美术素描课程教学

美术素描课程教学（精选12篇）

美术素描课程教学 篇1

在职业学校美术专业的课程中,无论是学习古典艺术还是当代艺术,都要先学习素描课程,由此可以看出,美术素描课程是学习其它美术专业的基础。同时,很多艺术大师都曾说过素描在艺术创造中的重要性,例如,米开朗琪罗认为素描在造型艺术中处于基础地位,契斯恰科夫指出没有素描也就没有了根基。由此可见,美术素描课程是其它一切绘画课程的基础,并在教学中有着不可替代的重要性。

一、美术素描课程教学的重要性

1、有利于提高学生的造型能力与审美能力

素描是表现形体的位置、结构、空间、线条等造型的绘画形式,其中,它主要是靠单色来实现的。在职业学校美术素描课程的学习中,不但包括结构的素描、光影的素描,同时也包括设计的素描。并且,在素描课程的训练中,为了实现训练的目的与要求,应让学生在视角上产生二维平面的空间立体感。同时,学生在素描风景以及头像时,就会在脑海中呈现出空间感与立体感的想象,这就有利于学生在造型上与审美上形成独自的风格。由此可见,职业学校美术素描课程教学有利于提高学生的造型能力与审美能力。

2、有利于实现艺术作品的感染力与审美效果

美术素描课程是学习其它绘画专业的基础,很多学生由于没有掌握素描色彩的规律,从而导致绘画基础存在着薄弱的环节。因此,要想创作出非凡的作品,不但与学生的艺术素质有着一定的关系,同时也要打好学生素描的基础。有了坚实的素描基础,学生能够更好地掌握创作时的结构透视,并且也提高了素描作品的创造力,这也在无形中增加了艺术创造的感染力。在富有创意的素描中,不但融入了学生独特的思维,而且也突出了作品的主题思想,这就提高了作品的审美效果。由此可见,职业学校美术素描课程教学有利于实现艺术作品的感染力与审美效果。

3、有利于培养学生的创新能力与观察能力

一个优秀的艺术作品,光有艺术上的天赋是不够的,同时更离不开艺术素质的磨练。在职业学校美术素描课程教学中,不单是简单加强学生素描的基本功,而且也包括相关的创意规律以及创意方法的课程,这就促使学生用更专业的角度去思考问题、观察事物。同时,学生在构思的过程中也开发了自身的创新思维,这就给自身提供了广阔的想象空间。作为艺术作品的灵魂,创意也是提高素描审美效果与感染力的重要组成部分。由此可见,职业学校美术素描课程教学有利于培养学生的创新能力与观察能力。

4、有利于满足工作岗位的实际的需要

近年来,随着高科技产品的不断更新,尽管电脑草图已经替代了手工绘图,但是,电脑还是要靠人脑来指挥,所以说,设计者的水平关系着电脑技术绘画出来的效果。职业学校美术专业的教学目标是培养出高水平的设计人才,这就满足了工作岗位的实际的需要,同时也促进了电脑绘图软件的不断开发。职业学校美术素描课程的教学内容,不仅仅是简单理论知识的传授,而且还包括实践的训练,这些都为学生未来的就业做好了铺垫。由此可见,职业学校美术素描课程教学有利于工作岗位的实际的需要。

二、美术素描课程教学的策略

1、注重培养学生的创造性思维,激发学生的主观能动性

由于职业学校具有一定的特殊性,所以,教育目标更侧重于培养出社会需要的人才。因此,为了提高美术专业学生在就业时的竞争力,应注重美术素描课程教学的有效性。在以往美术素描的课程教学中,很多美术教师只注重加强学生专业知识与技能,这就忽视了学生创造性思维的培养,从而导致学生缺乏创造性的能力与开拓的精神。例如,在素描石膏的基本形体时,有些美术教师只是让学生临摹石膏的形态,而没有引导学生要打破原有的角度与格局,这在无形中也制约了学生主观能动性的发挥。因此,为了表现出学生不同的创作风格,美术教师应注重培养学生的创造性思维,同时还要充分调动学生的听觉与视觉。这样,不但可以提高学生的审美能力,而且也能够激发学生的创造性与想象力。

2、注重培养学生的综合能力,抓住传授的技巧与切入点

对于职业学校的学生而言,能否满足就业岗位的实际需要,很大程度上决定于学生自身的综合能力。因此,在职业学校美术素描课程的教学中,美术教师应注重培养学生的综合能力,不能将目光只放在学生专业技能的培养,同时也要不断提高学生的分析能力与认识能力等。例如,在风景题材的素描训练中,美术教师应时刻观察学生的练习情况,并要对错误的步骤给予一定的指导。同时,为了提高学生相互间的协作能力,美术教师也可以让学生以小组合作的形式完成素描的练习,这样,不但提高了学生的全局意识,而且也促进了学生间的相互交流与沟通。由于不同学生的思维方式不同,所以,美术教师在设计教学内容时,应充分考虑到不同学生的实际需要,并要抓住传授过程中的技巧与切入点,以便促进所有学生的共同发展。

3、注重加强学生的基础知识,抓住学生个体的差异性

在职业学校美术素描课程的教学中,学生掌握基础知识的程度,不但关系着教学的质量与效率,而且也影响着素描训练中的效果。因此,在美术素描课程的教学中,美术教师应对基础知识进行详细的讲解,不应该泛泛而谈,同时,还要将基础知识融入到实际的操作中。为了巩固和加强学生对基础知识的掌握,美术教师应该给学生布置相关的作业练习,并要对学生完成的情况进行认真的检查。由于不同专业的教学目标不同,所以,美术教师在素描课程的教学中,应抓住学生间的个体差异性,以便满足各个专业学生发展的实际需要。由此可见,在职业学校美术素描课程的教学中,加强学生的基础知识与抓住学生个体的差异性是有效的教学策略。

三、总结

综上所述,在职业学校美术素描课程的教学中,为了更好地实现美术素描课程的教学目标,应从培养学生的学习动机出发,同时也要不断完善素描课程的教学策略。无论是从社会的需要,还是美术专业的特殊性的角度出发,美术素描课程都在其中扮演着重要的角色,并发挥着不可替代的作用。由此可见,职业学校美术素描课程教学有着一定的重要性,因此,为了满足职业学校美术教育的宗旨,应加强对美术素描课程教学的重视。

摘要：在职业学校的美术以及先关专业的学习中,美术素描课程是其中的基础课程,同时也在教学中发挥着不可替代的重要性。作为一门艺术课程,美术素描课程教学更加注重的是培养学生独特的构思能力以及审美能力。本文旨在论述职业学校美术素描课程教学的重要性以及策略,以便在保证美术素描课程教学质量的基础上,更好地实现职业学校美术素描课程教学的目标。

关键词：职业学校,美术素描课程教学,重要性,策略

参考文献

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[2]井庆昂,李颖,刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育,2010,(02).

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[4]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研究[J].职业技术,2011,(03).

