国产动画

国产动画（精选8篇）

国产动画 篇1

50个国产经典动画人物

从上世纪50年代的《神笔马良》到本月29号即将热播的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，中国动画整整走了60个年头，其中聪明勇敢的《九色鹿.》，也有至笨至愚的《没头脑和不高兴》，有神话题材的《大闹天宫》，也有生活题材的《大头儿子和小头爸爸》……这些动画陪伴了几代人，有的更成为经典……

到了现在的《喜羊羊和灰太狼》系列，从这50部动画中我们看到了中国动画的曙光……

1、马良

1955年《神笔马良》

任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让那个年代的孩子无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。

2、渔童

1959年《渔童》

以现在的眼光看，“渔童”的角色塑造其实是单薄了一些，不仅戏份不多，而且还是个“哑巴”，但在上美厂经典如林的卡通明星中，“渔童”永远是排在第一阵营的。一切只因为中国精湛的剪纸工艺让这个连名字都没有的渔家小哥成了艺术动画史上一个不朽的形象--“渔童”不仅每一个关节都可以活动，甚至眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。而阴险狡诈的外国传教士和他的那句“捞透，遮个愚喷是窝焖郭家滴（老头，这个渔盆是我们国家的）”更突显了渔童光彩照人的仙童形象。

3、济公

1959年《济公斗蟋蟀》

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破......”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。

4、人参娃娃

1961年《人参娃娃》

“人参娃娃”惩罚财主胡刮皮的小故事与“渔童”教训西洋鬼子的民间传说有着异曲同工之妙。人参娃娃的造型同样采用传统的剪纸工艺，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红肚兜，蹦蹦跳跳，十分讨人喜爱。给人留下深刻印象的还有那清脆的童声，一句“小哥哥”把小娃娃的天真可爱展露无余。结局是大快人心的：剥削百姓的地主受到了应有的惩罚。“人参娃娃”身上有着中国旧社会贫苦大众最淳朴最善良的本性，而它以林中精灵化身出现，则反映了人们希望超自然力量反抗压迫的朴素愿望。

6、没头脑和不高兴

1962年《没头脑和不高兴》 两个小孩，一个叫“没头脑”，不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个“不高兴”，纯属倔驴一个，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍俊不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼，足足可以让人走一个月；一个由于不甘于演老虎，上演了一出老虎打武松的闹剧。即使放到现在，看看还是觉得很有意思，因为在没头脑和不高兴的身上，有着我们自己儿时太多的影子。

7、长发妹

1963年《长发妹》 按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水......”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。

8、孙悟空

1964年《大闹天宫》 不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具明星气质了。作为国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、央视版《西游记》等长篇动画剧作，还在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串。令其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自上世纪五十年代上演动画处女作以来，已经足足在银幕上活跃了近60年；二是国际影响力巨大，日本、韩国不厌其烦地推出过本国的模仿秀，像《七龙珠》这样的经典卡通能风靡世界，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。特别值得一提的是，他是唯一上过春晚的国产动画明星，在1988年的春晚上，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》，曾给亿万中国观众留下深刻印象。

9、周扒皮

1964年《半夜鸡叫》

能让人对一个动画人物恨得牙根都痒痒的，算来算去，大概就只有周扒皮了。“周扒皮”在作家高玉宝笔下已经是一个十足的恶霸地主形象了，但当他被动画化后，孩子们对他的厌恶又得增加十倍。不得不佩服当年动画大师们的功力--尖嘴猴腮、勾头缩脑，贼眉鼠眼，这样的形象后来干脆成为了那一代孩子对地主奸商的脸谱化认知。一个人坏不少见，因为坏人有的是，但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。为了让长工们能多干些活，连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？

10、哪吒

1979年《哪吒闹海》

1979年，哪吒以《哪吒闹海》男一号的身份惊艳大银幕，表现了人们借哪吒发泄对造成水害的龙主--最高封建统治者--“真龙天子”怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，打败龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致，让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色，“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。

11、咪咪

1979年《好猫咪咪》

“老鼠怕猫，这是谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”，一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准，作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功，堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。

12、阿凡提

1979-1988年《阿凡提》

《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候，在网上引起一片哗然，很多网友将其戏称为“美版阿凡提”，足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声......一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。

13、雪孩子

1980年《雪孩子》

有一个卡通形象，也许与娱乐无关，但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中，那就是雪孩子。为了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放弃了它来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命如此短暂，但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾，兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子还会回来的。无论是看过多少遍的小朋友，看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲，长久的回响在耳畔。

14、淘淘

1980年《雪孩子》、1982年《回声》、1986年《不怕冷的大衣》、1988年《补票》

淘淘是一个乖巧可爱、聪明活泼的小兔子，在《雪孩子》中它的纯真演出就给当年的小观众留下了深刻的印象。作为一个系列动画的主人公，小免淘淘身上集合了当时中国孩子的几乎所有优缺点，既勤学好问，乐于助人，也调皮贪玩，时不时犯点小错误，但却能知错就改。《回声》里，简单的回声原理，加上了要对人友善自己就会开心的做人道理。《不怕冷的大衣》中，把运动的作用发挥得淋漓尽致。《补票》则在表扬淘淘的诚实与勇敢的同时，引起了家长对孩子教育的思考。都可谓当年寓教于乐的佳作。

17、三个和尚 1980年《三个和尚》

“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。1980年前后出生的人肯定都对这个歌谣记忆犹新。《三个和尚》最经典之处在于，从头到尾没有一句台词，却通过简单的色调，朴素的画风，寥寥几笔，勾勒出三个经典的脸谱，通过戏剧化的表情和肢体语言，活灵活现地刻画了人性的弱点。更是十分形象地告诉那个年代的孩子，自私自利于人于己都没有一点好处。

18、马小虎

1980年《小马虎》

一个小孩子的大名叫马小虎，由于做什么事都很马虎，所以人家管他叫“小马虎”，而且他的一句口头禅便是：马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高，一个小数点让他一会儿12米高，顶破天花板；一会儿0.12米，没有脚面高。看片的时候当然是愉快的，不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材，如果谁犯了马虎病被大人数落，总是不爽的吧。

19、南郭先生

1981年《南郭先生》

《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明，往竽管里塞豆子，摇头晃脑装学问的模样，总是让人忍俊不禁。

20、夏吾冬

1981年《善良的夏吾冬》

这可以说是一个藏猫猫藏出来的故事。善良的维族少年夏吾冬听说了公主征婚的荒唐要求：凡是向她求婚的人必须要能躲过魔镜的搜寻，否则就会被杀头！于是对公主的残忍手段非常气愤，在他曾经解救过的动物朋友们的帮助下，他最终躲过了魔镜的追踪。但就在公主答应与夏吾冬结婚时，夏吾冬却留下这样一句话：“狠毒的女人只有嫁给魔鬼才相配。”潇洒！哥们几十年前就玩这范儿，确实让人称赞。这也是夏吾冬这个角色最出彩的地方，出人意料的结尾彻底摆脱了“格林童话”王子公主终结连理的惯有程式，让观众看到了这个维族少年除了善良还有着那么一股机灵潇洒劲儿。

