中学美术课的素描教学

中学美术课的素描教学（精选12篇）

中学美术课的素描教学 篇1

大家都知道, 素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容, 它还是一个独立的画种。但是, 大家通常只把它当成一种造型训练方式。其实, 素描作为一种造型艺术, 本身就具备造型艺术的共同点, 即它的自然本质。正是由于素描能够生动形象地把我们所看见的事物描绘出来。所以, 它被我们大家称为“绘画的根基”“造型的精髓”。因为素描在绘画中的特殊地位, 所以我们就必须切实提高素描的教学方法, 从而提高学生的素描功底。作为从事美术教学十几年的中学一线教师, 我以为应该从以下几个方面来进行改进:

一、要充分调动学生学习美术的兴趣, 变被动学习为主动求知

俗话说:“兴趣是最好的老师。”只有当学生对一件事很有兴趣时, 他们的注意力才能在不受干扰的情况下进行深索, 从而在不知不觉中提高他们自身的能力。其实, 素描这门课程本身是比较枯燥的, 要想学好素描就必须从基础做起, 训练形体、构图、质感、明暗、空间感等一系列内容。这些也要求我们必须长期坚持, 反复进行训练, 才能有所提高。兴趣是如此的重要, 那么我们怎样才能调动起学生学习美术的兴趣呢?首先, 我们可以让学生欣赏一些名家画作, 从中提高学生们对素描的认识。

1. 素描不是凭空就可以创作出来的, 它需要我们对生活有一定的深层次认识。

素描看起来很简单, 但它的创作确实需要灵感与现实之间的碰撞, 需要我们对生活有认真仔细的了解和观察。只有这样, 我们才能做到胸有成竹。

2. 素描作为一门独立的艺术科学, 它体现着画家的修养、气质等多种风格。

我们欣赏不同时期、不同画家的作品时, 会发现没有千人一面的现象, 每幅好的素描作品都有自己独特的个性风格。通过欣赏这些名家名作的作品, 这样我们就可以使学生们产生兴趣, 学生们就会产生想用自己的作品和名家们比试高低的想法。要想使学生们对素描产生兴趣, 作为教师就要首先对于素描感兴趣, 只有这样才能使得学生对素描感兴趣。这本身就对我们美术教师提出了更高的要求:一是我们教师要对素描艺术有一种忘我的激情和不断探索的精神。这一点, 对教师来说是非常重要的。二是我们教师要在自己心中树立一个高标准。这标准不是具体化的有关素描方面的笔纸方面的数据, 而是我们自身要为自己所要达到的目标竖起一个标杆。只有先给自己设立一个目标, 我们的素描艺术水平和能力才会在作品中得到体现。老师在这方面的带动作用也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

二、教师要对学生的学习方法进行指导, 以提高学生的素描认知水平

一幅素描画所反映的是作者作画时的心理活动、思维活动、道德认识的提高过程。这个过程的每一个环节, 都是指导学生绘画的关键。学生在作画的训练过程中, 常常不自觉地用自己固有的思维方式来作画, 导致错误地表现对象, 并且还麻木地坚持下去。那么, 这一恶性循环的根源在哪里呢?也就是学生对描绘的对象没有一个整体而深入的认识、理解及全面的分析和把握。他们没有对自己感受到的第一印象进行提炼、摸索和追踪, 而只是凭自己的臆造, 机械地来表现对象。对此, 我们教师不能简单地采用单纯的纠正、修改的方法, 而应由表及里地去引导学生正确把握自己的思维方法, 从而达到教学目的。比如:当我们发现学生作画的形不准时, 不要直接指出, 而要让学生谈谈作画时是怎么想、怎么看、怎么画的, 进而启发他们回顾作画过程中的每一个思维环节。然后针对问题出现的原因, 构建学生正确的认识方法, 并对学生的画面方法进行相应的微观指导, 进而使学生学会运用正确的思维方式学习并指导自己的作画实践。这样, 学生就不会再犯类似的错误。

