在美术设计中如何准确把握好三维教学目标

在美术设计中如何准确把握好三维教学目标（共2篇）

在美术设计中如何准确把握好三维教学目标 篇1

研修学习助力美术课堂三维教学目标设计

由于兼职及班额等问题，我在过去的教学目标的设计往往会比较简单含糊，比如：提高学生的绘画技能、培养学生的审美情感等。现在经研修学习，对三维目标有了明确的认识，根据新课标，美术课程三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

2、过程与方法：学生以个人或者集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富审美经验，发展美术实践能力。

3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操。

三维目标是紧密联系不可分割的整体，“知识与技能”是教学目的，“过程与方法”是落实“知识与技能”的手段，“ 情感态度与价值观”是对落实情况真是的反映和效果。

那怎样才能准确地把握设计三维教学目标，制定并落实好三维目标呢？结合这次培训，我谈谈对三维目标的认识，不当之处请各位同仁、指导教师和专家批评指正。首先分析教材首先要求把课程标准和教材信息转化为自己的信息，要切实了解学生情况。设计的知识与技能目标要简单明了有利于缩小教材体系与学生实际水平之间的距离，易于建立“最近发展区”，使学生有可能达到发展水平；能引导学生有兴趣地学，能激发学生追求知识的欲望。其次过程与方法的目标设计中要注重激发学生的创作欲望，光有大量需要传授的知识性和技能性的内容时不够的，随着年龄的增加，学生对美术创作的欲望降低了，表现的更加理性。就应运用一些自然地、社会的乃至网络的比较具有感染力的美术作品以及作品创作的过程启发、吸引进而带动学生找到相同点产生共鸣，从而激发学生的创作欲望用画笔大胆抒发激情。

最后对于情感态度与价值观目标，我认为美术无处不在，生活中不缺少美，二是缺少发现美的眼睛。新课程标准下这一目标现在是越来越被重视，但在实际教学中常被忽视，并且对于它的认识也是很粗浅，放在简单的情绪上，我个人以为应当通过对美术作品的创作欣赏，让学生自己创设情境感受生活之美，用画笔抒发对生活的感受与热爱，教师引导学生将对生活情感与爱升华，并转化为力量和行为。

新的课改有新的矛盾新的问题。要深刻理解“三维”内涵，明确教育方向。以学生为主体，注重课堂的开放性，在教学实践中，应以美术的外在表现形式为主线，将三维目标融汇其中形成有机整体。注重美术的人文性，在课堂中 注重引导，使学生得到艺术气质和情感的熏陶，让学生学习通过对美术的学习，情感得以抒发，进取心得到增强，提高学生的美术素养和审美能力。

总之，美术课程三维既有联系，又各司其职分工明确，它们相辅相成的而不独立。一堂成功的美术课就是教学内容和三维目标高度统一。作为一名美术教师我一定借助这次研修学习的机会，认真学习美术新课标的要求，为上好美术课不断提高自身素养。

如何把握好高中美术班的素描教学 篇2

恩城中学 陈 洋

【内容提要】高中美术特长班素描基础教学基于它是造型艺术基础之基础，同时是为了考入高等院校这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，是高中阶段素描教学的根本所在。【关键词】造型 结构 个性 创新 因材施教

目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位臵，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征----形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

刚入学的新生，大多缺乏必备的专业知识，在形体一般规律性的东西，如：结构、比例、透视、个性等方面都存在或多或少的问题，同时还得规范一些不良的作画习惯，它给我们的素描教学带来了一定的困难。另外，一个团体需要建立一种良好的艺术氛围，对其中少数基础较好的学生，需保持其艺术灵气，使其不致融入大流，同时也需要照顾到其它不同层次的学生。

第一，端正学生的学习态度。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，很多学生在初中阶段就已经练习过静物素描，甚至画过半开纸的静物光影素描，他们认为再来学习几何形体造型是“大材小用”了。其实不然，石膏几何形体作为静止的、形体相对简单的物品，便于学生最初的认识，能培养学生学会立体地观察，知道自然界中的一切物体，都可以用几何形体来概括，以形体的空间位臵来认识物体和画面的深度，以形的透视变化确定物体的空间体积，并在画面的构图、透视、比例、结构、明暗调子等方面建立起初步的形体认知力、表现力。再加上教师的示范，让学生在逐步练习中发现形体的美，找到学习素描的乐趣，增强自信心。