21、崂山道士

1981年《崂山道士》

《崂山道士》取材于《聊斋志异》中的一则小故事。一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以此行窃，结果头上撞了很多包。一个机关算尽的小人物形象被成功地呈现在观众眼前，值得一提的是，书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭......夭！”以及后来他向妻子炫耀时唱道的：“谁家有金，谁家有宝，我穿墙进去，穿墙进去，拿了就......跑！”等唱腔均采用了昆曲，令这个角色更具传统韵味。

22、九色鹿

1981年《九色鹿》

“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束，线索清晰，中心突出，层次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源，“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却，几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历：当万箭向九色鹿齐发时，大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者，普通人是根本奈何不得她的。

23、蛋生

1983年《天书奇谭》 《天书奇谭》这部上世纪八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及叫人油然而生的民族自豪感。蛋生的造型，颇具特点，和以往的英雄形象有很大的分别。他有一个圆圆的脑袋，上面有一双乌黑的圆眼珠，不浓的眉毛被画成三根短线，额头上也有一个跟袁公一样的月牙印记，暗示着他们注定的师徒情缘。在小鼻子下面是一张充满自信的大嘴，两团红晕印在腮旁，头上扎着成熟的发髻，一身侠客黄衫和劲头十足的小身子搭配在一起更显得他人小鬼大。

24、黑猫警长

1984-1987《黑猫警长》

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明,耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音,你磨快了尖齿利爪到处巡行，你给我们带来了生活安宁，啊哈哈......黑猫警长，啊哈哈......黑猫警长，森林公民向您致敬，向您致敬，向您致敬。”一首同名主题歌已经为我们生动地刻画了上世纪八十年代上美厂创造的最经典的国产动画形象之一--大名鼎鼎的“黑猫警长”。即使到了21世纪，它仍然高居国产本土动画作品及原创卡通形象的前列。2010年《黑猫警长》的电影版即将上映，当年看着《黑猫警长》长大的“孩子”们心情恐怕是相当复杂的，不知道最后会不会落得个经典难以超越的尴尬局面。

25、三毛

1984《三毛流浪记》 大脑袋，小细脖，头上只有三根毛--这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌，它折射了一个时代的社会黑暗，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却已不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情，让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说，这种积淀了百态人生的精华，说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。

26、沉香

1984年《西岳奇童》、1999年《宝莲灯》

沉香劈山救母的故事传唱已久。除开戏剧版、电视连续版之外，沉香更为动画作品所青睐。1985年，一部没有下集的木偶片《西岳奇童》成了当时孩子们最为津津乐道的国产动画片，此后由于导演逝世，上美厂效益滑坡，《西岳奇童》下集便没了下文，这一拖居然就是二十年。此后，沉香的行踪几乎成了许多怀旧动画迷的一块“心病”。1996年出品的电影版《宝莲灯》虽然是一个完整的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其配音和献唱，但依然无法弥补很多人的童年遗憾。终于在苦等了20年之后，经过重新加工制作的完整版《西岳奇童》在2007年夏天重返银幕。许多当年的“沉香迷”如今已经为人父为人母，很多“大龄儿童”是带着自己的孩子走进影院的，岁月催人老，不知是喜中悲，还是悲中喜？“小沉香”不仅在中国动画史上烙下了一个经典的印象，他也是一代中国孩子认知中国传统优秀品德“仁义孝道”的动画启蒙者。

27、海力布

1985年《海力布》

猎人海力布凭借从龙王那里得到的宝石，可以听懂百兽的语言，但当他听说家乡马上就要天崩地裂毁于一旦的时候，还是对乡亲们讲出了实情，于是他自己则在瞬间变成了石头。回顾国产经典动画，我们甚至会发现，几乎以少数民族传说为题材都会将最朴素的道德与情感表现得最为真实和动人。与《长发妹》一样，海力布的传说，核心也在于两个简单的词汇：善良与奉献。这大概是在我们这片土壤里所固有的一种文化特质，尽管时世变迁，尽管沧桑轮转，但最原始的美与最朴实的爱永远是我们最值得为之赞颂宣扬的主旋律。28-

35、葫芦兄弟和蛇精 1986-1987《葫芦兄弟》

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦......”每当听到这首歌，便会想起那七个可爱的葫芦娃。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后，相继落地变成七个本领超群的小男孩，暗合金木水火土五行，再加上一个千里眼顺风耳和一个能吸纳万物的宝葫芦，构成了实力强大的降妖阵容。造型新奇而且本领高强的葫芦娃自打在电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的保留节目，葫芦兄弟打遍天下无敌手，是中国动画最有影响的代表作品之一。值得一提的是，他们的对手，蛇精和蝎子精中，那个美女蛇精确实是大放异彩，一句“如意，如意，按我心意，快快显灵”的台词曾被无数孩子竞相模仿，蛇精成了那个年代孩子眼中“最阴险毒辣的女人”，有的孩子甚至对她是又恨又怕，足见这一形象塑造成功。如果说《葫芦兄弟》要评选最佳女主角的话，那非她莫属。

36、邋遢大王

1986-1987年《邋遢大王奇遇记》

一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“不干不净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全胜，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，还真是博闻强识呢，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不？ 37-

38、舒克和贝塔

1989-1992《舒克和贝塔》 郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为 “害虫”、“差生”的“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。

39-40、鲁西西和皮皮鲁

1989年《皮皮鲁和鲁西西的故事》 “皮皮鲁和鲁西西”在中国的影响力，打个不恰当的比喻，就相当于“哈利?波特三人组”在西方世界一样，也可以说，整整两代中国孩子都是伴随着童话大王郑渊洁笔下的这两个主人公度过的童年。从这个意义上来说，“皮皮鲁和鲁西西”在许多中国人的心中早已超越了单纯的动漫形象的层面。央视在1989年将其中的一个系列改编成动画片播出，虽然画风粗糙，但仍然受到当时的小观众们的欢迎，因为他们在皮皮鲁和鲁西西的身上看到了一丝希望：所谓的好学生是如何找回本我的，所谓的后进生是如何重拾自信的。

42、大头儿子和小头爸爸 1995年《大头儿子和小头爸爸》 按说，像“大头儿子”和“小头爸爸”这样的低幼之作是不入动漫迷的法眼的。但是，十年之后，几乎所有人都还记得这两个略显夸张的角色，这也从另一个侧面说明了即使成不了经典角色也可以在史上占有一席之地。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭的典型缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，而小头爸爸则有着当代爸爸身上几乎所有的优缺点，不过，他也应该是所有中国爸爸的榜样，那就是始终保持着一种平和乐观的心态。只是有一件事始终想不明白，是怎样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？

44、海尔兄弟 1996年《海尔兄弟》

海尔兄弟中的哥哥名叫琴岛，知识渊博、聪明、勇敢，善于动脑思考问题，带领大家一次又一次地化险为夷，是全片最主要的人物。弟弟海尔乐于助人、聪明、勤奋，是琴岛哥哥的好帮手。琴岛海尔兄弟这对肤色不同，发色不同的孪生弟兄，最雷人的地方就是：一年四季，无论风吹日晒雨淋雪打，都只穿一条短裤，却永远不会感冒。俩兄弟能够上榜，不在于其形象本身有何过人之处，而在于其在商业价值上的参考意义。如同《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个庞大玩具系列在全世界的热卖。海尔当初也是希望能以这两个卡通角色作为企业的形象代言人，助推海尔品牌的全球推广。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片--212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡--美国的电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只进不出的局面，从这个意义上讲，《海尔兄弟》在中国动画史上算是写上了重重的一笔，但这两个人物的塑造实在乏善可陈，并没有给观众留下太深的印象。

