国产动画的成败得失

国产动画的成败得失（精选6篇）

国产动画的成败得失 篇1

我国的动画发展并非一帆风顺的,改革开放后中西方文化的碰撞,我国人民审美观的改变,致使中国动画大量地引用外国动画元素,不再追求传统的中国美学,因此使得中国动画失去了观众。而外国动画中生动的动画形象,别出心裁的故事深深的吸引着观众,使得传统的中国动画失去了观众。国产动画有着独特的受众群,儿童群体可以说是动画的忠实观众,所以可以说动画的优劣能够影响国家未来的发展,因此对国产动画的发展应当给予高度的重视和关注。国产动画的成败得失对人的影响非常深刻,因此关于国产动画的研究有着极其重要的价值与意义。

一、国产动画的发展现状

国产动画电影是指通过动画技术进行制作的,并且作品获得国家广电总局颁发的《摄制电影片许可证》和《电影片公映许可证》的,并最终成功在电影影院正式公映的电影;而电视动画是指在电视频道上放映的动画系列片。拉开我国国产动画的第一幕的国产影片,从严格意义上来说是万氏兄弟在1926年制作的《大闹画室》才开始的。虽然我国国产动画的发展长期以来一直是由电视动画占据主导地位,并且很少有电影动画获得认可,这种以电视动画为主的国产动画的现状一直持续到2009年才得以改观。据相关统计数据显示,我国动画电影制作数量为2009年27部、2010年16部、2011年24部,占据本年度电影总产量的6%、3%和4.3%。

二、国产动画的成就

1、浓郁的人文关怀

所谓人文关怀,就是对社会价值的宣扬和对人性的自我关照;究其本质,动画的人文关怀是用对于文化的传承。优秀的动画作品能够给本土观众以一种熟悉的情感,同时具有本地的文化气息,在观众观看时可以明确地找出其中的熟悉事物和文化归属感,通过作品中的意象与社会现实的碰撞。

我国国产动画最精髓的地方在于传统文化上面,传世佛教学说;用作背景的山水画作;黄河——母亲河象征着生命起源的意境,明月衬托的思亲的孤寂之情。国产动画《宝莲灯》不仅仅体现了对我国传统文化的继承,同时隐隐指出了人们渴求变革以求发展的新思路现象,同时给传统的旧套路的一种颠覆让人感觉到眼前一亮的新奇。其中最具有颠覆性的就是孙悟空成为佛教的传道士,完全摒弃了桀骜不驯的大圣形象,给人以新奇、眼前一亮的感觉。

2、深厚的传统文化意蕴

国产动画电影在最为辉煌的时期,先后成功制作了水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《小小英雄》、折纸动画电影《聪明的鸭子》、剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》等众多富有中国传统文化特色的动画,国产电影凭借这些动画作品为世界动画制作添了重重的一笔,为世界动画制作舞台做出了突出的贡献。传统文化意蕴的艺术风格在国产动画电影不断进步、发展的道路上中逐渐确定了正确的发展方向,同时对国产动画追求中国传统文化意蕴的艺术表现形式作为走向全球动画的重要基调。这是因为,国产动画作品中充斥着中华民族传统艺术的文化气息与意蕴,能够成功体现中国传统艺术意蕴,同时获得世界范围的关注和赞誉。

3、制作水平大幅提高

由于我国网络技术与3D动画技术相比与发达国家发展的技术较晚,因此国产3D作品的动画效果相比于欧美、日本动画制作来说一直存在着很大的差距。但是随着我国影视行业的不断进入和发展,国产3D动画电影已经逐步迈向世界的舞台,例如《兔侠传奇3D》和《大闹天宫3D》就给观众留下了深刻的印象,被业界人士普遍认为是国产动画电影走国际化道路的定向立杆之作,这就标志着我国3D动画影片已经开始正式踏入国际化的门槛。值得一提的是2012年9月西安高新区的动漫产业展览会取得的成功,在展览会节后后非洲国家的主流媒体纷纷表示希望,可以通过将我国国产3D动画的制作技术引入他们的国家,通过来3D动画技术来充分展示他们国家的传统文化。

4、国产动画的产业成就

《自古英雄出少年》、《大头儿子和小头爸爸》、《中华五千年神话系列》、《西游记》等等都在国产动画上留下了深刻的印象,为我国国产动画产业的发展填上了重重的一笔。最近几年上映的《喜羊羊与灰太狼》动画,更是中国本土文化产业的典型成功案例。同时该国产动画带动了我国动漫产业链的庞大群体,例如该作品中主要人物的布偶、雕塑等。虽然,目前我国动画产业仍然深受创意缺失、资金短缺、市场门槛高的影响,但是国家政府逐渐对国产动漫进行政策倾斜,国家广电总局对国产动漫的支持在这些年内也一直在稳步增加,这种国家政府机关对国产动画的重视也对我国国产动画的产业成就奠定了基础。

