如何把握好高中美术班的素描教学

如何把握好高中美术班的素描教学（共12篇）

如何把握好高中美术班的素描教学 篇1

如何把握好高中美术班的素描教学

恩城中学 陈 洋

【内容提要】高中美术特长班素描基础教学基于它是造型艺术基础之基础，同时是为了考入高等院校这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，是高中阶段素描教学的根本所在。【关键词】造型 结构 个性 创新 因材施教

目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位臵，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征----形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

刚入学的新生，大多缺乏必备的专业知识，在形体一般规律性的东西，如：结构、比例、透视、个性等方面都存在或多或少的问题，同时还得规范一些不良的作画习惯，它给我们的素描教学带来了一定的困难。另外，一个团体需要建立一种良好的艺术氛围，对其中少数基础较好的学生，需保持其艺术灵气，使其不致融入大流，同时也需要照顾到其它不同层次的学生。

第一，端正学生的学习态度。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，很多学生在初中阶段就已经练习过静物素描，甚至画过半开纸的静物光影素描，他们认为再来学习几何形体造型是“大材小用”了。其实不然，石膏几何形体作为静止的、形体相对简单的物品，便于学生最初的认识，能培养学生学会立体地观察，知道自然界中的一切物体，都可以用几何形体来概括，以形体的空间位臵来认识物体和画面的深度，以形的透视变化确定物体的空间体积，并在画面的构图、透视、比例、结构、明暗调子等方面建立起初步的形体认知力、表现力。再加上教师的示范，让学生在逐步练习中发现形体的美，找到学习素描的乐趣，增强自信心。

第二，进行素描的专题讲座，让学生了解素描发展的概况，对学生艺术思路的拓宽也是大有裨益的。素描作为一切造型艺术的基础，从形式和观念上逐渐摆脱了传统意义上的范畴，注入了新的艺术语 言，成为一门独立的艺术画种，绘画大师们为我们留下了许多脍炙人口的佳作。因此在教学中可用画册、上网欣赏等形式向学生介绍素描知识，开阔学生视野、提高审美情趣，进一步促进其理想和自信心的发展。

第三，系统、科学的培养学生的素描识知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中更要遵循由简及繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、研究结构素描与全因素素描，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而全因素素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。结构属于目的，光影则为素描的手段。正确的表现方法，应从整体到局部再到整体，从多方向、多角度、全方位的观察，始终做到心中有物体的全貌。素描教学对准确描绘、分析结构、明暗表现这几种能力的训练是以再现自然为目的，通过这几种能力的训练才能掌握基本造型规律，再通过线条的意象、平面意象、纹理组织、意象构成、形体变形来自完成从一般性思维到创造性思维的过程。

在教学实践中，应将结构视作素描的根本，将结构研究贯穿于整个教学过程中，将结构素描与全因素素描有机地结合在一起。在一张明暗效果关系强烈的画面中必须以结构作为基础和框架，适当减弱明暗层次的涂抹，以发挥结构的形体作用，找到本质的空间形体，使形象结实肯定、更深刻化。譬如，在石膏像的教学中，大部分学生由于观察分析结构不深入，对体块转折认识模糊，再加上解剖学一知半解，故而见黑画黑，受制于石膏像的表面繁琐的细节，急欲将自己所看到的东西完整、真实的表现出来，结果事与愿违，画面层次感弱，黑白灰面没有距离，显得“平、灰、花”，各部分之间不能有机地成一整体，画面成流于形式的肤浅效果，深入刻画要么不够，要么过头。这就必须让学生对所犯的错误进行深入的纠正，加强感觉与理解，深入理解每一个步骤和对象内在的结构特征，光色领域，增强解剖学方面的认识。

三、注重个性化表达思维的发展，培养创新意识 个性是作者对生活的独持感受和对艺术的领悟，是独特地运用了美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至象中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象，但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。中国著名美术教育家林凤眠先生曾说过艺术家与蝴蝶的关系：“起初它是一条蠕动的毛虫，为了能飞起来，它先结个茧把自己禁闭在内化作蛹而彻底变形，最终也是最重要的是，它得以从茧中挣脱出来……”这里所说的茧即是初学者早期必须学习的技法和接受的教育，而最终必须表达自己对生活的独特感受。