美术素描课程教学 篇2

美术考生：素描学习课程经验总结

根据前3天的素描课来说，给自己总结一下，其实，画头像，最重要的就是型和整张脸的大关系。型的准确是素描必须的，起型没有别的窍门，就是自己练，根据老师教给的比例、透视和自己的观察到的东西来起型。起型必须完整，头、颈、肩。

在型准确的情况下，开始找大关系，先画出各个部位的以及五官明暗交界线，然后根据明暗交界线画出大关系来，画出各个部位的投影。无论光从哪个地方打过来(头像一般的打光方向)，重度依次是：头发、颈、脸的暗面、脸的亮面(概括一点就是：分出1234)。然后整张脸部从上到下是从明到暗。脸部最重的地方是：眉弓、上眼睑投影、鼻底以及投影、上嘴唇(重灰)、口缝线、齿窝、下颚。画头发的时候不要一遍就画死黑，那样就不透气了，记得要用侧峰一层一层的画，虚实也要掌握好。记得要加反光，重的地方估计都应该有一些反光，反光的强烈看情况而定。最后，颈肩一定要画，这样可以使整幅画面更加完整。河北美术联考吃香的素描是整张脸在形体准确的情况下明暗关系较强烈，大关系准确。美术素描头像，基本上都形式化、概念化了。只要你记住这些概念，考高分不是问题。在我的学习过程中，我发现一些同学画到一定程度后，就会和同学换着画。我个人并不赞同这样的做法，我觉得每个人呢在作画的时候自己眼睛看到的和别人看到的肯定会存在差异，心情和风格还有笔法都不一样，让同学改完之后呢自己又不是很满意，又不能说些什么。

美术素描教学探析 篇3

关键词：美术素描 教学

中学素描教学要寓素质教育于素描教学之中，认真研究美术教学规律，深入理解和领会教材的指导思想和编排意图，创造性地开展教学，才能從根本上体现素描教学的价值和提高素描教学的质量。

1、革新教学观念，运用多样化教学方法。现代素描教学表现为教学手法的兼容而非单一。即：具象的表现形式与抽象的表现形式相互依存，允许写实、变形、抽象并存。课堂教学中应把学生推向主导地位，结合多种教学方法，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。例如：（1）发现法。在教师的指导下，让学生独立寻找写生素材，通过自己组合、探索和研究，发现和解决问题，主动地把自己放入艺术创作之中。（2）讨论法。教师在教学中提出相关问题，让学生各抒己见，激发其学习主动性，加深理解并培养独立分析问题的能力。（3）读书指导法。根据课程内容，介绍相关书籍，指导学生阅读或临摹，提高理性认识并从大师作品中汲取营养。（4）反向思维法。启发学生在继承传统的同时，积极反向思维并加以实践。

2、融审美教育于素描教学之中。当今世界，科技的迅猛发展给文化艺术的交流带来了很大方便，同时也提出了挑战，各种艺术思想在全球性的频繁撞击中产生新的裂变与重组，并不断孕育出新的艺术理念和艺术形式。素描教学也应拓展新的思路，创造具有时代特征的新的素描教学理念和方法。首先，素描是一门具有独特审美价值的艺术。优秀的素描作品，总是具有感人的艺术魅力。教师要通过有效的直观教学手段，向学生介绍古今中外各个时期、各种流派和各种不同风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术有一个初步的、完整而饱满的印象。其次，素描还可作为美术造型的基本功来加以利用，教师在素描教学过程中，要认真贯彻这一理念，务必使学生弄清学习素描的目的和意义。因此，对素描的基本概念要讲清、讲深、讲透、讲活，并运用直观教学的原则和方法进行必要的示范，使学生对素描的基本概念有一个完整的、准确的把握，以增强学习素描的自觉性。

3、写生教学过程中要训练全面比较整体的观察方法，整体地观察，静物组合关系、差异和对比。在素描写生时不可离写生对象太近，应选择离写生对象约三倍的距离为宜，画板与眼睛的距离不可太近，视线应与画板的平面呈垂直关系，视点中心应与画面的中心一致，切忌将目光只盯住一些局部细节，一定要使眼光在画面上看，对比上下、左右、前后全面照顾，画后边要照顾前边，才能克服片面性。观察方法的正确，通过素描实践来检验，正确的观察方法的也只有素描实践才能掌握。同时要注意全面比较它们之间的层次位置，过程中要注意各种物品的形体和质感的表现，尤其空间的整体关系，物品之间空间层次的表达，质感必须分清主次重点突出，局部强调注意不破坏整体关系。

4、应本着长期目标和短期目标相结合的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师要鼓励学生多掌握一些课外知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

5、培养学生的表现能力。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

6、教师示范要有针对性。作为造型艺术基本功的素描教学，教师应该及时给学生示范画法，并在作范画时根据学生目前存在的问题和情况来决定怎么画或画到什么程度。如果要给大多数学生作范画，事先一定要酝酿好自己的情绪和感情，准备要充分全面。可以一次性地画完全过程，也可以分步骤完成，还可以只画某一方面，要根据实际情况而定。教师还应尽量不给或少给学生改画，不要见到学生的作业有问题就马上给改过来，那样学生的想法就会被打乱。应该让学生自己反复修改多次，只有在他们认为完全不可以画好的时候，才可以帮助其修改不足。也只有这样，才会使学生铭记在心，并且牢固地掌握。同时，要对不同基础的学生采取有针对性的示范，做到因材施教，从而取得良好的教学效果。

参考文献:

[1]安佳.素描基础[M].北京:北京工艺美术出版社,2003

美术素描课程教学 篇4

为进一步推进现代职业教育体系建设, 培养真正适应社会经济需要的高素质技术技能型人才, 江苏省率先实行3+3学制中高职衔接的人才培养模式。学生在中职学校就读3年后, 经过转段考核进入高职院校继续完成三年高等教育。这种中、高职教育立交桥的建立是对整个职教课程体系的再设计。而如何做好中高职院校的衔接工作, 使学生能够在中、高职阶段, 甚至是将来的本科学习中, 既能掌握扎实的专业理论又具备娴熟的专业技能, 已成为目前国内研究的热点。

在深入开展贯通培养人才需求调研基础上, “美术设计与制作”专业中高职教育贯通培养试点, 以南京市玄武中等专业学校和南京工业职业技术学院为衔接载体, 依托两校雄厚的美术教学资源进行一体化设计, 将原中职和高职各自独立的课程体系进行有效整合, 合理衔接, 达到文化基础加强、核心专业深化、专业领域拓宽、实践能力提升的培养目标。