三、国产动画所面临的问题

1、道德教育理念相较美日落后

国产动画的道德教育理念往往是硬性说教式的知识传播,偏重于灌输性为主的知识传承。而我国国产动画主要针对的十岁以下的儿童,因此剧情往往呈现出低幼化的基本特点。而我国传统的填鸭式教育,从本质上来讲是一种僵化的教育形式,这种教育形式固定了儿童的创造性和自主性,禁锢了儿童的思想发散能力,这严重影响了儿童自助构建正确的道德准则规范的思想。而日美动话却以生动活泼、寓教于乐的启发式教育来教育儿童,即承认了儿童道德观念的形成和发展,又鼓励儿童通过实践完成规范化的成熟道德体系;最终形成独立的思维能力和判断能力。正如《铁臂阿童木》中生动传神、寓教于乐的启发式教育,渲染阿童木的善良、勇敢和机智传递,引领儿童健康向上的道德观念,开发儿童的思维模式。

2、传统动画形式的消失

目前,我国多数的动画都是由同种剧情的国外动画或者游戏剧情直接改变过来而成的,严重缺乏国产气息,可以说与我国传统文化格格不入、毫不相干,仅仅只是达到了商业化的目的。近几年来,虽然国产动画的产量一直在稳步上升,但是国产动画的风格和故事情节往往还是参照日美动画的情节,同样也造成了大量国产动画情节的单一性和无趣性,造成观众的审美疲劳。外国的优秀动画作品的创新理念和思维模式值得我们借鉴,但是这并不是等同于直接模仿、复制甚至抄袭原有作品的思想和故事情节。因此,只有深入了解我国的传统文化,了解我国传统的动画思想和思维模式,通过加入现阶段的中西方文化元素,创作出属于中国的、具有中国传统文化气息的动画,才是我国动画工作者们应该思考和解决的问题。

3、意趣和声趣的丢失

目前,国产动画大量地参照日系和欧美动画模式进行发展,目前除了除了剪纸动画、水墨动画等传统艺术动画之外,已很少有传统的文化内涵,同时已经很少见动画中的一曲和声趣。

近些年来,不论是艾里弗逊、基斯卡托尔王、迈尔斯·弗兰肯等故事主角的名字选取,或者是动画场景中传统中世纪欧式古堡、庄园等建筑风格的画面背景的选择,基本上都是日美动画的延伸。这从另一方面来讲,中国的国产动画已经对日美动漫产生了深深地依赖之情,仿佛没有这些元素就无法创作出让观众满意的动漫,已经好不可见中国传统的意趣和声趣。这是值得我国国产动画工作者进行自我深思的问题,国产动画不仅仅应该体现自身的娱乐性,还应该肩负起塑造和构筑精神文明的重任。因此,国产动画工作者不仅仅只关注于动画创作本身,而应该为重拾国产动画对儿童身心发展的创作思维。

4、动画制作水准相较美日偏低

目前的国产动画制作水平,无论是“阿里云计算”,“杜比全景声”和“微缩模型”拍摄技术,还是票房的客观度,相对于日美动画仍具有差距。长期以来,国产动画制作团队积累的制作经验都已经成为桎梏我国国产动画发展的因素。从一定意义上讲,国产动画的大量制作可以带动国产动画总体发展趋势,加快国产剧本拓展深度、场景画面制作质量的发展,但是在制作水平上还是与国外动画制作水平差距较大。因此,提高国产动画制作团队的制作水准和扩展团队的思维创新和思维模式对我国国产动画的发展有很大的影响和提高。

四、结论

动画作品不仅仅只是儿童应该享有的专利,真正优秀的动画是适合全民观看的作品。在目前国外大片林立、国内院线排片不平衡等诸多不利因素之下,如何创作出适合中国全民观看的,符合中国传统文化特色和内涵,能够弘扬中国特色传统艺术内涵的动画作品,才是我国国产动画制作团队应当关注的发展方向。期待在各级政府、广电总局大力支持和优惠政策下,我国国产动画制作团队涌现出一批优秀的作品,期待国产动画将迎来更好的未来。

摘要：近些年来,随着人民生活水平的不断提高,网络技术、电影技术、动画技术也随着经济的发展越来越快,也引起了国产动画的迅速增长。但是,在国产动画发展的过程中,国产动画创作者为了满足部分观众的需求,大量加入日本动画和欧美动画元素,导致国产动画一直饱受各种争议。本文就我国国产动画在近些年内的发展过程中出现的问题及获得的成就两方面来谈论国产动画的成败得失。

关键词：国产动画,成败,得失

参考文献

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[8]张晨.浅谈国产动画中的人文关怀[J].神州.2011(29).

