高中美术多元化教学（通用12篇）
高中美术多元化教学 篇1
美术课是普通高中课程的组成部分之一。它对提高学生的整体素质, 发展审美能力, 培养创新精神和实践能力具有积极的作用。然而在教材和教学上, 都不同程度缺乏当代艺术多元化之形态和观念, 没有体现当今美术发展的主流。为此, 鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上, 进一步学习基本的美术知识与技能, 体验美术学习的过程和方法, 形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观, 有必要在高中美术教学中进行多元化探索。
一、高中美术多元化课程策略的目标
“面向全体学生, 以学生多元化发展为本”是我国基本的教育理念, 是以学生发展为根本中心的教育观, 强调创新意识和实践能力的培养, 重视合作与共处意识的培养。美术教育根据学生的个性特点、生活背景, 充分调动他们的主体意识, 创设参与体验、文化探索、积极实践的条件, 鼓励他们进行个性化的艺术活动, 认识自己的独特性和价值, 形成个性化的审美趣味, 给学生平等的美术教育机会, 使每一个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产, 都具有为生活增添色彩的艺术能力。
二、高中美术多元化课程策略的内涵
1. 教师角色的多元化
美术课程其实是一门集多门学科知识于一体的课程体系。它要求任课教师在课程实施过程中能够将多种知识、内容通过特定的主题、形式展现给学生, 让学生以特别的形式感知。首先要求教师要透彻地学习多元化理念, 领会其内涵。通过教与学、知识内容、形式方法、教学引导、各专业学科的多种整合来构建一个美术课程的新体系。多元化的教学策略使得教师职能发生复杂的变化, 对教师提出新的挑战, 教师要从教学过程的“主体”变成学生学习的促进者。美术教师应由过去单一对美术基础知识、基本技能的传授, 转变为要更多注重过去常常被疏忽的情感、态度、价值观的培养。教师要注重引导和启发学生欣赏及审美的能力, 充分调动学生感受和体验艺术的积极性、主动性, 营造好教学中的互动氛围, 让学生提高鉴赏能力, 表达能力, 创造、创新能力等。
第一, 在美术课程的教学活动中, 教师首先要学会合作学习, 由偏重“教师中心”转向同时强调“学生中心”的教与学“双主体”互动关系, 师生之间在平等对话和互动中共同提高。
第二, 教师要为学生创设一个宽松、愉快、民主、平等的艺术学习氛围。良好的学习氛围, 活泼多样的教学形式, 能使学生在轻松、愉悦的气氛中进行美术课程的学习, 促进学生的思维发展, 激发学习的积极性和学习兴趣。在学生学习遇到困难或表现不当时, 教师应给予理解、鼓励和指导, 以与学生平等的姿态进行教学活动, 建立一个师生同乐、同习的双边学习活动空间, 从而达到教学相长、共同进步。
第三, 教师要变为学生成长的引路人。美术教育是培养人、陶冶人的活动。不仅要通过自己掌握的知识、技能、审美修养去教育引导学生, 更要通过自己的人格和道德力量, 言传身教去影响和感染学生。美术作为人类精神的家园和感情归宿, 是其他形式代替不了的。学生喜欢艺术, 喜欢在艺术的氛围中自由成长, 这是天性、是自然而然的。美术的教育功能就是通过恰当的艺术形式和潜移默化的艺术活动来感染、激励、影响学生, 使他们不断修正方向, 朝着正确的人生道路前进。
2. 教学内容多元化
教师要进行教育观念多元化的更新, 了解和掌握美术教育新理念, 使自己的思想观念尽快从被动式的“要我这样教”转变为主动式的“我要如何教”;彻底地从被动的教学形式向主动研究课程、教学形式、思考课题内容、关心学生发展的角度转变;从单纯掌握美术学科知识技能向多学科知识技能综合发展。
在多元化教学实践中, 须由偏重单一性的分课教学, 转向美术学科及其与非艺术学科的关联沟通, 充分发展学生多方面的艺术鉴赏和创造能力。由偏重传授单一、高深、繁难、乏味的知识, 转向提供基础性的、丰富多彩的内容和活生生的、真实的信息, 通过学习形式的改革和创新, 使教学更有吸引力。
3. 教育流程多元化
由偏重介绍、讲解、传授美术知识技能, 转向关注每一教学过程中学生美术感受能力及多种文化素质的培养;由偏重记忆、训练的美术方面知识技能的教学, 转向鼓励学生在学习鉴赏和创作的同时, 引导开展探究性、主动性、合作性、体验性和反思性的美术及艺术学习。以此培养每个学生欣赏美的习惯, 了解艺术的情趣, 具有较为成熟的美术鉴赏能力。
4. 评价目的及方式多元化
高中美术教育旨在提高学生的审美情趣、人文素质。多元化课程策略着重于更加健康、更加完善、更加有利于促进学生的人格成长, 有利于陶冶情操、完善学生的情感, 在自然愉快的情况下加快学生智能的提高。
现代教育评价的重要理念之一是“评价的目的不是为了证明, 而是为了改进”。要让学生自然、积极的参与评课。多元化课程策略强调学生既是教学服务的对象, 更是学习的主体, 那么理应是评课的主体之一。让学生参与评课, 积极考虑和踊跃发表自己对教师课堂的不同想法与具体要求, 这对授课和听课教师会深有启发与帮助。与此同时, 由于学生的积极参与, 使评课主体呈现多元化、民主化、互动化, 对一堂课进行多角度、全方位、客观扫描, 有利于增强和改善评课的针对性、科学性、真实性和实效性。受年龄、经历和认知水平等客观条件的限制, 学生的意见有时略显简单, 不够全面和成熟, 对此, 任课教师可权作参考。
5. 教学环境多元化
由单纯的课堂教学转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源, 延伸艺术课堂, 向本土文化, 本地景点、特点、纪念碑等方面拓展;进行时事发展和流行艺术的引入、分析与点评。
在教学实践活动中, 要基于教材, 高于教材, 可结合当地特色, 把民间艺术资源引入教学中, 把民间艺人请进课堂;可结合教学内容把学生带到大自然中, 通过观察、了解和亲密接触, 培养学生热爱大自然的情感, 增强学生对自然的体验, 借助自然科学的知识开阔学生的视野, 陶冶学生的情操, 培养学生的能力;可利用现代先进的信息技术, 帮助学生体验现代科技在艺术表现活动中的独特魅力, 提高参与艺术表现的兴趣, 发展想象力和创造力, 从而学会用新兴视觉艺术形式和艺术语言表达自己的观点、思想和情感, 使美术课堂教学有新的突破。
三、高中美术多元化课程策略的实践
这里以美术教学与信息技术的整合为例, 来说明多元化课程策略在高中美术教学中的实践。例如给出一些学生关注的课题, 让他们分组分工在网络上寻找相关图片、文字素材 (以图片为主) 、案例等, 也可根据实际情况利用数码相机进行拍摄以补充素材, 然后进行讨论, 通过分析、筛选, 利用所学平面设计软件等处理图片及文字, 再制作成幻灯片在电脑上播放, 教师提出指导性建议, 最后修改完成。在学习过程中, 教师从原来的主导者变成了学生的引路人;通过学习, 培养了学生与他人合作和协作的能力、探究问题的能力、信息的获取和处理的能力。
参考文献
[1]卢建筠.高中新课程教学策略[M].广州:广东教育出版社, 2007.
[2]李力加.艺术课程的实现[M].济南:山东美术出版社, 2005.
[3]朱慕菊.走进新课程[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.
[4]杨洁.浅谈美术教育在素质教育中的重要作用[J].内江师范学院学报, 2003 (1) .