46、蓝皮鼠和大脸猫 1998年《蓝皮鼠和大脸猫》

这对土生土长的“猫和老鼠”，虽然与有着强大人气和FANS的美国原版一比，要逊色不少，但在当年的小观众中还是相当有市场的。蓝皮鼠和大脸猫一出场本身就已经是魔奇杂技团的明星，因而配合他们的经常外出表演，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。一对同样既善良又胆小，既聪明又不太默契的黄金拍档，相互之间的小磨小蹭，再配上他们卡通味十足的造型，自然就显得妙趣横生了。不过总体来说，作品缺乏新意，角色性格也太过脸谱化，因此播出后反响平平也就不足为奇了。

47、蓝猫

1999年《蓝猫淘气3000问》

坦率的说，蓝猫算不上是一个成功的动画形象。从效果上看，其3D制作粗糙，2D动画又有很多国外动画的痕迹；从角色刻画来看，蓝猫系列的主要人物思想简单却谈吐老气，一点也不可爱，但它绝对是国产动画片的一个重要角色。仅仅是演了三千多集的动画片，就算是没人缘，混个脸熟，也让所有中国的大人孩子都记住了。不过有一点不可否认的是，在新时期中国动漫产业再度显现新一轮强劲长势的开端，蓝猫系列也称得上是挑大梁之作，权且算是为中国动漫业唱了一首《新长征路上的摇滚》吧。

48、麦兜

2001年《麦兜故事》

“麻烦你，鱼丸粗面。”“道长，我没有腰哎！”......几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”。麦兜，一只来自香港长得不帅，头脑平平的小粉猪，和妈妈麦太过着并不富裕却很快乐有理想的生活。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然。很多人喜欢麦兜，就是因为他不完美，像我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。麦兜就是凭着他正直善良的“死蠢”精神，创造了他的美丽世界。49-50、喜羊羊和灰太狼 2005年《喜羊羊与灰太狼》 “要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼”，这句话已经不同程度地从潮男潮女口中闪现，更有甚者，GOOGLE一下网络，“喜羊羊”大有取代“喜洋洋”一词之势，足见《喜羊羊与灰太狼》的深入人心。《喜羊羊》的画面很2d，但就是能引得大人抱着孩子一起看。作为青青草原绵羊村的小英雄，喜羊羊集果敢、机智、有正义感、乐观、好动、聪明于一身，据传闻还是羊族中速度最快的绵羊，他不但称霸田径赛场，而且当群狼围剿羊族时，还能团结伙伴一起并肩救助族群，击败群狼。正面光辉形象通常都是以猥琐的反面角色为衬托的，灰太狼就是以喜羊羊的对立面而登上舞台的，这个家伙平时在家爱钻研捉羊方法，练习技巧，却是个妻管严，只要事情没办好，就要遭老婆红太狼的平底锅伺候。

无论从哪个方面看，《喜羊羊与灰太狼》都为中国动漫产业注入了一股新的动力，无论是剧情设计与动画设计本身，还是片子的商业运作，都是极其成功的。而因为它的成功，也有不少业内人士喊出了：振兴中国动漫，不仅仅要靠一只羊。“喜羊羊”系列的第二部剧场版《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》即将于1月29日上映，也将作为今年贺岁档唯一一部动画片孤军奋战，不过有了去年的票房佳绩做保证，想必借着虎年之威，喜羊羊和灰太狼在新春之际将再次发力。

国产动画 篇2

不少人指出过国产动画缺乏属于自己的品牌形象。“我们只有一个孙悟空”——说明有人对这个问题已经有了清醒的认识, 国产动画从盲目追赶发展到开始寻求有别于主流动画的独具特色的面貌。

我国动画发展的早期与欧美、日本动画对比, 有自己的独特的韵味。例如, 上海美术制片厂制作的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中的主角小蝌蚪就是借鉴了赫赫有名的齐白石老人的写意花鸟形象, 这种形象打破了传统动画僵硬单一的形式, 采用具有中国特色的水墨风格的造型, 给动画世界增添了全新的艺术范式。其他如《九色鹿》融入北魏佛教绘画风格, 以及结合中国京剧脸谱创作的《骄傲的将军》等, 都是独具特色的别国所没有的全新的动画风格, 所以被称为“中国学派”。

进入21世纪, 国产动画从重视程度到产业规模都有了几何级的增长, 也生产出不少优秀作品。但和之前国产动画相比一个显著的不足是缺乏独特的艺术风格, 许多影片似曾相识, 从主题到形式都不免模仿的痕迹, 尤其缺乏具有鲜明特征能给人留下深刻印象的动画形象, 以致“孙悟空”之后再无来者。

目前国产动画的产业环境还需改进, 企业的维持相对艰难。这也是国产动画不能以充足的人力物力致力于风格上探索的重要原因之一。但从长远来看, 整体推出具有鲜明中国特色的国产动画, 避免同质化陷阱, 是国产动画走出国门、进入国际市场的最佳途径。而打造属于中国自己的动画形象, 是塑造民族动画品牌的第一步。因此在动画角色造型上可致力于以下几个方面的探索。

一、深入研究民族特征, 塑造特色鲜明的中国人形象

迪士尼动画大片《花木兰》在国内上映时, 花木兰父亲的形象给人印象深刻。长脸广额、颧骨高耸、单眼皮长下巴, 是典型西北人的造型。形象令人信服, 也把观众带进西部边陲的故事场域。这是一个美国制作的取材于中国传说的动画片, 创作人员注意到了中国不同地区的人物形象特征, 遗憾的是在国产动画中反而见不到这样的认真态度。中国是一个地域辽阔的多民族国家, 从南到北从东到西人物形象都有身高、外形上的特点, 一个认真敬业的动画艺术家, 应该在角色造型设计中注意并加以运用, 使形象更令人信服。

动画是一种崇尚夸张的艺术, 动画造型设计有许多超越现实的表现手法, 很好地彰显了动画艺术的特色。比如日本动画的美少女造型, 还有超现实的半人神形象, 都很好地发挥了动画夸张的表现力。国产动画创作中也借鉴了这些表现形式, 然而并没能做到举一反三, 在此基础上进一步发扬, 创造出属于中国自己的有想象力的艺术表现方法。所以在国产动画片中有时会看到类似日本忍者、战国武将的古装人物, 甚至实拍影片也有这样的情况。借鉴止步于形式而不是方法, 仅以外观的模仿为满足, 国产动画自身面貌的形成就无从谈起。

也许从非人类的造型设计中更容易看清楚这一点。以动画中出现频率较多的怪兽为例, 目前国产动画中的怪兽形象乏善可陈, 大多似曾相识, 但没能超越《大闹天宫》和《哪吒闹海》的水准。理论上怪兽没有现实依据的限制, 可以天马行空充分发挥想象力。但在国产动画中出现的怪物, 往往摆脱不了美日动画和大片的影子。事实上中国传统文化中有着可资利用的丰富的资源, 比如《山海经》插图, 其中的怪兽形象无论是在创意上, 还是在美观上都有很高的水准, 更不用说其鲜明的民族特色, 完全达到了拿来就可以用的程度, 可是在国产动画中见到太少。

