3D动画（精选12篇）
3D动画 篇1
摘要：3D动画制作是对计算机动画的升级发展, 是技术与艺术紧密结合的产物, 其在新兴3D动画技术的支持下顺利实现了动画行业的跨越性发展。与传统计算机动画制作相比, 3D动画的制作更多是需要使用三维动画制作软件及3D动画技术来实现, 在此, 本文将重点探析3D动画的制作流程与技术, 进而便于更多人认识与了解3D动画。
关键词：3D动画,定义,制作流程,3D技术,分析
近年来, 随着计算机软、硬件的不断发展, 动画领域在二维动画的基础上向三维动画升级。三维动画, 又称3D动画, 其在新兴3D动画技术的支持下顺利实现了动画行业的跨越性发展。因而, 了解3D动画技术及3D动画的制作流程, 这对于我国3D动画行业的发展意义重大。
1 3D动画的定义及3D动画技术的优势
3D动画是在平面二维动画的基础上发展而来, 借助三维动画软件在平面二维系中再加入一个方向向量, 进而构成一个新的空间系, 通过三维动画软件及技术在计算机中建立一个虚拟的三维世界。而后, 设计师根据动画剧本需求来建立符合对象形状尺寸的模型、场景, 设定模型的运动轨迹、其他动画参数等, 同时在对象模型上覆盖特定的材质, 并借助灯光辅照, 最终在计算机上完成自动运算以生成画面。
与传统动画技术相比, 3D动画技术表现出一定的优势, 主要包括: (1) 强大的操作功能, 许多镜头的展现是二维动画无法实现的; (2) 较强的可修改性; (3) 较强的模拟功能, 对于许多无法重现的特效可利用3D动画技术来模拟实现; (4) 真实、细致、自然的视觉效果, 动画布景、人物设计的制作过程中在3D动画技术的支持下能达到最佳的视觉审美; (5) 制作成本较低、周期较短, 3D动画是软硬件技术与人才技术的艺术, 其具有传统二维动画无法比拟的制作优势。
2 3D动画的制作流程与技术分析
2.1 创建模型
创建模型, 这是制作3D动画的第一个流程, 也可称为造型工作。在这一制作流程中设计师需要以故事为依据, 运用三维软件在计算机上进行三维立体模型的雕塑, 雕塑的过程就是创建模型的过程。一般常用的建模方法有2种, 一种是将动画的基本集合形体描绘出模型, 并利用工具制作出所需的形状, 最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型, 如此模型创建工作即完成。另一种是采用放样造型技术, 即先绘制出动画对象的二维轮廓, 从而得到形体骨架, 而后将几何形体放置在骨架上制作出所需的立体模型。
2.2 创建材质与贴图
通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体, 其类似于瓷器烧制前的泥胎, 因而在3D动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的“装饰”, 即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性, 这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质, 从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质, 相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图, 其相当于给动画对象穿上合适的衣服, 设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像, 从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。
2.3 创建灯光
灯光在3D动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用, 其不仅是照亮场景的主要光源, 而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具, 可见3D动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以, 3D动画制作的第三道程序就是创建灯光, 一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现, 设计师在创建3D灯光时需要提前了解场景环境类型, 了解故事剧情中相关场景所需的环境类型, 进而确定主光、补充光、背景光, 把握场景的基调与气氛。在3D灯光创建中协调好三类光源的相互配合, 从而实现以主光源营造初步的场景效果, 以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果, 以背景光令目标物体分离出背景。
2.4 动画设置
对于动画的控制, 实现动画“动起来”的变化状态, 在计算机动画制作中通过利用关键帧实现, 3D动画制作也是同一原理, 因而需要进行更为关键的一道程序, 即动画设置。所谓的动画设置, 实则是对场景及其物体设置关键帧, 将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧, 之后由计算机来完成插值 (即完成关键帧之间的过渡) 。在三维动画制作软件中, 动画曲线 (横轴是帧, 竖轴是动画值) 是动画信息的表现形式, 动画设置中物体快慢移动、上下跳跃等状态都可以在动画曲线中看出。
2.5 渲染
在三维动画制作软件中要得到3D动画的动态画面, 这时就需要完成最后一道程序, 即渲染。渲染过程就是经过程序计算绘制完成动画的过程, 在这过程中需要设计师将场景中的所有信息输入计算机, 包括三维造型、材质贴图、灯光信息等, 将这些信息输入到既定的程序计算中, 进而最终得到动画绘制的结果。在完成渲染流程工作之后, 一部3D动画的制作就可以基本算是完成了。
3 结语
3D动画制作是对计算机动画的升级发展, 是技术与艺术紧密结合的产物。与平面二维动画制作相比, 3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则, 不同的是3D动画提出了时间、空间的概念, 所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。中国3D动画的发展正处于探索阶段, 因而了解3D动画的制作流程, 掌握相关3D动画制作的软件应用、技术等, 这是我国3D动画产业人才需要不断努力的方向。
参考文献
[1]十字舵.3D动画设计师:用艺术与技术将梦境幻化成真[J].中国大学生就业, 2008 (21) :38-40.
[2]李莉.计算机图像与3D动画[J].快乐阅读, 2012 (21) :128.
3D动画 篇2
三维动画是使用电脑软件制作出立体虚拟影响，所以又称“3D动画”，是近年来随着计算机技术迅速发展而产生的一种新技术。三维动画是集摄影艺术、布景设计以及灯光合理布置等等于一体的技术艺术集合体技术。在相对于二维动画的层面上，三维动画不仅仅只是要求在设计制作人物形象或者场景方面需要有艺术功底和创造力，且要求制作者还要有较好的空间感和艺术感。在这几个条件都具备的情况下，制作者还必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件，例如：3DMAX、MAYA等等。因此我觉得三维动画不仅仅是艺术，而还必须拥有一定的技术才能够展现。
不管是二维还是三维动画首先需要的就是要有一个好的剧本，或者说是一个好的故事好的剧情，有了好的故事好的剧情动画就已经成功了一半。其次就是人物与场景的精美精细的程度了。在制作三维动画之前必须详细的构思好符合动画剧情的场景和符合人物性格的人物造型。
在分镜的方面，三维动画的分镜相较于二维动画的就较为难办了。在三维动画的分镜头中必须表达的有镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影以及光源、运动方式与时间以及音乐音效等等。每一个图片都代表一个镜头，且需要使用文字来说明镜头的长度、人物台词和动作。
在人物和场景设计初期，三维动画需要先在纸上画出大概的造型设计，以及身上的饰物的这些细节，且对于场景造型设计和人物造型设计要求比较严格。不仅仅是需要人物的正面图，还需要他的侧面背面等草图。且必须考虑到人物运动过程的样子，人物面部表情，例如：惊讶、高兴、难过、生气等等。有了这些全方面的考虑和草图设计才能够在建模的时候有一个初步的模型。
三维动画在人物和场景的制作方面还需要考虑材质。例如木头的材质所需要的贴图应该是有木头特有的纹路，且光是这一点还需要考虑木头的.颜色以及如何切割的，不同切割方式的木头有不同的纹路所以需要不同的贴图。在灯光方面，三维动画中还需要考虑不同的灯光下有不同的颜色，且随着时间的不同，还需要考虑到灯光的投影、所产生的阴影、以及灯光对人物的轮廓显示等等。