如何使中高职院校课程有效衔接, 避免断头式教育成为目前研究的重点。3+3学制与2+3学制和五年一贯式教学模式相比具有普遍适应性, 能够适应社会对中高职人才的需求。且在本省已经实施, 但是在实施过程中出现了很多的问题。实现中高职教学有效对接, 找出可行的途径迫在眉睫。主要问题如:中职院校学生基础知识薄弱, 而高职院校课程设置是以普通高中学生的标准制定的, 导致中职院校学生在就读高职院校时, 学习困难吃力。再如:课程设置重复。以素描课程为例, 中、高职阶段都有开设, 但教学部分内容重复, 且学时都不长, 造成学生素描基础不扎实, 专业功底差。中、高职院校缺乏各自的标准, 高职院校在素描教材选择时多以本科院校教材为基础进行缩写或直接去用, 没有形成自己的特色。这些问题使得美术制作与设计专业在3+3学制中并未显出太大的优势。目前, 3+3学制作为一种正在试验实行的教学制度, 在很多方面还有不足。各个试点院校在课程设置及教学过程中改进了教学内容、教学方式、教学方法等, 使得3+3学制的优势得以体现。

二、应对专业技能, 提升课程教学质量

素描是美术设计与制作专业的核心技能课程。通过长期素描训练能够提升学生的造型能力、空间及质感的表现能力等。而现有课程设置中多数高职院校对其重视程度不够, 学时短、课程内容少, 往往更注重学生的个性培养。基础技能的缺乏导致学生在画面表达上能力欠缺, 风格也只是空谈。调查中职课程设置情况, 因学时不足常常忽视美术基础技能的培养, 素描课程被大幅删减。这是学生专业技能弱的重要原因。造型能力是美术设计与制作专业的基本功, 需要系统长期的学习与实操才能达到一定的水平。课程设置不符合学生发展规律直接导致高职阶段学生素描等基本素养不足。必须调整课程设置, 加大素描课程的比重, 且理实一体相结合进行教学。

3+3学制的学时较以往2+3学制和五年一贯制相比增加了一年, 使得学生有更多时间学习素描等专业核心课程。以往中职学校在第一、二学期开设素描课 (196学时) 。其课程知识和能力目标为:使学生具备一定的静物写生取景、构图能力, 理解表现对象的形体空间结构, 掌握用明、暗线条塑造对象的手法;具备一定写生、速写及默写能力, 能较快地运用形象语言记录自己的感受。培养学生基本的造型能力、敏锐的观察能力, 激发创作灵感。了解、掌握速写的基本方法, 能准确、生动地塑造形体, 具有一定的默写能力。如此多的知识点在196课时中完成学习, 很多章节都无法展开, 有些甚至只能点到为止, 造成学生的知识系统不完整, 专业能力缺失, 对后续课程的学习产生一定制约。

经调整“3+3”中高职衔接教学模式的《素描》课程可开设432课时, 做到第一至六学期全辐射。使学生在专业基础课程上能达到普通高考或对口单招升学的专业要求, 学生通过石膏几何体、静物、石膏人像、真人模特素描写生的绘画训练, 掌握美术绘画目测原理、写生中的构图原理、轮廓造型原理、空间造型原理、骨骼肌肉基础知识、人物五官和头部结构和明暗规律、人物速写写生等基础知识。同时具备能够完成具备把握构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感能力, 并用于设计课程中;具备造型意识和造型能力;具有观察能力、理解能力、概括能力及表现能力;具有艺术审美观及鉴赏能力, 为后续诸多设计专业课程做好充分准备。

课程设置时, 还会出现课程内容大量重复、课程深度广度不足等问题。学生在中职和高职阶段重复上课, 会使其学习积极性下降、教学效率低、教育资源浪费。针对这个问题院校间应进行磋商:中职阶段一、二年级重点抓基础素描, 并将高职的设计素描调整到中职三年级进行教学。

此外, 学校还要加强美术专业群的建设, 依据江苏省中等职业学校学生学业水平测试的要求, 使理论与实践相结合进行教学。针对学生的学习规律:知道原理—看到现象—理解规律—应用实践, 我们在专业群组备课时建立素描理论数字题库, 以图文结合的形式帮助学生理解专业原理, 指导绘画实践。让学生课上课下、线上线下理论联系实际地深入学习。

从而, 促进中高职完美衔接, 加强学生的素描技能, 使得学生的设计想法得以更好的展现, 避免出现纸上谈兵的现象。

三、对接高校加强专业方向教学

中高职院校在专业设置时应相互对接。根据美术专业技术人才成长规律, 对学生的认知特点进行了解, 从整体上设计美术人才的培养方案。

在素描课程中我们不但要抓专业基础, 更要在每一个教学模块中渗透设计理念, 同时加强结构素描的训练。教学中定期安排有一定设计要求的素描训练。如:在静物素描阶段, 我们会要求学生设计并表现出玻璃和木质静物相结合的展示组合静物素描。学生要深入考虑玻璃和木质的质感、美感表现;每个物体形体的组织美感;画面静物高低、光线等多方面的展示效果。很多学生煞费苦心地到商场及橱窗里去考察学习, 展示设计并摆出自己的展台后再进行素描写生创作。通过每一次项目教学强化学生心中素描的理念:素描画的是画者对形体的理解与表现。

在每一个教学细节上我们都力求做到加强中高职美术设计与制作专业素描课程的衔接贯通, 实现中高校专业的对接。使用统一性与多样性相结合的教学方式, 对素描等美术专业核心课程进行强化, 并建设具有美术专业特色的课程空间。在提升美术专业学生就业能力的同时, 提升转段升学率, 保持3+3学制具有相对独立与完整的前段教育课程, 并且实行校企合作、校校合作。在课程体系建设方面, 实行校企联合开发, 并与其他同类专业院校形成联盟, 制定相应的标准, 推动实现美术专业的校企共建、共享、共同发展。

四、项目教学, 做中学、做中教

由于素描具有专业性强、表现性强、应用性强的特点, 教学方式应进行项目教学优化课程设计。教材编写及教学中安排以项目课程为主体的模块化专业课程体系, 构建以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程教育为主体的专业课程体系。“3+3”学生的抽象思维强于中职学生, 从义务教育阶段的文化课程为主的学习方式转化到中职阶段的专业基础课程的学习, 需要适应和调整的过程。尤其是部分偏爱实操的学生, 更需要通过这样理实一体的课程进行教学, 提高学生的学习兴趣, 培养学生的学习习惯。

为了检查本次研究对学生的素描专业能力及创新能力教学的提高效果。研究组在玄武中专14级美术设计与制作专业设立了实验班和常态班。

对实验班和常态班, 我们运用作品分析法评估学习结果。检测内容:素描头像写生———男子半侧面

评分标准及权重

实测方:南京艺术学院美术学院

结果:实验班的成绩显著提高, 我们以2015—2016学年度二年级两个学期的成绩进行对比, 从数据中可看出第二学期实验组班级学生的成绩显著提高。仅以优秀率为例, 第一学期实验班是59.7%, 第二学期达到了74.5%。而常态班的变化却很小。在此就不再用数字进行对照分析了, 过程性资料里将有显现。说明以课程调整对学生的素描专业能力有明显提升。

通过调整衔接课程, 推行创新教学方式, 使3+3学制教学在实践中发展。尊重中高职美术院校的教学实际, 分期分批, 开发适合全省推广的中高等美术设计与制作专业的衔接课程体系。使3+3学制的教学体系适应广大学生的发展, 实现职业教育的目的。

