动画电影思维（通用10篇）
动画电影思维 篇1
本文得到《数码游戏元素在新媒体互动艺术创作中的应用研究》项目资助.项目编号:10A29
教育部人文社会科学研究青年基金项目。项目编号:
艺术思维就是指在艺术创作活动中, 形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式, 他们彼此渗透, 相互影响, 共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体, 起主要作用。
一、动画电影的艺术创作思维
动画从诞生伊始, 就成为了想象力之舟。《阿凡达》上映获得的成功之处, 除了影片中所创设的奇观以外, 更打动我们的是其深沉的人文关怀、深刻的现实观照和高远的理想情怀。动画电影的拍摄不受人物表演、道具、场景等的种种限制, 在表现想象力、创造力方面较之其他影视艺术具有无可比拟的优势。动画电影的创作构思需要创作者在深入观察、思考和体验生活的基础上, 加以选择、加工、提炼、组合, 融会了创作者本人的想象、情感等多种心理因素的一项十分复杂的精神活动。
二、电子游戏的艺术创作思维
电子游戏是一门新型艺术, 是一个新型产业, 也是一个艺术、技术的完美结合体。电子游戏最基本的艺术特点是参与, 即:游戏者与游戏内容、游戏进程、游戏中的其他角色组成一个整体。虽然说设计游戏都是围绕游戏者及其所扮演的角色进行的, 但它与所有艺术创作一样, 游戏的创作包括创作者对客观对象进行艺术的加工改造的创作心理过程。例如对游戏界面的设计包含了对比、协调、趣味性、韵律感等原则, 遵从画面中主体与背景的层次感和浏览的先后秩序。
三、电子游戏与动画电影艺术思维的互溶性
龙珠、魔兽、特种部队、阿童木等10部动漫游戏作品被改编成动画电影, 得到观众的热烈喜爱。由一部分著名的、拥有极高人气的动画片和游戏进行相互改编, 是对于经典作品的相互二次开发与再利用, 对于动画影视原创公司还是游戏制作公司, 都给人们的精神生活带来了无比的快乐与满足。可以说, 电子游戏对于当代动画电影来说无异于一把双刃剑, 电子游戏以其真切性、现场性、互动性、沉浸感显示出了较之传统动画电影的巨大优越性, 为其走出困境提供了许多有益的启示;动画电影为电子游戏的开发也提供了新的创作渠道。勿庸置疑, 电子游戏与电影的艺术思维有着密不可分的关系。
(一) 创作题材
电子游戏为动画电影创造了新的题材、新的素材, 提供了新的手段、新的结构模式。
电子游戏中的虚拟世界中的生活与情感, 正是当代动画电影新的素材和表现对象。例如2011年4月上映的3D动画大片《里约大冒险》改编自手机游戏, 给玩家以全新的体验方式获得各种感受;又例如《洛克王国》是腾讯公司专门为儿童打造的一个在线绿色社区, 社区以魔法王国为主题, 小朋友可以在里面体验趣味小游戏, 学习丰富的百科知识, 还可以和其他小朋友一起交流玩耍。互助、欢乐、绿色是社区的主题。孩子们将化身为一个个小魔法师, 在王国里学习魔法、参加兴趣协会、拜访好友、和伙伴们一起做游戏。2011年10月上映的动画电影《洛克王国》的整个故事背景正是来源于《洛克王国》的游戏, 主创人员在其中加入了全新的人物, 影片的主角是经过精心设计的四个不同性格的小洛克, 另外洛克王国的国王和大法师也都会在电影中有重要的戏份, 观众在大荧幕上一睹他们的风采。《洛克王国!圣龙骑士》是基于《洛克王国》游戏的魔法主题所带来的广阔的创作空间和动画精英团队的专业打造, 同时基于游戏所积蓄的庞大用户基础, 票房也表示十分乐观和自信。这种经过改编展现在人们视眼中的动画影片, 实际上已开启了一条将数字文化和虚拟世界中的情感生活的转化, 同时也成为了动画电影新的素材的艺术通道。
与此同时, 动画电影的播出也激活了新的电子游戏的诞生。例如, 国内最受欢迎的长篇历史题材动漫《秦时明月》, 已被改编成网页游戏。在这款游戏中, 玩家将回到2000多年前的秦王朝, 亲历华夏历史上首个帝国的兴衰;又如2011年6月发售了由3D动画片《汽车总动员2》对应PS3、XBOX360、Wii、NDS和PC平台的游戏。由此可知, 改进后的动画电影, 给予网络文化影响下的情感人生息息相关的电子游戏一股新的力量, 提供了积极的启示。
(二) 创作风格
电子游戏为动画电影提供了创造新技巧、新风格、新体裁的潜能, 使动画电影突破了传统的创作方式与风格。《仙剑奇侠传》网络游戏中, 强调游戏的独特气质, 更是以大量的玩家参与, 激发参与者情感的投入, 形成了独具创作风格的一款游戏作品, 而今, 动画电影汲取其体裁, 改良与加工后的《仙剑奇侠传》的动画电影, 旨在给大众直接参与拍摄的机会。为此, 该片的策划者先在网站上介绍影片的故事情节、拍摄计划、入选演员及其他相关背景资料, 边拍摄边在网上播放, 让网民参与拍摄全过程。
动画电影为电子游戏提供了制作新型游戏的切入点。如根据迪斯尼同名动画电影《豚鼠特工队》改编的电子游戏, 故事将追寻一群可爱而致命的豚鼠特工的足迹, 玩家将以它们的视角展开冒险, 从妄图将家用电器变成杀人工具的邪恶势力手中拯救世界, 体验不可思议的奇幻冒险之旅。游戏的主人公达尔文, 是一只拥有许多神奇小发明的豚鼠特工, 灵活运用它身上的各种武器和小道具, 是打败敌人、破解各种机关谜题的关键, 同时也是最大的乐趣所在。另外, 游戏中的敌人数量大大超过电影版, 让玩家可以充分体验战斗的乐趣……
(三) 创作特征
交互性是电子游戏最鲜明的特点之一, 借助于数码技术、网络技术, 电子游戏创造了一种超真实的、高度互动的虚拟现实, 能使人们获得切身的情境感和沉浸感。电子游戏的交互性特点已直接融入到动画电影中。传统意义上的观众正在向玩家、用户、交互者转变, 他们不再以旁观者身份置身于动画电影的艺术情境之外, 而是以剧中人、当事人的身份直接进入动画电影世界
从《咏乐汇》看电视谈话节目的娱乐化元素
寇晓洁 (南京航空航天大学江苏南京210016)
摘要:上个世纪九十年代开播的《实话实说》, 掀起了中国电视谈话节目的浪潮。自此, 中国电视进入了一个众语喧哗的时代。随着娱乐化时代的来临, 电视谈话节目的模式与结构要素正发生着不可忽视的转变, 以适应大众和时代的需求。本文从中央电视台《咏乐汇》说起, 解析当下电视谈话节目中的娱乐化元素。
关键词:《咏乐汇》;电视谈话节目;娱乐化元素
二十世纪八十年代的中国电视还是以宣传教育功能为主, 到了九十年代, 伴随着市场经济的深化, 电视的娱乐功能日益突出。而电视谈话节目的兼容性使得多种娱乐元素的综合运用成为可能, 让公众的娱乐收视心理能够得到满足。因此, 电视谈话节目的在娱乐化时代最为显著的特征, 即是娱乐元素的增多, 在知识的名义下进行娱乐是当下最流行的谈话节目形式。
一、认识《咏乐汇》
《咏乐汇》是2008年11月1日CCTV2推出的一档脱口秀节目。是以主持人李咏邀请朋友做客吃饭为形式的一场闲谈, 这位嘉宾既可能是一位经济商业领域的风云人物, 可能是科技界的大腕, 也可能是文化体育界的名人, 还可能是电影明星。
在《咏乐汇》中, 主持人将为嘉宾提供菜品、茶点、酒水等, 其间, 配角演员将采用“真人VCR”的情景表演, 再现嘉宾人生中的精彩片段, 谈话以轻松幽默的方式 (如收卡爆料、虚拟情境表演等手法) 点击和放大嘉宾人生旅程中的转折点, 传达一种积极进取、笑对人生的生活态度。
二、《咏乐汇》中的娱乐化元素
(一) 有悖传统的情境
《咏乐汇》摒弃了传统电视谈话节目单纯对话聊天的形式, 将整个演播室布置成一个餐厅, 在这个餐厅中, 有大厨, 有小二, 主持人李咏是餐厅老板, 嘉宾是顾客, 主持人与嘉宾边吃边
中, 直接介入和参与动画电影情节的创造。由此观众本身的观赏期待、电影感知观念、艺术体验也必然在悄悄地发生改变。在交互动画电影电影中, 每一个参与者都既是导演、制片人, 又是演员和观赏者, 既可以创造自己的角色, 也可以创造这些角色活动的环境和世界, 还可以完全即兴地创造动画电影故事情境, 影响动画电影情节的演进速度和走向。由此, 传统观众的静观默察、潜心欣赏的膜拜式、仪式化的审美观赏心态也势必为参与性、展示性、平视世界人生的世俗性心态所取代。目前正在崭露头角的虚拟现实恰好是以触觉为中心的, 而影视与虚拟现实技术的结合也已经具备了初步的条件。在国外已经了利用紧身衣之类工具通过网络传导触觉的技术, 如果数码影视记录了与情节相关的触觉信息、观众又穿上紧身衣的话, 那么触觉动画电影也就会应运而生。
传统的音乐欣赏活动主要调动的是听众的听觉经验, 而戏剧观赏和动画电影观赏主要调动的是观众的视觉经验, 动画电影的优美画面, 令人赞叹不已的音响效果, 大大地超过了电子游戏, 电子游戏和数码技术则使多种传感技术将其开发并得到综合利用。由华特迪士尼动画制片厂制作的最新的电脑动画电影《闪电狗》塑造了明星狗Bolt的形象, Bolt讲述了一个电视明星狗从好莱坞到纽约不经意的发迹经历, 而Bolt也正是从那里开始了他跨越国家的冒险, 并开始了一场充满奇幻色彩的探险之旅。制作聊。