我们在平时的基础素描教学中，在解决基本问题的同时，就应重视和引导初学者的绘画个性，它有助于今后创作风格的形成，把他们的性格、兴趣、思想感情、观察方法和表现手法溶为一体，在作品中都反映个人的精神面貌，使其作出的画能给人以一种“冲击力”，能触人心怀。否则只注意形体和三大面、五大调子，机械、被动地照抄，那么其作业只会是毫无生气，令人厌倦。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融汇贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

四、运用速写训练学生的素描造型能力 古今中外的绘画大师们，在尽情挥洒艺术才气的同时，也给我们留下了无尽的速写佳作。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒客观事物的形体，表现客观事物的运动；而且也是画者用来表现他对客观的感受，表现他们审美情操和艺术个性的手段。线条具有很强的艺术表现力，蕴含着画者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。在学习中，可先鼓励学生多欣赏、临摹一些优秀速写作品和绘画大师们的名作，对线造型加以理解和认识，产生学好速写的浓厚兴趣。在这个过程中，师生共同欣赏、讨论，在师生互动的教学环境中寻找大师用线的种类，组织线条的方法，画面安排的节奏，所表达的内容，给人的感受等，试着像大师一样去亲身感受线条的内在表现，通过线条去挥洒表现欲望。人们在生活实践中赋予线条生命，直线能给人庄严、平稳、静止、挺拔有力量等感觉，曲线则给人生动、活泼、优美、柔和、明朗等感觉，不同的线条组合在一起会产生更加美妙的感觉。

其次，也可让学生进行室外、风景、场景的写生，重在锻炼能力，选择多种形式，注意对于物体的造型，并在描绘过程中加以线、面装饰。

另外，加以默写的方式。学生在一段时间的临摹、写生后，对画面的主动控制能力还很薄弱，要加强学生在画面中的主动能力，让学生对作品进行再加工，使其更加完善。要让学生明白，速写不仅仅是一幅幅线条作品，画好速写能让学生更加敏锐、快速的捕捉物体的形体特征，提高素描造型能力。速写和中长期素描作业的结合，会让学生更加体会到绘画的乐趣。在我们高中的素描基础教学中，要始终强调独立思考，发挥自己的思想，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合理合情地表现见到物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。

如何把握好高中美术班的素描教学 篇2

一、临摹是学习素描的“敲门砖”

一切造型的基础是素描，但长期的教育中我发现随着时代的发展人们对临摹开始不太重视了。素描能力的训练和绘画艺术都是人们想象活动的体现。同时，还要摹仿前人的好的东西，有选择地去临摹，从中学习到写生的要领，因为现实的东西不会教给我们如何去画画，只有从临摹开始学习，从临摹大师的作品是学习素描的最基本的手法。临摹的作品是原作最佳，高级仿真印刷品也可以，学习构图、处理手法、技巧、制作及工具材料的运用等。甚至模特头部的角度处理，五官的具体刻画手法，都能从临摹中学习到。通过临摹作品可以学到表现客观物象的具体手法。就像阅读一部小说一样，读进去，随着作者的思路去思考问题，观察客观实物，才能正确体验到优秀作品的伟大之处，从而受益。在中国画教学过程中鉴摹更是一门必须学习的课程之一。临摹更为了掌握造型能力，它代替不了写生，它是初学者在学习过程中最为基础的过程，是为了能更好地学习而采用的一种辅助办法。两者之间是互辅相成的。另外临摹好的作品要画进去，画出问题，这样才能有目的地去学习，同时，临摹不是随便照抄别人的作品，要对自己有益处的作品，画法差不多的作品去描摹，在写生中带着疑问去临摹，最后会有非常好的效果，所以临摹是素描的“敲门砖”。

