一个练习题目后离开, 学生们则八仙过海各显神通, 最终上交一幅作品了事。即便是美术教育专业的绘画课教学, 其训练的形式和内容也是一样的僵化, 缺乏多样性。专业性训练缺失使学生们很难得到高水平的训练。
2. 绘画课训练项目单一, 作品缺乏整体表现力
高中绘画课仍处于打基础的阶段, 每节绘画课往往只安排一个训练项目。如为了完成对学生造型能力的培养, 教师就将造型训练拆开来教, 让学生从练线条开始, 第一阶段专一练习画线条, 第二阶段专一训练画明暗, 第三阶段专事临摹优秀作品, 虽然每节课学生都练习地很起劲, 各项具体技能都练娴熟了, 但让他们执笔绘画, 往往画得显得很机械、很呆板, 画面缺乏应有的变化, 显得没有一丝生气, 学生上交的作业呈现出千篇一律的状态, 这种只重视单一项目训练, 没有对画面整体表达力这一绘画核心做重点的穿插讲解和训练。这样训练的结果是, 学生对绘画的渲染力和美感没有深入的体会, 体验不到绘画的真正乐趣, 这对绘画教学来说是最大的失败。
三、高中美术绘画技能训练中的注意事项
1. 把培养学生的观察能力放在绘画教学的首要位置
众所周知, 绘画是一种审美艺术, 是一种记录美、刻画美、表现美的艺术。发现美是绘画的开端。而用心观察则是发现美的基本途径。我们常说, 生活中并不缺少美而是缺少发现美的眼睛。这一真理告诉我们, 观察能力是学习一切艺术所应具备的基本能力之一。学习绘画是同样如此。而观察能力中, 最重要的一项原则是整体观察。在绘画训练中, 老师常常告诫学生观察时要遵循“先整体后局部, 先远后近, 最后再整体审视”的原则, 是有着科学依据的。这一依据就是绘画虽然是由许多细小的因子组合而成, 但它总是作为一种综合表现力而存在。这种综合表现力就是人的审美心理。正因为观察之于绘画如此重要, 所以在平日的绘画训练课上, 教师一定要把观察能力的培养放在一个不容忽视的重要的地位上。
2. 使教学形式多样化, 调动学生学习绘画的兴趣
从某种意义上讲, 浓厚的兴趣是学生学习绘画的最好老师。兴趣赋予了学生主动学习的渴望, 是学生持久学习绘画的推动力, 从而也决定了学生学习绘画的最终效果。简而言之, 培养学习绘画的兴趣, 是学生学好绘画的关键。所以, 教师在绘画教学中应自始至终抓住“兴趣”这个关键, 千方百计地在保护和激发学生兴趣上下功夫, 不断提高学生参与绘画训练的积极性和主动性。只有把学生的注意力和兴趣点转移到绘画训练上来, 绘画技能的练习才能真正取得实效, 学生绘画技能的习得也才能得到保证。
3. 加强写生训练, 提高学生绘画表现力
写生是学生直接面对实物和实景进行现场描绘的一种绘画训练方法, 在培养学生实际绘画能力方面具有举足轻重的作用。写生在绘画课教学中具有多方面的作用, 首先它可以有效训练学生的观察力和审美判断力。特别是学生到野外去写生, 如何选景, 如何确定构图的重心, 都需要学生通过自己的细心观察和认真审视, 才能做出恰当的取舍和安排。其次, 写生可以训练学生将平日所学的技法和绘画理念应用于实际的绘画中, 从而亲身体验前人总结的绘画理论的真谛, 体会到绘画的乐趣。再次, 写生也是检验学生学习效果的最好方式。通过实地写生, 学生在独自创作的过程中, 会清楚地发现自己的长处和不足, 有利于他们在下一阶段的训练中有针对性的查漏补缺, 以使自己的绘画技能不断完善。当然, 写生的目的不同, 其种类和形式也就各有特点。如有的写生是为了收集素材, 考察鉴赏能力; 有的写生是为了提高技法, 锤炼技艺; 有的写生则是为了让学生体验生活, 发现生活中的美; 还有的写生则是为了寻找灵感进行绘画创作。当然, 也有老师将写生作为绘画考试的一种方式。但无论写生的具体目的是什么, 在写生的过程中教师一定要善于指导和启发学生, 使他们渐渐悟到绘画中蕴含的真谛, 让他们逐步掌握绘画理论和技法, 进而能独立创作出具有鲜活表现力的作品。
4. 鼓励创新, 培养学生形成自己独特的绘画风格
绘画训练并不是要求学生的训练成果最终都要符合一个既定的的模子, 而是要学生运用绘画的基本技法随顺个人的天性, 绘就自己心目中最佳的作品出来。也就是说, 个性化的作品, 才是绘画的终极目标。
美术这门艺术学科的追求之一, 就是开发学生的创造性思维, 张扬学生独一无二的个性, 让学生通过绘画挖掘出自身内在的真善美, 让学生在绘画中认识自己, 释放自己独特的人格魅力。因此, 美术教师不仅要教授知识、培养绘画技能, 还要帮助和引导学生, 成就他们的个性, 铸就他们的独特风格, 使他们自立、自信、自爱, 勇于在生活中表现真实的自己。
参考文献
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高中美术教学法刍议 篇5
“思想政治课教学必须贯彻党的十六大精神，以邓小平理论和‘三个代表’重要思想为指导，着眼于当代社会发展和高中学生成长的需要，增强思想政治教育的时代感、针对性、实效性和主动性”。
高中思想政治课课程改革十分注重学生个体的发展，并不仅仅是用了新的标准的问题。它充分体现了“以人为本”的现代教育理念。它关注的是“学生学习的过程和方法，以及伴随这一过程而产生的积极情感体验和正确的价值观”。它根据高中学生的认知和心理特点，突出培养学生的正确的价值判断和行为选择的能力；主动参与经济、政治、文化生活的能力；正确处理竞争与合作关系的能力；自主学习、选择、探索的能力；采用多种方法，特别是现代信息技术收集、筛选社会信息的能力。提高学生的科学和人文素养。发展学生对自然和社会的责任感。另外还要求让每个学生拥有健康的身心和终身学习的愿望与能力，从而实现全体学生的发展，以及学生个体的全面发展。高中思想政治新课程观是对传统的教学观念的一次大的革故鼎新。它对课程价值的认识体现了更多的人文精神。“把学习当作是人发展的一部分”。这一全新的理念贯穿了高中思想政治课程改革的始终。
我们不难看出高中思想政治课程改革一个很重要的方向就是改变或改善学生的学习方式。而改变学生的学习方式,推进素质教育,实际上也是教学行为有效性的直接追求。我们讲的有效教学是发展学生创新思维的教学。而有效学习主要是指学生自主的、探索性的、研究性的学习，探索性的、自主的、研究性的学习对发展学生的创新思维很有效果。我们努力改变我们的教学思想，使之符合时代发展的需要，推进新课程改革，也正是为了追求教学行为的实效。