三、教师要通过多种训练手段, 使学生掌握正确的表现手法

1. 因素分析法。

首先, 教师要对学生在训练素描过程中遇到的各种因素如结构、形体、色调、透视、空间、明暗等概念一一进行理论上的分析和讲解, 使学生充分认识到各种因素之间的相互联系及所处的主次位置。如:结构、形体等是物体内部的最重要方面, 内在结构决定外在的形, 结构与形体是不可分割的, 是学生学习素描造型的关键;色调和明暗等因素使我们观察物体时感觉到物体是生动的、丰富的, 这些都是人凭借直觉感知物体在光的作用下的质感、形体感和空间感。

2. 物体移位、组合教学法。

例如:教师可以通过改变光源的位置、物体的移位与转向、触摸物体、平面切割等, 使学生对物象有一个全方位的观察和剖析, 并从中获取直感, 以开拓学生原有的思维空间, 从而达到对物象由表及里的观察、认识和理解。这种物体移位、组合教学法打破了以往传统素描教学方法, 是一种全新的教学尝试。而传统的教学法是教师摆好实物让学生来写生, 这就或多或少有着被动的因素。

四、教师要利用多种评价方法来巩固学生学习成果

1. 学生自我评价法。

学生自我评价是学生的认识思维进一步提高的过程。这个过程的客观程度, 直接影响到学生能否有长足的发展和进步。同时, 这个过程也是学生从自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。学生的这种“领悟”不断地无规律地重复到来, 就会使学生对素描艺术本质的了解得到不断地深化, 他们的学习效果就会事半功倍。

2. 教师激励性评价法。

俗话说:“与君一席话, 胜读十年书。”这本身就是教师的存在价值, 同时也体现了教师在素描教学中给予学生的激励性评价所起到的作用。

3. 他人评价与互相评价。

教师可以通过在校园内进行一系列绘画展览, 定期组织班级之间、不同专业之间的汇展, 并使之制度化、经常化, 建立起互相评价机制, 从而使教师的点评、同学之间的互相评价得以常态化, 这样既可增进浓厚的学习氛围, 又可以给予学生虚心听取他人评价的机会, 进而通过深刻的艺术反思, 更好地进行素描训练。

摘要：素描在绘画中具有特殊地位, 所以必须切实提高素描的教学方法。首先, 要充分调动学生学习美术的兴趣, 变被动学习为主动求知。其次, 教师要对学生的学习方法进行指导, 以提高学生的素描认知水平。再次, 教师要通过多种训练手段, 使学生掌握正确的表现手法。最后, 教师要利用多种评价方法来巩固学生学习成果。

关键词：中学,美术课,素描教学

中学美术课的素描教学 篇2

高中美术班的素描教学不同于文化课，应严格遵循素描教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。

一、应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则进行基础素描训练

课程的安排上应由易到难，由几何形体、素描静物、石膏头像到真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。

圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物中，也可运用到头像当中。

基础素描教学中，应以长期作业为主，以利于学生深入理解、反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付、表面化等不良倾向。

适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面、更牢固。

艺术修养的提高相当重要，教师对学生的画外功夫要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

二、深入研究结构素描与明暗造型规律，培养学习兴趣

结构素描以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。

三、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的

基础素描应以写实手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。素描教学训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。

四、提高美术学生的艺术修养

教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使学生了解不同素描流派产生和发展过程及其特点。扩大学生的知识面，开阔眼界，提高绘画水平。速写是学好素描的又一捷径，画家刘晓东说过，速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化，每个学生准备一个速写本，课间画、饭后画、睡前画&&养成随时随地画的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍，通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中培养学生的自学和独立思考能力，克服简单描摹倾向，严格按照绘画步骤逐步深入。每一张学生的素描作业，都反映学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的不是让每一个学生都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

五、教会学生观察方法

多年从事高中美术教学，作者深刻体会到在基础教学过程中，高中生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，是高中美术素描学习中的重点。可是在实际学习中，很多学生只关注素描的基本要求及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致后续素描学习中发生不少错误。只有掌握正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真地展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学实效。