高中美术多元化教学 篇2
内容摘要：作业是课堂教学活动过程的重要环节之一，与课堂教学等一起构成了完整的教学体系。而有效的作业设计直接影响着美术课堂教学的有效性。通过对美术作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。最为突出的是，学生的作业形式多样、凸显个性、富有创意，基本摆脱了“程式化、秩序化、笼统化”的束缚，作业整体质量也都有了很大的提高。同时通过实践表明，利用多元化的美术作业设计，从学生的生活实际出发，尊重个体差异，以多种载体、多种类型展开的作业方式是行之有效的。可以促进初中美术课堂有效性的生成。也使同学们的美术知识得到丰富，美术表现能力、创新能力和形象思维能力得到了进一步的提高。
关键词：初中美术课堂 作业设计 有效性 生成 正 文：
美术课的作业设计是联系教师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。而且，作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此，笔者以有效的开展美术课堂教学为出发点，在教学中尝试、摸索、实践，反复实验、提取、锤炼，从中获取有益的教学经验。以“美术作业设计的有效性”为主题，结合自身上课、听课、科研的角度谈谈自己的认识和体会，优化美术作业设计，促进初中美术课堂教学有效性的生成。
1、设计分层式作业，符合个性差异，发挥不同层次学生的能力水平
新课标明确指出，美术课程不再是单一的专业技能课程，学生在课堂中学习的不再是单纯的绘画技法，而是要利用美术自身的魅力激发学生的创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养，真正体现出学生的审美情趣和审美倾向。因此我们要打破学科的界限，使各种学科知识相互渗透，交融、综合化，这样才能有利于提高学生的综合素质。
首先作业设计要符合学生的个性差异。学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“多项选择”的形式布置作业，给学生一定自主权，自主选择作业的难度、内容和形式。陶行知先生主张，“教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子”。他提出的这些关于“教学做合一”的理论观点告诉我们，在课堂教学过程中，教师的教要与学生的学相匹配，要注重学生的实践体验。因此，美术课堂作业设计的前提和基础，就是力求在每节课上都能使学生有实践尝试的体验。我们应关注学生的体验过程，强调为每个学生提供思考、创造和表现的机会，让每个学生都能主动参与到美术学习的实践体验中来。比如课例《椅凳设计》，可以设计两类作业让学生自选：1）基础型：在原有基础上添加或删减，设计修改出你喜欢的椅凳，写好设计说明。2）提高型：设计一把新颖的椅子或凳子，写好设计说明。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣。
2、设计活动式作业，激发学生课堂学习兴趣，丰富美术作业方式
针对学生应付式地完成美术作业的现状，美术老师除了利用多样化的教学环节来吸引学生的关注外，还应从作业设计上入手，打破传统的静态作业方式，通过动态作业——美术活动来提高学生学习兴趣，让学生积极主动地实践，去完成自己力所能及的创想，从而提高课堂教学的实效性。
有的课堂作业可以采取分工协作的形式完成，能力强的同学做工艺复杂和技能要求高的作业，能力弱的同学可以完成相对简单的部分。从不同人员组合上可设计为独立完成、小组完成、全班完成。一般的课堂作业都是由学生独立完成的，但有时也可分组、全班共同完成。在课例《鱼的剪纸》一课时，由学生独立完成个体制作，然后分组集体组拼成海洋世界。学习《展示我们的成果》一课时，设计让全班同学共同完成一幅作品，可以平面、立体形式，也可以舞台展示等。再如《奇妙的点》这一课，让学生上台摆造型，六七个同学上台，既强调点的体现又有舞台的表现，如果要求再高点，不仅有高低层次，还有队形、摆造型的体现，融合艺术。在《服装设计》设计一课也能够体现，以往的作业设计就是画效果图，这就是单纯的美术课，实际上可以将实体做出来，而且还可以加上表演，这样可能就体现了艺术的融合，当然，还包括京剧这一课，都可以很好的去融合，现在关键是怎样结合的更有效。指导学生明确各自的分工和学习任务，各尽其职、各显其能，让学生乐于合作，善于合作，懂得怎样与他人合作，效率也会大大提高。
3、设计趣味式作业，创设情境，提高学生学习积极性。
情境创设好与不好，情景是比较重要的 目的是提高学生学习积极性，比如说《京剧脸谱》让学生感到意外，用自己的石膏头像，学生的兴趣点就来了，怎么做出来的？学生感兴趣，接下去的课就能很好的贯穿下去，前面这节课的作业可能平时作业只是让她们单纯在纸上画出来，效果不是很好，现在我的作业设计让大家画在自己的石膏像上，接下去，对自己画自己的脸谱，学生很有兴趣，作业布置还是要体现在难点上，最后的作业还是上颜色，怎么上颜色，通过前面学生的那个感兴趣，积极性提高了，作业效果也显影体现出来了，学生的主动性也得到了提高。我个人认为，作业设计的趣味性，是体现作业有效的一个很重要的因素。学生有兴趣了，作业就可以很好的完成，就要积极挖掘兴趣点，课题较多，把一些不感兴趣的课题进行研究、深挖，老师积极去找到其能够产生的兴趣点去展开。
4、作业布置时间：从时间上可将作业安排在课前、课中、课尾。
针对这个问题笔者考虑过这样一个课题，比如八年级《亲近陶瓷艺术》这一单元，有一项收集资料（了解各种造型陶器）的作业安排在课前，这样后面的教学目标能更深入地进行。上课一开始就让学生在作业纸上快速地画一个自己所熟悉的彩陶的形象，之后教师再开始讲授彩陶的一般结构特征，这样有利于学生对照自己的不足或遗漏加以改正和注意；接着通过出示各种造型的陶罐，要学生在已画的基本形状上思考并添画有创意的陶罐，使学生既掌握了杯子的基本要素又能有所创新。接下来，再展示一些彩陶纹饰，让学生尝试在自己的创意彩陶上添加纹饰，课尾时教师再设计一个“展销会”让各个小组继续“推出自己的新产品”并展示到黑板上。这样每个学生又有了不断创作的新动力。这样把作业安排在课中、课尾，三次作业具有明显的层次性,又能不断激发学生绘画兴趣。
结合多年的教学体会，笔者认为初中美术课堂有效性就看这堂课的作业设计的好与不好，作业效果好不好，主要体现在情感、创意和美感三个方面，其中最真实的在于美感，作业的美感又离不开学生的基本知识与技能的掌握，因此，课堂作业设计针对性强的就是教师本堂课的重点是什么？学生在作业操作实践时候定的难点是什么？如何解决？作业设计中本堂课的难点解决体现出来了没有，难点解决了，就是作业的有效性；如果没有具体的难点的提出，只是作业好看，就不能说是有效，反之，作业很好却没有难点的体现，就是说难点定的不准，还可以拔高。如《校运会吉祥物设计》一课，作业的设计要求是按照装饰画去完成，重点是装饰画配色，难点定的一定有针对性，适应学生，才能谈的上作业是有效的，比如这节课就是解决作业上色，上色选什么难点，如何上颜色可以是难点，颜色的鲜艳、和谐的，另一个，材料不一样，可能定的难点也不一样，比如水粉画颜色和水溶性彩棒的性能区别，那这样，重点该怎么定，应该采用相应的措施，解决这个问题，应该有相应的措施，通过老师的示范、演示去解决，难点甚至可以定到油画棒的勾线，勾线如何解决，通过讲解，学生作业能体现出来，应针对学生这一节课要解决什么问题，能够体现出来，就是有效，如果没什么要求，就是画的好看，并不能说明问题，这阶段要学什么掌握什么，通过教学手段体现了，就是有效。
总之，通过对初中美术课堂教学中作业设计有效性的研究和实践，同学们对美术学习的兴趣更加浓厚，对完成美术作业的积极性和主动性都有了很大的提高。当然，在美术作业的设计和布置中，还有更多值得我们去思考和探究的地方。让每个学生都能参与到有效课堂中来，让每个学生都能收获有效课堂带来的成功体验，是我们每一个美术老师必须长期追求的目标和努力的方向。
参考文献：
1、《陶行知文集[C]》 凤凰出版传媒集团 江苏教育出版社
2、《美术新课程标准》 北师大出版社
3、《美术教学实施指南》 华中师范大学出版社
高中美术多元化教学 篇3
关键词：多元文化；高中美术教育；定位
美术与社会生活的各方面存在着千丝万缕的联系，是人类文化的重要组成部分。因而每一件美术作品都可以称为文化的化石，是人类和社会的缩影。高中美术课的教学要让学生们通过美术课的学习更好地吸收各种文化作品的丰富内涵，从而发展学生们的人文意识。在多元文共同繁荣并且不断融合发展的今天，如何恰当有效地实施高中美术教育呢？
一、进行准确的定位
人类不可能脱离文化而生存，但凡人类创造的物质的与精神的产品其实都是文化。而美术在扮演着文化载体角色的同时，其本身也是一种文化类型。美术的教学不但是为了让学生掌握美术的一些技巧与技能，也不应仅限于学习和了解美术知识，更为重要的则应该是在一种文化观的关照下去学习，让学生可以在一种文化情境中加深对美术的理解。此外，学生可以通过对于美术的学习、感受以及接受各类文化的影响，从而参与到文化的表达和创造中去。
