国产动画电影（精选12篇）
国产动画电影 篇1
第66届戛纳国际电影节刚刚落下帷幕, 华语电影和电影人全面回归。华语3D动画巨制《兔侠传奇2》也藉此机会在戛纳电影宫咫尺之遥的皇家海滩上耀目登场。继2011年的3D《兔侠传奇》惊艳动画界后, 原班人马历时3年倾力打造的这部续集又将再次吹响进军国际的号角。就此将以《兔侠传奇》为例, 剖析国产3D动画电影技术和艺术创作得失, 全面回顾国产动画对市场把握。《兔侠传奇》以1.2亿元人民币的大投资, 500人的专业创作团队, 历经3年打造中国第一部国产原创3D立体动画电影, 以期呈现地道的中国味道和中国文化。必然成为这一年国产动画不能不提的一部作品。然而借鉴与原创、技术与艺术的探索也使《兔侠传奇》引来颇多争议。不过, 争议意味着观众与行业的关注, 也是创作者大胆探索和尝试的结果。
1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道
电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。
《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。
以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。
《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。
2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派
奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。
《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。
叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。
如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。
在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。
技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。
3 国产动画电影市场现状
3.1 国内市场营销
营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。
这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。
第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。
第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。
第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。
第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。
3.2 海外市场推广
中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。
华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。
参考文献
[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.
[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.
[3]陈晓云.动画电影:叙事与意识形态[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010, 20 (9) :56-58.
[4]吕燕茹.中国动画电影社会化媒体营销的创新研究[M].社会科学文献出版社, 2012.
国产动画电影 篇2
太多人说，湫爱的艰难，我却觉得，他最是幸福。
湫是喜欢椿的，喜欢到不敢靠近，只敢远远看着她;喜欢到不去触碰，无言静静陪着她。到了最后，也终究没有去抱抱椿。
湫的确爱的孤独，太多太多的背影是他鲲有椿，椿有鲲;而湫，连湫都没有。湫把最好的自己给了椿，没有辜负任何。
“北冥有鱼，其名为鲲”，鲲的名字，是湫给的。就是从那时起，鲲的生命里就注定有湫的一份，因为鲲，叫鲲啊。连椿都说：“我不知道他的名字，我只记得他的样子”而椿最后记住的名字，是鲲。没错，湫和椿最终没有走到一起，但是，没有湫，就没有鲲，便更不会有鲲和椿。一切，都是注定好的。
湫是天神没错，但就算是神，也有他改变不了的东西，世间种.种皆是如此。想得到，就必须舍弃。湫用生命换得鲲与椿人间重逢，鲲与椿裸着身子，即便没了记忆，一眼便是万年，在瞬间认出了彼此。你当然可以说这是爱，但椿，是否记得湫丝毫?若是没有胸前的那挂坠，椿的身上会留下丝毫湫的痕迹么?我不知道，我只知道，椿终究辜负了湫太多。
湫没有死，湫成了下任灵婆，独守寂寞。从此世间或繁华或凋零，湫一人承担。但我想，湫并不觉得寂寞吧，如果再给湫一次选择的机会，我相信他仍会这么做。今后日子，有回忆，已足矣。湫定是不甘心只有回忆的，湫成全了鲲和椿，这是鲲和椿最好的结局，但绝不是湫最好的结局，却因为，这是椿最好的结局，便也就成了湫最好的结局。
“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”这句话本为椿树长寿，毋庸置疑，但就原谅我歪曲一下它的意思吧。不管是人、神，还是“其他人”，生命终归有限。但轮回无限，在这无尽的循环中，有太多的春：椿，被人爱着，不断的辜负着爱她的人;也有太多的秋：湫，爱着别人，不断的被人辜负。所以我说，湫是最幸福的啊，尽管被椿辜负了无数次，但湫从未辜负了椿。爱一个人，无私无言至此。湫是别人口中被爱遗忘的逆旅者，但对湫本身而言，他最是大幸。不曾对不起所爱之人，这本身，就是莫大的幸福。湫是叶，永远守护椿的叶。
天空从此连着海，湫的心里，椿总在。那个不羁的银发少年，愿你独自一人，安好。
国产动画电影探讨之旅 篇3
日前，“第二届国产动画电影高峰论坛”在北京举办。本届论坛以“国产动画品牌打造及投资合理化”和“动画电影创作与市场”为主题，来自国家广电总局、北京电影学院以及动画领域各个环节的代表和各大院线影院代表、银行和金融机构代表等参加了本次论坛，与会代表以动画电影的品牌、创作及市场为话题纷纷发言、建言献策，共同探讨中国动画电影未来发展之路。
蓄势待发 动画品牌建立三要素
余培侠：中国动画学会会长、央视动画有限公司董事长
随着进入市场的动画电影数量和种类明显增多，每年的暑期档，都会有多部国产动画电影纷纷上映，国产动画电影的发展也成为人们议论的焦点问题。
中国动画学会会长余培侠认为：中国动画现阶段的发展规模已经到了高速发展的阶段，但在品牌效应上我们还是相对落后，目前还处在蓄势待发的阶段。动画品牌的建立起码需要具备三个要素：
第一，必须要有广泛的认知度和美誉度；第二，要有较强的市场竞争力；第三，要有较大的社会影响力。在行业和同类产品中，国产动画必须具有较强的竞争性，并且在社会上，还需要具备较强的辐射力，需要形成良好的动画口碑。
动画品牌需文化战士 市场回收要打组合拳
孙立军：北京电影学院副院长
一部动画电影质量的好坏，一方面是由市场来决定的，取决于票房收入的高低、观众的认可度等；另一方面也是由一部影片所蕴含的文化内涵决定的。
是什么促使我们做好国产动画电影？北京电影学院副院长孙立军认为，我们要想拍出之前像宝莲灯一样的代表中国水平的动画，就品牌和投资方面，人才是核心、市场是关键。而现在的市场是伪市场，要靠各个高校不断培养出人才来充实和完善整个市场。
另外，就国产动画电影宣传方面面临的先天性歧视问题，孙立军认为，我们需要培养自己的文化自信心，需要文化自省和文化自强。不管电影也好、电视也好，过于透支，会使我们本来不健康、不健全的游戏规则产生巨大的压力。
动画市场的任何一个环节，都要有自己的一个底线，市场回收要靠打组合拳，高校把人才培养好的同时，我把书教好，还需把人教好。最主要的是培养一批战士，懂得玩命的战士，不是简单地拍一两部电影就完了，还要为国家打一场没有硝烟的战争。
中国原创动画电影的组合拳， 一方面我们要跟美国人比拼，即那种所谓中国式的大片；另外一方面也要靠我们的小片，但是小片我们本身并不小，因为它传承的是中国文化，是时尚文化，具有中国特色的东西就是我们的特种部队。
动画市场“大浪淘沙” 品牌需要文化根基
王英：央视动画有限公司总经理
央视动画有限公司总经理王英认为，现在动画是需要规模的，没有规模它产生不了大浪淘沙这样一个环境，没有大浪无法淘沙，我们必须把泥沙底下真正的黄金捞出来，这个黄金就应该是品牌。他认为现在中国动画恰恰就是处在一个节点，这个节点将在不久显现，大浪淘沙可能在这两年就会出现的。他相信，只要大家共同努力，中国的动画品牌一定会出现，中国的动画团队也一定会出现。
中国动画究竟应该怎么发展，他认为，一定要有自己的文化方向，坚持自己的基础，如果没有这个根，我们就无法与其他的国家、和其他的运作方式去抗衡。美国是一个多元文化的国家，它把很多文化吸收起来，用一种整合的方式推出了它的思路，我们在做我们自己动画的时候，要走自己的路，因为我们没有办法在这方面与美国进行抗争，这是他们的强项。一部优秀的艺术片，不一定是一个优秀的产业片，它会有产业功能，但它不一定是优秀的产业片；但是一部优秀的产业动画片，应该是一部优秀的艺术片，而它的优秀艺术片的特点就在于它对于文化的阐释要特别清晰。相当多的片子里面很难看到东方文化特点，甚至把西方文化中的一些缺点和东方文化的缺点加在一起，这是对民族不负责任，对未来的产业发展也不负责任。
动画电影创作题材市场说了算
刘可欣：《摩尔庄园》系列电影导演
动画电影的核心是创意，而创意则全部表现在电影内容上，动画电影的题材创作仍要靠市场检验。《摩尔庄园》系列电影导演刘可欣认为：每个人都有一个创作的梦想，所有的创作人都有一个极端唯美的心，但是在做一部电影的同时，是需要到市场上去检验的，如果没有观众，我们就像大树没有了根，像吹出去的蒲公英随处飘落。这是我最大的分享经验。
一部动画电影的题材创作，首先要找到观众在哪里，无论是哪一种类型的片子，都要找到自己的观众群，为他们着想，真正能够走进他们的内心。我们的观众应该是孩子们，那么在这个基础上，如果真正做了大量的工作，跟孩子们沟通，给他们讲一个故事，他们能特别开心地抱着你不放，结果若是这样，那就是跟孩子的沟通做对了，这个故事就讲对了。
整个过程中，首先找到适合的观众群，真正跟他们平视做交流，而不是满足于艺术家们自我的优越感。接下来是尊重市场，市场不认可，看不到你那等于零。
动画产能饱和 创作话语权走低
赵军：南方电影新干线总经理
南方电影新干线总经理赵军认为：纵观动画电影市场走过来的路，现在我们中国动漫制作公司越来越多，可谓遍地开花，影片产量也越来越多。但许多电影制作方没有注意到这样一个问题，当生产电影的产量越来越大，产能趋于饱和时，创作方的话语权反而会弱。这是由市场规律决定的，单生产的那一方，产量越大，产能越趋于饱和的时候，市场的选择权加大，自身的话语权自然而然地就会降低。
所以很难面对这样一个现实，当动画片越来越多，而我们的很多制片方会发出血本无归的感慨。在经济学上，产能越大的一方，它的市场话语权会越低，而市场的选择权会越大，这就对我们的制片方提出了一个很严峻的挑战，也是一个很严峻的话题。
走出误区 跨越动画电影三障碍
对于目前国产动画电影存在的障碍，赵军总结出以下三点：
第一，互联网、电视对电影的冲击。动画电影进入观众的视野，首先要突破互联网和电视的存在，人们在互联网和电视方面可以大量免费看动画。要想让观众去电影院，就必须要有一个满足观众的理由，让观众愿意为此付费。
第二，中国的主题公园多，动画电影期待度低。主题公园有各种的游戏和游乐设施，很多都类似于迪士尼乐园，它所带来的某些视觉效果，是银幕动画电影所不能够媲美的，主题公园多了，人们对动画影片的期望也会减少。
第三，美国动画电影对中国市场的冲击。近年来美国动画影片，无论从美术水准、制作水平、价值观、世界观，都比过去十几年看的《狮子王》有进步。在这些美国3D动画影片面前，对于刚刚起步的中国动画片来讲，确实是很大的考验。
国产动画电影 篇4
1 当前国产动画电影的发展环境分析
1.1 国产动画电影发展的政策环境
政策的支撑主要包括对该产业的定位政策、扶持政策、金融政策与财税政策等, 我国在2004年起就先后发布了各项发展动画电影的扶持政策, 尤其在2012年文化部发布了关于产业规划发展的政策, 对于我国动画电影的发展起到了辐射、带动及持续增强的作用。在一系列政策的支持下, 《功夫兔》《秦时明月》等一系列优秀的国产动画电影出现在了各大影院当中。可以说从2004年发展到现在的十多年之间, 国家出台的各项政策对于动画电影从微观、宏观及中观3个层面都起到了支持和指导的作用, 也为国产动画电影的完善及发展提供了生存的土壤。
1.2 国产动画电影发展的经济环境
从经济发展角度来看, 我国2004年国内生产总值为136 515亿元, 到了2015年国内生产总值为676 708亿元。近些年来我国经济对动漫产业的投入也在持续的增加, 使其不管是从内容、还是从产业整合及技术创新的角度来看, 都有着良好的增长态势, 可以说我国当前的经济环境是非常利于动画电影发展的。
1.3 国产动画电影发展的文化环境
当前随着互联网等的发展, 人类已经进入到了读图时代, 图片对人的眼球的刺激已经远远超过了文字, 而动画电影则是读图时代最好的消费品。当前在我国动画电影已经不仅仅只有少年儿童喜爱, 很多成年人也逐步接受了。动画电影可以说正在从视觉娱乐延伸到了文化教育层面, 对人们的审美情趣、体验及价值产生着影响。
2 当前国产动画电影中存在的问题
我国国产电影在政策、科技、经济及文化环境的影响下, 迅速地发展了起来, 从放映数量上来看数量保持稳步增长, 从故事来源来看主要以原创为主, 从上映档期来看主要是以儿童节假日为主, 从技术形式来看主要以传统的2D为主。但是人们在看到发展成绩的同时还应该看到其在发展中所遇到的几点问题。
2.1 动画产业化发展滞后, 相应的品牌尚未得到有效的开发
一方面是由于我国动画电影产业在创造的初期就没有找准市场定位, 导致了创作水平较低;另一方面是由于动画企业缺少规范化、专业化的操作, 当前国内的动画企业基本上都是凭着感觉去开发市场, 有着很大的盲目性, 那么很容易就会出现票房和口碑与投入不成正比的现象。同时, 在品牌塑造方面我国的动画企业也是不够重视的, 没有形成品牌的产业链, 导致了整个动画电影产业市场价值无法真正的实现。
2.2 动画电影题材受限严重
当前的动画电影受众定位主要是低幼, 那么在题材的选取上必然会倾向于低幼能接受的范围, 没有真正走向成熟, 无法将其市场做大、做实。
2.3 由于技术的限制导致自主开发能力不足
这里面主要指的是三维技术, 由于我国的三维技术起步较晚, 所以和国外相比还有着一定的差距, 而技术上的落后就使自主开发能力受到限制。
2.4 尚未针对动画电影的系统营销