六、教会学生素描的思维方式

庖丁解牛的典故相信大家都不陌生：文惠君觉得庖丁在解牛这方面简直无人能及，就问他有什么诀窍。庖丁只是简单地回答：他解牛不看其他，只看牛的结构，所以每一刀都可以直接命中要害，能够利落地将牛解了。其实高中美术教师教学生造型也是同样的道理，需要让学生深刻了解其塑造形象的内部结构，这也是结构素描的关键。只有深刻了解结构才可以将造型逐一分解，并轻松地将拆解的造型按照自己的想法重接拼接；只有深刻了解结构才可以在画图时游刃有余。当前，很多美术类专业的招生考试都有默画这一项，因此教师在教学时需要安排默画的针对性练习，将理解对象的结构、表现对象的形象、记忆绘画要点作为练习重点。学生只有真正理解绘画对象才可以将其表现出来，才可以将其形象记下再默画出来，一定要将理解作为绘画的基础，这样才能画出让人满意的作品。这里应该注意的是，那些素描的初学学生还没能建立起对于整体形体的认知，因此应该采取结构素描教学方式，用线代面，注重运用透视的法则。教师在进行教学时，应该尽量多安排实物练习及对比分析让学生了解并领会透视的规律；为了清楚地体现对象的透视效果，同时准确了解各部分组合的角度及比例，需要将看不见的结构表现出来，即内里结构及外部形态同时表现，这种方式可以帮助学生提升观察能力。教师可以设计相应的作业，训练学生对静物的观察及表现能力，这样可以有效提高学生的构图能力。针对性的结构素描教学完成后，教师需要对学生的学习成果进行考查，之后根据学生的具体学习情况安排后续教学。

探析中学生美术素描教学 篇3

关键词：素描；美术教学；中学生

在教学实践中，发现学校的学生普遍认为素描就应该写实，就应该画得像真的一样，这些才叫艺术。学生也因为这样的想法及观念，又因自身绘画技术达不到而产生矛盾进而对美术课失去兴趣和信心，导致了出现“青少年危机”。作为美术教师、教育者的我们又应该如何做？如何教？因此，对中学生美术素描教学进行探究。

一、基础论的顽疾

初中美术教学中的素描课在很大程度上规制了素描的丰富性，也遮弊了素描表现中原本应该真实的生命个性。素描表现的空间，因长期对素描概念的误读而受到了不合时宜的制约。同时素描在当代美术教育语境中，仍没有被明确其艺术创造的身份和功用：（1）素描没有艺术问题，只有单、定向的基础训练问题。（2）素描没有主体意识，已约定俗成的被视为依附于创作的服务器而无道的规则。

二、学生因概念理解不透，认为素描必须“真”

素描术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，它是造型艺术基本功之一。以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔。这种以线为主的描绘方式的造型艺术——素描，在中学生的常识中，是对物体的基本形态的掌握，如物体的比例、形状、结构关系、空间位置和明暗变化、透视规律、视差对比等。这些形式和规律是造型的前提条件，因此学习素描的最佳必须途径，是为下一步学习打下良好的基础。对其概念的单一的看待它，认为素描必须“真”，必须再现事物的惟妙惟肖，使得学生在美术学习受到条条框框的限制，甚至失去了创造力。中国素描在民国时期受法国流传过来的知识的影响，如讲述解剖学；在新以上总总因素造就了应试教育，素描绘画中画得“像与不像”。

三、学生因理念不足，不认同速写的表现形式

速写作为素描的一种特殊形式发存在，具有记录的作用，是一种具有平常性与随机性的随笔。作为素描中的速写更多是用来记录看到的事物，速写直通心灵，最能反映人的灵性，可以作为一种独立的样式。在教学实践中发现学生对待速写类手稿的处理方式上，往往以处理“垃圾”或“废品”的形式丢掉。因其存在一定的潦草性与单一性，认为不是美术的表达方式或一幅美术作品。其原因是处于初中阶段的学生对于美术作品的认识也处于写实阶段，甚至认为只有写实的作品才称的上美术作品。他们对速写类手稿产生的线条美或流动性或有时有意想不到的生动效果意识不到，加之美术老师的鼓励不到位，导致情况越下。