中国的饮食文化源远流长, 中国人习惯在饭桌上谈天论地, 边吃边聊。《咏乐汇》利用中国人独有的“饭桌文化”, 让嘉宾充分放松, 卸下面具, 畅谈心声。这也是电视谈话节目本土化的一大体现。
(二) 丰富多样的环节
有观点认为, 《咏乐汇》是对香港无线电视台谈话节目《志云饭局》的模仿。但细细看来, 《咏乐汇》较之《志云饭局》在环节设置上更为丰富。除了与《志云饭局》一样在饭桌上边吃边聊外, 《咏乐汇》还穿插了大厨与小二上菜期间的“真人VCR”, 再现嘉宾的某一段人生经历, 表演痕迹重, 娱乐性强。还有节目结束前, 与场内外观众互动的环节, 同样丰富了节目的形式。
李咏本人就将《咏乐汇》定位为一个“跨界”节目, 集娱乐表演、访谈、励志于一体的一个综合型电视谈话节目。
(三) 精心策划的道具
在《咏乐汇》中, 主持人为嘉宾提供的菜肴茶点是栏目不可或缺的道具。这些菜肴往往在节目中起到穿针引线的作用, 或对嘉宾的人生具有重要意义。换句话说, 这些菜肴茶点更像是一个象征, 一个隐喻。不一定好吃, 不一定名贵, 但一定是最有意义的, 从某种意义上说, 又是对嘉宾弥足珍贵的。《咏乐汇》就是在主持人请朋友 (即嘉宾) 吃饭的形式下, 以嘉宾经营人生的智慧为主线, 选择嘉宾、人生中最典型的故事, 这些故事既要在嘉宾人生中具有转折性意义, 同时又能最有效地折射出嘉宾在人生抉择中所体现的价值观和经营智慧。
(四) 风格突出的主持人
《咏乐汇》是主持人个人风格极其明显的节目, 从栏目名称、宣传片和栏目标识上都可以看出。节目带有浓重的李氏幽
的Bolt电视游戏, 以电影中的Bolt为原型, 由迪斯尼家庭游戏互动开发工作室制作, 游戏设计了五个不同国家供Bolt和Penny旅行, 其中包括俄罗斯和意大利。在游戏中, 玩家将轮流扮演Bolt和Penny, 作为Bolt玩家拥有的超级武器包括激光, 超级狂吠 (能够从嘴中发出一个声波轰炸对手) , 而作为Penny玩家则可以利用隐形、黑客技能等。
结语
由此, 在动画电影和电子游戏的世界中, 信息的传输方式不再象传统动画电影那样呈发布一、传播一接受的线性状态, 而是呈现为发布一传播一接受的双向、可逆、交互的复杂状态。而这种状态也正是电子游戏创作中艺术思维所遵循的规律, 电子游戏的艺术创作思维为动画电影提供了素材、风格、感知觉、艺术观念等创作基础, 同时, 动画电影如一面镜子一般, 也为电子游戏的创作提供了新的经验、新的艺术思维, 电影与电子的创作艺术思维相互影响, 相互促进。
参考文献
[1]王传东、艾琳:《动画概论》, 清华大学出版社, 2007.
[2]吕鸿燕、张骏:《动画大师的生平与作品》, 中国传媒大学出版社, 北京, 2007.
[3]张惠临.二十世纪中国动画艺术史.陕西人民出版社, 2002.
动画思维：动画片之魂 篇2
中国有出息的动画人，正在脚踏实地地为继承和发展中国动画艺术而努力着。《虎王归来》所展现的成绩就是很可喜的，值得我们认真研究。
统御《虎王归来》整体构思的是最宝贵的动画思维。笔者认为，没有动画思维就不可能进行真正意义的动画艺术创作。若干年来，我们日夜苦思的，何以望人项背而尚不能及的一个关键所在，或许正在于此。
那么，什么是动画思维？《虎王归来》的动画思维是怎样体现的？纵观百年来动画艺术史，不难发现，动画思维的本体特质就是——幽默以及以幽默为支点而飞腾出来的想象。
幽默至少具有这样的基础因素：睿智、乐观、机趣和尖锐。
《虎王归来》以脍炙人口、家喻户晓的武松景阳冈打虎为序曲，但其并非张扬“英雄豪气壮云天”，而是将故事转换为醉酒误伤华南虎。这并非对经典文学《水浒传》的大不敬，而是暗示观众，本片秉持的是当今时代的新观念——追求和谐，珍爱生命。由此而后的构建，才尽显重写“英雄打虎”的动画思维。
面对社会生活中某些道德沦丧的严峻现实，《虎王归来》的动画艺术家们在大声发问：世间之害，虎耶，非也？回答是，歹心猛于虎！然而，他们并没有就此以怒目金刚的模样，发出雷霆万钧般的怒斥。他们将满腔的义愤化作了嬉笑讽喻，令人忍俊不禁。
这就是《虎王归来》的动画思维。
首先，《虎王归来》的构思是睿智的
在经典文学著作中“新翻”是危险的。《虎王归来》的睿智与文化思考在于审时度势，把那个时代“以虎为害”的观念，变为这个时代“以虎为珍”的观念，从而进行逆向考量，视武松打虎为“醉酒误伤”。如此一变，这才可以把武小松仿效祖师爷、誓与老虎“不共戴天”的故事编得那样轻松搞笑。因为，历史往往是这样的，第一次如果是悲剧（正义）的，第二次的刻意重演就可能是喜剧（滑稽）的。
其次，《虎王归来》的基调是乐观的
《虎王归来》的喜剧焦点是十来岁的武小松要打虎王，这是一个巨大的反差，片中所有的喜剧性情节与细节皆源于此。武小松虽不是被嘲弄的对象，但他是祖祖辈辈“视虎为害”的惯性思维的载体。他豪气冲天而又心存胆怯，他誓言铿锵而又小心谨慎，他一身正气而又调皮狡黠……《虎王归来》的主创幽默地将他自身的矛盾善意地放大，总是让他有惊无险，柳暗花明。
再次，《虎王归来》充满了机趣
好看的动画片总是充满了机趣，而机趣正是动画艺术家的智慧之花。《虎王归来》故事转折点都是机趣的爆发点：在“三碗不过冈”的小酒店，不管武小松展示了怎样了得的武艺，最终还是被泼辣女店主囚禁；正因为遭囚禁，武小松才结识了滑头滑脑的老江湖小刺猬，这一结识，为下文埋下伏笔，小刺猬引领武小松迤逦而去，辨善恶，识真伪，最终奔向虎王。两次遭遇假虎,也可谓妙趣横生。
最后，《虎王归来》的反讽是非常尖锐的
武小松尚未见到虎王的面，就大喊大叫地斥骂老虎吃人。虎王一针见血地回答：现在不是老虎吃人，而是人吃老虎。所谓“人吃老虎”，不仅是指人凭借着自己的强大使老虎和相当多的动物失去了家园，也不仅是指人们疯狂盗猎，攫取虎皮、虎骨，更是指骗子们盗取老虎的威望，做着许多丧尽天良的勾当。至于虎王道出的为什么老虎不吃人的缘由，更是令人警醒，其中的一条是，你们人都被环境污染，身体里充满了毒素，老虎岂敢吞咽！面对如此尖锐的嬉笑讽喻，怎能不令人深思？
《虎王归来》的艺术魅力来自对动画思维的驾驭，这才是动画艺术创作的正道。
动画电影思维 篇3
1 技术——以突破之姿呈现中国元素酝酿中国味道
电影的发明与变革和技术息息相关。与真人实拍电影相比, 动画电影对技术更强烈的依赖和更严格的要求不言自明。作为国内首部3D动画电影, 《兔侠传奇》将1.2亿投资的百分之八十用于设备采购、技术开发和制作。相比较以往的国产动画电影, 《兔侠传奇》力图在画面的细腻, 动作的到位等方面为观众呈现出独特的视觉感受, 更期望以高品质视听效果呈现中国元素、中国文化。
《兔侠传奇》三大技术突破:第一, 时长90min全部采用3D制作。通过“双机渲染”的制作机制, 模拟出真实的空间感, 让观众产生如临其境、角色触手可及的感觉。第二, 三维毛发技术。动物为主角的动画电影中, 毛发的表现对于画面效果和真实度而言至关重要, 毛发特效已经日趋成熟并成为动画电影的一个流行趋势, 受到市场、制片、观众等多方面的关注。在《兔侠传奇》中, 毛发的制作倍受重视, 影片中主要人物的毛发制作效果逼真、富于变化、具有通透感和空气感。第三, 《兔侠传奇》首次在国内使用了好莱坞盛行的人脸捕捉技术和动作捕捉技术, 使动作和表情能够保留真实感, 去掉生硬与刻板的部分, 看上去流畅、圆滑、幽默。
以往国产动画或以传统艺术形式如水墨、玩偶等为媒介, 或以古代神话传说为故事素材, 《兔侠传奇》对于传统文化的承传借鉴主要立足点是通过技术的突破创新, 生动真实地呈现中国元素。为了地道的中国味, 《兔侠传奇》力图做到影片的中国元素有源可依, 兔二形象、风筝、空竹、戏曲、街市、美食的设计以旧时京津民间生活为原型;而竹林绿野、城墙门楼等众多场景, 甚至屏风漆柱、飞檐彩绘等细节取材于中国古代建筑园林;老虎椅的木质漆彩、擂台的图腾彩绘等道具的细微处均有资料可考。通过动画设计制作, 中国符号的复现强化了生活实感, 而细节化的创新和改造又营造了正义/侠义之威武的氛围。《兔侠传奇》中光与影、自然景物与人工建筑之间的和谐之势, 也是依据和遵循中国古代“天人合一”思想。《兔侠传奇》是中国动画电影首次在制作中聘请武术指导的影片, 专门特聘太极大师景建军指导影片的武打动作, 力图运用动作捕捉技术将虚拟世界和现实功夫结合在一起。据说为了走向国际, 还将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融会贯通在一起, 虽然这种努力并未在最后完全满足观众的期待。或许这样一个憨态可掬的兔侠, 在动作表现和喜剧性上还可以有更多惊喜。