最后是动画的动作调节方面。三维动画需要在软件中调整帧数以及人物身上的曲线来控制人物动作幅度大小以及时间。这些都需要对三维动画制作软件有详细的了解才能够完成。其中人物说话的口型变化、表情、走路动作等等，都要符合自然规律，且制作要尽可能的逼真、细致、细腻，因此三维动画师还需要专门研究且熟知各种事物的运动规律，并且要熟知同样的事物但不同材质的运动规律是如何的，例如：同样是圆形球体，但是铁球和木球的运动规律就完全不相同了。而在人物方面，还需要知道当人说话的时候，讲话的口型变化，需要把这种细微的口型变化给体现出来，使人物的动作与声音协调。另外在人的动作变化中，三维动画软件系统提供了骨骼的制作，通过蒙皮技术将模型与骨骼绑定，使得人物的动作能够合乎自然规律。
3D动画片《勇敢传说》上映等 篇3
《勇敢传说》是皮克斯继《机器人总动员》与《飞屋环游记》后，历时3年推出的全新原创作品。影片主要讲述苏格兰高地的梅莉达公主因为叛逆鲁莽释放魔咒，给家人与王国带来灾难。她必须找寻到勇气真谛，才有可能力挽狂澜扭转乾坤。 （李文）
《新世界》编织物语三部曲
创作《电波女与青春男》的作家入间人间开启了一个新的巨大企划——《新世界》。本作分为过去、现在与未来三部分。《新世界》运用小说、漫画、动画、音乐来编出一个物语世界，其小说的执笔、漫画原作、动画脚本以及音乐的作词全部都由入间人间一人担当。本物语由过去、现在、未来三部分构成，“过去”选用漫画、“现在”选用小说，而“未来”则以动画形式与广大观众见面。 （立人）
梦工厂为《马达加斯加3》营销
梦工厂动画新作《马达加斯加3》日前已经上映，Ape娱乐公司与iVerse传媒公司联合在App Store中推出梦工厂动画的漫画。这个为iPad和iPhone制作的免费应用包括一个《马达加斯加3》的前传漫画，另外还有40页关于《功夫熊猫》《穿靴子的猫》《怪物史瑞克》等梦工厂经典作品的短篇故事。 （宏达）
韩国新偶像组合首次登上漫画杂志
6月11日，韩国新偶像组合Myname在日本东京初次登场召开了记者招待会，明确将以Myname组合为主要素材、以实名制的形式制作成漫画，并在日本小学馆的少女漫画杂志《Sho-Comisho》上连载。
据悉，这次的漫画定名为《和王子们的初次同居生活》，将于7月5日发行。漫画故事是以日本为背景，少女们初次和五位Myname成员同居的故事，而且漫画中的五位王子也是Myname组合以实名的方式登场。这还是韩国新偶像组合Myname第一次被当做素材而制作成漫画。 （杨洋）
《战国BASARA》改编真人电视剧
前两年在日本引发热潮的游戏及电视动画《战国BASARA》即将被改编成真人电视剧。该剧将从7月12日起在日本播出。
3D立体技术对动画电影的影响 篇4
关键词：3D技术,动画电影,三维立体动画
3D技术带来的革命不但改变了传统动画电影的制作技术,改变了电影的传播方式,更改变和颠覆了传统的电影观念,对电影已经延续了一百年的生态环境产生了巨大的影响。从2011年开始,好莱坞生产的主流动画影片基本都将以3D版本进行放映,3D技术从动画剧本的创作、策划、制作到后期的合成、剪辑,无处不发挥着巨大的功用,并且由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节,从而彻底改变动画电影行业本身。
1助推动画电影发展的3D技术
3D技术的进步让导演们的想象力插上了坚实的翅膀,使动画电影无论从画面色彩饱和度、人物动作逼真度、场景纵深感、情节震撼力上都比二维动画时代有巨大的进步,让观众在电影院沉浸在变幻莫测、光怪陆离神奇的动画世界。
1.1动作捕捉技术的应用
从CG技术引入影视、动漫作品开始,动作捕捉技术就应运而生了,现今几乎所有影视动画中的CG场面都会用到这种技术。动作捕捉技术展现了最细腻真实的人物动作与表情,在泽米吉斯导演制作的《极地特快》和《怪兽屋》中,演员的一颦一笑都得到了真实再现,而《贝奥武夫》堪称史上人物表情最细腻的动画片。动作捕捉技术也是一直是一项饱受争议的技术,奥斯卡动画长片奖甚至因为这项技术修改了动画长片奖的评奖条款。同时奥斯卡对动作捕捉技术制作的动画长片还是采取了比较宽容的态度,2007年获得最佳动画长片提名的《怪兽屋》就是一部彻头彻尾的动作捕捉技术动画,甚至连当年获得最佳动画长片奖的《快乐的大脚》运用了一定的动作捕捉技术,3D电影《阿凡达》更是大量运用动作捕捉技术的典范。
运动捕捉技术是将人体表情和动作通过传感器、信号捕捉设备及数据传输设备传输到电脑上,动画师将这些动作运用于影片人物的身上,表现出一个表情丰富、动作贴合运动规律的动画形象。运动捕捉技术从原理上说可分为机械式、声学式、电磁式、主动光学式和被动光学式。不同原理的设备各有其优缺点,一般可从以下几个方面进行评价:定位精度;实时性;使用方便程度;可捕捉运动范围大小;抗干扰性;多目标捕捉能力;以及与相应领域专业分析软件连接程度。
在《阿凡达》制作过程为了让影片中的动画形象表情更丰富、动作更逼真,进一步完善发展了动作捕捉制作系统。演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤,同时影片摄影棚内还架设有一套“协同工作摄像机”,这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成,形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场ED灯打出的近红外光谱的反射,将捕捉到的数据传输到一套系统中,再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析,得出整个镜头的立体模型。这些数据再被映射到后期的计算机处理,从而令动画人物呈现出高度拟真的效果。
1.2全局光照模拟技术的运用
全局光照是三维物体在环境光照下的反射特性,而局部光照只能产生少量光源的照明效果。传统三维动画技术中光线跟踪、光子映射和辐照度技术已经成熟,迟迟不能在CG电影中应用的原因在于渲染电影胶片时间太长,成本太高。在《怪物史莱克Ⅱ》中80%的镜头都使用了全局光照技术,由于有效运用了近似的光线跟踪技术,高效率处理了光线的多次反射、折射和透射问题,极大地加速了渲染进程,解决了成本高的问题。
1.3动态群体动画技术的运用
动态群体动画是三维动画电影区别于二维动画的一大特征。该技术让影片中大场面下的各个不同动画物体做出不同的反映,而不需要逐个调整每个物体的动作,另外当片中人物需要互动时,也可以直接运用预先设置好的反映特性。《怪物史莱克Ⅱ》中人物最多的大场景里包含了多达5000多名神态动作各异的个体,能控制大量个体做各自不同的动作要得益于梦工厂动态群体动画技术的开发,通过多项控制参数,能令“人群”关注场景中的事件并做出各自不同的反应。CG动画师将不需要逐个调整每个个体的变化,点一下鼠标,不同个体之间便可开始既定的相互反应。
1.4流体模拟技术的运用
流体模拟技术让影片中波浪碰撞时产生的力学效果极为逼真。3D技术中单纯的模拟海浪并不是很难,问题在于模拟海浪与物体之间的交互,如模拟海浪与角色身体的动力学碰撞效果。这里运用的是基于物理的模拟。目前梦工厂专家Nick Foster开发的流体系统已经可以有效模拟多种流体交互效果。它可以编辑几十个层的流体动态特性,通过粒子系统模拟浪花冲刷岩石、牛奶泼在地上、怪物用泥浆洗脸等运动。
1.5 2D转3D技术的运用
电影史上第一部真正意义上的数字3D电影《四眼天鸡》就是由迪斯尼出品的2D转3D的动画片,随着《极地特快IMAX 3D版》取得的巨大成功效应,刺激了动画电影由2D转3D的发展,之后这种转制而成的数字3D电影大量出现,如《怪兽屋》、《别惹蚂蚁》、《拜访罗宾逊一家》、《圣诞夜惊魂》、《爱丽丝梦游仙境》等3D的动画片均采用了2D转3D技术,并取得了很好的票房。IMAX公司等多家公司都把普通的2D版电影直接转化成3D电影,转换一部电影的费用从500万到800万美元不等,且只要6到10周的时间,这样的技术进步使得3D电影得到巨大的营利空间。
三维化制作的工艺流程分为三个主要步骤:第一步是画面的分解。分析2D画面元素的纵深层次关系,与导演一起做3D立体的故事板设计,描出不同层画面元素的轮廓线,逐个图层解析出来,设定参考线,标明空间关系。第二步是画面元素的DNZ三维化,采用专用软件工具生成相应的右眼画面(2D画面源作为左眼画面)。第三步是深度调节,像数字中间片调色一样,导演在场指导,调节画面元素的深度,和相对位置关系,实现导演要求的艺术效果,同时也要关照人眼的舒适度。
1.6三维图像压缩变形技术的运用
三维图像压缩变形技术可以使一个过大的景深压缩到合适的范围,避免了角色被压得失去立体感,产生照片效应。制作一个景深非常大的场景,通过将特定场景的参数输入电脑,计算出立体场景中镜头的设置参数,然后将之压缩。三维图像压缩变形技术可以测量角色如何恰好地嵌入近框和远框之间,解决角色过压缩或者欠压缩的情况。