国产动画的成败得失 篇2

2012年2月9日06：06－观点·科教卫新闻稿件来源：解放日报作者：龚丹韵 ●主持人：本报记者 龚丹韵

●嘉宾：孙 洁（复旦大学中文系讲师）冯凝华（上海“摩都文化”总策划，资深动漫从业人员）

●打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。

●中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。

解放观点：国产3D动画电影《大闹天宫》的上映备受全球瞩目，甚至入围柏林电影节。旧版的《大闹天宫》曾经收获了全球高度评价，直到今天都令人念念不忘。您如何看待此次的3D新版？

孙洁：新版本来就是向旧版致敬的作品。分镜全部保留，只是做了3D方面的影音处理。从世界文化史来看，如今主流的现代文艺样式，如话剧、歌剧等，我们起步都晚于西方，始终处在模仿和追赶的进程中，但唯独电影并不落后。中国电影和世界电影差不多在20世纪初同时起步，动画片更是如此，中国动画片和美国本来是在同一个起跑线上，与世界完全不脱节，甚至技术上还走在前列。

解放观点：为什么当年的国产动画片有过如此的辉煌？

孙洁：上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。这当然也有一定历史原因：当时上海美影厂和上海电影译制厂是近邻，配乐和配唱用了上影厂、上海京剧院和上海昆剧团的乐队等资源。于是美术片不仅汇聚了当时最巅峰的画家，也集中了当时水平最高的配音和配乐团队。这种历史的偶然性，如今几乎不可复制。所以今天的我们，也只能怀旧和致敬了。

解放观点：有人认为，国产动画片没能与时俱进，是因为没有根据观众的文化水平和口味变化，创造符合时代价值的作品。

孙洁：动画片其实最容易尝试创新和探索。我们动画片的创作理念曾经在文革时期受到压抑，而在上世纪80年代又一下子爆发出来。当时的上海美影厂做了很多先锋探索，如《毕加索与公牛》、《三十六个象形字》等，都到达了很高水平。而更早的《大闹天宫》是在以大片的概念做动画片，与《哪吒闹海》、《天书奇谭》并称为上海美影厂的“三大”。这三部片子的创作思路，完全可见时代的价值缩影，比如《大闹天宫》强调的是反抗和斗争，与《哪吒闹海》类似，而上世纪80年代的《天书奇谭》处在一个更加开放多元的文化环境里，偏向无厘头，甚至以悲剧结尾，这点与中国传统喜闻乐见的喜剧结尾完全不同，当然也和当时开放的文化思路有关。

那时，如果我们的动画片进一步转型成功，前景将会非常灿烂，可能现在就是领跑全世界，让别人模仿我们。可惜在上世纪90年代，国产动画片开始萎缩。所以好的动画片，并不单靠技术，而是靠创作思路。

解放观点：近几年，儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》、3D电视动画片《秦时明月》等，收获了一致好评，舆论认为在这两部作品身上，“国产动漫终于看到了希望”。您是否感觉，国产动漫真的在走上新一轮的崛起？

冯凝华：最近几年的国产动画片确实很多，去年电影就有《兔侠》、《藏獒》、《魁拔》等，虽然院线上映时间很短，媒体和舆论鲜少关心，但让国内动漫迷们感到欣喜，在网上反复回味和评论。此外，网站上一些有志之士上传了不少动画短片，如《大海》等，从天马行空的自然现象切入，仅这几分钟的表达，就已经达到国际水准，艺术美感和创作内涵都颇具宫崎骏的风采，一时间在网络疯传。从这些角度说，国产动漫确实在进步。

但是这种进步目前还有限。那些短片的导演，可以在5分钟内表达得很优秀，但未必能驾驭长篇的电视动画、电影动画。现在国产动画电影市场越来越好，主要还是得益于整个国产电影的崛起，毕竟越来越多的人愿意重新去影院看电影了。《喜羊羊与灰太狼》更是成为儿童的春节必备电影，似乎有点春晚的意义。这些票房，未必得益于作品本身的进步，更多还是商业环境日益成熟导致的。

解放观点：那么您觉得国产动画片崛起，目前最缺的是什么？

冯凝华：首先缺乏好的融资渠道。一个令人吃惊的现象是：我们当下的动画片产量已经超过全球动漫第一大国日本。人家制作100集动画需要一年，我们一个月就可以做出来。这种规模的背后，意味着可怕的粗制滥造。从这个角度说，《秦时明月》至少是一部有诚意的动画片，真的在追求观众和市场的喜欢，实属不易。

第二就是缺乏优秀的动漫导演。不过比以前好的是，一群从小喜欢动漫的“80后”已经长大，有些愿意投身到国产动漫的创作大军中，因为喜爱而不懈努力着。他们创作的最根本特点在于，与观众是平视的，不会因为特地给小孩子看，就压抑自己的表达，采取诱哄的方式。其实中国的老动画片，《大闹天宫》、《邋遢大王》等，成年人看也不会觉得幼稚。打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。解放观点：不少专家担忧，如今国产动漫都模仿日本和美国，中国自己的传统特色似乎被丢弃了，这样的发展方向是否存在隐患？