《兔侠传奇》的投入相对于好莱坞动画还很难达到制造视觉奇观和视觉盛宴的要求。但是, 在动画电影日趋国际化的发展环境下, 以国际流行的动画语言、创作方式和先进技术呈现中国元素, 酝酿中国味道的确是重塑国产动画形象, 并走向国际市场的有利依托。影片的海外推广即是最好证明。
2 艺术——需想象之力彰显中国文化中国气派
奇特丰富的想象力毫无疑问是动画电影最大的艺术魅力。而这种艺术魅力不仅在于设计出奇特的动画形象和夸张幽默的动作, 更重要的是剧作结构和故事叙事中想象力的充分发挥。在实现动画制作技术突破的同时, 《兔侠传奇》在剧本和故事上试图以好莱坞成熟的叙事模式述说中国文化、传播中国精神。
《兔侠传奇》讲述了热爱劳动、擅作炸糕、憨厚知足、乐于助人的兔二偶然遇到因徒弟熊天霸谋反篡位而身负重伤、生命危在旦夕的武林老盟主, 于危急时刻接受了老盟主传授的功夫, 受老盟主之托, 找到其女儿牡丹将象征盟主地位的令牌交与牡丹, 并最终帮助牡丹打败熊天霸的故事。在老盟主弥留之际将百分之八十的功力传给兔二, 为了不使这样一个没有任何功夫基础的兔二变身武林高手显得太过牵强。在影片的叙事中, 兔二借助梦中老盟主的点拨和挑水、擦地等日常活动, 逐渐体会领悟到了中国功夫的精神和技艺, 从未习武而且看起来体型笨拙的兔二最终变身功夫之王, 打败熊天霸。这与中国功夫的习得重视悟性并与日常生活活动紧密相关的特性分不开。可信性的叙事进程使一个“纯属虚构”的叙事起点获得最终“真实感”的叙事效果, 是好莱坞电影惯用的叙事技巧之一, 它的使用使《兔侠传奇》的叙事富于传奇色彩和喜剧气氛。而中国文化大音希声、大象无形的特征也在此自然彰显。
叙事模式可以借鉴, 想象力却无法复制, 在借鉴与自我探索中, 《兔侠传奇》也有着作为一部国产大片在故事剧本和叙事上的普遍不足。
如何富于想象地讲述兔侠的故事?剧本采用了线性叙事结构, 线索明晰、易于理解, 却因此更需要想象力的发挥, 因为线性叙事并不意味着故事的简单、结局的无悬念和主题的单一。比如结尾兔二找到牡丹, 打败熊天霸, 属“情理之中”的圆满而无“意料之外”的惊喜。作为一部功夫动画的主角, 兔二从一个炸糕厨师成长为功夫之王, 原本是一个充满想象力和戏剧性的故事, 但是剧本中兔二的功夫获得地似乎过于简单, 人物及性格缺乏成长性, 这恰恰是动画艺术的叙事核心和应着力之处。兔二成长性的缺失不可避免致使故事简单, 缺乏戏剧性的情节高潮和激动人心的情感高潮。
在《兔侠传奇》中, 兔二信守承诺寻找牡丹交付令牌, 诚信是故事的主题和情节推动力。但是既然被称之为“侠”, 兔二从厨师到侠客的性格成长, 以及由此生发的英雄侠义/正义也无疑该成为叙事线索、主题, 并酝酿出故事的高潮。不过, 在影片中我们看到的兔二本分知足, 热爱做炸糕, 从没做过英雄梦, 接受老盟主委托的兔二心中的使命也只是将令牌交给牡丹, 并不是成为一个武林英雄, 即便后来在日常生活中展露身手, 也不觉得这是功夫, 还因此造成了与牡丹的误会, 甚至在最后的武林大会上, 兔二神奇般地降临, 也是因为要完成将令牌交给牡丹的承诺。诚信成了故事的不二主题。虽然兔二、牡丹与熊天霸, 正义与邪恶对立较量, 在故事结尾处, 兔二还出手打败熊天霸, 匡扶正义, 成为众人眼中的英雄。但是正义与英雄梦只是诚信这一强大主题下被淡化的线索, “兔侠”之“侠义”因此大打折扣, 功夫拳脚因此失去了理想的精神依托成为视觉满足。诚信, 作为中国传统的身份伦理和现代社会的契约伦理, 的确是中国文化的重要元素, 但是对于想象力天马行空的动画电影而言, 成长中冒险的乐趣、千奇百怪的遭遇、战胜困境的欢乐、理想达成的激情等等, 更能制造悬念、酝酿高潮、增加欢乐趣味、激发打动人心的情感力量。当然这并不是说英雄梦是动画电影的题中应有之义。只是就《兔侠传奇》这部电影本身而言, 诚信话题的突显使得故事主题显得过于单薄。这既是中国动画电影的观众过去长期定位为低幼年龄儿童, 着重说教意义的观念和模式的影响, 也与当下意识形态尤其是社会主义核心价值体系倡导的公正、包容、责任、诚信的价值取向相关, 国产动画电影功利化的主题难免导致故事叙述的简单。有叙事简单、主题说教之嫌的“兔侠”似乎还不能满足和说服过足进口动画大片瘾的中国观众走进影院, 骨架尚显稚弱的故事似乎也不足以支撑博大深厚的中国文化和中国气派。
技术固然重要且不可或缺, 但它并不是动画电影创作的唯一核心, 不是决定一部动画电影成败的唯一要素。对于动画电影来说, 艺术创作的本质问题是想象力, 以及将这种想象力通过影像方式呈现出来的叙事能力, 还有不可或缺的童心和童趣。国产动画如何在借鉴中形成自己的风格和模式, 如何在技术探索中提升艺术水准, 这些中国动画面临的问题和挑战非一日之功可以解决, 因为美日动画今朝的繁荣局面也是历经几十载才形成的。据了解, 《兔侠传奇》海外发行持续推进, 成绩显著, 制片方也正在投入电影《兔侠传奇2》和电视剧的制片工作。《兔侠传奇》等国产动画是在实践中改变, 在摸索中提高, 相信也能在坚持中继续突破。热闹的2011国产动画市场带给观众更多的期待, 也给业界更多的信心。
3 国产动画电影市场现状
3.1 国内市场营销
营销决定影片在市场的成败, 这一观念越来越深入人心。动画电影有独特的产业盈利模式, 从市场调研开始到内容策划、制作、播出, 再到衍生品的设计、开发和营销, 接着将资金投入下一个制作项目中, 形成一个连绵不绝的良性循环。从国内外成功的例证也可以证实, 动画在健全的产业生产循环下, 收益十分可观。所以, 一个整合营销的系统工程对动画电影的市场表现十分关键。没有全面的、连续的、互动的、整合的跨媒介传播, 就不会有品牌, 难以提升价值。如何综合分析电影的全部商业元素, 打造有力有效的媒体传播是国产动画电影进入市场之前就应该考虑的。
这样说来, 如果实施更为有效的整合营销, 《兔侠传奇》等国产动画应该有更佳的市场表现。其国内票房不尽如人意的原因, 具有某些国产动画片市场运作的普遍问题。
第一, 缺乏一个全程整合营销系统。研究表明, 一部动画片经过播映, 只能收回制作成本的20%～30%, 而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收。《兔侠传奇》的宣传在影片上映前10个月展开, 但是在市场调研、目标市场定位等前期铺垫和后期营销的衍生品开发、动画形象的经营等很多环节有所欠缺。这与产业链的不健全也有关, 很多国产动画精力基本集中在“动画制作”的环节上, 顾不上发行推广, 极大削弱了盈利能力。
第二, 观众定位不够精细准。目标观众定位不准确就无法制定一系列行之有效的市场宣传、发行计划。2011年上映的国产动画除了四部以网游爱好者为基础的影片之外, 其他大都面临这个问题。
第三, 国产动画长期以来的低质量和低口碑所透支掉的信誉度, 使得院线经理心中有偏见, 观众在心理上排斥, 造成影院排片时段、上映周期、银幕数量上的不公和歧视。观众数量决定院线的态度, 院线对《兔侠传奇》的排片变化可见这一点。所以在国产动画市场还不成熟的现阶段, 政府可以通过政策鼓励电影院开辟上映国产动画片的黄金时间。无论从投入、里程碑价值、引发的讨论热情, 还是从国家这些年对动漫产业的重视度来讲, 2011年暑期的几部动画都理应获得更高的关注。
第四, 宣传营销媒介的选择。对于迅速更新的营销手段和观念, 动画电影的认识和应用表现滞后。例如, 从中国目前动画电影观影群体分析来看, 70后和80后以及他们的子女群体是最重要的目标受众。这个群体除了受传统媒体影响之外, 对当下的社会化媒体网站更为亲睐, 尤其是微博和SNS虚拟社交网站。因此, 社会化媒体平台与传统营销活动的资源整合是当下动画电影营销获得成功的关键途径之一。如果缺乏对这类新媒体特性的关注和使用, 必然影响营销的有效性。
3.2 海外市场推广
中国电影“走出去”的时间并不长, 海外发行经验不足。《兔侠传奇》是近30年来中国电影出口成绩最好的影片。这也给国产动画“走出去”很多启示。
华语电影的海外淘金之路并不平坦, 对于《兔侠传奇》海外营销已取得的成绩, 唐铭基分析认为, 《兔侠传奇》最大卖点是影片的市场独特性, 制片方北方电影集团坚持的决心和整体营销策略正在努力将中国“兔侠”推向世界。他提到, 影片及宣传工具高水准的视觉效果对海外片商很有吸引力。一切非美国动画片要想让全球观众在商业层面接受是非常困难的, 国产动画要想成功介入海外市场, 惟有尽力提高和接近主流的动画创作水准, 并恰当加入本国本民族的文化元素。
参考文献
[1]谭政, 殷娜.<兔侠传奇>做中国的动画大片——孙立军访谈[J].电影艺术, 2011, 21 (6) :36-38.