二、深入发掘建立在文化传统基础之上的民族性格精髓, 塑造具有民族精神内涵的动画形象

有关民族化的探讨在各个文艺领域都展开过认真的讨论, 动画也不例外。但从结果来看, 即使是致力于民族形式的探索, 也以外在符号元素的运用居多, 内在精神层面的挖掘显得不足。目前国产动画角色形象, 从外观来说固然不难做到像中国人, 但行为举止常给人似曾相识的感觉, 有或多或少模仿的痕迹。中国五千年的文化传统, 形成了中国人特定的思维和行为模式。和西方人相比, 中国人含蓄、内敛, 讲究礼仪, 讲究温良恭俭让, 并非迪士尼式活泼幽默充满弹性的行为方式所能涵盖。同样的情景, 中国人和西方人的表现可能大相径庭。比如中国人的亲人之间很少拥抱, 即使内心激动到达顶点, 外表可能依然喜怒不形于色。虽说夸张是动画重要的表现方法和特征之一, 但夸张是建立在真实的基础之上, 所以对中国动画来说, 更含蓄、更内敛也是一种夸张。曾有人提出过需要研究“中国式运动规律”, 探索有中国人行为特色的动作设计, 笔者以为是很好的建议。

三、发挥文艺的导向作用, 引领观众的审美需求

国产动画形象的创新不足, 一个很有意思的原因在于不能科学地对待所谓“市场调研”。现代企业对市场调研的重要性已经有了充分的认识, 一个动画片的立项少不了充分的调查论证。动画企业往往预制不止一套造型设计样本, 拿到幼儿园和中小学进行调查, 藉此决定最终的方案。应该说这是一种认真负责任的创作态度, 但如何对待调查结果却是对创作者的决策能力的一种考验。被调查者通常根据自己的喜好决定选择结果, 但这种喜好又是在长期的观影实践中所形成的, 由于国产动画起步较晚, 被调查者的观影实践大多建立在美日动画之上, 他们喜爱的动画形象也多以此为主, 选择结果自然不出这个范围。因此在这样的模式下, 国产动画进入一个原地踏步的自循环:被调查者是看着美日动画长大的, 他们的选择以所喜爱的美日动画形象为主, 为了符合市场调查结果, 企业生产出来的影片也均以美日风格为主。

并非所有的动画制作人都没有看到这一点, 但由于动画产业依然步履维艰, 投资人没有足够的胆识和财力冒风险, 市场调查的结果至少让人看到了假想的受众群体, 抱着求稳的心态, 宁可作品平庸。因此, 国产动画真正的精品、真正的“中国学派”面貌从根本上讲还有待于产业环境的改善。

随着世界文化的进一步融合, 中国动画面临着前所未有的机遇和挑战, 机遇是我们可以更好地借鉴国外先进的影视动画创作经验, 给国产动画注入新鲜血液, 而挑战是国产动画如何平衡继承传统和突出特色这种独特的发展动力。作为一个动画人, 我们必须吸取前人的经验教训, 跟上时代的脚步, 摆脱掉“幼稚呆板”动画的帽子, 努力制作出个性鲜明, 人见人爱的动画明星。在不久的将来, 我相信, 国产动画前途将会是一片光明。

参考文献

[1]韩宇.动画角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2014.

[2]王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[3]陈孟晞.动画造型[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2004.

动画如何电影六问国产动画电影 篇3

事实上，国产动画电影近几年的表现异常抢眼。据《中国动画电影发展报告（2013）》披露，到2013年，国内参与动画电影投资制作及出品发行的企业和机构已近百家，共制作完成并取得公映许可的动画电影达到29部，其中有26部登上大银幕，共产出票房6.6亿元，同比2012年增幅超过50%。以《波鲁鲁冰雪大冒险》《潜艇总动员3》等为主的动画电影，在故事、技术、制作水准等方面均比往年有很大提高。

国产动画电影的火热发展态势引发各方关注与参与。以华强、奥飞等为主的上市公司开始涉足动画电影，而阿里、百度等大型新媒体公司也把目光投向动画电影。国内一线制片发行企业，比如光线影业、乐视影业、华谊兄弟、博纳影业、万达影视等纷纷参与动画电影的出品、营销推广和发行。国产动画电影发行企业在与各电视台以及其他行业的跨界营销合作日益盛行，合作模式呈现出多样化趋势。

不断高企的票房数字背后，从产业发展的角度看，我国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段，不仅缺乏龙头产品，更缺乏龙头企业的带动。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，抬起头来审视和研究行业的未来发展。

尤其在创作层面，国产动画电影在创意、故事、制作水平以及人才储备和技术支持等方面，距好莱坞等动画大制作水准仍有很长的路要走。此外，国产动画电影在形象版权授权、衍生品开发、国际市场拓展等方面，仍处于拓荒阶段。

首先，动画电影企业发展虽渐成规模，但仍缺乏龙头企业。目前，国内比较活跃的动画电影企业虽数量众多，但缺乏能够引领行业发展的龙头企业。好莱坞的迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头，均具备建立在形象版权基础之上自主研发的能力，并以强大的制作和全球扩张战略不断推出新作品。我国大部分动画企业尚处于起步阶段，资金短缺，创意和研发能力不够，制作水准不稳定，发展后劲不足。

其次，在创作和制作层面，尽管像《波鲁鲁冰雪大冒险》《昆塔·盒子总动员》和《潜艇总动员3》等影片在故事及技术方面较之以往有较大进步，但从观众反馈看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”的阶段，没能赢得主流观众的认可，距“合家欢”动画更是相距甚远。作为建立在想象力基础之上的动画电影，好的故事和丰富的视听感染力是吸引观众的重要元素。自从《喜羊羊与灰太狼》系列成功后，国产动画过于依赖电视动画的影响力，而忽视了影片的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。

客观来看，在近几年上映的相当大一部分动画电影中，尚做不到流畅地用动画的方式去演绎一个引人入胜的故事，原创能力严重不足。无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置都是一部电影获得观众认可的前提。

动画电影是电影艺术与动画技术完美融合的产物。一直以来，制作技术被认为是阻碍我国动画电影制作水准提升的主要原因。事实上，目前国产动画电影企业在技术方面进步迅速。2013年上映的26部国产动画电影中，有11部为三维动画，其中不乏精良之作，比如《波鲁鲁冰雪大冒险》和《昆塔·盒子总动员》，其3D技术和最终呈现出的效果均受到业界肯定。但这些影片之所以没能赢得广大观众的认可，在于故事和艺术感染力距观众的期待有较大差距。

与国内电影业的整体发展类似，国产动画电影同样面临过度依赖票房产出的情形。在好莱坞，一部动画电影一般是先开发出核心形象，然后通过全产业链整合营销，具备一定受众基础之后推出动画电影，在世界各地上映。电影的热映再度引发关联产品的热销，如此形成良性循环。大量的版权授权、相关衍生产品开发等，成为驱动这些动画企业稳定快速发展的内动力。

