高校动画建设

高校动画建设（共10篇）

高校动画建设 篇1

当前,随着信息技术的快速发展,高校的信息化教学也蓬勃开展,对教学资源共享的研究和建设越来越多。构建教学资源共享平台,是教育信息化建设和发展的一个主要问题。本文结合正在研发建设的动画专业教学资源平台谈谈粗浅看法。

一、动画专业教学资源平台建设的必要性

目前高校动漫专业林立,开发能够满足专业教学需求的教学资源平台是大势所趋。而当前国内动画专业教学资源的来源主要为网络(如爱课程网、优课网等)、高校各类动画课程教材、光盘影像等。各类形形色色的动画资源固然丰富,但也比较零散,分布于不同的网络平台,不便于师生在短时间内搜集到有用的资料,且教学资源内容实用性欠缺,有待优化。具体表现在以下几个方面:

(一)目前国内高校动画专业教学资源平台的建设尚处于起步阶段,缺少适合高校教学的科学而实用的资源分类建设,教学资源重复建设,主要多是单门课程的资源共享,动画学习资源分散,检索资源较为费时费力,且资源更新不及时,对网站缺乏维护,导致利用率不高。

(二)一些与动画相关的精品课程网站虽然也力求丰富,但在内容、案例上较为单一且案例的实用性也较为欠缺。一些精品课程往往是为了建设而建设,很少真正应用于教学,在资源上存在类型单一、内容陈旧、实用性和针对性资源匮乏等问题。

(三)从教学资源共享平台的互动性、扩展性、安全性等综合性能来看,还未能充分发挥互联网大数据的天然优势,在教学质量的动态反馈及海量教学资源的大数据存储和共享上还有待加强,企校、校际、师生共建的参与度不高,不利于教学资源平台的良性运行。

二、动画专业教学资源平台的建设目标

针对目前动画专业教学资源平台建设的一些问题,结合教学中的实际需求,对于教学资源平台的建设可以着重从以下几个方面建设规划:

(一)实行校企、校际、师生共建,将动画专业核心课程资源进行梳理、整合,建设与共享网上学习资源,包括各门课程的教学内容、课件、案例、优秀作业、教材、名师讲堂、拓展资源等,建设涵盖广、案例丰富典型、交互方便实用的高质量资源平台。

(二)在该学习资源平台上,各门核心课程的知识结构和学习资源互相连通,教师和学生可以根据自己的需求,搜索、浏览、下载、使用和上传资源,并自主组织学习效果的测试和评价,实现师师、师生、生生之间的交流互动,也可以向其他社会学习者开放使用,促进动画业界之间的交流沟通和资源分享。

(三)发挥云计算的优势,建立多元、开放、互动、分享、高效的教学资源共享平台,通过云平台制定面向服务的资源库检索和访问接口标准,实现库内资源对其他平台的开放。

(四)在使用的过程中不断更新、完善,力争成为动画专业课程资源规模大、内容精、质量高、使用率高的动画专业教学资源平台,推动教学模式、教学方法的改革及学科建设的发展。

三、动画专业数字化资源平台建设的主要模块

对动画专业数字化资源平台进行多维度、多元化的模块设计,除了设置课程概况、师资队伍、成果展示这几个模块,分别进行各门课程简介、课程特色、师资队伍及专业建设成果等的介绍、展示,便于使用者对动画专业有较为全面的了解,在该资源平台中着重建设课程资源、专业技能学习站点的整合、赛事活动、行业资讯等模块。

在课程资源模块,主要对动画概论、动画导演、动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律、动画设计、动画表现技法等核心课程的教学大纲、教学内容、课件、教学视频、课内外实践练习及其他辅助性教学资料等内容进行数字化立体资源建设,并将这些课程已有的及在建的网络课程、单机版多媒体课件、微课、专题学习网站等教学资源链接或嵌入该资源平台,将各门课程的数字化立体资源分类整合,实现课程资源的互联互通。注意提高各相关课程之间的互动,把握各核心课程之间的关联性、交叉性和综合运用性,避免学生学习单门知识时的封闭与割裂。

拓展资源是教学资源的必要组成部分。在这个模块,将各门课程的优秀案例、素材资源、教学参考等按课程门类进行汇总,提供动漫企业实际项目案例、行业规范、制作过程视频等,方便学习者进行自主学习使用。在拓展资源的选择上要突出“优”和“精”,根据课程的教学目标和重点难点,有针对性地选取优秀作品、典型案例以及课程相关知识,高效利用资源进行课堂教学及课外自主学习,提高高校动画专业学生的创意创新及应用实践能力。

设置“赛事活动”、“行业资讯”模块。在“赛事活动”模块,汇集国内外动漫、数字媒体、平面设计等相关的专业性大赛、展览等讯息及相关获奖作者及作品,方便学生及时获取相关大赛通知,参与各项学科竞赛活动,在实践中得到锻炼与提高;在“行业资讯”模块,汇集国内外知名动画企业相关介绍,知名行业人物、行业规范、职业岗位要求等,并实时推送动漫行业要闻及招聘信息等,这两个模块的设计能够给学生及企业提供双向了解的渠道,增加教学资源平台的实用功能,满足个性化需求,提高学生就业、创业的灵活性和主动性。

四、多方共建专业教学资源

建设质量高、内容丰富实用的动画专业教学资源平台,需要多方合力加强合作。以“校企共建”、“师生共建”动画专业教学资源为重点,加强校企、校际合作,改变一直以来的封闭、独立的教学资源建设的观念,树立开放、共建、共享的资源建设和使用理念。

目前学校动画专业教学与动漫产业的发展需求及动漫行业的专业需求存在较大差距,动画专业学生毕业后即使进入动画企业工作,也要经过几个月时间的专门培训,学校教学与企业需求不能较好地对接,这种现象需要我们在教学中进一步探索。因此,进行校企合作、校际合作资源共建,与动画行业专家联合并开展跨校间优质教学资源整合,聘请动画导演及资深原画师开设讲座、参与课内外的实践环节指导及案例设计制作,吸取动画企业中优势教学资源的实用性与高校教学的系统性相结合,取长补短,对动画专业核心课程进行丰富而深入的数字化教学资源建设,并搭建起资源共享的教与学的交流平台,将会更好地提高在教学上艺术性与实用性的结合度,丰富与提高实践指导的行业规范与案例资源的实用性;同时,联合动漫行业协会以及相关高校组建专家团队,开设专题微讲堂,实现优质教学资源的集聚和共享,与学习者实行在线交流互动,促进校企、校际交流,提高专业教学资源平台的受益面,最大限度地发挥效用。

五、结语

动画专业教学资源平台需要投入大量的时间和精力进行建设,需要开发团队团结协作,在教学应用中不断总结经验,修改完善教学资源平台设计中可能存在的问题,坚持不懈地更新内容、完善技术手段,提高教学资源平台的质量、充分发挥互联网的优势,提高利用率,以适应社会、行业的发展和教学的实际需求。

摘要：文章通过分析高校动画专业教学资源平台建设现状,提出其建设的必要性和建设目标,并着重分析该教学资源平台的课程资源模块,提出多方合作共建共享动画专业教学资源平台,以提高该资源平台的高效、实用性和利用率。

关键词：动画专业,教学资源平台,校企合作,共建共享

参考文献

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[4]苗彩霞,陈玉水.基于校企深度融合的“系统性、一体化”实践教学体系研究[J].中国成人教育,2015(20).

高校动画建设 篇2

2010年，动画专业被国家教育部列为红牌专业，成为学生就业风险最高的专业之一。于是，一些院校纷纷削减动画专业招生规模，这与几年前全国各大院校如雨后春笋般地兴建动画专业形成了鲜明的对比。黑龙江东方学院是比较典型的应用性本科院校之一。为了解决我院动画专业建设所面临的困境与难题，我于2013年6月份去北京实地考察，参观、访问了水晶石等十余家知名动画企业，约谈了我院动画专业毕业生50多名。我现将其中的主要考察情况整理如下，也希望这些建议对其他同类院校的动画专业建设有所帮助。

一 動画专业建设和行业发展情况简述

（一）关于我院动画专业的建设问题

我院动画专业学生对专业建设的普遍看法是，我院是国内较早开办动画专业的院校，因此一些早期毕业的学生能够抢占先机，经过在企业里一段时间的磨练，很多已经成为公司里的技术骨干或项目负责人。随着国内各大高校纷纷创办动画专业，动画人才就业竞争日趋激烈，我院学生就业的优势地位不再明显。现在，市场对人才的要求向着越来越精专的方向发展，我们面临的问题是方向定位不十分准确，学生在校期间学习的内容相对较杂。很多学生建议在大一、大二期间，应该把基础夯实，大三时细分专业方向，不同方向的学生应该把相关的教学内容学深、学透。一些企业专家建议我院在课程体系建设上应该基于工作流程、职业岗位需求和岗位对学生能力的要求，建设专业课程体系。

