高中美术教学模式（精选12篇）
高中美术教学模式 篇1
高中阶段的美术课程关注学生人格的健全发展规律, 不断拓展美学的领域和空间, 在学习的内容与方式上, 更加突出时代性、多样性和选择性的特点, 并进一步增强课程内容与社会发展、科技进步及现实生活的联系, 采用生动活泼的教学方式, 不断促进学生潜质的开发与个性的发展。反思自己以往的美术教学, 真的很好地做到适应课程改革标准了吗?下面结合自身美术课堂教学实践作一些探讨。
一、教师自身的美术素养方面
新课程标准下的美术教学要有全局观念。首先要确定美术教师自身的美术素质要全面。
美术教师必须具备广博的文化科学基础知识, 这些知识不仅包括美术常识、美术史知识, 还包括文学、历史、地理、教育学、心理学等。新课程标准也强调了美术学习活动要加强与其他学科、与现实社会等方面的综合, 这综合的基础必经建立在美术活动的指导者、引导者———美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。一名合格的美术教师首先是艺术家, 然后才是教师, 自己的艺术品位高了, 才能在教学中提高学生的艺术素养。
教师更应转变观念, 提高自身的艺术素养, 培养学生开拓创新的精神和健康的审美情趣。现代社会知识的更新速度在加快, 新的美术教育理论、方法不断产生。因此, 教师要不断学习各种先进的理论、方法, 要认识到只有继续学习才能适应社会发展。为了丰富教学内容, 必须多种渠道接受美术信息。此外, 还要积极思考、探索, 加强交流, 以提高自身的艺术素养, 适应高中美术课程改革提出的挑战。
二、营造课堂情境方面
乐学是一种强烈的学习动因, 有了这种动因, 学生才能产生学习的欲望, 才能产生积极的情感, 欲望才能进一步转化为饱满的学习热情, 进而在学习中获得新知识。当取得成功、学习成绩得到肯定后, “乐学”将会进入更高层次的良性循环。
过去我们习惯于按教材时间顺序, 对学生进行直线型的欣赏教育。而今湖南美术出版社的高中美术教材出现9个模块, 9本书, 教材的编排方式多样化, 往往一课中既有古代又有现代, 既有中国作品又有外国作品。涉及范围广, 古、今、中、外的绘画、雕塑、建筑等艺术都有, 内容丰实, 图文并茂。因此, 灵活运用教材, 寻找到学生的兴趣点, 成了我课前的一项重要任务。当然根据学校的条件, 还不能完全开设他们喜爱的课程, 但可根据人数的多少展开研究性学习。对教材中《我们怎样运用自己的眼睛》、《新的实验》、《美术家眼中的自己》、《通俗的浪潮》等课, 我会根据学生们的喜好着重上, 一切的准备都是为了学生, 他们才是学习的主体。
三、发挥学生学习自主性方面
在“以学生发展为本”的教学理念指导下, 在如何提高美术课教学时效性方面大胆尝试、不断创新, 使美术课堂教学转变为生动活泼、充满活力的教学过程。美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性, 发展学生的个性, 提高学生的审美能力, 使学生各显其能, 发挥想象, 并能与教师互动交流。
《普通高中美术课程标准》中要求高中阶段学生应“积极参与”美术鉴赏活动。因此, 让学生主动地学、主动地参与, 成了我一再追求的方向。要解放自己的思想, 采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说, 为了造就有充分艺术创造力的画家, 更为了培养一代充满创造力的现代人才, 我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间, 培养学生发散性思维, 从而使学生发挥特长、表现个性, 提高美术欣赏能力。
在美术教学中, 合作学习特别适合共同完成一件作品或研究性学习。通过同伴的共同努力, 确定目标、制订方案、收集资料, 并进行分析处理、寻求问题的答案或结论。这一合作过程, 既是类似科学研究的体验过程, 更是学生之间能力、情感、心理不断调整互补、互动的过程。“学会团队沟通, 积累集体生活的经验, 特别是学会尊重各自对事物的理解, 欣赏别人, 发展宽容的态度和关爱的品质, 这些都有助于学生社会性的成长和发展。”[1]
四、提倡质性评价方面
美术课程评价采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式, 尤其应注重学生的自我评价。还要注重表现性评价和质性评价。教师必须客观地分析现实, 同时必须建立起新的评价体系。如果我们用“画得太小”、“画得不认真”等去挑剔学生作业, 只能使学生美术学习受到严重打击而越来越失去信心, 渐渐地就会失去学习美术的兴趣。教师应努力使其能得到正面引导与鼓励, 形成进步动力, 继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考, 但还须进一步考虑”, “你真棒, 再想想、改改, 肯定还要好”, “理解了, 但总结得不太全面, 要再深入一点就会更好”, 等等。这样的评价, 以鼓励为先导, 话语也温和亲切, 使学生能时时感到老师的亲切与温暖, 老师对自己的关怀, 同时能促使其进行自我反思, 达到提高。新课程改革的这种评价, 将使每一个学生都努力向“成功”进军, 最后成为成功者。这样激励性的评价, 不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展, 也能让学生知难而进, 去攀登一个又一个高峰。
美术教育课程改革是全面推进素质教育的一项艰巨的任务。我作为一位普通美术教育工作者, 将不断提高自己各方面的素质, 因地制宜, 主动配合教育课程改革, 为开创我国学校艺术教育的新局面奉献出一份微薄的力量!
参考文献
[1]钟启泉, 崔允漷, 吴刚平.普通高中新课程方案导读[M].上海:华东师范大学出版社, 2003.