但在国内动画电影界，近几年较常见的模式是引入较成熟的电视动画形象，或者网络动漫形象，然后开发成动画电影。这些动画电影的非票房收入基本可忽略不计。非票房收入上不去的关键在于品牌形象的核心竞争力不够。原因是多方面的，但最重要的莫过于这些品牌的拥有者缺乏足够的实力和精力去开发版权业务。加之版权保护方面的法律法规不够健全，国产动画在版权利用和开发方面困难重重。这需要龙头企业给整个行业做出示范，激活并带动企业快速树立版权意识，发掘影片、图书、玩具、服装、游戏、主题乐园等巨大的后产品市场的商业潜力。

中国动画电影虽然进入高速发展期，但企业主体并没形成规模化发展，整个动画产业的规模偏低，亟待升级。在中国文化产业整体崛起的背景下，动画电影界应想方设法吸纳业内外资本，提高创意和制作水准，加强营销推广和发行放映，强化品牌形象的核心竞争力，注重相关衍生产品开发。当然，最重要的是要赢得观众。

国产动画 篇4

孔熹

敦煌，我国沙漠之中的一片绿洲，古代文物中的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数不知姓氏的古代艺术家们的手绘作品。国产动画片《九色鹿》就是根据敦煌壁画题材而改编的一个古老而优美的故事。

感想一：善良是人类永恒的主题。

国产动画片《九色鹿》采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。故事讲述了古代在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。

故事中的九色鹿是善良的化身，他在沙漠中为迷途的人指路，在冰雪中用身体温暖冻僵的小动物，带它们带到温暖美丽的春天，还不顾危险救上落水的捕蛇者……小动物们都很喜欢他，国度里的人们也都热爱他，人们传颂着对九色鹿的赞美：遇见神鹿，万福安邦，遇见神鹿，吉祥吉祥！当然，在故事中，也有贪婪和丑恶。那个忘恩负义弄蛇人，最终得到惩罚。还有那骄横的皇后，也让我们看到了贪婪的丑恶。故事给了我们很大的警醒，提醒着我们要戒去贪念，一心向善。

感想二：民族的才是最自信的。

动画选自中国古代佛教绘画题材，绘画手法有明显的壁画风格特色，采用了传统的绘画手法，以靛青、赭石等为基调，勾勒与渲染相融合，色彩鲜明，线条流畅，笔法拙朴而简致，生动且丰富。人物、动物形象栩栩如生，继承了敦煌壁画的风格特点。

动画片的音乐也颇具特色。以民乐协奏曲为背景，加入了小合唱、独唱等形

式，具有浓郁的民族特色。埙的悠扬表现出了沙漠的空旷、遥远；琵琶烘托了人物舞蹈的欢快；竹笛表现了小动物的可爱；小合唱赞诵了神鹿的美好……剧中的九色鹿带着小动物徜徉在春天里，优美的音乐，多彩的画面，烘托出了美好的主题。

这么美好的动画片，随着时光的流转，却渐渐被人们谈忘，实在尤为可惜。我们看美国动画片《功夫熊猫》，其中丰富的中国元素，对于中国文化深入的理解，精细的制作，都令我们中国人叹服。我们的文艺工作者和动画创作者，应该发扬民族艺术的光辉，将世界先进的动画技艺相结合，使国产动画有自己的特色，有本民族的特色，这样才能自信地走向世界。

感想三：为师者，先为善。

国产动画 篇5

这是一个完全颠覆了我们以有的想象的故事，很多的心思，很多的新意穿插期间，有意思有想法有教育也非常搞笑。儿子一起看完了直念叨:“这票钱没白花，值了，非常好看，这钱没白花，值得呢!”

神话里的哪吒，孙悟空都是顽劣的代表。这个出生及被魔丸附体的小孩，顽劣，孤独，可怜又令人害怕。电影里的太乙真人更是颠覆以往白胡子老头古板慈祥的形象，变成一个好似猪八戒模样的神仙，他肥胖又贪杯，他被委以重任照顾好灵珠管束好魔丸为灵珠顺利投胎降世到李靖的家中护航，但因为贪杯误事，导致灵珠被盗，魔丸降世。

太乙的师弟申公豹嫉恨师父天尊偏爱太乙，将宝贝和重要的事务都交于太乙，并为他预留十二金仙的宝位。申公豹对他的徒弟敖丙说“尽管我一直很努力练功，但因为是豹子的身份，所以不会被师父重视，这就是我们与人的差异，所以要抓住难得的机会，重新改写命运”。他教导敖丙技法和功夫，和龙王交易一起试图改写自己被忽视被束缚的命运，他们将希望和想法寄托并灌输到敖丙的身上。敖丙由灵珠附体，帅气登场，像天使一样与哪吒不打不相识，成为彼此唯一的朋友，惺惺相惜。

哪吒的命从一开始就被注定。传说魔丸会在三年后遭天劫，注定会祸害人间。所以人们怕他，要消灭他。本能的母爱，让他得以存活，却并不开心。他的父母想用爱和管束让他顺利长大，让他开心。因为忙碌却也无法时时陪伴。母亲只能偶尔陪他踢毽子，他也开心得很。

最有意思最有想象力的社稷江山图，一景一花充满灵气，美伦美幻，哪吒学习变化术，障眼法分分钟搞定的画面特别搞笑。学习不在表面，练着练着就琢磨出诀窍，并且出于蓝而胜于蓝。有意思得绘制江山神笔，让我想起了神笔马良的神笔，真是一支神奇的笔，会画画好重要啊，说不定哪天自己也得一支这样的神笔，那就可以画出自己的梦想啦!

这样的魔童，似乎无法约束无法管服。可是他却在看到父亲宁愿舍弃自己的命准备换命代他受劫时，体会到了父母对于他的付出和包容以及深爱。这份爱尽管会因为降妖除魔的责任而有所忽略，因为严厉的管束，因为苦心的隐瞒而令他无法理解。但却是对他最深沉最真的爱。

也正因为这些深沉的爱，让哪吒感受到父亲传递的力量，能凭借自身的不放弃，不屈服去拯救陈塘关，去抗击那些世人皆以为的天命。

我命由我不由天，这大概就是想要让我们从哪吒身上学到的吧!

《哪吒之魔童降世》观后感：用爱感化魔性

经过一轮点映后，国产动画片《哪吒之魔童降世》收获了来自第一批观众的好评，眼下的豆瓣评分是8.8分。同样，在我心里，它是一部可以和几年前的动画片《大圣归来》相媲美的佳作，一样的燃爆感人，一样的故事坚实，一样的视效惊人，一样的好笑动人。

好作品从来都是稀少的。好的国产动画片似乎更为难得。除了硬件上的技术落后于美国和日本这个客观原因以外，我们的动画片在艺术软实力方面如主题立意、剧作结构、人物叙事等同样和美国、日本差距甚远。直到《大圣归来》横空出世，我们终于等来了期待中的国产动画该有的样子，就在我们期望国产动画可以乘着这股大圣般的热血和气势一飞冲天时。随着接下来的《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》等一再的折戟沉沙，所有这些不过在不断的证明这样一个关于动画片的朴素真理：再炫目的特效也无法拯救不给力的故事和人物。