二、将传统美术融入现代艺术
自从20世纪开始，中国就处于传统文化和外来文化的交接点上。时至今日，随着西方现代艺术思潮的影响日益深远，学生的价值标准和观念形态都已经发生了相当的变化。正因为如此，教师在美术教学中要对之进行正确的引导。而现代真正意义上的艺术潮流其实就是发挥传统的民族艺术，从而在结合现代科技的基础上形成具有本民族和本国特色的艺术元素和具有现代感的艺术。比如，教师可以挑选一些优秀的作品让学生去赏析，使得他们对于民间艺术产生浓厚的兴趣，进而关注和重视我们自己的民族文化，而不是一味盲目地追逐现代时尚。
三、注重文化实质
美术课中的文化教育不能是照本宣科的文本说教，而应该通过很多具体的方法帮助学生理解文化。例如，器物和行为的背后往往都包含着特殊的价值认同，而这正是美术教育中认识文化的一条特殊的途径。而通过视觉的感受也可以影响他们对生存方式的选择与价值认同，从而让学生对其中的各种价值观加以很好的理解。
“北京四合院”就是中国建筑中最为典型的传统的民居建筑，从中我们不难发现这一建筑的结构和我国传统社会的等级结构之间存在着对应关系，其中还有一些诸如“风水”观念之类的民俗文化的影响痕迹。可以说，在四合院中，文化的影响程度甚至超过了使用需求。在这样的背景之下，四合院的许多结构就变得非比寻常，它不再仅限于一种建筑中的造型结构，同时更是一种文化象征的符号了。而我们的高中美术教学过程中如果能对这些文化的象征符号进行仔细分析，解释背后的象征意义，就可以让学生加深对某建筑的理解。
四、关注视觉文化
视觉文化是由视觉艺术进一步扩展而来的，是近些年比较热门的一个话题。至于视觉文化究竟指的是什么，目前还没有确切一致的定义。不过，大体上来说，视觉文化是和大众文化以及商品社会紧密联系在一起的。尽管它不是经典艺术，但是它和我们的生活是密不可分的，广泛地渗透于我们社会生活的各个角落，几乎无孔不入、随处可见。
中学生自小就生活在这样一个充满着视觉文化的环境中，势必会深深受其影响。那么，我们的高中美术教学将怎样处理这样一种文化，怎样将其与我们的教学很好地加以联系和衔接，都是值得思考和探討的问题。简单来说，在美术教学中，教师首先要认识到视觉文化的广泛影响，对其有一定程度的认知和了解。其次，教师要意识到其教育功能，要利用它让学生们看到视觉文化背后蕴藏的不平凡的意蕴。最后，教师应该从学生的身边抓起，关注学生的兴趣点，寻找有意义的素材去生成相关主题活动，从而使学生们在这些活动中自己去探究、发现，进而逐渐提高其艺术品位。只有这样，才是对于流行的视觉文化进行了有效的学习。
总之，多元文化的繁荣和发展为我们的美术教学提供了日益丰富的教学资源，对此，我们要能够珍惜并善加利用，通过多方面的共同努力，让这些多元化的文化教育资源能够发挥最佳的教育功效。
参考文献：
[1]朱艳.多元文化背景下怎样实施高中美术教育[J].考试周刊，2012（37）.
[2]贺龙卫.高中美术教学中的文化内涵[J].新课程导学，2011（19）.
[3]杨仁毋.如何在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化[J].美术教育研究，2011（10）.
[4]徐建融.传统的兴衰[M].上海书画出版社，2003.
高中美术教学多元化策略 篇4
关键词：高中美术教学,多元化,分析感悟,策略研究
阐述了高等教育中开展美术教学的重要性,并且将教学活动中开展多元化的有效策略进行了分析与介绍,从而为广大研究学者以及教育同胞提供一定的参考借鉴意义,从而全面提高学生们的美术专业技能以及审美素养水平。
一、概述教师角色实行多元化的重要性
( 一) 使得学生们能够自主探索学习
目前,在素质教育政策实施背景环境下,教师要将教学活动的题材设计以学生自己主动探索为主,着重体现学生主体的地位,因此,教师在教学活动中做好引导学生学习工作的同时,还需要针对美术教学重点难点对学生们进行思维方式的指导,从而使得学生们能够更好地进行自主学习活动。另外,教师是学生们进行美术活动的重要指路人,因此,其需要将自己所学到的、掌握的知识以及对美术上的审美力传授给学生们,让他们学的更多,这样的指导就起到了有效的作用。
( 二) 促进教师与学生之间和睦相处
教师要树立“一视同仁”的观点,需要对所有学生的学习状况给予同等对待,即使学生们在学习当中遇到困难犯错误时,不应该打骂学生,而是应该采取不同思维方式去鼓励他们,对于学习上表现好的同学要给予表扬、鼓励,而对于出现犯错的学生们要注重给予正确的思维方式以及在合适的场所进行指出,从而使得学生们能够主动接受批评而改正自身的错误行为,与此同时,还有利于师生之间建立和谐、共处的友好关系。
二、如何在教学中有效运用多元化以及相关策略
( 一) 充分借助信息手段
就目前来看,教师仅仅依靠教学中的内容进行教学活动,是远远无法满足当代学生们对学习知识需求的,因此,为了改善这一问题,教师需要结合时下的发展情况而不断地改善教学手段,丰富教学内容,从而提高教学质量与教学水平。另外,在教学活动中,高价值的美术作品在学校里相对缺乏,以至于教师难以有效开展美术作品鉴赏活动,严重影响学生们审美能力的提。因此,为了解决这种问题,在进行教学活动的时候,需要借助多媒体投影仪教学资源来进行教学,以至于学生们可以通过图像里的美术作品进行欣赏与学习,从而有效满足了实际教学的需求。此外,教师还需要应用翻转课堂以及小组合作教学模式进行教学,使得学生们与教师之间的感情得以增进,从而使得学生们更加愿意参与到教学活动中,并且小组合作学习方法使得学生与学生之间的感情得以增进,而且还有效培养了学生们团队协作能力,因此,这些教学模式的应用大大提高了教学质量以及教学水平,并且有助于学生们全面发展。
( 二) 善于指导学生们从生活当中学习
在丰富多彩的生活中都是美的景象,例如: 物品摆放讲究美,房屋建造也讲究美,因此,教师过多的传授知识是无法满足学生们对美术学习需求的,而是需要让学生们身处大自然,让他们自身去探索、去体会。例如,独特的高楼建筑是是可以提供给学生们学习美的题材,则任课教师可以选取具代表性的独特建筑去指导学生进行欣赏与学习,并且从中提高审美能力,从而有利于提升美术教学效果。
( 三) 以学生们的全面发展为教学核心
1. 加强提高学生们的欣赏水平
为了能够有效提高学生们的美术鉴赏素质能力,则需要改变教学方式,以借助当今科学技术产品———多媒体来将美术作品进行展现出来,也可以利用相关软件将图片进行美化修改而制作成幻灯片,从而使得学生们能够犹如身临其境而感受其中的美,进而大大提高了学生们的审美鉴赏能力。
2. 加强学生们的合作意识教育
在新的教学方法下,通常学生们都以个人为单位进行美术探索的,因此也会产生不同的看法和结论,但是这种行为不利于学生们的未来发展,因此,教师需要重点对学生们的合作意识进行教育,为学生们提供可以一起探讨的创设情景,创立几个小组,让每个小组的成员共同合作、学习,从而使得学生们能够不同的观点、不同的角度上分析讨论问题,进而使得他们在相互学习的过程中实现扬长避短的目的。
三、在教学活动中如何实现多元化评价以及相关策略
( 一) 坚持以正面评价为主要性的原则
在高等教育环境背景下,学生们在学习美术的时候,由于受到高考应试的压力,以至于学生们缺乏一定参与美术教学活动的积极性,加上对学习美术缺乏自信心以及兴趣,因此,美术教师需要在教学的活动中给予学生们以正面评价,尤其是学生们在学习活动中取得成功的时候则给以表扬,当学生们受到正面评价后,从而有效提高了他们学习美术的兴趣以及信心,进而为美术教学开展活动提供有力的前提条件。
( 二) 坚持教学评价全面性的原则
美术教师需要对学生们的学习成效方面给予全面评价,不仅需要针对学生们的学习态度而进行评价,而且还需要对学生们的美术专业技能水平进行评价,从而使得学生们以树立学习美术的信心,进而以更好的学习姿态投入美术学习活动中,从而有效提高美术教学质量与教学水平。
四、对教学空间实行多元化以建构完善的教育体系的相关策略
( 一) 充分发挥兴趣小组的作用
一般情况下,美术课堂上是无法满足学生们的学习兴趣的,因此,教师需要结合学生们的个性化需求以及个体差异而组织兴趣小组,并且课外时间带领这些兴趣小组而进行写生、观赏等活动,有必要的时候,教师还需要对其进行指导,使得学生们能够自主的学习,不仅有效发挥了学生们主观能动性的作用,而且还有效满足了他们对美术的学习兴趣爱好。
( 二) 加强对特长生的培养
对美术特长生加强培养对整体美术教学水平的提高具有十分重要的意义,由于这些学生们具备良好的美术学习天赋,因此,美术教师结合这些学生们的学习薄弱环节以及其基础来制定合理的培养方案,从而使得特长生的美术学习成绩得到进一步提高。
五、结语
高中美术多元化教学 篇5
摘 要：近年来，随着教育体制改革的不断推进，创新教育模式也越来越受关注。同样体育教学也需改变传统的教学方法，以多元化为基础，建立能够充分发挥学校特色、学生特长的课堂教学，使得校园体育课堂真正成为能够促进学生身心健康的发展之地。
关键词：体育教学 多元化 改革
一、传统体育教学存在的不足
1.教育理念落后