高中美术教学模式 篇2
[内容提要]
一、农村地区教学现状调查
二、教学资源开发情况分析
三、结合实际，如何实施高中美术新课程教学的探究
[关键词] 农村学校 高中美术 教学探究
歌德曾说：“人生最重要的是用眼睛看世界”。的确，发现自然万物中蕴藏的美，从而发现自己的心灵世界的美。毫无疑问，教育离不开美术学习，人离不开美术。
纵观高中美术新课程基本理念，为新一轮美术教学改革指明了方向，注入了新的元素。比如，体现人文学科的特征，体现时代性、基础性和选择性的特点……，新课程是令人鼓舞的。
然而，以目前状况看，按新课程理念实施教学还存在一定的困难，许多因素制约着教学的实施，尤其是一些农村地区的学校。就以我校为例，我做了以下的调查：
1、师资条件困难：
我校处于城乡交汇的城镇，教育处于发展之中。从调查数据看，整个地区的美术教育状况较为薄弱，全区只有专职美术教师120多人，还欠缺130多人；高中美术教师16人，平均每33个 教学班才有1名教师。就我校来说，44个教学班，只有1名美术教师，现高一16个班开设美术课，每周1节，已经是16课时。再加上高三术科辅导课4节、平时校内外的宣传工作等，工作量已远超负荷。这样的状况，完全按新课标模块教学的方案实施教学是不可能的。
2、学校支持不足：
教学调查显示，由于长期受“应试”教育的影响，学校只重视高考成绩带来的效益，美术课已属可有可无之列，纯粹“次科”。师生暂时还很难从“应试教育”的束缚中解放出来。
3、教学条件滞后：
就我校情况，学校能提供美术教学的只有课室、黑板和粉笔，基本没有任何辅助电教媒体，比如幻灯机之类的电教设备等。
4、教材单一：
现学生只有《美术鉴赏》模块一书，学生根本没有选课的条件和自由。
事实就摆在面前，作为老师，只能结合实际情况，克服困难。尽最大可能实施新课程的教学理念，给学生平等学习的机会。满足学生学习的需要，让学生享受学习的乐趣。那么如何在农村学校实施高中美术教学呢？我就资源开发、教学模式、教学评价等作以下的浅见，以求共识与探讨。
一、课程资源的开发
1、教师资源：
新课程对教师资源提出了新的要求。以前高中美术欣赏课，可能会让很多的老师有学无所用的感觉，比如书法专业强的老师很难找到展示水平的机会。这对教师或学生来说，都是一种无形中的扼杀！“允许绝大部分的学生不喜欢画画或不去画画，但绝不允许任何人不去看画或不看美的东西”这样一句话是我常提的。新课程设置了5大内容系列9个学习模块，体现教学选择自主性，正好给了我施展才能的机会。比如我对鉴赏、书法、绘画、设计、篆刻等模块的教学都游刃有余，这些模块的开设，能更好的挖掘了教师本身的资源。
2、学生资源：
学生资源的开发是依据新课程提出了时代性、基础性、选择性的特点，对学生提出了“有所
用心
爱心
专心
兴趣、有所探究、有所表现”的目标，目的是让学生有所学，有所不学，撬动学生“好学•乐学”的杠杆。具体做法是：设计模块选择调查表、学生学习能力和习惯调查表、学生家庭情况（条件）调查表。结果显示，16个班同学大部分选择了《鉴赏》（必修）、《绘画》、《书法》、《摄影》、《设计》等模块，其他的同学分别选读《电脑设计》、《雕塑》、《工艺》、《篆刻》模块，基本每个模块都有希望选修的学生。从调查中还收集掌握了一些专业能力较强和家庭条件优越的学生名单，而这些学生就是可待开发的资源之一，在教学过程中，他们可以担当小老师的角色，协助老师调动学生自主学习、互动学习。
3、教材资源：
虽然，只有《美术鉴赏》一书，但教材本身就是丰富的资源，美术作品是最直观的情感物，课本里古今中外的美术作品是艺术大餐，学生可以从中大饱眼福。课本里有四大美术门类（绘画、工艺、雕塑、建筑），可以通过欣赏，把绘画、工艺、雕塑的内容加以延伸，再与本地区资源相结合起来，真正做到“用教材”。
4、校本资源：
在我校，虽缺乏各种电教媒体，但并不缺“地方”（空间），通过努力，设置专用的美术作品展示场所，用于定期展示学生作业及成果，利用校园内人流量大的走廊、门厅等经常展示学生优秀的作业。既美化校园又有助于为教学提供资源。
二、运用行之有效的教学手段，灵活实施教学
前面的调查显示，我校大部分是农村学子，基础薄弱，爱好广泛，选择方向不明显。对此，在实际的教学中，我坚持“以学生为本，尊重选择，注重学习过程，学生终身学习”的思想。克服以上存在困难，运用行之有效的教学手段，实施课程教学。
1、实行“分模块不分班、分组不分班”的教学组织形式：
兴趣是最好的老师。学生有了之前自主的选择，分模块分组顺理成章，教学水到渠成。开学初，依据学生的选择，把各班大部分学生分为绘画、书法、设计、摄影四大学习小组，每小组设立小组长1至2名，小组长由各小组推荐或自荐选出同学担任。因为不能分班上课，我采用“教师——小组长——组员”捆绑式的组织形式实施教学，小组长在整个教学就充当重要的角色，在传递教学信息、互动教学起到重要作用。很显然，一个班会出现5名甚至更多的小老师，形成了“1+4（8）+？”的师资力量。
2、实施“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式
两年来，学生要完成9个模块教学，需要162个课时。现实上，美术课只能安排72个课时，显然是不够的。一直，我坚信，主要学生想学的、学生有用的东西，我都要去教。在不能分班的情况下，而采用“跨系列、综模块，跨学科、综专业”的教学模式较好的解决了课时的问题。也就是18（鉴赏）+64综合（各模块）的结构形式。18节《美术鉴赏》贯穿两年高中72个课时教学，其中18节课教学中可以适当挖掘教材资源，依据选读模块人数情况，安排其它系列或模块知识点的教学。比如，在讲绘画欣赏的同时，利用1——2节课传授有关绘画（因为选度绘画模块学生比较多）等。尽量让小组之间有交流和沟通的机会。
在教学中，我注意把课本内容综合备课，包括美术与艺术的综合，工艺与雕塑的综合，绘画与建筑的综合，课内与课外的综合，理论与实践的综合等。使美术课的功能突破了学科的封闭特性，引入学生的生活和社会实践活动。例如，欣赏《创世纪》（绘画）时，让学生认识了米开朗基罗，认识了《大卫》、《摩西》（雕塑），同时看到了米开朗基罗对人健美、力量和智慧的赞颂；在讲《中国古代雕塑》作品欣赏时，刚好市博物馆陈列“秦陵兵马俑”文物展，我就把学生带进了博物馆，与课本学习结合起来，投其所好，从欣赏引出绘画、观后感、手工制作的分类练习。结果学生兴趣浓厚，教学取得突破。
联系高考的综合，纵观教材内容，除学科知识外，更包容了其它学科知识，强调与其它学科的综合。不难发现：《美术的形式美》里告诉了学生“比例与尺度”的问题，“黄金分割率”在用心
爱心
专心
美术的应用，几何里的“空间视觉”；《色彩感觉》里告诉了学生“光学的原理”，“重力与地吸引力”的物理现象；在《中国古代绘画》里，学生找到了“靖康之耻”，重温了“四大发明”；揭开了《开国大典》的面纱……；《自由引导人民》让学生了解了法国的“七月革命”，熟悉了“浪漫主义”，看到了法国人的“浪漫情怀”；一幅《寒江独钓》让人想到了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”……寒意萧萧的意境；看《伏尔加河的纤夫》，目睹了俄国社会的现实，感觉到了同情与控诉；色彩的调配强化了化学的“饱和”……。这些，正是美术课的潜在魅力。所以，教师在备课时要注意跨学科的教学设计，挖掘课本与作品里其它学科的知识切入点，让学生能通过美术课学习接受其它学科的知识，使美术课成为“综合科”，联系上了高考，产生了高考效应。这样，学生“好学•乐学”的杠杆就会撬开，教学效果事半功倍。
当然，在学习活动和作业要求上，不同模块有所不同，既有共性（鉴赏）而突出个性（不同模块）的内容。让学生觉得上美术课学有所用，学习的兴趣才得以培养。老师只能给指导意见，一般由各小组长组织参与，记录小组成员的学习过程等作为评价依据。鼓励学生自主性、探究性学习，希望学生通过美术鉴赏的学习掌握其它模块的基本知识，并巩固其它专业的知识。如，《千里江山图》让人一览祖国大好河山风貌。许多学生课后都说：“老师，美术课为我强化了历史的记忆，一幅《锦鸡图》，使我记住了宋徽宗，记住了《满江红》，熟记了„靖康之耻‟的时间……”。
三、建立多主体、多形式的发展性教学评价机制
可以说，之前的探究都是为最后教学评价打下坚实基础。新课程强调的是多主体，开放性评价特点，结合实际，我认为可以进行以下形式的评价：
1、注重参与过程、自主、互动的教学评价，强调自评、他评、互评（小组）的形式。我认为，教师在教学中是一个中介，只扮演调控组织的角色，由始至终都应注重学生参与教学过程、自主和师生互动的评价方法，也就是说，尽可能把教学评价留在课堂，注重过程，忽略结果。整个评价突出“互评”，与分组、分模块的教学模式相适应。比如，每一次，尤其是结题性（学分）的评定，先由个人为自己打分、同学间打分，然后交由各小组组织讨论本小组成员的评定结果，提供给老师作学分认定参考。
2、成长记录袋评价。开学初，由老师按不同模块（组），分门别类为每一位学生设计学习过程记录袋，记录袋由学生本人保管，记录每一次作业、作业评定及学习过程等，使学生更好的记录自己整个高中美术的学习过程，改变以前“过客”式学习。
3、作业展示评价。发挥校本资源，及时把学生优秀的作业或作品在校园宣传栏展示出来，并热情组织学生参加各级学科竞赛，更好的增强学生荣誉感和学习成就感，从而增进了学科归宿感。
一年来，很明显：学生的学习热情高了，学习参与程度高了，学校艺术活动、竞赛获奖多了，高考成绩（美术）也令人欣喜的……，整个校园艺术氛围浓厚，“美术”处处在说话。学生“好美•乐美”的情感被调动起来，撬动了学生“好学•乐学”的杠杆。