《哪吒之魔童降世》是一个新编的神话故事，有点像是鲁迅的小说《故事新编》这种改编路数，就是用现在的审美眼光和想象力去重新改编这个被连环画、动画和电视剧讲述了多次的哪吒故事。重新塑造的人物演绎出全新的故事内容。哪吒被魔丸附体成了混世大魔王，灵珠附体的敖丙成了人见人爱的救世英雄，一向仙风道骨的太乙真人现在成了一个贪酒糊涂的胖老头，法力高强、口才极佳的申公豹被改造成受出身制约、严重口吃的大反派。原先的哪吒故事是一个英雄少年降妖除魔的神话故事，现在的新版哪吒则变成用爱感化魔性的人性故事。

新版哪吒善恶集于一身。新版故事的设定是：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。由于被调包，哪吒携魔丸出世，成了秉性顽劣的“魔童”。他也曾渴望友谊和认同，但人们的偏见阻碍他成长为一个心灵健康的少年，孤独使他转变为令人头疼的“问题儿童”。时不时的伤害和误解更使他感受到人间的冷漠和隔阂。他身上的魔性呼之欲出了。和敖丙建立的真诚的友谊，又唤起他对人世间的善意。申公豹将真相和盘突出，他终于意识到自己命中注定的凄凉命运，并蜕化成魔王哪吒。关键时刻，他知晓了父亲李靖愿意以命相抵，解除他身上的魔咒。在伟大的亲情和友谊的包围下，他成功的遏制住魔性对心灵的统治，从一个愤怒的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”。新版哪吒实际上是一个超级英雄痛苦的心灵成长史。如果说，漫威和DC英雄是美国人的超级英雄，那么，哪吒和大圣便是中国人的超级英雄。

“如果命运不公，那就跟它斗到底。”这是《大圣归来》里爆燃的台词，是大圣抗击命运的反抗精神，同样也是《哪吒之魔童降世》里诸多人物的行动逻辑。申公豹勤奋修法，功力高深，却因为出身豹族，不受元始天尊的赏识。他一手策划调包事件，制造立功表现的机会，目的在于升入十二金仙的尊贵行列。他实际上也是意图改变命运，只不过手段实在不够光明。少年敖丙出身龙族，其父辈们一生功勋显著，镇压了无数的妖魔鬼怪，却被天帝下令一辈子困在海底镇压各路凶恶的妖怪。敖丙被家族寄予改变命运的厚望，不再重蹈家族先辈们一生在海底镇压妖怪的人生道路，升入天界光耀门楣。敖丙身上是否有当下万千学子通过努力改变命运的影子呢?魔童哪吒先天的被书写好了人生轨迹，但他在亲情和友情的感化下，终于喊出了“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的!”因为爱，他获得了克服自身缺陷的勇气，从而走向了不同的人生轨道。

不时点缀其间的“无厘头”喜剧元素起到了活跃剧情的效果。无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，无厘头喜剧则是周星驰开创的一种喜剧手法。“无厘头”的语言或行为透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及社会内涵。导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。

太乙真人操一口浓烈的川普，憨厚贪酒，法力不高，关键时刻又能大义凛然，这个形象是否有些周星驰经典电影《大话西游》里啰里啰嗦的唐僧的影子?陈塘村里有个身材健硕却有一颗少女心的大汉，这个人物显然是周星驰电影里“如花”的直接搬用了。哪吒在受到村民排挤时唱到：“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。”这是他孤独而痛苦的心境写照。这里我们仿佛又看到周星驰喜剧中那些小人物在逆境中坚强、乐观而自嘲的身影。

国产动画 篇6

年国产液晶电视质量排行榜之长虹

长虹生产生的液晶电视机以创新为导向，不断的提高液晶电视机的生产技术能力，致力于为消费者提供高品质的产品。长虹目前大力的实施品牌的国际化的战略，提高长虹在行业中的竞争力。

2017年国产液晶电视质量排行榜之海信

在十大国产液晶电视机中排名第二的是海信液晶电视机，海信集团是一个大型的电子信息产业的集团信息。海信拥有六大产业布局，该公司主要致力于数字多媒体系统和终端产品的的研发、制造和销售。

2017年国产液晶电视质量排行榜之康佳

康佳在2017年国产液晶电视质量排行榜中排名第三，该公司是改革开放之后的第一家中外合资企业，如今的康佳集团以创新为企业的动力，以成为现代化高科技的企业为目标，不断的打造自己的品牌，向世界品牌进军。

2017年国产液晶电视质量排行榜之海尔

海尔在十大2017年国产液晶电视质量排行榜中排名第四，海尔的产品引领着现代生活的新潮流，海尔不被现如今家电的发展方式所束缚，它以独创的方式优化着现代的生活，最终成为了全球家电的第一品牌。

2017年国产液晶电视质量排行榜之TCL

在2017年国产液晶电视质量排行榜中TCL液晶电视机排名也是不错的。TCL集团股份有限公司是全球性消费类的电子企业，而公司旗下形成了多媒体、通讯、家电、部品四大产业，其设计的产品也受大众所青睐。

2017年国产液晶电视质量排行榜之创维

创维液晶电视机以其丰富的产品，为消费者带来了高质的生活享受。同时，创维以“专注健康科技为理念”一直引领着健康家电的发展。所以相对的，其企业实力也是不容小觑的。

2017年国产液晶电视质量排行榜之清华同方

同方公司是由清华大学控制的高科技公司，清华同方的发展是以自主核心技术为基础，注重产品质量的提高，现如今清华同方公司已经具有了国内领先的技术，并且在市场上占有较大的份额。

2017年国产液晶电视质量排行榜之易美逊

易美逊液晶电视机生产的产品一直坚持品牌的理念和行业的准则，为用户提供优质的服务和高品质的产品。创造亲民的价格和产品强烈的视觉体验成为了易美逊的品牌承诺和使命。

《魁拔》:国产动画产业之殇 篇7

一、前期策划错位

前期策划是动漫产业的首个环节, 不仅影响作品的成败, 更决定着产业链的顺畅和完整。《魁拔》的前期策划不可谓不充分。首先, 从时间上, 从2005年立项到2011年上映, 历时七年, 光剧本创作就经历了两年时间;其次, 从投入精力上, 最终策划案是从70个企划案中遴选出的, 仅仅编剧人员就超过了十个;再次, 从资金渠道上, “清华启迪创投的1000万元用于早期开发, 而真格基金创始人徐小平2000多万元投资, 主要用于《魁拔》的

式”单向传播的劣势。

2.全息的节目形态

每期节目均会邀请该姓氏的演艺明星、知名人士和公众人物组成根底团。节目分为“寻根问底”“自说家事”“百姓追击”和“真假猜想”四个环节。现场嘉宾通过四个环节所设置的题目进行作答, 同时与主持人、嘉宾和现场观众进行深度互动, 最后角逐出当期获胜者。常规节目形式为每期深度呈现一个姓氏, 特殊策划有“百姓纠错队”“怪姓探秘”“海峡寻亲会”和“跨国寻亲会”等特别节目。