一直以?恚?体育课都是边缘课程，相关教育者、家长甚至学生本身对体育课的认识都很落后、不足。学校领导在安排课程时多数都只关注文化课，忽视体育课的安排，对教学老师和课堂质量更是不从谈起。有的甚至认为体育课就是做做活动，放松玩乐，可有可无。再加上高中学习任务重，课程安排紧张，对于多数非体育特长考生来讲，体育又不是高考考试科目，这就进一步增加了安排体育课的难度，认为是否有体育课程无关紧要。这种“边缘化”的教育理念，没有从学生身心健康全面发展的高度去认识，一定程度上阻碍了体育教育的创新和发展。就目前而言，体育课一直视为“玩”、“放松”，个别有想法的体育教师也被忽视，一些先进的体育器材和设备都无法得到补充，受种种原因的限制，体育课堂的实效性有待进一步加强。[1]
2.教学模式单一
传统的体育教学模式是以老师教，学生跟着学习的单向学习方式，师生之间缺乏互动，教学方式僵化，课堂枯燥，缺乏创新性。使得学生对体育课不感兴趣，学生的创新能力和自我特长难以得到开发、发展。同时，多数教学老师在进行体育教学时，对如何针对不同年级的学生，设定不同的教学目标、选择合适的教材和教学方法都还不明确，所教的内容与实际生活联系不起来等。这些都与高中的体育教学目标相矛盾，没有充分发挥学生的主体作用，从而就会导致学生逐渐对体育课失去兴趣，或者只愿在课堂上跟着老师学，自主锻炼意识淡薄，主动性差，这就失去了体育教学的真正意义。部分较为严格的体育教师，把高中体育课上成了体能课，一上体育课就是高强度的拉练，这让学生非常吃不消，久而久之产生了厌烦的感觉。另外一部分教师因各种原因，体育课往往是让学生更多的自由活动，这同样不能满足部分学生体育锻炼的需求。[2]
3.缺乏专业性的师资力量
当前，我国大部分高中都普遍存在缺乏体育教师、教师自身的专业素养不足等问题。体育教师的专业素养与其岗位职责无法很好的完全匹配，没有做到人事相宜，使得只有教师之名。多数情况下，体育教学既不能针对高中学生的特点，因材施教地开展体育教学工作，激起学生的兴趣，也不能以专业性的知识来引导有体育特长、天赋的学生，发掘自身的潜质。学生基本上是老师教什么就学什么，由于教师自身专业性的参差不齐，其教学质量也会有好有坏，使得学生理解不够彻底，也不会主动结合自己的特点发挥专长，因此建设教育人才配置，打造一支专业性的高中体育教师队伍应是当前的重要任务。就现在的部分学校来看，高中体育教师的来源基本上有两种，一是有其他学校调入的专业体育教师或早年通过公开招考进入的专业体育教师，二是其他专业淘汰下来或是无法承担主干课程教学任务的教师。近年来，由于国家对编制的严格管控，导致在招聘新教师时，只能优先主干课等紧缺专业教师。
二、多元化高中体育教学改进措施
1.转变教育理念，强化体育意识
随着教育改革的不断深化，传统的教学理念和模式需要改变，从事高中体育教学的相关工作者需要认识到体育的重要性，树立素质教育和创新教育新的教育理念，重新认识学校体育教学的宗旨和目标，把以“体质锻炼”为主的传统理念转变为现代“身心全面发展”的理念，并落实到实际教学工作中。此外，高中体育教育应当转变老师为主体的教学思想，积极引导学生主动参加，培养学生的自信心和相互间的鼓励，引导学生养成自主锻炼的习惯，强化体育意识。高中体育教师在上课时，应该贯彻“身心全面发展的教学理念”，要改变以往的以体育锻炼为主的教学模式，积极开展趣味活动，进而引导学生形成体育理念。
2.创新教学方式，让学生喜于学、乐于学
多年来，高中体育教学基本上都是沿用老师示范、被动教学的模式。创新教学方法就需要变被动为主动，坚持以学生为主体，调动学生的积极性，主动参与到体育教学中，充分发挥自身的优势和潜力。在实际教学中，可以将学生进行分组，在小组中发挥自己的优势，相互帮助，协同完成体育任务。教师在创新教学方式上要从实际出发，善于借助现代科技，针对学生的素质特点，制定教学计划和开设多样化的教学内容，推广“快乐体育”的方式，能够使课程既简单易学又锻炼效果显著。如开展网络自主选课教学等，学生可根据自身的兴趣爱好，参与体育活动，提高学生的身体素质。同时，体育课程一般以户外活动为主，这就需要教师能够将体育理论知识与户外运动相结合，发挥户外活动的最大效能，使学生们在掌握体育知识的同时锻炼身体，不断提高对体育的兴趣，能够喜于学、乐于学。
结语
与传统体育教学模式相比，多元化教学改进的要求更高，任务更重。为此，需要多方共同努力，在传统教育的不足中，寻求着力点和突破点，创新教学模式，激发学生的体育积极性和潜力。真正实现高中体育课堂的多元化改进，使得高中体育教学现状得以改观，推动高中体育发展迈上新台阶。
参考文献
小学美术教学的多元化发展初探 篇6
营造美的氛围，使学生受到美的感染，是多元化教学最突出的特色。如在《瓶子的造型》的教学中，我不用讲解或少讲解瓶子的设计和彩绘方法，而借助多媒体课件让学生欣赏一组作品：当我点击鼠标，屏幕上出现了一扇古朴厚重的大门，门上方有“陶苑”二字，再点击鼠标，大门在“吱扭——”声中徐徐拉开，幽深中古筝乐声随之飘来，屏幕转成了一幅深色调的古代制陶场景画面，让学生无法想象的画面出现在眼前，画面、文字、音乐、话外音等配合得浑然一体，学生注意力被吸引住了。当一件件精美的作品展现时，学生个个大声地惊叹着这伟大的创造，并在心中激起不可言说的创作冲动，从而创造出许多不凡的作品来。同时，学生可以在网络中查找不同影像、文字、图片资料，从而进行更深层次地了解与欣赏。学生在感悟典型性作品，引发人我互比，冲击原始表现模式，从而达到对自己“旧”的否定与“新”的再创，为新形象的创作开辟一条有效途径。
多元化教学的另一特色是变抽象说教为形象的演示。美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体、可视的形象。现代化的信息教育手段为帮助学生理解认识真实形象，创造形象生动的画面提供了方便，让你可跟它上天入海，搜奇抉怪，既可鸟瞰大地，也可探究微观世界，重要的是让学生去发现、体会固有概念与现实的矛盾，从而达到改善“旧”形象，创造“新”形象的目的。如《海洋生物》一课，令我头疼的是大多数同学总是只会用两条弧线交叉或两个大小三角形相接的形式表现鱼。原因是学生很少有机会到神秘的海底世界去欣赏奇异瑰丽的海洋生物。我引用语文教材中的《海底世界》一课，用声情并茂的朗诵给学生描绘了一幅美丽的海底世界景象。同时，我从网络上找来“海的世界”的视频，用多媒体信息技术给他们欣赏了一段“声情并茂”的“实况”，这些色彩艳丽、姿态万千的海洋生物很快吸引了学生的视线，他们深深被感染。学生不断地观赏和讨论深海鱼的动态、角度特征、色彩纹理等，儿童固有的“海鱼”形象立刻被崭新的视觉概念所替代，找到了一种鲜活的“感觉”。这时，教师适时启发他们的想象：你认识哪些海洋生物？如果你现在也是一只海洋生物，正在和他们一起自由玩耍，你想成为一只什么样的生物呢？通过网络查阅大量的相关知识使学生思路开阔起来，他们踊跃发言，大胆地想象……学生通过自己的想象去发现、去思考、去总结，从中体验到美术的美。于是一个个形色俱佳的形象自然而然地在孩子们笔下生动地跳出，那是他们对生命的真实赞美与大胆创造。
多元化教学方式可以把一些抽象概念形象化，有利于学生思维的发展。在美术欣赏教学中，可配合图像播放背景音乐，达到渲染气氛、强化情绪的作用。美术与音乐是相通的，色彩鲜明、线条流畅的画面能刺激学生的感官，优美的旋律同样也能激活学生大脑中存储的表象，使其产生“共通感”，促其联想出一幅幅鲜活的画面。比如，在教学《诗配画》一课时，教师可以创设与教学内容相和谐的音乐情境，培养学生的想象力，把学生带入古诗词所描绘的那种境界，激发他们把诗意内容想象成生动的图画。教师一边播放悠扬的古筝曲子，一边朗读《登颧鹊楼》的古诗，学生不用闭上眼睛去悉心体会诗中描绘的夕阳西下，黄河之水滚滚东去的美好意境，想象一幅赞美壮丽山河的画面，而可以用眼睛去看，直观感受，身临其境。这种由音乐旋律美、语言节奏美、影像美和谐交融的教学形式美与愉快的教学气氛美相融合，往往有身临其境的感觉，引发独到的见解，扩大了审美领域，使学生获得了轻松愉快的享受，从而用绘画的形式充分表现内心的感受。学生亲力亲为，体验了创造的乐趣。
多元化评价，尊重个性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用求全的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
作为美术教师，要注意在教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；改革只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。避免学生只追求作业表面的效果，而出现无创新意识和见解的平庸之作。
美术是一种艺术的代表，在进行美术创新性教学的过程中，重视创新方法的使用以及转变，提升学生的整体创新能力，使其在美术学习过程中充分的掌握美术创新的技巧以及基本知识的运用，这才是在当代美术教育过程中尝试创新性教学方法重要目的之一。我认为，美术教师要不断地进行教学改革与探索，创造出富有个性的新颖独特的教学方法，力争使更多学生积极主动地参与教学活动。
参考文献：
王玲玲.从小学美术课堂教学谈多化情感教育[J].学苑教育，2013（21）.