冯凝华：“80后”是看着日本动漫成长的，他们的创作难以摆脱“日式”风格，是很正常的。但是一部作品要触动本土观众的心弦，就自然会诞生本土特色。比如网络游戏，一开始也是全日式的创作风格，但随着《仙剑系列》、《轩辕剑系列》的成功，带有仙侠特色和古文意境的审美，开始成为中国动漫独有的风格。网络小说中，修真、仙侠和古风文的崛起同样如此。事先刻意纠结规划本土特色，反而做不了任何事。只要尊重市场规律，与本土市场的磨合中，有特色的文化自然会诞生。

美国和日本的模式我们都可以借鉴。美国是每年一两部动画大片，但是单靠电影，没法长久吸引粉丝，形成固定的受众群体。日本模式就是通过世界观的营造，不断让周边作品去铺设和衍生。比如先有小说，随后再改成动画、漫画、舞台剧、真人、游戏、同人衍生作品，等于是大家共同创作，让一部作品的世界观、角色变得越来越复杂、丰富，甚至扑朔迷离，传言四起。最终围绕一部作品，形成了一大批深度粉丝，但凡和它有关的演出，必会埋单。《秦时明月》如今走的正是这个路线。

国产动画的成败得失 篇3

第一重惊喜来自故事的新鲜感和原创性。影片虽是基于经典“IP”《西游记》，但只用到“孙悟空大闹天宫”作为“前史”，对主线情节和角色关系都做了全新创作。影片设定了一个山妖肆虐、民不聊生的乱世背景，小和尚江流儿（也就是小唐僧）为救一名小女孩，与孙悟空、猪八戒和白龙相遇，展开与妖王的终极对决。富于新意的原创故事之外，影片节奏感也流畅紧凑，从头到尾几无冷场。主角孙悟空同小和尚的角色性格和关系设定很有心思：孙悟空被设计成外冷内热，且自带倒霉逗比属性，一次又一次想方设法摆脱小和尚，却一次又一次搬起石头砸自己的脚，制造出许多笑点；小和尚江流儿则被设计成充满正义、天真阳光的“小话唠”，他崇拜大闹天宫的齐天大圣孙悟空，见到本尊后立刻化身小粉丝，追着问东问西，搞得后者抓狂不已。二者一静一动、一冷一热的性格反差，让对手戏趣味十足、火花四溅。

该片第二重惊喜在于其动画风格既具有中国传统动画辨识度和美学特色，又符合当代商业动画电影审美潮流的独特魅力。片中孙悟空的形象在传统基础上增加了酷、萌的元素，猪八戒的形象也在传统中融入了“萌蠢”和“蔫坏”；小和尚、人形妖王、白龙等都是典型中国动画传统形象和画风的体现；山妖和妖王的怪兽形态，则是对好莱坞式怪兽形象的借鉴和演绎。整部影片场景也都充满中国传统美学韵味。面对近年来国产动画几近全盘好莱坞化或者日化的现状，能看到这样一部将中国风同国外流行风格高度融合的动画作品，让人欣喜。此外，《大圣归来》也使用了流行的3D动画技术，而且3D效果十分良心，齐天大圣孙悟空那飘逸的红披风飞出屏幕，给人留下深刻印象。

国产动画的成败得失 篇4

孔熹

敦煌，我国沙漠之中的一片绿洲，古代文物中的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数不知姓氏的古代艺术家们的手绘作品。国产动画片《九色鹿》就是根据敦煌壁画题材而改编的一个古老而优美的故事。

感想一：善良是人类永恒的主题。

国产动画片《九色鹿》采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。故事讲述了古代在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。

故事中的九色鹿是善良的化身，他在沙漠中为迷途的人指路，在冰雪中用身体温暖冻僵的小动物，带它们带到温暖美丽的春天，还不顾危险救上落水的捕蛇者……小动物们都很喜欢他，国度里的人们也都热爱他，人们传颂着对九色鹿的赞美：遇见神鹿，万福安邦，遇见神鹿，吉祥吉祥！当然，在故事中，也有贪婪和丑恶。那个忘恩负义弄蛇人，最终得到惩罚。还有那骄横的皇后，也让我们看到了贪婪的丑恶。故事给了我们很大的警醒，提醒着我们要戒去贪念，一心向善。

感想二：民族的才是最自信的。

动画选自中国古代佛教绘画题材，绘画手法有明显的壁画风格特色，采用了传统的绘画手法，以靛青、赭石等为基调，勾勒与渲染相融合，色彩鲜明，线条流畅，笔法拙朴而简致，生动且丰富。人物、动物形象栩栩如生，继承了敦煌壁画的风格特点。

动画片的音乐也颇具特色。以民乐协奏曲为背景，加入了小合唱、独唱等形

式，具有浓郁的民族特色。埙的悠扬表现出了沙漠的空旷、遥远；琵琶烘托了人物舞蹈的欢快；竹笛表现了小动物的可爱；小合唱赞诵了神鹿的美好……剧中的九色鹿带着小动物徜徉在春天里，优美的音乐，多彩的画面，烘托出了美好的主题。