二、素描基础训练中的几点要素

首先是构图问题，这是素描训练中最为直接最为基础的问题，这是画面构成的最重要要素之一。如三角构图、“S”形式图、方形构图等等。另外，三维透视关系，画面上的铅笔线条轻重问题，二度空间平面问题素描中的形体结构关系，指客观物象形体构成和组合，结构是所被画的东西本身内在的方式，它对形、体来说非常重要，形、体是随着被画的东西的内在结构变化而有所变化的，它同光的来源也有关系。还有素描是通过长、宽、高等线条来描绘出给人以非常真实的效果的手法，只有把所画的东西放在有光源有空间的环境中，才能描绘出被画物体的真实感来。没有真实感的素描是没有感染力的。黑、白、灰关系是指物在光源下呈现出的明晴关系，它是三维空间的具体表现，只有通过黑、白、灰三大面、五大调子的具体运用才能把物体的三维空间表现出来。但构成画面铅笔线条的轻、重关系，还要求画面有节奏，要协调、要美。用铅笔线条的轻、重、黑、白来组成画面，只有这样才有结构关系的完美画面。在一幅作品中点、线、面是画面中的最基本的构成方式，也是比较基本的表现手法，也是原始的手法。点、线、面也是多种多样的，这种多样性，也为学生写生的训练增加了丰富的想象力，画面里的长、宽、高组合也丰富了画面的效果。

三、重视和坚持素描训练中的速写

它是提高造型能力的最佳手段，有什么样的速写就有什么样的造型能力。艺术来源于生活，而高于生活。重点在于培养学生从生活中发现美的东西，并迅速地把它表现出来，这就是速写的特点。同时培养学生对客观生活的观察能力和表现能力。从生活到艺术再从艺术到生活的提高过程，从中提高学生的造型能力。培养学生养成看到什么东西要通过自己脑子的加工后，再用画笔再画出来的习惯，不要看到什么就画什么。要从生活中找到美术所需要描绘的东西来。同时要勤观察，勤动手，只有靠持之以恒的磨练，才能使手的表现能力随心所欲，速写还要有记忆和默写的能力，要有想象力的补充，只有这样速写出的画才能从生活中来而高于生活。

四、想象力在当今素描教学中的运用

想象力是培养学生学习素描中比较重要的环节。一幅好的画是从生活中提练出来的，是通过用脑子思考后画出来的。也是通过用手、用工具画出来的，它是作者内心的感受。培养学生勤于用脑思考，发挥想象力，这对学好素描非常重要，但也不是空想，它要有经验和有细心观察为基础。只有独特的想象力，创造的灵感才会产生丰富的联想，从而产生创作欲望，把想象力和感知的积累结合起来，一幅完美的素描就完成了。

如何抓住重点教好初中美术素描 篇3

【关键词】初中美术  素描  透视  比例  造型

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）05-0210-01

作为美术基本功之一，素描是初中美术教学的重点和难点。一线教学中不但要让学生掌握完整构图技术，还要让学生能够掌握生动、准确的造型感和形体感而努力。当然，鉴于初中生的美术基础参差不齐，我们想让每个孩子都达到这一教学目的，只靠抽象理论说教是万万不能的。这就要求我们一定要根据学生的基础状况和学生的观察能力、表达能力入手，从培养观察方法表达方法入手，逐步深入到造型表现能力和创新能力的层面。鉴于此，我结合一线教学从三个方面对美术素描教学进行分析与讨论。

一、掌握观察方法

素描是对客观事物的真实表现，观察是全面认知事物的方法。我们只有掌握科学的观察方法才能获取准确、真实的信息，才能有效完成素描作品。初中美术教学中，许多初学者没有掌握科学的观察方法，经常管中窥豹对素描对象的整体和局部之间的比例和结构无法统筹把握，对于空间展现和透视问题不能很好处理。可见，美术教学首先就要指导学生以客观的方法来观察事物，这样才能初步掌握素描的表现法度。

1.透视

透视实质就是事物的实际空间关系在二维纸质平面中的视觉展现效果。素描走的是形象路线，因此在观察的过程中首先要让同学们有透视的意识和观念，用透视的知识和视觉观察去衡量，只有这样才能通过敏感的表达，展现出物体的形体空间给人立体感。