通过实践总结，让我深深体会到新课程的灵活性、开放性和个性化。以上是我结合本地区实际，在教学实践中的一些做法和见解，提供探讨，不妥之处，还望指正，以求改进，更好的贯彻和落实新课程教学。
用心
爱心
高中美术教学反思 篇3
关键词：高中美术；教学反思；美术教育
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-044-01
不知不觉已经从事美术教学已有十三个年头了，在普通高中任教已经有五年了。就任教以来的美术教学问题进行系统反思，为当下的美术教学现状和自身发展作一个小结。《高中美术新课程标准》中指出，美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。那么我们的美术教学真正是高中课程的组成部分吗？他真正在提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力等方面起到了积极作用吗？诚然，我们要是真正让美术课程成为了高中课程的重要组成部分之一，提高学生整体素质、发展学生审美能力、培养学生创新精神和实践能力都不是纸上谈兵。我们的美术教育到底是一个什么情况呢，我汇报如下。
一、请重视美术教育
在目前的高考制度下，美术教育想得到应有的重视应该还有很长的一段时间要走。我们市举行的美术优质课比赛离上一次已有7年之久，我们目前的美术课在很多学校是间周一节，美术教师培训除了新教材培训再也没有了。从以上的情况可以看到，从上级教育主管部门到学校管理层，都完全忽视了美术教育的发展，何谈美术教育的重要性。是什么导致这样的现状呢？是目前的高考制度，是功利教育；在这样的高考制度下，当然美术教学也得不到学生的重视，学生在高度紧张的学习压力下，根本无暇来顾及一个不用参加考试的豆芽学科，通常我们美术老师最难上的班级就是成绩比较优秀的班级，教师在上面唱独角戏，学生在下面完全无视你的存在，各做各题；在学生素质比较低下的班级是不是就要好些，也不是，学生宁愿去见周公也不愿来进行美的欣赏。有老师不仅问，学生不是都很喜欢美术课程吗？学生不是都对美术很有兴趣吗？这种喜欢和兴趣是不持久的，当在美术课程上有了难度，有了任务，喜欢和兴趣荡然无存。
当然，我们也看到了希望的曙光，有部分省已经把美术纳入了学业水平考试，相信在不久的将来，美术课程会得到应有的重视，美术课程会成为学生综合素质提高的重要课程。希望在以后学校不再片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，重视高中美术课程，强化素质教育的渗透，让美术教育的目标得到落实。不要培养出来的学生都是高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人是怎么产生的呢？是当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，这样的情况难道与不重视美育教育就不无关系吗？在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就十分的重要！素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。
二、让美术教学美起来
目前的高中美术教学主要内容是美术鉴赏，主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，这样的教学内容忽略了学生实践能力的提高。
在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生大部分时间都被占据，使得学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，才能领悟美术蕴含的美的真谛与奥妙。
让学生学会发现美、欣赏美、创造美才是我们的最终目的。要真正能让学生动起手来，首先是课程的设计，然后是教学设施的完善，最后还要学生的投入，美术课程不能停留在单一的美术鉴赏理论方面，让学生学习的鉴赏理论知识在动手过程中得到实践，需要系统的美术课程设计，也需要美术教师具有极强的综合素质。教学设施的完善，最低要求学校应该配备有专门的画室，有足够的画具，这在很多学校目前来说也只是空谈。最后是学生的投入，学生要在精力上投入，用心来感受美创造美，另外是经济上的投入，通常我在课程上遇到的情况是学生无铅笔无纸，没有美术专门的工具，怎么样来创造美呢？
三、让鉴赏课生动起来
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的！
高中美术教学反思 篇4
一、教师转变观念, 营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念, 改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法, 确立学生的主体地位, 改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换, 把课堂还给学生, 不要让学生产生“上美术课是一种负担, 欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去, 作为其中的一份子参与讨论, 从形式上拉近与学生的距离, 营造一个轻松愉快的教学氛围, 让学生放松心情, 带着轻松愉快的情绪去感觉, 有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1. 教师应该全面把握教材, 灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型, 为了提高课堂教学的趣味性, 教师可根据实际情况随机应变, 进行不同授课方式的变幻, 让课堂活跃, 让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式, 优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中, 只要能够认真观察, 便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前, 教师应该做好备课教案, 把重难点进行区分, 从而在教学中把握好节奏, 让学生能够更加充分地理解所讲的内容, 在理解的基础上加以升华和酝酿, 培养学生拥有一双发现美的眼睛, 这才是美术教学的根本目的。
2. 调动学生的积极性, 活跃课堂氛围。
美学能够开发人的智慧, 能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟, 运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术, 从而充分调动学生的积极性, 活跃课堂氛围, 让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境, 学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受, 从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花, 夏日里低垂的杨柳, 秋天里的片片枫叶, 冬日里皑皑的白雪, 一切自然美的东西, 它们就在我们的眼下, 当我们有一天尝试去发现它们的时候, 我们就会觉得原来生活真的很美, 就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生, 在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向, 我进行了调查和分析, 发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差, 成绩偏低, 对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度, 比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮, 热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点, 但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题, 比如学习无计划或无法坚持, 课前无预习, 上课听讲精神不集中, 容易走神, 不会做笔记, 因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案, 平时不刻苦、临考抱佛脚, 学习主动性不强, 专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低, 使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校, 只要专业成绩优秀就行了, 在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况, 我主要做了以下几方面的工作:
1. 转变认识。
组织学生进行讨论, 分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生, 文化课录取分数呈逐年提高的趋势, 过分地强调专业而忽视文化课的学习, 是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例, 对学生进行说服教育, 使他们转变对文化课的认识, 摆正专业课和文化课之间的关系。