第二，进行素描的专题讲座，让学生了解素描发展的概况，对学生艺术思路的拓宽也是大有裨益的。素描作为一切造型艺术的基础，从形式和观念上逐渐摆脱了传统意义上的范畴，注入了新的艺术语 言，成为一门独立的艺术画种，绘画大师们为我们留下了许多脍炙人口的佳作。因此在教学中可用画册、上网欣赏等形式向学生介绍素描知识，开阔学生视野、提高审美情趣，进一步促进其理想和自信心的发展。

第三，系统、科学的培养学生的素描识知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中更要遵循由简及繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、研究结构素描与全因素素描，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而全因素素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。结构属于目的，光影则为素描的手段。正确的表现方法，应从整体到局部再到整体，从多方向、多角度、全方位的观察，始终做到心中有物体的全貌。素描教学对准确描绘、分析结构、明暗表现这几种能力的训练是以再现自然为目的，通过这几种能力的训练才能掌握基本造型规律，再通过线条的意象、平面意象、纹理组织、意象构成、形体变形来自完成从一般性思维到创造性思维的过程。

在教学实践中，应将结构视作素描的根本，将结构研究贯穿于整个教学过程中，将结构素描与全因素素描有机地结合在一起。在一张明暗效果关系强烈的画面中必须以结构作为基础和框架，适当减弱明暗层次的涂抹，以发挥结构的形体作用，找到本质的空间形体，使形象结实肯定、更深刻化。譬如，在石膏像的教学中，大部分学生由于观察分析结构不深入，对体块转折认识模糊，再加上解剖学一知半解，故而见黑画黑，受制于石膏像的表面繁琐的细节，急欲将自己所看到的东西完整、真实的表现出来，结果事与愿违，画面层次感弱，黑白灰面没有距离，显得“平、灰、花”，各部分之间不能有机地成一整体，画面成流于形式的肤浅效果，深入刻画要么不够，要么过头。这就必须让学生对所犯的错误进行深入的纠正，加强感觉与理解，深入理解每一个步骤和对象内在的结构特征，光色领域，增强解剖学方面的认识。

三、注重个性化表达思维的发展，培养创新意识 个性是作者对生活的独持感受和对艺术的领悟，是独特地运用了美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至象中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象，但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。中国著名美术教育家林凤眠先生曾说过艺术家与蝴蝶的关系：“起初它是一条蠕动的毛虫，为了能飞起来，它先结个茧把自己禁闭在内化作蛹而彻底变形，最终也是最重要的是，它得以从茧中挣脱出来……”这里所说的茧即是初学者早期必须学习的技法和接受的教育，而最终必须表达自己对生活的独特感受。

我们在平时的基础素描教学中，在解决基本问题的同时，就应重视和引导初学者的绘画个性，它有助于今后创作风格的形成，把他们的性格、兴趣、思想感情、观察方法和表现手法溶为一体，在作品中都反映个人的精神面貌，使其作出的画能给人以一种“冲击力”，能触人心怀。否则只注意形体和三大面、五大调子，机械、被动地照抄，那么其作业只会是毫无生气，令人厌倦。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融汇贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

四、运用速写训练学生的素描造型能力 古今中外的绘画大师们，在尽情挥洒艺术才气的同时，也给我们留下了无尽的速写佳作。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒客观事物的形体，表现客观事物的运动；而且也是画者用来表现他对客观的感受，表现他们审美情操和艺术个性的手段。线条具有很强的艺术表现力，蕴含着画者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。在学习中，可先鼓励学生多欣赏、临摹一些优秀速写作品和绘画大师们的名作，对线造型加以理解和认识，产生学好速写的浓厚兴趣。在这个过程中，师生共同欣赏、讨论，在师生互动的教学环境中寻找大师用线的种类，组织线条的方法，画面安排的节奏，所表达的内容，给人的感受等，试着像大师一样去亲身感受线条的内在表现，通过线条去挥洒表现欲望。人们在生活实践中赋予线条生命，直线能给人庄严、平稳、静止、挺拔有力量等感觉，曲线则给人生动、活泼、优美、柔和、明朗等感觉，不同的线条组合在一起会产生更加美妙的感觉。

其次，也可让学生进行室外、风景、场景的写生，重在锻炼能力，选择多种形式，注意对于物体的造型，并在描绘过程中加以线、面装饰。