2 3D技术对动画电影的影响
2.1 3D技术改变了动画电影表现手法
3D技术的发展不仅创造了许多新的拍摄制作技术,也创造了利用3D数字技术才能实现的画面语言和叙事语言,己经成为动画电影主流表现手法。3D技术制作的动画电影的空间重要性和完整性得到进一步提高,蒙太奇手法受到抑制;长镜头得到更广泛应用,镜头纵深对比加强;近景突出体现立体感,“迎面”镜头与“过山车式”镜头成为不可或缺的镜头运动方式。
通过3D数字特效技术,导演能够能复原庞大的古代建筑场景,能让现代人和虚拟人物对话,还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。3D技术将与声光色、镜头运动等一样成为视听语言的重要元素,可以想象,没有3D技术的《阿凡达》其独特立体的视觉特征和界于虚拟与真实的表演将不复存在。
2.2 3D技术改变了动画电影制作的形式
3D技术的发展拓宽了题材,把电影创作者的思想从技术的束缚中解放了出来,要求导演在编写剧本时候就开始以3D特效的思维来叙述故事、渲染画面。3D技术让创作者在剧本策划及叙事的安排上跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的限制,使创作者能够大马行空地充分发挥想象力。在当前的电影制作流程中,从分镜头剧木开始,3D技术的思想就己经体现出来了,动态捕捉等技术的应用完全变了原有传统动画电影的制作流程和方式。在传统的剧本、分镜头剧本以外,3D数字特效还需要自己的特效剧本。
2.3 3D技术改变了动画电影的内容与技术的关系
3D技术制造的华丽场景给动画电影的内容提出了更高的要求,首先影片内容要足以支撑起3D技术的表现力,不管技术怎样发展,讲一个好的故事总是关键的,技术辅助故事而行是作品成功的关键。其次先进的3D技术要与整体故事结合完整流畅,成为不机械化并具备生命力的艺术,不能让游离于内容之外。影片由《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米基斯拍摄,故事根据艾斯伯格的同名儿童故事改编,讲述一个小男孩和他的朋友们在圣诞前夜踏上一辆开往北极的梦幻列车后发生的奇妙故事。影片运用真人捕捉的技术原理,把汤姆·汉克斯的一举一动捕捉到动画人物上,连表情也不放过。其他人物也是如此,其配音阵容也十分强大。整部影片表达着导演对孩子般童真烂漫的羡慕,小男孩早上醒来时只有自己知道那不是梦,因为只有孩子的天真与无所顾忌才能看到最美好的事物,其中3D技术的运用也恰好处地描绘出了小男孩的奇幻旅程,可以说技术与故事结构相得益彰。
2.4 3D技术改变了电影的传播形式
《极地列车》本来的制作版本是2D技术的,推出3D版本后两个版本在第一天上映就创造了一亿七千万的票房。档期结束后,3DIMAX版本的《极地快车》在05年假期时又在66家IMAX影院重新放映,由于效果甚好,06、07、08年影片都作为圣诞影片继续放映。到了08年,还推出了蓝光3D版本的DVD碟片。《阿凡达》影片运用Real3D、杜比3D、Imax3D多种方式公映,同时还推出了2D和4D的版本,充分利用了3D技术拓展了电影的传播形式,满足了不同层次观众的需求,最大限度地挖掘了票房。
3结束语
电影是技术与艺术的统一体,3D技术的革新已融入动画电影的叙事方法、制作手法、视听语言、幻想性等本质元素,改变了动画电影的创作轨迹,形成了3D动画创作的独特艺术特色。
参考文献
[1]高五峰.数字3D立体电影的技术与发展[J].当代电影,2009(12):13-19.
[2]刘言韬.3D立体电影的新视听与新技术[J].电影艺术,2010(2):150-153.
[3]杨新宇,高太梅.高科技对电影美学的影响与冲击[J].上海大学学报(社会科学版),2010,(6):39-67.
动画3D设计个人简历 篇5
户口所在： 湖南 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
诚信徽章： 未申请 身 高： 162 cm
人才测评： 未测评 体 重： 49 kg
人才类型： 在校学生
应聘职位： 原画/动画/3D设计
工作年限： 0 职 称：
求职类型： 实习可到职日期： 两个星期
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州,,
毕业院校： 云南艺术学院
最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： -07
专 业 一： 动画 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 精通
工作能力及其他专长
对二维动画制作流程比较熟悉。在色彩上很敏感。手绘比较好，ps.精通3d ai flsh一般
个人自传
3D动画 篇6
关键词：3D动画；VR（虚拟现实）；丝路文化
1 丝路文化简介
丝绸之路并不是现实意义上的一条道路或者路线，而是用于描述古代中国与世界各国和地域之间的贯通古今的陆上（广阔的欧亚大陆）和海上（太平洋、印度洋、大西洋）的经济以及文明交流的一片区域。除了经过陆上线路中国古代的丝绸、茶叶、陶瓷器等大量名贵物品和造纸术、火药、经典著书等科学文化知识传到非洲和欧洲等地，也经过海上区域传播到美洲等世界各个地方。所以，学术界习惯于将这些陆上与海上的交通区域合并称之为“丝绸之路”。陆上的称“陆上丝绸之路”。海上的称“海上丝绸之路”然后将沿这些丝路区域所流传和衍生的文化以及周边产物称为“丝路文化”。“丝绸之路”这个名称表达了世界各地的人民对古代东西方文化交流的认可以及对人类未来“地球村”的希望。赫尔曼在1910年所著的《中国和叙利亚之间的古代丝路》进一步确立了这一概念。这个概念告诉我们：古代中国与西方世界是以丝绸为媒介获得接触与沟通的。
2 3D虚拟动画技术简介
3D动画技术，是新时代下信息化技术部分的随着计算机软硬件技术的蓬勃发展而兴起的一种新型的传媒技术手段。该技术主要通过3D动画软件来实现，3D动画软件的功能就是可以使用计算机等硬件设施来建造一个类似与真实或者完全虚拟的世界，在这个世界中，3D动画设计师可以按照需求来建立场景以及模型，然后采用虚拟摄像机对于模型的运动轨迹进行记录，最后按需求为模型设定规定的各种动画参数以及模型的材质，并打上灯光。当所有的步骤完成以后就可以让计算机上的软硬件结合进行自动运算，生成最后的动画画面。在这种技术越来越成熟的今天，三维动画的精确性、真实性、无限制的可操作性以及趣味性可以达到各种需要的效果，所以医学、教育、军事、娱乐等诸多领域都有采用这种传媒技术。例如在影视广告制作方面，3D动画技术可以制作出爆炸、下雨以及虚拟场景等各种各样的近乎真实场景的效果，这项新技术可以满足导演很多大胆的想法，有时也可以节约成本，而且可以给予观众全新的视觉体验，因此受到了众多制作人和观众的欢迎。同样，3D动画在建筑领域也得到了很大程度的运用，从起初的电影电视中的3D场景到现实中房地产对于该技术的应用，恢复真实场景的技术已经越来越成熟，还原的场景也越来越真实。这种技术的发展和成熟可以给为通过3D动画技术还原丝绸之路原貌的展现形式带来便捷技术手段，也可以为宣扬丝路文化的媒介方式提供一种全新的方向。
3 VR技术简介
VirtualReality的简称VR技术，中文是虚拟现实的意思，也称之为人工环境或者灵境技术。随着3D动画技术的发展以及软硬件的升级，广泛应用于房地产、观光了旅游、酒店餐饮、博物馆展览展示，地铁、车站等各行各业的项目展示以及宣传领域。用户可以与虚拟环境进行人机交互就是VR技术最大的优势，将传统的被动式观看变成更真切地体验互动，“售楼宝”就是应用在房地产领域的一个电影的案例。我们的VR技术要结合3D动画技术来完成整个展示形式。我们可以结合VR技术给予人们对于丝路文化更加直观、有效的认识方式和切身体验。
4 丝路文化与3D动画技术
联合国教科文组织在2014年将丝绸之路整体列入世界文化遗产名录，从这一点中可以得出丝绸之路的重要文化意义及其影响。中国的丝路文化作为丝路文化整体中极其重要的一大部分，而且中国作为丝路文化交流与融合的参与者和发源地，我们每一个文化工作者都应该利用好这个文化标签，对我们的文化遗产的研究、整理、和保护的同时，也应该做好文化“走出去”战略，将丝路文化推向更大的平台，让更多的人更加深刻地理解丝路文化的内涵。
毋庸置疑，无论是经济的发展还是文化的建设都离不开文化的交流与传播。著名传播学大师格雷厄姆.莫多克说过，“传播系统在经济生活中的重要性，在所谓的数码资本主义代替了工业资本主义以后显得尤为突出”。可见现在时代背景下传媒技术的发展对于經济发展来说有多么重要的作用。例如报纸，广播，电视电脑等大众传媒手段在文化传播以及社会经济发展方面起到了不可或缺的巨大作用力。随着科技手段的不断发展和进步，以互联网为代表的新媒体技术在迅速传播信息，发布社会舆论和促进经济文化交流以及发展方面独领风骚。3D动画技术也随着新媒体传播的兴盛而蓬勃发展，越来越多的观众享受3D动画视频给他们带来的视觉盛宴，3D动画师也根据观众的需求制作出越来越好的动画作品，技术手段也越来越成熟。