（二）关于动画行业的发展情况

在谈到关于动画行业的发展时，他们认为国内纯粹动画产业投入大、风险高、回报周期太长，因此动画产业并不景气。但与动画相关的游戏、影视后期、互动体验类行业，在我国发展势头正盛，因此许多企业纷纷把目光转向这些行业，受访者希望院校在这些方面增加人才培养力度。

（三）关于企业的工艺流程、技术创新的情况

在谈到关于企业的工艺流程、技术创新的话题时，学生和企业普遍认为，目前企业在动画制作、游戏开发、后期制作、互动类项目方面的工艺流程越来越科学、规范，人员分工越来越细，对学生的某项专长的要求也越来越高。有些企业开始自己研发插件、软件来弥补相关技术中的不足。这些内容是不可能在学校里接触到的，因此院校有必要与企业建立联系，从而建立起高校发展与企业发展同步共融的关系。

二、关于应用性动画专业建设的几点思考

（一）尽快与国内一流培训机构建立合作

目前，我们的动画专业教育已经不能紧跟市场步伐，与市场脱轨迹象较为明显。因此，我们必须尽快与一流的培训机构建立合作。在这里，我主要强调“一流”二字，只有与一流的培训机构、企业建立合作，才能够具备较高的视野，把握好专业建设的方向，把握好专业建设的前瞻性。但如果与这样的培训机构、企业建立合作，最主要的问题就是成本较高，我们可以采取以下措施来降低成本。

我们可以做到的是依据市场的需求调整课程设置，课程体系要根据企业的实际运作需要进行调整，淘汰作用、效果并不明显的课程，利用我们现有的教师力量夯实学生的专业基础（包括：速写、色彩、构成、CG插画、分镜头设计、摄影摄像、三维软件的基本操作等等）。而我们没有能力上的课程，如游戏、互动媒体等方面的课程，我们可以采取两种形式来弥补：1.对动画专业青年教师进行半年的培训或让教师利用寒暑假进行一些相关课程的培训，这样可以较快地缩短高校教育与市场发展的差距。（好处：稳定、长期有效。）2.聘请培训基地企业经验丰富的教师来校授课。这样做可以缩短学生在实训基地的学习时间，由原来的一年缩短到半年或三、两个月，从而大大降低了培训成本。（好处：快速提升学生能力。不足：不稳定、短期有效。）

（二）有计划、有步骤地与北京知名的动画企业建立联系

北京的动画企业是我专业毕业生就业的主要方向，每年去北京就业的学生都会占到动画专业学生的一半左右。我院应与北京的一些知名企业建立经常的联系制度。如聘请知名企业的掌门人为客座教授，请有成就的企业家到学校作报告，带学生到企业去参观，亲身感受企业的文化等。虽然，我们离北京比较远，但只要我们真诚地付出，我们仍然能够把北京的知名企业请进来。如果我们每年与两家动漫企业建立联系，积累几年就是一个可观的数字。

（三）与校友建立密切的联系

校友是高校发展建设的宝贵资源，是低成本、高回报的群体，应该每年定期访问一次。这样做的主要作用有：1.增强高校与毕业生的感情；2.密切关注我院毕业生的发展情况；3.为我院今后毕业生的顺利就业提供便利条件；4.为专业建设和发展提供宝贵意见。

（四）加大青年教师的培养力度

由于我们的青年教师大都是由高校到高校，缺少企业实践的阅历和经验，因此我们应该大力鼓励、支持青年教师走出校园，参与社会实践。具体我们可以采取以下步骤：第一阶段：选派教师参加培训机构的实践培训；第二阶段：支持教师在企业里生产实践半年到一年；第三阶段：扶持青年教师在学校开设自己的工作室。

（五）以后引进动画教师时，应着重考虑有企业运作经验的毕业生

这些年来，我们总从动画专业的应届本科毕业生中引进教师，由于毕业生缺乏企业实际运作经验，授课内容与市场运作相差甚远。因此在以后引进动画教师时，我们要从有三年以上大公司运作经验的优秀本科生中引进教师，改善我系现有的教师结构状态。

（六）加大对我院动画专业的宣传力度

在我访问实训基地和企业的过程中，没有一个单位知道黑龙江东方学院有个动画专业，此次考察也没有任何宣传资料。我们应该印刷一些关于毕业生的相关材料，在企业中扩大我院动画专业的影响。而具体如何进行包装、宣传，建议召开专门的会议对此进行研究。

短暂的考察令我感触很多，有日新月异的技术革新，有校友的深情厚谊，有优秀企业的前进步伐。我尽最大努力丰富我的考察内容，约见更多的动画企业专家和毕业生，目的只有一个，掌握更多的市场信息，建设好我们的动画专业。真心希望能够有更多的有识之士参与进来，从而为我国动画人才的培养贡献力量。

作者简介：

刘明国，男，汉族，1979年2月出生，籍贯辽宁省营口县，黑龙江东方学院艺术设计学部教师，讲师，研究生学历，硕士学位。

高校动画建设 篇3

我国高校动画教育起步较晚, 在2000年以前我国的动画教育只有北京电影学院一家。随着计算机网络技术的发展与创新, 社会对动画人才的需求量增多, 国内各大高校相继开设了动画专业。截止到2008年我国高校动画专业人数高达47万人, 高校这种急速发展方式, 不仅给动画专业的就业带来了严重影响, 还制约了动画专业的发展[1]。

1.动画专业就业之怪现象

现代大学生找工作难的问题已经很常见了, 令人感到意外的是具有较强艺术性与技术性的动画专业竟然是最难找工作的专业。据大学生就业困难的专业报告表明, 2008年与200年我国动画专业连续两年居于失业率最高的前十名。而根据调查社会动画人才需求资料显示, 我国动画人才呈现很大的缺口。这种失业率高、企业人才难寻的现象, 被称为动画专业就业之怪现象。

造成这种就业之怪现象的主要原因是高校动画教育与实际脱轨, 在动画教育的模式、教学条件及师资力量方面与实际动画产业的发展相差甚远, 这是我国高校动画专业普遍存在的问题。例如我国大多数高校动画专业由于教学资源不充分教学计划不够严谨, 导致动画学生专业水平不高, 不具备创新能力与动手能力, 存在每一门学科都学, 但都不精通的现象降低动画专业的就业水平, 出现动画专业就业怪的现象[2]。

2.我国高校动画教育存在的问题

2.1动画专业培养目标不明确 。

动画专业不是指传统的动与画的制作, 它包含平面二维动画、三维立体动画、平面广告动画、影视动画、网络动画等方面, 由于动画专业的范围广, 需要的动画人才较多。高校动画专业培养目标是否明确, 其主要体现就是动画专业的就业情况。

2.2动画教育与动画产业发展脱轨 。

动画行业是一个具有高艺术性与技术性的行业, 需要投入较多精力与物力, 因此, 动画也是一个高风险行业。然而在现实中, 由于受教学条件的限制, 高校动画教学只是单纯地教学, 没有考虑市场的需求, 导致动画教学与动画产业发展脱轨, 培养出来的动画人才无法满足市场的需求[3]。

2.3动画理论研究匮乏 。

由于我国动画产业发展的时间短, 理论研究知识缺乏, 没有含金量高的动画刊物, 就像没打好地基的房子一样, 没有良好的基础根基。我国大多数动画杂志都是粘贴的图片, 文字描述内容较少, 没有较大的创新与理论研究价值, 但价格不便宜。市场上关于动画的理论知识少得可怜, 大多都是操作技术的书籍, 使学生偏向于制作技术, 缺少动画设计的艺术价值与美学特征, 影响高质量动画专业人才的发展。

3.我国高校动画教育发展对策

针对我国高校动画教育存在的问题, 完善我国高校动画教育各项工作, 为社会培养高素质动画人才, 促进我国动画产业的发展迫在眉睫。

3.1明 确教学目标 。

要明确高校动画专业目标, 必须了解我国动画产业发展方向与前景, 清楚社会需要哪一方面的动画人才, 对症下药培养高素质动画人才。同时在培养层次上要有所区别, 不可能每个学生都成为全才, 但可以通过有效引导, 结合学生特征, 培养出具有特色的动画人才, 这样可以使每一个动画人才都能在不同工作岗位中发挥出最大潜质[4]。

3.2人才的培养符合市场需求 。

动画从不同角度说, 其含义不同。从市场需求角度说, 动画是一种商品, 可以满足市场发展的需求。传统的动画教育与市场脱轨, 无法满足市场需求, 造成我国动画人才的缺乏与高校动画专业就业难的现象。因此, 高校在进行动画人才培养时不能只重视必要的学习知识, 更要关注学生的实践应用能力将动画人才培养目标与市场需求相结合, 使学生在学习的过程中将所学知识应用于实际, 提高动画人才的市场竞争力。