[2]孙立军.用一份坚持来传承中国人自己的文化[J].北京电影学院学报, 2012, 20 (1) :68-70.
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问道国产动画电影 篇4
8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。
中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。
论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。
针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。
为行业提供更加丰富的视角
陈晓梅《综艺报》总编辑
随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。
动画电影该“长大”了
傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任
业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。
此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。
完善动漫产业链
姜广超 北京市电影股份有限公司总经理
近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念——明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。
中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。
还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。
情节单纯，细节丰富
秦伟 安石英纳发行公司总经理
创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。
突出文化包容性、多元性
和情感表达的细腻性
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。
美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。
打造14岁以上动画市场
武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO
最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。
当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。
动画电影排档很关键
刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长
动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。
与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。
国际合作是趋势
陈晓翔 北京亿商传媒董事长
《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。
动画电影受众研究
邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁
动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力電视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。
即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。
《洛克王国》的新尝试
胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理
优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。
《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。
“大手拉小手”模式
刘明 中影星美院线发行部经理
目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。
没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。
同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。
提升质量、积累受众量是关键
王宁 新影联·华谊兄弟影城副总经理
影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。
一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。
三个需要注意的问题
李宁 万达影视传媒副总经理
动画电影思维 篇5
让我们以《宝莲灯》为例来观察上述因素对国产动画电影的影响和国产动画电影对他们的借鉴。宝莲灯编导运用了外国动画音乐的制作方式, 上海美影厂在《宝莲灯》音乐制作上不惜工本, 为了使影片一炮打响, 厂方力邀两岸三地歌坛的顶级明星加盟。刘欢、李玟、张信哲用富于表现力的声音和扎实的演唱功底演绎了片中三首主题曲《天地在我心》《想你的365天》《爱就一个字》。这三首曲子词曲优美, 极具时空感, 无论哪一首听完都会令人感到荡气回肠, 魅力非凡。加上这三位实力派歌星的激情演绎, 更令人赞叹不已。上海美影厂也先期推出这几首歌的光碟为动画片造势, 取得了一定的影响, 也为动画片创造了丰厚的经济效益和社会效益。
先期录音在美国是制作动画片的常规方式。《宝莲灯》为了获得强烈的动作节奏感及夸张的对白效果, 影片采用了国际上惯用的先期录制音乐和对白的手段以及全数码立体声录音技术, 这在中国尚属首次。新技术的使用使得音质跟动画造型更加和谐, 声音效果也能根据人物个性或剧情需要来做调整, 取得了良好的配音效果。明星为动画形象配音, 可以使动画产生效应。更为重要的是前期录音可以使绘制人员根据配音演员的音调, 口型甚至情绪来绘制画面, 使自己笔下卡通人物的行为、动作与声音更加相配, 表情神态也更为自然逼真。《宝莲灯》的配音选用当红的影视明星, 在片中我们听到了姜文、宁静、陈佩斯、徐帆、崔杰、梁天、朱旭、马精武、马羚等影星的声音。这些明星的加盟不仅为影片人物赋予了不同的音质与个性气质, 也为影片搭建了一个强大的明星阵容, 形成很强的轰动效应。影片还根据国际惯例, 把《宝莲灯》以版权形式授权给三位歌手所属的新力唱片公司, 这样就免去了支付给歌星的酬金, 还可以在赢利时分红。在国外用宣传攻势来包装电影的营销方式十分普遍。影片《宝莲灯》借鉴了国外的营销策略, 加大了推广力度, 影片利用上海美影厂的对外影响力来做宣传, 宣传资料上还印有“耗资大, 明星强, 总投资1200万元……从1995年开始筹备…….创作历时4年…….在中国动画史上是罕见的”等抢眼的字句, 这样的宣传攻势在之前的中国动画电影界是没有过的。影片特别选择了暑期这个档期放映, 细节说明宝莲灯在市场营销策略上所作的努力, 依照国外动画市场开发的惯例, 动画业作为一项产业, 已由单一的影视片生产, 延伸到画册.音像制品以及文具、玩具、服装、工艺品、游览公园、游乐园等衍生产品的生产与销售。一部动画片的收入不仅包括动画片本身的票房收入, 还包括这些衍生产品的收入。《宝莲灯》借鉴这一经验, 为影片策划了一系列附加产品, 如音像制品、连环画、卡通玩具、邮资明信片等。这些衍产品当年为宝莲灯在票房以外创下500元的利润, 《宝莲灯》在国产动画举步维艰的状况下, 以640万元的票房佳绩位居1999年上海电影票房排行榜榜首, 以2400万元的总票房位列全国票房的前列, 无疑是一次成功的市场化尝试。《宝莲灯》首次聘请故事片欧美先进水平, 满足大众逐渐提高的观影需求。
参考文献:
[1]魏俊宏、冯妍.华语魔幻片的新视觉——与许安、肖进谈《画皮Ⅱ》的数字特效和特效化妆.[J].电影艺术, 2012年5期.
导演、录音师加盟, 以充实创作人员的力量;首次采用三维、二维电脑制作, 以加强影片的视觉效果;首次聘请专业舞蹈艺术家为该片编舞, 以谋求更为专业的舞蹈效果。由此, 国产动画电影在创作风格、制作方式、对外国动画文化元素的吸纳和融合、外国动画制作和营销的成功经验、外国的动画技术及制法等方面受到国外的影响并借鉴其优点进行了有益的尝试, 其在借鉴过程中所显露出来的问题也为国产动画电影的进一步发展提供了经验。
外来元素为什么能在80年代影响中国动画电影的创作?这有国产动画电影创作的特征和动画电影创作的时代环境的内部原因, 又有欧美日本动画电影具备其自身优势的的外在原因。60年代与90年代的时代背景发生了重大的变化, 观众的审美价值与审美诉求发生了改变, 这些是国产动画电影坚持以前的创作模式和艺术追求式微而受外来因素影响的内在原因。而上述欧美日动画电影除了他们的经济优势之外, 作品本身也有不少吸引观众的地方, 例如日本动画影片中所表现出来的唯美主义情节特别能打动时下青少年的爱美之心, 片中的画面多以手工绘制, 绘画感强, 具有创作者的风格个性, 在叙事中巧妙融入日本民族的民俗之美, 让观众通过靓丽造型画面体会日本民俗的浓浓韵味。日本动画家宫崎骏笔下的作品就始终洋溢着一股浓浓的人性美, 作品所表现的人性美具有极强的艺术感染力, 日本动画电影也有不少反映平凡生活的动画电影, 如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等作品让人能感受到一种日常生活的审美呈现。总之, 日本动画电影善于从不同审美层面、不同审美群体的视角出发进行创作, 作品的艺术效果和感染力极强。美国的动画电影也有其独特之处, 影片中幽默搞笑的喜剧风格、撼人心魄的视听感受、个性鲜明的动画形象都极具艺术魅力。欧、美、日更是成熟成功运用市场运作模式的行家里手, 在新的时代语境中, 时代变了, 人们的审美心理、审美要求改变了, 这些原因共同促成中国动画电影创作受外来因素影响的现实状况。
中国动画电影对外来元素的吸收和借鉴为其发展注入了新鲜的血液和养分, 为中国动画电影的创作注入了新的活力, 使其焕发新的生命力。但是同时, 这些外来元素的加入的高度和和谐程度不够, 艺术手段不完备, 也使得动画电影既有可贵探索的积极一面, 也有不尽如人意的地方。归根结缔, 中国动画电影应该向欧美日动画电影学习, 但同时更不应放弃从中国传统艺术中吸取营养。中国动画电影不乏从传统艺术中吸收营养成功的范例, 例如大闹天宫即是这样的典型, 其从中国传统艺术中吸取养分:采用京剧念白、京剧音乐、中国戏曲动作、古代壁画、传统建筑的艺术效果、中国古典神话小说、京剧脸谱、民间版画等艺术手段, 使《大闹天宫》这部电影取得了巨大的成功。《大闹天宫》的成功, 一个很重要的原因就在于创作者在借鉴民族形式的过程中分寸把握的准确。从而产生出和谐自然地感觉, 并且能产生独特的民族文化韵味, 使观众产生独特的民族审美情绪。当然, 随着时代的变迁, 不能简单地说只是一味的从传统中借鉴有用因素来创作就能创作出好的作品来。还是应该一手伸向传统, 一手伸向外来元素, 而最关键之处则可能在综合恰当整合这些因素的水准的提高上, 从而满足当下不同层次, 不同年龄段观众的审美需求, 而这正可能是中国动画电影未来发展的最终落脚点。
[2]林玉萍.谈影视化妆的基本功能.[J].音乐生活.2011年1期
[3]许乐.浅谈我国电影特效化妆的现状[J].北京电影学院学报.2011年5期.