训练透视可以从摆放空间结构选较为简单的静物入手，比如可以让学生站在高楼上观察前方的楼，这样能给学生最直观、最直接的透视感觉（近大远小），然后启发他们理解在素描中的透视空间展示手法。待学生掌握了基本的透视概念以后，我们再逐步过渡到复杂的组合体，如此设置引导学生多角度科学观察的训练，更利于他们掌握用透视的方法来描绘和体现事物的空间位置和形体感。

2.比例

比例是素描过程中事物大小关系的缩放。掌握了透视观察和表现，我们还要指导同学们从相对的角度来处理大小、高矮等比例关系，这样才能真实地将不同的事物客观地展现在画面上。譬如：一个大人和一个小孩，素描表现中一定要注意他们之间的身高比例，在构图的过程中就将比例确定下来。实际上，物体与物体之间、物体本身的空间长、宽、高之间都存在着客观的比例关系，我们只有通过整体观察和相对比较，才能掌握科学比例布局，才能形象展现事物。

总之，掌握素描技能首先就要训练科学的观察方法，通过观察掌握物体的透视规律、比例和明暗关系，为掌握形体轮廓造型奠定一定的基础。

二、解析造型层次

美术教学中，常常有老师抱怨学生作品调子花乱，无法真实地表达物体的空间、体积和质感，这实际就是没有让学生掌握造型技能和层次关系。

1.整体黑白灰层次

拿一组静物来说，我们上调子之前，首先要通过整体观察全面掌握每一个物体的固有色，然后形成有针对性的表现计划：哪个物体需要突出表现，哪几个物体固有色最浅，哪个几个物体在灰色层面那些物体在暗的层面上……等情况要成竹在胸观察比较。当然，我们还要进一步细分，诸如：哪个物体在灰色系中比较重，哪个又比较浅。只有这样一一细推，才能面面俱到，落笔时无瘥。初学者如果担心记忆混乱，可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样即便是绘画过程中时间短也能准确记起画面层次的进展，才能有效控制铅笔的轻重，真实展现物体的形态。

2.个体的明暗层次

个体是组成整体的细胞，在素描表达中单个物体的明暗层次也非常重要，这就需要我们必须薄物细故，牢牢把握每一个明暗细节。例如：我们来画一个苹果，我们就必须处理好苹果的明暗层次，不然就没法表现真实的形体感：苹果的高光在哪，在哪里上重色，投影是否比暗面重等等，只有通过客观的明暗层次表达，才能切实符合客观色调和比例，才能将一个“真实”的苹果展现在我们面前。

3.同类物体的黑白灰比较

同一画面中出现同类物体也是素描中常见的情况，这时我们也要有重点地区分黑白灰层次。比如：一组静物四个苹果，我们在素描过程中千万不要试图将它们在一个层次中表达，这样无法体现生动、形象的空间立体效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动规纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，衣服一个层次等。

造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。

通过多年的初中美术教学经验总结的几点实用性素描指导方法。总而言之，素描教学首先要从观察和造型等基本功入手。实际教学中我们一定要根据学生的认识规律和知识结构进行有层次的引导，以他们容易认知的方式渗透科学观察和巧妙造型方法，只有这样才能引导他们循序渐进深入到素描学习中来，最终通过有效提升观察能力、造型能力全面提升美术素养。

参考文献：

[1]张雷;浅谈初中美术素描教学[J].《新课程学习（上）》 2014年07期

高中美术素描教学中的实用小技巧 篇4

高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求；但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。

一、巧抓“形”

对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。

1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢？相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。

2、几何概括法

面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。

3、辅助线法

做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。

绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。

当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”（部位），并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。

二、巧画“线”

如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线？怎样画曲线？这样一个看似简单的问题却很难掌握。

1.画直线

直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速；同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。

2．画曲线

画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。

3.画斜线

画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直；然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合；接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线；最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。

对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。

以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃

苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“调”

1、上调子用线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。

⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。

⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

2、上调子用线的走向

在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向？

其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线（直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系）。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。

浅谈中专美术专业的素描教学 篇5

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，2013.3

美术专业素描教学的几点思考 篇6

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

如何把握好高中美术班的素描教学 篇7

我国现在的美术教学一直把素描作为造型基础课,通过实施高中素描的基础训练可以将学生的造型能力以及创新思维能力提升,因此实施素描教学已然成为高中美术教学的重要组成部分,这就要求在素描教学的过程中必须坚持由表及里,有简单到复杂,循序渐进的原则,重点在于培养学生的个性特长,因材施教地培养学生独特的艺术观感和艺术欣赏能力,将自身的潜力得到充分的发挥。