在这个新时代，新媒体技术的发展随着科学技术的进步也欣欣向荣，而且迅速并且深刻的融入人们生活中的点点滴滴。清华大学的教授熊澄宇认为：新媒体是个相对的概念，在媒体发展的过程中，不断有新媒体涌现出来，报纸相对于图书来说是新媒体，广播对于报纸来说是新媒体。新媒体又是个时间概念。在一个具体的时间段内，总有一种代表这个时代的新媒体。新媒体还是个发展的概念，当前期发展的基本趋势是整合媒体，主要表现为数字化，互动化，宽频化，移动化和人性化。从他的观点可以看出，新媒体在当前时代下仍是一个有很大发展空间的概念，我们可以从各个点去丰富它，让它更加成熟和丰满。而3D动画技术正是丰富新媒体的一种技术手段，可以通过这种先进的科学技术让新媒体传播手段更加迎合大众口味。3D动画技术给予观众的真实的体验以及效果是其他技术手段所满足不了的，我们应该大力发展3D动画技术和VR技术来对我们的丝路文化进行视觉还原和展示，尽最大努力给予大众最真实，最深刻，最有趣味性的视觉的感官上的体验。
5 3D动画以及VR技术与丝路文化传播的优势
随着全世界各地电视电脑，手机移动终端以及互联网等技术的普及，新媒体技术已经无处不在，无时不显。我们的VR虚拟现实体验馆也随着3D动画技术的发展逐渐在一些大中型城市建立起来，并且受到了青少年群体甚至中老年人的青睐。
第一，3D动画和VR技术相结合丰富了丝路文化传播方式。3D动画技术用文字，图片，视频等多种渠道和形式展示丝路文化，加之VR体验馆的虚拟还原丝绸之路场景，可以让受众群体接收到丰富的资源和全面的信息。它在传播丝路文化的同时，也在创造这新的新媒体形式。以丝路文化成功申遗为例，相比较传统的文字介绍，图片展示以及录像记录手段，3D动画技术和VR技术可以更加直观，真实的让大众感受到丝路文化的魅力和内涵。而且3D动画还在可以在微博，微信等網络平台中迅速传播，我们可以借此来增强公众对于丝路文化的再关注和再传播以及提高丝路文化的影响力。
第二，3D动画和VR技术使丝路文化传播更具互动性。3D动画这种新媒体的传播媒介的发展，相比传统的媒体传播媒介的单向流动，3D动画的双向流动使得受众拥有更多的主动权以及更高的互动体验。例如，大众可以根据自己对于丝路文化的认识和兴趣点，通过3D动画技术直接表达自己的想法和情感，创作和发表自己的作品，也可以让大众来对于我们的动画作品来进行赏析和点评。
第三，3D动画和VR技术使丝路文化传播更具高效性。3D动画的交互性和界面的趣味性，VR技术的真实性和科技感。不仅会给大众带来一场美丽的视觉盛宴，提高大众对于丝路文化的认识和理解，也会以最快的速度给予大众最直观的信息，这样大众可以通过有趣而有效的动画视频和VR体验来最便捷，有效的了解丝路文化。所以，我们要充分利用好3D动画技术和VR技术，以此来提升丝路文化的影响力，达到最大效果的传播力度。
当然，文化传播中“速食化”“分众化”“零碎化”等消费特征在新时代传播媒介中也不断凸显。这就要求我们在突破传统以及做好传播文化手段的同时，也需要加强对于丝路文化内涵的认识和着重介绍，让丝路文化作品以最好的状态呈现给大众。
6 3D动画技术对于丝路文化传播的载体和方法
6.1 3D动画技术对于丝路文化的传播需要现实的载体
从技术层面来讲，3D动画依托于数字技术，互联网技术，移动通信技术等形式，VR技术依托于VR虚拟现实体验馆等形式。下面从互联网，手机媒体以及VR虚拟现实体验馆来作些阐述。
第一，微博以及微信。2009年微博作为一种信息网络平台诞生，因为它迅速的信息传播方式以及强大的信息来源受到大众追捧。在微博里，大众可以自由的在信息的发布者和接收者二者之间切换角色。利用微博来传播丝路文化是一种高效率而且具有巨大影响力的方式。微信APP是2011年腾讯公司推出的一个为智能终端提供即时通讯服务的免费应用程序，跨操作系统平台通过网络快速发送免费（需消耗少量网络流量）语音信息、视频等，并且支持跨通信运营商。经过几年的发展，中国 90% 以上的智能手机都安装了微信APP，它的月活跃用户达到 5亿，用户也覆盖 200 多个国家。由此可见，微信客户端的使用范围是极其广泛的，我们的3D动画小视频也是在微信上面广泛流传，通过这些互联网平台，我们可以将我们的丝路文化3D动画作品快速的推向更广阔的范围。
第二，手机媒体。随着科技和经济的发展，手机的普及性以及信息传播的快捷，使得手机具备了成为大众传媒的一种理想的工具。继报纸、广播、电视、网络之后，手机成为“第五媒体”。它的便捷是其他媒体手段所达不到的，他的使用群体也是所有方式中最大的。手机电视的出现使手机有了浏览视频的功能；这样我们的3D动画就可以在手机上播放以及传播。手机媒体还拥有信息传播的即时性、互动性，最重要的是高度快捷的移动性，使其受众资源极其丰富，而且手机多媒体传播的私密性和同步性的结合，以及信息发布和接收的高度融合等优势。从传播角度看，手机媒体拥有的这些独特优势足以使人际传播与大众传播完美结合。所以我们的3D动画通过这种载体来展现和传播也是一种极好的方式。
第三，VR虚拟现实体验馆。虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，体验馆是它的一种现实载体。它利用计算机生成一种模拟的虚拟环境，是一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真通过一些硬件设备使用户沉浸到该环境中。
6.2 3D动画技术对于丝路文化传播的方法
首先我们要在实践中运用好3D动画技术在丝路文化的传播和扩展。目前，我们的丝路文化已经借助各种新媒体的传播形式在传播环境上已经发生了巨大的变化，我们应该与时俱进，使用大众接受的3D动画作为一种新型的传媒媒介和手段，通过新的包装和整合，让丝路文化以新的形式出现在新媒体中，这样更能够促进丝路文化的传播以及发展。例如，我们可以在大众使用的微信平台公众号来展示我们的丝路文化。具体来讲，我们可以根据丝路文化的重要意义进行简单的概括，然后可以根据大众的反馈信息来进行详细的讲述，也可以根据大众的建议加以完善各种丝路文化的保护及传播途径等。
我们要借助VR技术做好丝路文化的信息交流平台。在之前的传统大众传媒中，信息接收者很难参与到信息发布或者近距离感受信息的环节，就缺少了一个信息交流平台。我们的3D动画以及VR技术正好可以弥补这一部分空缺，我们通过动画画面自身的趣味性和VR现场的真实性，大大提高丝路文化传播的多样性，和互动性，极大地调动大众参与到信息的了解和传播中，这样对于我们的丝路文化传播具有强大的效率。
7 3D动画对于丝路文化展示的重要意义
7.1 作为世界文化遗产，丝绸之路以及丝路文化越来越受到联合国教科文组织及相关文物单位的充分关注与重视
丝路沿途多为世界文明发源地，也是世界文化、文物遗产集中地，地上地下之文化遗产丰富且珍贵。但是由于历史因素以及自然因素，很多丝绸之路上的现实场景已经退化甚至消亡，很多历史资料只能从史书或者遗迹着手考察，大众也只能从一些图片和书籍资料来了解丝路文化。运用3D动画技术以及VR技术可以再现丝绸之路场景，既可以让科研工作者将自己的研究成果展示出来，也可以让大众感受比较形象生动的丝绸之路，还可以将丝绸之路场景转移到每一个需要的地方，这是一种对于文化遗址的保护方式，也是一种便捷有效的文化普及方式。
7.2 受当今和平与发展的世界时代潮流的推动，欧亚大陆“新丝绸之路”的畅通与否收到世界各国的关注
经济全球化的今天，丝路沿途成为了世界资源争夺的焦点地区。保证丝路畅通，无论对沿线国家和地区，还是对整个世界的经济，都具有重要意义。所以我们要加大对与丝路文化的认知程度和开发程度，只有我们真正了解了丝路文化，才可以利用丝绸之路来为我们的经济交流提供真实有效的便捷路线。三丝路沿途为多民族聚居区，对中国民族大融合发挥着重要的作用，受到中国各界关注和重视。 丝路文化的展示和传播，从一定意义上讲，可以说是中国民族融合在文物展览领域的象征。古代丝路，不仅是商路，同时也是体现人类文明的一种文化系统。我们运用3D动画技术来展示丝路文化也可以表现出我们对于丝路文化的重视以及对于民族融合建设的重视。四大众传媒，比如报纸，电视，广播等在文化传播，发展社会经济方面起到了不可或缺的巨大作用。3D动画作为一种新的传媒媒介，我们应该利用好这种新型的科技手段，增强我们在文化传播方面的实力。但是，随着科技发展和进步，以互联网为代表的新媒体在快速传播信息，编织舆论导向，促进经济发展方面独领风骚。五3d动画技术在新媒体传播手段中的地位越来越重要，因为它可以实现很多常规媒介实现不了的效果。
8 结语
3D动画 篇7
一、助推动画电影发展的3D立体技术