动画电影思维 篇6
1.1 动画场景的概念
动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境, 是动画角色活动的舞台, 指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。
1.2 动画电影场景的风格
动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。动画场景的美术风格, 受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响, 不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。
1.2.1 纪实风格
纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原, 能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致, 场景中的比例关系, 透视关系一定要正确, 色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律, 比如天空是蓝的, 云是白的, 草是绿的, 具有强烈的亲和感和真实感。
1.2.2 奇幻风格
和纪实风格相反, 非现实的, 超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。无论是造型、材质、比例还是色彩光影, 新颖大胆、打破常规, 超出人们的欣赏习惯。
1.2.3 卡通风格
卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张, 归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。造型上属于清新、单纯, 甜美可爱、幽默类型。色彩设定比较单一, 一般采用大色块处理。
1.2.4 实验风格
实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同, 一般都是由动画大师, 动画工作室, 动画专业学生来独立制作的小型动画片。商业价值相对较小, 艺术价值较高, 属于创作者自身的艺术修养的表达, 风格多样化, 带有探索性质。属于非主流动画。
2 动画电影场景风格的确立
动画电影场景风格的确立是建立在对剧本、角色的掌握基础上的, 需要通过适当的艺术表现形式来实现。
2.1 研读剧本
场景设计的依据来源于剧本创作, 在设计场景之前要熟知剧本内容, 充分了解故事发生的时代背景、地域环境、民族特点, 根据剧本来制作相应的情境, 提供动画角色活动的舞台, 推动剧情发展。
2.2 确定风格类型
场景设计首先要围绕一个主题展开, 表现自己的艺术特色, 无论是纪实、奇幻、卡通、实验, 不同的风格有不同的风情风貌的展示, 选择何种风格, 取决于导演的创作理念和情感表达。在确定风格类型后, 电影的每个段落、每个场景、每个镜头都要符合这个风格特点, 确定好造型、色彩的统一基调, 让全剧的风格达到一致。
2.3 动画场景的实现
动画场景的实现, 在二维方面, 可以使用手绘板在二维软件中进行绘制。在三维方面, 通过建模、贴图、渲染等手段进行实现。
3 动画场景美术风格对影片影响
3.1 场景美术风格对动画电影的重要性
场景中的色彩、光影及色彩情感都影响了动画风格的塑造。高纯度高饱和度的色彩鲜艳激烈, 对比鲜明, 充满激情。明亮清淡的色调温婉舒适, 柔和清新, 犹如清风拂面, 令人身心惬意。朴素平实的色调文雅可爱、亲切简练。不同的色彩情感带给观众不同的视觉性格, 令人产生视觉上的愉悦, 强调了不同的美术风格的特征。
纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格这些美术风格种类也决定了动画影片的美术风格种类, 多元化场景美术风格的并存, 才带给我们不同的动画影片的视觉体验。通过美术风格带给人的视觉表现力来吸引打动观众, 而场景的美术风格的施展, 场景造型的独特表现力, 赋予人们对动画片的想象空间和审美空间。从场景美术风格上满足观众的审美需求, 与观众达到心灵上的沟通。
3.2 场景的美术风格对影片主题的表达
影片主题由导演从多个方面共同阐述, 场景的美术风格便是其中的一方面。影片所宣扬的真善美, 也需要场景风格的支持。
森林文化是宫崎骏影片很重要的一个主题。日本的大部分国土被森林覆盖, 树木是日本人接触最多的自然物种, 对树木的思考和探究使人们对自然充满了敬畏。以写实风格见长的宫崎骏, 在场景设计中, 从构图、光影、造型等各方面来塑造森林场景, 在他的作品中, 森林、大树的场景画面无处不在。通过森林、树木的写实风格来表达影片的森林文化的主题。
3.3 场景的美术风格对导演主旨的表达
导演个人美术风格的确立, 是在同质化商业动画电影大潮中保证票房的关键。在日式风格“千人一面”的大潮下, 宫崎骏大师确定了自己独特的美术风格。他一直宣扬环保, 爱护自然, 展现小孩子的纯真可爱, 把复杂的真实的场景进行宫式风格的提炼简化, 虽然是纪实风格, 却透露出浓浓的奇幻浪漫情怀。
导演的影片风格和创意主要通过场景的美术风格形式来进行表达。场景美术风格的确定能最快地、最准确地传达导演主旨, 内心世界和情感。而观众们通过场景的美术风格, 能够更好的体会到影片的主题, 在感受影片带来的快乐、兴奋、悲伤、痛苦、焦躁、苦闷、忐忑、不安等等复杂情绪的同时, 去接受导演通过影片所倡导的世界观和人生观, 并且使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中, 体验到动画片的魅力和乐趣。
4 经典动画电影案例中场景风格对影片产生影响的个案分析
4.1 场景美术风格直接影响动画的艺术风格
在动画片中, 场景设计占据了除角色造型以外的所有画面, 为动画角色的表演提供服务。要交代清楚影片发生的时间, 地点等, 结合影片的总体风格进行设计, 动画角色的表演提供合适的场地, 所以场景设计对整个影片的视觉美术风格的设定起着非常关键的作用, 同时也影响了角色造型的风格创作。场景风格的选择和具体设计, 决定了动画的叙事风格和造型风格, 并决定了动画片的氛围、空间、光线、效果、镜头语言等。动画的艺术风格和艺术水准很大程度取决于场景的设计风格。
4.2《千与千寻》的场景风格对影片影响
宫崎骏的作品《千与千寻》, 讲述了一个十岁的平凡的日本小女孩的成长故事, 这个叫千寻的小女孩与父母误入欲望之地, 父母由于禁不住诱惑而变成了猪, 千寻也失去了自己的名字, 游离在原本的世界之外。千寻最终通过自己的努力, 救出爸爸妈妈, 消除魔法, 回归原本的世界。
《千与千寻》的场景设计非常精美, 主要设计的灵感来源于江户东京建筑园, 里面的油屋就是建筑园里的洗澡堂, 锅炉房是建筑园里的文具店。片中自然景观绘制非常精细, 虽然是按照纪实风格来绘制, 但是充满了想象力的简洁线条却非常单纯可爱。这是一个虚拟的神话故事, 宫崎骏为了能够感动观众, 引发共鸣, 拉近动画场景与观众对事物主观认识上的距离感, 所以在场景上, 采用了纪实风格进行设计。一草一木都是按照真实的比例色彩来绘制, 却仿佛被赋予了灵性, 微微拂面的清风、清冽透彻的流水、千变万化的云朵以及生机盎然的绿草地, 诡异的石像, 还有在大海中行驶的火车, 一切看起来是那么不可思议, 却细致入微的让人也觉得那么真实, 仿佛可以身临其境一般。
4.3《疯狂原始人》的场景风格对影片影响
梦工厂出品的《疯狂原始人》讲述的是一个逃亡的故事, 洞穴一家人遇到了个文明人, 得知自己居住之地将要被天崩地裂的毁灭, 于是洞穴一家人开始和文明人结伴逃往高耸入云的希望之地, 而在逃亡过程中, 原始与文明、固执与改变进行碰撞出种种的故事和笑料。故事内容并不算新颖, 而它胜在奇幻风格带给人们的视觉饕餮盛宴。
在场景造型上, 采用了混搭设计, 将人们所熟悉的造型进行了种种嫁接搭配, 玉米森林、玉米棒烟花、沼泽地、水晶山、珊瑚群、未来世界, 这些都是现实中所不存在的场景, 但是里面各种元素却是真实生活中存在的, 将这些真实元素重新混搭, 赋予它们新的功能, 这使场景保持了一个人们所熟悉的感觉, 却丰富了视觉。在色彩上, 采用高纯度多种色彩搭配, 场景和角色造型都采用丰富的细节色彩, 为了防止色彩混乱, 由一个黄蓝绿三个主色调, 带领了一群色彩斑斓的辅助色创建一个色彩系统。比如土黄色搭配深蓝色, 高饱和度的黄色搭配绿色, 紫红色、蓝色。高饱和度红色搭配绿色。
场景上的奇思妙想勾勒出一个奇异的故事, 把人们带入一个梦幻境地。使影片的整体风格充满了奇幻色彩。
4.4《星际宝贝》的场景风格对影片影响
《星际宝贝》为迪斯尼公司的力作, 讲述的是一个5岁的小女孩莉萝收养了一只奇怪的蓝色小狗史迪仔后发生的故事。
《星际宝贝》造型简洁夸张, 具有趣味性, 线条一般为圆线条柔美为主, 可爱甜蜜。色彩明亮绚丽鲜艳、高度概括、单纯、整体。高饱和度的橙色搭配蓝色, 高纯度的红色搭配鲜艳的绿色, 色块简单, 却互相冲撞, 刺激人们的视觉
这种简洁单纯的场景设计也直接影响了影片风格, 使整个影片呈现出卡通风格色彩。
动画作为人类文化形式的一种, 在其发展过程中, 场景的表现形式和美术风格也在不断地更新变换着, 以此满足不同受众苛刻的感官系统。制作者不能一味地借鉴模仿现有的美术风格, 应该充分发挥想象力和创造力, 结合影片整体风格
创造出新的形式, 带给观众全新的感触。只有不断地创新, 动画艺术才会不断发展和提高, 并延续下去。这是动画工作者所肩负的使命与职责。
参考文献
[1]韩笑.影视动画场景设计.海洋出版社, 2005, 7.