一、有效地进行素描教学的方法

随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。在美术教学过程中,素描的基础性地位是不容置疑的,要让学生在短期内掌握素描的方法,一方面需要教师扎实的专业素质和系统的教学知识,另一方面需要科学的教学方法。

二、高中素描教学的目的

1. 着重培养学生的结构意识与整体观念

高中美术教学中必须注意的两个重要环节就是整体以及轮廓准确。所谓的整体就是指在造型过程中把事物的整体形态以及整体结构能够写实地描绘出来;而轮廓则是指在描绘的过程中需要把事物的轮廓描绘清楚,避免造物似是而非。通过这样的手段可以培养高中生在素描的过程中严格要求自己,在艺术学习的早期养成严谨、求实的学习态度。这里的轮廓不仅仅是指理论中的轮廓问题,而是在绘画的时候要做到要点鲜明、形象明确、比例准确地构图。由此可以看出这是高中素描教学中最重要,也是最基础的一环。

整体观察物体是艺术造型的根本法则,在教学过程中必须注意让学生把自己需要体现的绘画主体控制在自己的绘画范围内,对于布局的处理还必须要求考虑到整体性,因此在整个教育的过程中必须时刻提醒学生注意整体观念,要

摘要:随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词:高中美术;素描教学;方式;艺术

学生养成自发的整体观察习惯,这样才能使学生在学习艺术造型的过程中打好基础,对于以后的学习才能起到事半功倍的作用。在整体的基础上还要明白整体与局部的对立统一的关系,不存在纯粹的整体,整体的丰富性取决于对于局部地准确刻画,在学习中必须让学生认识到,每一个局部都是一个整体,要从画面的整体处出发来考虑局部的事物。在之后的学习阶段,就要掌握刻画事物整体的特征。教学的每一个步骤都是循序渐进的,高中美术教师应把握这个规律,在教学的过程中,针对不同的学习阶段性特点做出相应的教学调整。

2. 教学过程中遵循循序渐进的原则

高中美术教学是一个长远的目标,在开展工作的时候必须先做一个长远的工作计划。学习素描是一个系统的过程,每一个不同的步骤都贯穿其中,所以教学任务必须针对每一个不同的学习阶段开展不同的教学方式。比如,开始学习的时候,重点在于教授理论知识和基本的素描方法,由浅入深地展开教育工作。把握每一个阶段学生的心理活动,加强与每一个学生的互动交流,让学生对绘画有自己的理解,能够养成自我、自主学习的方式。

3. 拓展思维,提升艺术鉴赏能力

高中素描作品的优劣取决于对事物的观察程度以及对事物的了解程度,包括事物的深度和广度。这些素质取决于学生自己的艺术修养和绘画水平,因此在教学的过程中,可以尝试经常带学生去看看外面的世界,拓展一下画外的知识。学生从中能够得到艺术的感悟,对于培养学生自己的艺术鉴赏能力是有很大帮助的,同时不需要过分地要求学生做一些基础的绘画,但是可以告诉他们要保持自己的绘画特色,在素质教育中创新型的人才才是这个社会所需要的。

素质教育的深化改革已经深入民心,在这样的背景下,高中美术教学的目的也发生了变化,不仅仅要求基本的绘画功底,更多的是对学生综合素质的要求,教师在培养学生的时候需要因材施教,采取由浅入深的教育方式,这样才能紧跟时代潮流,培养出具有综合素质的人才。

素描教学的新认识[J].合肥(自然科学版),2004(1).析高中素描教学[J].华章,

(作者单位:江苏省淮安市清河中学)

摘要：随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词：高中美术,素描教学,方式,艺术

参考文献

[1]刘小秧.素描教学的新认识[J].合肥学院学报(自然科学版),2004(1).