四、美术教学

（一）教学内容与理念的更新，打破学生专业教条观念和误解

生活中处处存在美，人具有先天对美的感知力，我们对美的事物进行认识和判断，通过素描绘画形式记录，从中成为我们的创作素材，同时也获得精神的愉悦和感动，提高审美直觉力。在教学中应灌输给学生这样的理念，同时例举我们身边大量的例子，如广西艺术学院著名艺术家孙见光教授的大量艺术作品就来自生活中的创作素材。他带着速写本走遍了广西的村寨，带着创作的思路速写多彩生活，鲜明朴实的形象。孙见光先生的速写形象鲜明，精练概括，朴实无华，也更有个性，“观察迅速，感受细致，表现充分”的速写新境界，这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。他以简括的艺术手法和对生活对象，特别是对人物的深刻理解和敏锐观察，真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分，达到了一个很高的学术境界，其数量及艺术高度，在全国也不多见（图1、图2）。

通过素描进行艺术创作的艺术家有非常多，如珂勒惠支（图3）等。鲁迅曾这样写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争。”珂勒惠支一辈子都在不停地画贫困的人民、逼近的死亡、无所畏惧的反抗，以及饱受痛苦和摧残的母亲，这种悲天悯人的艺术表达，使人深受感动。可以说，在美术史上，珂勒惠支是一个深深地让人们感动的画家。因此，素描应被赋予了视觉文化的观念，对它的重视其工具的特别性，不受基础能指的羁绊。因其材料工具的随意性与创作者的意识过程、生活方式同构为一体，由此产生了最具自由感的松散的素描形态，解放已僵化的感觉和格式化的思维方式。

（二）对学生能力有类型特指性指导

有的艺术家天生就适合画素描，具有这方面的天赋，例如马蒂斯、安迪沃霍、徐冰等。马蒂斯在其艺术创作的前期，他的素描作品传递出线条的节奏感，特别在对人物速写描绘上有其独特鲜明的表现力，画面透着装饰性，表现出主观意向的审美价值，具有独特的个性（图4）。后期受当时思想文化运动的影响，开始转变风格，开创野兽派这时的艺术作品表现为使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、轻松的主题（图5）。所以，在教学的过程中因对学生的类型特征进行总结与研究，这对于学生个性的发展、创造力的发展起重要作用。

五、结语

总而言之，对于如何认识素描的概念以及进一步的作用是问题的关键，理解素描的狭义性和广义性，两者整体考虑有助于素描的理解与拓展，也利于学生思维观念的发展。

【参考文献】

[1]辞海编辑委员会编.辞海[M].上海辞书出版社，1979.

[2]韦天瑜主编.大数据时代的创意美术教育[M].华东师范大学出版社，2015.

刍议中学美术课素描教学的策略 篇4

一、在美术教学中教师要培养学生的认识、观察、表现和审美能力

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 掌握好基础知识和技能。教师应指导学生以客观物象为依据, 以写实的手法表现对物象的真实感受。在打基础的阶段, 务求写实, 抽象的表现容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在描画时, 应当学习寻找表现自己画中最可作为特征的东西的方法, 这样, 力求使其具有更大的表现力。

二、在中学美术教育中教师要按照“由浅入深, 循序渐进”的学习原则进行素描训练

学习素描, 不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深刻理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板、涩腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识。如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

三、在中学美术教育中, 教师应利用素描教学培养学生的意志品德

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间—长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够深入地研究对象和表现对象。

四、教师应要求学生多临摹经典作品向大师学习

以往的教学并无此项内容, 但美术史告诉我们:干百年中外绘画学习的主要途径是临摹, 临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从, 在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象, 大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临拳与成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品, 开阔学生视野, 审美会获得提高;另一方面, 从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧, 学生的艺术表现可向深度发展。

五、在素描后期训练中教师应鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力

培养和树立其自身感受的信念与信心。努力破除单一的技巧模式现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验, 从课题设置的确定, 到教学目的的实施, 都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向, 尊重个性, 建立师生间的相互包容和默契, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想, 倘若做到了这些, 就将使我们的教学在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

摘要：本文认为素描是中学美术教学的基础, 提出了中学美术素描教学的策略和措施有一定的实际意义。

中学美术课的素描教学 篇5

【内容提要】：

高中美术班的素描教学不同于文化课,应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：

造型 结构 个性 创新 因材施教

目前我们高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。其要解决的基本问题是将所见到的客观物象在符合造型规律的前提下表现作者的主观感受。素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