[2]孙立军.影视动画场景设计.中国宇航出版社, 2005, 7.
[3]王洪江, 陈贤浩.动画场景设计.复旦大学出版社, 2008, 5.
宫崎骏动画电影浅析 篇7
一、角色设定
角色设定是动画电影制作的灵魂。宫崎骏动画电影的角色设定有其独特性,从宫崎骏的众多作品中我们可以显而易见的看出其动画电影的主人公大多数是女性。如《风之谷》中娜乌西卡,《龙猫》里的小月,小梅两姐妹等都是以少女作为主角。也正因为如此,让其作品更具有温和的特性。
少女和儿童在宫崎骏心中似乎是近乎神圣不可侵犯的存在,他们看似是最柔弱的,但最后往往会以强者的姿态屹立。像《风之谷》中的娜乌西卡结局在无数只大王虫的簇拥下慢慢苏醒,仿佛看到了一大片金色的草原,看到了人与自然和谐终于能和谐相处的美好未来,她用她最善良的心和最坚强的意志成为了那个拯救人类的预言者——穿着蓝色的长袍,踩着金色的云从天而降,那应该是我见过最美的画面,看到泪流满面。或许在宫崎骏心中纯真质朴才是超越成人最强大的存在。
宫崎骏动画电影人物设定还有一大特点就是其动画中的“坏人”往往不是真正意义上坏的存在。如《太阳王子霍尔斯的大冒险》中的恶魔之妹希达尔,开始是为了获得永生而协助恶魔,以一个间谍的身份接近霍尔斯,最后却甚至为了救别人,为了帮助霍尔斯而放弃了自己一直苦苦守候的可以得到永生希望的宝石。
二、场景设定
宫崎骏的动画的场景大多是他去欧洲旅行所画,他对欧洲的喜爱是从小建立的。宫崎骏小时候看到自己国家的战争,于是他对远方的欧洲充满了向往,以为那里是没有战争的美好国度,于是这种执拗的偏爱延续至今。漂亮的欧式建筑,哥特式庭院,浪漫的草原都是宫崎骏喜爱表现的。
另外还有一个经常在宫崎骏动画电影中出现的场景就是水。日本人是水和沐浴的崇拜者,所以在宫崎骏的大多数作品中有对水和沐浴的描述。水和沐浴在他的作品中不只是洗涤人的身体,还有着净化心灵和灵魂的作用。像《幽灵公主》麒麟所饮生命之水,伤口不仅可以在里面复原,诅咒快要爆发的阿席达尔躺在湖中也恢复了平静,还有《千与千寻》里负责帮各路人物洗涤的油屋,肮脏不堪被大家恐惧嫌弃的河神洗后也恢复本来面貌。
三、音乐
久石让和宫崎骏可以说是天作之合了,就像是磨合了多年的好友,不用说的,只用看到,心就能体会对方在想什么,需要什么。可以说没有久石让,也就没有宫崎骏,是久石让让宫崎骏的电影变得有血有肉。久石让巧妙的将音乐融合到动画的每一个角落里,或欢快,或忧伤,或寂寞,或激情,让观众身临其境的融入动画的氛围之中。
像是《天空之城》的配乐,算的上是流传最广的吧,身边的人们即使不看宫崎骏的动画,一般也都听过这首曲子。旋律悠扬婉转,只是浅浅的哼唱,就使人仿佛身临其境。二十多年的合作,精神都以互通了,所以音乐和动画也变得完美。干净,清新,幽美,耐人寻味,宫崎骏的动画是,久石让的音乐亦是。
四、思想内涵
宫崎骏动画电影的内涵更是其广受好评的主要原因。宫崎骏的作品总是给人很美好的感觉,但实际上他是个极度悲观的人。他热爱自然,所以在他的作品中总是可以看到人与自然,生存与死亡等深刻的问题,在及时已经美好到不行的作品中也总要安插那么些孤独的元素。像《龙猫》这部作品就一直在美好的氛围中,但由于母亲生病而一直缺乏父爱的两姐妹也总有那么淡淡的寂寞。《侧耳倾听》也是,纯纯的爱,好听的插曲,挂满吉他的木房子,还有猫爵士的故事,看似美好到不行,可爷爷忧伤的爱情故事,还有月岛雫蹲在走廊上的哭泣,都是很真实的寂寞感。《岁月的童话》里我最喜欢的一个画面是在开着的火车上,妙子看着小时候的自己和伙伴们跑来,大家玩闹着,在由于火车开动而不断变化的橙色光影中又渐渐消失了,伴随着那些纯净的笑声。童年就真的那么离去的。这些都没有什么大悲大喜,生死徘徊,但总能挑动观众内心最深处的心弦。
而像是《森林公主》和《风之谷》则是以人与自然的巨大矛盾为基础而展开的故事,或者说成是生存与自然更为恰当。人类为了自己能够生存下去而不断的破坏自然,最后遭到自然的报复,怎样去寻找生存与保护自然间的平衡点,这将是整个人类一直需要解决的问题。《风之谷》是所有宫崎骏动画中个人最喜欢的一部。当看到一直以来人们想要烧毁的腐海其实只是为了净化被人类污染的水资源,觉得那是多么的讽刺。而像是《红猪》和《哈尔的移动城堡》则是以反战为题材。
所有宫崎骏的动画都是建立在深刻的思想内涵上的,所以不至于空洞无味。他的动画外在漂亮的人物和优美的场景为少年儿童所喜爱,但内在深刻思想又只有阅世颇丰的成年人才能领会,因此他的动画才可以深受不同年龄层的人们所喜爱。这些都是宫崎骏能称之为宫崎骏的原因。
摘要：宫崎骏动画电影角色一般以少女为主,没有绝对意义上的坏人;场景设定偏欧式;音乐主要是和久石让的完美搭配;所有作品均包含深刻的思想内涵。
关键词：宫崎骏,动画电影,思想
注释
1[1]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D]南京:南京师范大学,2005.
2[2]钟俏.解读动画大师宫崎骏[D]湖南:湖南师范大学,2011.