2. 跟学生一起分析, 讲明道理, 使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。
虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同, 但是二者之间并不矛盾, 文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用, 不注重文化课的学习, 美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂, 必须是“专业+文化=成功”, 艺术必须有一定的文化作基础, 只有具备了较好的文化底蕴, 才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠, 绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识, 增强学好文化课的信心, 通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3. 寻求专业课和文化课在教学方法上的统一, 在专业教学中渗透文化课的教学方法, 培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力, 我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高, 而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
高中美术教学初探 篇5
忻城县高级中学罗斌
摘要：高中美术教育对提高学生的审美能力、观察能力、创造力等方面都具有重要的作用，要把美术教育的作用发挥出来主要是体现在课堂的美术教学上。怎样上好高中的美术课是美术执教同仁所关心的问题。首先是要转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学；其次是挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程，激发学生的学习兴趣；最后是在美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制的评价机制。
关键词：高中美术教学；开放型；本土文化；鼓励性、多样化、评价机制
在高中课程中美术教育是一门必修课程，仍然是以教育为主要取向的美术教育，是对学生进行美育的重要途径，对提高学生的审美能力、观察能力、创造力，培养学生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂优质美术课是可以把这些作用发挥出来的，但是，很多美术老师认识不到这一点，总以为自己所教的美术科知识并不为高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美术课给边缘化了，换言之就是不重视。因为不重视上课才缺乏激情，才没有心去认真钻研教材，才导致课堂教学乏味。甚至有的教师甩开刚刚取用的普通高中课程标准实验教科书，说白了就是不想用、不懂用教材。有的教师干脆把教材内容统统换成了简笔画、漫画，课堂上教师随便讲讲，然后学生模仿画一张简笔画交上来就行了。这种敷衍了事不负责任的美术教学严重违背了普通高中新课程改革的初衷。那么，如何把高中美术教育教学搞好？借此，谈谈本人在美术教学中的几点做法：
一、转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学
美术教育受传统观念的禁锢，教学意识落后，很多美术教师依然坚持传统的美术教学理念：只是知识与技能传授，教学活动仅限在教室里，教学内容也仅限在课本上，教学中只重视教师示范，学生机械化的模仿，轻视了学生自主探索的学习过程。这种传统教学模式在很大程度上严重影响了新课程改革步伐。我们知道美术教育是实施素质教育的一个重要载体，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可替代的作用。教师必须及时地转变美术教学观念，把培养和提高学生的审美能力、增强学生爱国主义精神，陶冶情操，培养学生良好的品德、意志，提高学生的观察能力、注意能力、想象能力、形象思维能力和创造力等当作主轴贯穿于教学的始终。要使美术教学活动从封闭走向开放，用生活去解读课本，在生活中学美术，在美术中感受生活，使美术教育和生活实践相结合。比如，在一堂美术欣赏课上，当欣赏到米勒的《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄男子》等绘画作品时，我除了引导学生分析这些作品的构图、色彩以外，最大的教学亮点是还从作品中联系到现实农民的劳动情景，让农村来的学生介绍田间劳动情景，甚至让学生们走入田间地头亲身体验农民的劳动生活，再组织学生谈论自己的感受。目的是让学生自己去发现农民劳动的甜美以及农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛，培养学生对农民对土地的热爱。这就是学习欣赏米勒的绘画作品时，课堂教学内容向实际生活作了延伸。因此，美术老师要注重开放型课堂教学能力的培养，善于打破美术课堂时间和空间的极限性，采取可行的开放型美术课堂教学。
二、挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程
我们就湖南美术出版社出版的教材而言，很多老师总认为这套教材难。其实，认真研究这套教材就不难发现其兼容生活性、社会性、科学性、趣味性和艺术性为一体，给师生留有创造性发挥的空间。新课改
下教师不能“死”教课本上的内容，要因地制宜，挖掘当地文化，就会发现各地有各地的优势。比如，拿我们忻城来说吧，忻城地处桂中虽然偏僻落后，但是我们忻城有壮、汉、瑶、仫佬、苗、回、满等15个民族，具有几百年的灿烂文化。忻城有红水河风光、有全国乃至亚洲现存规模最大，保存最完整被誉为“壮乡故宫”的土司建筑群、有忻城闻名的民间工艺壮锦等都具有重要的美术教育价值。在美术课中我就好好地挖掘和利用这些资源。例如，当学习到美术鉴赏《中国民居建筑》这一课时，我把学生拉到“壮乡故宫”里零距离观赏园林式的建筑格局，感受其气势宏大、格调典雅、古色古香的艺术之美，鼓励学生用手中的笔去描绘那精制的屋脊翘角、花窗图案等，这样的教学活动给学生带来一种身临其境的深刻体验；当学习到《民间工艺》这一课时，我导入忻城壮锦，挖掘忻城各民族的民间工艺，激发学生兴趣；当学习到《绘画中的色彩》这一课时，我打开自己的资料库，把几年来用相机拍照下红水河畔一年四季的美景图片展示给学生欣赏，然后让学生用色彩去表现自己心中的家乡，从而达到了培养学生热爱家乡的教学目的。课本的资源溶量是非常有限的，美术教学是不能仅限在课本上的，必须要拓展到课本以外，但是也不可随意取材，教师必须经过仔细研究，选择最适合于教学的资源，才可以有效地为美术教学服务。
三、教学中要注重培养和激发学生的学习兴趣
美术课程标准也指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。”有一位教育家曾就针对儿童教育精辟地说过这样一句话：“儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种，兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力。”这句话强调了儿童学习兴趣的重要性。其实，不光是儿童，高中生更加重视培养学习兴趣。因为在高中像美术这类不作为高考考察对象的科目往往会被学生“冷”视，所以要把课上好，首先是怎么做到让学生对美术课感兴趣。我的做法是尽量采用多种教学方式与灵活的教学手段，通过多媒体资源的运用、情境的创设、游戏活动贯穿过程、材质的变化使用等等，使学生的多种器官都参与到美术学习活动中去，充分调动学生学习的积极性。比如，在高中美术篆刻模块第六课《印款合璧，相得益彰》这一课中，我遇到的问题是学生因准备材料而苦恼，这时候怎么办？没把这问题解决是很容易使学生失去学习兴趣的。我并没有放弃这个重要的教学环节，而是想到了变化材质的办法，让学生用易于买到的橡皮块代替难找的石材，用小刀代替各种刻刀，这么一来学生们就可以动手完成一个个漂亮的印章作品了。这堂课下来既解除了学生找材料难的烦恼，又大大增加了学生对参与动手活动的兴趣。
四、重视美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制
评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。和其它科目一样，教师的评价对学生的学习是最有影响力的，评价得当会对学生产生激励作用，直接关系到学生美术学习的积极性和学生自身人格的健康成长等诸多问题。对学生自由创作的作品，切忌仅以教师的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对生活的领悟程度，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的美术语言表达自己的欲望。
《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。比如，高中设计模块的第二课《取“材”有道》，当学生分组合作完成再利用废弃物作品设计之后，我采用教师评与小组互评相结合的评价方式，做法是先肯定和表扬学生们的团结合作精神，肯定学生的设计成果，接着是让小组代表介绍说明本组作品的设计理念，接着是其他小组提出建议帮助完善达到共同进步的目的。这样的评价活动我认为留给学