国产动画电影基本上上映时间都集中在了儿童节和寒暑假, 这就导致了档期混乱的现象, 而这也从侧面说明了投资方和制片方对其缺乏系统性的营销, 导致了其没有审时度势地进行宣传。
3 有效促进国产动画电影发展的路径
3.1 走动画电影品牌发展路径
自2012年起我国就形成了进行动画电影品牌塑造的共识, 那么在打造动画电影品牌的道路上一方面可以使动画电影系列化, 以此来保证动画电影品牌的持续热度;另一方面要注重动画电影的内容深度, 以此作为其品牌塑造的根本及灵魂。
3.2 以“合家欢”动画电影来实现全龄化的观影市场
本文所提到的“合家欢”动画电影是走出当前低幼发展瓶颈的一个重要突破口, 这种类型的动画电影不仅不会让儿童费解, 同时也会让家长感到有趣, 也就是不同年龄的人观影之后都会有自己的感悟。另外, 观看这类电影还会增进家人之间的亲情。
4 结语
我国动画电影当前发展环境是非常有利的, 面对着发展中的品牌发展滞后、题材受限、宣传不到位等问题, 动画企业积极应对, 才是我国动画电影持续发展的可行之路。
摘要：我国真正意义上的动画电影始于《宝莲灯》, 在2004年之后, 我国的动画电影出现了井喷式的发展, 不管是上映的数量还是题材、制作水平等都有了显著的提高。但是当国产动画电影的狂欢下仍旧存在着很多问题, 这些问题的有效解决才是我国动画电影市场更为稳定发展的有效助力。本研究共分为三个部分, 首先阐述了当前国产动画电影的发展环境, 然后分析了当前国产动画电影的发展问题, 最后给出了有效促进国产动画电影发展的路径。
关键词：国产动画电影,市场,现状,路径
参考文献
国产经典动画片名单介绍 篇5
另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教 育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等......连续剧和系列剧有
《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几 年的动画片《西游记》根本没法比。
《大林和小林》：梦中经常想起它。
《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的 黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的 小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈── “实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。食猴鹰一开始还趾高 气扬“这该该该该死的猫”；到了最后被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红 土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈 夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑 猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字──请看下集──真是酷闭了。
《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提 一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子金
子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊!
《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。
《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话──“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提 的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪花，雪花...”──哎，怎一个美字了得!另外还有好几部，大家想想吧。
《葫芦兄弟》：本事各异的七个葫芦娃，大家都知道。
《葫芦小金刚》：《葫芦兄弟》的续集，歇菜了。结论：中国的连续剧，不能拍 续集。
《邋遢大王历险记》：只是记得好玩，印象不深了。
《小龙人》#：“我头上有犄角，我身后有尾巴”它是谁？“就不告诉你，就不告 诉你”《小龙人》不算动画片，可是也很有影响力。虽然是90年的，但是我也列 出来了。这个片子的想象力很是惊人，不像是孩子写的。
《小灵通》#：二十集，我没看全，但是我有书(是叶永烈先生写的，他的博士警 察金明是我的儿时偶像)。第一集是中央电视台，后来讲邮票、自来水、煤气、冷 饮、火柴的制造，讲塑料博览会、玩具博览会、航模制作等等，最后一集是北海 舰队。绝对棒绝对棒的科普片。
《舒克和贝塔》：郑渊洁的成名作，颂扬小耗子的。不知为什么，我最喜欢臭球。不过99年砸美国使馆的时候，据说北航的兄弟们高喊“舒克，舒克，舒克，我 是飞行员舒克”，北理工的弟兄们也应和“贝塔，贝塔，贝塔，我是坦克手贝塔 ”，然后就是...真是，真是...《封神榜》：长篇动画，比较晚。
《孙悟空叁打白骨精》：跟西游记写的不一样，孙悟空从花果山回来才把白骨精 打死。当初我是在电影院里看全的，旁边一些大人也都伸着脑袋看。
《旗旗号巡洋舰》：是《七巧板》里播出的，谁还记得？里面有一只小耗子是厨 师，不过被诬陷偷了花生米。不久前一次我睡不着，竟然想起了旗旗号巡洋舰的 歌──“拉响风的汽笛...七七号已开始起航...啦啦啦啦...”，哈哈...拐个弯
：当初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之间》大家记否？我 的表姐当年就喊鞠萍姐姐，现在她的宝宝叁岁了，还是喊鞠萍姐姐。我最喜欢《 七巧板》里的学学做做栏目和《天地之间》的主题歌“从天到地，从地到天...谁 能揭开这些奥秘，必会变的聪明无比...”最奇怪的是几年前清华大学要保送生时 的宣传片的插曲和背景音乐就是《天地之间》?!?!?!不知道现在还是不是。
《动物王国盗窃案》#：全是动物演的，开始时猩猩博士撅着嘴说“发电站的金轴 被盗了”。还有猴探长、狗熊局长。想起来了吗？
《琴岛和海尔》：海尔公司的赞助片，当初只拍了几集，《我们爱科学》杂志还 连载过。现在又拍了，不过名字叫《海尔兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不见了》《牙齿逃跑了》等等，十多集，教育 大家养成好习惯。
比较晚的，但是大家提到的：《魔方大厦》《蓝皮鼠和大脸猫》《皮皮鲁和鲁西 西》《小蛋壳奇遇记》 注：#表示非动画，是人演的。
单集的动画片
《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说 是齐白石先生的原画！!快去看啊!
《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞 头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了 那外个国的坏家伙。典型的中国画法。
《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金 钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。
《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“ 老狼请吃鸡”我最喜欢听了。
《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好！
《西岳奇童》：老版的《宝莲灯》，上下集。
《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了；歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“ 可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁叁日的歌，一个是“我 是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真 快乐；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上...”(开心，开心的流涕)
《九色鹿》：又一个经典──美丽的九色鹿。配音和画面都是很唯美的感觉，我 语言乏力，实在没法称赞它。我只是想说：让我再看一遍吧！如果金钱可以买回 过去的时光，我愿意倾家荡产去看《九色鹿》。
《小马虎》：另一个经典──挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧 呜，呜~──”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。
《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。
《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听 中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建 议大家在入土之前好好看看。
《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。
《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。
《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。
《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!太棒了，任何语言任何文字都没法形容他。
《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。
《人参果》：不说了。
《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!
《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。
《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。
《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。
《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。
《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声 “小哥哥”，太天真太可爱了。
《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。
《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走？
《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，开到建筑工地，撞了。演的次数太多了，不 过风格跟别的不太一样，倒是有点像某版的《翠花上酸菜》。
《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。
《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。
《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用 功。
《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。
《叁个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!叁个和尚红黄蓝叁原色的搭配，因为简 单，所以美丽。
《摔香炉》：老爷爷和老奶奶摔香炉的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功 练习者看叁遍写出观后感。
《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，前年谎言，彻底推翻”。
《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
《叁只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。
《鹬蚌相争》：剪纸片。
《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。
《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。
《红军桥》：估计大家都看过。
《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。
《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞 墙了。
《长发妹》：美丽的长发妹，美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。
《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼，要爬3个月；不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。
《小红脸和小蓝脸》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。
《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐 狸...”朗朗上口。
《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好流行啊。
《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。
《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可怜的哭喊：“老爷爷~~”。那个穿日本军旗的 家伙应该学习学习再学习！
《咕咚来了》：咕咚来了的邮票现在涨的特快，尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。社会主义好，社会主义好，就是好来就是好。
《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得 了小红旗呢!