一、讲究策略，关注不同层次学生，从学生参与中感受有效教学。
教学是科学，更是一门艺术，它也必然带有很强的策略性。所谓“教学策略”，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列行为方式。有效教学需要教师善意把握“教学策略”，尤其体现在对待不同层次学生及不同层次学生学习积极性的调动上。“世界上不存在完全相同的两片叶子”。我们既找不到两个完全相似的学生，也不会找到能适合任何学生的一种教学方法。这就特别需要我们在教学中要注意将群体教育与个别教育结合起来。政治课堂教学必须尊重并适应学生的个体差异。在每一个班级里都必然有优生和差生之分，他们之间的兴趣爱好，交往团体，思维方式，判断能力，天性禀赋都有千差万别之分。每一个人的智力都由多种智力因素组成，它们各不相同又各有所长，每一个学生从自身的体验出发，对社会现象的理解都是不同的。这是矛盾的特殊性。教师在课堂教学中要鼓励与提倡解决问题策略的多样化，尊重学生在解决问题过程中所表现出的不同认知水平和认知方式，鼓励每一个学生都参与到教学活动中去。坚持“因材施教”，既兼顾全体学生又注意针对学生不同的生活经历、性格气质，进行多侧面、多样化的教学。要求不同智力层次、不同爱好、特长的学生都能充分参与教学活动，并在不同基础上学生学习质量有整体意义的提高。问题的设计、教学过程的展开、练习的安排等要尽可能地让所有学生都能主动参与，在学习活动中提出各自解决问题的策略，并引导学生在与他人的交流中选择合适的策略，丰富自己的学习经验，提高思维水平。对学生学习的帮助针对性要强，对于学有余力并对学科有浓厚兴趣的学生，教师应指导他们在课后继续阅读和思考，以进一步发展他们的学科才能。这需要教师根据学生在不同阶段身心发展的规律和特点，对全体学生的基础、情趣、能力等方面有全面的了解。只有在充分了解自己学生的基础上，因材施教，找出最适合每一个个体的目标和方法，才能使他们团体共同进步。教师应把工作的重点放在了解学生，分析学生，制定具体化的学习方案上面。
我们常常为之苦恼的后进生的形成是有多方面原因的，教师应该充满爱心的对待每一位学生。首先应深入调查，仔细分析他们后进的原因，以便“对症下药，因势利导”。作为教育者 1 应该全面转变旧的观念，要在尊重每一个学生的基础上承认学生的差异，不能“一刀切”“一风吹”，更不能以教师自己甚至教师也难以达到的标准来要求学生。大多数后进生在他们所处的环境中会因为他们的“不良”表现而缺少关心与温暖，教师则更应尊重他们的人格，怀着极大的热情去发现他们身上的“闪光点”，从学习、生活上去关心他们，爱护他们，帮助他们树立自尊、自信心、从而协调各方面的力量，鼓励他们从点滴做起，不断进步发展。这不仅仅是一个教师的爱心体现，也是一个有策略的教师应该坚持的教育教学良法，也必然有利于教学行为实效的体现。
二、结合实际，研究学生知识结构，从学生体验中体现有效教学。
思想政治课教学应与学生日常生活、自然现象及社会相结合。“思想是行动的先导” 思想政治课课程改革注重学生个体的发展，体现了“以人为本”的现代教育理念。它根据高中学生的认知和心理特点，突出培养学生的正确的价值判断和行为选择的能力；主动参与经济、政治、文化生活的能力；正确处理竞争与合作关系的能力；自主学习、选择、探索的能力；采用多种方法，特别是现代信息技术收集、筛选社会信息的能力。提高学生的科学和人文素养。发展学生对自然和社会的责任感。另外还要求让每个学生拥有健康的身心和终身学习的愿望与能力，从而实现全体学生的发展，以及学生个体的全面发展。它的实践性、工具性特点非常明显。它能够帮助人们处理和解决生活中的具体问题。教师的教学应与学生的日常生活与社会现象紧密联系。教学要引导学生学会面对纷繁复杂的社会经济、政治现象，在具体的情景中提升学科能力及自我社会素养！
教师应采用多种教学方法满足不同学生的学习需求。教学内容的呈现应采用不同的表达方式，以满足多样化的学习需要。我们还应该注意到，一切新的有意义学习都是在原有的学习基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的有意义学习是不存在的。在认知结构中是否有适当的，起固定作用的观念可以利用，这是影响学生教师教学有效性和学习有效性的重要前提。思想政治课教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，使学生的知识结构呈螺旋形、往复递进的上升结构。客观上，现代科学技术的发展，使我们的学生有更多的渠道去获得社会体验，他们在走进课堂之前，已经具备了丰富的社会知识，不再是我们传统上理解的“一张白纸”，全是空白，等着我们去填补。存在的不足只是他们对他们拥有的知识的理解深度不够或者说不能客观、正确、灵活的运用而已。这必然要求教师的教学应与学生的实际生活已有的知识点相联系。尤其是要注意知识结构之间的逻辑内在联系。教师应通过一些社会生活中的具体事例让学生从事搜集、整理、描述和分析数据的活动，使学生通过切身的体会学会作出合理的判断，体会所学内容与日常生活、自然、社会和科学技术领域的联系，这样使新的教学既能建立在学生原有的知识准备和生活经验之上又能逐渐使学生的能力有所提高，需要说明的是，有效的学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，实践性的自主探索与合作交流等都应是学习的重要方式。学生是教学活动的主体，也是教学的中心。教师的教学效果好坏，终应由学生的学习所体现。教师应根据学生不同需求选择不同的教学方法。教学有法而无定法，它是针对每一课堂而言的具体而特殊的教学策略，教师在教学时应根据具体的教学条件、教学内容和教学对象选择合适的教学方法。结合思想政治课课程改革和时代的要求，在思想政治课课堂教学上创设和维护良好情景是十分必要的。要创设所有学生都能进行有效学习的学习环境。教师应使学生处于有效的学习情景中。这种有效性还往往体现在情景创设与学生的社会体验一致性上。教师应尊重学生和他们的想法以及学生的好奇心和自发性；筛选课题，使学生能由此产生新的观念并加入和扩展原有的知识；鼓励学生导出和证实他们自己的结论；敏锐地察觉并尊重学生多种多样的兴趣、语言、文化和社会背景；肯定和鼓励所有学生参与和持续进行学习。所以，教师选择的素材要密切联系学生的现实生活，运用学生感兴趣的事例作为认识的背景，激发学生的求知欲，使学生感到“政治即是生活，生活就是政治”，2 与现实世界联系密切。问题情景的设置还应具有挑战性，能引发学生的思考，鼓励学生之间进行交流。使学生在切身的体验中切实提高自我修养和能力。