生探讨问题的空间更大，收获更多。
马克思曾引用黑格尔设想的一个比喻，来说明人类创造活动中实现其本质力量时产生的愉悦，这比喻之意是说“一个孩子，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欢快……”。从我们的美术教学角度去理解这句话，学生的学习成果就类似于那水中的涟漪，总希望得到教师的鼓励与表扬为快。如此说来，评阶活动中的一些鼓励性与表扬性的评价语言不正是教师给学生最好的学习“礼物”吗！学生受到教师称赞，他们的心情是无比兴奋的，也许将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去。
结语：尽管我们高中美术教学活动并不是美术院校那样把学生培养成为美术专业人才，但是我们高中的美术教育对所有的学生都会产生积极影响。作为美术教师，我们要为那点“影响”而不断地去钻研、探讨，大胆开展具有特色化的美术教育教学。这既符合时代的要求，也促进高中美术新课程改革的发展。
高中美术教学初探 篇6
一、建立融洽的师生关系，提高亲和力，创设和谐气氛，缩短感情距离
学生可能会因为喜欢一位教师，而爱好这位教师所教的那门课程。教师要设法让每一位学生喜欢自己所教的课程，创设轻松愉快的课堂教学气氛，除了钻研教材，研究教法，提高教学水平，更要关心学生，使学生有想法，愿意说给老师听。在课堂上，师生之间不仅仅是知识的交流，也是感情的交流。教师的亲和力能使师生共同创造一种和谐愉快的气氛。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的亲和力，促进师生在认识与情感两方面的沟通，教师在课堂上要以亲切平等的教学态度，生动幽默的教学语言，努力创设出轻松民主的学习气氛，缩短师生情感的距离，教师讲的话，他们听着顺耳，乐于思考。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
二、给学生创设主动参与和表现的机会，使学生能经常感受到成功的快乐
高中的学生随着年龄的增长，举手的激情在学生的整体上是表现为成反比例的。这里的原因有多种，比如学生因为年龄的增长会认为在举手是一种幼稚行为，有的因为以前多次举手但未能得到机会，觉得举和不举是一回事。有的是因为怕自己举手但回答不准确被笑话不敢举……只等着听别人讲，而且大多数学生在别人发言时也并怎么去认真听。其实，我认为，举手只是学生表示要回答问题的一种形式，而表达这种意思的形式有很多，比如不举而答，所以我采取了“不举手就发言，想说就说”的办法，给学生一个更加宽松的，自由的环境。意外的是，学生们的思维及其活跃，一个问题抛出去，闪光点一个接一个的，积极性空前高涨。学生们想到了就和教师同学进行交流，有问题就提出来，这样的课堂表面上看很嘈杂，但孕育的却是一个个充满创新思想的大脑，这正是我要的。
三、让学生独立地认识美、把握美
作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了尝试：选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，使学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
四、多媒体课件进课堂，美术教学同样要适应新形势
把多媒体教学有机地引入美术教学中已成为时代发展的必然趋势。多媒体教学是采用先进的视听教育手段来进行教育活动的，它具有形声化和表现手法多样化的特点，可以将对象化小为大、化远为近、化虚为实、化静为动，使模糊的、抽象的事物变得清晰、具体，让学生亲耳所听，亲眼目睹、亲身所感，充分调动学生的学习积极性，开阔其视野，增长其知识。
首先，多媒体教学直观性强，能有效地激发学生学习美术的兴趣。美术，是一门视觉艺术，直观性是它典型的特征之一，对学生来说，兴趣是激发他们学好美术的精神动力。而多媒体技术以它全新的视、听觉综合的立体感受，让学生的感情随着生动有趣的画面和节奏优美的旋律跌宕起伏，使学生在精神愉悦的气氛中更好地接受新知识。
其次，知识面广，能有效地培养学生的发散思维。多媒体设备里存储着大量的动画、声音、字符、名家名作等，是一片取之不尽、用之不竭的知识海洋。把多媒体技术里的各种材料恰当地运用到美术课堂教学中，让学生在知识的海洋里遨游、探索，在五彩缤纷的信息中穿梭、采撷，在身临其境的感觉中感受到现代科技给我们带来的令人耳目一新的知识和信息。
再次，多媒体教学传递迅速，有利于更好地完成课堂教学任务。在美术教学中运用多媒体技术，学生在轻松的学习气氛中更有效、更迅速地接受教师传授的知识，使教学形式变得生动活泼、激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。
高中美术教学刍议 篇7
目前, 在校大多数高中美术教师在大学学的多是绘画专业, 传统应试教学模式在老师们心中打下的烙印恐怕是很难一时抹去的, 针对高中课堂模块教学, 我们可以借鉴传统专业教学的一些方法, 但不能按专业教学的思路去进行照搬, 因为我们面对的学生群体不一样, 通过教学所达到的目的归宿也不一样;在高中美术教学中, 我们应立足于学生的技法操作能力还是面向学生的综合素质的提高?高中美术课堂教学应带给学生一些什么?这是一个值得我们思考的问题。现就以下几个方面说说我的看法。
一、给学生一个看世界的方法
“看”也是一种能力, 如何引领学生去“看”应该是我们在教学中首先面对的一个问题, 不同学科的学习往往形成的学生的观察和思维方式有很大的区别, 蔡元培先生曾这样论述到:美育是教育中的中枢神经系统, 在各种教育中起到协调统一的作用。作为美术学科应该发挥学科本身的教育优势, 着眼于学生未来的成长和发展。
学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发的, 但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中, 面对我们要施教的对象, 我们应引源而不是截流, 不要用程式化的要求去引领学生的观察, 要引导学生形成自己的观察方式。
1.换个角度看。
1909年, 康定斯基在自己家中发现了一幅难以描述的美丽图画, 一幅充满一种内在光芒的图画, 它除了形式和色彩之外什么也没有。一次不同以往的观察, 康定斯基在一个偶然的机会发现了抽象美的存在, 并从此走上了抽象主义绘画的表现。由经验式的观察走向发现式的观察, 能使学生在观察时积极地进行分析和思考, 并通过事物的表象, 从多角度的综合比较中把握物象的基本特征。让学生学会从不同的角度去观察物象, 改变观察模式以拓展学生的思维空间, 以促进学生的想象力和创造性思维的提高。
2.看不一定只用眼睛。
用心感受、用思维去联想, 让看由表及里, 由浅入深。美术是最富情感的艺术, 只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感与悸动, 才能让心灵穿越作品与大师的灵魂碰撞并相融契合, 让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼, 洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬, 洗出自然的亮色和心灵的一片净土。
3.学会用文化的眼光去看。
在观察学习中要调动学生的知识积累, 引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过, 文化的联想会丰富看的内涵, 并且最终会丰富学生作品表现的内涵。
4.学会用审美的眼观去看。
有过这么一句话, 说一块矿石在商人的眼里始终是商品, 在艺术家的眼里却能发现美的存在, 这是一个需要引导和学习的过程, 也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导, 在课堂教学中, 要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存, 魂丧艺亡”, 作为欣赏者, 没有情感的投入, 就领略不到作品的内涵, 更体会不到画家创作时的心境, 这等同于艺术的丧魂失魄。因此, 在美术教学过程中, 利用情感的融入, 有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力, 陶冶学生高尚的情操。
5.让看变成一种习惯。
平时我们会经常碰到这样一种情况, 在课堂上我们让学生画一件作品, 即使你提供了素材, 学生还会老是问你:“画什么。”养成观察的习惯, 不仅仅对学生的学习有所帮助, 并且会影响着学生的思维和行为模式, 使学生终生受益。
二、给学生一种思考问题的方式
美术课堂教学中表现的过程就是把通过“看”所获取的信息进行归纳反馈, 是在一定的意识支配下完成的。持续的针对性的训练能改变人的思维模式和思维习惯, 进而影响人的日常行为, 高中美术实践模块的教学应着眼于学生未来的成长, 为学生未来的发展提供有益的帮助。
1.科学意识。
艺术的表现需要感觉, 同时艺术也需要严谨, 尤其在西方传统艺术中, 造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究的基础上的, 对物象规律性的把握是进行表现的基础, 这需要一种严谨的科学的态度。即使是抒情达意的中国画, 从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”, 也同样需要一种严谨的治学态度, 可染先生在谈到自己的创作体会时曾深有感慨地说过:“潦草不可恕。”