参考文献

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怎样做好美术素描基础教学 篇5

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。而在现阶段本校美术特长生的学习过程中，素描更加是基础中的基础。那如何让学生在较短的时间内学好素描，完成本阶段的学习任务，主要可以从两个方面来做，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，是技法和理论有机地融合在一起，以达到效果的最大化。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素各有不同的侧重点而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。回顾多年来素描基础教学的探索，从以前苏联式的单一的客观写实，到现在的写实与表现并重，具象与抽象共存的相对多元的格局。但是作为高中美术的素描基础教学，我们还是应以写实的手法为主。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但是并不因此反对有些素描对物象的结果进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，学生的素描也是一样的，每个人的主观感受都有所不同。教师要做到的是授人以渔，而不是授人以鱼。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比列准确，要点鲜明，形象明了，就应该是轮廓准确了。素描刚开始的时候，让学生注意大关系、大比例的掌握，做到轮廓准确。在素描训练的过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。在作画过程中，很多同学都不能做到轮廓的一步到位，所以在其中就要不断地调整所作画物象的大的轮廓关系，不能因为懒或者怕麻烦就敷衍了事。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷，这一点是致命的。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响到作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，饼不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。所以在作画过程中，我对学生的第一个要求就是仔细观察物象，然后确定正确的构图，这个就是培养学生作画从整体出发的习惯。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体观察也不仅仅是在开始的时候，在过程中，也要不断地观察整体效果，可以将画板放前点人往后站，去观察整体，找出自己的不足。很多同学在拿着画板画画的时候，都感觉很好，刻画的很细致，但是放远了一看就不是那么回事了。就像我们有时候说一个人的五官长的都很好，但是放到一起就看就不是那么协调了。这个和我们画画是一个道理的。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样的，但在深入描绘各个局部的过程中，又自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下来都是一张形象生动的画，而不是一张未完成作品，这个就是画面的整体性。所以，掌握整体对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特着，有了具体物象的整体性才有提高的基础。这个是我们基础素描学习中应该学习掌握的一点。

三、本着由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。这就要求教师作为引导者，必须要制定好学生在整个素描学习过程中的计划，明确目标，脚踏实地。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反正校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。现在我就要求学生经常多画速写，俗话说“拳不离手，曲不离口”，那我们学习美术也应该“笔不离手”，随时抓住日常生活中的点滴和瞬间，锻炼我们的基本技能。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，入：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在此过程中，要避免学生课外知识“乱”和“杂”的情况发生。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要使当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有画烦了的感觉。这时，驾驶应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

美术高考素描教学 篇6

关键词：素描；绘画理念 ；临摹；示范

我是一名普通的高校在读研究生，专业是油画，相比油画学习，素描对我来说有着更深的羁绊。从高一第一次接触素描，到进入大学跟随高校老师学习，再到进入画室带课，已经整整接触了十年。本科时候的专业是美术学，所以学习了各种美术课程，有国画、版画、漆画等。伴随学习时间的增长，对绘画的认识也不再局限于想当年的“形”、“颜色”、“黑白灰”等等。反之，各种不同的绘画方式，却也脱离不开最根本的基础——素描。因此，我想浅浅分析一下我现在所从事的美术高考素描教学。

素描，单从字面来看也就是单色描绘，它是人类记录生活最原始的方式，在每个国家和地区有着各种不同的发展。在西方，素描偏向于对绘画对象的具象描绘，拥有完整而具体的绘画理念及绘画技法。而这种西式素描也在百年间流传并发展在了中国，西式素描真正在中国落地发展的是前苏联的素描教学体系，即契斯恰科夫素描，我们这一代也因此不断被灌输着宁方勿圆、宁脏勿净等契斯恰科夫素描体系里的绘画理念。由于这套体系注重层次、厚度以及绘画的步骤性，所以绘画过程往往需要相当长的时间。虽然这样的方式出来的绘画作品造型严谨、体感厚重，但是在经历数小时甚至数十小时的塑造过后，画者对绘画原本的感受也随之减弱。久而久之，学生的艺术感知力也会随之减弱，其主动创作力也会变得不再主动。相对契斯恰科夫素描体系的完整深入，德加、鲁本斯、安格尔、门采尔等大师的素描，则更像是速写了。可是这种“速写”一样的素描反而生动、形象、概括，充满艺术感知力，是对油画创作最好的铺垫，也是素描绘画里不朽的佳作。其实，抛开西式素描不说，中国素描则更加历史悠久，源远流长。中国的素描——国画。中国画即是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸、帛上作的绘画形式，抛开彩不说，单色墨经调试水分多少来掌控轻重缓急的绘画作品，也是属于单色描绘范畴，所以也是素描，只是叫法不同。相比西式素描，中国画则更为生动、活泼，无论用线用面都讲究形神兼备，一气呵成。毕加索曾经对去拜访他的张大千说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术[1] 不要说法国没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！ 配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲黑人，除此之外，白种人根本没有艺术！”所以相对西式素描，中国素描则更具艺术感知力。然而，现在中国绘画教学体系中，西式素描已经逐渐成为每个学习绘画的艺术生必须经历的一道关卡，无论你的专业是油画、国画还是其他任何画种，也无论你是初学绘画还是已经在高校学习，西式素描都是必须学习并且熟练掌握的。这或许也是很多高校老师难以言及的，而在艺术的道路上，这也无疑是一块美丽的绊脚石。

虽然西式素描对学生的绘画感知力多少会有一定的阻碍，但是素描基础学习对于学生理解形、体、空间意识还是会有不可或缺的帮助。素描教学强调对学生造型意识的培养，帮助学生懂得观察和分析。可是现在的各类画室，学校却抓住考试的应试性，搞突击，搞模式，这些模式完全将素描学习最根本的目的抛之脑后。考试考静物，便是一个构图背景，各种单个静物背画，然后添置进去。如果是素描头像，就男女老少各背一张画参加考试。目标极其明确，考个大学就行，至于到大学干什么，今后怎么学习一概不论。我想，作为老师，应当把培养学生能力放在第一位，培养他们的绘画感受，观察方式，正确的绘画步骤，完整的绘画画面才是最重要的。投机取巧或许能蒙混一时，可是今后学生的艺术人生在这种蹩脚的启蒙教育后还能够有怎样的发展？所以，作为专业课老师，应当以培养学生的绘画能力、绘画感受作为教学最根本的教学目标。

在从事素描教学课程的几年时间里，我对这些问题进行了较为深入的思考，主要有以下几点：[2]

其一，应试考试的弊端。越来越多的学画者已经不再是多年前那样对绘画充满热爱与敬意的学生。更多的是文化课成绩不够理想的学生，他们的老师会给他们一个建议，去学美术吧，或许还能有个本科可以上。而专业课老师针对这些对绘画本身就没有多少天分的学生，其教学手段更多的侧向于应试，即考试考什么，我就教什么，至于学生真正学习到什么，一概不论。高校批阅考卷后将其中的优秀试卷作为参考打印成册然后发行，由于其是考试学生作品，本身含金量不高，再者印刷品无法还原画作，使得画面质量堪忧。为考取这些高校的考生，以这些含金量低、质量堪忧的试卷作为绘画方向，反而失去了绘画初心。