高中美术欣赏课情境教学刍议 篇6
关键词：高中美术；情境教学；高效教学
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动、具体的场景，其核心在于激发学生的兴趣和情感。笔者在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引发了一些思考。归纳起来，大致有以下几种：
一、引入生活，展现情境
美术与生活联系紧密，利用学生的生活经验，运用学生所熟悉并感兴趣的生活实例展现情境，容易激发学生学习美术的兴趣。例如，在学习《中国古代工艺美术欣赏》中第一讲《陶器》时，鼓励学生业余时间到黑陶厂实地参观，并列举《黑陶蛋壳杯》作品进行分析：制酒器，特点是胎体较薄、胎质细腻、漆黑光亮、从造型上看显得高贵、典雅；课堂上再运用多媒体播放黑陶的制作过程。这样，便于学生在生活情境中了解、接触美术，具体形象，易于理解。
二、音乐渲染，创设情境
在美术欣赏教学中，为了深化学习重点，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、影视作品等方式来创设背景情境，增加学生学习乐趣，触动学生的心灵，给人以丰富的美感。比如，在欣赏《古代花鸟画山水画·溪山行旅图》时，教师根据画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，让学生进行合理的想象，从中品味艺术的魅力，培养学生创新能力。
三、角色表演，体会情境
情境教学中的表演有两种，一是进入角色，即“假如我是课文中的××”；二是扮演角色，则是担当课文中的某一角色。由于学生自己进入、扮演角色，课文中的角色不再是在书本上，而就在自己或自己班集体中的同学中。这样，学生对课文中的角色必然产生亲切感。如，欣赏《中国绘画欣赏》中的《古代人物画·韩熙载夜宴图》时，可分成听乐、观舞、歇息、清听、散宴五个独立画面，把学生分成五个小组，每个小组表演一个画面，体会“听”“观”“歇”“吹”“散”动作的传神之处，让学生体验不同的生活角色，进而引导学生学会欣赏中国古代人物画“以形写神，形神兼备”的艺术表现手法。
此外，还有以故事创设情境、以多媒体创设情境、以游戏表演创设情境、以演示创设情境等方法。
无数优秀美术欣赏课教学证明，合理有效的教学情境像磁石般吸引学生，激发了学生的学习兴趣和强烈求知欲，使他们快速进入最佳学习状态，更好地把握作品的内容，领略作品的精妙，从而达到提高教学效果的目的。
高中美术教学法刍议 篇7
下面,我着重就如何对不同时期、不同风格、不同画种的中国画进行爱国主义“情化”教育问题作些粗浅的例释。
一、情景交融的意境—思想境界的升华:中国山水画赏析
情景交融的意境,是中国山水画的一大艺术特色。因此,在进行中国山水画赏析时,我注意有针对性地选择《寒江独钓图》和《早春图》为范画,引导学生重点了解、感受山水画“借景抒情、寓情于景、画中有诗、诗意盎然”的独特意境。譬如,对南宋马远《寒江独钓图》的赏析,我首先请学生仔细观摩画面,思考作者在构图上有何独到之处,学生一般都能谈到:马远对自然景物进行了大胆剪裁,把富有感情色彩的景物加以突出,通幅只一叶扁舟漂浮在浩淼的寒江上,一渔翁独自在船头垂钓,除寥寥水波外,画面留出了大片的空白。这时,我又适时提问:“可以想象,这种空白留给我们的是一种什么样的意境呢?”同学们大胆想象,众说纷纭。有的说:“这种实则虚之、虚则实之、计白当黑的运用空白的艺术处理,给欣赏者以一种浪漫的诗意:是水?是天?还是水天相接?任凭想象。”有的说:“大片的
“课时界定”和“课程界定”中所指的隐性辍学对象是狭义的“学业困难儿童”,形成“厌学”的原因基本上是生理性、心理性方面的原因,决定实施辍学基本属于辍学者自身的个体性主动行为。而在“学籍界定”中隐性辍学对象则是广义的,既包括所谓的“差生”,也包括部分中等生,甚至包括少数优等生;形成“厌学”的原因主要是体制性、教育性方面的原因;决定实施辍学既有属于辍学者自身的个体性主动行为,也有属于辍学者被迫接受的群体性被动行为,即使表面上是个体性的主动行为,其背后也隐藏着深刻的群体性的被动因素。(对于这些观点,笔者将另文予以阐述)
三、辍学与隐性辍学的关系辨析
辍学是一个结果,更是一个过程,是一个从量变到质变的积累过程,一个从隐性到显性的变化过程。如果厌学情绪得不到纠正、学业困难得不到帮助,就会出现缺席、迟到、早退等现象;如果偶尔的缺席、迟到、早退不加控制,就会形成经常性的行为,逐渐积累就会达到“课时辍学”,也就是辍学的标准。
在我国,辍学仅指显性的“学籍辍学”,而“课时辍学”“课程辍学”等现象则表现为隐性辍学。隐性辍学达到一定程度,就会由外化为显性辍学,隐性辍学的学生由短暂性、间歇性放弃学习、离开教室最终走向彻底离开学校。所以,无论是隐性辍学还是显性辍学,其性质都是辍学,只不过程度有别罢了。隐性辍学是显性辍学的过渡阶段,显性辍学是隐性辍学的可能结果。隐性辍学的学生群是显性辍学的后备军,要消除显性辍学,就必须有效控制隐性辍学。当然,不是所有的隐性辍学都会转化为显性辍学,只有少部分会走到这个极端形式的结果,大部分则是维持隐性辍学的现状,或者在校混到毕业,或者回家等到毕业,拿个毕业证书。所以,控制过程比控制结果空白,给人一种水天一色、无边无迹、空旷、渺茫的境界。”也有的说:“这一空白巧妙地突出了江面的辽阔、‘独钓’的情景和寒意萧索的氛围,使人自然联想起‘孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪’的意境。”而北宋郭熙的《早春图》,学生们赏析后的感受是:此画通过纯客观的全景式的描绘,描画了初春时节,草木正要发芽、放青,薄雾绕着山腰轻飘的景致,表达了“春山淡洽而如笑”的优美意境,令人回味无穷。