2.大局意识。
艺术的美首先在于整体的美, 整体是我们在对学生的造型训练中说的最多的一个要求。所谓整体, 就是画面各种关系的协调。俗话经常说“大局为重”, 引用到美术教学当中来也是有道理的。学生在最初的表现过程中, 基本能力尚未确立起来, 顾此失彼, 没有信心所以不敢下笔, 下笔也不敢大刀阔斧地去表现, 我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验?如果我选择, 我就选择后者。前者是一种通过时间的过程可以完成的, 并且一定要经过一个时间的过程, 后者是一种引领达到能力的方法, 两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中, 只有先让学生拥有“大局意识”, 才能做到在表现时以“大局为重”, 引用到日常生活中同样是这个道理。
3.独立意识。
让学生学会用自己的眼光去观察, 表现自己眼睛发现的东西, 表现自己的思维所理解的东西, 发现不了精彩就表现不出精彩。教学中我们应注意鼓励学生形成自己的感受和思考, 用自己的感受去进行表现。
4.创造意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”带有思考性的观察能让人形成自己独立的观点和感受, 只有思维上的创新, 才会有能力上的创造性。创造首先是建立在独立思考的基础上的。
三、高中美术教学, 我们应该带给学生什么
有益的学习应该使学生终生受益, 在高中美术课堂教学中, 我们的任务不是把所有的学生都培养成艺术家, 我们在传授方法的同时, 应注重于传授知识、传授文化、传授一种意识和思想, 进而启发学生的一种创造意识, 要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活, 要让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
美术课堂教学首先应立足于对“人”的教育, 使学生在学习中潜移默化地获取人文知识, 接受思想道德教育, 使学生的身心得以全面健康的发展。东方艺术注重人格的修养, 西方艺术注重人性的张扬。其实, 人格也好, 人性也罢, 美术教学最终面对的应该是学生本身素养的一种丰富和提高。
摘要：高中美术新课标对教学中人才培养目标的培养进行了重新定义。高中美术教学应面向学生的综合素质的提高, 应给学生一个看世界的方法和思考问题的方式, 要启发学生的创造意识, 要让学生能够学会用艺术的眼光去看世界、看生活, 让学生能够拥有艺术家的情怀去拥抱生活。
关键词：美术教学,观察方法,思考方式,创新精神,个性发展
参考文献
[1]新课程标准.
[2]全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社.
浅析高中美术欣赏教学 篇8
一、转变角色, 引导学生自主探究
课程改革要求学生能够进行自主探究学习, 在学习的过程中发现规律, 总结一些方法和思路, 并能够解决一些问题。因此, 创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中, 要去转变学生的角色, 让学生成为课堂的主体。例如, 在教授《中国民间美术》的时候, 可以先引导学生进入学习, 然后通过和学生讨论, 共同提出一些问题, 学生可以去选择自己喜欢的主题, 自由组合, 然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放, 打消了学生对于老师的一种依赖的心理, 让学生在课堂中的角色得到转变, 这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变, 让老师对于课堂的把握能力得到增强, 也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高, 从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。
二、创设情境, 从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品, 一般都有着很深厚的内涵, 这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感, 或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验, 还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候, 创设初一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时, 老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍, 并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态, 与此同时, 再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛, 勾勒出一幅有画面感的情景, 这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛, 从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读, 就会在一定程度上让学生的情感得以升华, 从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵, 让学生能够产生审美愉悦, 审美想象, 从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设, 让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵, 对于艺术的魅力也在其中得以彰显。
三、丰富形式, 教学手段多样化
在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学, 我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式, 把讲授、欣赏融为一体, 声音和画面同步, 并且克服了仅由书本教学的局限性, 使得图文并茂, 能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候, 以圆明园为例, 先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》, 这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式, 将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致, 这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识, 也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。
四、注重实践, 让学生动起来
新课标指出:“教师应注重培养学生的美术实践能力, 通过各种美术活动, 引导学生动手实践, 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如, 在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后, 可以接着上一节手工设计课, 让学生变废为宝, 利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来, 这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式, 很好的调动了学生的积极性和创造性, 让所有学生都能够动起来, 从而让整个课堂活起来。
五、结语
总之, 对于高中美术的教学, 我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵, 并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品, 让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师, 必须打破传统教育的模式, 要转变学生的角色, 引导学生进行自主学习, 并且创设情境, 让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生, 提高学生的想象力和创造力, 让学生对美术欣赏有更多的兴趣。
摘要：无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣, 让学生能够自主学习, 合作学习, 注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分, 它能够很大程度上提高学生的美术素养, 并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。
关键词：高中美术,欣赏,教学
参考文献
[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇 (中旬刊) , 2011, 12:186-196.