3.3改 善教学条件 , 加强国际交流 。

想促进动画产业发展, 就必须提高教学水平, 为学生的全面发展创造条件。所以高校动画专业应改善传统的教学条件, 配备适合现代社会发展需求的教学设备, 如三维动画设计软件、影视后期制作软件及数字音频软件等, 使动画教学不落后于动画产业发展, 确保学生能够更好地融入社会工作的实际应用环节。所以, 应当借鉴国外成功的动画理论知识与技术水平, 学习国外动画的教育模式, 促进我国高校动画教育的发展[5]。

结语

动画专业就业之怪现象的发生, 说明我国高校动画教育发展还不够成熟, 存在动画教学目标不明确、动画教育与动画产业发展脱轨等问题, 导致高校动画人才无法满足社会动画产业需求。因此, 要促进动画产业发展, 提高动画人才就业率就必须重视与解决我国高校动画教育存在的问题, 优化动画教育结构, 完善动画教育体系, 提高动画教育质量, 培养出适合社会需求的高质量动画人才。

摘要：教育改革的发展推动了高校动画教育产业的飞速发展, 这对我国动画产业的发展是一个良好机遇, 然而从我国高校动画专业就业形势来看, 我国高校动画专业存在教育与实践应用相差甚远的现象。这是由于高校在动画专业就业好的情况下, 趋于利益的价值取向使高校重数量忽质量, 导致动画专业出现就业难现象。文章针对我国高校动画教育存在的问题进行分析研究, 提出相应解决对策, 从而促进我国高校动画专业的发展, 为社会培养高素质动画人才奠定基础。

关键词：动画教育,就业现象,解决对策

参考文献

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[3]陈虓, 梁宇航.从皮三独立动画到高校动画教育的若干思考[J].数位时尚 (新视觉艺术) , 2012, 295 (03) :124-125.

[4]肖永亮, 郝巍东.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报 (人文社会科学版) , 2011, 206 (101) :133-139.

高校动画专业教学模式探究 篇4

前言

随着我国动画产业的高速发展，对于高校动画人才的需求也日益增加。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，上班族工作压力的不断增加，大家都积极寻找能够使人放松的娱乐项目。从大型动画网络游戏到小的FLASH手机游戏，动画已经与人们的日常生活紧密的联系在一起。因此如何能够为动漫产业培养出优秀的动画人才，以及提高动画人才的综合素质已成为高校教育的重中之重。高校在培养高素质动画专业人才的培养模式上需要进行改革和创新，建立学、研、产协调发展的动画专业工作室制实践教学模式，不仅能从源头上改善动画专业人才的培养质量，更能在实践教学环节中完善人才培养模式。

从实际出发，改变传统的教学理念，明确培养目标

动画专业是近几年刚兴起的新型专业，它是综合了戏剧、传统文化、电影、美术、音乐等多种元素的新兴视听艺术专业。随着科技的进步和发展，各项工作都离不开计算机，当然动画也毫无例外的成为其中之一。由于加入了数字技术，动画专业的发展领域不断的拓宽。专业建立初期，我们只有二维手绘来制作动画。作为高校，我们要结合我们国家的实际发展情况和学校的自身条件，确定动画专业的人才培养方向和目标。具体的讲，应该定位于动画创作，以动画制作技术为培养方向，在大的专业方向下，我们根据具体方向再进行细分。建立健全完善的教学系统和训练系统，把学生培养成具有动画创作专业技能的应用型人才。高校必须在办学理念、专业建设以及教学管理上以学生就业为主导，重点抓实践教学环节，以培养应用型动画专业人才为最终目标。只有这样，才能体现出现阶段高等院校的教育教学改革的意义与内涵。

抛弃旧观念，建立新型课程教学体系

现在社会需要的是复合型人才。什么是复合型人才？复合型人才就是要求知识与实践技能相得益彰。那么为了满足社会的这种需求，体现动画专业学生的自身价值，我们必须建成以实践教学为中心的课程体系，着重培养学生的实践动手能力。抛弃传统的以课程为核心的教育教学体系。新型课程教学体系，课程横向、纵向之间都有着紧密的联系，整个课程相互影响，相互促进。

动画方向教育教学方法改革要以创新为主导

近几年，由于动漫产业的迅猛发展，各地的产业园区相继建立，给中国增添了不少就业岗位的同时，也预示着动画专业人才的紧缺。然而，高等院校作为输送人才的主要基地，不能一味的墨守陈规，要有所变化，应该有计划的对动画学生进行创新思维的培养，从而提高他们的职场核心竞争力。高等院校要进行教育教学改革，作为动画专业方向，我们应该从传统的传授课程下手，用更多的时间来激发学生的创意思维，把当下一些国际国内上优秀的作品作为案例教学的内容，让他们在了解行业现况的同时，开放自己的思路，提高学生的动手能力。把课堂教学的内容与课下实践内容结合在一起，提高学生对学习的兴趣和主动性，让动画学生可以根据自身的艺术修养和积淀，创造出有个性和独特想法的作品。

借鉴成功的产学研一体动画专业人才培养方式

产学研一体的动画培养人才的模式，就是把高校和企业有效地联系在一起，这从根本上解决了学生到了工作单位，所学的东西和所需要的东西不一致的问题。只有把供需联系在一起，高等院校在培养人才的同时，才会依据社会需求，有目的有方向的对学生进行引导和培养。学校与企业之间的合作，能够帮助动画专业学生和工作单位的零距离接触，把所学知识与工作实践相结合，从而提高学生的专业素养和专业竞争力。高等院校动画专业，它相对其他专业来说，属于实操式专业，想要培养出行业需要的动画人才，就必须要做到与工作单位的长期合作，让动画学生更广泛、更深入的了解行业需求，使行业内的各个公司和企业充分发挥它们在产学研一体的道路上的指导作用。只有通过这个方式，高等院校才能有效的完成动画专业人才的培养，这对教育教学改革上有着重要而深远的意义。

人才培养方案需要随着企业用人需求来不断改进。高等院校就可以根据每年行业对于专业人才的要求来制定自己的动画专业人才培养方案。这就像我们去买衣服，如何买到适合自己的，那肯定是量身定制最适合。目前，我国高校动画毕业生在动画公司的实际情况来看，行业内对于高校输送的动画人才并不满意。当前有一些高校对于动画行业的了解的还不够全面。制定培养方案需要切合实际，在对学生的培养中，实际操作和动手能力更需要得到高校的重视，学生在学习的过程中，只有真正参与到项目的制作过程，才可以了解企业在用人方面的要求和标准。学校与企业的及时沟通和合作十分重要。作为校方应当积极在行业内寻求合作企业或公司，让学生在校期间积极参与到公司的项目实训中去，只有这样，学生自身才能够明确的知道用人单位的要求，在课堂上才能有针对性的学习理论知识和基本实操训练。那么，也只有这样做，高校的动画毕业生才能真正的做到有用武之地，在提高自己的专业能力的同时，也为中国的动画行业贡献自己的一份微薄力量。

我们国家的动画专业属于新兴专业，发展时间短，很多问题还有待我们去解决。对于高校来说，教学方式方法和人才培养还处在摸索阶段，怎样才能更好得为行业输送专业人才，是我们高等院校动画方向和动画公司需要一起面对，共同解决的问题。对于高校来说，我们只能通过不断地与企业沟通用人需要，不断地调整和总结完善自己的专业教学，只有这样，才能更好的为行业输送人才。

高校动画建设 篇5

《影视动画欣赏》是一门理论课。理论课与技法课的不同之处是:技法课是教给学生一技之长, 学一门技术;理论课是让学生学会观察, 学会思考, 学会选择, 明确自身目标, 合理规划职业生涯。有很多学生厌烦上理论课, 即便是电影欣赏课。每次“看电影”都有很多学生睡觉。这是为什么?为此我及时和学生沟通、调查。得到的回答有“生活没目标”、“专业没兴趣”、“一切都是无所谓”等等。

这样的结果让我深感不安, 深究原因有如下几点:首先, 普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 需要一定的时间适应大学生活。其次, 由于长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱。最后, 艺术专业的学生大多是为了更加容易的考上大学而学习艺术的, 艺术思考能力、艺术修养等相对较弱。针对以上问题, 我重新设计了《影视动画欣赏》的课堂教学。

一、探讨人生, 明确目标, 畅想职业生涯, 规划大学生活

刚刚进入大学的新生, 面对崭新的一切, 情绪往往比较浮躁。希望与失望, 激情与迷茫, 兴奋与颓废等诸多心理交织, 形成了没有目标、混沌一片的困惑局面。学习没有目标, 没有兴趣, 没动力, 更不用谈上好课了。所以, 首先处理好这种迷茫现象是上好本课程的起点。为此我采取的措施如下:

1、师生共同回忆高中生活, 探讨人生目标

高中是人生中一段重要的经历, 大多学生在高中时代会有很大的梦想和人生抱负。大学正是通往梦想的阶梯。我通过讲故事的形式, 使学生敞开心扉回忆自己的梦想, 探讨人生目标和实现目标分方法。目标源于兴趣, 实现目标要有足够的能力和实力, 大学就是积累能力的平台。如何快速积累自己的综合能力?学习是快速提升自己的综合能力的最好方式, 是大学教育的重要任务之一。而科学的目标是刺激学习的动力, 树立明确的目标, 调整积极的心态, 养成良好的习惯, 有助于创造轻松的学习氛围。最终, 使学生从心理上接受这种互动式、讨论式课堂教学模式, 创造健康的教学环境。

2、了解动画专业与社会之间的关系, 引导学生合理的规划自己的职业生涯

以动漫产业为核心的文化产业已经成为我国的朝阳产业。教师要认真分析我国动漫产业的现状, 特别是贴近大学生生活的校园动漫产业、地市级动漫市场等具体动态以及动漫专业较为具体的就业方向, 使学生对自己的未来有一个清晰的认识, 树立明确的职业目标。教师要充分和学生互动, 讨论美术基础和动画之间的关系, 使学生了解专业学习的连续性, 引导学生对自己的职业生涯有一个初步的规划。

3、调动学生激情, 畅想大学生活

大学生活是丰富多彩的, 学习的形式是多样的。我国有句副作用很大的古话是“学海无涯苦作舟”, 使无数孩子对学习产生敬畏、甚至恐惧心理。其实不然, 现代教育家提出“健康的娱乐就是教育”, 倡导健康学习。什么是“健康的学习”方法, 我认为就是要让学生充分感受到学习的乐趣, 在游戏中思考, 在沟通中成长。“教”是为“学”服务的, 教的好与坏关键就是要看学生学的怎样。通过互动的形式调动学生的积极性, 使学生畅所欲言说出自己的想法。充分了解学生, 让学生体会到“当家做主”的感觉, 有了主人翁的意识, 才敢说, 才感想, 才会积极的思考、主动地学习。我有意通过各种创业模范的典型事迹, 引导学生积极的规划大学生活。

二、深入浅出的分析电影, 规范影片分析的方法和程序, 鼓励师生互动

在课堂上, 教师要考虑到学生的接受能力, 深入浅出的分析几部典型的电影作品。讲解的重点在于电影分析的程序和方法, 让学生学会用专业知识分析电影。

1、分析影片中的故事主题、情节、角色性格及台词, 总结方法及程序。

艺术批评的基本方法就是探讨艺术主题的现实意义和艺术本体形式语言的艺术性。电影分析也一样, 主要探讨影片的主题内容、现实意义、视听表现形式及其艺术性。“形式为内容服务”是专业的认知, 生活中形式总是先声夺人, 使得很多的观众重形式而忘内容。学生也是一样, 如何教会学生观察和思考成为首要解决的课题。电影内容主要依靠角色和情节来展示的, 挖掘角色的成长过程及性格变化是打开故事主题的钥匙。我选择了电影《肖申克的救赎》这部电影来探讨故事主题。这部电影讲了一个被误判入狱的银行家安迪在监狱中的成长过程。故事分为几个阶段:第一阶段, 安迪被误判入狱, 沉默并认真的观察所处的环境, 暗地里规划越狱计划;第二阶段, 安迪筹备并实施越狱计划, 寻找合作伙伴, 获得锤子等工具, 并和狱警打成一片, 得到监狱长的信任, 暗地里坚持挖洞;第三阶段:选择月黑风高, 电闪雷鸣的雨夜, 在大自然的庇护下成功越狱, 并拿到监狱长的赃款作为生活费, 开始新的生活。由此引导学生学会分析剧作, 挖掘主题的方法:分析故事发展的三个阶段 (矛盾、对抗、结局) , 并学会总结每个阶段的核心内容, 接着分析主演角色的外在动作和内在心理变化, 推敲影片主题。

仔细分析角色的心路历程, 我们可以总结到:故事的明线是安迪在没有希望的监狱中寻找希望, 并且在自己的努力坚持和朋友的帮助下获得成功;暗线是安迪内心深处自我救赎的思考过程与信念:刚入狱时认为社会不公平, 自己是被误判入狱的。后来学会了承担责任, 认为是自己杀死了自己的妻子, 完成心理的救赎。生活总是如此, 苦辣酸甜等人间百味只有自己知道, 平静的内心是认清世界的前提。教师要引导学生:不要抱怨, 不要攀比, 明确目标, 勇往直前才是走向成功的前提;要让学生学会观察, 学会从电影中学习经验, 并应用于自己的学习和生活。

-I don’t understand.

开头两个特殊疑问句的使用, 引出话题。接下来厨师的陈述语气道出了事情的真相。Where, when, 和How这几个疑问语气表明大家的好奇。“Dead!”劳拉的反应也证明她的震惊。之后她的第一反应是停止园会, 看出了她本性的善良。而她的姐姐用两个疑问的语气, 表现出了相反的态度, 对劳拉的提议感到不可思议。劳拉用陈述的语气回答了她, 肯定了自己的态度。so absurd这个评价形容词表明姐姐的态度。后面4个否定句的使用更是与劳拉的态度形成了鲜明的对比。劳拉还在据理力争, 用陈述的肯定语气表达自己的见解。在姐姐不理解时, 她想得到妈妈的理解。可见谢丽丹夫人在孩子们心中的专制地位。对劳拉的到来, 夫人的2个疑问句表现出她的疑惑。劳拉用陈述的语气道出穷人死亡的事实时, 谢丽丹夫人的反应是Not in the garden?, 完全从利己主义的角度出发。当得知否定的答案时, 她用一句感叹, Oh, what a fright you gave me.长舒一口气。劳拉对妈妈的态度不满意, 用附加疑问句提出中止园会的建议, 用两个陈述的语气说明事理, 渴望得到妈妈的同意。但谢丽丹夫人用祈使的语气, use your common sense, 和附加疑问的语气, 坚决不同意中止宴会。劳拉还是个未成熟的孩子, 评价词terribly heartless说明了她的善良, 和对妈妈的态度的不解。谢丽丹夫人试图引开话题, 这也说明她对此没有一点怜悯之心。劳拉的欲言又止, 更是衬托了谢丽丹夫人的冷漠无情。谢丽丹夫人的评价词very absurd, 对比劳拉的纯真, 读显出了她的麻木。I don’t understand.劳拉的否定语气说明她的不认同。

在这段对话中, 听闻邻居的死讯时, 继续享乐而不停止园会, 且宴会结束后命令不情愿的劳拉给死者家属送园会剩下的食物, 表示她可怜的怜悯之心。谢丽丹夫人的自私, 高高在上, 和麻木不仁的残酷形象毕露。相比, 另外一人物形象, 劳拉, 她在这一事件中表现出了善良, 单纯。劳拉到了死者家以后, 她为自己的行为道歉, 为其家族的残忍和自私道歉, 为她的整个阶级道歉。这正是文章的主题, 对上层阶级的自私和虚伪, 奢侈生活的讽刺, 对纯真善良的歌颂和对劳动人民的同情。

三、结语

通过以上分析可以看出, 通过人物之间的对话, 分析其中的评价词, 情态操作词, 及各种语气的使用, 揭示了人物的性格。可见系统功能语法中的人际功能用来分析小说中的对话, 有助于我们了解人物的性格, 揭示语篇的主题意义。

摘要：《影视动画欣赏》是动画专业的必修课程, 其教学目标是充分调动学生对电影的兴趣, 让学生学会自觉学习, 主动思考, 让学生学会看电影、分析电影。《影视动画欣赏》。然而由于普通高校的学生大部分来自农村, 对高科技、新事物的接受相对较慢, 加上长时间以来的高中应试教育, 学生已经适应了被动的灌输式教学, 主动思考能力较弱, 每次“看电影”都有很多学生睡觉。针对艺术专业学生的实际情况的课堂教学改革能充分调动学生的学习兴趣, 大大提高学生的学习积极性, 使学生每次到了课堂上就乐在其中, 从而获得了良好的教学效果。

关键词：《影视动画欣赏》,课堂教学改革,互动式教学模式

参考文献

[1]、Halliday.An Introduction to Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[2]、Geoff Thompson.Introduction Functional Grammar[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.

[3]、胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 李站子.系统功能语言学概论[M].北京:北京大学出版社, 2008.

[4]、李建云, 温德米尔夫妇对话的人际意义研究[J].池州学院学报, 2011 (4) .