这么美好的动画片，随着时光的流转，却渐渐被人们谈忘，实在尤为可惜。我们看美国动画片《功夫熊猫》，其中丰富的中国元素，对于中国文化深入的理解，精细的制作，都令我们中国人叹服。我们的文艺工作者和动画创作者，应该发扬民族艺术的光辉，将世界先进的动画技艺相结合，使国产动画有自己的特色，有本民族的特色，这样才能自信地走向世界。

感想三：为师者，先为善。

“乍暖还寒”的国产动画电影 篇5

正文：

动画电影，是“一种综合艺术门类，也是一门幻想艺术，更容易直观的表现和抒发人们的感情，可以把不可能看到的东西转为现实，扩展了人类的想象力和创造力”。进入新世纪以来，中国动画电影借助于经济和文化的发展呈现出井喷式勃兴，走向了一条由粗放型过渡到精细型、由少到多、有弱到强的市场发展道路。随着动画电影市场的扩大，动画观众也如“水涨船高”式迅速成长。当然，我们不能仅以“票房”来衡量一部影片的成功，虽然它在某种意义上决定了影片的生与死，也代表了观众的认可度，但这仅仅是一个结果，其影像表现出来的审美内涵、文化表征、民族风格、世界价值、娱乐功能等所构成的原因，则成了其艺术表达效果所衡量的重要标志。

尴尬的繁荣

从整体上看，近几年的中国电影市场表现出升级发展趋势。除了“喜羊羊系列”和 “麦兜”系列，还有“赛尔号”、“摩尔庄园”、“潜艇总动员”、“超蛙战士”、“魁拔”、“兔侠传奇”、 “洛克王国”，以及《秦时明月之龙腾万里》系列等等，中国动画电影开始在“业界口碑、市场表现、网络人气”等方面展开，其市场的票房表现能力也有进一步的发展。然而到了2015年，中国动画电影的市场吸金能力与表现能力，还是让业界人士大吃一惊。《西游记之大圣归来》与《捉妖记》的票房成绩，让人刮目相看，它说明了动画电影的“吸金力”或者观众的欣赏程度，其影响力也不低于市场上其它片种，如青春片。其实，国产动画电影，一般以“1+X的方式”和艺术质量低、制作水准差、角色不真实、内容无逻辑，不符合成人审美需求等形象为观众所熟知。从国产动画电影《西游记之大圣归来》与《捉妖记》所取得的成绩来看，看似迎来了春天，实则是一种处于“乍暖还寒”的尴尬境地。不过可喜的是，这两部影片打破了国产动画电影“叫好不叫座”的市场魔咒。笔者就从动画电影《西游记之大圣归来》和真人动画电影《捉妖记》出发，来探究下国产动画电影在全球范围内的发展现状及其赢得票房、口碑与艺术多赢的策略等问题，为国产动画电影创造新的品牌，摆脱国产动画电影的声誉危机。

钟惦棐曾说，“电影美学的时代使命和历史使命，既要从银幕上去寻求，更要从银幕下受其感染的观众中去寻求。”从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好萊坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的创新运用，而且在全球市场上获得了票房与口碑双赢。再者，詹姆斯·卡梅隆执导的真人动画电影《阿凡达》，不仅以27亿5400万美元的票房一举刷新了全球影史票房纪录，还获得了67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。虽说，“花木兰”、“熊猫”都是具有独特中国元素的符号，但在好莱坞制作与中国制作的动画电影里，呈现出的内涵与效果等则是千差万别。不管是“花木兰”、“熊猫”，还是“阿凡达”都受到了世界影迷的喜爱，但新世纪国产电影所构成的“质量”与“市场”空间，基本是走不出国门的，更别提其表现的中国文化、内容创新、普世价值与获得全球观众的认可。

传统文化仍是救命稻草

虽说《西游记之大圣归来》与《捉妖记》分别取材于中国传统文化《西游记》和《山海经》中的故事，但较之于《花木兰》与《功夫熊猫》同样运用中国元素而言，其所展现的中国文化精神内涵、价值观，及其创新点还是差强人意，并一再陷入动画电影就是“儿童”观众的畸形定位。《西游记之大圣归来》的成功，是一种后来勃发的“黑马”，因为无论是出品方、制作方还是发行方都对其获得高额票房是没有信心的。这也就从某个方面说明了国产动画电影的问题。那是什么原因导致其爆发式的票房呢？很大一个原因是由于国内电影市场的不确定性，它就像活火山一样，说不准什么时候会爆发。从今年2月起，国产电影便被青春、爱情电影所包围，并在“烂”、“低级”的怀旧与爱情空间给人一种难以述说之感，观众亟需一种较为“好”的电影来弥补心灵的创伤。然而，7月依旧面对着《小时代4》与《栀子花开》的疯狂掠夺票房的挤压，《西游记之大圣归来》一开始也如其它国产动画片一样遭遇排片不公等待遇，而呈现逆袭的姿态则是一周后，等其它类型的电影上映，以及良好的口碑营销与市场表现力，才使得它的排片有了新的突破。特别是《捉妖记》与《煎饼侠》的上映，一股票房与口碑双赢的风潮才开始掀起波澜。这一“惊天动地”的波澜，让笔者看到了电影本身的魅力，也即，它在告诉观众，并不是只有强大粉丝的明星加盟才能获得高额票房，而是只要影片质量过硬，就会有等值的票房收入。