[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章, 2014, 12:302.
[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2013, 07:243-244.
高中美术班教学初探 篇9
一、三个教学阶段
1. 第一阶段为高中一年级, 采用引导式教学
引导式教学是指从传授知识和培养技能出发, 增强学生自主学习的能力。高一学生刚刚升入高中, 没有受过正规美术专业训练, 但是都有充沛的精力、强烈的求知欲望与积极性。教师在此时期运用引导式教学, 积极引导他们确立正确学习方法与观念, 使其尽快进入正规、严谨的基本功训练, 教师通过正确的教学引导、指点、启发, 在短时间内由不正规进入到正规的专业训练中, 完成基础训练。此阶段将贯穿高一年级。
2. 第二阶段是高中二年级, 为启发式教学
启发式教学是引导学生积极思维, 发展学生智力的一种教学方法, 充分激发学生学习的内在动机, 调动学生学习的主动性、积极性。此阶段对于学生来讲非常重要。他们升入了高二年级, 有了一定的专业基础, 这也是他们能够迅速成长进步的关键时期, 在教学中教师不能采用传统的填鸭式的、死板的教学方法。我认为在这个阶段适宜运用启发式的教学方法, 这样利于学生真正理解、消化他们所学到的东西。这种方法能够充分发挥学生的主观能动性和艺术潜能, 有利于艺术性的培养及绘画风格的形成。这个阶段, 教师要因材施教, 了解每个学生的个性特点, 因人而异地进行针对性的启发、指导, 激发学生的求知欲和学习兴趣, 使他们主动探索获取知识, 这样才能使他们掌握较强基本功, 并根据自己的特点和风格向前发展。
3. 第三阶段为高中三年级, 实施开放式教学
开放式教学旨在开发学生的创造潜能, 展示学生的个性, 有利于培养不同水平层次学生的创新意识和实践能力。高三年级的时间较短, 大约有半年的时间。倘若学生只停留在模仿和抄袭上, 那么他们的画永远没有自己的个性, 也不能达到高考的要求。现在的艺术类高校招生对专业的要求不再停留在能客观地再现对象上, 而是如何在写生及创作中体现出个人的艺术素质。因此, 我们在这个阶段运用开放式的教学手段, 主要围绕着学生思维能力和创造能力的培养展开。教师要根据课程的内容和学生特点, 采用“因势利导”的原则, 根据学生所表现出来的个性特点予以肯定, 引导其发展, 给学生一个充分发挥自身潜能的空间。
这三个阶段的教学, 充分给学生自由发挥的空间, 使学生形成独特的艺术气质及绘画风格, 并把教师的正确引导贯穿其中, 有效地把握住了教学的每个环节。
二、四个训练方式
1. 反复式与跨越式训练
课程结构的每个阶段都有其独立性和相互联系性。以前我们的课程训练从石膏几何体、静物、石膏像直至人物, 一个内容接着一个内容依次训练。这种循序渐进的课程设置有一定合理性, 但也容易产生一些弊端:一种课程内容训练时间太长, 学生易产生厌倦情绪, 从一年级的静物到三年级人物, 再回过头来学生会对前面的课程感到陌生, 缺失了课程之间的联系性。因此, 实行跨越式加反复式配合的训练模式能克服以上缺陷。在画头像时加入静物素描的练习更能提高学生对物象内在结构的理解, 同时保持每一种课程的新鲜感, 也有利于知识的消化吸收与融会贯通。
基本功强化训练
基本功训练在高中美术特长教学中极为重要, 只有拥有较强的基本功才能适应高考中各种类型的考试。在教学中, 教师可采取加强绘画作业的难度, 加大课程跨度的方法进行训练。比如, 每天大量的速写练习, 由临摹跨到默写的训练等等, 强度与跨度的训练若能持之以恒必能收到非常好的效果。
3. 再现训练
教学中除了稳定而规律的东西, 还有创新的、探索的东西, 那么, 再现的、模仿的训练属于前者;抽象的、表现的训练则属于后者。再现训练是教学中主要的训练方法, 在基本功训练阶段尤为多用, 它能够让学生循序渐进地理解物体造型的本质与结构的规律, 从而具备扎实的基本功和写实能力。所以, 这种训练有很强的必然性。
4. 抽象表现训练
抽象表现训练侧重于画面形式结构。西方现代教学是以抽象表现为主的, 着重研究物质结构中的抽象秩序, 注重学生个性思维的表达。这种训练有利于学生创造性思维的培养。教师可以给学生欣赏大量西方艺术大师的抽象、意象艺术作品, 而后让学生在写生中提取各种抽象形式的练习, 充分发挥他们的想象力和创造力, 可取得很好的效果。
浅谈高中美术素描教学 篇10
一、树立整体和结构观念
“从整体出发”是素描造型最重要的基础知识之一。“始终着眼于大处, 运筹于全面”是历代画家作画经验的结晶, 是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识“三大面、五大调”已经部分理解, 但所反映出的主要问题如只盯住局部, 被局部吸引, 一味死抠局部, 对某一细节看一点儿画一点儿, 画到哪儿算哪儿, 因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接, 常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的, 其画面效果可想而知。比如初学画石膏像的学生, 往往一开始就被某些动人的局部所吸引, 往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木, 不见森林”的状态。为什么会出现这种状态, 这是因为作画只能一笔一笔地画, 只能从局部下笔直到画完, 学生客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病, 主要来自这一习惯。对这一点, 我们教师应当有清醒的认识。在素描基础训练中, 培养和建立造型上的结构观念, 加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解, 弄懂结构原理并运用结构造型对每一位学生来讲, 都是在素描基础中有待解决的课题。
二、培养学生正确的观察方法
在绘画活动中, 要将感知到的具体形象, 通过认真观察, 经过分析、比较找出主要特征, 运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点, 必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是走马观花似的, 而是要仔细地看, 它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察, 也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力, 必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法。
1. 课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象, 学会比较和鉴别, 领会不同形象的特征, 逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。
2. 在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说, 向学生提供正确的观察角度即观察要点, 指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。
三、明确观察的目的与内容
在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题, 让学生带着问题观察, 边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定, 基础薄弱的浅显些, 简单些, 学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察, 加深认识。注重实践、勤加练习。有的学生说:“你说的我都懂, 就是画不出来”。是真懂吗?“知道”不等于“得道”, “知法”不等于“得法”, “知”不等于“能”, 要想能必须经过反复实践, 在反复实践中去具体的解决, “能”才是检验是否真懂的标准, 画不好就是没懂, 没有“得道”, 还不“得法”。要通过实践把自认为抽象的懂变为具体的真懂。一定要在“知法”与“得法”, “知道”与”得道”, “似懂”与“真懂”之间架起实践的桥梁。当然, 实践也不应是盲目的实践, 必须有所指导。实践有其自己的规律:“实践——认识——再实践——再认识”, 只有在反复实践, 反复提高认识的前提下, 自己的水平才会提高, 除此之外, 别无他法。在实践的时候不能千篇一律, 采用多种训练手段, 使他们掌握最有效的表现方法。