如何把握好高中美术班的素描教学 篇8

结构观念，在造型艺术的意义上是指对描绘物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。是实现形态结构造型化达到主观思维方式。结构观念的建立，旨在素描基础训练中‘理解形态开始、从结构造型起步”的较高的学习起点以理性的、科学的观察方法

和思想方法，破除初学者习惯的视觉经验和思维方式，提高他们在素描基础训练中对物象形态结构的辩析能力、理解能力和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。



一、结构观念的建立



 在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位艺术学徒来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式

和深入体察形态内在结构的能力，尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。

 在低年级的基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少具有溯艮性的‘内在骨架”，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等等。这些问题的存在，固然有习画者手头上技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解使然。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前，因此，必须建立造型的结构观念。应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

 在素描基础训练中，建立自觉地结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整酌目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。



二、认识形状与结构 

 形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调—致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。



 就视觉经验而言、眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在造型括动中，仅以看到的形状当做物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。



 因此素描基础训练中、初学者首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验；加强对象实体上的凸起，凹进、转折等形态特征在解剖上的深人研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结

构型因素，—使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现对象与创造对象的积极地实践过程，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。



三、结构的几何形成因素   结构是物象组合秩序和搭配关系在结构形式上的客观反映，它具有支配物象形状本质特征的功能。

 在大子世界里，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律—几何式结构形式。

 我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最筒约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念区观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。



 几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解，提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。

浅谈建筑美术素描教学方法论文 篇9

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语

浅谈高中美术中的素描 篇10

一、在高中美术中的素描教学中, 教师要让学生饶有兴趣地去素描, 久而久之才能形成较强的素描技能

对于学生的兴趣教学, 教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手, 加大学生的素描训练, 加强学生学习技能手法, 让学生不断积累知识、不断发展自己, 进而增强学习兴趣。

1. 教师要丰富素描的表现手法, 让学生自主选择适合自己的表现方式, 丰富课堂教学的效果, 并增强学生学习的自主性。

例如, 教师在教学生写生的时候, 可以选择多种传统工具, 让学生了解写生适合用的绘画工具, 不仅可以用传统的素描画法, 还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等, 让学生理解各种纸张对于写生效果的影响, 教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣, 提高学生的造型能力。

2. 教师要丰富教学手段, 充分利用多媒体技术优化素描教学。

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 同时激发学生的学习兴趣, 让学生对于素描创作更感兴趣。

二、教师要尊重每一个学生的个体差异, 要为每一个学生制订适合他们的教学目标, 确立目标的分层推进

高中美术教师要尊重学生的实际情况, 最大限度地挖掘学生的创造才能, 为学生制订学习目标和学习内容, 促进学生不断前进。

1. 制订创作分层, 让学生深刻理解审美物体的特点, 全面刻画

出创作的内容, 充分发挥学生的个性特长, 挖掘好创造程度, 以激发学生的创造能力。

2. 制订课堂分层, 让学生在课堂中逐渐提升审美能力。

教师要根据教学的特点, 深入挖掘学生的思维特点, 在课堂中将课堂内容分层推进, 注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果, 进而不断改进教学方法和调整教学内容, 实现课堂内容适合地推进。

3. 制订评价分层, 对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施

分层评价, 激发每一个学生的成就感和美感, 树立起学生的自信心, 让学生对素描创作保持较高的积极性。当然, 实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。

此外, 高中美术教师在素描课堂教学中, 要充分发挥学生自主学习的积极性, 引导学生认真思考, 重视学生之间的合作与探究, 科学评价学生的作业和练习, 充分挖掘学生的主观能动性和创造能力, 让课堂效率得到提高, 也让学生的素描能力得到提高。总之, 高中教师在素描教学中, 要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 还要进行反思, 积极促进课堂有效性得到发挥, 从而提高学生对素描的兴趣, 提高艺术修养。

参考文献

[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊, 2007 (25) .