《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。
《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。
《母鸡搬家》：谁看过？讲叁只不同颜色的老母鸡接到搬家通知...《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜 原来是猫叫的呀。
《刺□背西瓜》：剪纸片。
《大名府》：梁山好汉!
《蝴蝶泉》：很经典的纯音乐动画片。片中没有任何对白，不过仍然非常动人。
《山水情》：号称中国近十年动画片之最。该片融入了中国的道家师法自然、与 世无争思想和禅宗明心见性的灵感。杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之 手。折服无数中外人士。绝对可以作为划时代的见证。
有部片子是说一只老鼠希望变成猫，变了以后又想变别的...变来变去最后又变成 老鼠哦！我还记得它变成猪的时候还唱了首狂搞笑的歌：“当猪当得好快活，罗 哩洛哩罗，当猪当得好快活，罗哩洛哩罗，吃吃那个睡睡，罗哩洛哩罗...”
还有《狐狸拔牙》《鹿铃》《狼来了》《小马过河》《猎人海力布》《水鹿》 《鹬蚌相争》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》 《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》，就不一一介绍了。作者：战列舰及所有喜爱 老动画的朋友。
================== 附：70年代的动画片，谁看过？谁要是看过我服了他!
《奇怪的球赛》：一场冰球赛，不过好象是反苏修的。
《两张布告》：与白匪斗争的故事。
《歌声飞出五指山》：木偶剧，红军的故事。
《西瓜炮》：小刀会OR太平军？
《小白鸽》：──解放军的信鸽。
《奇怪的病号》：──狡猾的菜青虫。
《象不象》：大象象不象？
《芦荡小英雄》：类似于鸡毛信的故事。
《山羊回了家》：雷锋精神的体现。
《战旗似火》：讲“农业学大寨”的动画片。
《出发之前》：上山下乡的故事。
《两只小孔雀》： 西双版纳的傣族红小兵与孔雀的故事。
《火红的岩标》：藏族人民深切悼念毛主席。
《画廊一夜》：鲜明的阶级斗争色彩呀!哈哈。
《主课》：阶级斗争!
《渡口》：阶级斗争!
《长在屋里的竹笋》： 集体的利益高于一切!
《树苗》：树苗在集体的果园里才能结出丰硕的果实。
《骏马飞舞》：抓住反革命分子!
《大潮汛之夜》：大潮汛，大批判!
《带响的弓箭》:抓住“北极熊”!
还有──《大橹的故事》《东海小哨兵》《小八路》《万吨水压机战歌》 《放学以后》《试航》《金色的大雁》 60年代的动画片： 《我们爱农村》《南方少年》《李科长巧难炊事班》《湖上歌舞》《红领巾》 《小林日记》《四点半》《冰上遇险》《牧笛》《黄金梦》《孔雀公主》《金色的 海螺》《集体有余》《画像》《一条丝腰带》《一棵大白菜》《小溪流》《红云崖》 ========================== 后记
80年代早已过去，但80年代的动画仍然在我们的心中。或深，或浅，或清，或重...但是，那是回忆，不单单是对动画本身的回忆，还是对那个年代的回忆。就像 我们的父辈们老是会回忆上山下乡的岁月，总是喜欢《渴望》、《年轮》那样我 们看不懂的影片。早就想写点什么。可惜，我是个懒汉。
直到有一天，我和一个朋友的朋友辩论。她是属于典型的“哈日族”，坚持两个 凡是的原则──凡是日本的东西都是好的，凡是中国的东西都是差的。对于“中 国有什么卡通”这样的问题，我作出了反驳──于是就有了上文。其实，在解放 前中国以《火焰山》为代表的动画片就很好了。解放后，中国的动画片又有了发 展。《小蝌蚪找妈妈》是齐白石先生的原画；不过，那些小青蛙小虾米又有了新 的“生命”。我儿时学国画的时候，就曾摹仿过《淘气的金丝猴》的金丝猴和大 熊猫。无论是《大闹天宫》《九色鹿》还是《好猫咪咪》《猴子钓鱼》都体现了 一种中国式的美感──可惜的是，现在已经失传了──就像我们的京剧。我对音 乐不很在行，但是那些动画的插曲和配乐怎么都觉得好听。那个时候的动画片有 很强的教育意义：《渔童(渔盆的故事)》教育我们爱国；《丁丁战猴王》教育我 们爱科学学科学；《小黄鹂学唱歌》告诉我们怎么练胆子；《小马虎》告诉我们 要细心；还有《等明天》《娇娇的奇遇》《熊猫百货商店》《小熊猫学木匠》《差不多》《天才杂技演员》...那个不是呢？美国好莱坞的动画片很有创意，很有气魄──不过，十个故事有九个是王子与公主的故事，就像现在中国打开电视
到处是皇帝戏一样。另外，美国的猫眯是永远打不过老鼠的，不象中国的《好猫 咪咪》和《黑猫警长》总算还给猫一个公道。日本的卡通开始明显的是模仿中国，像《聪明的一休》。后来逐渐发展，并有了自己的风格。不过现在风靡中国的 《蜡笔小新》我实在是不敢推崇：诚然，蜡笔小新很搞笑；不过，现在的孩子能 学到什么？是在小鸡鸡上画大象，是掀女同学的裙子，还是捂住正在驾驶的司机 的双眼？我并不是要完全抛弃西方的东西，就像我们现在还在用奔腾用视窗一样，我们也会去看美日的卡通。不过，我只想说，它们不是唯一的！我们的那个时 代，是一个令人怀念的时代──
我们的那个时代，起码是一个有信仰的时代。不象现在大家还在为“为什么活着 ”这样的问题而烦恼不已。我们的那个时代，起码是一个有意义的时代。
国产动画电影投资热 篇6
打工赚钱做动画
“动画电影融资有多难？”对于这个问题，承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕，曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前，整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。
遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》，《大圣归来》导演田晓鹏曾表示，在筹拍这部电影的8年中，一半时间是在找投资，但屡屡失败。直到2013年，动画完成度已经达到7成，才在香港电影节上找到投资方。
作为动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的执行导演高嵩表示，《大圣归来》之前，动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工，接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资，赚的钱再反哺到动画电影上。”高嵩说。
他回忆自己制作《龙之谷：破晓奇兵》的过程，首期融资只拿到了100万元，这笔资金只够用作前期策划，主创人员不拿一分钱工资，苦熬了4个月，直到做出样片之后，制片人才拿到部分追加资金。
“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说，中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击，“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业”。
投资难
制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等，这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。
动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间。”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演，深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说，“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”
部分投资人表示，很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长，确定故事大纲、剧本等花费的时间太久，甚至有的项目胎死腹中，这个阶段投资人一般不会介入，只能由制作方自己承担全部费用。
一边是一掷千金的投资方，一边是手工作坊式的动画公司，缺少工业化的生产效率，也是影响动画电影融资的一大原因。
高嵩作为梦东方影业制片人，经常接触到投资方。他表示，目前国内动漫企业以中小型居多，很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的，几个动画师就成立的公司，生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队，这些都让投资人缺乏信心。
“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片，导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示，大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩，很多公司都是以处女作去争取融资，没有之前成功的作品如何说动投资方认可？
动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示，很多投资人还没有将动画片当作电影看待，也缺乏足够的投资信心，“近几年的动画电影，真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差，一方面也是电影的盈利模式单一，没有开发出周边及IP品牌的商业价值”。
过热的投资市场仍存隐忧
“如果今天还有人说动画电影融资难，那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。
《大圣归来》的巨大成功，让投资人看到了动画电影的潜力，热钱就此不断涌入。高嵩说：“有时候，一张设计图就能争取到几千万元的投资。”
2016年初，投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档，最后却以票房惨败铩羽而归，但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力，探索主题公园和周边产品的开发。
彭飞担心，热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍，制作水平却不见提升。”彭飞说。
另一方面，随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益，一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清，草草完工就进入影院的动画电影，将让整个市场更加浮躁。
国产动画电影 篇7
而国产动画电影事业则更显颓势, 曾经霸占银幕的齐天大圣销声匿迹, 取而代之的是一个个来自海外的玩具人、 牛仔、动物, 甚至中国独有的特色和民族代表熊猫、花木兰也被作为原型成为了梦工厂和迪士尼的“一份子”。国产动画电影面对这一状况都显得有些束手无策。技术、文化创意和人才的缺失造成了高投入低回报的局面, 在2006年的今日早报网页版新闻中首部国产3D动画 《魔比斯环》被报道只上映10天就被迫取消放映场次, 让位给《加菲猫》。投入1.6亿, 票房却勉强600万。