其二，专业课教师的专业课功力不足。很多专业课教师都是半路出家，本身对素描并无太多深入研究。我们常常看到自己的大学同学三两合伙，在某某小区租住一套房子，就开始了教育事业。或许他们在经历数年磨砺后会成为良师益友，但是在磨砺的过程中又不知要耽误多少学生。很多素描老师专业还行，但是缺乏深入的学习，只是上课时候教授素描，而课下，对素描鲜有钻研，因此其素描能力也是达不到一定的高度。当然，还有很多老师半路出家搞设计，只是因为考试需要，完全不管自己是否足够专业。

其三，专业课教学和社会需求完全脱节。很多学生在画室在学校里努力奋进，然而到了社会后发现，所学的完全不实用。其实很多学习能力偏弱的学生还不如直接去一些培训机构学习更多实用的社会技能，相比美术或许更加有用。

作为专业课教师，或许我们应当挣脱传统素描观以及训练方法的束缚，打开学生的眼界，打通学生的思路，采用多元化的方法去开拓更多的表现领域。如运用作品观摩、作品示范、个别辅导、集中讲解等方法进行教学，运用多媒体等现代教育技术手段，进而充分调动学生的视觉、听觉、触觉来学习，把被动地再现进化为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究，集体教学培训，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术气氛，加强与其他兄弟画室及艺术院校的横向联络，以利于教学改革和教学质量的提升，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。

思想理念的纠正，直接带来的也就是素描教学的基础回归。而具体教学实施，我通过数年的教学以及学习经历，作出以下具体步骤：

一、作品观摩。无论是传统的再现性素描还是现代的表现性素描，其根本依旧离不开优秀画作的引导，离不开素描最根本的形、体、空间。古往今来的大师素描遗作是最具代表性的，也是在时间洗礼下留存的经典，他们的作品非常具有观赏性，是再现素描的典范，其中也不乏表达人物情感及时代精神的佳作。通过对大师素描的观摩，学生能更直观地感受素描的艺术魅力，而不是作为应付考试的死记硬背。

二、作品临摹。临摹大师素描作品，是接触素描艺术最为直接的方法。这些素描是经历数百年甚至数千年遗留下的公认的素描佳作，极具代表性。临摹大师作品，其本身已经是在培养学生的艺术品位，感受最为优秀的素描艺术氛围。

三、作品示范。学生往往可以对照作品一点一滴临摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，难得其里。专业课教师具有一定素描基础，可以对经典作品作深入一些的讲解及作画步骤的分析，往往可以通过示范给予学生更为直接的教学引导。在示范过程中，学生可以直观地观看到素描的绘画过程，并在老师的讲解中了解到更多素描的基础知识，为学生更深入地学习素描打下坚实的基础。

四、个别辅导。每一个学生都是独立的个体，在各自生活环境下拥有不同的性格、习惯及艺术启蒙。艺术教学是塔尖式教育，它是不培养通才。而范围较大的教学示范往往可以传达整体的教学思路，但是无法满足个体主观的需求。因此，专业课需要了解学生个体，并需要对不同类型的学生及小群体作更为有针对性的教学辅导。

五、集中讲解。通过作品观摩、临摹，作品示范讲解极个体教学辅导，学生可以创作出一些个人作品。如果只是一味地出作品而不进行讲解，那么学生难以横向对比，从而获得长远进步。将学生作品进行种类分批，并集中展示，然后一一与学生讲评，是教学过程中不可或缺的重要环节。越多作品展示出来，就有更多的对比，造型、体感、色调、空间等通过与其他同学对比，能够更直观地看到自己绘画水准的高低，而后在后面的学习中加以改进。

具体的素描基础教学步骤需要更多的实践来总结并改进，而教学的目标则是素描教学的根本。素描是造型艺术的基础，是不容小觑的重要基础，在教学过程中既要严格地训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，把传统素描和现代素描有机结合起来。

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浅谈高中美术素描教学 篇7

一、树立整体和结构观念

“从整体出发”是素描造型最重要的基础知识之一。“始终着眼于大处, 运筹于全面”是历代画家作画经验的结晶, 是绘画艺术价值本身所决定的一项原则。学生的习作中对于理论知识“三大面、五大调”已经部分理解, 但所反映出的主要问题如只盯住局部, 被局部吸引, 一味死抠局部, 对某一细节看一点儿画一点儿, 画到哪儿算哪儿, 因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接, 常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的, 其画面效果可想而知。比如初学画石膏像的学生, 往往一开始就被某些动人的局部所吸引, 往往因只局限于零散地认识物象而长期停留在“只见树木, 不见森林”的状态。为什么会出现这种状态, 这是因为作画只能一笔一笔地画, 只能从局部下笔直到画完, 学生客观上也就容易养成从局部出发看问题的不良习惯。素描中出现的形象松散歪曲、比例失调、色调花乱、透视不统一等常见的毛病, 主要来自这一习惯。对这一点, 我们教师应当有清醒的认识。在素描基础训练中, 培养和建立造型上的结构观念, 加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解, 弄懂结构原理并运用结构造型对每一位学生来讲, 都是在素描基础中有待解决的课题。

二、培养学生正确的观察方法

在绘画活动中, 要将感知到的具体形象, 通过认真观察, 经过分析、比较找出主要特征, 运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点, 必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是走马观花似的, 而是要仔细地看, 它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察, 也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力, 必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法。

1. 课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象, 学会比较和鉴别, 领会不同形象的特征, 逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。

2. 在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说, 向学生提供正确的观察角度即观察要点, 指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。

三、明确观察的目的与内容

在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题, 让学生带着问题观察, 边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定, 基础薄弱的浅显些, 简单些, 学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察, 加深认识。注重实践、勤加练习。有的学生说:“你说的我都懂, 就是画不出来”。是真懂吗?“知道”不等于“得道”, “知法”不等于“得法”, “知”不等于“能”, 要想能必须经过反复实践, 在反复实践中去具体的解决, “能”才是检验是否真懂的标准, 画不好就是没懂, 没有“得道”, 还不“得法”。要通过实践把自认为抽象的懂变为具体的真懂。一定要在“知法”与“得法”, “知道”与”得道”, “似懂”与“真懂”之间架起实践的桥梁。当然, 实践也不应是盲目的实践, 必须有所指导。实践有其自己的规律:“实践——认识——再实践——再认识”, 只有在反复实践, 反复提高认识的前提下, 自己的水平才会提高, 除此之外, 别无他法。在实践的时候不能千篇一律, 采用多种训练手段, 使他们掌握最有效的表现方法。

1. 阶段性分析总结法。

针对学生在素描训练中在不同的阶段遇到的不同问题如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等逐一进行理论的讲解与示范, 进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位, 理解它们之间的相互关系。