同在宋代,两幅山水画为何意境迥然不同呢?我在对两幅画进行对比赏析时,侧重引导学生联系作者所处的不同社会背景加以思考,这样,同学们就较容易理解中国山水画是“笔墨间有大境界、方寸中见大社会”,如《早春图》是北宋国泰民安、山河锦绣的艺术再现,是作者借赞美自然美景,寄托对祖国对生活的热爱,因而使同学们深受感染,增强他们对祖国大好河山的热爱,对美好生活的追求,激发学生的爱国热情;《寒江独钓图》则是作者对异族入侵、山河破碎、偏安一隅、歌舞升平的南宋社会现状的不满和无奈,只好对天抒意,追求完美的诗意聊以自慰。通过赏析增强学生的民族自尊心,使学生们由山水画的意境欣赏达到民族情感、思想境界的升华。
二、形神兼备的刻画—独特情感的深化:中国人物画赏析
进行人物画赏析,我重点选择了五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》和明朝陈洪缓的《屈子行吟图》。在引导学生对两幅画的表现技法、艺术风格进行比较分析后,重点要求学生思考这样一个问题:作者通过主要人物的外貌、神情的刻画,分别反映
更为重要,控制隐性辍学比控制显性辍学更为迫切,更有必要,更符合义务教育法的基本精神。从这个意义上说,控制隐性辍学才是真正的“控辍保学”,只抓控制显性辍学则是舍本逐末,自欺欺人,只有下大决心,花大功夫狠抓控制隐性辍学才是治本之途。
参考文献:
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课堂教学要正确把握“六度”
胡大江
(余庆县敖溪中学,贵州余庆
政治课教学是学校德育的主渠道,也是对中学生进行科学的世界观、人生观、价值观教育的主课程,既有高度的科学性和思想性,更有严密的逻辑性和实效性。作为政治课教师,要搞好思想政治课教学,实现教学目标,增强教学效果,使学生做到“知”、“信”、“行”的有机统一,教学中应着力正确把握好如下六“度”:
一、深浅度
中学政治课教材涉及知识面较广,重难点较多,有的也较复杂,因而在教学中,有时为了讲清某一问题,必须对教材内容加以深化和拓展。如,“我国的人大制度”、“我国的政党制度”这些重、难点涉及知识面较广,也较复杂,这就要求教师作些必要的深化、拓展,才能真正突出重点和难点。但这种深化和拓展必须把握好一定的“度”。一是要考虑教学大纲的要求和学生的接受能力。如果讲授中忽视了这个“度”,教师随心所欲、尽情拓展,这样尽管教师费了功夫,讲得头头是道,学生仍难得要领,最终会阻碍学生对知识的理解与把握,从而吃“夹
了韩熙载和屈原什么样的内心世界和精神面貌?表达了什么样的独特情感?从而使学生达成这样的共识:《韩熙载夜宴图》分五个连续的场面刻画了主人翁在家里夜宴时和周围环境格格不入的沉郁寡欢的神情,揭示了他怀才不遇,又怕遭暗算,而不得不故意沉湎于声色所带来的一种深深的苦闷,把韩熙载始终处于不能纵情欢娱,沉思、压抑的精神状态刻画得惟妙惟肖。《屈子行吟图》的作者,则以其杰出的想象力,成功地刻画了战国时期伟大爱国诗人屈原的高大形象和精神风貌。全画构图简洁,形象突出,以寥寥数笔构勒出屈原的大体形象,大块的空白更增添了屈原流放独处的孤独气氛和他因去国离乡、忧国忧民而产生的内心痛苦,“世人皆浊,吾与谁行”的悲怆迎面袭来。但是,从对屈原本身形象的刻画来看,他虽然孤单,但其飘然远行的庄重、沉稳的动态,正反映了他的洁身自爱、不甘消沉,使人自然会联想起他的千古名句:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”
其实,通过人物外貌神情的刻画,揭示人物的内心世界、精神面貌和独特情感,在中国人物画创作中真是不胜枚举:《李白行吟图》从总体上把握人物的精神气质,以工笔刻画的李白,目光直视前方,昂首挺胸,似乎目空一切又仿佛在轻吟高歌,既体现了诗仙的才华横溢、气度不凡,又体现了李白藐视权贵、向往自由的精神;《采薇图》刻画的伯荑形象清逸瘦削,紧抿双唇,气宇轩昂,眉宇间隐含着智者的气概和威武不屈的倔强灵魂,一个坚信个人理想至死不变节的艺术形象撼人心魄……
三、托物言志的内蕴—理想信念的追求:中国花鸟画赏析
赏析中国花鸟画时,我选择了以元代吴冕与清代朱耷的画为重点。吴冕画的梅花充满生气,清新可爱,具有鲜明的借景抒情、托物言志的特点。通过《墨梅图》的引导赏析,同学们反映:全画虽然只用淡墨,但一笔两顿挫的圈梅画法,显得笔力挺秀,把梅花的姿态表现得飘逸动人。一枝含苞欲放的梅花,横斜画中,卓尔不群;劲拔的枝干、已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机,显得十分清新动人。其题诗“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”不但和梅花一样充满生气,而且说明了作者的创作意图,表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里,不甘忍受民族压迫、不
生饭”。二是教材的深化和拓展要有“度”。这个度就是要以教学大纲为依据,帮助学生理解和运用基础知识,培养学生知识迁移的能力。
二、疏密度
在政治课教学中,教师对知识点的传授应疏密有度,当疏则疏,应密则密。对那些学生一看就懂的知识点,应遵循“疏”的原则。如果低估学生的接受能力,把学生一看就懂的问题反复讲解,不但激不起学生的求知欲,而且会影响学生对重点、难点知识的理解掌握,抑制学生学习激情,还浪费教学时间;对于那些学生难以理解的知识点,应遵循“适度密”的原则,如果不顾学生接受能力,快节奏、大容量地讲授,使知识安排过密,学生会难以消化吸收,不利于教学目标的实现,更会打击学生积极性,事倍功半。要避免以上不当之法,教师必须做到:吃透大纲和教材,深入了解学生,备课、授课突出重点和突破难点,课堂讲授详略得当,找到既能顺利完成教学任务,又能使学生较好地消化、吸收的最佳结合点,做到疏密适度、疏密
愿与统治者合作的政治态度和远大抱负,崇高的民族气节使人油然而生敬意。
朱耷的画“以丑直锲人心,以丑傲视甜媚”,有一种借物抒情的特点与残山剩水影射时势的独特风格,笔简意深,展现出一种荒凉寂静之美,使观赏者受到了强烈的震撼。因此,在赏析《荷花水禽图》时,一些学生认为:画面上郁郁而立的残荷,寂然倒立的孤石,那只耸肩缩颈、形影相吊、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,其实就是画家的自然写照。作者用浓墨简笔淋漓尽致地抒发了他的亡国之痛、悲伤失望之情,在洒脱不羁的用笔中作者狂傲孤高的性格呼之欲出,强烈的民族情感、坚定的爱国信念跃然纸上。