在动画电影的发展过程中, 起着非常重要作用的就是3D立体技术的应用。3D立体技术不仅能够使得动画电影的制作具有更快逼真的人物动作、情节震撼力, 还能够增添动画电影的画面色彩饱和度。在动画电影中应用3D立体技术时, 应该重视动作捕捉技术、全局光照模拟技术、动态群体动画技术、流体模拟技术、2D转3D技术以及三维圈像压缩变形技术的应用。3D立体技术的合理应用能够推动动画电影的发展, 使得动画电影的制作更加的具有立体感, 给人们营造一种视觉上的冲击感。因此, 为了更加的进行动画电影的拍摄制作, 就需要不断的发展3D立体技术, 更好的应用该技术进行动画电影的制作。
二、3D立体技术对动画电影的影响
( 一) 3D立体技术改变了动画电影表现手法
在动画电影的拍摄制作中, 非常重要的一种技术就是3D立体技术, 不仅能够通过3D立体技术进行动画电影的拍摄, 还能利用3D数字技术将叙事语言、画面语言等融入到电影制作中去, 这中表现手法也是动画电影最为流行的一种。在动画电影中应用3D立体技术进行拍摄制作时, 能够大幅度的提高动画电影的空间完整性与重要性。在3D立体技术的不断发展与应用的过程中, 抑制了蒙太奇手法, 使得长镜头应用的更广泛, 加强了镜头纵深对比, 使得近景的立体感表现的更加明显, 在动画电影中必不可少的一种镜头运动方式就是过山车式镜头与迎面镜头。动画电影导演能够借助3D立体与数字特效技术将庞大的古代建筑场景重现出来, 实现虚拟人物与现代人的对话。此外, 3D立体技术还能够结合动画电影的剧情与风格等对摄影机的运动轨迹与视点进行适当的调整。在动画电影的拍摄制作中, 借助3D立体技术能够将动画电影的重要元素表现出来, 例如镜头运动、圣光色等。
( 二) 3D立体技术改变了动画电影制作的形式与传播方式
在动画电影的发展过程中, 其制作形式受到了3D立体技术的很大影响, 并且发生了改变。动画电影的题材随着3D立体技术的发展得到了拓宽, 打破了动画电影创造者思想技术的束缚, 并且对动画电影的导演提出了一些要求。导演在进行动画电影的制作时, 需要将3D立体特效思维融入到剧本的编写过程中, 使得故事的叙述以及动画画面的渲染能够更加的具有3D立体化。由于3D立体技术的发展与应用, 使得动画电影创作者的想象力能够更加充分的发挥出来, 打破了动画电影创造过程中的时空限制, 从而使得动画电影的策划与叙事能够更加的具有创新性。在动画电影的制作过程中, 3D立体技术的思想已经融入到了制作流程中, 并且贯穿整个动画电影制作的全过程。此外, 动画电影的传播形式也受到了3D立体技术的影响, 由之前的2D电影发展为3D电影。3D立体技术的应用使得动画电影能够满足群众的更多层次需要, 对动画电影的发展有着非常重要的作用。
( 三) 3D立体技术改变了动画电影的内容与技术的关系
在动画电影的制作过程中应用3D立体技术时, 对其内容提出了非常高的要求, 主要包括以下几点。第一点, 3D技术的表现力能够通过影片的内容充分的反应出来, 将故事的叙述作为重点, 通过3D立体技术对故事的叙述进行辅助, 从而使得动画电影制作更加的成功。第二点, 动画电影的整体故事与3D立体技术应该进行完美的结合, 并且能够表现流畅。采用3D立体技术进行电影内容的叙述时, 应该使得动画电影的制作不机械化, 但是还需要与内容相联系, 使得动画电影更加的具有生命力。例如, 动画电影《阿甘正传》就是导员根据一个同名儿童故事进行改编的, 将人物的一举一动进行动画人物动作的设计, 并且具备相同的表情与强大的配音阵容。在这个动画电影中, 3D立体技术的应用将小男孩的奇幻旅程生动形象的描绘了出来, 使得动画电影的内容与3D立体技术的结合更加的完美。因此, 动画电影内容与技术的关系受到了3D立体技术的影响, 并且发生了很大的改变。
三、总结
综上所述, 动画电影的发展受到了3D立体技术应用的影响, 不仅在动画电影的制作手法、叙事方法等环节中融入了3D立体技术, 还在动画电影的幻想性与试听语言等方面渗透了3D立体技术。3D立体技术的应用不仅推动了动画电影的发展, 还对其有着很大的影响。因此, 为了促进动画电影的发展, 就需要加强对3D立体技术的应用研究。
参考文献
[1]崔庆炎, 施强.关于3D数字技术对动画电影创作的影响分析[J].科技创新与应用, 2015 (4) :39-40.
3D动画 篇8
1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道
电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。
《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。
以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。
《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。
2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派
奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。
《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。
叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。
如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。
在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。
技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。
3 国产动画电影市场现状
3.1 国内市场营销
营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。
这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。
第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。
第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。
第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。
第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。
3.2 海外市场推广
中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。
华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。
参考文献
[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.
[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.
[3]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010, 20 (9) :56-58.
3D动画 篇9
三维打印技术 (英文:3D printing) , 是一种基于模型的快速成型技术, 他可以通过使用石膏、pla、abs、光敏树脂、金属等材料进行分层的实体模型构建也就是层积法。曾经用于工业设计开发、演示模型制作、游戏手办模型制作、工业模具测试等领域, 随着技术发展越来越多的使用在制造业可用于直接生产。尤其在医疗和航空行业 (例如血管和骨骼, 发动机齿轮等) 目前成都的华西医院及成都飞机工业集团都已大量运用3d打印技术, 蓝光发展也投资创建了四川蓝光英诺生物科技股份有限公司, 并创造了全球首款3d生物血管打印机。可见3d打印已经逐步走入我们的生活。
二、3d打印的技术优势
快速成型技术与传统加工技术有较大区别。首先, 快速成型技术通过层积方法用特有的材料进行模型构建, 快速成型的优势在于使用构建的三维模型直接构建实体模型省去了磨具生产过程, 提高了模型制作效率。其次, 而且生成的零部件或者整件产品不需要考虑内部结构问题, 可以一次性构建, 对于研发企业来说从设计到产出只需要几天时间, 去除了磨具制作的过程降低了开发成本, 并加快了开发周期。最后, 3d打印技术还可以在无需特殊处理的情况下制作出内嵌模型或内嵌齿轮结构, 增加了产品强度的同时省去了装配时间, 并从而增加了模型精度。采用层积法而非传统的建模加工, 减少了大量的原料浪费。
三、3d打印制作定格动画的技术实现
3d打印制作定格动画的过程经过研究, 总结归纳为一下三点, 并针对每个过程进行深入的研究剖析。
1、通过3d建模制作出可以符合打印标准的模型