2. 量体裁衣教学法。

不同学生有其不同的特点, 其存在的问题也有所不同, 我们可以量体裁衣, 使用行之有效的教学方法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、蒙眼触摸物体等, 使学生的问题都能迎刃而解。

3. 相互教学法。

每个学生都有其优缺点, 相互教学, 取长补短, 共同进步。感受新的观点见地以开拓原有的思维空间, 切不可墨守成规。

四、注重学生个性化发展, 培养创新意识

个性是个体在生活中形成的独特的感受和领悟, 但是个性是相对的, 没有作品是绝对独创的。学生在一开始就学习素描的时候, 临摹可以说是必需的, 是学生掌握技巧、学会技能的一个正常的途径。但是过了这样的一个初级阶段之后, 就要摆脱临摹, 不能一味地模仿, 要有自己独特的感受, 形成自己的个性。很多画家都曾经告诫自己的学生:“学画学我者生, 似我者死。”个中意味不言而喻。因此, 在教学中, 教师应该积极培养学生的个性, 因人而异, 因材施教。

在掌握基本的造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

高考美术的素描教学探讨 篇8

素描在美术当中占据着很重要的地位, 它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力, 现在高考当中, 素描是必考的科目, 这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练, 也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1. 观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说, 他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知, 所以在考试当中应该从整体上下功夫, 不能急于求成, 只注重局部, 没有把握好整体性, 而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态, 所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物, 是比较困难的。很多学生不能体会到这一点, 上来就开始动手画, 虽然绘画的数量有了, 但是质量并不高, 而且养成一种难以纠正的坏毛病, 这种习惯养成了, 以后如果想改是很有难度的, 因为这是一种先入为主的思维形式, 这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点, 以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开, 看到整个画面, 而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部, 所以我们所得到的是一个模糊的整体印象, 这种印象就是我们所说的整体感觉, 依托这种感觉, 我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等, 这个时候所有的多余的东西都消失了, 只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察, 让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候, 要把图像呈现在自己的大脑当中, 也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点, 并且能够运用, 那么就可以少走很多弯路, 收到事半功倍的学习效果, 这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2. 着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面, 就需要在纸上来进行构图, 将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉, 与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位, 然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来, 并且以这四个点为基础, 考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同, 所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线, 这些线可以清晰, 也可以是虚线, 比如说几何图形正方体, 这只是简单的形体, 若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候, 我们应该从整体到局部, 根据观察实物的具体感受, 在画纸上展现出基本特征, 比如说, 先确定实物的基本形状, 到底是圆形、方形还是三角形的, 大动态是如何的, 与此同时, 也要确定好内部的基本位置和特征, 比如鼻子和眉弓, 等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意, 比如说, 我们要选用稍软一些的铅笔, 笔尖可以稍微长一些, 手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些, 这样比较容易修改, 不会在很大程度上影响完成的效果。总之, 打轮廓是很关键的步骤, 所以教师只有在这个过程当中严格要求学生, 才能保证下一步工作顺利进行下去。

3. 塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后, 先把画面放到原处检查检查, 因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候, 所有的局部就变得模糊不清了, 这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系, 忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候, 我们可以这样来做:把画放在实物旁边, 先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画, 然后转移到实物当中, 看整体效果, 这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合, 如果捕捉的整体效果不对, 那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形, 在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后, 为了进一步检查校正形的准确性, 特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认, 在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直, 并最好能正视对象, 用眼晴假设画出一条垂直或水平的线, 用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说, 在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术, 主要是依赖于感觉而不是理性, 因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的, 而不是数学意义上的绝对, 如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画, 倒像是在制作测绘图了。

4. 结语

素描训练的每一部都很难, 会让学生感到枯燥, 但是它能够锻炼学生的毅力, 教师应该关心学生, 引导学生们突破所有的难关, 挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励, 给予他们心理上的关怀, 让他们明白其中的道理, 并取得很大的进步。在高考素描的教学当中, 只要善于思考、总结, 就一定能教学相长, 教师要从实际出发, 做到有的放矢、因材施教, 提高学生的认知水平和艺术修养, 这才是我们共同追求的目标。

参考文献

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[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育, 2008, (10) .

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[7]刘定一.高中生跨学科研究活动辅导[J].上海教育科研, 1998, (09) .

高中美术素描教学要点归要 篇9

一、指导科学观察

创作是信息的输出,观察是信息的输入,所以有科学的观察能力才能有客观的艺术造型能力。对于美术这门学科来说,我们老师在教学过程中一定要能够拿的出一套行之有效的符合学生学习实际需要的方法和步骤, 如果我们不能够做到从大局着眼,而是紧紧急于一时,就难免会造成豹窥一斑的局面,使得素描作品失真,最终导致无法达到真实、生动的艺术效果。素描观察一般来说需要从物体的结构、比例、空间、明暗、透视等几个方面进行,所以在素描教学中我们要从这几个方面来培养学生的观察能力,让学生观察到再进行下一步的学习活动。

观察就是客观事物在我们眼中的信息呈现,由于远近和空间的关系, 素描观察第一就需要指导同学们掌握透视问题。毕竟美术创作是在平面上进行,我们怎样布局在三维视野中看到的事物呢?这就需要我们在观察过程中药有透视的思维和科学意识,如此才能掌握用平面展现形体的透视变化规律,才能很好地表现物体固有联结,完成物体的结构和造型。当然要实现这一教学目的,我们一定要能结合学生的认知规律,设定有针对性的循序渐进的教学方法,可以先通过让学生观察结构相对简单的静物来培养学生对透视观察的初步认知能力,由此以小见大,有效启发学生发现丰富的内在变化,这样仿能让同学们掌握平面创作中的空间构图和布局。待到同学们掌握了基本的透视方法后,我们再逐步过渡到复杂的组合体的观察实践,如此设置久而久之就能强化学生对透视的观察和运用,让他们掌握客观世界中复杂的空间和位置关系。

二、挖掘造型规律

造型顾名思义就是创造物体的形象,在平面上展现立体结构,除了透视以外,我们还需要通过明暗来凸显形体。透视结构素描,是用以线条来表现客观事物的形体结构,及不同事物之间的空间结构及穿插结构;而明暗素描则通常采用明暗法,是以明暗调子来凸显和表达物体的空间、结构和透视关系。

结构是造型艺术的基础,我们需要对整个画面进行统筹安排,要想做好素描造型就必须引导学生详细认识造型规律,只有这样才能通过点、 线、面、质感、量感等要素来凸显物体的形体感。比如教学人体素描,我们首先要让同学们掌握正常人体解剖学的知识,这样才能明白骨骼和肌肉的运动原理,才能在创作过程中不至于靠死记硬背,出现不必要的差错。

笔者经过多年的美术教学,在工作中总结出高中素描教学可以遵循以下程式规律:第一,从描摹对象上坟:静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像 →真人肖像的练习;第二,从练习方法上分有写生、临摹和默写等。我们只有在课堂上根据具体情况整合运用,才能有效锻炼学生手、眼、脑的协调性,从而对造型产生深刻的理解,使同学们能够自主进行绘画操作并最终高效率的完成绘画创造。