用心

爱心

专心

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

我们高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。

用心

爱心

中学美术课的素描教学 篇6

一、目前乡镇中学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够

乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的学生基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇中学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！

从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强，有的既便是开设了也不能正常上课，在多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为学生读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响学生的文化课成绩，影响“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”“咔喳！”画笔连同孩子的“美梦”，一同被扔得无影无踪！

2.美术师资的匮乏与浪费并存

农村学校，特别是农村中小学教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。

笔者从师范美术教育专业毕业，就是在农村中学工作十几年，而我的不少同学在学校教起了语文，还做了班主任，有的则教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？

试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3.缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学

多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，就像中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学作用。

二、推动中学美术教育的积极实践

以上是鲜活的乡镇中学美术状况“素描图”，着实让想有所为的教育同仁们心寒。为了让这幅“素描图”不再单薄，试着变成乡镇中学“写生图”，笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法，希望能起到“润色”作用，让农村美术教育生动起来。

1.课堂教学中实施愉快教学

（1）导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。

（2）示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

（3）媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

（4）习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

2.鼓励教学方法贯穿教学的全过程

（1）鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

（2）鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

（3）鼓励自我体验，激发参与意识。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的“写生图”新景象！

中学美术课的素描教学 篇7

一、素描教学是基础教学, 应以掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

二、素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了, 就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中, 应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时, 要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、遵循“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索, 教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

四、素描训练要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要像写文章那样讲究文采, 像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

总之, 我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识, 并鼓励学生去探索未知的领域, 给老套的素描课堂赋予新的语言与活力, 使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式, 即一种有意味的绘画形式。

摘要：初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要, 学习素描基础知识和方法, 可以让学生对物象的感受更加客观、真实。作为一名美术教师, 如何才能更好的培养中学生的素描造型能力呢?本文结合自己美术教学的一些理解和经验, 谈谈初中美术素描教学的问题。

美术素描教学中学生能力的培养 篇8

一、素描教学是基础教学,应以掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

二、素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节

素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节。这里所说的轮廓准确,并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中,应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时,要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、在素描基础教学上不脱离严格训练的轨道

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

四、在素描训练中加强中学生创造力的培养

在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外,还必须培养一种艺术习惯,在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。作为艺术教学,教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的精神状态,这对于作画过程是格外重要的,艺术和感受,激情相连,它可以使我们思路开阔,富于表现,能充分发挥学生潜在的能力。反之,作画时处于一种被动麻木的精神状态,这时精神就会使去光彩,使画面限定于技法表现,就不可能创造美感。

随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透,作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断改革与创新。其中明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、 抽象性发展。因此,现代素描教学就应融入现代的教学方式和教学,从课题设置的确定,到教学目的的实施,都应有意识的渗透现代美学思想和价值取向,尊重个性,建立师生间的相互包容和默契,提倡创造性思维,拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中,使艺术个性自然的渗透到画面中,以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。

五、素描训练要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长,就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。 这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。

总之,我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识,并鼓励学生去探索未知的领域,给老套的素描课堂赋予新的语言与活力,使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。

摘要：在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

高中美术课中的素描教学 篇9

一培养学生正确的观察方法

在绘画活动中, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。因此, 素描教学训练必须首先培养和发展视觉的观察能力。首先, 要培养学生养成整体观察的习惯。整体观察作为素描观察方法的重要内容, 它应贯穿于素描实践的全过程, 这就要求学生对所要表现的客观事物有一个全面、宏观的认识。要做到视野开阔, 观察整个被画的对象, 全面感受物象的形体、动态和空间虚实关系。此外还应该学会比较对象的特征、结构、透视和各形体之间的比例关系、空间关系等, 只有通过“比较”才能更好地观察透彻。

二全面了解学生, 因材施教

第一, 教师应当通过调查问卷、素描摸底考试等方式, 了解和掌握学生的素描基础。在教学实践中, 根据学生的层次制定教学目标。对于基础差的学生可以先临摹范图, 放低要求, 不要给这类的学生施加压力, 多鼓励表扬。对基础好的学生就制定写生计划。写生过程中, 同样也要按照学生绘画能力的不同, 指导绘画写生不同的学生, 并使用不同的教学方法。