在制作游戏模型、工业模型、建筑表现模型或角色模型的时候, 我们更多的精力会放在模型的最终渲染效果上, 很多模型制作时会有面的穿插, 模型的交错, 或者边界的不封闭, 尤其在游戏模型和建筑模型中我们经常会删除底部的模型保证模型面数控制在一定范围内。很多模型、顶点甚至物体都不需要按照真实世界的规范进行呈现。我们所需要的就是最终渲染的效果展现。
而在3d打印的世界中, 我们需要遵循更加严密的物理属性, 让模型拥有更为准确的信息, 传达给3d打印机。我们总结了一些特定的规律以让大家借鉴。
2、封闭的模型
类似于我们使用flash软件进行颜色的填充, 或者生活中的一个装有水的瓶子, 不能有破洞或者留存的开口边界。在进行模型打印前要通过软件对其进行检查, 可以将模型转化为多边形后使用边界选择工具试着全选模型, 如果有可以选中的部分可以使用 (ctrl+p) 进行封口。如果想更为准确的去及时发现问题可以使用。3dmax中的 (STL Check) 功能, Meshmixer的自动检测边界功能。其他的模型修复软件也可以完成此类工作, 如阿泰克扫描仪的自带软件、杰魔软件等。下图中所示的红色区域就是模型的开口区域。
3、保证模型厚度
3d打印模型需要的模型厚度需要大于0.8mm, 如果模型不封闭的状态下, 模型会被默认为开放的单面物体, 这时需要对模型的顶面进行封闭或者增加模型厚度, 这样才能用于模型打印, 如果不进行这个操作很容易会让打印机识别错误而使打印头发生空跑。
4、消除共面及共边
模型在制作中会经常出现共面跟共边的情况, 如果出现共面在三维视窗及最后的渲染中会发生闪烁, 而共边的产生往往来自于对模型操作时的“三维捕捉”对齐命令的使用。这种情况在3d打印中是不能被识别的。如下图:
5、法线
法线就是指模型上的面的朝向, 在制作室内空间模型的时候经常会制作单面的墙体通过翻转发现来快速进行墙体的制作, 这个时候看到的是空间内部, 如果将法线翻转过来, 就只能看到模型的外部结构。如果发现在一个模型上不能统一, 则打印机对整个模型就不能做出正确的判断, 他在三维软件中的表现为透明或者为黑色。如下图:
6、模型的比例
模型的尺寸由你制作模型的软件决定, 在制作模型前要首先设置模型的尺寸, 如果没有进行尺寸设置, 最后导出的模型也可以在打印软件或者制作软件中进行调整, 如果在制作软件中进行调整可以采用辅助物体的方式进行尺寸对照。模型尺寸如果未经调整并且尺寸过大超过了打印机的打印范围, 则只有打印机打印范围内的部分会被打印出来。
7、物体模型的最小厚度
考虑到打印机的机型原因目前市面上的打印机大致分为三类, 一类是光敏树脂、一类是石膏粉末粘合、一类是线材打印。一般光敏树脂的最小厚度为0.8mm, 石膏粉末粘合的最小厚度是1.4mm, 线材打印的最小厚度是2mm, 而根据打印模型的具体情况也会有一定的变化。如果打印的模型厚度小于打印机可打印的最小厚度那就会出现不能正常打印或者打印破损的情况。
8、45 度支撑
超过45 度的模型如果是光敏树脂或者线材打印的设备就会通过运算生成支撑, 打印的支撑会由计算机进行生成并打印, 这个过程会对模型的表面造成破坏会产生过多的模型与支撑连接部分。在进行后期打磨处理时会造成难以去除的痕迹, 而且会产生大量的材料损耗。【1】如果情况允许的情况下, 可以采用石膏粉末打印的方式进行模型的制作, 粉末打印的支撑材料是粉末本身, 只是在需要生成模型的切面进行胶水的喷洒, 因此支撑材料与模型没有粘合, 非常容易清除, 同样object30pro的打印机自身带有可溶解性支撑材料也有利于对支撑材料的去除, 只需用特定的溶液浸泡模型就可以轻易去除支撑。
9、在三维软件中进行骨骼绑定, 或者面部表情绑定
通过骨骼绑定工具, 对模型进行骨骼绑定。并进行权重的调节, 使各个部位间的肌肉协调并不会出现形变。通过3dmax软件中的bone工具根据角色的模型分布情况进行骨骼设置。首先使用spline工具绘制背部骨骼结构并为其添加Spline IK Contral修改器, 去除虚拟物体关联设置, 让各个虚拟物体都可以操纵周围的spline, 根据绘制的spline创建出骨骼, 逐个将骨骼关联到虚拟物体上。将骨骼关联到上一级虚拟物体上, 现在就可以通过虚拟体进行骨骼控制了, 之后使用自行设置的spline控制器对虚拟物体进行操作。
角色表情的制作可以通过“变形修改器”, 当制作出一个基础面部模型后, 对这个模型进行复制, 并在复制出的模型上进行表情的调节, 并根据动画需要制作出喜、怒、哀、乐、大笑、忧虑、眉毛挑动等表情模型。在制作过程中不能对表面的布线进行添加或者删除。制作完成后通过变形修改器的参数可以设置基础模型的动画表情并进行动画关键帧的记录。
通过pose to pose的方式进行模型的动画效果制作。Pose to pose顾名思义也就是, 通过固定的动作, 到另外一个固定动作的自然过渡生成的动画, 在这个动画制作过程中, 首先要确定需要制作的动画的起始动作和结束动作, 并参考这两个静态动作, 在同一个时间线上制作出两个关键帧动作。
动作制作完成后可以播放看完成效果, 一般情况下, 幅度较大的动作会出现关节位置反向位移, 或踩踏部位下移出地平面的问题, 这时候需要在动画中加入中间过渡帧的制作。保证流畅的动画效果, 并最终完成整段动画的制作。
在动画制作完成后, 将每一帧的动作塌陷成模型。并将每一帧的模型进行输出保存起来。
10、进行实物打印及后期处理
实物打印开始阶段, 首先在电脑上安装好3d打印机的应用软件, 并进行联机测试。【2】为打印机装入线材, 需要在打印机开始工作前对打印平台进行平整度的调整, 也就是我们常说的”平台调平, 并对打印喷头的材料喷吐流畅度进行测试。由于3d打印机的机械结构问题, 同时要在关闭电源的情况下手动移动打印喷头的垂直与水平两个轴, 判断打印机是否需要添加润滑剂。“线材可以选用pla跟abs两种材料, 本次制作中选用abs材料, 便于对材料进行后期抛光。前期的准备工作做好以后, 需要在打印机上设置好打印输出的参数, 根据这次模型打印的要求, 我们追求更高的速度, 具体参数设置如下:
这里的12 个模型可以同时进行打印, 但由于机器的底板四个边角有弯曲的现象为了保证模型的精准度我们会分三次进行打印。
打印完成后去除模型支撑并进行打磨处理。首先可以使用钳子去除表面大量的支撑, 并通过磨光设备对表面进行磨光处理, 然后使用细砂纸进行手工打磨, 得到较为平整的表面。在最后通过抛光设备, 使用丙酮原料汽化后进行抛光处理。得到表面光滑的12 个模型。
四、实验影片制作
把打印好的模型在场景中进行布置, 将拍摄好的模型进行编号, 并导入电脑软件中进行合成, 在aftereffect软件里进行合成并进行色彩及位置的微调, 并在时间线上进行时间节奏的调整, 制作出符合运动规律的影片片段。定格动画每秒拍12 帧或8 帧就足够流畅了。在多个镜头完成后根据需要将文件导出成影片或序列图片, 并在premiere中完成后期剪辑与合成, 并可以适当添加转场。如果在影片中涉及到后期特效部分, 可以使用蓝屏抠像的手段将角色与背景分离, 进行虚拟场景的合成制作。也可以在aftereffect中进行支撑和吊线的擦除。
蓝屏抠像是一个较为常用的特技, 之所以选择蓝色是因为人的皮肤中不含有蓝色信息, 选择蓝色就是为了保证抠像的准确性。如果需要进行背景和成, 我们一般会采用实拍加三维制作的方式, 近景会进行实拍, 而远景会使用蓝色背景, 在制作好虚拟的背景后, 在软件中将两个文件叠加到一起, 并将蓝色部分删除就将两个场景合成到了一起, 这也叫色键技术。在制作完成后可以在后期制作软件中进行音乐的添加, 完成整段实验影片的制作。
五、研究的意义
从定格动画电影行业来讲, 模型的3d打印方式, 大大提高了制作效率, 并提高了色彩和模型的准确度, 结合动作捕捉工具, 可以将真实的表情或者动作移植到定格动画影片中来, 为定格动画电影的创作注入了新鲜血液, 也通过这项技术拓展了定格动画电影的发展空间。提供了更广阔的创作空间和技术基础。【3】
从对整个行业的影响来看, 3d打印市场拥有潜在的市场活力。目前个性定制化的需要, 设计个性化的延伸, 与产品开发的高效, 无不推动3d打印的发展, 从个人消费者, 到设计制造业, 3d打印的运用无疑会改变我们的工作于生活方式, 改变我们的生活体验。
随着目前三维打印技术的广泛运用, 我国在应用领域拓展到医疗、航空、工业、设计、教育等。展望未来, 2016 年中国将超越美国成为举世瞩目的3d打印大国, 也正因为中国产业逐渐遍布全球, 西方国家对关键技术的流失考量变得更为关心。这也证明了国内三维打印技术的发展对国际世界的影响, 并逐渐推进三维打印技术的市场化, 为营造更好商业氛围而努力。
参考文献
[1]《2016年中国将超美国成全球最大3D打印机市场-HC3i中国数字医疗网》, http://news.hc3i.cn/art/201307/25116.htm, 2013-7-10.