高中美术多元化教学 篇7
一构建高中多元美术课堂的必要性
高中美术课程标准确定的高中美术教学的主要任务是:提高学生的美术素养、涵养、美感, 丰富生活情趣和终身爱好美术的情感, 培养人文精神, 完善人格。从微观上为我们指明了课程改革的方向。由于长期以来受高中升学教育的影响, 升学考试是一切的核心, 美术课程仍处于一种说起来重视、实际上忽视, 甚至是可有可无的边缘地位。许多学生不愿意上美术课, 对美术课程越来越疏远。同时, 许多教师也因此缺少教研动力, 更多的是采用“灌输式”“填鸭式”教学, 将学生当成了单向接受知识的被动学习者, 忽视了美术课程对学生成长的多方面、长期性的影响。新课程倡导的素质教育要求高中美术教学注重学生审美潜质的开发, 培养全面发展、善于运用多项智能的高中生, 如果没有美术课堂教学的多元性、开放性, 便不可能激发学生的兴趣, 只有多角度、全方位地展开美术素质培养, 才能在弥漫着高考硝烟的紧张氛围中开拓出一片艺术的蓝天。霍华德·加德纳博士提出的多元智能理论认为人的智力不是单一的, 而是由彼此相互独立的、以多元形式存在的智能构成的。这种多元智能观打破了单一的智能观, 为学生的全面发展及个性发展提供了方向性指导, 也从另一侧面论证了构建高中多元美术课堂的必要性。
二构建高中多元美术课堂的策略
要构建高中多元美术课堂, 教师要摆脱传统美术教学模式的束缚, 充分发挥教师主导与学生主体的双重功效, 突出教师的引领作用, 充当好多元智能的开发者。
1. 通过细致的观察, 了解学生的智能特点, 提高教学针对性
新课程强调学生的个性发展, 为不同兴趣和特长的学生提供发展的平台。在新课程理念引领下开展高中美术多元智能教学, 充分了解学生的智能特点是必不可少的前提。对此, 加德纳教授提倡创设一种自然、丰富的环境, 并在其中观察学生的行为特点, 明晰学生是如何运用不同智能做事或解决问题的。我们可以就高中美术所涉及的美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、电脑美术、书法、篆刻等内容进行摸底测试, 掌握学生的个性特点、智能特长。同时要在课堂教学中注意观察学生, 随时记录学生的表现, 采用多元智能观察表进行分析总结, 全面掌握每个学生关于美术的智能特点、学习风格及学习需求, 以便在日常教学中采取有针对性的引导措施。
2. 巧妙设计多元活动, 拓展教学渠道, 开发学生多项智能
在观察、了解学生美术智能特点的基础上, 教师要遵循新课程的精神, 研究、设计相应的多元教学策略, 使美术教学活动涵盖多项智能的运用, 实现美术学习过程多途径和个性化。在讲授新课之前, 结合教学内容进行简笔画练习、画作欣赏、画家故事介绍等课堂热身活动, 实施兴趣激发。用多元智能理论指导教学, 尝试运用不同方式呈现教学内容。对于“美术与眼睛”, 我们围绕《蒙娜丽莎》这一作品, 通过讲述、比较、讨论等方法展开欣赏, 让学生意识到作品所传达的多方面信息, 学会科学、系统的鉴赏方法。而对于“从传统到现代”, 我们充分利用多媒体教学, 将美术史实转换成其他智能的语言, 通过文字、声音、动画等多种表现方式向学生展现多元化的教学信息。教学渠道的多元化, 为学生提供了培养美术素质的多元途径, 有效开发了学生的多项智能。
3. 实施多元化评价, 增强激励功能, 促进学生多元发展
新课程要求教师遵循学生的认知发展规律, 重视激发学生的创新精神, 鼓励学生的感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动。因此, 教师要更新评价观念: (1) 以单向评价和互动评价相结合, 形成性评价和终结性评价相结合, 教师评价、学生自评、小组互评等多种评价模式组合等形式, 构建多元评价体系, 使评价主体多元化。 (2) 丰富评价内容, 既要有知识性的, 也要体现表达能力、合作能力和创新能力, 使评价内容全面化, 涉及多项智能。 (3) 要注意评价的激励功能, 从情感的维度设计评价语言, 以全面的、发展的眼光来评价学生, 使学生产生喜悦、愉快的心情, 在课堂上始终保持旺盛的精力。多元化、富有激励性的评价引领学生客观地认识自我, 促进学生智能的多元平衡发展。
构建一个灵动的多元美术课堂, 是提高高中美术教学效果的重要措施。我们应以新课程理论为指导, 更新观念, 改进教学形式, 充分体现以教师为主导、以学生为主体的素质教育理念, 以高中多元美术课堂推动学生美术智能的多元发展。
参考文献
[1]王岩.高中美术课程研究性学习的途径探索[J].新校园 (理论版) , 2010 (6)
[2]蔡群.建构美术课堂的多元体验教学模式[J].新课程学习 (中) , 2011 (11)
高中美术多元化教学 篇8
现在的高中生都是“95后”, 他们比较讲究自我, 也追求个性, 所以他们对艺术的欣赏普遍追求个性、另类, 大多数已经忽略了传统的、民族的艺术, 尽管如此, 我认为我们选择美术课程资源的原则应该是:立足本民族, 面向全世界, 同时关注流行元素。
(一) 立足本土民间艺术, 为接纳和尊重多元文化打下坚实的基础。
民间艺术是中国艺术的一个重要部分, 也是学校美术课程的一个重要组成部分。民间艺术与中学生的生活息息相关, 让中学生与民间艺术对话, 仅仅从画册上摘录我国精选的民间艺术是远远不够的, 我们更提倡从中学生生活的本土文化做起, 让中学生了解民居建筑、曲艺文化、年画、剪纸等本土艺术, 这些艺术或许称不上是精品, 但它是我们身边的艺术。对这些本土艺术的学习, 主要是通过传统文化环境的耳濡目染和不断的尝试理解、掌握的。这种艺术学习不必涉及抽象的艺术概念, 更多的是依赖学习者与学习环境、材料的一种互动体验, 而这恰恰是一种生态学的艺术教育方式, 是一种更符合人性、更符合艺术教育本质、更符合中身心发展特点的教育方式。所以高中美术教育课程资源的首选民间艺术, 学生在与民间艺术对话的过程中了解艺术与生活的关系, 了解艺术语言的表达方式, 了解民间艺术的寓意, 为今后步入更宽广的世界, 接纳和尊重多元文化打下坚实的基础。
(二) 汲取世界经典艺术的养分, 了解人类多元文化的相似性及独特性。
学生通过多种途径接触各种经典艺术, 了解不同国家、不同艺术流派的风格、特点, 有助于开阔视野, 培养对美的知觉和选择的敏感性, 还将有助于培养超越文化的界线, 自如熟练地与其他文化进行交流的能力, 端正学习多元文化的积极态度, 养成多角度思考问题、解决问题的习惯。世界经典艺术主要选择名人名作或是为世界公认的、有艺术欣赏价值的作品, 可以是中国的, 也可以是外国的作品;可以是生动形象的现实主义作品, 也可以是非具体、无定型的抽象主义作品。让学生接触不同地域、不同国家、不同流派、不同风格的美术作品, 帮助他们了解人类不同文化之间的相似性及各自的独特性, 学会分享共同的文化, 容纳和接受不同的文化。
(三) 关注流行的视觉文化, 感受社会多元文化发展的时代气息。
视觉文化是近年来文化界、美术教育界研究的一个热门话题, 它是由视觉艺术扩展而来的, 目前对视觉文化还没有确态度引导学生关注身边的视觉文化, 如果我们能用一个家喻户晓的广告或者是学生感兴趣的动画与学生讨论审美, 讨论艺术语言的适用, 是否有助于整合中学生的生活经验和审美情感呢?只要教师选择得当, 引导有法, 视觉文化就完全可以获得与经典艺术同样的效果, 把视觉文化和经典艺术完全对立起来的做法是不足取的。
二、多元文化背景下的高中美术课程实施
多元文化背景下的高中美术课程实施, 仅仅从艺术领域考虑是远远不够的, 还需要把美术教育与学校环境创建结合起来, 把美术教育与家庭、社会教育结合起来, 从深度和广度两个方面把美术教育提升到一个新的层面, 以此加强美术与人类、历史、生活、情感等方面的联系, 有效地促进学生综合素质的提高。
(一) 与学校环境创建结合起来的多元美术教育。