遗憾的是，《西游记之大圣归来》与《捉妖记》算不上经典，与西方经典的动画电影还有一定的差距，比如《机器人总动员》、《冰川时代》、《功夫熊猫》、《极速蜗牛》、《阿凡达》《哆啦A梦》等。如果说想象力是对来来未知世界的描绘，那么角色新奇的设计则是满足人们想象空间的艺术与心理需求的桥梁。动画电影的角色不同于一般的真人电影，只要表现出实物便可以获得观众的认可。动画电影中的角色是一个艺术符号，“它已不再受客观真实的逻辑约束，它唯一的功能就是表达，只要表达的内容（情感、思想）是真实的，他就能被完全地接受和认可。”因此，角色的成功是影片成功的必要保障。例如《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象，《捉妖记》中的以白萝卜为形态的“妖”。从影片呈现出的视觉效果来看，《捉妖记》中的小妖王形象可以与好莱坞经典动画形象，如“功夫熊猫”、“蜗牛”、“哆啦”相提并论之外，其余的形象则“不忍直视”。也就是说，“孙悟空”及其众妖的形象并未能让观众体验一种超常规、令人想象的惊奇与潜在的观赏渴望。

低幼群体成为市场主力

如果说过去国产动画电影“叫好不叫座”的原因是“低龄”观众的错误理解的话，那么当下《西游记之大圣归来》与《捉妖记》“叫好又叫做”现象则反映出了观众对于好电影的期待与支持。与《捉妖记》不同，《西游记大圣归来》采用了3D的形式之外，还采用的2D形式。对于国内影院而言，3D技术的呈现是一种“病态”，不仅由于亮度不足而造成“大片看不清”的窘态，还由于设备的陈旧，使得影片呈现的3D效果不尽如人意。再者，就是影片本身的技术问题。相对国外的动画或CG技术，国内一直是望洋兴叹。较早之前，不仅有宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》、《驯龙高手》、《小黄人》等采用CG技术让本土妖怪活跃于全世界的大银幕之中，还渗透了既定的本土文化，成为老少皆宜的佳作。在这一方面，被称为“怪物史莱克”之父的许诚毅给《捉妖记》配备了国际专家型动画人才队伍制作“妖”，但不幸的是，除了“小妖王”之外，其余的形象给人一种浓浓的西化之感，并让人很难获得认同。所以，应该说，《西游记之大圣归来》与《捉妖记》引发的想象本身就是一个胜利，说明了国产动画电影在制作水准、内容表现等方面有了进步。

国产动画电影拓荒 篇6

如果对邋遢大王、麦兜这样的老面孔不再有兴趣，那可以去看大兵“金宝”、小女孩“雨果”这样的新形象，仅今年夏天就有近10部国产动画电影走进院线。现在市场上早已不是几年前“喜羊羊”独挡一面的样子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《赛尔号》等一系列国产动画电影陆续上映，动画电影市场也喧嚣不断。

在国家广电总局的统计数据中，2011年全国制作完成435部国产电视动画片，比2010年增长了18%；而其中国家动画产业基地自主制作完成的作品就有276部，约占全国总产量的72%。2009年以后，成功走入院线的国内动画电影作品持续增加，从3年前的十几部作品到现在，已有20多部国产动画电影在今年上映。

虽然一直占据国产动画电影票房榜首的《喜羊羊与灰太狼》系列收入丰厚，4部电影的票房累计已经超过5亿元，然而国内动画电影此类成功案例依旧是少数。截止到今年6月中旬，国内上映的动画电影总票房超过3亿，但65%以上份额都为国外动画电影所有。

表面热闹的电影市场上时有被指责为“粗制滥造”的作品出现，行业依旧处于规则尚未确立的蛮荒时代。尽管如此，一些动画制作公司已经在踏实运作中不断积蓄力量，随着《魁拔》、《兔侠传奇》等口碑上乘的作品不断出现，国产动画电影业也开始了全新的拓荒年代。

尚在起步

国产动画电影市场真正进入活跃期是在2004年以后，在那一年里，国家广电总局发布了国产电视动画片备案公示制度和发行许可制度等一系列文件鼓励原创动画，也设立了少儿节目精品和国产动画精品等专项资金，而基于各项扶持项目，各地的国家动画产业基地也陆续建立起来。

根据中投顾问发布的《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，到2012年全国已建成80个各类动漫产业基地，而在很多地方仍有动漫产业基地正在建设中，在今年3月的统计数据中，我国动画企业已有4.2万多家。如此看来，市场上动画电影种类和数量的丰富也成为一种必然。