从外在形态上来看, 节目的四个环节使得该档栏目很难用一种真人秀的节目类型为其定位, 它同时兼具表演类真人秀、竞赛类真人秀、讲坛类节目、鉴宝类节目的特征, 有着明显的平民性和互动性特色。参与节目的姓氏嘉宾, 多是演艺名人、文化名人, 他们不仅参与答题, 更是参与表演, 使得一档文化类节目更具备趣味性。当中国大多数电视娱乐节目类型由综艺类、游戏类逐渐向益智类、选秀类发展, 而参与嘉宾也逐渐由明星向平民发展。这种由精英向草根的转变体现出电视人创作思维的彻底转变, 越来越注重一种大众化, 越来越向民众靠近。《知根知底》却在走娱乐节目类型杂糅和明星的大众化路线, 独辟蹊径。

3.全新的生存策略

湖南卫视的崛起, 印证了其频道精准的“快乐”定位抓住了80后90后等年轻受众群, 其无论是从原创的综艺节目《快乐大本营》《天天向上》, 自制剧《还珠格格》《一起来看流星雨》《丑女无敌》《凰图腾》, 还是开创了国内全民选秀热潮的《超级女声》, 娱乐是其成功的不二法门。江苏卫视《非诚勿扰》《老公看你的》《欢喜冤家》走的是家庭路线, 由社会人在家庭海外发行。此外, 《魁拔》还有数百万欧元的海外授权订单作为保底, 以及在日本上映的额外票房收入。在后期宣传中, 发行方上海炫动投入1700万元的宣发资源, 青青树也追加350万元做推广”1;最后, 《魁拔》的目标定位在05年立项时就已确定, 并不再更改:做高端的、面向国际市场的商业动画。可以说在前期策划的各个环节上, 《魁拔》都剔除掉了许多现在国产动画的弊病:跟风、粗糙、抄袭, 可谓是时代进步, 在这样周密细致的计划下, 《魁拔》的质量已经有了先期保证。但是正是在此阶段, 前期策划忽略掉了一个最重要的问题:投资与消费间的关系。《魁拔》的投资是3500万, 这在国产动画行业中绝对是高成本, 这样的一个大制作如果不充分研究市场构成、观众需要, 很有可能会兵败滑铁卢。受到目前国产动漫产业环境的逼迫和挤压, 《魁拔》无法试用日本动漫“漫画——电视版——剧场版”的模式, 虽然这样的剧场版会有巨大的先期观众群、票房更具保证性, 但其战线过长,

需要强大的资金链支撑, 并且是建立在大多数观众都有动漫自觉消费习惯的基础上才成立。因此青青树选择了迪斯尼模式, 即直接做剧场版, 希望以此确立品牌形象, 推进后续发展。但是这与中国动漫目前的市场环境形成了错位。尽管随着80、90后的成长, 中国的动漫观众群逐渐扩大, 但大量存在的还只是有

中的角色参与、竞赛、观看。江苏卫视近年来的迅速赶超也从另外一个角度证明了频道定位、节目编排与其定位受众的高度对应关系。

作为非一线的省级卫视, 河南卫视敢于创新、乐于坚持, 在成功的推出了《梨园春》《武林风》《华豫之门》三档文化类节目之后, 于2012年1月3日正式推出大型姓氏文化栏目《知根知底》, 避开现今电视节目格局中选秀类、歌唱类、相亲类等大量同质化节目竞争的怪圈, 其差异化生存策略令人侧目。其真诚的知识普及性、温和的教育性以及蜻蜓点水的娱乐性和较其它文化类和讲坛类节目更多了几分平实与趣味。

注释:

1.《中国广播影视》, 2012年2月刊, 陆地《中国广播电视产业发展的大趋势》, P154.

参考文献:

1.石长顺:《电视传播学》[M], 武汉, 华中科技大学出版社, 2004, 第102页, 第88页。

2. 朱羽君:《现代电视纪实》[M], 北京.北京广播学院出版社, 1998, 第157页。

3. 张晓锋:《解构电视——电视传播学新论》[M].北京.广播电视出版社, 2006, 第147页。

冯莉颖, 信阳师范学院传媒学院教师;1980-10, 研究方向:影视理论。

兴趣、爱好者而已, 铁杆fans在数量上还是相当有限的, 而其中具有消费能力且对国产动漫抱有热情和信心的则又打了折扣。许多走进电影院观看《魁拔》观众是抱着“捐助”心态, 是为了支持国产动漫、而不是真正期待、想看国产动漫。在这种受众环境中, 3500万投资就绝不能仅仅把目标观众群定位在动漫迷, 而应该是“大众”, 强调“高端”对此没有帮助, 且是不是高端不是创作者决定的, 而是由观众评价的。要做成人版动画, 仅仅提出“热血”“世界观”这些令日漫迷激昂沸腾的词汇是远远不够的, 研究观众层的构成、寻找非动漫迷与动漫迷之间欣赏口味的平衡点, 在我国目前的动漫产业环境下是更现实的选择。

二、热血的中期创作

导演王川毫不讳言《魁拔》的日漫风格, 他在接受采访时曾谈到, 一般说的“日片风格”主要是指写实程度较高的那种风格, 写实风格是目前国际主流动漫市场上广受欢迎的一种产品类型, 尊重市场就不应该对这种风格做简单排斥, 这其实也是对观众的一种尊重。因此在采用日本动漫的一些主要元素的基础上, 将《魁拔》的类型定位为:热血动漫, 在类型电影逐渐成为国内影视市场主流趋势的今天, 创作者的这一做法相当准确。王川是这样解释热血的:“热血”是什么?就是依从自己的心性, 而不是人云亦云的概念, 来判断什么是对自己最有价值的东西, 并为之付出最大程度的努力。在国内, 这类作品尽管并不多, 但被日本、欧美热血动漫培养起来的固定群体数量并不可小觑。撇开动漫迷不说, 我相信每一个人心中都有热血精神, 就像我们的宣传语“为感动而战”所表达的, 不论是

普通观众还是动漫迷, 都能在影片中找到自己的感动、自己的热血。2热血的确是一种纯真动人的力量, 尤其是在纷扰芜杂、充满争端的现代社会, 更是如此。然而问题是这种基本的类型及情感定位还是要落实到影片的角色、情节和结构处, 才能完整实现, 而这几个环节上, 《魁拔》还是存在着相当多问题的。

首先《魁拔》建立了一个“世界观”, 这也是熟悉日漫迷们熟悉的专有名词, 但即使不是动漫迷, 浸润于中国传统文化、对阴阳五行、日月流转、来世今生已经相当熟悉的中国观众也不会对此产生排斥。但《魁拔》的问题在于其世界观过于宏大, 是一个创作团队未来产业后续发展的重要支撑, 但却不是一部九十分钟的剧场版电影所能承载的。王川在谈及《魁拔》的世界观和种族史设定时提到, 这是由8位编剧用了整整两年的时间才设计完成, 为了保证了这个项目不论出多少部片子、改多少种游戏, 都能有强大的创意基础来支撑。《魁拔》的剧场版初定为五集, 的确需要一个宏大世界观来支撑。但是作为品牌打响头炮的90分钟剧场版电影, 这种世界观的设计无论多么完备, 都是弊大于利的。因为对于动漫迷们而言, 这样的设计日本和美国动漫中十分常见, 并不令人惊叹, 对于非动漫迷而言, 开场长时间的铺陈和介绍会阻断他们顺利进入剧情, 因而产生厌倦感。如果能在此对其进行提炼、或者仅仅透露与本集相关的内容, 将其他信息隐藏起来形成神秘感, 可能效果会更好。