第二, 一个班的学生, 有的学生擅长造型、有的擅长光影、有的透视理解不好、有的缺乏表现力, 只有了解了学生的不同的能力, 才能在有限的教学时间里优化课堂教学效率。在教学实践中, 教师应该根据时间、空间和面对的不同类型学生群体, 结合教学计划, 有选择性地安排教学内容, 激发学生学习素描的兴趣。

第三, 绘画的风格有好几种, 有细腻的、粗狂的, 还有现代派的、抽象夸张的等多种流派风格。教学实践中, 教师应根据学生不同的性格特点进行教学, 性格细腻认真的学生, 可以教以细腻的绘画风格;性格鲜明个性较强的学生, 可以教以粗狂的绘画风格;想象力丰富的学生可以教以抽象的绘画风格, 等等。

三素描教学中培养学生的学习兴趣

1. 营造浓郁的学习氛围

在美术教室墙壁上贴一些学生的优秀素描作品, 并且随着学生学习的进度进行更换, 这样不仅可以起到示范作用, 而且还能激发学生相互竞争意识。在画室四周摆放一些石膏像并附上石膏像人物的介绍, 作品作者的简介, 学生一进教室就会被浓郁的艺术氛围所感染。此外在教学过程中, 可以放一些优美的音乐, 让同学生感受到轻松愉快, 减轻学习压力, 能大大提高绘画的效果。

2. 开设美术欣赏课

特别是让学生多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达·芬奇的缜密细致、拉菲尔的优雅抒情、米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力、鲁本斯的性感、安格尔的含蓄、梵高的激情澎湃、毕加索的旺盛创造力等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆地用心发挥, 老师也做示范, 与学生互动, 激发学生的潜能。

3. 多临摹大师们的作品

艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用不容忽视, 在教学中对大师作品进行探讨、研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好地培养学生的兴趣。如我让学生多学习列宾美院的作品, 其人体结构及解剖深入到位, 使学生了解了具象能达到的程度, 他们向大师的标准迈进, 目标定得高, 进步自然大。

4. 充分利用多媒体技术优化素描教学

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 调动学生探索知识和主动学习的积极性、参与性和创造性。在画石膏塑像的时候, 学生先要理解石膏塑像的构成, 然后找出物体造型的起伏、曲线、节奏等, 通过对石膏雕像的透视, 设定假定的视点来展开透视图, 学生就能够发现素描知识的学习是能产生乐趣的事情, 学生对素描学科的学习就感到有趣味, 亦更有思维能力。

四注重发展学生个性

齐白石曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”其中意味不言而喻。教师应更多地注重学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达思维方式, 力争形成百花齐放的艺术氛围。个性是画家对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用美学法则的表现。作为教师, 要改变传统素描及训练思维, 开阔学生的视野, 激活学生的思路, 采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。在素描课上要提倡一种个性的张扬和创新意识, 并鼓励学生去探索未知的领域, 给素描课堂赋予新的活力, 使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式, 即一种有意味的绘画形式。

此外, 在绘画题材上也应作大胆的尝试, 不再是老师摆静物, 学生被动地画, 学生可以根据自己的兴趣点去挖掘题材, 发挥能动性, 自己给自己摆静物, 从而保证画出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向。

总之, 在高中素描教学中, 教师要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 不断进行反思, 提高学生对素描的兴趣, 从而使素描教学课堂有效性得到提升, 提高学生的艺术修养。

参考文献

[1]杨姝.三个维度重构高中素描教学[J].现代交际 (下半月) , 2013 (5)