如何把握好高中美术班的素描教学 篇11

摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。

关键词：素描;美术学;教学改革

高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。

一、高等师范院校素描教学面临的问题

素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的`学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。

二、素描教学改革思路

针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。

参考文献

如何把握好高中美术班的素描教学 篇12

南京市临江高级中学 王鲁飞

普通高中美术课程的教学目标是要面向全体高中学生，是对高中进行学生进行全面素质教育的重要部分。普通高中美术课程的教学内容的选修模块强调体现学生的创作思维和技能，不同于高考和艺术家单纯以绘画基础为教学内容的训练，注重学生的个性、创造能力的培养。以学生为主体，老师为主导，通过创设情景、提问、交流讨论、举例、做活动等等多种教学方法的灵活运用，提高学生对美的感悟能力和深度。

美术课的三维教学目标为：过程与方法；知识与技能；情感、态度和价值观。三维度之间的关系，是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。在实际教学实践过程中，存在很多问题：如教学过程和方法陈旧，依然是灌输式、添鸭式的教学；重知识技能而忽视学生个性的发挥，导致学生学而无趣，审美情感和思维能力难以提高，学生的个性得不到体现，已不能满足当下学生的需要。新时代美术课的教学目标设置应体现时代特点。

1、开发利用现代教育资源，为课堂添加“创意土壤”

多媒体的运用使传统教学方法得到了根本改变，信息技术的发展与应用，已为新型美术学习方式的生存发展提供了极其有利条件，也开创了极为广阔的想象空间，信息技术的发展为美术课堂知识提供了多层次、多角度、多样化的呈现形式，有助于增强教学内容的形象性和动态感，为教学过程有效开展提供了技术保障。现代网络教育资源中的图片、文字、声音、色彩、动画等，可以多角度、全方位地丰富学生的感知，使学生视听并举，身心投入，左右脑并用，引发感知、强化记忆，有利于改善课堂学习效果，有利于培养灵活、立体的思维能力，为教学提供了资源保障。教师备课过程中应注意对新教育资源的挖掘，将现代教育资源和教育技术有机结合起来，为艺术课提档升级。

2、教学过程关注学生个性，合理“施肥”，恰当“浇水”（1）让渡课堂“主权”，引导亲身体验

在美术教学中，如果教师直接指出作品美在何处，教师的感受替代学生的感受，学生只有聆听接受的份儿，忽略了人对物、对作品的感受认知，那么来源于生活，又高于生活的艺术创造力又如何形成呢？

有人做过这样的实验，在同一个班级针对同一教学内容采用不同教学过程和方法。结果发现只从教材出发进行教学设计，不关注学生的学习状态的课堂显得死气沉沉、学生作业千篇一律，学生的潜能得不到启发，学习能力无法提高。而基于教材内容，结合最新的网络资源，运用开放式的教学手法和流程上课，学生表现出了很大的热情，有着更好的参与度，学生在课堂上可以自由参与，轻松学习。由此可见，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西，如果教师还是作为“知识传授者”的身份“垄断”课堂，古板地讲述知识，学生被动接受，从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯，好比笼中之鸟，习惯了啄食现有的食物，一旦回归大自然，便因找不到食物而无法存活。长期在教师“垄断”的课堂中学习，学习效果可想而知。在教学《蒙娜丽莎》中，带领学生们去观察画面，让学生通过切身体验感悟神秘的微笑，比起老师对学生进行的灌输、说教，体验求异的教学更能提高教学效果。（2）把握学生不同特点，因材施教

罗恩菲尔德早就提出，教师是学生学习的组织者，是材料的提供者，教师的任务是为学生设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会。因此，教师对学生要有更多的研究，在他们的身上多花时间，分析他们的作业，研究他们的发言，了解学生的性格以及他们的认知结构。学生对新知识的接受是以原有知识为基础的，每个学生都有自己特定的学习方式，在美术表现上也同样如此。教师提倡一种学习方式或一种画法，并非对所有的学生普遍适用。美术课要的是充分展示学生的个性，在学习过程、作业面貌上做到的百花齐放。任何一种学习方法，任何一种美术观念，只能是推荐性的。在美术课上，教师只有把立足点转到学生这边，用多元的观念进行美术教学，尊重学生的个性，为学生的学习创设条件，设计活动，学生才能获得更大的发展。

3、情感态度与价值观的达成

情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。列宁就曾经指出：“没有人的情感就从来没有也不可能有人对真理的追求。”在很多情况下，情感起着调节人的行为和力量的作用。