国人的动画梦从来没有停止过, 面临同样窘境的还有《魁拔》。《魁拔》 的制作公司青青树成立于1992年。论资历, 它是最老的民营动画公司。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》 有印象, 这部动画系列片就是青青树当年的代表作。和《喜羊羊》所属的原创动力相同, 青青树也是靠做动画代工起家的。经验的积累使青春树暗暗蓄力, 运筹着自己的转型——开启自己的原创动画电影之路, 就这样《魁拔》蓄势待发。然后精心筹划的结果并不如人意, 《魁拔1》上映后, 只获得了寥寥300多万票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”, “那是我们第一次做电影, 哪懂什么发行、宣传啊, 大家就像产品经理, 闭关做产品, 做完卖就好了。” 他们并不死心, 于是在一年半之后《魁拔2》上映, 这次青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。第二次尝试, 《魁拔》票房2500万, 虽比第一部翻了八倍, 却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》 是针对小孩子的, 定在了六一档, 可它绝对不是, 所以我们觉得他们把片子放错了档期。”他们仍然努力着, 《魁拔3》 紧跟上阵。这次青青树再次换了发行公司, 档期也定在了更加多元的“十一档”, 可在《心花怒放》的冲击下, 票房与第二部并无大差。接连三部作品的票房失败, “《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了, 中国动画的复兴也是了了无期。“我们不是不做了, 而是要复盘。”王琦解释道。
由此不难看出, 国产动画电影在国内外的强势冲击下发展的举步维艰, 可谓是夹缝中求生存。国产动画电影票房的惨淡虽然给了动画电影行业一个沉重的打击, 但是3D技术在动画中的运用并没有结束, 一批批热忱的创作者仍然在努力缩小与世界顶级作品的差距。包括如今大红大紫的《大圣归来》。那么究竟是什么导致了截然不同的票房和评论走向?首先不得不提的是内容和中国元素的运用。缺乏中国元素和本土文化的国产动画电影可能是一部拥有技术含量的作品, 但也是没有精神和认同感的作品。甚至有一些从业者直接套用国外经典作品的动画形象。例如前期上映的《汽车人总动员》, 宣传画报中的动画形象与美国经典动画电影《赛车总动员》具有明显的相似性, 观众对此更是做出了辛辣的评论与指责。长此以往, 观众积累的思维惯性并不利于国产动画电影的发展;其次, 国产动画电影目标人群定位偏向于低幼化。例如2009年以来连续发行的《喜羊羊》和《熊出没》系列, 不可否认的是技术和内容都有了提高, 并且很强势的带动了动画周边产品的热销, 但是这类动画电影仍旧是走儿童路线, 相比较一些优秀全年龄的动画电影还有很大的发展空间。
近年来随着政府颁布的扶持文化产业尤其是创新型的政策, 表明了“软实力” 的重要性, 而动画电影中所展现的积极地文化、信仰和道德无疑就是一种“无声”的支持。所以建立本土动画电影品牌, 培养富有创新精神的创作人才无疑是国产动画电影发展的重要手段。无论是知名的动画电影品牌还是具有独特民族精神的动画形象都可以成为吸引海内外观众的原因。 如梦工厂、迪士尼、皮克斯等。并且电影作为一种无国界的艺术在全球化进程的国际语境下也是树立良好国家形象的良好途径。同时, 培养具有创新力的人才也必不可少, 以此来从根源上改善国产动画电影盲目跟风和模仿的情况。
就在国产动画电影接连受挫, 境况惨淡之时, 齐天大圣孙悟空又回来了! 这次回归带来的影响更是所向披靡。《大圣归来》的故事内核取材于中国四大名著之一的《西游记》。电影的画面设计完全按照中国的景致风格和部分实景而来, 妖王的妖洞取自悬空寺, 山间追逐戏是张家界风格的山水, 还有电影里设计得层层叠叠的长安城等等, 皆是实打实的中国风。
电影中的大反派原型取自《山海经》 中的混沌, 混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的昆曲。公映版海报上气势恢宏的小白龙造型取自《山海经》, 甚至大圣那句“只要有水的地方就有龙”的台词也出自《山海经》。历史上, 元代以前流行三爪龙, 明代开始为四腿四爪龙, 清代则以五爪龙居多, 《西游记》原著的创作年代是明代, 所以《大圣归来》 的四腿四爪造型的小白龙也是有出处、 有考据的中国龙。
“一千个人心中有一千个哈姆莱特”, 据导演田晓鹏介绍, 当时创作这部电影的初衷就想把世代中国人共同的超级英雄“齐天大圣孙悟空”传承下去。 在“这个需要英雄的时代”, 大圣是一种文化符号, 更是东方侠义精神的缩影。
导演田晓鹏认为, 这部电影最大的意义在于“探索中国故事怎么讲”。他直言, 国产动画的短板并不在技术, 而是会讲中国故事的能力。“中国”是“故事”的定语, 这意味着一部优秀的国产动画电影, 不仅要契合当前受众的观影口味, 打磨剧本, 讲好故事, 具备电影本身的娱乐性;更要注入中国文化内涵, 讲好中国故事, 表达中国态度与价值观。
就这样, 这位有血有肉的中国式英雄大圣横空出世, 一金箍棒打败了美国动漫的热门角色, 如大白、无牙、小黄人……截至7月22日, 《大圣归来》票房高达5.4亿元, 跃居中国内地动画电影票房第2名, 超越了《超能陆战队》、《冰河世纪4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》 等热门美国动漫。这也从一个侧面证明了国民爱看中国故事, 国产动画电影市场不缺受众, 缺的只是会讲中国故事的好作品。
当我们对比观众口中的优秀动画电影作品和评价一般的作品时, 不难发现优秀作品的一些共性, 那就是民族性、 原创性、技术性和故事性, 这四者相辅相成。如美国的动画电影, 依靠多变的动画形象和精致的人物表情, 讲述动画主角历经挫折获得成功的故事, 展现一种顽强的美国精神;又例如日本动画电影, 依靠独特的动画形象画风, 展现的是日本文化中一种从弱到强的精神成长。 我国在这一方面也一直在摸索和进步, 尽管有借鉴经典动画形象和模仿技术画风, 但是神话题材、童话题材、现实题材和魔幻题材的大胆尝试和融入文化内涵催生了一批批优秀的动画电影作品。 例如《魁拔》和《秦时明月》等系列作品, 都具有很强的民族性。同时还出现了如 《十万个冷笑话》这类具有创意性的搞笑动画电影。所以总体来说国产动画电影的发展是喜忧参半的。一方面不得不面对层出不穷的国外优秀动画作品的冲击;另一方面自身的又在不断成长中面临诸多困境。
另外, 在新媒体飞速发展的时代, 国产动画电影还需要关注文化与新媒体营销。1964年的《大闹天宫》以其精致的制作和孙悟空这一中国民间英雄的经典形象大获成功, 口口相传;如今的《大圣归来》先抑后扬, 依靠以微博为代表的新媒体平台“自来水”的宣传, 从单日票房1780万到6530万, 最后收获9.56亿超过《功夫熊猫》, 新媒体发挥的作用不可小觑。但究其根本还是抓住了“打造”属于中国人的动画形象, 这类形象是全龄化且生动的。
自上映以来, 《大圣归来》的热火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台, 各路网友乃至动漫业界专业人士倾情推荐。这批“自来水”成为大圣的救兵, 以上映首日9.27% 的排片率在《小时代4》、《栀子花开》等热门电影夹击中逆势而上, 凭借优良的口碑与上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%, 这是广大热爱国产动画电影的观众促使院线给予国产动画电影“史无前例”的待遇。
导演田晓鹏对《大圣归来》的自我评价是“作品的完成度较高”一般, 的确, 《大圣归来》并不是一部完美的作品, 也存在着许多缺点与不足, 作为一名动画专业的学生来看, 电影在画面特效方面的确出众, 但剧情确有许多不尽人意的地方。就如此高的市场接受度说明, 国人对国漫的爱意未熄, 只是潜藏在心底, 一旦遇到《大圣归来》这样的片子就如干柴烈火, 一触即发。
根据猫眼电影的数据显示, 《大圣归来》观影用户的年纪集中在25岁上下, 这表示, 越来越多的观众开始接受“动漫电影不仅是给孩子看的”, 同时, 那些被欧美和日本动画滋养长大的一代, 如今成为大圣“自来水”的主力军。
国产动画电影 篇8
1《熊出没之夺宝熊兵》票房“热”的原因
1.1 塑造核心角色、巧妙结合时下热点
擅于塑造核心角色,使其推动故事发展、宣泄情感、制造高潮起伏等,都是好莱坞动画惯用的套路。如《疯狂原始人》的大女儿小伊和《神偷奶爸2》中的小女儿艾格尼丝一样,《熊出没之夺宝熊兵》在原有的三位主角(光头强、熊兄弟)之外,成功打造了小女孩嘟嘟这一角色。她为男性斗争的世界增添了几丝温暖、关爱、呵护的信息,将粗犷的直线条变成了舒缓的曲线,不但改变了光头强与熊兄弟原有的“砍树护树”模式,更引领观众跟随其身世之谜一起经历了一场波澜壮阔的大冒险。因此,作为影片的亮点也是“夺宝”的关键,嘟嘟这一新式“武器”也成为保障《熊出没之夺宝熊兵》最终票房的重要因素之一。
比起天马行空的创意,一些嵌入社会热点元素的作品更能引发观众观影时的兴趣点。2013年末,湖南卫视大型娱乐节目《爸爸去哪儿》掀起了一场全国性的“亲子浪潮”。《熊出没之夺宝熊兵》捕捉到了这一细节,并在影片中打造了“超级奶爸”。光头强原本的快乐单身汉生活因为突然到来的小女孩而改变。为了照顾她,光头强几乎使尽浑身解数,忙得焦头烂额。这些桥段让观影的家长在捧腹之余更多地是对为人父母、抚养子女这一经历的感同身受。与《爸爸去哪儿》中的“奶爸”一样,《熊出没之夺宝熊兵》所散发出的亲情同样是这个寒假期间最温暖、最贴心的。
1.2 植入大片元素、接轨国际技术
在好莱坞商业大片的影响及媒体技术高度发展的今天,在视听环节能否带来感官上的最大享受是观众选择在影院观影同时也是观众评判该电影的重要原因之一。《熊出没之夺宝熊兵》基于这种大众观影心理,在影片中恰当地植入了“大片”元素,如光头强骑自行车带嘟嘟穿越云层,光头强与熊兄弟为夺回嘟嘟而与反派人物进行的“追逐”、“空战”等。这些场面设计不仅制作精美、充满想象,而且伴随这些场面的配乐或主题曲既有温馨甜蜜之感,又有紧张刺激的气氛,不少观众表示对这些镜头的印象极其深刻,大呼过瘾。
在技术层面上,该影片最大的看点或者说突破就是其接轨国际、顺应市场潮流的3D技术。比起之前部分国产动画的平面感及少数“伪3D”效果,《熊出没之夺宝熊兵》应用先进的建模、渲染等技术,将片中各个角色的面部表情、转动关节都切分成上千个面,通过高质量贴图、渲染、打光、反补等技术,力图使每个角色的肢体动作与表情都看上去自然生动,让观众有如身临其境之感。当捕蝴蝶的镜头出现时,不少观众都伸手去捉,足见画面效果之逼真。
1.3 全龄段受众定位、线上线下宣发活动
长期以来,国产动画给人们留下的印象——“大人睡觉”、“小孩欢笑”,在成人固有的观念里,国产动画的受众定位就是儿童。在这一点上,《熊出没之夺宝熊兵》自创建品牌之初便已明确受众定位,它不像《喜羊羊与灰太狼》那样仅仅针对儿童观众,而是放眼“全龄段”观众群,从角色和故事设计两方面着手,让成人能够从光头强每日无奈的工作状态中找到自己的身影,这恰当地概括出他们的生存现状,从心灵慰藉上引发共鸣。走出了仅限儿童观影的怪圈,“全龄段”的受众定位自然为《熊出没之夺宝熊兵》的票房提供了有利保障。
一部商业电影步入院线后,怎样才能够扩大影响,吸引观影欲望一直是出品与发行方必须面对的一道难题。《熊出没之夺宝熊兵》选择了六年前包装《喜羊羊与灰太狼》的发行公司——乐视影业等,意图打造强强合作。在富有经验的公司的强力助推下,宣发活动如火如荼。鉴于之前电视动画的“爆粗口”②等不良行为的影响,发行方首创“父母审片会”。在全国53个城市,约15 000名家长共同参与审片。最终,影片“零意见”通过并得到92%以上家长的认可与好评。在“孩子看什么片,家长说了算”的前提下,《熊出没之夺宝熊兵》显然交出了令家长放心满意的答卷。此外,“拉手”策略③与“直销式售票”④将线上线下彻底激活。在提前点映获得观众口碑的基础上,发行方选择在全国1 700家影院投放促销产品,其规模和数量均超同档期的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼》。诸多营销措施最大化地保障了票房收益。
2《熊出没之夺宝熊兵》后续影片创作的“冷”思考
2.1 把动画产业当成文化产业来严肃对待