高考美术的素描教学探讨 篇10

素描在美术当中占据着很重要的地位, 它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力, 现在高考当中, 素描是必考的科目, 这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练, 也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1. 观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说, 他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知, 所以在考试当中应该从整体上下功夫, 不能急于求成, 只注重局部, 没有把握好整体性, 而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态, 所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物, 是比较困难的。很多学生不能体会到这一点, 上来就开始动手画, 虽然绘画的数量有了, 但是质量并不高, 而且养成一种难以纠正的坏毛病, 这种习惯养成了, 以后如果想改是很有难度的, 因为这是一种先入为主的思维形式, 这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点, 以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开, 看到整个画面, 而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部, 所以我们所得到的是一个模糊的整体印象, 这种印象就是我们所说的整体感觉, 依托这种感觉, 我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等, 这个时候所有的多余的东西都消失了, 只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察, 让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候, 要把图像呈现在自己的大脑当中, 也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点, 并且能够运用, 那么就可以少走很多弯路, 收到事半功倍的学习效果, 这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2. 着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面, 就需要在纸上来进行构图, 将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉, 与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位, 然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来, 并且以这四个点为基础, 考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同, 所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线, 这些线可以清晰, 也可以是虚线, 比如说几何图形正方体, 这只是简单的形体, 若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候, 我们应该从整体到局部, 根据观察实物的具体感受, 在画纸上展现出基本特征, 比如说, 先确定实物的基本形状, 到底是圆形、方形还是三角形的, 大动态是如何的, 与此同时, 也要确定好内部的基本位置和特征, 比如鼻子和眉弓, 等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意, 比如说, 我们要选用稍软一些的铅笔, 笔尖可以稍微长一些, 手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些, 这样比较容易修改, 不会在很大程度上影响完成的效果。总之, 打轮廓是很关键的步骤, 所以教师只有在这个过程当中严格要求学生, 才能保证下一步工作顺利进行下去。

3. 塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后, 先把画面放到原处检查检查, 因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候, 所有的局部就变得模糊不清了, 这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系, 忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候, 我们可以这样来做:把画放在实物旁边, 先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画, 然后转移到实物当中, 看整体效果, 这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合, 如果捕捉的整体效果不对, 那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形, 在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后, 为了进一步检查校正形的准确性, 特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认, 在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直, 并最好能正视对象, 用眼晴假设画出一条垂直或水平的线, 用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说, 在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术, 主要是依赖于感觉而不是理性, 因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的, 而不是数学意义上的绝对, 如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画, 倒像是在制作测绘图了。

4. 结语

素描训练的每一部都很难, 会让学生感到枯燥, 但是它能够锻炼学生的毅力, 教师应该关心学生, 引导学生们突破所有的难关, 挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励, 给予他们心理上的关怀, 让他们明白其中的道理, 并取得很大的进步。在高考素描的教学当中, 只要善于思考、总结, 就一定能教学相长, 教师要从实际出发, 做到有的放矢、因材施教, 提高学生的认知水平和艺术修养, 这才是我们共同追求的目标。

参考文献

[1]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[2]苏仕元.论高考美术生源与中学美术基础教育[J].株洲师范高等专科学校学报, 2002, (05) .

[3]漆云.落实新理念教学人为本——美术教学中的“开放性”刍议[J].新课程 (教研版) , 2010, (04) .

[4]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育, 2008, (10) .

[6]张建伟.从传统教学观到建构性教学观——兼论现代教育技术的使命[J].教育理论与实践, 2001, (09) .

[7]刘定一.高中生跨学科研究活动辅导[J].上海教育科研, 1998, (09) .

高中美术班的素描教学 篇11

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。艺考生培训担负着为高等艺术院校培养学员的任务，学生的专业辅导课就是我们的阵地。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型的艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等。而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习，从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地模仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理。因此，在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。教师应更多地重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

在素描训练中寻求简练、合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗练，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各种作业相互结合，并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

试论美术素描教学 篇12

一、素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 既要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。但在现实生活中, 出现了根据专业特色划分的素描样式, 看起来似百花齐放, 其实是在某种程度上远离素描的本质。因此我们要重新认识素描艺术及其功能, 以还其本来面目。在打基础的阶段, “变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是指:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。谁也不会否认, 在中国素描造型早已达到了很高水平, 并已形成了自己独特的民族绘画语言了。在西方, 素描则更早就经历了一个从作为辅助手段的从属艺术, 到独立的艺术形式的演变, 并成为具有丰富的艺术内涵与表现力的艺术形式了。今天, 素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力, 还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。安格尔曾说:“素描中包括着艺术的尽善尽美。”