高校动画专业人才培养模式探究 篇6

从动画教育发展历史和发展规模来看, 中国高校动画专业教育在20世纪50年代初就已出现。截止到目前全国动画专业在校生将近50万人, 每年培养毕业生逾10万人。这是个庞大的数字, 但是动画市场仍然是人才匮乏, 很多动画公司每年都在高薪聘请动画师, 另一方面我们的动画毕业生却总是苦于找不到合适的工作。出现这种情况, 一方面是动画公司需求的是创新型的创意人才, 而另一方面刚刚毕业的大学生因为没有工作经验等等, 仅仅依靠在校学习的知识是很难进入动画公司的创意阶层的。这一现象值得我们去深入探讨更加科学的人才培养方式, 从更高层次制定适合中国高等动画教育发展的人才培养模式。

中国高等教育的迅速发展是关系我们动画市场、动画产品能否在世界上占有一席之地的根本。与世界上发达国家的高等教育动画专业相比, 我们的教育显然是不足的, 无论是师资还是在课程设置上。这些都直接的关系到我们的人才培养问题, 人才培养关系到我们的学生能否担当为中华民族动画之崛起的历史使命。能否为中国的动画事业储备精英人才, 但是在可喜的动画教育现状面前, 也有一些令人担忧的问题摆在动画高等教育的各个方面。

目前国内院校的课程设置普遍缺乏自身特色培养, 缺乏有目的和针对性的培养。教师数量较少, 学生数量的庞大, 知识的一味灌输造成学生的学习没有特点, 就业面相对狭窄等等问题, 这种现状长期持续下去将会对国内动画产业链造成断层式的影响。

对于动画专业教学模式方面。校企合作的教学模式现在很多院校都处于一种摸索阶段, 职业类高等教育做得稍微好一点, 但是一些本科类却还处于一种试试尝试的阶段, 并没有实质性的进展。学校培养的动画人才不能达到企业所需要的人才素质要求, 合作往往困难重重。我们需要对我们的人才培养模式进行一个科学规划, 从企业需要到动画原创人员开发, 我么都需要学校与企业的一个良好合作环境, 从最根本的方面解决校企合作的瓶颈, 从而达到企业需求的学生素质过硬的技术本领。

动画教育的发展现状是值得我们思考的, 我们的教育模式是否科学?我们的人才培养计划是否完善?我们能否培养出中国动画的中流砥柱人才?正所谓人才是关系国计民生的根本。这些问题都值得我们为培养动画人才做深入的探究。

二、培养目标的科学性

动画产业是一个艺术、技术、创意和市场相结合的复合型产业, 需要的人才种类、层次多样, 且相互关联。

高等教育动画人才培养模式改革首先要解决的是我们要培养什么样的动画人才。首先他要具备深厚的理论素养, 理论素养包含的内容基本属于历史文学范畴, 这是一个宽领域的知识储备。其次要掌握相邻学科及必要的横向学科知识这包括音乐、纯绘画、电影等等。还要有较强的实践能力、创造能力和良好的适应能力。当然除了具备这些基本知识以外, 还要有一个持之以恒的耐心, 做一个真正的动画师是需要时间和耐力的磨练的。

动画人才的培养最重要的是注重创新精神与创新人格的培养, 只有创新才能立于不败之地, 中国动画之所以在20世纪的60年代大放异彩, 这得益于动画作品的创新精神和民族精神内涵。

动画人才的培养目标的创新型就是要求我们培养具有创新思维、创新能力、创新素质的高复合型人才。

三、课程体系的科学性

课程作为教学理念的集中体现, 也是人才培养落实的根本点, 是老师传播知识文化的载体, 这个载体设置是否具有科学性直接关系到, 学生是否能学习到系统的专业知识。因此, 课程体系的设置对于动画人才的培养是至关重要的一个环节。目前在全国的一类院校如:北京电影学院动画学院的课程设置充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念, 在动画人才培养方面, 兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作, 以及对相关文学理论和美术史论的研究。课程设置方面既重视基础知识的学习, 又强调对最新技术的掌握。像三类本科院校的课程设置, 因其师资力量的有限, 在课程设置上就缺乏诸如:文学理论、电影导演等课程的设置。

在当前高校动画专业课程设置上应着重培养学生的人文素质、深厚的学科知识, 为将来的动画产业的创新奠定丰厚的文化底蕴。基于应用型人才的培养, 在课程设置上应偏向于学生的实践课程的设置, 加大技术含量的培养力度。更多的引进电影等相关学科的师资力量。目前基于高校动画课程的设置的情况, 想要做到完善的课程设置, 还应该多多借鉴国外的动画专业课程设置, 吸取他们成功的例子为我们所用, 取长补短, 为中国高校动画专业的课程设置提供一个良好的借鉴作用。也为中国的动画事业培养新一代的创新型人才。

四、加强校企合作办学

校企合作是目前高校培养动画人才相对比较好的一条合作方式, 一方面学校可以根据市场需求培养企业的定位人才, 另一方面企业可以根据自己公司发展方向和项目需求有针对性的挑选自己的人才进行培养, 进而为公司储备后续人才。校企合作的模式可以采用公司入驻校园成立动画制作公司, 根据公司的需求, 培养学生的某一项技能, 这样既可以有针对某一项项目开发, 培养自己的团队班子, 以适应公司的需求和发展。这样做既可以满足动画制作公司的项目要求, 又可以为公司的项目制作降低成本。学生在实践环节得到了一个充分的发挥, 因为参与制作项目, 这样学生又可以收到经济来源, 既提高了自己, 又赚得了金钱。更加为将来的毕业设计打好铺垫。这也是一个双赢的合作模式。

五、结语

中国的高等院校培养的动画人才, 首先满足的是国内的动画市场需求, 其次, 才是国外的动画企业。为此我们制定科学的人才培养计划, 不仅有利于为中国的动画事业培养创新人才, 也为世界动画行业, 培养动画精英。面对着严峻的挑战我们更应该而且要尽快制定出切实可行的人才培养模式, 来弥补整个中国动画市场创造型人才的缺失。动画教育要保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究领先地位, 这是动画教育的生命力所在。

参考文献

[1]李家国编著.中国动漫产业结构优化研究, 南京大学出版社.

[2]谭玲编著.动画产业.四川大学出版社.

高校动画项目课程的教学与研究 篇7

关键词：动画项目,课程设置,实践教学,动画流程,动画人才

动漫产业是创意产业的核心之一，高校担负着培养动漫人才的重任。高校应该根据自己的教学环境、师资、硬件等条件，有针对性地进行课程安排，采用合理的教学模式、做出自己的专业特色，为国家和社会培养输送有用的高层次的动漫人才。

动画项目制作是动画专业的重要制作课题之一，是学生的一项主要艺术实践课程。学生在巩固各种动画制作技法方法的基础上，锻炼实际动手能力，提高对动画专业的理解和创造能力。

一、动画项目课程的安排与选题

1、动画项目制作课程的目的，解决的问题及时间安排

目前国内各高校动画专业所开设课程的设置一般是结合本校的特色和优势进行，偏重点略有所不同。目前高校动画专业正在以每年递增三到五万入校生的规模快速发展, 动画专业的在校生已接近60万人，但真正能够适应市场需求的高素质动画人才寥寥可数。原因有二，一是高校教学未能真正做到教学与市场接轨, 没有实践经验，缺乏对市场需求和现状的研究。二是传统的教学模式仅注重知识理论的传授, 对于学生在独立思维、创意能力、实践能力的培养相对匮乏。对于动画教育者来说, 只有通过加强对产业和市场的研究, 选择符合自身特点以及切合实际的教学方向，改革教学方法才能使学生在创意和实践能力方面得到真正的锻炼。

动画项目是动画专业的实践课，是通过实践性的操作来掌握动画的高级技能，以便更好地应用在本专业的创作中，在教学中具有课程实验性和实践性的双重性质。动画专业学生在通过大学前三年的专业学习之后，具备了一定的动画理论和动画的基本操作技能，动画项目的课程就可以安排在四年级的上半学期。学生可以综合利用前三年所学专业知识，及时和社会专业动画公司进行融合，为今后的专业发展和创作奠定坚实的基础。

2、动画项目选题应结合社会需求和产业发展

动画应用的领域非常广泛，动画影片，产品广告，游戏制作，工业设计，建筑漫游等等，但对于一门短短几周的动画教学课程来讲不可能囊括全部的应用领域。我在近几年的教学体会是：动画项目的课程设置应结合本校教学特色和实际情况，针对市场的需求，以培养学生实际操作技能来制定选题方向。

例如：《青山碧水风声和瑞》是山东艺术学院09届动画专业毕业生的一部典型的动画项目课程完成的作品。在该动画项目中，时值山东艺术学院面临教育部高校教学评估、学校五十周年校庆、学校新校区的建设即将完工等情况，宣传展示本校建设成就成为学校当时的迫切需求。同时，我国拉动内需的政策向土木建筑领域倾斜，社会需要大量的建筑规划展示人才。综合以上各种因素，我们不失时机地将这次课题的主题定位在新校区三维宣传片上，带领学生进行艺术实践创作，最终项目作品出色地完成了宣传展示任务和预期的教学目的。这个项课题难度较大，涉及的知识面较广，在制作过程中反映出了目前高校动画教学中普遍存在的一些问题。

二、动画项目管理及团队协作

1、项目的管理及所承担的责任

一个项目的成功离不开科学的管理，对于一个动画项目课程，教师不但要培养学生的动画创意和制作能力，还要培养学生的动画项目的自我组织和自我管理能力。动画制作的流程分工非常细致，协作和管理控制的难度也较大，管理者要监控整个制作流程，对参与创作人员的技术与效率作出评估，针对项目的每个环节要制订出反映每个制作对象以及每个环节的项目计划。