三、培养创新意识

创新是运用知识的最高境界,也是美术人孜孜不倦的追求。同学们由于生活背景和知识结构不同,他们往往对待客观事物的认识和理解也是不一样的,所以在美术教学中我们要鼓励同学们发扬个性,尽可能多的给予学生机会,让学生自己将想法通过绘画表达出来,这样才能够充分激活学生的主观能动性,才能促使同学们从不同的视觉进行观察和展现,进而推陈出新,在基本技能的基础上完成创新和飞跃。教师必要时的绘画指导, 让学生领悟知识要点,能及时的通过画笔表达。

高中生有丰富的想象力和旺盛的创造力,因此,我们美术老师不能局限在死板的传统教学中,一味的向学生灌输美术知识,要能根据学生的不同发展方向,整合教学方法开展因材施教,让知识的呈现和技能练习两者都能够契合学生的个性发展和认知规律,这样才能让同学们在掌握基本的造型规律后,发挥自己的个性及特长优势,创作出具有一定水平的优秀作品。

除此之外,美术教师还需要在素描练习中指导学生探索简练的方法来展现形体,不断的学习练习会让学生在探索和实践中得到真知,只有这样久而久之的坚持练习才能让作品达到形神兼备、形象生动的艺术效果。具体到美术的课堂教学中,我们在呈现静物后,可以给同学们几分钟观察、 思考和自由想象的时间,然后鼓励他们顺着自己的感觉进行创作,同学们通过这样半自助的构图作业,不但可以有效培养丰富的想象力,使学生懂得画面的构成,培养其表现整个画面形的能力。

本文是我结合这些年的美术教学经验对怎样完成高中素描教学的几点认识。从教学整体概括地讲,素描教学一定要能根据学生的认知规律整合教学内容和教学方法,从科学观察到艺术造型灯多方面对学生进行有针对性地指导。只有这样,才能让同学们在练习当中融会贯通,最终完成知识到能力的迁移,有效达成教学目标。

摘要：素描是美术基础课程之一,高考对素描造型能力有较高的要求。这就需要我们在教学过程中注意培养学生的观察能力、表现能力及创造能力。本文结合一线教学实践总结几点高中美术素描教学要点。

中学美术素描教学的实践研究 篇10

一、明确概念,全面认识

根据以往的美术课程教学情况来看,对素描技巧的习得关乎到学生美术水平的提升,可以说,扎实的素描技巧能够为学生后续的美术知识学习奠定坚实的基础。不过需要看到的是,因素描训练的重心在于使学生通过系统化的素描训练,实现对物体形体、空间布局等要素的刻画,因而难免使学生在学习与练习过程中产生无趣之感。在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,如笔者在带领学生进行静物素描写生练习时,引导学生将这些无生命体征的静物想象成人体,如此使学生形象地了解了静物写生的要义,同时也产生了浓厚的素描写生兴趣。

二、由浅入深,由表及里

通过反复的素描练习,能够使学生对物体的造型规律实现精准的认知,进而实现对物体造型的表现。基于使学生掌握牢靠的素描技巧,美术教师应当在教学中注意对学生进行循序渐进的学习指引与技巧训练,从而使学生在系统性的训练中订正错误,取得进步。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。素描习作的质量优劣不仅取决于学生对素描美术技法的实际掌握情况与应用能力,同时亦反映出学生对外部事物是否具备敏锐的观察能力。有鉴于此,美术教师在教学中除应当注重对学生正确应用素描美术技法进行指导和训练,同时应当引导学生注重吸收课外知识,使学生对各个美术流派形成一定程度的了解与认知,如此能够使学生的艺术修养得以提升,眼界得以开阔,进而使其素描能力得以增强。

三、认识形状,把握结构

任何外部物体均通过自身的形态实现客观呈像,同时物体的形态及其结构彼此之间互为依存,使物体实现了物理意义上的平衡与协调。

人体的视觉神经能够直接感知到物体的外部物性特质,然而仅以看到的形状当做物象特征的全部,显然是错误的,一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛,对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识。

基于此种情形,美术教师应当在素描教学活动中,引导学生改变其先前所习惯的、停留于物体表面观察的视觉经验,加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征,在解剖上深入研究与分析,提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力,并从中提炼出物象可塑的结构型因素,这样一来,将使学生摒弃对物体形态的机械表现与再现,转而形成对物体空间结构的精准把握,从而提升学生的学习效度。

四、注重个性化发展,培养创新意识

美术教学的目的在于使学生能够依托自身的大胆艺术想象与艺术构思,从而创造出独具个性特质的艺术作品。通常情况下,美术初学者对美术知识的学习往往从模仿和临摹开始,临摹某某的作品,甚至像中国传统绘画中的摹写,可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中,不可一味地摹仿,要勇于表达自己独特的感受,将自身的艺术构思与艺术情感融入于作品之中,方才能够使作品更具感染力。

高中阶段的美术课程教学以写实为主。通过美术教师的教学,学生将掌握一定程度的美术知识,然而亦会使学生不自觉地实现了同教师美术风格的趋同,进而表现为班级学生的作品呈同质化现象,此种情况实际上相当于对学生独特艺术表现力的扼杀。有鉴于此,美术教师必须在教学中引导学生大胆进行创作,彰显自身的艺术个性,使学生形成个性化的艺术表现能力。在掌握基本的造型规律后,根据学生的喜好引导其自由发展,力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。

应当引起广大高中美术教师注意的是,对学生个性化美术表现能力的培养不可操之过急,而是应当使学生由内而外、自发地产生个性化美术作品创作热情。高中美术教师必须采取多样化的教学方式,契合学生的个性化美术知识学习诉求,从而使学生的美术素养得以效度化地提升。

高中美术教师应当鼓励学生大胆创作,以充沛的创作情感投入于美术作品的表现之中,以达到形神兼备,丰富而又洗炼,严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进;为学生布置物体构图课后作业,使学生的艺术想象力得以养成,进而提升学生的空间感知力。

五、加强指导,保障成效

高中美术教师在美术教学活动中,应当以高考为导向,循序渐进地培养学生的美术素养,注重根据新课改要求进行教学方式创新,从而使学生在习得美术知识的同时,其审美能力亦能够得到同步提升。基于保证美术课程教学效度的考量,高中美术教师应当在教学中做到对学生进行细致的知识讲解和指导,以便使学生掌握正确的美术技巧,并减少学生对美术知识学习的畏难情绪;高中美术教师应当为学生进行创作示范,以便使学生规避错误;高中美术教师应当注重讲评,发动学生互评,老师总结,培养每位学生勇于面对问题及解决问题的能力。在具体操作过程中,教师要注重教学方法的灵活性,语言表达的趣味性,教学思路的多变性,以便使学生在高中繁重的学业压力下,对美术知识保持强烈的学习欲望。

高中阶段的学生课业压力较重,同时还面临着高考升学的压力,有鉴于此,高中美术教师应当积极进行教学创新,鼓励学生进行个性化创作,以便使学生形成较好的美术素养。

参考文献

[1]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008(01).