政策上的推动成为行业发展最有效的助力，然而几年来，除了引发群体共鸣的喜羊羊系列，国产动画的大部分作品只能称得上相貌平平。虽然每年都会有上百部国产动画电影上报审批，但最终能够进入院线的作品也只有1/10。2004年之后业内虽已开始有独立创作的意识，但几年的时间内，国内动画电影产业依旧尚在起步。

动画电影与真人电影不同，需要长时间的品牌积累，当然品牌培育可以有多种途径，日本动漫产业多从传统漫画经过电视动画，最终走入电影院，1969年，《哆啦A梦》首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，但第一部“哆啦A梦”电影却在1980年才推出；即便美国的三维动画技术以及成熟的营销手段在全球都无人能及，但几年的品牌培育期也大多无法略过。

国内成功案例“喜羊羊”系列从电视动画片集聚人气，而只是品牌积累的过程，“喜羊羊”就花费了4年的时间。2005年，喜羊羊电视动画刚开始播出，其制作团队广州原创动力文化传播有限公司就开始着手开发衍生品，却在当时品牌尚未树立的情况下处处碰壁，公司也经历了前两年几乎零收入的力量沉淀。

而近几年的其他国产动画电影中，虽然《赛尔号》从淘米网的网络游戏转身而来，《摩尔庄园》上映时，同名儿童网络社区游戏已有上亿注册用户，然而国内大多数动画品牌积蓄的量变都尚未到达质变的节点，而国产动画电影依旧尚未走完该有的品牌培育期。

当然政策的推进过程也暴露了一些动产动画制作业者的功利心态。动画制作公司多依附于动漫园区而建，在享受相应税收优惠的同时，专项基金对电视台播出国产动画片的补贴额度每分钟最高可达3000元。因此就会有公司压低动画电影制作成本，并从政府补贴中赚取差价，甚至有动画剧集赶在一年内全部制作完成，作品质量自然可以想象。

因此“在国内动画电影的领域里，BtoG（Bussiness to Government）成为大部分动画企业的商业模式”，北京青青树动漫科技有限公司总裁武寒青与朋友聊天时，朋友的这句玩笑话却也是足够精辟的总结。

稚嫩的产业链

在西方成熟的制作模式中，动画制作公司通常以4年一部的步调运转，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在复制好莱坞模式的国内动画产业也遵循同样的规律，只因国内产业积累薄弱使得某些作品的制作时长达到六年或七年。

动画电影一直是一个高投资高风险，制作及回收周期长的领域，国产动画的负面形象一直以来都未有本质转变，因此在趋利而又理性的资本市场眼里，中国动画电影创作能力尚且值得怀疑，他们对这个领域也只好敬而远之。

因此很多国内动画制作公司也有了自己的一套商业模式，北京其欣然影视文化传播有限公司是刚刚上映的《神秘世界历险记》的制作方，但电影、电视剧等多领域的投资制作才是公司原来的主业，涉足动画也是2002年以后的事。而新作品中公司也联合江苏广电总台优漫卡通频道共同制作并有多家出品方，总裁袁梅虽用“傍大款”来自我调侃，但“利益共享、风险共担”在业内成为一种常见的融资思路。

已经有20年动画经营经验的青青树也同样如此，公司在做原创项目之前一直在接外单提供制作服务，并用这种方式实现自我供血，因此总想保持创作自由的武寒青从没想过要引入风投，甚至对主动上门的投资也不敢轻易接受。

但在第一部《魁拔》面市之后，清华启迪主动问的那句“你需要钱吗”才让她开始放下原有顾虑，并承诺以公司成长性作为投资依据，尊重公司的独立运作，青青树才开始公司化运作管理，而以后融资也变得顺理成章。但“那些没有作品基础的公司，只靠项目计划说服资本进入依然非常困难”。

其实在融资阶段之后，制作流程不规范一直是国产动画电影的短处，在成熟的模式下，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期无疑是最需要花费时间精力的阶段。

动画电影制作前期包括市场调查、策划营销方案制订、故事立意设定、剧本修订等环节，而剧本完善之前，制作方需要通过发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试等方式完成市场调研，并根据调研结论完成多次修改反馈。如果一个动画电影制作需要5年时间，则至少需要将两年时间用在前期，皮克斯则更不惜占用全部制作时间的3/4仅仅用于打磨剧本。

然而，国内很多制作公司都习惯将大部分精力和成本放在中期制作阶段。一直以来，我国动画产业都以提供外包加工服务为主，因此中期制作就成为国内公司对于原创动画制作认识的原点，中期也就此成为他们最在行的部分。这虽然只是制作习惯上的差异，但对最终作品的市场价值释放却会产生极大的牵制。

在中期制作中，国内动画制作技术已算不上是弱项，耗资过亿的《兔侠传奇》、《熊猫总动员》等甚至都已3D技术作为卖点，动画创作观念的滞后却一直被人诟病。但当下“低龄化”的动画电影在武寒青看来，其实是中国动画市场必然要走过的发展阶段。“稚嫩的动画市场往往先想到要去讨好孩子，而大人只要由孩子去说服就可以了”。