在专业公司，项目的组织者和领导者首先必须让客户信任你所带的项目，从创意到项目实施的权威性，其次在和客户交流时一定要把握主动权。这就要求学生必须对专业操作流程了然于心，游刃有余。教师应该在组织项目的进度、控制力和把握片子的色彩和质量、协调处理团队之间的关系等方面，对学生的能力进行有目的培养，以利于他们走上社会后尽快地适应公司的要求和发展。

2、项目分工及团队协作

一部动画片的产生，必定要遵循一定的工作步骤或行动顺序，即所谓的动画流程，每一个员工在这里担当不同的角色，这是动画本身尤其是商业动画的一个共同点，体现了动画生产、创作的工作规律。在课堂教学中，可以尝试引入商业动画公司的商业制作流程，根据本班学生的自身特点，分为不同的制作团队，服务于流程的各个环节，学生也可以在不同的制作阶段加入某一团队小组，多方面体验各个制作过程。作为高校教育应重视这种公司动画制作流程并加以认真研究，完善对动画人才的实践能力的培养。

在此基础上，开展团队合作，在教师的指导下展开课题的研究与创作，明确项目完成时间和达到目的。学生和教师在这种项目实践中实现互动、协作、交流，培养专业的团队精神。这种学生项目实践型团队往往就是动画专业最有力的人才输出储备库。动画项目实践型教学的目的是让动画专业学生具备行业要求的专业技术能力，培养掌握高端技术的高层次人才。

三、前期策划应注意的事项和反映的教学问题

1、动画创意与策划及培养开拓创新能力

动画艺术是一门综合艺术，涵盖了美术、摄影、戏剧、电影、文学、音乐、计算机技术等学科。动画设计人员必须具有开阔的艺术视野、良好的人文修养，对动画有着深刻的认识，有丰富的想象力、较强的形象思维能力，综合起来，就是需要有良好的动画创意能力。

动画的创意与策划直接关系影片的成功与失败，是动画专业的必修课、核心课。作为动画专业的学生要认真细致的学习动画策划的基础理论知识，对动画项目的内涵和特性有清晰的认识。在动画项目教学中要求学生创作的项目要有创新性，制作起来也要围绕创意有的放矢，使作品从视觉、画面上达到完美。例如“青山碧水风声和瑞”项目从一开始就先确立主题，拟采用全三维动画数字虚拟技术，以影片的形式，动态的从学院学科建设的各个角度，介绍了近几年飞速发展所取得的成就，一览无遗地介绍整个校园校貌，尤其是新校区校园建设的辉煌成果。

2、分镜头的绘制，培养动手表达能力

分镜头的绘制也称脚本的绘制，在确定要表达的主题内容之后，决定运用什么样的镜头代替语言去说明表达的内容，要求创意者运用绘画语言绘制一大堆场景的分镜头效果图。有些院校仅重视三维软件的应用，忽视了动画学生最基本的手绘能力的培养，在动画项目课程的教学过程中，很明显的感觉就是大部分同学手绘基础差，不能把自己所创意所构思的设计表现在纸面上。这就反映了在动画基础教学过程中的相关课程没有链接好，没有突出基础知识在动画设计中的具体运用，因此，建议把以往所沿袭的模仿性绘画的传统素描教学模式，改变成以人物、动物、景物为主的结构速写、动态速写、场景道具速写为主要表现内容；以研究人及动物运动原理、技巧、性格、趣味为课题，以动画的形式描述对象，使形象和动作简化和夸张为“动画化”，并赋予形象以“意义”。应提高学生造型能力，强化默写能力、组织画面能力和创造动画角色能力，将大脑思维的结果通过视觉图形的方式迅速反映和表达出来。

四、动画项目的制作实践

动画项目片的制作除了前期策划外，还有中期实质性的制作和后期影片的合成。动画流程的前期工作实际上属于动画设计的范畴，而动画流程中期和后期的工作环节是对前期设计的“执行”与“实现”，总体上应属于动画制作的范畴。在动画项目制作环节中，主讲教师应该努力创造条件，在各项目环节和实践中培养学生的创新精神，注重动画制作能力。一是培养兴趣、建立自信心；二是通过实践操作发现问题，解决和改善问题。

动画项目的具体制作是让学生在认识和理解动画理论知识的基础上，了解动画制作的各个流程，将各个知识点进行联系与贯通。教师可以把动画公司重要生产环节和工序以模块的形式嵌入到课堂教学中来，与课程内容一一对应，让学生在动画项目课程学习的过程中，就能接触到在动画公司中所需要的技术和质量要求，更好地与市场对接，对学生本身和学校可以说是双赢。

结论

高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会, 提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式。动画项目课程的设置是动漫教学的重中之重，高校教学应适应动漫产业化的需求，在目前大规模招生的背景下，努力克服困难加快建立完整的专业学科发展体系，保证动画专业的教育质量，真正培养出既懂理论知识又有动手能力的现代动画专业人才，是动画实践教学最基本标准和奋斗目标。

参考文献

[1]黄龙.从动画的创作与运用谈高校动画教育.湖南师范大学教育科学学报.2007年第3期

[2]康修机, 王万兴.动画专业实验性教学专题研究与探讨.艺术与设计.2008年第11期

[3]王峰.对高校动画专业课程设置的探讨.湖北经济学院学报.2008年第11期

高校动画建设 篇8

自从1982年迪斯尼推出第一部纯计算机制作的动画《电脑争霸》后, 计算机动画在美国取得了巨大的进展, 逐步蚕食了传统动画片的市场份额。以迪斯尼、梦工厂为首的制作公司, 每年都投入巨资打造计算机动画影片, 以争夺动画领域的市场份额。以计算机图形学为基础的动画技术在推动动画发展的同时, 动画追求“真实生动”的艺术性目标来也对动画技术的革新提出了新的要求。新技术的出现与成熟反过来又推动着动画创作的进一步发展。

在这一背景下, 本文试图通过对2000年以来美国相关论文的研究分析, 来考察美国动画以及动画相关领域的研究现状与未来发展趋势。这在我们如何促进本土动画的长远发展以及相关院校的课程设置上具有借鉴意义。

一、研究综述概况

本文针对动画以及与动画相关的领域研究论文进行分类研究, 以反映动画研究的实际状况。其基本方式为, 使用定量分析, 从动画的创作、动画的应用以及动画产业等环节进行研究, 从而探讨动画发展的近况与趋势。

本文主要以Pro Quest Academic Research Library (ARL) 国际英文数据库为数据来源, 使用了如下关键词“animation”, “computer animation”, 包括使用逻辑与 (AND) 和逻辑或 (OR) 的排列组合.在数据库中总共搜到了269篇论文, 排除2000年之前以及与动画无关的论文后还有207篇。对这些论文进行分析, 按照发布时间分布、研究学科分布、内涵与外延等分类, 概括出近年来美国在动画相关理论、技术及应用上的研究动向和热点。

二、学科分类研究

以计算机图形学为基础的计算机动画是边缘交叉学科, 主要是计算机技术与动画艺术的融合, 也涉及大众传播、工程、音乐、美术、语言文学、商业管理等学科。从作者所属学科种类来看, 有52%的作者属于计算机科学学科, 14%的作者属于语言文学学科, 10%的作者属于教育学科, 5%的作者属于电影学科, 5%的作者属于大众传播学科, 3%的作者属于工程学科, 美术与音乐学科各有3%, 文化产业学科有1%, 商业管理学科有1%, 其他学科的占3%。作者学科分布如下页图所示。

三、主题域研究

从论文所涉及的主题来看, 可以把这些文章分为:作为动画构成因素的技术研究, 动画在其他学科的应用研究, 以及动漫文化研究等三大类。在技术研究中又分为物理模拟、流体动力学以及基于硬件的渲染、优化技术等方面。动画应用领域研究涉及虚拟工程、多媒体、教育等学科。最后从文化高度上对动漫现象进行研究。

(一) 作为动画构成因素的技术研究

作为新兴的计算机动画技术, 它以计算机图形学为基础, 又结合其他学科的知识创造出了全新的动画技术。在动画及相关领域中, 以计算机科学为核心的动画技术研究占到总论文量的52%。

在物理模拟方面, 主要研究方向为人物 (或动物) 姿态以及表情动画的模拟。在《运动捕捉辅助动画:质感和合成》一文中, 作者使用因式分解方法解算出捕捉到的画面中物体的骨骼系统, 之后用在循环动画上——比如人物行走的循环。在动作捕捉的基础上, 论文《表情运动》用“变形骨骼”来增强角色表达力度。论文《行走动画的自动化方式》使用以“遗传计算为基础的神经网络”技术实现动画人物运动自动化。