[2]曹珊《三维打印过程中制件表面质量及精度研究》, 机械电子工程, TP334.8.
[3]牛晰《桌面3D打印机结构分析及机体设计研究》, 《设计》, 2015年4期, P92—P94.
3D动画技术在电影中的运用研究 篇10
关键词：3D动画技术,电影制作,运用策略
随着计算机技术的飞速发展, 我国3D动画技术也取得了较好的发展, 影视动漫行业发展模式被不断创新, 彻底突破了传统平庸僵硬的模式。应用3D动画技术的影片能够呈现更广阔、逼真、形象的场景, 带给受众更加真实的视觉效果, 也能使影视动漫行业更具发展潜力。对人们来说, 3D动画技术不再是一个单纯的新名词。专业影视动漫制作者要保证消费者实际所需得到满足, 就必须以3D动画技术的本质为切入点, 通过不断实践和总结来创造更多符合市场要求的优秀影视作品。
一、3D动画技术在电影中的应用范围
(一) 剧本讨论
制作一部3D影片, 必须根据导演及剧情的实际作出合理的策划, 积极寻求导演的主要诉求点, 并及时与3D制作师沟通, 充分准备需要的3D技术及设备, 以便呈现出导演脑海中想象的画面情节, 保证电影剧本顺利通过。例如, 3D电影《阿凡达》, 如果在15年前构思出影片情节, 却没有技术能够实现构想。 随着欧克斯软件的诞生, 《阿凡达》很快被搬上了银幕, 获得了一众好评。其实, 从构思开始, 3D电影就已经和3D技术挂钩了。 要拍摄更好的作品, 就需要导演与3D制作师进行密切的沟通, 更深入地了解该技术, 才能更好地使用该技术表现画面。
(二) 概念设计
概念设计是指以剧本为依据, 绘制、设定影片角色、道具及二维场景、风格色调、节奏情绪等;制作分镜故事版, 即根据文字剧本制作实际分镜头, 绘制二维场景建筑, 解释、讲述镜头运动及情节等。通常来说, 该阶段主要是采取二维技术手段, 给三维制作提供参照。
(三) 3D场景建立
建立3D场景的方法包括:第一, 3D建模软件, 其工作量相对较大, 而构建的场景真实性与实际拍摄相差甚远;第二, 3D追踪技术, 即还原摄像机拍摄的真实场景至软件中, 然后构建一个更加真实的3D虚拟场景模型;第三, 3D摄影技术, 在实景拍摄中应用该技术, 能够为制作具有3D视觉效果的画面奠定良好基础。
二、3D动画技术在电影中的应用
(一) 3D拍摄在电影中的应用
1. 实景拍摄系统。3D实景拍摄系统是拍摄具有3D视觉效果实景场景的重要保障。在该技术尚未改进前, 其拍摄系统主要由齐头并进的两台摄像机搭建而成。而随着该技术应用于《泰坦尼克号》、《地心历险记》等影片, 特别是随着3D影片《阿凡达》的拍摄, 该技术得到了质的突变。由于改进后的实景拍摄系统是由两个高清数字镜头与一台摄像机所搭建, 其能实现手动调节, 再加上前者有活动便利、体积小的优势, 以及镜头分光滤镜的不同, 其所拍景物可分别反射和折射出两路图像, 然后分别进入两台摄像机进行记录, 从而形成更加真实的三维视觉。其操作相对原始技术更简便快捷。
2. 虚拟拍摄系统。所谓虚拟拍摄系统, 即运用虚拟摄像机在虚拟CG场景中执行3D拍摄作业, 然后借助3D追踪软件及模型软件等, 转化所拍实景为计算机内的3D场景, 之后再将虚拟摄像机加入虚拟的3D场景中, 便可通过摄像机角度、位置的自由变换来进行拍摄, 从而取得真实场景拍摄所不能实现的效果。最早使用虚拟摄像机拍摄的3D影片是《黑客帝国》, 但当时使用该技术主要作用是协助导演寻找最佳拍摄角度, 并非是为了3D拍摄。直到卡梅隆先生改进原有技术后, 其能够更好地解决演员与虚拟场景间沟通的问题, 摄影师也只需利用虚拟摄影技术定位即可选择最佳的拍摄视角, 演员亦可以利用其了解自己在镜头前的表现效果, 实现无实物表演的“有实物”变化, 进而做好接下来的表演准备。同时, 虚拟3D场景中不会限制虚拟摄像机的数量, 更不会限制拍摄镜头设置的位置等, 可以同时进行多角度拍摄, 使镜头更加丰富多彩。
(二) 3D捕捉技术在电影中的应用
动作捕捉技术能够将人物的表情动作细腻、真实地展现出来。3D影片《阿凡达》通过这一技术, 真实地再现了演员的每个神情动作, 尽管该片中也不乏演员真人表演的场景, 但仍不可忽视其中占据绝大部分的CG角色, 所以影片必须使用动作捕捉技术。
然而, 该片在拍摄中大量使用动作捕捉技术无疑是对演员表演技巧的一大挑战。动作捕捉摄影棚里通常是空无一物的, 为此演员必须面对空气进行无实物表演, 也要在剧情需要时表达出对周围事物的反应和感觉。可以说, 这是对演员表演功底和想象力最严格的考验, 演员必须设身处地去感受身处热带雨林的情景, 并配合做出与场景相符合的动作表情, 以便动作捕捉器更好地捕捉细微的眼神变化和肌肉抽动, 这样拍摄出来的效果才会更加真实, 超过既往用道具搭建的相关虚拟场景的拍摄效果。《阿凡达》的制作纪录片指出, 动作捕捉摄影棚内四周分布的数字摄影机高达140个, 且拍摄过程中, 演员在表演所需动作时需要穿上布满捕捉点的紧身衣, 然后通过对摄影棚现场ED灯打出的近红外线谱反射追踪, 再将捕捉数据传输到系统中, 整体分析演员动作与光谱反射, 从而获得相应的立体模型, 呈现出更真实的运动效果。
三、结语
对于影视动漫制作来说, 3D动画技术尤为重要, 它是让成品更受观众喜爱的关键所在。为此, 将3D动画技术应用于影视动漫制作中, 并进行更广泛普遍的推广, 是我国影视动漫行业的当务之急。
参考文献
[1]张程.浅谈3D动画技术在电影中的应用[J].人间, 2015 (33) :173.
[2]徐霞.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].科技创新与应用, 2015 (10) :1-2.