素描既然已经成为一种独立的艺术形式, 那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。而目前, 在一些学校教学中还存在着把素描从艺术的范畴中剥离出来的现象。教学以长期作业为主, 要求表现就是要讲究线条, 讲究黑、白、灰, 讲究概括, 讲究画面的构成和组织, 要力求形神兼备, 要求学生在画面中表现出体积空间、形体结构、人物特征、情绪气氛等各种客观现实, 这就是我们常说的全因素素描。它虽然可以达到训练学生的基本造型能力的目的, 但这种方法几十年来一成不变, 久而久之走向模式化、机械化。安排科学理性以及表现客观对象的能力固然重要, 但绘画作为一门艺术学科, 显然缺少不了感性和想象的空间。

三、应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练

接触素描时首先是对技巧和样式的学习, 在形式上取得一定的效果后, 真正打动观众心灵的终究是内在的精神, 即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感, 要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此, 教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么, 它就不应有固定的模式, 就是说, 无论是谁, 每个人眼中都有可信的, 属于自己审美情趣的东西, 就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动、和谐以及合乎规律的美。比如都画人体, 米开朗基罗就博大沉雄、刚健庄重, 颇具表现力;鲁本斯则以生动而准确的线条, 寥寥数笔, 赋予了绘画对象以生命力;凡高又不乏稚拙中见深刻, 朴实中见真诚的特征。仔细读来, 上述几位的作品每一处转折, 每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此, 它们虽风格各异, 却都能给人们带来舒畅的感觉。所以, 素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力, 培养和树立其自身感受的信念与信心, 努力破除单一的技巧模式。

素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。素描训练的目的, 不是要让每一个同学都成为画家, 而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力, 提高学生的基本素质。我们在教学中要尊重个性, 建立师生间的相互包容和默契, 提倡创造性思维, 拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中, 使艺术个性自然地渗透到画面中, 以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。这样, 我们的教学才会在原有的基础上, 获得新的生机和活力。

(大城教师进修学校)

1. 引导学生做好听前的预测活动。

这可帮助学生积极地想象、推理和判断, 并主动地发挥个人的能动性, 有助于听者理解所听的内容。如材料的题目是At the Restaurant, 我们应预先想象着自己也在某一个餐馆里同别人一道吃西餐, 先喝点饮料和甜汤, 然后吃烧鸡、牛排、三明治, 最后又喝咖啡或吃甜点心等。在听的过程中看你的想法同所听的材料有哪些异同, 达到理解的效果。

2. 指导学生善于运用自己所获的信息进行有效快速的猜测、联想和判断。

例如, 听到文章的题目可以判定文章的体裁;听到开头几句话可以得知文章的背景和叙述范围;从第一段的叙述中可以推断其后面情节发展的大致脉络。猜测判断的方法有两种: (1) 根据读音。英语的读音有升降调、重读、非重读、连读和失去爆破等, 这些特点都会使学生在听到后猜出意思。 (2) 根据前后文。如一篇文章的题目是Dislexia, 这个词是什么意思呢?当听完Doctors

say as many as 20%of all children in the United States suffer from some form of learning disorder called dis lexia时, 便可猜出dislexia就是learning disorder的意思。

3. 帮助学生学会抓住要点。听的主要目的就是弄懂所听材料

的基本思想, 在听的过程中尽力地去理解全文的主要内容是很关键的。如听一篇小故事, 就要听明白主人公是谁, 主要有哪些情节;若听新闻报道, 只要了解事件的时间、地点及主要过程就行

4. 鼓励学生放下材料, 聚精会神地听。

有的同学在初级阶段总是离不开书本, 或是听前浏览一遍, 或是边听边看, 认为这样有助于理解。事实上, 这样的理解是靠视觉的帮助, 而不是靠语音、语调等信号, 这样做不利于听力水平的提高。

5. 提醒学生要练习摆脱母语的干扰。

英美口语的语速是很快的, 所以听者必须有很快的反应能力, 直接用英语分析、理解材料的意义。若先把英语译成本族语再理解, 很难跟上原有的语速, 顾此失彼, 减慢学习进程, 不利于听力水平的尽快提高。