在动力学方面, 力学知识在流体、刚体及柔体等动画技术上大量应用。在《反应流体动画》中Navier—Stokes方程式的运用可以使复杂环境中多重流体动画的操纵更加简便——首先, 场景的复杂度可以大大增加, 其次它可以把流体的化学反应与热力学反应结合起来, 更重要的是它还提供更好的控制方式。在柔体动画方面, 《柔体点的匹配:运算、扩展、以及应用》一文运用“强点匹配算法”使柔体以点对点方式匹配原型。

在动画的优化技术上, 《面部动画优化》使用面部动画因素 (Facial Animation Parameters) 技术进行罚函数运算对渲染的序列帧图像进行优化处理。在《硬件加速在角色动画上的应用》一文中, 手臂运动被分解为三个部分, 每个步骤完成后都会把生成的数据存到毗邻的未使用的内存单元中, 这样可以充分利用硬件资源从而加快动画生成速度。

(二) 动画应用领域研究

基于计算机技术的动画应用领域极为广泛, 动画技术手段及艺术形式不仅用在动画影视片中, 而且广泛运用于虚拟现实、多媒体以及教育等领域。在虚拟再现方面, 论文《地理数据的形象化》利用多项动画技术探索地理信息的虚拟可视化。《城市环境建模, 监控, 形象化》提出用动画建模材质技术实现市区环境的再现, 来监控城市状况。在《飓风灾难再现》中运用建模、动力学技术模拟飓风对居民住房的破坏, 实现了灾难的虚拟再现。在多媒体领域的应用上, 动画在网页中的应用促使了网页动画的出现, 它使网页看起来更有趣, 然而动画因素使用不当又会令网页变得杂乱无章。为解决这样的问题, 《网页动画的概念设计》创建了一个概念性模型来作为网页设计时的指导, 从而避免网页设计的无序与杂乱。论文《多媒体数据的形象化》则利用3D的界面与2D的网页来使多媒体中的数据信息形象直观化。此外探索将多媒体技术的动画手段广泛应用于教学与科研活动中的论文, 占到论文总数的14%。《农业技术课程中计算机动画在教授和接受上的效用》研究如何把动画技术应用在农业技术教程中。《汉语学习中发音及字体动画》使用序列动画模拟人物口型来帮助初学者学习汉语语言。《动画模拟急救》把三维动画手段应用在了医疗系统中, 《爆炸后逃生指导》使用模拟动画来培训航天员。

(三) 动漫文化研究

从2000年以来的论文情况看, 从动漫文化角度研究动漫社会影响力的很少, 仅仅占到论文总量的1%。而关于日本动漫文化影响力的文章在这几年的动画文化研究领域占到绝大多数。《手冢治虫:二战后日本漫画研究》从二战后的政治、经济和文化的角度, 对手冢治虫的作品进行了分析研究。在关于日本动漫研究上, 《二十世纪八十年代的日本剧院;动漫对文化的影响》从图像导向、婴幼儿接受等角度研究了20世纪80年代的现代戏剧和动漫这两个因素是如何影响日本本土文化的。《从日本动画爱好者身上研究日本语言和文化》从日本动漫爱好者角度研究了动漫在语言和文化领域的作用。在美国本土动漫的研究上, 相关的论文也是把注意力放在日本动漫爱好者身上, 《动漫沉迷》从人种学角度对日本动漫爱好者进行研究, 着力探讨动漫“迷恋”现象。

四、结论

根据上述统计分析, 可以得出如下结论:

(一) 动画研究主要集中在动画的“科学技术”上, 这正是美国在世界“动画科技技术”领域称霸的原因。

(二) 从图表一可以看出:研究动画的作者来自于不同的学科领域, 动画属于边缘交叉学科。

(三) 热力学、生物学等被广泛应用在动画技术拓展上。依托于这些学科, 动画技术发展趋势是以自动化和智能化为导向。

(四) 以计算机图形学为基础的动画手段在音乐、教育、医疗和航天培训、语言学习、市场营销等领域得到广泛应用。为增强观者的接受程度, 动画手段将会应用到越来越多的领域。

(五) 美国对动漫文化的研究主要集中在日本动漫的影响上, 这从侧面暴露出以“科学技术”为核心的美国动画在文化影响力上的薄弱。

总之, 以科学技术为核心的动画技术研究, 使动画技术呈现自动化与智能化趋势, 从而把动画艺术家从繁重的操作中解放出来, 这些技术应用在动画中创作出了令人叹为观止的视觉“盛宴”。动画视觉性的形象化特色使它的可接受度高, 将动画应用到多媒体、教育、培训、语言等领域时, 会使这些领域的抽象知识变成可见的视觉形象而令学习的人更容易理解和接受。从美国动画研究现状及趋势中, 我们可以找到一些借鉴:比如, 教育领域要打破学科壁垒, 用各种可行的技术手段来创造自己独有的技术而发展我国的动画事业。其次, 可以用动画手段把枯燥的理论“视觉化”从而促进教育、培训等领域的发展。

参考文献

[1]Sun, Harold Chi-hao.Curved path human locomotion on uneven terrain.Dissertation Abstracts International[C], Volume:61-10, Section:B, page:5416.;Supervisor:Dimitris Metaxas.

[2]Pullen, Katherine Ann.Motion capture assisted animation:Texturing and synthesis.Dissertation Abstracts International[C], Volume:63-10, Section:B, page:4773.;Adviser:Christoph Bregler.

高校动画专业美术基础课教学探索 篇9

关键词：人才需求；动画专业；美术基础课；专业素质；实践运用

0 引言

动漫产业的快速发展带动了社会对动漫专业技能型人才的需求。在这种需求导向下，经过近二十多年的发展，不少高校已经开设了动画专业。同其他专业相比，动画专业对学生的艺术天赋要求更高，美术基础课程的教学，正是发现学生艺术天分，让其产生灵感的重要途径。不过从一些高校的实际情况来看，高校在动画专业教学方面，比较侧重培养学生的技术能力，而对美术基础课程的教学则显得不够重视。这容易使学生学习的专业知识不够丰满，在创作优秀作品方面会比较吃力。

1 高校动画专业美术基础课程中存在的问题

1.1 课程设置不够合理

高效动画专业美术基础课程的主要部分是素描、速写和色彩等，不过从某些高校的实际情况来看，由于缺乏比较成熟的教学经验，在美术基础课程教学方面，所采用的依然是传统模式。没有结合动画专业自身的特点，更多的是按照设计专业的相关标准和要求进行。我国高校对动画专业的教学经验不足，教学过程中没有经过充分的思考和研究，导致高校动画专业在进行美术基础课程教学方面，课程的设置不够合理。对于动画类专业来说，美术基础课程在培养学生基本的绘画知识和专业审美能力方面有着不可替代的作用。同时，作为动画专业，还需要培养学生的自主创造能力和思维能力，但是不少高校动画专业美术基础课程的设置，缺乏对学生有针对性的培训，对学生的专业能力培养力度不够。

1.2 培养目标不够明确

现代高校动画专业的主要培养目标就是让学生学会使用计算机进行动画制作。但是在实际教学的过程中，某些高校动画专业的学生，只是学会了使用计算机画图软件，而对真正的作画技术则学习得不够深入，这与动画专业的教学目标存在较大的差距。现代动漫艺术市场的快速发展，对高校动漫专业人才的数量和质量要求均在不断提高，但是由于缺乏清晰明确的培养动画专业学生的目标。或者一些高校有着比较清晰的培养目标，但是在教学的过程中，偏离了这种培养学生作画能力的目标。因此，不利于学生提高专业知识水平，对学生的长远发展，也存在一定的制约作用。

2 有效运用美术基础课程提高动画专业教学水平的对策分析

2.1 提高对美术基础课程教学的重视程度

高校动画专业美术教学，要充分认识到美术基础课程教学的重要性。从学校的层面来说，增加对美术基础课教学研究的投入力度，制定科学合理的教学计划和进度安排。在培养学生实际能力方面，既要注重培养学生使用计算机画图软件的技巧，同时也要让学生们掌握基础的作画能力，包括提高学生的艺术审美能力，让学生掌握基础的艺术场景设计能力。在不使用计算机作图软件的情况下，能够手动绘图描摹生动形象的物象，激发学生的艺术思考能力。学校在日常课程教学方面，要增加对学生实践技能的培养，对动画专业美术基础的教学，不能只是在课堂上，更多的还是要让学生在实践的过程中，逐渐找到艺术创作的灵感，建立起符合自身的专业审美习惯。教师可以带领学生参观美术大师的艺术作品，让学生在现场参观、描摹的过程中深入而系统地领略优秀作品的艺术魅力，增加学生进行艺术创作的兴趣。