环境是实现教育意图的重要场所, 要让学生接受多元美术教育的熏陶, 就要发挥学校环境创建对学生潜移默化的影响作用。在环境布置和装饰中, 应力求体现多元文化的特点, 同时, 遵循“立足本民族, 面向全世界”的基本原则。校园里主题墙和橱窗是展示多元文化的很好方式。例如, 我们可以布置一个“中国风”的主题墙, 上面悬挂京剧脸谱、中国结、剪纸、年画等具有浓郁中国特色及地方文化的图片和手工艺品, 还可以设置一个“国际文化展示窗”的橱窗, 展示各国的民族服装、工艺品及其他物品或图片, 使其成为学生领略世界各国文化的窗口。此外, 我们可以在教室里或者教学楼走廊墙上布置一幅很大的世界地图, 在不同的国家和地区贴上国旗和当地地理风貌和生活特色的图片……同时, 尽可能让学生美术作品也成为环境创建的一部分, 使环境创建的过程成为学生接触多元文化的一种有效途径, 增强多元文化环境与学生的有效互动。
(二) 与家庭、社会教育结合在一起的多元美术教育。
1. 融入真实的民俗文化环境, 接受民间艺术的熏陶。
对于民间艺术的学习, 要强调其真实的学习环境。那些与节日密切相关的民间艺术, 例如年画、剪纸、花灯等, 在学生生活的社区随处可见, 家长应引导学生参加本地相关的民俗活动, 让学生接触本地的民间艺术, 与民间艺人交流, 在真实的民俗文化环境中, 接受民间艺术的熏陶。家长要有意识地让学生在真实的民间艺术活动中, 在浓浓的民俗文化氛围中, 感受民间艺术的质朴率直、不拘一格, 感受民间大众对美好生活的热爱和向往, 让学生进一步感知民间艺术表现背后的文化内涵和人文情怀。
2. 关注身边的时尚, 引导学生判别视觉文化的优劣。
有时大众视觉文化因其生活化的特性更令学生信服。对此, 教师、家长、视觉文化工作者要意识到这是社会教育的重要途径, 要让学生从看似平常的视觉文化中, 认识到它不平常的意蕴。对于流行的视觉文化的学习, 教师应从学生的身边做起, 从学生关注的兴趣点入手, 找寻有意义的题材, 生成相应的主题活动, 通过主题活动的探究, 提高学生的艺术品位。比如, 学生大多喜欢广告, 可以开展“各种各样的广告”主题活动, 在活动中, 让学生参与广告的收集、分享、交流、欣赏、设计、展示, 学生不仅欣赏了多种多样的广告式样, 学习到多种多样的艺术表达方式 (包括美术、音乐、语言等) , 而且意识到了广告有优劣, 逐渐提高了审美情趣和审美品位, 以健康的审美观看待视觉文化, 以新的眼光看待经典艺术和大众文化的关系。
多元文化提供的教学资源是数不胜数的, 我们要善于取材, 立足选择课程资源的原则, 利用家庭、社会和环境因素辅助教育, 我相信多元背景下高中的多元美术教育一定能开展、实施得很精彩。
摘要：当今社会经济飞速发展, 各国间交流频繁, 我们的社会文化也呈现出多元化的景象。城市里有广博的人文环境和视觉文化资源, 农村有丰富的原生态自然资源和民间艺术资源, 本地区又有丰富的客家文化资源, 多元文化为美术提供了丰富的课程资源, 但在多元文化背景下怎样处理好外来文化和本土文化的冲突, 在多元文化背景下怎样实施高中美术教育, 是老师和学生共同面临的一个问题。要解决这个问题, 教师就要树立多元文化教育的观念, 了解世界主流文化的内涵和特点, 对不同的文化拥有积极和宽容的心态, 才能在教育活动中体现多元文化的特色。本文从课程资源的选择和课程实施两个方面进行探讨和研究。
关键词：多元文化,课程资源,美术教育
参考文献
[1]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社, 2002.
高中美术多元化教学 篇9
艺术新课标中明确指出要让学生通过各阶段的学习, 形成尊重、关怀等品质, 塑造健全的人格以及提高人文素养。因此, 如何让学生懂得尊重他人, 如何发展学生的健康人格, 如何提高学生的人文素养便成为了教师们热谈的话题。以下是笔者对自身教学经验的总结, 供大家一起探讨:
一、心灵交流, 引导尊重他人
尊重是相互的, 要想赢得他人的尊重, 首先得懂得尊重他人。因此, 在教学过程中引导学生懂得尊重, 首先作为教师要懂得尊重学生。教师应该摆正自己的位置, 将自己视为学生的朋友, 要用心与学生沟通。对小学生而言, 犯错误是难免的, 若教师总是以严师的态度对学生进行批评, 学生就会对教师产生抵触情绪, 有些教师甚至长期以某些学生为反面教材, 严重伤害学生的自尊, 那样只会令学生更加叛逆。“金无足赤, 人无完人。”学生不可能不犯错误, 教师要给予学生鼓励, 多给学生鼓励就会增强学生的自信心。
教师要公平对待每一位学生, 不能因学生的成绩好而偏爱于某些学生, 即便是成绩差的学生也是不应当受到歧视或被忽视的。只有客观公平地对待每一位学生, 才能避免对学生造成不必要的伤害, 才能促使每一位学生的进步, 才能使某些学生信心倍增, 也可使某些学生找回自信。让学生感受到被重视、被尊重的快乐, 从而影响学生去尊重他人。教师用自己的一言一行感染学生, 用自己的行为点滴感化学生。
二、教学素材, 渗透环保理念
美术是将一些物质材料结合巧妙的心思形成艺术形态。在课堂教学中, 教师可以启发学生把一些废弃物品进行变废为宝, 这就涉及环保概念。因此, 在美术教学中渗透环保理念有着得天独厚的条件。
例如, 在教学《纸的立体制作》一课时, 笔者为学生准备了自己动手制作的纸艺书签, 引导学生变废为宝, 对以往认为没有用处的糖果纸、包装纸、挂历纸等进行收集, 结合自己的艺术思维巧妙地运用纸类材料的图案、颜色等, 对材料进行重新组合, 形成漂亮的艺术品。这样, 既达到了教学的目的, 也增强了学生的环保意识。世界上并没有绝对的废弃物, 只要巧运用, 任何东西都有其可用的一面。笔者通过对纸张的再利用, 延伸到旧衣物、纽扣、吸管、瓶子等等, 让学生懂得了, 任何材料只要配以独特的艺术构思进行加工制作, 都能幻化为有魅力的工艺品以装饰生活。再如教学《小树快长大》这一课时, 笔者利用一棵小树引导学生捕捉整个大自然, 从一棵小树变为一片森林, 由一片森林扩展为大自然, 让学生从听觉、视觉、触觉等多感官感受大自然的美丽。利用美来感化学生, 暗示学生要保护环境, 要多植树、不随手丢垃圾, 做到“保护环境, 从我做起”。
三、榜样教学, 发展健康人格
小学阶段的学生有着爱玩的天性, 他们拥有强烈的好奇心和热情, 并且他们具有惊人的模仿能力和学习能力。几乎所有人的童年都有一个崇拜的人物, 他们分别来自于连环画、动画片, 或是故事书中。通过观察不难发现, 学生在日常生活中或多或少地都会表现出自己心中崇拜的大英雄的作风, 这就是模仿。童年生活离不开动画片, 教师要准确抓住学生这一天性, 把动画片巧妙地应用于教学中, 利用动画片中的主角形象, 为学生树立榜样, 进行榜样教学, 发展学生健康的人格。
例如, 笔者在教学卡通形象时, 就给学生观看了学生比较喜欢的《喜羊羊与灰太狼》《龙猫》等动画。利用学生对动画的热爱, 将具有代表性的动画片段安排在美术课堂中, 将动画中表现的优良品质潜移默化地植入学生的思想中, 这比单纯的老生常谈来的效果要好得多。在《喜羊羊与灰太狼》中, 可爱的小羊们时刻打动着学生们, 聪明的喜羊羊教会学生在关键时刻要临危不惧、沉稳、有责任心等。《龙猫》更是一展家庭的温暖、亲人间的关怀, 在看完动画后, 笔者提醒学生将自己的行为与小主角进行对照, 让学生认清自己的不足。事后, 很多家长反应, 学生回家后模仿小主角有了帮助别人、关心父母的举动, 这便是教育的最佳效果。
美术教学活动中处处展现美、渗透美, 它涉及的学科、领域极其广泛, 因此, 教师要精准抓住美术教学的长处, 在教学活动中渗透情感教育, 充分利用美术课的陶冶功能, 帮助学生形成良好的品质、发展健全的人格。
摘要：如何发挥美术课堂教学的情感陶冶功能, 达到“以美辅德”的效果值得教师们深思。如何利用小学美术课程为载体, 达到陶冶学生情操、健全学生人格更是值得教师热议的问题。美术课程涉及的学科之广, 为利用小学美术课程渗透多元化情感教育提供了先决条件。
关键词：小学美术,高品质,环保理念,健全人格
参考文献
[1]赵功伟.生态环境教育的思考与实践[J].环境教育.2010年12期
[2]赵欣.在小学美术教育中渗透生态道德教育的研究[D].内蒙古师范大学2010
高中美术多元化教学 篇10