然而这种“小手拉大手”模式随着市场和受众的成熟也会逐渐失去效力，在成熟的市场上，好的作品需要有鲜明而严谨的价值体系，大人和孩子都能从故事中找到共鸣。只是动画创作人才的断档尚未促成这次市场跨越，制作公司也时常会为找不到好的创意内容而发愁。

去年暑期档上映的5部国产动画电影票房无一例外的惨烈，在作品质量和品牌积累稚嫩之外，后期营销也未尽到了应有的职责，《藏獒多吉》虽在街边投放路牌广告等硬广告，但宣传效果极为有限，6000万元投入仅收获135万票房，而3500万元成本的《魁拔》上映前一个月的仓促宣传也抑制了作品本身的价值释放，最终以350万票房收场，薄弱的营销自然会在票房上收到苦果。

其实，国产动画电影现在已经与有近百年历史的迪士尼站在同一平台上竞争，而只有几岁的中国动画制作公司在它们面前只是尚未学会走路的幼儿，在观众的眼睛已经被世界上最优秀的作品清洗过之后，没有哪一部国产动画作品是真正可以与之相较的，但这并不只是国产动画电影的遭遇，也是所有国内电影人面前的障碍。

正在发生的改变

现在国产动画电影想要完成反负为正，改变自己给人们的第一印象，想想就不是一件容易的事，这是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品无法完成的，它需要大量优秀作品对观众作长期说服，但好在我们看到这种变化已经开始出现了。

2005年推出国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》之后，广东原创动力文化传播有限公司从2009年开始每年都会以当年生肖推出“喜羊羊”系列电影，第一部就仅靠200万元制作费用收获了9000多万元票房，有市场数据显示，“喜羊羊”系列电影的投资收益率已经超过1：10。

其实“喜羊羊”的成功秘诀并不复杂，原创动力也并非一个优秀的原创者，但它却很用心的做了一个好学生，非常规范地复制了国外模板的精髓，虽然很多动画从业者都在做复制者，但只有它把“复制”这件事做到了极致。对于产业链的融合，制作方从前期就已经开始通盘考虑，并在剧本设置的同时与玩具、游戏设计、主题公园等产业链周边环节进行深入沟通。

动画电影产业的盈利点一般包括票房收入、版权音像收入和周围衍生产品3个部分，成熟的动画模式下，3个盈利点的收入比例为1：2：9。而在现有的估测数据中，“喜羊羊”系列电影已经与成熟模式基本衔接，玩偶、服装、甚至是一根棒棒糖都愿与它们搭建联系，而羊和狼的市场价值早已超过10亿元。

虽然人们大多把“喜羊羊”品牌的成功归结为政策节点上的特殊产物，但喜羊羊的模式并非无法复制，国内动画电影产业与国外规律相通，只要回归产业的本质，精致做好每一细节，事情也就做成了大半。

除这一“特例”之外，国内其实并不乏认真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青树团队曾举行网络投票并到小学中做问卷调查，而“魁拔”的名字也曾经历了海外市场的多次调研反馈，而剧本成型的那两年，武寒青几乎每周日都会与编剧做“肉搏”式的细节讨论和修改。

而在剧本阶段，青青树就已经注重设置让人有足够存在感的世界观，也为周边产品预留空间，而《魁拔》也已经向图书、漫画，桌游甚至三国杀等领域做衍生渗透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市场反馈对于青青树不是一个灾难，而是一种更为直接的品牌营销手段，对于即将上映的《魁拔2》，公司也尝到了品牌积累的味道。

其欣然也不例外，在每次立项之前，公司都会研究什么样的动画产品能带动产业链，再向海外发行商和国内运营商了解什么样的片子好卖，并将最后结论与调研中的观众意向相结合。而淘米网从2010年开始为《摩尔庄园》和《赛尔号》拓展下游衍生品，在推出鼹鼠摩尔和塞尔机器人形象的玩偶之外，也将它们的形象授权延伸于图书、服装、玩具等领域，而总共十几类衍生产品的销售额也超过1亿元。

尽管当下制作模式被更多的提及，但好莱坞式的商业化运作也使得业内动画企业差异化近乎于无。随着动画电影市场空间逐渐填充，动画企业也会在未来逐渐走向细分，并将会根据年龄段、作品类型等开辟各自的疆土，而现阶段发行渠道的局限也会随着院线屏幕数量的增加而减弱，市场表现终究会回归到作品的本质上。

其实市场环境的好转已经可以明显地感知到。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的推出已经尝试从策略上做出调整，以质量取代数量，作为鼓励动漫企业创作优秀原创作品的标准。在《兔侠传奇》、《摩尔庄园》的可观票房之后，院线也开始考虑收起习惯性的冷漠面孔，其实如果可以看到足够的市场需求，没有哪一家院线会放弃赚钱的机会，而对于国产动画电影市场需求，影院也需要时间转变原有认知。