2.2 增加美术基础课的教学时间，丰富教学情景

作为培养学生基本作画能力的美术基础课，一定要保证学生有足够的学习、练习时间。同时在教学情景方面，学校要丰富教师的专业教学情景，为创设多种不同教学情景提供支持。在丰富的教学情景中，提升学生欣赏艺术作品的水平，提高其专业的思维能力。如果前期在进行动画制作的过程中，由于设计者的美术基础较差，动画设计中分镜头将无法展现出美丽的感觉，生动的角色形象和各种安静或者喧闹的场景都无法通过具有艺术感染力的绘画过程传达出来，使制作出来的动画无法被观众喜爱。高校动画专业必须改变传统的教学模式，增加美术基础课程的课时，加强对学生的训练和培养，促使学生在以后的工作中制作出更好的动画作品。

2.3 改革课程设置，提高设置动画专业相关课程的合理性

增加高校动画专业美术基础课程的课时，加强其课程设置的研究力度，要充分考虑学生的基础能力和学校的教学水平。每所高校都有自身不同的特点和特色，所招募的学生的美术基础也不尽相同，增加动画专业基础课程的课时和课程设置问题一定要根据学校学生的学习情况来决定。增加美术基础课程的课时，加强对素描等基础知识的教学力度，要在学生的学习过程中逐渐提高学生的美术基础或功底，而不是在短时间内能够实现的。因此增加的美术基础课程，要穿插到大学时期每一阶段的学习过程当中，这样才能不断提醒学生不断学习动画知识。同时，还可以将Photoshop知识安排到每门专业课程的学习当中，水粉课程和软件绘制素描课程都对培养和提高学生美术基础能力具有重要的作用。

3 结语

动画是一门技术性相对较强的课程，因此高校在传统的教学过程中往往过分注重培养学生运用计算机制作动画的能力，而忽视了培养学生的美术基础能力和素养，使学生制作的动画往往缺乏其应有的美感。本文对高校在动画专业美术基础课教学方面存在的问题进行了分析，并结合某些高校的实际情况，对如何改进美术基础课教学提出了一些建议或措施，希望可以对高校当前的动画专业教学改革起到一定的指导作用。

参考文献：

[1] 米高峰，张艺川.动画角色符号化：破坏性重构与陌生化狂欢——以《十万个冷笑话》为例[J].艺术评论，2015（09）.

[2]张菁菁.高校动画专业建设与人才培养之我见——以商丘师范学院为例[J] .商丘职业技术学院学报，2014（04）.

[3] 高芸芸，李勇.应用型本科动画专业“项目进课堂式教学”探究[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2014（04）.

高校动画建设 篇10

1 当前中国动画教育的现状

进入九十年代后, 我国政府提出了振兴中国动画的口号, 伴随着许多优惠扶植政策的出台。很多的企业纷纷开始行动起来, 但是在工作的开展过程中, 他们发现设备是有了, 但是严重缺乏专业的动画人才。在此情况下, 中国的动画教育开始急速的升温, 很多高校开始纷纷开设相关的动画设计、制作等专业。在国家政策以及市场需求力的强大推动下, 中国的动画教育出现一股热潮。据不完全统计, 从2000年我国开设动画专业的十几所高等院校, 到2004年迅速增加到一百七十多所, 而到2006年时, 我国涉及动画专业的大学有1230多所。在校的动画专业的人数达到40万, 而且每年有大约10万学生毕业。严重的是, 这种现象还在呈现增加的趋势, 使得动画教育呈现出令人担忧的泡沫化趋势。动画专业本身应该是一门涉及绘画、计算机、设计、艺术、音乐、文学、软件应用等众多学科的综合性学科。但是在经济利益的驱使下, 很多的高校往往忽视了对学生专业技能培养, 在不考虑自身教学实力的情况下, 盲目的开设相关专业。造成了我国动画教育在表面上看上去很是繁荣, 但是实际上确实良莠不齐, 整体的教育质量不高。而且, 师资力量以及教学设备也不完备。除此之外, 我国的动画企业分布也相对集中, 主要分布在北京、上海、浙江等一些经济相对发达的地区, 使很多的在校学生很难接触到市场上的动画制作。

2 高校动画教育教学存在的问题

2.1 教学中课程设置不合理

目前在我国的很多高校中动画专业一般都包含在艺术系设计系或计算机系中, 也有的包含在工程系或是传媒系中。由于各个学院的教学设施和教学理念存在显著的差异, 导致对于动画专业的教学理念和课程设置不同, 尤其是在教学资源方面显得更为突出, 在工程类学院中, 注重学生电脑方面技能培养, 但是却忽视了学生艺术修为的培养;而在一些艺术类学院中则恰恰相反, 忽视了学生对于计算机软件应用的培养。这些教学课程设置上的不足, 阻碍了学生的长期尤其是在就业方面, 目前动画专业毕业的学生只有20%左右能进入动画制作公司, 而绝大部分的毕业生都进入了广告、网站漫画、网页设计、网页动画制作等行业, 导致我国严重缺乏动画行业的高端人才。

2.2 动画教育培养模式、培养目标严重滞后

造成我国高校动画教育培养模式、培养目标严重滞后的原因主要有以下两点:一是实用主义教学与理论造成人才培养与教学的脱节;例如, 在动画教学的过程中太过重视专业技术能力的培养, 而忽视了艺术思维的培养。导致学生可以很好的操作动画类软件, 但却严重缺乏在动画人物形象设计上的能力。二是动画专业人才培养界限模糊导致与市场的脱节;例如, 在动画的教学过程中侧重艺术的培养, 而忽视了技术能力锻炼, 这种偏向导致学生对电脑操作很陌生, 进而导致学生能够在前期理念及整体设计上具有较高的水平, 但是由于不能熟练的应用软件操作致使想法无从表达。而且在教学的过程中, 有些教师还会将自己的想法强加于学生, 使学生一头雾水。由于商业动画与艺术创作理念有鲜明的方向差异, 这就使得如果在教学过程中以教学方向去引导学生, 则会导致动画与市场的脱节。这就直接导致了我国动画产业整体水平的下降, 而这与我国动画创作人才培养的滞后是密切相关的。

2.3 专业师资队伍严重不足

由于很多刚从高校毕业的本科生或是研究生作为动画教学者, 本身缺少实际的教学经验以及很难胜任动画设计的教学工作, 在教学过程中常常是照本宣科, 很少能够根据实例进行针对性的讲解。而且多数注重技术的训练, 而忽视了设计理论。尤其是近年来, 随着高校的不断扩招, 导致了动画专业的师资力量严重不足。部分高校为了解决这一问题, 就把和动画相关专业的人才引进到动画教学中来, 导致了动画专业教师整体质量的良莠不齐。目前, 高校的很多教师大都来自于设计或纯绘画理论专业的教师, 这些教师的学历高, 绘画功底扎实, 但是缺少动画行业实践经验。如果从动画公司聘请有着丰富实践经验的人作为教师, 又出现缺乏教学经验的现象。

2.4 产学研结合严重脱节

动画市场对于动画人才的需要是我国高校动画教育稳步发展的原动力, 同时高校培养的动画人才又是促进动画产业发展的基本动力。但就目前来看, 由于上述的种种原因导致的动画人才质量不高, 很难满足动画市场的人才需求, 现有的教学方式和动画市场脱节, 教师带给学生的动画作品往往是一些陈旧的作品, 进而造成了学生设计观念和应用能力的滞后, 不能满足动画市场日新月异的变化。

2.5 动画教育培养的是应用型人才

我国高校的动画教育教学采用的仍然是较为传统的教学模式, 这在一定程度上阻碍了动画教育的创新性发展, 忽视了设计教育应该和动画产业需求结合的特点。实践教学在动画教学中仍然是十分薄弱的环节, 高校对于实践教学不够重视, 忽视了对于应用型动画人才的培养。这同样反映出了动画设计教育与产业需求终端之间存在着一定的矛盾, 也进一步的说明了动画设计教育在和制造产业进行产业对接时出现了错位。最终导致学生动手能力不足, 不能满足社会的需求。

摘要：近些年来, 随着社会发展的需要, 国内的动画产业迅速发展, 这直接导致我国一些高校的动画教育专业如雨后春笋般蓬勃的发展和成长起来。但同时动画教育的过快发展带来了一些问题, 本文分析了当前我国高校动画教育现状, 并探讨了在高校动画教育中存在的一些问题。面对这些问题, 我们应该积极应对, 以促进我国动画教育的健康稳定发展。

关键词：动画教育,教育现状,问题分析

参考文献

[1]赵勤.高校动画教育的问题及对策[J].美术大观, 2010 (, 09) :168-169.[1]赵勤.高校动画教育的问题及对策[J].美术大观, 2010 (, 09) :168-169.

[2]詹仲恺.浅谈当代中国高校动画教育中存在的问题[J].科教纵横, 2010, (10) :220.[2]詹仲恺.浅谈当代中国高校动画教育中存在的问题[J].科教纵横, 2010, (10) :220.

[3]叶劲松.中国动画教育现状、问题及发展对策分析[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2010, (08) :174-175.[3]叶劲松.中国动画教育现状、问题及发展对策分析[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2010, (08) :174-175.

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