中国动画电影商业模式探析 篇8
1 甲动画公司其动画电影的探索阶段
首先, 搜集中国动画电影市场5年内的数据, 了解电影票房、观众客层、上映时间点和上映周数等市场数据, 掌握目标观众喜好与需求, 进行动画的故事开发, 这个阶段必须确定故事开发和故事脚本, 在探索阶段不断测试、修改的过程中, 商业模式图会随着这个探索阶段修改, 直到探索阶段通过测试后, 才会确定商业模式。
要想让商业模式图的全貌更为精准, 甲动画公司可先掌握关键活动、关键资源和关键伙伴等因素, 包括符合中国民情、有趣的故事剧本, 有动画电影的制作及管理能力;同时, 有够足的资金注入, 这三项为成本的主要来源, 甲公司能掌握至少80%以上就能够更确定商业模式图。而这三项成本来源要符合价值主张所示的满足目标观众的娱乐需求, 取得成本与价值主张的平衡, 既不会偏于市场数据而让成本大幅超支, 也不会求降低成本让质量太低而失去电影观众。对于甲动画公司而言, 是要确认商业模式和产品市场组合, 动画电影产业价值链及发展式模型。甲公司在第一阶段中的故事开发阶段结束, 会有商业模式图作为探索阶段的假设, 当进入脚本阶段即为探索阶段的验证, 如果在脚本阶段发现需要退回上阶段修改故事, 商业模式图也会有对应的修改。
2 甲动画公司其动画电影的执行阶段
动画电影一旦进入制作阶段, 就是实现项目进度快速增长的时期, 也是验证探索阶段的商业模式图。随着制作物的完成, 能够带部分毛片参加影片或市场展, 以商业模式图作为动画电影的计分卡, 进一步了解市场反应, 并增加通路、关键伙伴等相关资源。在市场展和影展能多方面接触国际买家谈国外授权、播映权;同时, 在影展中与策展人谈在国际影展首映的机会。从影展、市场展所得到的意见回馈, 可以成为营销策略参考, 为即将完成的电影做上映宣传、曝光做准备。这个阶段的商业模式, 是未来销售动画电影做准备, 可以将商业模式图发展成多边平台的样式, 也能为新需求成立新的商业模式图。
3 媒介之间相互融合
甲公司与玩具公司合作, 能拉拢玩具本身的顾客市场, 让顾客关系先建立, 带动电影票房的部份收入。对于玩具公司而言, 电影的上映是最好的广告营销, 能加强儿童与家长对于玩具品牌的印象, 玩具公司可以生产电影的玩具商品, 创造更多的收益。如果动画公司跟玩具公司有电影商品授权开发协议, 授权玩具商制作电影版新角色的玩具, 拥有电影版权的动画公司可以获得电影新角色玩具商品其贩卖所得获利的抽成。对于动画电影公司而言, 除了电影票房收入外, 动画电影建立多种品牌的收益来源, 是窗口效应开启后要经营的重要目标。在中国动画电影市场会选择在戏院首映, 电影上映后除了票房收入外, 后续收入还包括网络平台、电视平台的播映收入, 而其他衍生商品收入则依电影受观迎的程度进行推广, 若票房成绩超过政府设定的奖励门坎, 还可以获得奖金收入。
4 结语
本文从故事剧本、动画制作、市场行销及周边商品的开发等面向, 全面性地研究中国动画电影发展。目前, 中国动画电影的票房收入还远远不及其他电影类型, 显示中国动画电影还需要让更多的目标观众肯定, 想要从现在以学龄前儿童为主的客层, 拓展至青少年客层, 就必须要有更成熟的制作技术和更复杂的故事内容, 这是未来中国电影消费群想往更高层次迈进的关键, 是中国动画电影拓展新市场的良好机会。
参考文献
[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2010
[2]夏卫国.电影票房营销[M].北京:中国电影出版社, 2009
三维动画特效在动画电影中的应用 篇9
【關键词】三维动画；动画特效；动画电影
引言
随着《冰河世纪》系类、《汽车总动员》、《潜艇总动员》等优秀动画电影的推出，动画电影受到许多人的追捧，动画电影也日趋成熟。但是，随着人们对电影动画的质量要求的提高，动画电影特效拍摄的要求也必须相应的提高，才能满足人们对动画电影高质量要求。如果一直沿用传统动画电影拍摄方式，某一些镜头无法通过手绘达到应有的画面效果，而且会大大增加电影拍摄成本。因此，三维动画特效凭借其强大的特点，在动画电影中具有极大的应用前景。正如三维动画特效技术游戏、广告、建筑和医学等方面的应用，三维动画特显技术也必将给电影动画的制作带来巨大的便利。
一、三维动画特效的定义
三维动画特效分为三维动画和特效两个部分，三维动画和被成为3D动画，它不仅仅是用电脑设计而成的、具有立体效果的动画。它是指设计是根据已有的对象，在虚拟的三维世界中为对象建模，其建模过程包括人物、动植物以及建筑物建模三个组成部分[1]。随着计算机技术的发展，三维动画技术也在不断的提升。设计是可以利用三维动画软件为设计的虚拟世界设置运动轨迹，再利用虚拟摄像机记录虚拟世界的运动轨迹，再为虚拟模型加入材质和灯光，使虚拟世界及其运动更加真实。最后，渲染输出成帧，并对其它后期软件进行修饰、剪辑，形成完整的画面。特效则是指特殊的效果，三维动画特效是指以3D软件为基础制作而成的立体的、虚拟的特殊效果，特殊效果通常指视觉效果，提升动画的视觉冲击力。
二、三维动画特效在动画电影中的应用
（一）提升实物真实度中的应用
提升实物真实度是应用三维特效动画的主要目的之一，其中实物包括动植物、人体及其面部、建筑等多个类型。三维动画特效制作及其应用需要以相应的软件为基础，当前制作三维动画特效的软件也有许多，如Softimage、MAYA、MAX等等。以MAYA为例，要构建以上实务模型，需要应用MAYA软件中的SUBDIVISION、NURBS、POLYGON三种建模方式。其中POLYGON在电影和游戏模型的主要应用部分，它属于多边形建模，与SUBDIVISION、NURBS有很大的区别[2]。POLYGON建模的优势是可以进行UV的拆分，可以预防贴图过程中出现过度拉伸贴图问题。将UV拆分后，材质师在PHOTOSHOP等软件中就可以为模型打造一副真实度较高且没有拉伸或错位的皮肤或其它材质效果，极大的提高模型的真实感。材质师打造皮肤后，灯光师以及动画师再对模型进行亮度等调节操作，就可以设计出一个富有生命的动植物。
（二）制作特异模型的应用
对于许多动画电影而言，其中许多建筑、人、动物、植物都是人们前所未见的实物，尤其是在各种科幻类动画电影中，更是如此。例如动画特效技术的融入可以帮助动画师轻松解决云、雾、雨、水等自然元素的塑造。为影片的场景效果增添生机。得到逼真绚丽的场景画面，对场景的塑造、气氛渲染等作用重大[3]。
三、应用三维动画特效的关键技术
电脑技术的发展和革新推动了三维动画技术的发展，不仅推动了三维动画质量的提升，还提升了三维动画的数量。但是，要将三维动画技术真正应用于动画电影，关键取决于以下两个技术。
（一）渲染技术
渲染技术也被称为着色技术，它是CG的最后一道工序 （除后期制作为），也是最终使图像符合你的3D场景的阶段。它将所设计内容利用软件本身或者辅助软件（lightscape、vray等）制作成最终效果图或动画的过程，是提升人或动物生动形象的主要技术。例如动画电影《汽车总动员》，影片中的汽车极具质感，汽车金属喷漆表面的反光效果和动态感惟妙惟肖；再如麦昆与萨丽吟唱乡村音乐，在戈壁公路兜风，从溪水、石头、飘落的树叶到光线穿过薄薄的雾气，每一个细节的质感都是逼真到极点[4]。而这些视觉效果的体现完全体现出高超的渲染器，否则凭借普通的渲染器很难达到如此惟妙惟肖的效果。也正是Pixar凭借其研发的渲染器Renderman才达到这一效果，这种渲染技术也是梦工厂和蓝天工作室不能达到的。
（二）肌肉系统
动作捕捉技术的应用极为普遍，在解决大场景的动作中可以发挥巨大的作用。但是，动作捕捉技术在肌肉特写中的应用存在许多缺陷，它无法表现肌肉细节变化。因而要实现三维动画特效在动画电影中应用，需要解决肌肉系统存在的问题。例如影片《超人总动员》，影片中的角色有很多的动作都涉及肌肉细节的变化，例如单手举火车。但是该影片中的肌肉细节变化的真实感较强，它不仅是影片人物造型和动作涉及的完善，更是肌肉系统带来的效果。皮克斯公司开发的肌肉系统很好的弥补了动作捕捉技术的曲线，使人物的动作更加真实。而且皮克斯公司尤其擅长调节角色面部和眼部肌肉的细节变化，以展示角色内心情感和心理的变化，使角色更具思想、情感，与人也更加特定，而不是独具真实外形的玩偶。
四、结语
三维动画特效的应用即给传统动画电影带来了机遇，也为动画电影指明了发展方向。但是它也给传统动画电影带来了一定的冲击，它促使动画电影必须不断的创新，以弥补自身存在的缺点，不断的完善自己。总而言之，三维动画特效在动画电影中具有广阔的应用前景和发展前景，在不久的将来，一定会出现更多优秀的三维动画特效制作的动画电影。
参考文献：
[1]张湘梓.三维动画技术的动画艺术表现力探析[J].青春岁月，2013，（09）.
[2]卢汀.浅析特效在三维动画中的应用[J].文艺生活（艺术中国），2013，（08）.
[3]许洺铭.三维动画在中国的发展与前景分析[J]. 艺术科技，2013，（04）.