其他诸如疏疏淡淡、清新净洁的竹是清代郑板桥精神的慰藉、理想的依托和毕生信念的追求;晶莹欲滴的墨葡萄则是明代画家徐渭怀才不遇的落拓和狂傲不羁的叛逆性格的写照;张牙舞爪、横行霸道的蟹,充分揭示的是齐白石大师对日本侵略者的深恶痛绝之情和坚信祖国必胜的理想信念。借描绘花卉禽鸟,抒发情感、托物言志,成了中国花鸟画的传统特色。对此,我们在进行赏析时,不仅要注意牢牢把握画风画技,而且要透过画面进行深化教育和启发诱导,以加强学生的理想信念教育和民族情感教育。
四、笔墨情趣的赏析—审美情趣的提高—爱国情操的陶冶
美术教学评价刍议 篇8
一、我区中小学美术教学评价存在的误区
（一）主观评价
教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价。
（二）传统评价
教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。
（三）单一评价
教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
二、解决问题的方法
（一）评价观念决定评价方法
在普通中小学美术教育中，突出评价的改善和促进功能，与国际教育界在评价方面的改革是一致的。教育价值由教学目标体现，教学评价应该适应教学目标。我国中小学美术教育价值呈多元的状态，例如强调情感、创造性、个性、智慧，那么评价的各种方法手段都要能够促进学生向目标发展，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术学习活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。
（二）了解美术教学评价的发展趋向
评价标准由成人化转为贴近学生实际;评价功能由甄别转向促进;评价内容由单一知识技能转向审美;评价主体由单一转为多边化;评价方式由单一转向多元。
（三）掌握美术教学评价的特点
1. 多元性。
多元性的特点体现在评价主体多元，评价方法多元，如实物、等级、评语，评语与等级相结合，自评、互评、座谈，以及多元的见解与思想。
2. 整体性。
评价要关注学生整体、全面发展，不能仅仅关注学生学业成绩。每个学生都有其优势和弱势品质，教学就要“长其长，短其短”。
3. 过程性。
评价贯穿于教学活动的始终，教师和学生要形成过程和动态性评价的意识和能力，在教学活动中自觉地开展评价，发挥评价的作用。提倡“全程式”评价，开始阶段的兴趣评价，深入阶段的创意评价，结课阶段的结果评价等。例如《设计一只新书包》，学生的创意很多，带轮子的书包、能自动提醒超重的书包、充气书包、音乐书包、枕头书包、电视书包、熏香书包等。对于这些富于幻想的创造性思维，教师应十分尊重，而且必须充分肯定其具有创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的。
（四）几种美术教学评价策略
1. 自评、互评与教师评价相结合。
自评，主要是使学生形成一种反思的习惯和能力。互评，有助于学生走出自我空间，形成一种横向关注的意向和动力，进而导致发展一种良好的社会关系。这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。首先，应该培养学生的善意，即用一种善意看待他人的学习及其成果，看到同学的长处，也看到同学的问题。其次，要注意培养学生多元和宽容的心态，使学生认识到，我们可以不喜欢对方的学习方式和结果，但应该允许它的存在，因为人与人是不同的。最后，注意评价的方式方法。评价同学，应该坦诚，不要表面敷衍，同时也应该避免伤及同学的自尊，尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。
2. 形成性评价和终结性评价相结合。
形成性评价是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，以便及时对教学行为进行调整。
3. 提倡质性评价。
质性评价是相对定量评价而言的，就是力图通过自然的调查，全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质，以彰显其中的意义，促进理解。
4. 注重纵向评价，关注学生的发展。
纵向评价就是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较，从而发现自己的进步，建立自信。
5. 面向全体学生，进行分层性评价。
根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次。A层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新探索精神;B层次的学生：基础知识及技能掌握一般;C层次的学生：在美术的学习上缺乏主动性。针对不同的情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的兴趣。不同层次的学生只要在原有的起点上有进步，我们就给予鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。
例如《美丽的圆形纹样》，A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力;对B类学生则侧重于构图的层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握圆形纹样的画法，着重培养他们的审美能力;对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握色彩的调配知识及方法，完成作业要求，具备基本绘画表现能力。
综上所述，美术教学评价的最终目的就是让每一位学生获得成功的感觉，评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，为学生的美术学习与创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展和情感的建构，那么，我们的美术教育将会是一片晴空。
摘要：当前美术教学评价存在着“主观”、“传统”、“单一”等方面的误区, 致使广大美术教育教学工作者十分困惑。为加快美术教学改革的步伐, 提高美术教学的质量, 我们应该改变以往的评价观念, 了解美术教学评价的发展趋向, 了解美术教学评价的特点, 掌握美术教学评价的策略。