直击美术课堂评价的败笔
误区一:单一地评价形式。指的是教师的评价,课堂上学生完成作业,教师便按自己的主观意识给学生一个评价,给他个高分,学生固然欢喜,但不知优在哪里;相反,给他个差,学生心里难过,但也不知差在什么地方。长此以往,教师的评价和学生收到反馈信息未能同步,冷却学生的学习热情与积极性,同时造成厌学、迷茫的情绪。如:让学生临摹或创作一幅画,然后给出一个成绩,虽快速但不能很好地培养学生多方面的素质,忽略了美术评价的完整性和多样性。
误区二:单一地评价内容。教师看待学生作品旺旺比较传统,经常以画面整洁、比例恰当、颜色均匀为标准,忽略了孩子们的想象、表现和创新能力。这种简单的评价方式,扼杀学生个性表达和创新能力的培养。
误区三:单一地评价结果。美术作业的展示是检测教学成果最直接手段。我们常常习惯于通过看一堂美术课中最后的作业效果来评价美术课的成功与否,的确,美术课上的作业是能反映出教师教学成效的一面镜子,从画面中可以看出这节课的学习内容、教学目的和教学要求,以及孩子们对知识技能和构图技巧的掌握情况。但是,作品之外的非学科因素的过程性评价路在何方?
误区四:单一地评价语言。课堂上教师们常说的“对不对?”“是不是?”“好不好?”或是一个生硬、重复的评价怪圈,如:“你真棒”、“你很聪明”、“你很了不起”……这些机械的评价语缺乏情感,而且言过其实,很做作、不真实。
扬起美术课堂评价的风帆
著名教育心理学家布鲁纳说过:“教一个人某门功课,不是要他把一些结果记下来,而是要请他参与把知识建立起来的过程。”那么,小学美术课堂教学中如何在一节流畅的教学过程中,植入多元化评价,让美术课堂更显生机与活力。
策略一:用“真诚对待”求得“山花烂漫”。教育家陶行知曾说道:“教育是心心相印的活动,惟独从心里发出来的,才能打动心的深处。”这话告诉,教师的评价应是发自内心深处的,真诚地流露,并跟孩子们引起共鸣。只有当我们把孩子们都视为独特的生命个体,并予以真实、真诚的评价,你才能听到孩子们在课堂上倾吐心灵的声音和感受到他们生命成长的快乐。
策略二:用“全程评价”引得“柳暗花明”。所谓“全程式”评价,指的是把教学评价穿插在整个课堂教学中,学生全程参与并对学习过程中学生的兴趣表现、构想创意、学习步骤、研究能力、解决问题的能力、参与程度、课堂作业……作全面评价。
1.初步感受对象,学生尝试作画的激趣评价。在美术课中,通常从欣赏图片开始一节课的教学,在多媒体高度发展的现代教学中,美术教师应当充分利用现代多媒体设备,让学生大开眼界,激发他们的灵感和想象力。
2.学生欣赏范画,对同龄人作业的引导评价。这些评价都是以保护孩子美术性为出发点,激发他们美术创作积极性和主动性,我没有过多的教给孩子绘画技法,让孩子尽情说出直观上的感受,从想象方面充分引导。可以明显的感觉到,这个环节中学生的思维在多人的交流中变得更加广阔、活跃,在整个过程中,一些本来比较专业复杂的美术专业知识,开始漫漫的渗入学生的头脑中,并内化为他们自己的能力,他们的眼光渐渐的提高,这时他们对自己能动手创作就更加的渴求了。
3.学生动手作业,作品初具规模时的拓展评价。创作的最初期,教师在巡回的同时,可以进行口头的引导,可以强调一下基本的作画原则,帮学生理清楚作画步骤等。发现学生有闪光点的内容出现时,要及时作出正面的口头评价,虽然可能只是几句话,我们要相信,这些小小的引导也能帮助学生,使他们的作品出现更多的可能性。同时作为教师,在教学过程中要尊重孩子的个体差异,接纳不同水平的孩子,对孩子不作横向比较,从孩子的认知起点出发,结合孩子的个性,对其给予相应的指导。
4.学生作业完成,作品展示时的结果评价。毕加索说:“当我是一个孩子,我就可以跟拉菲尔一样作画,但后来我花费了很长一段时间学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的,就是把我的作品画成儿童画般纯真。”
小学美术教学多元体验与探索 篇11
关键词：小学美术；多元教学；体验在教育教学实践过程中，笔者认为，小学美术教学要根据学生的实际情况，以教材为依据，灵活使用教材。教师要使用恰当的教学手段，贴近生活，激发情趣，培养学生的兴趣与能力。
一、学生的实际需要才是教学的关键
笔者刚从师范学校毕业时，信心十足，决心将所学的知识毫无保留地传授给学生。于是，在课堂上注重讲解美术的相关理论知识，结果发现学生一头雾水，一脸茫然。后来，笔者结合实践中遇到的问题，了解學生的学习需要，重新温习了教育教学理论、美术教学法、美术新课标，并从中领会到理论知识理解起来难度大、枯燥，且不是学生的实际所需。认识到这一点之后，笔者转变了教学观念，弱化专业技法的传授，重点放在激发学生的美术兴趣，培养学生的动手实践能力。
在教学中，教师要从培养学生的兴趣入手，从学生的实际需要出发，与学生一起根据教材内容商定学习方式。例如，先让学生观察制作的过程，说说自己看到了什么，怎么做的，然后自己动手操作，做完之后进行交流、评比。学生逐渐喜欢上了美术课，灵感的火花得以展示，学生学习有兴趣、有效果，教学目标能够轻松完成。
二、整合优势资源，打造特色教学
农村学生虽不如城里学生见识广，但拥有更广阔的生活空间，有更自由的活动空间，他们能更亲密地与大自然接触。教师要充分利用身边这些最有力的资源，结合课堂教学，将资源利用最大化。
1.小泥巴，大智慧
学校旁边有条小河，由于周边村庄常年种植水稻，小河一直流淌着干净的活水。美术课上，笔者和几个年轻教师一起把泥巴搬进课。教师稍加引导，不一会工夫，每个学生面前就做好了几件“泥塑作品”——吃虫的小鸡、快乐的小鸭、奔跑的马等。看到学生那股子兴奋劲，在欣赏他们稚嫩作品的同时，笔者也由衷地感觉到，与学生的兴趣碰撞出火花，美术教学就会事半功倍，轻松快乐。
2.让更多的资源绽放异彩
随着探索的不断深入，笔者发现可利用的资源更加丰富：给蛋壳穿上不同颜色的衣服，造型稍加变化，一幅“农家春晓”便尽显眼前；家禽的羽毛、彩色的豆子、不同植物的叶子巧妙组合起来——“孔雀开屏”“九曲黄河万里沙”“层林尽然”等作品展现在我们面前，丰富多彩。这些作品不仅让欣赏者爱不释手，更重要的是学生在制作过程中融入了智慧，赋予这些常见物品新的生命，既锻炼了学生的动手能力和创造能力，也提升了学生的美术素养。
三、搭建良好的展示平台，提高美术素养
学生的艺术创造力来自于不断地探索实践。学校要借助校园艺术节、重大节日绘画作品展等，搭建优质平台，展示学生的优秀作品，培养学生的文化品位，提高学生的艺术修养和审美能力。例如，在“欢快的元旦”活动中，学生制作的五彩灯笼、万色花绢等，为节日增添了喜庆的气氛，得到了家长的高度评价。又如，在“祖国我为你骄傲”的庆祝共和国生日活动中，素描作品“欢庆丰收”“国昌盛世”，手工作品“新型坦克”“天宫1号”“神舟八号”等作品，给参观的学生、教师、家长留下了深刻的印象。每件作品都倾注了学生浓烈的爱国情感。
四、多元评价成为学生成长前进的动力
1.情感性评价
学生在学习过程中，教师要对他们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力等做出及时评价，关注全体学生的发展，对性格内向、想表达又羞涩的学生给予更多关注，帮助他们树立战胜困难的勇气，增强学习美术的信心。
2.多维性
教师要尊重学生的个性差异，细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、残缺、朴实也是美，用现代审美观去评价学生的作品，促进他们的个性在艺术创作中自然发展，尊重每一位学生的发展。
3.激励性
教师不但要以学生掌握的美术知识技能、创新思维和实践能力等“硬指标”作为评价标准，还要以学生的学习态度、情感等“软指标”作为评价标准。
总之，教师在教学工作中要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我需要，自觉接受美术熏陶，领悟美术的魅力，同时借助美术的力量，促进学生的身心和谐发展，培养大批有涵养的高素质人才！
参考文献：
[1]林荣辉.关于美术学科教学法教学改革初探[J].艺术百家，2004（3）.