我们在提倡向世界动漫大国学习、取经的过程中,往往都将焦点集中在动画片本身的绘制、美术风格、炫目的技术甚至是影院票房等层面。我们注意到一个因素但也忽略了一个因素,即把动画产品本身看作是一件商品,在按照市场规律为其量身定做的同时并未把动画产业当成文化产业来对待。原因在于,动画除了具有商品的特性之外,也兼具文化、审美等交叉属性。例如,蕴含着深长文化意味和独特审美情趣的好莱坞动画《阿拉丁神灯》、《功夫熊猫》、《木兰》、《埃及王子》等,都是对特定国家历史文化精髓的动漫化开掘与全球化营销。相比之下,国产动画在文化底蕴方面似乎显得单薄很多。以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的国产动画如何在后续创作中将中华民族的历史文化根植到作品中,是从业者在今后相当长时间内要探索的命题。
2.2 电视系列和电影系列双轨发展应不断推陈出新
众所周知,国产动画品牌《喜羊羊与灰太狼》经历了由电视系列的“聚人气”到电影系列“赚票房”的历程。与《喜羊羊与灰太狼》一样,《熊出没之夺宝熊兵》也坚持走电视系列与电影系列的双轨路线,这似乎是国产动画发展的一条必由之路。这是因为一个动画品牌的创建是需要长时间积累的,有一个相对漫长的过程。一方面,系列动画可以长期吸引观众的注意视线,便于培养固定的受众群体,巩固品牌;另一方面,系列动画如果不懂得推陈出新,就将成为重复生产的复制品,最终让观众产生审美疲劳而逐渐被淡忘。《熊出没之夺宝熊兵》应牢固树立精品意识,在故事内容上不断添加新的看点,像迪斯尼的米老鼠、唐老鸭那样,把光头强、熊兄弟打造成生命力持久的动画形象,在不断创新中完善自我。
2.3《喜羊羊与灰太狼》对《熊出没之夺宝熊兵》及其它国产动画的启示
客观地说,《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没之夺宝熊兵》之间的关系其实是一个处在成熟期末端,逐步要向衰退期过渡的动画品牌与一个正处在成长期的动画品牌的此消彼长。从今年上演的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没之夺宝熊兵》的票房大战来看(《喜羊羊与灰太狼》4天票房不到5 000万元,《熊出没之夺宝熊兵》3天票房破亿元),似乎就已证明了这一点。其原因在于,第一,未能扩展受众群体。作为老品牌的《喜羊羊与灰太狼》,自2009年第一部电影上映以来,六年间的受众定位始终是儿童,没有向消费能力更主动、更强的成年人群拓展,比起《熊出没之夺宝熊兵》的全龄段受众定位,这显然严重影响了其观影基础。第二,未能创新故事内容。《喜羊羊与灰太狼》每年的电影主题都比较低幼,而且越来越有临时抱佛脚之嫌。今年它没能从社会热点着手,制作“接地气”的电影,观众也没有看出作品较之前五年的有何新意,无外乎是新瓶装旧酒而已。第三,未能维护品牌形象。自2013年《喜羊羊与灰太狼》的“烧伤”事件⑤、《熊出没之夺宝熊兵》的“爆粗口”事件发生后,我们只看到了《熊出没之夺宝熊兵》宣发层面推出的家长提前点映会,意图以此维护自己的动画形象。反观《喜羊羊与灰太狼》,并未做出卓有成效的“补救”行动,当看到《熊出没之夺宝熊兵》的点映活动如此声势浩大,也被动地照猫画虎般地做了两场点映,但收效甚微。
综上,无论是《熊出没之夺宝熊兵》也好,还是其它国产动画也罢,都应从《喜羊羊与灰太狼》那里得到启示和借鉴,高度重视品牌维系工作,用诚心、细心、耐心制作有口皆碑的影视作品,这是做大、做强动画产业的长存之道。
2.4 认真分析受众需求、精益求精制作各类衍生产品
动画产业说到底还是一种文化娱乐产业,需要仔细分析其产品的消费终端——动画受众。《熊出没之夺宝熊兵》在对动画受众经过了缜密细致的分析后,以精益求精的态度制作各类产品,以满足不同层次受众的不同需求。大量与《熊出没之夺宝熊兵》有关的模型玩具、音像制品、图书、鞋帽、服饰、电子、休闲等产品遍布全国大街小巷。通过与美、日等先进国家的动画衍生品现状相比,我们不难发现,尽管与《熊出没之夺宝熊兵》有关的各色产品琳琅满目,但针对儿童群体的偏多,可满足成人需求的产品非常少,这说明对当前动画受众需求的分类仍不够细化和专业化。从制作的角度来看,部分作品做工略显粗糙,如光头强和熊兄弟的模型玩偶。虽然这类产品是量化生产,与我国当前玩具制造工业的技艺有关,但《熊出没之夺宝熊兵》的相关人员在授权后还应加大监管力度,严把质量关,以高度的责任感制作每一件产品,不能因为一些低劣的细节处理使品牌大打折扣,增加受众对产品的不良印象。
3 结语
凭借品牌效应及全龄段的受众定位,凭借好莱坞动画制作经验,凭借成功的线上线下宣发活动,《熊出没之夺宝熊兵》在2014年伊始,为国产动画赢得了“开门红”。我们在欣喜之余,对《熊出没之夺宝熊兵》后续创作中内容探讨的价值则是单纯的票房所无法评估的。以《熊出没之夺宝熊兵》为代表的国产动画在坚持走电视系列及电影系列双轨路线的基础上,必须把动画产业当成文化产业来严肃对待,牢固树立精品意识。必须认真维系来之不易的动画品牌,尊重和研究受众,努力构建动画文化的消费模式,从每个细节点滴做起,通过不懈的探索与实践,完成国产动画的嬗变,以此真正促进动画产业健康有序地发展。
摘要：2014年寒假期间,国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》在电视动画多年积累的受众群及品牌影响之上,成功移植好莱坞动画电影的制作模式,最终以票房超两亿元的成绩完美收官。但是,除了对境外动画制作模式的借鉴之外,国产动画能否在现有电视系列与电影系列的双轨基础上,继续巩固品牌优势,仔细研究受众群体,真正地做到把动画产业当成文化产业来对待,促进动画产业健康有序地发展,则是从业人员需要在火爆的票房背后做出的冷静思考。
关键词：国产动画电影,票房,品牌,精品意识
参考文献
[1]孙立军.我们忽略了动画是一种文化[J].北京电影学院学报,2009(3).
[2]贾秀清,孟宁.刍议影响我国动漫产业发展的若干问题[J].当代电视,2009(11).
[3]豆瓣电影.中国內地电影票房总排行榜(截至2014年3月31日)[EB/OL].http://movie.douban.com/doulist/1295618/?start=0.
国产动画电影 篇9
不少人指出过国产动画缺乏属于自己的品牌形象。“我们只有一个孙悟空”——说明有人对这个问题已经有了清醒的认识, 国产动画从盲目追赶发展到开始寻求有别于主流动画的独具特色的面貌。
我国动画发展的早期与欧美、日本动画对比, 有自己的独特的韵味。例如, 上海美术制片厂制作的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的主角小蝌蚪就是借鉴了赫赫有名的齐白石老人的写意花鸟形象, 这种形象打破了传统动画僵硬单一的形式, 采用具有中国特色的水墨风格的造型, 给动画世界增添了全新的艺术范式。其他如《九色鹿》融入北魏佛教绘画风格, 以及结合中国京剧脸谱创作的《骄傲的将军》等, 都是独具特色的别国所没有的全新的动画风格, 所以被称为“中国学派”。
进入21世纪, 国产动画从重视程度到产业规模都有了几何级的增长, 也生产出不少优秀作品。但和之前国产动画相比一个显著的不足是缺乏独特的艺术风格, 许多影片似曾相识, 从主题到形式都不免模仿的痕迹, 尤其缺乏具有鲜明特征能给人留下深刻印象的动画形象, 以致“孙悟空”之后再无来者。
目前国产动画的产业环境还需改进, 企业的维持相对艰难。这也是国产动画不能以充足的人力物力致力于风格上探索的重要原因之一。但从长远来看, 整体推出具有鲜明中国特色的国产动画, 避免同质化陷阱, 是国产动画走出国门、进入国际市场的最佳途径。而打造属于中国自己的动画形象, 是塑造民族动画品牌的第一步。因此在动画角色造型上可致力于以下几个方面的探索。
一、深入研究民族特征, 塑造特色鲜明的中国人形象
迪士尼动画大片《花木兰》在国内上映时, 花木兰父亲的形象给人印象深刻。长脸广额、颧骨高耸、单眼皮长下巴, 是典型西北人的造型。形象令人信服, 也把观众带进西部边陲的故事场域。这是一个美国制作的取材于中国传说的动画片, 创作人员注意到了中国不同地区的人物形象特征, 遗憾的是在国产动画中反而见不到这样的认真态度。中国是一个地域辽阔的多民族国家, 从南到北从东到西人物形象都有身高、外形上的特点, 一个认真敬业的动画艺术家, 应该在角色造型设计中注意并加以运用, 使形象更令人信服。
动画是一种崇尚夸张的艺术, 动画造型设计有许多超越现实的表现手法, 很好地彰显了动画艺术的特色。比如日本动画的美少女造型, 还有超现实的半人神形象, 都很好地发挥了动画夸张的表现力。国产动画创作中也借鉴了这些表现形式, 然而并没能做到举一反三, 在此基础上进一步发扬, 创造出属于中国自己的有想象力的艺术表现方法。所以在国产动画片中有时会看到类似日本忍者、战国武将的古装人物, 甚至实拍影片也有这样的情况。借鉴止步于形式而不是方法, 仅以外观的模仿为满足, 国产动画自身面貌的形成就无从谈起。
也许从非人类的造型设计中更容易看清楚这一点。以动画中出现频率较多的怪兽为例, 目前国产动画中的怪兽形象乏善可陈, 大多似曾相识, 但没能超越《大闹天宫》和《哪吒闹海》的水准。理论上怪兽没有现实依据的限制, 可以天马行空充分发挥想象力。但在国产动画中出现的怪物, 往往摆脱不了美日动画和大片的影子。事实上中国传统文化中有着可资利用的丰富的资源, 比如《山海经》插图, 其中的怪兽形象无论是在创意上, 还是在美观上都有很高的水准, 更不用说其鲜明的民族特色, 完全达到了拿来就可以用的程度, 可是在国产动画中见到太少。
二、深入发掘建立在文化传统基础之上的民族性格精髓, 塑造具有民族精神内涵的动画形象
有关民族化的探讨在各个文艺领域都展开过认真的讨论, 动画也不例外。但从结果来看, 即使是致力于民族形式的探索, 也以外在符号元素的运用居多, 内在精神层面的挖掘显得不足。目前国产动画角色形象, 从外观来说固然不难做到像中国人, 但行为举止常给人似曾相识的感觉, 有或多或少模仿的痕迹。中国五千年的文化传统, 形成了中国人特定的思维和行为模式。和西方人相比, 中国人含蓄、内敛, 讲究礼仪, 讲究温良恭俭让, 并非迪士尼式活泼幽默充满弹性的行为方式所能涵盖。同样的情景, 中国人和西方人的表现可能大相径庭。比如中国人的亲人之间很少拥抱, 即使内心激动到达顶点, 外表可能依然喜怒不形于色。虽说夸张是动画重要的表现方法和特征之一, 但夸张是建立在真实的基础之上, 所以对中国动画来说, 更含蓄、更内敛也是一种夸张。曾有人提出过需要研究“中国式运动规律”, 探索有中国人行为特色的动作设计, 笔者以为是很好的建议。
三、发挥文艺的导向作用, 引领观众的审美需求
国产动画形象的创新不足, 一个很有意思的原因在于不能科学地对待所谓“市场调研”。现代企业对市场调研的重要性已经有了充分的认识, 一个动画片的立项少不了充分的调查论证。动画企业往往预制不止一套造型设计样本, 拿到幼儿园和中小学进行调查, 藉此决定最终的方案。应该说这是一种认真负责任的创作态度, 但如何对待调查结果却是对创作者的决策能力的一种考验。被调查者通常根据自己的喜好决定选择结果, 但这种喜好又是在长期的观影实践中所形成的, 由于国产动画起步较晚, 被调查者的观影实践大多建立在美日动画之上, 他们喜爱的动画形象也多以此为主, 选择结果自然不出这个范围。因此在这样的模式下, 国产动画进入一个原地踏步的自循环:被调查者是看着美日动画长大的, 他们的选择以所喜爱的美日动画形象为主, 为了符合市场调查结果, 企业生产出来的影片也均以美日风格为主。
并非所有的动画制作人都没有看到这一点, 但由于动画产业依然步履维艰, 投资人没有足够的胆识和财力冒风险, 市场调查的结果至少让人看到了假想的受众群体, 抱着求稳的心态, 宁可作品平庸。因此, 国产动画真正的精品、真正的“中国学派”面貌从根本上讲还有待于产业环境的改善。
随着世界文化的进一步融合, 中国动画面临着前所未有的机遇和挑战, 机遇是我们可以更好地借鉴国外先进的影视动画创作经验, 给国产动画注入新鲜血液, 而挑战是国产动画如何平衡继承传统和突出特色这种独特的发展动力。作为一个动画人, 我们必须吸取前人的经验教训, 跟上时代的脚步, 摆脱掉“幼稚呆板”动画的帽子, 努力制作出个性鲜明, 人见人爱的动画明星。在不久的将来, 我相信, 国产动画前途将会是一片光明。
参考文献
[1]韩宇.动画角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2014.