刍议初中美术课堂教学策略 篇9
一、课前准备要精心
初中一节美术课只有短短的四十五分钟。其中, 学生作业环节还占据了大量的时间。要在四十五分钟内完成诸多的环节, 需要教师在课前花费大量的时间作准备。通常得先大量研读, 接着做好重点难点的分析, 再安排课堂各环节, 多次“磨炼”, 才能做到胸有成竹。
二、作业安排宜紧凑
实际教学中有些美术教师为了追求作业的“完美”, 往往喜欢安排学生做“长期作业”。上一周开始的作业, 延续到下一周继续。教师期待在比较长的时间里, 学生能够尽量使作业完美。其实这种做法是错误的。教师片面地把初中美术课中的美术习作当成了专业的美术训练, 一张作业画几个星期, 大部分专业基础薄弱的学生会没有东西可画, 时间一长, 学生会丧失对于美术课的兴趣。所以, 美术课的作业安排一定要紧凑, 要有时间限制, 这样学生会抓紧时间, “抓大放小”, 专心完成。
三、重视多媒体运用
美术是一门视觉艺术, 所以少不了要有东西可“看”, 学生首先要能充分感受美、欣赏美, 才能更大限度地创造美。美术教材再精美, 其容量也是有限的, 所以多媒体在美术教学中的作用不可小觑。在没有多媒体的时代, 美术教师只能采用粉笔加上教科书的模式, 最多只能利用一些挂图, 学生能接受到的视觉信息少得可怜, 时间一长, 不少学生产生了美术课无非就是画画课的观念, 觉得上美术课特别无聊。现在多媒体在美术课堂教学中的运用, 使美术课堂的效率大大提高了。多媒体集图像、声音、文字、动画等于一体, 把各种教学的素材生动直观地展现在学生的面前, 大大提升了美术课的功能和品位。
四、作业展示需全面
由于课堂时间有限, 很多老师往往会省略作业展示的环节, 或者只是挑几张比较好的作业进行展示。这样做, 会打击大部分学生的积极性, 其他学生就会有被忽视的感觉。久而久之, 教学的参与面就会变窄。有些学生的作业虽然比例不够准确、画面不太整洁, 但是无意间的夸张, 也会使画面变得很有意思;有的学生作业构图稍偏, 但是右下角漂亮的作者签名使构图得到纠正;有的作业虽然没画完整, 但是却流露出作者轻松流畅的笔触……所以, 有“缺陷”的作业也有很多的闪光点, 也有被其他同学借鉴的价值。展示这些作品, 会使学生从美术课上发现自我价值, 受到激励, 从而得到发展。
五、评价要丰富多样
传统的评价比较注重量化, 教师喜欢给学生作业打个具体的分数。后来在“鼓励教育”滥用之下, 教师的课堂评价语言也是一个“好”字满堂。其实以美术学科的特性, 对于学生的评价不存在统一的标准, 更不应该笼统地以“好”与“不好”作区别。笔者认为用诸如:“你很出色, 将来能做设计师!”“画面轻松流畅, 要保持下去!”“画得很有意思, 想象力很丰富!”“特点很突出, 画大些会更好!”等等评价会更好。很多时候, 我们对美术作业的评价, 不是要甄别好坏优劣, 而是要促进学生的持续发展。教师的评价方式要从单纯的“打分”和单纯的“划分好坏等级”转向一种“持续发展”的动态评价。从评价的“过去状态”, 转换到与“未来”相结合的“发展状态”才是最好的选择。
六、要重视教学反思
一节美术课下来, 经常会感觉有的地方很成功, 引起了师生共鸣, 而有的地方却不尽如人意。这时我们教师就要及时地总结经验与教训, 才可能在下次的课堂中扬长避短, 有所进步。对课堂的诊断和教学的反思就是一个精益求精的过程, 不厌其烦地总结、反思, 才能促进我们美术教师教学水平的提高, 教与学才能相得益彰, 蒸蒸日上。
七、提高自身的素质
在这个多元化的时代, 学生汲取知识的途径变得越来越广, 其自身的知识面也比以前的学生更广阔, 这就需要教师抓紧时间去不断学习, 以适应不断变化更新的教育对象。给学生一杯水, 自己要准备一桶水。教师只有努力夯实自己的美术基础、提高自身的综合素质, 才可能在课堂教学中挥洒自如、游刃有余。具体我们可以通过多看些名家传记、名作赏析和参观一些美术作品展来提高自己。
高职院校美术史教学刍议 篇10
一、美术专业学生特点分析
第一, 文化基础相对薄弱。大多数学生重专业技能, 轻文化课程, 制约了自身综合素质的提高。第二, 自我意识强, 自我约束意识相对淡薄。由于从事个体创作, 个体活动特征明显。同时在学习中具有较大自由度, 导致部分学生自由散漫, 组织纪律性不强。第三, 形象思维强, 抽象思维相对较弱。美术专业要求的发散性思维结构和立体空间想象能力, 导致其逻辑思辨和抽象思维能力不足。第四, 思维活跃, 富于创造激情。
二、美术史教学现状
1.认识不够深入, 课程受重视程度不足
美术史无用论还存在一定的市场, 体现为课时安排不足。为了凸显实践环节, 各类高职院校纷纷缩减理论课程课时, 延长见习实习期, 把规定的三年制学习压缩为两年制或两年半制。在这种背景下, 中外美术史课时被大幅压缩甚至只有36学时也就不足为奇了, 这种做法显然违背了教学规律。由于学校的不重视, 老师在授课中往往蜻蜓点水浅尝辄止。而多数学生认为美术史仅是空洞的理论, 与专业技法的学习关联性不强, 因此是无关紧要的, 从而严重影响了学习的积极性。
2.教学方法不够完善, 课堂枯燥无味
教学是教师“教”和学生“学”的互动过程。如果课堂上讲授过多, “填鸭”式教学, 老师与学生交流互动的机会少, 学生没有时间提出疑问和见解, 缺少独立思考, 不利于学生思维能力的提高。同时, 如果教师仅仅是照本宣科、平铺直叙地讲授, 学生难免会感觉枯燥乏味, 其学习的积极性和主动性自然很难调动起来。
3.教师队伍管理制度不健全, 队伍建设有待加强
一方面, 部分高职院校美术专业教师入口不严, 进来后缺乏足够的管理培训。另一方面, 讲授美术史的教师基本为年轻教师, 由于综合素质和教学经验的欠缺导致教学效果不理想。
三、美术史教学改进方法
该如何解决美术史教学中出现的问题呢?笔者结合课程特点, 提出以下改进课程教学的构想。
(一) 提升教师综合素质1
美术史教学对教师的综合素质提出了较高的要求, 它要求教师掌握绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等美术各门类知识的同时, 还要了解历史地理、哲学、文学、美学、宗教等学科的知识, 只有如此, 才能将美术放在特定的历史人文环境中加以诠释。另外, 担任美术史教学的年轻教师一般对课程的性质、目标认识不充分。这就要求教师要树立起正确的美术史课程教学态度和观念, 不断更新知识提高自身综合素质, 才能促进学生的不断进步。