高中美术多元化教学 篇12
在《美术教学理论与方法》一书中,钱初熹先生所做出的突出贡献集中体现在,他不仅高屋建瓴地对美术教学的相关原理和方法进行了总结性概括,更在编写的过程中加入了自己关于新时期美术教育教学发展改革的重要思考。钱初熹突破性地对美术课程改革与社会文化之间的密切关系予以深入剖析,在他看来,美术教学近年来尽管已经取得了一定程度的进步与发展,然而从多元文化传播的角度来看,依然存在着两大问题。首先是教学理念问题,钱初熹指出,当前我国的美术教学在观念和方法上都呈现出较为浓厚的西化色彩,中国传统美术文化的影响依然有待加强。我国的美术教学开始时间比较晚,尤其是我国许多高校的美术教学理念都是建立在西方的美术教学理念之上的,更有甚者直接照搬西方的教学理念,这种状况维持了很长一段时间,直到上世纪八九十年代,我国的美术教学才开始和国外进行交流,尽管如此,发展至今我国的美术教育理念与方式依旧存留着西方教育的影子。近年来,我国开始频繁地进行美术教育改革,在改革的过程当中,无论是价值观念还是教育方式都发生了较为明显的变化,但是这一点依旧不容忽视。此外,社会文化价值评价体系当中,美术教学的侧重点更多也集中于技能教学而非熏陶,这就很容易使得美术教学流于形式,而不能很好地起到文化传播与发展的重要作用。其次是我国美术教学的课程设置问题。《美术教学理论与方法》中明确指出,当前高校美术教育的课程设置需要调整。很明显,现今我国高校的美术教育大纲已经略显陈旧,数次的修改与调整也没有改变这种陈旧落后的状况,实际上这是缺乏对传统突破的表现。从课程设置的角度来说,现代美术教学和音乐教学相似,都是由公共课程、专业课程以及少量选修课程组成,而且大部分学校的课程划分较为清晰,但是内部结构却十分混乱,许多教师在教学的过程当中都过分追求华而不实的东西,过多地追求高品质实际上只会产生相反的效果,正所谓“高处不胜寒”,讲的就是这个道理。教师传授的知识不接地气,学生自然缺少学习的兴趣,同时,许多课程内容都严重脱离实际,这也是非常不利于学生学习和成长。《美术教学理论与方法》指出,上述两大问题是当前许多中国高校都普遍存在的问题,但却很容易被人忽视,因此也应当作为教学改革的重点问题引起重视。
基于多元文化传播的视角,钱初熹尝试针对教学理念和课程设置两大问题给出自己的回答。针对美术教学理念落后这一问题,作者强调实现美术教学在观念上的多元化发展,应采用多元文化的视角与观念来审视美术教育的教学理念问题。多元文化实际上是一种思想理念,在日常的美术教学过程当中,应当加深多元文化思想的渗透,尤其是作为教育工作者的美术教师,更应当对学生进行积极的引导,让学生感受多元文化的发展氛围,领悟文化发展的内涵,而这些活动的基础则是对传统观念的一种突破。只有突破了传统思想观念,全新的教育方式才能够得以迅速发展。书中提及,对于现代美术教学而言,绝不仅仅是单纯简单的教学活动,美术教学更是一种教学理念与文化的相互结合,社会文化是由许多部分组成的,而美术文化就是其中的一部分。现代文化发展多元化的特点十分显著,《美术教学理论与方法》一书中也提到,必须重视美术教学在传统文化、民族教育、文化精神等方面造成的重要影响,这样才能使美术教学在多元文化背景之下迅速发展并且得到提高。如果要突破传统观念的束缚,首先要从高校美术教师的角度出发,对美术教师进行思想的革新,应当明确的是,思想观念的改革要比任何形式的改革都有重要意义,教学观念的改革需要对教师进行完整全面的教育,对于当前美术人才培养模式进行分析,以多元文化的视角来思考问题,对传统艺术文化的传承进行分析,使其与世界文化之间达到一种相对平衡,对于我国教育改革而言,素质教育越来越受到人们的重视,因此,要加强教师素质的培养。任何一种学科的教学改革,都需要教师起到关键的带头作用,而美术教学改革也不例外,教师在此过程当中不仅要保证对学生进行基础文化以及美术知识的传授,同时,也不能忽视对伦理、道德观念的灌输,需要明白教书背后深刻的育人问题,无论是美术的学科性质、课程性质,甚至是理论知识都需要教师的引导。因此,教师要积极突破自身文化的限制,不断开阔视野,增强自身的艺术修养,只有如此,才能对学生起到更为优秀的引导作用,才能开阔学生的视野。事实上,教学改革不仅是学生单方面的提升,教师在此过程中也将得到一定的提升。
而针对当前高校美术教育的课程设置问题,《美术教学理论与方法》一书中认为,课程的设置也是美术教学改革的重点问题。对于我国许多高校而言,美术教育的课程分类大致相同,大多更加重视一些基础知识的培养,公共课程死板,学生缺乏学习的兴趣,而少量选修课程不仅课程时间短,内容也与其他课程关联甚少,这样的课程设置很大程度上阻碍了高校美术教学的发展。当然,在美术教学改革观念的引导之下,许多地方进行了课程的革新,并且也收到了相对较好的效果。《美术教学理论与方法》一书认为,这些高校的成功经验非常值得其他高校借鉴,全新的课程设置更加注重学生综合素质的培养,在感受美的过程中,学生的智力、素质以及动手等综合能力都得到了提升,让学生对于知识的学习不再是抵触的态度,而是以愉悦的姿态进行接纳。应该说,做到如此,对于我国美术教育改革而言,便是一种极大的突破。钱初熹指出,美术文化教学能够有效提升学生的美术文化素养,在显著培养学生自身对于美术文化敏感性的基础上,更为重视美术本身的文化内涵。有鉴于此,高校教师在开展课程教学活动时,应当不断开阔视野,不断寻求教学方法上的革新与进一步突破,从形式和内容两个方面来实现当前我国美术课程教学模式的发展。在多元文化视角下,学习庞大的西方美术文化资源,但不能屏蔽中国博大精深的传统美术文化,真正实现美术文化的理论体系构建。