[2]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.
[3]陈孟晞.动画造型[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2004.
国产动画的中国风 篇10
一、多样的动画艺术表现形式
从材料上看, 带有鲜明中国特色的传统动画大致可分为三类:水墨动画、剪纸动画和木偶动画。这三种类型的动画片, 在制作中, 可以交织运用来达到理想效果。
最具诗意的水墨动画。1960年中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》应运而生, 开启了水墨动画的先驱。水墨动画的风格来源于中国水墨画, 它将墨与水不同程度的混合, 使用毛笔, 采用不同的绘制手法, 不同的运笔力度, 产生深浅、粗细、虚实的变化。这种独具匠心的艺术表现形式赋予了动画意境之美、形式之美, 打破了传统动画背景造型平涂的上色模式。从一幅幅水墨画中, 可以探求到中国古代的审美情感及思想观念, 同时水墨这种特殊的表现形式为动画的背景和人物的处理都增添了特殊的意境美。
最具装饰性的剪纸动画。剪纸动画是中国传统动画的典型, 剪纸作为民间美术由来已久, 唐代杜甫诗云:“暖汤灌我足, 剪纸招吾魂。”可见, 民众对剪纸的喜爱古来有之。这种使用剪、刻等手段, 做出镂空效果以实现角色造型和营造空间环境, 再配以皮影戏表现动作的手法, 通过角色的关节活动来完成动的效果。剪纸动画以艺为形、影戏成魂”, 造型简洁, 装饰性强, 表现民俗风情, 是动画与传统文化的典型结合体, 《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》都为其中的佳作。
最亲切地木偶动画。提及木偶片, 必然想到80后的回忆《阿凡提的故事》。如果说水墨片, 剪纸片在处理环境的空间上有疏漏, 那么木偶片所呈现的立体感必然是人感觉更为亲切。传统木偶片借鉴了中国传统民间玩具 (如泥偶、布偶) 等制作技法, 《神笔马良》印象尤为深刻。
除了上面提到的艺术风格, 还包括折纸动画等, 这些艺术形式都大量的借鉴了中国传统美术技艺。让人产生耳目一新的视觉感受, 但发展至今, 光有形式是远远不够的, 对于形式感的追求, 以及对于戏剧元素的过分依赖, 使得中国传统片步履维艰, 没有长足的发展。如果从剧情、动作等方面打破常规, 开拓思路, 才会有所突破, 有所发展。
二、植根中国传统文化之中的动画选题
剧本乃动画之本, 动画片中所有元素都是围绕剧本组合创造的。美国电影理论家李.R.波布克曾提到:“艺术上有成就的影片都有一个共同的特点, 那就是一个无论在思想上或哲学上都有引人注目的鲜明主题。”单单是小说《西游记》, 就成就了《大闹天宫》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》等。“一个和尚有水喝, 两个和尚挑水喝, 三个和尚没水喝”这句谚语也被成功改编成动画片《三个和尚》, 体现了“三个兄弟一条心, 门前泥土变成金”的主题。中国早期的动画片剧本选题主要来源于中国传统民间文化, 神话传说、民间故事、成语、谚语、寓言故事等, 主题鲜明且通俗易懂, 数千年来, 大大小小, 渗透着浓厚历史文化的故事, 是动画剧本创作的宝贵资源。
三、勾画民族特色鲜明地动画造型
动画角色造型是指由设计师根据剧本或其他文字材料的叙述, 绘制出动画中角色的相貌、表情、体态、服饰等, 以此设定出符合要求的角色视觉形象。
中国人体貌特征为依据的中国传统动画造型主要表现为黑头发、黄皮肤、丹凤眼, 汲取了大量中国京剧脸谱、年画、木版画中的造型元素, 风格独特、造型夸张、装饰性强、地方味足。《骄傲的将军》中, 将军的冲天眉毛, 络腮胡子, 饱满的两脸颊用黄色填充, 代表了将军的骁勇善战。眼睛周围用蓝色填充, 表现了将军的心计。鼻子为白色, 表现了将军的飞扬跋扈。了解中国京剧的人, 从脸部的造型, 就已经可以将将军的性格分析一二。这与中国传统文化的了解是分不开的。将军身着黄色盔甲, 红裤, 黑靴子, 头顶红色毛顶帅盔, 身材魁梧, 这与古代中国将军的造型如出一辙。
四、饱含浓郁民族风情的动画色彩
影视动画善于利用夸张的色彩表述剧情, 或紧张或舒缓, 或激烈或平静, 或压抑或祥和, 或痛苦或幸福等复杂情感外化为可视的形象语言, 吸引观众的情绪随剧情的节奏而波动, 感染, 因此, 色彩的运用非常重要。
根据我国古代用色习惯, 多以青、赤、黄、白、黑为主色调。是我国古代“五行论”在色彩方面的折射。自汉代起, 五行中“土”为重的观点被强化, 因而黄色成为古代帝王权贵的象征。受到地域, 文化历史背景的影响, 在表现富贵时, 多运用红、黄等绚丽醒目的颜色, 而南方多以灰、白为建筑的主色调。不同的颜色, 有不同的象征意义。在中国传统观念里, 红色就预示喜庆、吉利。白色就表示哀吊、死亡。中国古代用色拥有较高的饱和度, 颜色运用比较纯粹, 喜好纯色的搭配组合, 装饰性较强。中国传统动画也沿用了这一习惯。在《大闹天宫》中, 无论是角色还是背景的色彩, 都具有浓厚的中国风, 运用色彩和线条的变化营造空间环境, 表现神话故事, 虚无缥缈的世界, 形成强烈的装饰风格。
五、拥有戏曲风格的音乐之韵
著名电影导演黑泽明曾说:“电影声音, 不仅添加, 而且两倍三倍的增强影像的效果。”它起着烘托气氛, 营造氛围等作用, 在人物性格的阐述上, 剖具表现力。随着影片节奏的变化而变化, 不同的情节, 使用不同的音乐来达到表现剧情的目的, 也可以预示某种情结的发生。中国传统音乐能够展现我国的思想品质和审美意识, 如“闻声识步”般, 是具有相当辨识度的音乐。将其运用在中国传统动画片中, 对展现民族风有不可估量的作用。戏曲音乐作为民族音乐的一部分, 被大量的运用在中国传统动画片中, 如《骄傲的将军》《大闹天宫》等等。
通过研究发现, 中国传统文化元素被全方面的运用在动画的剧本创作、表现形式、造型、音乐、色彩、主题等等方面。对中国民族化动画风格的形成有不容忽视的作用。通过动画载体, 能够更快速有效地传播和弘扬中国传统文化。2011年共上映了17部国产动画片, 其中, 《兔侠传奇》作为天影首部3D影片, 在海外销售了近60多个国家和地区, 创造了我国动画片外销的新纪录。由此可见, 传统文化元素的挖掘改造, 对国产动画片的发展方向有很重要的现实意义和指导作用。创造性的改造运用中国传统文化元素, 把民族特点与现代人们的审美感受统一起来, 是引导中国现代动画设计走出民族特色, 将中国动画推向世界, 为世界人民所接受的最行之有效的方法之一。
参考文献
[1][美]李.R.波布克.电影的元素[M].北京.中国电影出版社, 1992:24.
[2]王传东, 肖文津, 王华丽.美在动画[M].济南:山东美术出版社, 2007 (5) :27.
[3]陈果, 红方.动画角色造型的思维与技法[M].北京:中国传媒大学出版社, 2011 (1) :1.
[4]李维红.色彩原理及动画运用[M].北京:清华大学出版社, 2012 (1) :10.
[5]中国电影家协会产业研究中心.2012中国电影产业研究报告[M].北京:中国电影出版社, 2012 (5) :39.