3D动画 篇11
据悉，《BB象》由提线动画策划制作，优酷出品全程监制，以三维制作技术、高品质画面、风趣故事内容为核心，塑造出憨厚、傻气、喜欢擦鼻子的大象Bala，鸡贼、耍坏、眼神狡诈、笑声猥琐海象Bili以及浓妆艳抹、强势却让人怜悯、单纯追求真爱的结婚狂猩猩Boom，三个性格迥异的动画形象在生活中发生了一件件疯狂的搞笑故事。
《BB象》融合了极品、疯狂、无厘头等爆笑元素，其中甚至不乏“限制级”镜头，为追求刺激、爱生活、爱搞笑、爱“重口味”的年轻人释放生活与工作压力。据了解，《BB象》将采取美剧的播出模式，以季播的形式在优酷土豆双平台播出，率先推出的第一季共4集，每集3～5分钟，计划每周三在优酷出品“天行动漫剧场”和土豆网亮相，第一集《末日驾到》日前正式火热上线。
第一季中，在“世界末日”到来的背景下，大象Bala与海象Bili经历了末日浩劫奋力自救、成功逃脱漂泊到一座小岛。在海岛上，Bala与Bili为了争夺美女和争当胜利者而引发一系列匪夷所思的疯狂故事。同时，海象Bili总结出了一套《末日逃生指南》，为广大屌丝青年提供别样生存法则。
长期以来，优酷土豆致力中国动漫产业的研究与原创项目开发，除了不断扩大动漫版权库、为国内外优秀精品动漫提供推广平台外，旗下优酷出品坚持为网友打造原创精品，依网友喜好孵化优质动漫项目。作为优酷土豆打造首部3D动画作品《BB象》主打疯狂解压路线，传递出全民娱乐精神，成为当下一剂解压良药。同时，《BB象》不局限于传统动画单一的作品输出，同时计划全方位开发周边渠道及衍生产品，如无线业务、游戏、玩具、漫画等，打通制作、推广、营销、衍生品等全产业链，努力探索网络与动漫结合的新模式。
3D动画 篇12
进入21世纪全球经济、文化有了更高的飞跃, 精神食粮已成为当今人们生活中不可或缺的一个重要组成部分, 人们把观看动画做为一种自我释放的方式, 回味童年、感受美好情感, 天马行空的情节能使人们忘记现实中的枯燥乏味, 感受更美好的世界, 在这样的社会环境下《阿凡达》横空出世, 带着不可阻挡的趋势, 为我们带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。该片由著名导演卡梅隆执导, 耗资5亿元, 制作周期长达4年, 在技术和艺术上此片堪称21世纪最为完美的大片之一, 荣获第83届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术执导、最佳视觉效果等诸多奖项, 摘得历史全球票房冠军, 让人不得不为当今3D技术所折服。
《阿凡达》在顺应3D电影的历史步伐, 蓄积十几年的力量以惊人的视听冲击力将全球观众带入了一个惊心动魄、瑰丽奇幻的虚拟世界。
1. 引人入胜的剧情
剧中存在矛盾的两方, 一方是以采矿公司为首的贪婪、侵略、暴力的掠夺派, 另一方是以杰克、潘多拉星球那威族人为首的热爱大自然、维护自然和谐、平衡的和平派。两派之间由矛盾的产生发展到最终矛盾的解决, 充分将人性心灵最深处的情感剖析开来, 当灵魂树发着蓝白色光芒, 发出唏嘘对话声, 把我们带入一个神秘、圣洁、幽静遥远的精神世界, 正犹如我们中国儒家“天人合一”的精神境界, 它触碰到了观者心灵最深处的那片净地。故事给我们的警示不仅是在潘多拉星球上的能源掠夺、肆意开采等问题, 更多提醒了我们人类应该思考我们该审视全球环境破坏问题以及该如何和大自然和谐相处。剧情跌宕起伏、在表现严肃主题的同时加入些许笑料, 让观众在观影过程中感受欢笑、紧张、发人深思的情绪起伏。
2. 突破性技术与人物的完美结合
该片摄影技术在摄影史上具有很大突破性, 卡梅隆在参与了美国火星研究小组的技术开发和海底摄影技术研发等多项实践后沉积了数十年得到的新技术, 大概有三个方面
(1) 虚拟摄影技术
演员将特制的设备穿戴在身上, 导演通过监视器在屏幕上适时观看到演员与虚拟空间的互动, 拍摄过程更加真实、准确, 大大提高了剧组的工作效率。
(2) 表演捕捉
卡麦隆所带领的制作班子, 已不仅是简单的动作捕捉而是将捕捉细化到演员的每个细微的表情、动作、声音, 可称其为表演捕捉, 能将95%以上的表演还原到虚拟物象上。
(3) 联合立体摄像技术
卡麦隆与技术人员合作, 设计出联合立体摄影系统, 该系统由两部索尼双镜头双机并行排列, 中间间隔69mm, 与人眼瞳距相等, 这样使得拍摄画面具有人眼所能看到立体景深效果。
3. 潘多拉星独特美感的完美展现
10英尺高的蓝皮肤那威人身上土著风格符号化的装饰品和图案、雄壮挺拔有6条腿的骏马、貌似翼龙的战士坐骑, 高达900英尺的参天灵魂树, 漂浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密热带雨林、在夜色中发出各种光芒的植被, 展现出导演和设计师笔下潘多拉星球独有的美感。
二、中国3D动画现状
中国动画发展至今可谓是喜忧参半, 早在1996年中宣部、新闻出版社启动了“中国儿童动画出版社工程”即“5155”工程, 建立了华北、华东、中南、东北、西部5个动画出版基地, 2000年6月广电总局召开了“繁荣国产动画片现场会”, 随后的几年中在广州、上海、成都等地设立了多个动漫、游戏基地。2009年国家把动漫产业首次写入《政府工作报告》, 这表明了我国把国产动画的产业振兴提升到了战略性高度。1999年《宝莲灯》创下1000万票房纪录, 2008年《风云决》3000万、2009年《喜洋洋与灰太狼》9000万。动画公司经过为美、日等国加工动画片掌握了初步的3D制作经验和技术, 国产3D动画应运而生, 代表作有《龙刀传奇》《齐天大圣前传》《魔魔岛》《秦时明月》等, 其中《秦时明月》是我国首部武侠3D动画片, 创下了高达1亿制作费用, 经过多年打造, 荣获“金龙奖”年度最佳系列动画奖等多项重量级奖项。该片运用了现今较前沿的科技:动作捕捉技术 (Motion Capture) , 这项技术的加入使动作更灵活, 跌宕起伏的剧情, 深厚的中国文化底蕴, 唯美的人物造型, 细腻的场景画面, 这些构成了秦时明月的成功。
现今国产动画片的发展看似一番繁荣的景象, 为了满足我国每年数万分钟的动画片缺口, 各种动画片以迅雷不及掩耳的速度播出, 这当中难免会有滥竽充数的作品, 其中存在多方面的弊端, 原因之一是多数作品都是面向幼儿、少儿观众收看, 故事情节幼龄化, 这样无形中缩小了受众面, 另一种原因是产业链不完整, 一部成功的动画作品需要具备完整的产业链, 而国产动画在前期市场调查和策划方面及后期的周边衍生品开发等环节还比较薄弱。没有形成完整的链条。
三、3D动画发展前景
虽然国产3D动画与国际3D动画还存在一些差距, 但是我们动画人应该积极发现问题的根源, 找到一条适合于国产动画发展的路, 在这里我们可以从三个方面来分析未来动画业的发展途径:
1. 剧情及人物、场景设定等:
如果说技术是动画片的血和肉而好的故事剧本才是支撑动画片的骨架, 它也是影片的灵魂, 被世间称为“动画学会”的年代, 有很多至今都被称颂的作品, 1964年的《大闹天宫》、1979年《哪咤闹海》、20世纪80年代的《天书奇谭》《山水情》颇具中国民族特色, 这些作品无不体现出中国式的优美、含蓄、富有人文气息的传统思想内涵, 除了以上提到的二维动画外, 还有一些实验性的动画, 如偶动画《阿凡提》《曹冲称象》, 剪纸动画《猴子捞月》等, 这些作品取材于传统民间故事、历史故事等, 好的故事让人看后回味悠长, 但现在市面上的动画很多剧情偏幼龄化, 故事较缺乏启发性、趣味性, 人物形象设计有部分作品模仿日韩造型如《我为歌狂》中的人物设计, 或是形象呆板, 缺乏代表性, 场景设计也是重要一环, 好的场景设计能给你一遐想或给人以视觉冲击力和很佳的观赏性, 以上种种现状说明国产动画应在剧情和人物、场景设计上注入我国所特有的民族特性, 同时也要符合大众审美的情趣。
2. 技术环节:
合理利用技术, 将技术融合到情景中, 阿凡达中的技术并不是孤立的, 在发挥先进技术的同时应注意与剧情、人物、环境很好的结合起来才能形成一个整体。在这方面显然《秦时明月》还做的不够, 人物的行动还显僵硬不够流畅。在发掘新技术的同时需合理的与作品相结合, 做到尽善尽美。
3. 打造完整产业链:
从市场调查、宣传、融资、投入生产、衍生品开发等方面完成完整产业链。现在国产动画的各个组成产业链的环节还有所缺失, 还跟不上趟, 尤其是前期宣传和市场调查、策划等环节还比较薄弱, 而缺少这些环节做出的动画必然没有坚实的观众基础, 自然会影响收益, 而衍生产品的开发环节没跟上也会影响资金的回笼, 由此无法进入良性循环, 投入下个作品生产。
结语
动画产业是我们经济社会的物质生产部门, 也是精神文化的一个源头, 进入21世纪后我国动画产业随着我国经济的迅速增长已经形成了一个势头, 但在我们面前还有很多困难险阻, 吸取以往教训, 找到发展途径是国产动画应该面对的问题。正如北京电影学院动画学院院长孙立军说的:“动画是创造梦想的艺术, 而每个动画人无疑是梦想的真正缔造者。今天, 对于我们这些梦想缔造者来说, 现实的困难在时刻提醒着我们学会坚持和执着”。是的, 梦想的实现需要付出很大的代价, 这当中包括数年的技术积累和不厌其烦的反复实验, 借用一句古话来形容国产动画的未来之路:路漫漫其修远兮, 吾将下而求索。
摘要：国产动画在技术、剧情、人物造型、产业链的建立上与世界级作品还存在一段差距, 如何改变现状, 在不久的未来展现国产动画的魅力是每个动画人将面对的难题和职责。