(二) 补充完善教学内容
当今美术史教材众多, 其中不乏扛鼎之作。然而随着新的理论体系和观点的提出, 加之教材本身的滞后性, 这些教材或多或少都存在一定的缺陷。因此教学内容应不限于教材, 而应立足教材, 从与美术息息相关的文学、美学、宗教等方面多角度把握。就教学重点而言, 美术史侧重于绘画史, 对于建筑、雕塑、工艺美术、书法的发展和成就有所忽视, 这对于学生知识结构和多元文化价值观的建构是不利的。对此, 应调整绘画与其他美术种类所占的权重, 加大对绘画史以外领域的学习力度。
(三) 改进优化教学方法
第一, 采用启发式教学, 提高学生学习积极性2。教师的任务不只是讲解、演示, 更重要的是要设计一定的教学环节, 设置一些疑问, 让学生先带着问题去思考, 促进学生主动寻求解答的办法, 时刻关注学生解答过程, 并适时提供适当的帮助, 最后师生一起交流总结。学生始终处于积极主动的状态, 激发了学生主动学习的意识。另外, 可以采用分组讨论的教学形式。将学生分为若干小组, 每个小组选择一个课题进行研究、讨论。讨论之前, 指导学生查阅相关的文献资料确立讨论的论点, 进而搜集整理好充分的论据, 通过课堂讨论, 来论证自己的论点。通过不断增强课堂的生动性、趣味性, 学生课堂参与度显著提升。
第二, 明确教学重点, 引导学生理清发展脉络。教学重点应放在对美术史规律的分析、归纳与总结上, 侧重理清不同时代的审美特点和重大突破, 侧重分析美术现象产生、发展的原因, 侧重解释艺术家不同时期代表作品的创作背景、风格特点。同时对于一些常识性的知识, 比如说一些美术作品的名称、作者、年代等, 没有必要做过多的讲解。因为灌输式的教学, 未必会引起学生的学习兴趣。我们可以从美术史分期的角度把握住特定阶段的总体特征, 然后针对一些关键性的作品进行个案分析, 使学生掌握个案分析的方法, 从而能举一反三, 触类旁通。
第三, 灵活运用现代教学技术, 增强教学直观性和趣味性。采用形象直观的多媒体教学, 将投影仪、幻灯片、音像资料、网络系统等先进的教学技术引进课堂, 让学生可视、可听、可感, 使之思维活跃、情绪高涨。如笔者在教学中, 经常收集《探索发现》《国宝档案》等美术类电视节目给学生播放, 通过高质量的教学节目让学生近距离通过视听感官感受历史上优秀的美术作品, 取得了较好的效果。
第四, 现场讲学, 增强教学实效。充分利用博物馆、美术馆、画廊等场所, 将课堂搬到那里, 组织学生进行现场教学。参观前, 老师要向学生讲明目的和要求, 和同学们一起结合教材内容讨论参观的内容, 制定出参观计划书。在学生参观的同时, 教师给予必要的讲解, 加强学生对所学知识的理解和领悟。参观结束后, 要求学生写出参观报告。通过实物的观摩, 学生印象深刻, 就能够更加直观清楚地了解和感触中国美术作品的艺术特征。
总之, 只要我们转变观念充分认识美术史教学的重要意义, 积极探索美术史教学的新途径新方法, 就能不断提高教学质量, 实现教学目标。
摘要：美术史是高职院校美术专业的基础理论课程, 对培养学生的审美修养、人文素质和艺术创作能力具有十分重要的作用。本文在分析学生特点的基础上, 结合美术史教学现状, 有针对性的提出了一些教学改进方法, 对高职院校美术史教学有一定裨益。
关键词：美术史教学,内容,方法,改进
参考文献
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实现高中美术教育审美价值刍议 篇11
[关键词]高中美术教育 审美价值 必要性 建议
[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）150070
审美教育不单单可以提升个人鉴赏力，也可以提高个人素质，促进学生的全面发展。但是目前中国存在忽略美术教育，过度注重学生基础课程的现象。因此，必须做出相应的改变，以改善美术教育，提升学生欣赏水平，从而促进学生全面发展。
一、实现高中美术教育审美价值的必要性
1.保证学生的全面发展
随着时代的发展，培养德、智、体、美全面发展的新型人才得到更多重视。美作为其中一点，常常被各大高校所忽视，尤其是较落后的二、三线城市。这导致我国学生的审美素养和水平参差不齐，总体水平不高。从现代社会对人才的新标准来看，只有丰富的专业知识，没有较高的审美素养和综合能力，是很难在激烈的竞争中取得优势的。而高中美术教育不仅能培养学生对美的鉴赏能力，提高审美水平，还能潜移默化地提升学生的情商，培养感性和理性的双重思维模式，提高学生发现美、创造美的能力，帮助学生树立自己的个性和价值体系，使得学生成为有修养、有品味、有个性的综合型高素质人才。可见，实现高中美术教育审美价值是十分重要的，更是必要的。
2.新时期社会发展的新要求
生产力水平的快速发展带动着社会朝着现代化方向发展，人们的精神文化需求大大增加，对精神文化的要求也有所提高，我们的国家和企业都需要高素质高修养的全面型人才。政府提出建设“美丽中国”的大政方针，这就需要我们的执政人员具备一定的审美能力和内涵品味；而我们的企业也要从一味追求“大”慢慢转为“美而小”，拥有独特新潮的企业文化和富有美感的精致产品成为企业追求的新目标，那么员工对现代美学的敏感程度和创造迎合大众审美的产品的能力就变得尤为重要。所以，高中美术教育的实施是适应时代发展的需要，高中美术教育的教学质量也应有所提高，不能仅停留在绘画、手工等层面，应该通过开放式的互动教学培养学生自主感知美、发现美、创造美的能力。让“美”深入人心，让学生从内到外“美”起来，让“美”始终相伴。
二、改进高中美术教育
1.国家政策支撑
针对我国高中教育存在的问题，我国在2011年新颁布了《义务教育美术课程标准》，明确提出提高学生审美能力。但是关于我国美术教育的举措并没有得到很好的落实，在实际教学中，美术依然被认为是高中生不需要学习的课程。对此，国家必须加大政策力度，对教育机构提出硬性要求并建立好监督体系。例如，国家政策可以明确规定每周美术课时至少达到总课程的八分之一。良好的监督体系，能保证政策的执行，对实现高中美术教育审美价值意义重大。
2.学校师资力量