中国动画电影的民族风格探析 篇10
动画电影中所体现出来的民族风格其实是一个民族长期发展中的文化底蕴的积淀以及精神气质通过动画电影表现出来的一种独特的审美趣味, 简而言之, 民族风格是动画电影发展创造的一种源泉, 并在此基础上发展壮大。在如今的动画市场当中, 欧美日韩的动画电影占据了大部分市场, 并从中获得了巨大的经济利益, 这也引起了我们国家的高度重视。而对于我们国家的动画电影来说评价较高, 比较经典的便是90年代的一些具有民族特色的中国动画, 比如说《大闹天宫》《葫芦娃》《哪吒闹海》等, 都具有比较浓厚的民族元素。不仅如此就连欧美日韩动画电影中都会接见我们中国的民族传说, 比如说《木兰从军》《西游记》等。
在这样的大背景之下越来越多的动画电影的创造者也意识到了民族元素在动画电影中有着巨大的发展潜力, 我们的民族历史以及民族风格元素就像是一个巨大的宝藏, 等着我们去开采, 去挖掘, 并且我们的动画作品也可以在民族风格元素中找到更多的灵感, 有更大的发展空间, 因此我们也走上了一条“探索民族风格”的动画电影创作道路上。
二、中国动画民族风格的具体表现
1. 大多的都是民族故事改编而成
我们中国上下已经有五千多年的历史了, 在这期间不仅有各种各样的民间传说, 爱情故事还有各种打仗谋略、传奇人物等等, 所以可以借鉴的民族故事也是非常多的。民族故事是我们在上千年的历史过程中形成的, 是大众人民智慧的结晶以及中华民族人民勤劳、美好善良的体现。比如, 孟姜女哭长城的故事, 卧薪尝胆的故事等, 这些故事当中都蕴含着我们中华民族的传统美德, 可以给人以启发, 给人以力量。
所以动画电影同样需要这样的一种精神, 因此就找到了历史民族中的各种民族故事, 来体现这种精神, 比如《花木兰》动画电影, 讲述了一代女将花木兰的传奇人生, 又向大众传扬了孝顺父母的精神, 还有《半夜鸡叫》的抗争故事, 长工们一起与地主周扒皮抗争的故事, 对地主阶级进行了讽刺, 歌颂了辛勤劳作的劳动人民。
不仅如此, 动画电影并不是历史写实, 所以在人物处理和制作方面以及故事的描述方面都会具有比较夸张的部分, 但是这种夸张会更加的凸显人物高大的形象, 更加的新引观众的注意力, 满足观众对于动画电影中人物的幻想, 再加上观众们对于故事的熟悉度, 所以就很容易对这种视觉上的震撼表示认同。
2. 与中国传统的绘画艺术相融合
绘画技术决定了动画电影的人物形象以及画面品质, 即使在电脑构图为主的今天也是不例外的。最经典的作品主要有《大闹天宫》《三个和尚》等几部作品, 这些动画电影中都受着传统绘画艺术的影响。比如, 国产动画《哪吒闹海》中, 人物的形象则借鉴了山西的壁画和民间的年画, 让我们一眼看上去便十分的亲切, 有好感, 塑造出了具有鲜明的民族特色的人物形象, 堪称是中国动画电影方面的一大成就。
再比如, 现在热映的《大鱼海棠》, 其中的人物形象还是表现元素都比较的具有东方神韵, 许多都来源于神话故事当中, 经过改编和想象之后呈现在了观众面前。结合了山海经中的传统事物, 比如说“北冥有鱼, 其名为鲲, 鲲之大, 不知其几千里也。”在电影中小饰物的勾勒上也体现了很多的中国元素, 比如说化妆镜、香囊、绒线球、文玩核桃等。而在画面色彩方面则采用了水墨淡彩的方式进行勾勒, 运用了祥云。八卦图、仙鹤、中国红等民族元素。虽然这部电影的叙事和台词还略有瑕疵, 但是不可否认这部中国动画电影可以说是近十二年来的良心之作了。
再如, 《三个和尚》的动画电影, 整个作品的构图十分简单, 只有三个人物, 色彩清淡, 以空白衬底, 这种计白当黑的手法正是中国画的精髓, 以虚带实, 充分写意, 比较的具有意境, 也比较耐人寻味。
3. 与中国传统戏曲元素的共生
说到中国元素, 民族特色, 那么戏曲则是必不可少的一项, 这是中国的民族传统艺术, 集文学、美术。音乐、舞蹈等多种艺术元素融为一体的艺术表现形式, 表现出强烈的叙事特征, 也广泛应于用中国动画电影之中, 起到画龙点睛的作用。比如说在人物形象的设计中参考戏曲中的脸谱艺术, 黑、白、红等脸谱都代表着一定的人物形象。再比如在动画电影中随着故事的推进, 故事的高潮以及故事中比较有起伏的画面中也会采用戏曲起到一个烘托气氛、渲染高潮等作用, 将动画电影与中国戏曲艺术完美的结合在了一起。
三、应该如何解决目前动画电影中存在的问题
1. 研究内容过于浅显
现今我国在对待具有民族风格特色的动画电影研究上面太过浅显, 只是关注那些民族历史传说以及爱情故事, 具有民族风格的道具或者服饰上面, 却没有领悟其精髓。真正的具有民族风格的动画电影最起码具备的是对于民族文化的价值内涵以及思想精髓的有效表达, 让观众们看完电影之后既能获得乐趣也能将民族文化以及民族精神传递给大众。
2. 过多的注重了民族动画的制作技术
现今是互联网的时代, 人们也逐渐适应了高效率的生活节奏, 心也就变的越来越浮躁, 经不起时间的沉淀。在这样的环境中人们静不下心来去研究具有中国特色的民族风格中所包含的思想内涵与民族精神。
在这一方面大多数的动画创作者都比较过重的关注于动画的制作技术, 并且在如今日本美国动漫、动画电影盛行的当代市场, 国内的许多动画电影的创造者都想进行模仿, 并在其中分一杯羹, 可是很明显, 他们只学到了一些人物塑造方面的东西和对于视觉效果的模仿, 却没有塑造出具有独立个性的故事和角色, 难以吸引观众的眼球, 形似神不似, 更易引起观众的反感。
3. 不能将民族风格与动画艺术更完美地结合在一起
目前的动画电影的创造者都意识到了民族风格特色对于动画电影的重要性, 所以也可能造成在动画电影中民族风格的表现多于动画故事本身, 本末倒置。比如, 我前面提到的《大鱼海棠》, 虽然说《大鱼海棠》的整体画面及人物形象的塑造方面都无可挑剔, 但是它的民族风格元素太多, 比如海天一色, 风起云落, 星辰变幻、海棠花开等情景, 还有许许多多无处不见的精致考究的中国元素, 整体看上去更像是一幅幅惊艳绝伦的画卷, 而不是一部动画电影。比如说台词对白直白刻板生硬, 在叙事节奏以及人物心理刻画上面存在明显的不足, 令人出戏。更有人说道若是出去了中国元素的动画的外皮, 这就是一出集三角关系、狗血恋情的略有些玛丽苏的故事, 这样的动画电影在短时间内可能还会在动画市场中引起一定的影响, 但是却禁受不住时间的考验。
这样的动画电影是过于重视民族风格元素的刻画, 而忽略了对于故事情节以及任务台词对白、心理刻画等方面的作用。
还有一种就是过多的重视动画而忽略了民族元素, 这样的动画电影有很多。比如说我国制作的关于动物的各种电影, 《喜羊羊和灰太狼》等, 虽然受到了国内大众的好评, 但是却不会出现第二种类型的电影引起这么大的的轰动。
所以要想吸引大众的注意力, 在国际动画电影市场中占据一席之地, 就必须具有我们中国的特色, 但是现如今我们国内还没有走到这一步。
4. 没有创新意识, 只想着“吃老本”。
现今总是会看到各种动画再翻拍, 《西游记》《木兰从军》等这些大众已经耳熟能详的动画偏偏要进行多次的翻拍, 却不会再去挖掘更多的新鲜的历史、民族风格的题材。甚至是直白的抄袭。举例说明我国的“原创”动漫《高铁侠》实则抄袭了日本动漫《铁胆火车侠》《高铁侠》与这部日本动漫相比较, 相似度极高, 唯一的区别就是将人物贴图的形象转换了一下。就连日本、美国都已经看出了中国历史、民族风格中存在的巨大市场, 虽然现如今中国的动画电影的创作者也已经意识到了, 但是却没有采取快速、准确的行动, 去创作出更加新颖、更具有民族特色的动画电影。
5. 意识到动画电影是属于全年龄人群的。
我们应该意识到动画电影已经不光属于低龄化儿童了, 要尽全力的打造出全龄化的动画电影, 这一点美国做的非常的好, 比如说是《白雪公主》《灰姑娘》等在人物形象中有小孩感兴趣的动物角色, 还有成年人的角色;而在故事的设计编写方面既体现了邪恶与善良斗争的画面, 也有各个年龄段都感兴趣的元素。
而我们国内也应该改变这种国产动画即儿童艺术的观念, 让人们逐渐接受动画是属于全部人群的, 同时我们的电影创作方面也要有亮点, 不要过于低级与幼稚。
四、中国动画电影的未来发展前景
与国外的动画电影产业相对比, 我们国内的动画电影在人物形象的刻画、故事情节的设计甚至在销售等方面与国外都存在着比较明显的差异, 这是我们目前所存在的主要问题。但是值得庆幸的是目前我国政府十分支持动画电影产业的壮大和发展, 是动画电影发展的一大助力, 而且如今也开始兴办各种动漫影视基地、动画教研基地等工程, 加强了动画人才的教育培养。在这样的大背景下, 只要我们的动画电影能够与民族风格实现完美的融合, 在人物形象的刻画、故事情节以及台词对白包括表达的主题方面都有比较显著的进步, 那么在不久的将来充满中国民族特色的动画电影一定会在国际市场上占据很大的位置, 为我国的动漫发展添砖加瓦。
摘要：现今的时代是一个全新的信息时代, 电视媒体, 网络报刊充实着我们每个人的生活, 而这些信息传播的渠道也成为了生活中我们获得信息的主要渠道。而动画电影就是在这样的大背景下发展壮大的。而对于我国来说, 我国的动画电影已经有九十多年的历史了, 而在21世纪的今天, 国家更加的注重动画电影市场了, 也为中国的动画电影市场的发展壮大提供了一定的助力。而对于我们国家而言最具有代表性的就是具有我们民族浓郁特色与风格的动画电影了。在欧美、日本等各大动漫大国的打压之下, 坚守本心, 做出具有我们民族风格的动画电影是一种捷径, 一种打入国际动画电影市场的捷径, 因此, 今天我们就针对中国动画电影的民族风格和特色进行探讨, 充实民族风格, 重现中国动画电影的独特魅力!
关键词：中国,动画电影,民族风格,探析
参考文献
[1]鞠天洋.浅谈民族风格在中国动漫电影中的表现形式[J].学术期刊美术教育研究, 2011 (3) .
[2]董立荣.从《大闹天宫》和《疯狂约会美丽都》看中法动画电影艺术风格的民族化[D].太原理工大学, 2014.
[3]胡燕.浅析中国动画传承中国传统文化的回归[J].岁月 (下半月) , 2011 (10) .
[4]李乔.论美国动画电影的特点与启示[J].现代装饰 (理论) , 2014 (11) .