国产动画电影品牌化之路 篇11
李南：《魁拔》属奇幻类的题材，其动画创意的特性是偏商业还是偏艺术？
武寒青：我们想研发一款面向国际主流市场的商业动画产品，而不是动画艺术短片，所以就先按照国际惯例做调研。2005年开始和欧美及亚太市场的发行商和周边产品商沟通，我们了解到欧美市场“七个公主抵不过一个小子”，电视台播出的动画片有80%都是“少年动作冒险”类型，如《哈利波特》《变形金刚》《指环王》《火影忍者》，热血是长盛不衰的。为年轻受众做当代题材、校园生活还不现实，那我们为什么不做这个年龄爱看的少年热血类型片呢？这种类型产品有它的特有规律，里面必须有原创的世界观设定，有挑战、冒险。
李南：在影片主角“蛮吉”身上，能看到鸟山明《七龙珠》悟空的影子，许多画面场景也难以摆脱宫崎骏《千与千寻》《天空之城》等日本动漫的风格，“父亲”蛮大人这个角色更有《聪明的一休》里新佑卫门的个性特点，一个高，一个矮，相对的性格，这也可能是一种程式吧。
武寒青：这是很难避免的，这个过程的确是蛮纠结的。在电影院里观看《魁拔》这种动作冒险类型的动画大片，一定要用写实风格才能给观众提供足够多的信息量，所以就确定了写实风格。既然已经明确定位要做面向主流商业市场的品牌产品，我就要求人设首先要让观众觉得养眼、漂亮。我们的设计师跟所有国内同行一样，都想在设计上突出中国特色，但做起来才发现，只要把形象设计得漂亮了，拿出来就有点类似日本的。
我们老想找自己的风格、躲着日本；但你会发现，日本动画制作了几十年时间，差不多已经把所有好看的写实风格都包圆了。80后的设计师们又是看着日本动画片长大的一批人，他们很难一下子就找到既好看又属于我们自己的风格。我觉得这是一步步的进化过程，还没学会爬呢，就要求会走、会跑，不太现实。我们又不能因为找不到中国风格就不去做，这个做的过程其实就是一个进化的过程。你不能为躲而躲。实际上还是说做品牌产品本身就是一个学习的过程，心里知道方向是什么就可以了，它是一个水到渠成的过程。所以我是觉得对《魁拔》美术风格怎么说都没问题，观众喜欢是第一位的。要不然纠结在那儿出不来东西，得先出东西，把那个品牌先树起来，然后再一步步改进。
李南：明明是爱情片，最后做成一个热闹片。我给你看网友对《魁拔》的评论：“买10张票去支持。”“最美丽的动画电影！”“我刚听到《魁拔》军歌，竟然哭了，这真的是感人的力量啊！”我的一个同事问的问题：1.年龄小的喜欢《喜羊羊与灰太狼》；20岁的人就喜欢《生化危机》；此片针对的人群是哪个年龄段？2.里面的人物“蛮吉”像“孙悟空”？3.人物丑化了，把主角动物化了。
另外一动画老师问：1.《魁拔》的创意灵感跟孙悟空有关吗？2.为什么选择二维，什么时候用三维来做呢？3.怎么看待“动画聚变”？
武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是给80后、90后和00后精心制作的品牌产品。蛮吉像孙悟空的问题刚才已经说了，跟面向全球市场时的中国元素有关。制作工艺上，我们是以三维技术做绘画保障，确保二维动画的透视准确、不跑型。作品外观还是二维动画，以突出绘画性。
“动画聚变”是电影学院老师陈廖宇和传媒大学老师薛燕平一起做的动画沙龙，他们希望找一线专业人士像王川、黄伟明来给学员讲些干货。王川他们的第一期是免费的，后面开始收费。我觉得对学动画的人来说是件好事，是一个很好的平台，来沙龙的同行们都是蛮认真地在分享中国动画的一些经验教训，我觉得是好事。
李南：传媒大学教授路盛章说过：“动画要走向国际、实现产业化，需要有人类普世价值思想。”
武寒青：路老师说得特别对。李安是唯一一位掌握西方观众的思维方式与欣赏习惯、把中国文化有效输出到欧美主流市场上的华人艺术家，我们一直以他为样板，对西方主流商业市场的产品进行深入剖析，从而找到能够将《魁拔》所承载的中国传统文化中的核心价值“仁义礼智信”有效传递成欧美观众能够理解的普世价值观的转译方法。
从“搞艺术”到“做产业”，必须经历从手工作坊通往工业化企业的自我革命之路，从题材选择，再到制作工艺流程，我们都是在按工业化标准要求自己，务必做到可复制、可拓展。
李南：你们与孙立军都是故事支撑，如《小兵张嘎》《兔侠传奇》把动画当电影来拍，不要区分它的美术的成分。前美影厂厂长周克勤说：“中国动画是美术还是电影？如果与电影比，那是有距离的，如果与美术比，它还有一席之地。”其实这是中国早期动画比较虚弱的地方。
武寒青：以往我们的美术片走的就是艺术短片、参加国际动画节展的路线，动画产业的概念是从2005年以后才提出来的，所以，动画从业人员一直还没建立起面向主流商业市场、以叙事为主来打造动画产品的自觉意识来，这几年情况才有所改变。
李南：如果冯小刚也想做动画，那中国人就会喜欢动画了。过去中国动画提出用民族的绘画、戏曲的手法。你刚才说的工业化、商业化、国际化这是未来的方向。
武寒青：动画产业走主流商业化道路是肯定的，艺术片作为类似非物质文化遗产那样的艺术品供在那儿没什么问题，但是你叫现在的年轻人天天哭着喊着去听京戏，那不太现实。
李南：那你们将《魁拔1》卖到欧洲是多少欧元？他们看到《魁拔1》之后怎么评价？
武寒青：350万美元。最近刚又签了1000万欧元的单，是通过《魁拔1》展示了青青树的创作实力，引出了另外的一系列新项目，包括两部动画电影、两个动画TV项目，全套的剧本、设计、美术都是青青树自己的原创，海外合作伙伴的投资不低于1000万欧元，负责做与欧美市场衔接的修改意见以及整个欧美院线的发行、配套支持等。还有很多海外顶级公司看了《魁拔1》，他们没想到中国动画已经有了这样的原创能力。青青树真的做到了让中国动画“走出去”，对这一点我蛮自豪的。
我们储备了几十个原创项目，《魁拔1》只是青青树树立原创动画品牌的大广告。通过这个片子，全世界都知道在中国，有180个动画人在认真做着这样的主流商业动画，相信《魁拔2》上映后会有更加不俗的表现。
李南：《魁拔1》国内票房350多万，目前国外签了代理商的话，授权收入差不多与之持平了吧？网络有多大收入？
武寒青：《魁拔1》的网络播映权收益还不错、《魁拔2》的海外预售也正在谈。《魁拔》是青青树未来几年主推的原创动画品牌之一，《魁拔1》只是这个品牌的一个开端，后续除了会推出多部动画电影之外，还会有多集电视动画片、多版本图书和漫画、多款游戏、多种周边产品直到舞台剧、主题乐园。从品牌的整体运营角度来看，《魁拔》目前还处于投入阶段，距离全面收获期还有一段时间。
李南：中国动画要靠国际市场才能赢利，国内有3.8亿儿童还不行？
武寒青：慢慢经营吧，做品牌产品需要时间，像《喜羊羊》到现在是花了8年时间，《哈里波特》和《海贼王》是15年时间，《魁拔》现在才2年，市场沉淀需要时间的积累，只要坚持，我相信总有一天会好起来的。
《魁拔》:国产动画产业之殇 篇12
一、前期策划错位
前期策划是动漫产业的首个环节, 不仅影响作品的成败, 更决定着产业链的顺畅和完整。《魁拔》的前期策划不可谓不充分。首先, 从时间上, 从2005年立项到2011年上映, 历时七年, 光剧本创作就经历了两年时间;其次, 从投入精力上, 最终策划案是从70个企划案中遴选出的, 仅仅编剧人员就超过了十个;再次, 从资金渠道上, “清华启迪创投的1000万元用于早期开发, 而真格基金创始人徐小平2000多万元投资, 主要用于《魁拔》的
式”单向传播的劣势。
2.全息的节目形态
每期节目均会邀请该姓氏的演艺明星、知名人士和公众人物组成根底团。节目分为“寻根问底”“自说家事”“百姓追击”和“真假猜想”四个环节。现场嘉宾通过四个环节所设置的题目进行作答, 同时与主持人、嘉宾和现场观众进行深度互动, 最后角逐出当期获胜者。常规节目形式为每期深度呈现一个姓氏, 特殊策划有“百姓纠错队”“怪姓探秘”“海峡寻亲会”和“跨国寻亲会”等特别节目。
从外在形态上来看, 节目的四个环节使得该档栏目很难用一种真人秀的节目类型为其定位, 它同时兼具表演类真人秀、竞赛类真人秀、讲坛类节目、鉴宝类节目的特征, 有着明显的平民性和互动性特色。参与节目的姓氏嘉宾, 多是演艺名人、文化名人, 他们不仅参与答题, 更是参与表演, 使得一档文化类节目更具备趣味性。当中国大多数电视娱乐节目类型由综艺类、游戏类逐渐向益智类、选秀类发展, 而参与嘉宾也逐渐由明星向平民发展。这种由精英向草根的转变体现出电视人创作思维的彻底转变, 越来越注重一种大众化, 越来越向民众靠近。《知根知底》却在走娱乐节目类型杂糅和明星的大众化路线, 独辟蹊径。
3.全新的生存策略
湖南卫视的崛起, 印证了其频道精准的“快乐”定位抓住了80后90后等年轻受众群, 其无论是从原创的综艺节目《快乐大本营》《天天向上》, 自制剧《还珠格格》《一起来看流星雨》《丑女无敌》《凰图腾》, 还是开创了国内全民选秀热潮的《超级女声》, 娱乐是其成功的不二法门。江苏卫视《非诚勿扰》《老公看你的》《欢喜冤家》走的是家庭路线, 由社会人在家庭海外发行。此外, 《魁拔》还有数百万欧元的海外授权订单作为保底, 以及在日本上映的额外票房收入。在后期宣传中, 发行方上海炫动投入1700万元的宣发资源, 青青树也追加350万元做推广”1;最后, 《魁拔》的目标定位在05年立项时就已确定, 并不再更改:做高端的、面向国际市场的商业动画。可以说在前期策划的各个环节上, 《魁拔》都剔除掉了许多现在国产动画的弊病:跟风、粗糙、抄袭, 可谓是时代进步, 在这样周密细致的计划下, 《魁拔》的质量已经有了先期保证。但是正是在此阶段, 前期策划忽略掉了一个最重要的问题:投资与消费间的关系。《魁拔》的投资是3500万, 这在国产动画行业中绝对是高成本, 这样的一个大制作如果不充分研究市场构成、观众需要, 很有可能会兵败滑铁卢。受到目前国产动漫产业环境的逼迫和挤压, 《魁拔》无法试用日本动漫“漫画——电视版——剧场版”的模式, 虽然这样的剧场版会有巨大的先期观众群、票房更具保证性, 但其战线过长,
需要强大的资金链支撑, 并且是建立在大多数观众都有动漫自觉消费习惯的基础上才成立。因此青青树选择了迪斯尼模式, 即直接做剧场版, 希望以此确立品牌形象, 推进后续发展。但是这与中国动漫目前的市场环境形成了错位。尽管随着80、90后的成长, 中国的动漫观众群逐渐扩大, 但大量存在的还只是有
中的角色参与、竞赛、观看。江苏卫视近年来的迅速赶超也从另外一个角度证明了频道定位、节目编排与其定位受众的高度对应关系。
作为非一线的省级卫视, 河南卫视敢于创新、乐于坚持, 在成功的推出了《梨园春》《武林风》《华豫之门》三档文化类节目之后, 于2012年1月3日正式推出大型姓氏文化栏目《知根知底》, 避开现今电视节目格局中选秀类、歌唱类、相亲类等大量同质化节目竞争的怪圈, 其差异化生存策略令人侧目。其真诚的知识普及性、温和的教育性以及蜻蜓点水的娱乐性和较其它文化类和讲坛类节目更多了几分平实与趣味。
注释:
1.《中国广播影视》, 2012年2月刊, 陆地《中国广播电视产业发展的大趋势》, P154.