[2]李慧梅.浅谈素描教学的方法和艺术[J].林区教学,2006(10).

[3]马小勇.高师美术教育素描教学再思考[J].阿坝师范高等专科学校学报,2004(04).

[4]王丹丹.让学生成为学习的主体——高中美术素描教学体验[J].教师,2016(13).

[5]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊,2007(25).

[6]汪冬月.高中美术素描课的教学实践策略[J].科学大众(科学教育),2016(05).

高中美术教学之素描教学心得 篇11

关键词：高中美术 素描 基础 多媒体

素描是绘画的基础，也是美术生参加高考的必考科目之一。素描简单来说就是单色画。素描的画面只有一种颜色，通过使用简单的工具，再借助单色的线条和色块，准确地把物象表现出来，我们通常称之为素描。

一、着重培养学生的基础知识和技能

素描是美术课程的重要组成部分，也是美术学习的基础。无论什么风格的素描，都要注重基础知识。因此，在素描教学时，教师要本着现实主义的教学原则，用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时，要从客观的物象着手，再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受，再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外，学生的主观感受也是很重要的，素描时最忌讳的就是凭空想象，学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法，这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯，如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段，它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力，因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题，以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习，它的练习离不开造型，这也就决定了学生在做创意素描练习的时候，一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是，如果只是一味地去追求创意而忽略了造型，创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力，因此，在指导学生进行创意练习时，教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素，只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征，才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性，而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体，用素描这一表现形式来揭示物象的形体，能够从平常的物象中体现深刻的思想，增强学生增强造型意识，也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力，为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学，给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中，结合多媒体课件进行教学，可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端，通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递，为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围，有利于学生的学习，提高了素描的教学效果。比如，在美术写生课的教学中，教师可以结合多媒体技术进行教学，先给学生展示一些好的素描写生作品，然后融入相应的音乐元素，让学生的视觉和听觉都能受到刺激，实现双重艺术感受，利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中，也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤，这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤，为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

在素描绘画练习中，很多学生的临摹是很不错的，但是，一组织他们出去写生或者默写的时候，很多学生的表现就不太好了，他们画出来的作品不是缺少立体感，就是使物体缺少空间感。学生们出现这种问题的最主要原因就是他们在作画的时候，并没有自我的表现力，也没有必要的思考力，对作品缺少创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，需要作画者在扎实的绘画基础上进行再创造而得到的，在这过程中最重要的一点就是创作者的创新能力。因此，教师在实际的素描教学中，要组织学生挖掘日常事物的新特点和新变化，然后再通过自身的加工和创造，让素描作品更富有活力和新鲜感，这样能不断培养学生的创新能力，在利于学生建立起适合自己学习的空间感和思维能力。

掌握素描技巧，学好素描知识对于美术专业的学生来说是非常关键的，因为素描是所有艺术造型的基础，也是学生综合美术能力的外在表现。素描是考验学生基本功的一条有效途径。高中美术教师在素描教学中要及时地总结教学经验，要善于钻研教学策略和方法，及时地对教学内容进行反思，并及时更新教学观念，指导学生摆脱原来固有的思维模式，激发学生对素描学习的兴趣，从而提高学生对素描学习的热情。总的来说，素描是学习绘画的基础，教师在指导学生学习时，一定要让他们脚踏实地、持之以恒地坚持下去，切记不可走捷径，也不要浮躁。

參考文献：

[1]刘渊.高校设计素描教学探究[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2010（5）.

[2]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊，2010（3）.

[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J]. 辽宁教育行政学院学报，2010（2）.

美术素描课教学方法浅谈 篇12

一、写生画构图的安排规律

画面内容主体的范围大小, 应与画幅的尺寸相适应, 物体画得小则不饱满, 画面显得空荡, 主体画得过大则超出画外, 显得呆板逼塞, 布局不完整。

1.主体向安排:在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位, 使面向的一侧空间稍大些为宜。

2.表现主体物的画面空间:要考虑物体的形状, 如书中的花瓶、果子、罐子等, 把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。

3.画成组物:首先要注意物体之间的主次关系, 在组成主体物与陪衬物的关系时, 应考虑他们的配置关系, 使画面有聚散、有主次, 使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑, 相互呼应又能统一, 这样就好看多了。

二、观察认识的规律作用

学生在绘画中, 会提高认识物体的能力, 比如说主体陶瓷馆的色调是固有色, 但在此色的基础上, 明暗色逐渐地变化, 水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部, 也就是白, 没有照射到的一面是暗部, 也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”, 暗部里有色的亮点反光, 物的整体色的最亮点是高光, 色调既淡于暗又深于明的色景中间色, 也就是灰色调, 衬托物体的尾部, 深色就是投影。这样形成了黑白两大部分, 在练习中, 对画面的物体要进行反复比较, 认真观察, 大胆突破, 发挥出自己的绘画个性。

三、透视的认识

透视是素描练习的“中心投影”, 主题是“远小近大”, 远近的对比, 浓淡关系的变化, 用技能表现物体的透视现象, 把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。

四、形体画法的作用

作画应着手画形体, 定出中轴线及中间的位置, 排列顺序。1.定位。2.找比例, 定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。

修改稿:

1.分析黑白关系的处理。2.表现物体与背景。3.线条运用。4.虚实的变化。5.空间感。6.远近关系。7.色的对比。

五、铅笔涂色的作用及上色的方法

陶罐、水果等物体等由于光的照射, 产生了色, 光线越强, 对物的固有色影响越大, 先将暗面表现出来, 同时注重以线条不同的疏密排列表现虚实关系。排列线条表现出的质感, 区分出五大色调和明暗交界线、中间色等, 从明到暗, 一层层地用线或平涂或三叉线的方式画出物体的层次和结构, 线条要有浓淡变化和远近虚实。各个色的层次相互关联, 为一个整体, 才能画出黑白灰, 使画面既丰富又统一, 感受到画面的明快清晰。

六、素描画的作用

优秀的学生素描作品能够唤起人们的心灵, 从而感觉到在那些微妙的造型之中, 富有内在的生命活力, 能得到美的享受, 体现出学生的观察能力和形象思维能力, 包含着作品提供给观众的体验。在观察学习生活中寻找和选择最感兴趣的事物, 对学生的造型能力具有很大的帮助, 从而使作品表现生命, 借物抒情, 追求美好的理想, 所以素描课的教学对学生提高观察和认识生活、开拓思路有着重要的作用。

七、观察的重要性

1.摆放静物如罐子、水果、茶杯组合成的三角形构图, 要求学生坐姿正确, 握笔时姿势保持自然。

2.启发和引导学生仔细观察光线对物体的影响, 学生在画的过程中教师讲解明与暗的知识。看罐子的色调是固有色, 在固有色的衬托下罐子的顶部有光线所产生的高光, 底部有反射的光, 果子也是固有色, 并在光线的影响下和罐一样产生黑白两大色调。中间分界线为深色, 弱于暗色又强于亮色的是中间色, 也可称“灰色”。