1. 阶段性分析总结法。
针对学生在素描训练中在不同的阶段遇到的不同问题如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等逐一进行理论的讲解与示范, 进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位, 理解它们之间的相互关系。
2. 量体裁衣教学法。
不同学生有其不同的特点, 其存在的问题也有所不同, 我们可以量体裁衣, 使用行之有效的教学方法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、蒙眼触摸物体等, 使学生的问题都能迎刃而解。
3. 相互教学法。
每个学生都有其优缺点, 相互教学, 取长补短, 共同进步。感受新的观点见地以开拓原有的思维空间, 切不可墨守成规。
四、注重学生个性化发展, 培养创新意识
个性是个体在生活中形成的独特的感受和领悟, 但是个性是相对的, 没有作品是绝对独创的。学生在一开始就学习素描的时候, 临摹可以说是必需的, 是学生掌握技巧、学会技能的一个正常的途径。但是过了这样的一个初级阶段之后, 就要摆脱临摹, 不能一味地模仿, 要有自己独特的感受, 形成自己的个性。很多画家都曾经告诫自己的学生:“学画学我者生, 似我者死。”个中意味不言而喻。因此, 在教学中, 教师应该积极培养学生的个性, 因人而异, 因材施教。
在掌握基本的造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
浅析高中美术鉴赏教学 篇11
【关键词】高中美术；美术鉴赏；美术教学
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，我们美术教师该如何更好地开展美术鉴赏教学？本文就个人观点谈谈以下几点体会。
一、美术教师要提高自身的艺术修养
美术教师应构建完整的知识结构，提高自身美术素养。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合，新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等。
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
教师要积极关注课堂教学中情感的培养。情感发展不仅是教育的重要手段和提高学生认知水平的有效途径，也是学生综合素质的有机组成部分。要使学生主动学习，教师就要善于营造情景交融的良好氛围，把更多的“情”和“爱”注入平日的教育教学，要给学生以足够的心理安全感，这样，学生才能带着信心和勇气主动地投入自主性学习。
美术基础知识的学习与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏的必需的“拐棍”。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位地认识、理解作品，达到鉴赏目的。
二、利用传统文化进行美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
三、选择优秀的画家和优秀的作品
美术课堂教学时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这種美的力量。学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
四、营造美术鉴赏氛围，渲染课堂教学
美术，本就绚丽多彩。这就意味着课堂教学也应该是绚丽多彩的。如果教师在课堂教学中，采用的教学方法和模式过于单调，那不仅会影响学生的学习热情，也会影响美术课程教学目标的实现。特别是在鉴赏教学中，如果教师所展示的美术作品过于单一，展示的方式过于单调，那就很难形成良好的课堂气氛，也就很难达到课堂教学的效果。
因此，笔者认为在鉴赏教学的过程中，教师应该要注意加强课堂教学氛围的渲染，改平面教学为立体教学，让学生在多视觉的角度中，完成鉴赏之旅。比如说，在人物肖像画的鉴赏系列教学中，笔者就采用了影音与画面结合的方式。如在鉴赏《蒙娜丽莎》这一世界名作的过程中，笔者就以“蒙娜丽莎的微笑”为主题，在课堂上观看一系列的“世界微笑”视频资料，让学生在沉积在“笑脸”中，慢慢地回到蒙娜丽莎本身，从不同的“微笑”进行对比，感受蒙娜丽莎那令全世界着迷的微笑，并能够深化到情感深处，体验这一笑脸所代表的文化意蕴，或是意大利式的微笑，或是整个欧洲式的微笑，或是达·芬奇自己内心的浅笑，无论是何种结论，都是学生鉴赏的升华。
五、组织多种活动，内化学生鉴赏能力
在高中美术鉴赏教学中，通常会出现这样的情形：教师侃侃而谈，学生昏昏欲睡。要改变这种状况，教师可组织学生开展形式多样的活动，如让学生讲解作品的创作背景；指导学生临摹所鉴赏的作品；布置课外作业，让学生对某一作品作出评价等。这些丰富多彩的活动不仅有助于营造良好的教学氛围，而且能够丰富学生的情感体验，进而使他们的鉴赏能力实现由表及里的内化。
美术鉴赏教育是一种使受教育者通过对艺术作品的赏析，逐步提高对艺术形式美的感受能力。其目的是要使受教育者成为一个能对艺术和艺术以外的一切美的因素。进行审美感知的有较高文化素质的公民。在西方许多大师的美术作品面前，特别是在人体美术作品中，真善美与假丑恶、高雅与邪恶其实就是一念之差。因此，正确引导学生健康向上的情趣尤其重要。在实际生活中，让学生掌握批评的武器，也是培养学生健康审美观的重要方面。
陶艺与高中美术教学 篇12
陶瓷材料本身的语言美感
拥抱泥土，回归本色，是当代众多陶艺家的内心渴求，有的陶艺家在这一方面已有成功的探索和卓绝的成就。陶艺的物质显性，物化为材质(泥)、颜色(釉料)、造型等概念所表达出的审美意义。艺术家通过捏塑、拉坯、泥条盘筑、压模或注浆等不同的手段及装饰、烧成方法，制作出造型多样，装饰丰富的陶艺作品，甚至可以仿制各种物品的质感和机理效果。材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，而强调质地、个性;工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷;装饰技法上，追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹;造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。高中阶段是学生形成正确人生观、价值观的重要阶段，在这一阶段，美术教师在关于陶瓷方面的教学时要注意帮助学生建立自己的美术风格，提高学生的审美悟性。
陶瓷材料构成性因素形成的视觉美感
现代陶艺采用“弃用、求变”的创作理念，讲究器型与装饰的相互衬托、对比与呼应。陶艺家把拉坯成型的圆型器皿与泥板拼接而成的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，一旦经过陶艺家的揉搓、挤捏、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的视觉美感。造型过程中非常注重保持和发挥材质的特点以保持材质自身所特有的风貌。泥塑要有“泥味”，陶塑要有“陶味”，瓷雕要有“瓷味”。艺术家往往从一根泥条开始，捏合、搓揉，泥条经过盘旋构形、转动、穿插、叠加、扭曲、断裂、连缀等方式进行造型，一切的处理由情思驱动，按造型需要定位，定位的线条产生对比、变化、粗细、长短、曲直、断续等审美效果，产生泥性线条的节奏旋律。泥条的自由组合，表现出物象的神韵和装饰趣味。在高明的艺术家手中，材料没有优劣、好坏之分，也没有缺陷和弊病之说，关键看如何施艺。纹片釉最初实为釉裂之弊，由于它有一种特殊之美而得到肯定，并创造出诸多品类，如面积碎、鱼子纹、蟹爪纹、金丝银线等奇异的釉色。中学阶段是学生视觉美感形成的最佳时期，美术教师在跟学生讲授陶艺制作材料、制作方法的同时，更要注重对学生艺术张力、艺术趣味的培养，培育学生多元化的美术能力。
现代陶艺材料和空间的拓展