一方面，当前学校的大多数教师只重视线条的构建，不注重倾听学生内心的声音，不能够培养学生的个人联想能力。另一方面，很多学校缺乏专业的美术教师，大多用语文、数学等基础课程教师替代。教育者影响受教育者，非专业美术教师，自然难以培养出具有专业美术审美能力的学生。学校要引进专业的美术教师，并改变其他学科教师替代美术教师的现象，切实提升美术教学质量。
3.教材陈旧，需要更新
我国现行的高中美术教材内容陈旧，内容选择不够宽泛，很多美术鉴赏部分都未能涉及。当前不论是中国，还是世界，对美术都有着极大的突破，已经不再局限于原有的美术概念。同时，社会调查研究表明，绝大部分的中学生对新时代的美术学科都有极大的兴趣，却并不满足于目前的美术教材。所以，重新修订美术教材迫在眉睫，必须在当前的美术课堂中引入最新的美术内容，逐步完善美术教材体系。
4.学生家长的支持
除了国家和学校，家庭也是实现高中美术教育审美价值的重要一环。大多数家长思想落后，认为美术是不重要的学科，反对学校开设美术课程，阻碍自己的孩子学习美术课程。还有部分家长不支持孩子从事美术事业，对孩子的美术才能不加以关注或者直接将其扼杀在摇篮中。家长需要改变观念，端正对美术教育的态度，对想要学习美术且具有美术才能的学生进行关注和支持。
美术教育能有效地提升学生的审美能力、陶冶性情和提高个人修养。虽然我国现阶段的美术教育存在一定的问题，但通过国家政策扶持、引进师资力量、更新教材和家长支持，一定可以培养更多的美术人才，切实实现高中美术教育的审美价值。
初中美术欣赏课教学策略刍议 篇12
一、挖掘美术作品中的历史文化
中学美术教材共有四个学习领域, 分别是:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。每个学习领域都有丰富的美术作品, 涵盖油画、素描、版画、雕塑、国画、设计等。在欣赏美术作品时, 教师不但要引导学生掌握基本的形式美的规律和法则, 还要引导学生参与文化的交流与传承, 增加文化含量, 使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。美术作品不是独立的, 都是在一定文化环境中创造出来的。美术教师要帮助学生理解有关美术作品的人文和历史社会背景, 加深对文化和历史的认识, 提高学生的人文素养, 从而加深对美术作品的认识。如欣赏大卫的《马拉之死》时, 笔者给予学生较充足的时间认真欣赏作品, 简单描述欣赏后的心理感受, 并相互交流, 课堂气氛立即活跃起来。在充分肯定学生回答的感受后, 笔者简单地介绍画家的生平和美术作品创造的时代背景, 再次分析作品。学生的回答出人意料, 他们把马拉的死与画家的思想联系起来, 对反革命分子暗杀的卑鄙手段不屑和憎恨, 对革命者的崇敬之情溢于言表。学生在享受美的同时得到了思想品德教育, 在情感交融和思维碰撞中加深了审美体验、加深了审美理解、提高了审美情趣。
二、完善学生的审美理念
学生在欣赏美术作品时, 只停留在画面的“像”与“不像”, 认为画得“像”的就是好作品, 画得“不像”的就是不好的。如《外国肖像画欣赏》一课, 学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎》惊叹不已, 但是在欣赏凡·高的《自画像》, 毕加索的《阿尔及尔的女人》时不能接受, 他们不明白凡·高为什么是印象派, 毕加索的绘画怎么体现立体主义。学生对于中国画也有相同的认识, 比如, 在欣赏八大山人的画时, 总觉得怪怪的, 鸟画得呆呆的;欣赏金农的画时, 不明白张大千为什么那么喜欢, 等等。教师要慢慢引导, 可以从画面传达的信息入手, 对构图、色彩、形状等形式美逐一分析。然后引导学生感受画家通过画表现的思想感情, 再补充一些画家的创作背景。通过这样由表及里的欣赏分析, 学生发现画的好坏不是由表面的“像”与“不像”作为标准的, 不同艺术作品反映不同艺术家的思想理念, 艺术史上的观念是并存的。这样思考, 学生学会感受艺术, 自觉关心艺术反映了什么, 开阔了视野, 不再框死在一个固定的模式里。教师要用人类艺术精品、生活的美和自然的美, 引导和帮助学生理解美的规律, 完善学生的审美理念, 塑造学生的完美人格。
三、作品常对比, 学生易理解
新课程标准要求学生是教学的主体, 教师起引导作用。美术欣赏课由传统的以教师讲述为主的教育方式转变成以学生思考、讨论、回答、总结为主的学习方式。因此, 如何使学生在欣赏美术作品时, 加深对美术作品的印象, 提高教学效率, 是教师在欣赏教学中面临的重大问题。对比教学法是一种有效的策略。对比教学法是通过时间、空间上有关的知识进行 比较的教学、练习, 寻找知识异同的教学方法。例如:在教学《历史的画卷———外国历史画、宗教画赏析》一课时, 讲到达·芬奇《最后的晚餐》时, 笔者将达·芬奇和丁托莱托创作的作品对比, 提问:同样都是《最后的晚餐》, 两位大师在画面处理上有什么不同?给人什么样的感受?学生按捺不住, 交头接耳, 讨论回答: 达·芬奇的画透视焦点居中, 以对称的形式构图, 加之空间处理的平板装饰性, 给人一种平静稳定的视觉感。但是在平静中人物的动态是由静至动变化的。丁托莱托的画, 透视点偏向一边, 长方形的桌子向左消失, 使画面产生了倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性, 人物前俯后仰, 画面上方飞动的小天使, 更强化了画面动荡不安的视觉效果。通过对比欣赏, 学生很快认识到了两者的不同之处和所达到的不同的视觉效果。在最后总结中指出:丁托莱托的《最后的晚餐》表现得较直白, 达·芬奇的作品剧情性更强、更有节奏感等。一个主题, 通过对比, 学生能自主寻找答案, 既训练了观察能力, 又调动了积极性。
总之, 中学美术教学要加强学生的欣赏教学, 通过欣赏开发学生的智力、增强学生的感受力、培养学生的观察力、丰富学生的想象力、提高学生的创造力, 形成基本的美术素养, 增强学生的绘画技能, 完善人格。
摘要：在素质教育进程中, 美术教育被推到教育前沿。美术教育的根本是审美教育, 以促使学生树立正确的审美观为目标, 将感性与理性、情感与智力、性格与意志统于一身。在初中美术教学中, 不但要注重向学生传授相应的美术知识和美术技能, 还要注重在有限的课时里不断引导和熏陶学生, 提高学生感受美、认识美、创造美的能力。