参考文献:
1.石长顺:《电视传播学》[M], 武汉, 华中科技大学出版社, 2004, 第102页, 第88页。
2. 朱羽君:《现代电视纪实》[M], 北京.北京广播学院出版社, 1998, 第157页。
3. 张晓锋:《解构电视——电视传播学新论》[M].北京.广播电视出版社, 2006, 第147页。
冯莉颖, 信阳师范学院传媒学院教师;1980-10, 研究方向:影视理论。
兴趣、爱好者而已, 铁杆fans在数量上还是相当有限的, 而其中具有消费能力且对国产动漫抱有热情和信心的则又打了折扣。许多走进电影院观看《魁拔》观众是抱着“捐助”心态, 是为了支持国产动漫、而不是真正期待、想看国产动漫。在这种受众环境中, 3500万投资就绝不能仅仅把目标观众群定位在动漫迷, 而应该是“大众”, 强调“高端”对此没有帮助, 且是不是高端不是创作者决定的, 而是由观众评价的。要做成人版动画, 仅仅提出“热血”“世界观”这些令日漫迷激昂沸腾的词汇是远远不够的, 研究观众层的构成、寻找非动漫迷与动漫迷之间欣赏口味的平衡点, 在我国目前的动漫产业环境下是更现实的选择。
二、热血的中期创作
导演王川毫不讳言《魁拔》的日漫风格, 他在接受采访时曾谈到, 一般说的“日片风格”主要是指写实程度较高的那种风格, 写实风格是目前国际主流动漫市场上广受欢迎的一种产品类型, 尊重市场就不应该对这种风格做简单排斥, 这其实也是对观众的一种尊重。因此在采用日本动漫的一些主要元素的基础上, 将《魁拔》的类型定位为:热血动漫, 在类型电影逐渐成为国内影视市场主流趋势的今天, 创作者的这一做法相当准确。王川是这样解释热血的:“热血”是什么?就是依从自己的心性, 而不是人云亦云的概念, 来判断什么是对自己最有价值的东西, 并为之付出最大程度的努力。在国内, 这类作品尽管并不多, 但被日本、欧美热血动漫培养起来的固定群体数量并不可小觑。撇开动漫迷不说, 我相信每一个人心中都有热血精神, 就像我们的宣传语“为感动而战”所表达的, 不论是
普通观众还是动漫迷, 都能在影片中找到自己的感动、自己的热血。2热血的确是一种纯真动人的力量, 尤其是在纷扰芜杂、充满争端的现代社会, 更是如此。然而问题是这种基本的类型及情感定位还是要落实到影片的角色、情节和结构处, 才能完整实现, 而这几个环节上, 《魁拔》还是存在着相当多问题的。
首先《魁拔》建立了一个“世界观”, 这也是熟悉日漫迷们熟悉的专有名词, 但即使不是动漫迷, 浸润于中国传统文化、对阴阳五行、日月流转、来世今生已经相当熟悉的中国观众也不会对此产生排斥。但《魁拔》的问题在于其世界观过于宏大, 是一个创作团队未来产业后续发展的重要支撑, 但却不是一部九十分钟的剧场版电影所能承载的。王川在谈及《魁拔》的世界观和种族史设定时提到, 这是由8位编剧用了整整两年的时间才设计完成, 为了保证了这个项目不论出多少部片子、改多少种游戏, 都能有强大的创意基础来支撑。《魁拔》的剧场版初定为五集, 的确需要一个宏大世界观来支撑。但是作为品牌打响头炮的90分钟剧场版电影, 这种世界观的设计无论多么完备, 都是弊大于利的。因为对于动漫迷们而言, 这样的设计日本和美国动漫中十分常见, 并不令人惊叹, 对于非动漫迷而言, 开场长时间的铺陈和介绍会阻断他们顺利进入剧情, 因而产生厌倦感。如果能在此对其进行提炼、或者仅仅透露与本集相关的内容, 将其他信息隐藏起来形成神秘感, 可能效果会更好。
其次, 相较于以往的国产动漫, 《魁拔》的角色设计从造型、动作到性格都丰富了许多。无论是主人公蛮吉、蛮小满, 还是诸多的配角, 都具有相当强的辨识度。尤其是蛮小满, 作为男二号的他抢去了蛮吉的不少风采, 把一个集自尊与自卑、自傲与自满的底层武士刻画的淋漓尽致。同时《魁拔》吸取了日本打斗漫画的传统, 强调武器、招式、以及“纹耀”这种将人物内心追求的外在显现的典型道具, 这些都会极大程度丰富影片的视觉效果和表现力。但如同世界观一样, 由于创作者既想在第一部中将《魁拔》的世界观、整体架构、故事理念传达给观众, 让众多人物出场, 同时又急于树立几个主要角色性格, 就会显得顾此失彼, 尤其是主角蛮吉的性格刻画, 笔触虽多但仍显得不够圆熟自然。在情节安排上也是如此, 在观众还没有将天界魁拔司、地星神圣联盟、九国联盟、脉门、气冲、纹耀这些稍感陌生的词汇熟记于胸的时候, 窝窝乡比武、妖侠决斗等情节随即展开, 情节线索不明晰, 情节点过于密集, 使观众应接不暇, 因而就会产生存在信息量过多、重点不明带来的迷惑感, 而在结局部分又缺少足够震撼的高潮来调动观众情绪, 不能使情绪得到酣畅淋漓的宣泄。
再次, 庞大的世界观把《魁拔》导向了一个常见的善恶争斗的主题, 而由于蛮吉就是魁拔的设定, 则变成了一个人的善恶之争, 这种创意由于潜在的人性多面性意味而更具吸引力, 但在第一部中这个主题并没有展开, 而是以一个更富人文气息的哲学命题贯穿始终, 即“纹耀”所代表的出身、身份的意义。将此类“认识你自己”的主题放置于蛮吉的成长阶段极为合理, 并对此后蛮吉的性格变化、以及逐渐接近真相时的情节铺展都是强有力的推动, 而就动画片14-18岁青少年的目标观众群而言, 也是十分准确的。少年成长期对人生和自我的迷惑急需一种健康的世界观来引导, 在无法找寻到确切答案的情况下, 正确的理念可以起到适当的调整作用。但由于创作者急于明确和提炼这个主题 (不排除审查过程中的改动) , 直接由蛮吉在影片结尾时慷慨激昂地喊出:这种方法过于直露, 破坏了影片与观众之间的距离感, 不够圆熟老练。
三、断裂的后续环节
尽管动画产业链的后期环节很多, 包括产品推广、营销、衍生品开发等等, 但是作为一部影院动画而言, 票房是其影响力的标志以及经济效益的重要保证。《魁拔》三百万的票房不能说明艺术质量的成败, 但是相较于动辄过亿的国产大片而言, 其影响力可见一斑。尽管影片上映之后, 许多人自发地对其进行宣传推广, 发行公司也通过一些手段、运用媒体扩大其影响力, 但已为时晚矣。许多人都将此归咎于宣传发行环节的失误, 这也暴露了我国国产动画后期产业链的严重缺陷。由于目前国产剧场版动画并没有成体系的发行渠道, 而是与国内外电影在同一平台上竞争, 在对市场没有充足信心的情况下, 发行商很难投入更多的人力财力对其进行宣传。而作为充满热血和激情的制作单位而言, 前期创作几乎已经耗费了全部的资金, 即使他们愿意全身心投入宣传环节, 但是不具备财力和专业的策划团队。而对于目前尚未形成固定观众群、极不成熟的国内电影动画市场来说, 宣传至关重要。只有宣传到位才能吸引观众注意力, 而像《魁拔》这种没有漫画、电视版动画制造先期观众群的动画电影, 尤其如此。《魁拔》宣传发行的失误, 影院上映档期和场次的欠缺, 都是《魁拔》票房失败的重要原因。当然青青树对此有着长期规划, 接下来《魁拔》会以病毒营销的方式在互联网上完成品牌导入, 已与奇艺网、优酷网等7家视频网站签订协议, 扩大其影响力。而相关图书、音像制品、周边产品也已经相继推出, 但在剧场版电影没有足够影响力的情况下, 后续环节的开发都将面临重重难关。
一部《魁拔》将中国原创动画电影推向了话题中心, 而我国从本世纪初开展的、为加快动漫发展推行的模式、措施与方法也在面临着检验, 如何将一部话题动画片转化为整个动漫产业发展的良性驱动力, 这应该是《魁拔》的真正意义。
注释:
1.《<魁拔>:一个端庄的b u g》, h t t p://w w w.e e o.c o m cn/2011/1012/213249.shtml。
2. 同上。
作者简介:
州轻工业学院艺术设计学院讲师。
参考文献
[1].《<魁拔>:一个端庄的bug》, http://www.eeo.com.cn/2011/1012/213249.shtml。
【国产动画电影】推荐阅读：
看《大圣归来》国产动画电影观后感09-07
国产动画07-30
国产原创动画06-20
国产动画的成败得失05-23
国产电视动画片备案公示报备程序10-27
国产青春电影06-18
国产电影的续集研究09-03
国产片电影市场研究05-19
欧洲动画电影06-08
动画电影创作06-10