其次, 相较于以往的国产动漫, 《魁拔》的角色设计从造型、动作到性格都丰富了许多。无论是主人公蛮吉、蛮小满, 还是诸多的配角, 都具有相当强的辨识度。尤其是蛮小满, 作为男二号的他抢去了蛮吉的不少风采, 把一个集自尊与自卑、自傲与自满的底层武士刻画的淋漓尽致。同时《魁拔》吸取了日本打斗漫画的传统, 强调武器、招式、以及“纹耀”这种将人物内心追求的外在显现的典型道具, 这些都会极大程度丰富影片的视觉效果和表现力。但如同世界观一样, 由于创作者既想在第一部中将《魁拔》的世界观、整体架构、故事理念传达给观众, 让众多人物出场, 同时又急于树立几个主要角色性格, 就会显得顾此失彼, 尤其是主角蛮吉的性格刻画, 笔触虽多但仍显得不够圆熟自然。在情节安排上也是如此, 在观众还没有将天界魁拔司、地星神圣联盟、九国联盟、脉门、气冲、纹耀这些稍感陌生的词汇熟记于胸的时候, 窝窝乡比武、妖侠决斗等情节随即展开, 情节线索不明晰, 情节点过于密集, 使观众应接不暇, 因而就会产生存在信息量过多、重点不明带来的迷惑感, 而在结局部分又缺少足够震撼的高潮来调动观众情绪, 不能使情绪得到酣畅淋漓的宣泄。

再次, 庞大的世界观把《魁拔》导向了一个常见的善恶争斗的主题, 而由于蛮吉就是魁拔的设定, 则变成了一个人的善恶之争, 这种创意由于潜在的人性多面性意味而更具吸引力, 但在第一部中这个主题并没有展开, 而是以一个更富人文气息的哲学命题贯穿始终, 即“纹耀”所代表的出身、身份的意义。将此类“认识你自己”的主题放置于蛮吉的成长阶段极为合理, 并对此后蛮吉的性格变化、以及逐渐接近真相时的情节铺展都是强有力的推动, 而就动画片14-18岁青少年的目标观众群而言, 也是十分准确的。少年成长期对人生和自我的迷惑急需一种健康的世界观来引导, 在无法找寻到确切答案的情况下, 正确的理念可以起到适当的调整作用。但由于创作者急于明确和提炼这个主题 (不排除审查过程中的改动) , 直接由蛮吉在影片结尾时慷慨激昂地喊出:这种方法过于直露, 破坏了影片与观众之间的距离感, 不够圆熟老练。

三、断裂的后续环节

尽管动画产业链的后期环节很多, 包括产品推广、营销、衍生品开发等等, 但是作为一部影院动画而言, 票房是其影响力的标志以及经济效益的重要保证。《魁拔》三百万的票房不能说明艺术质量的成败, 但是相较于动辄过亿的国产大片而言, 其影响力可见一斑。尽管影片上映之后, 许多人自发地对其进行宣传推广, 发行公司也通过一些手段、运用媒体扩大其影响力, 但已为时晚矣。许多人都将此归咎于宣传发行环节的失误, 这也暴露了我国国产动画后期产业链的严重缺陷。由于目前国产剧场版动画并没有成体系的发行渠道, 而是与国内外电影在同一平台上竞争, 在对市场没有充足信心的情况下, 发行商很难投入更多的人力财力对其进行宣传。而作为充满热血和激情的制作单位而言, 前期创作几乎已经耗费了全部的资金, 即使他们愿意全身心投入宣传环节, 但是不具备财力和专业的策划团队。而对于目前尚未形成固定观众群、极不成熟的国内电影动画市场来说, 宣传至关重要。只有宣传到位才能吸引观众注意力, 而像《魁拔》这种没有漫画、电视版动画制造先期观众群的动画电影, 尤其如此。《魁拔》宣传发行的失误, 影院上映档期和场次的欠缺, 都是《魁拔》票房失败的重要原因。当然青青树对此有着长期规划, 接下来《魁拔》会以病毒营销的方式在互联网上完成品牌导入, 已与奇艺网、优酷网等7家视频网站签订协议, 扩大其影响力。而相关图书、音像制品、周边产品也已经相继推出, 但在剧场版电影没有足够影响力的情况下, 后续环节的开发都将面临重重难关。

一部《魁拔》将中国原创动画电影推向了话题中心, 而我国从本世纪初开展的、为加快动漫发展推行的模式、措施与方法也在面临着检验, 如何将一部话题动画片转化为整个动漫产业发展的良性驱动力, 这应该是《魁拔》的真正意义。

注释:

1.《<魁拔>:一个端庄的b u g》, h t t p://w w w.e e o.c o m cn/2011/1012/213249.shtml。

2. 同上。

作者简介:

州轻工业学院艺术设计学院讲师。

参考文献

[1].《<魁拔>:一个端庄的bug》, http://www.eeo.com.cn/2011/1012/213249.shtml。

国产动画王者归来 篇8

100%国产的3D动画电影《大圣归来》，就像一个脚踏祥云的英雄，节节胜利，口碑爆棚，票房爆棚。从放映的被鄙视，到放映后以10%的排片量成功逆袭、一举成为国内电影市场最卖座动画片的黑马。《大圣归来》成功的背后，是口耳相传的口碑营销，是“高逼格”的原创动漫艺术，是孙悟空粉丝的历史情结，也是国人对国产动画片的怀念。

原画手稿惊艳国人

《大圣归来》上映之初，其原画手稿就惊艳了微信朋友圈。这些细腻、精致的作品——是的，它们不是电影产业的一环，而更像是一群艺术家的创作——瞬间打动了无数人的心。有些人甚至不需要看电影，仅仅看到这些手稿，就已经心潮澎湃甚至热泪盈眶。透过这些手稿，可以看到国产动画的良心、希望、过去以及未来。

虽然政府对国产动画一直有补贴，但这些钱只促进了国产动画在量上的声势浩大，却几乎在质的方面毫无作用。为了获得补贴，国产动画界抄袭成风、粗制滥造，其“雷”的程度丝毫不亚于某些抗战剧、婆媳剧，也逐渐让很多动漫迷对国产动画失去了信心，以至于一有国产动画上映，便天然地被套上了烂片的属性。

与那些令人厌恶的国产动画相比，《大圣归来》就像一个超凡脱俗的英雄，用精致的表现为国产动画开拓出一条新路。这部动画电影耗时八年，在这个快节奏的社会几乎无法想象。但是它做到了。

与其他类型的电影相比，动画电影要求创作者有更深厚的美术基础。曾几何时，动画片的原画手稿无一不是张张惊艳。然而时过境迁，现在还能坐下来认真做好每一步创作的人已经少之又少，所以《大圣归来》才能在第一步就先声夺人。从角色的形象设定，到场景的设置描摹，甚至情感氛围的细节把握，无一不刻画精致、纤毫毕现，耗时八年的认真打磨怎能不让人眼前一亮？

面对这突如其来的惊喜，甚至有粉丝声称：这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画从100年的差距，已经缩短到了10年。

曾几何时经典辈出

曾几何时，中国动画惊艳了整个世界。那些动画史上的经典，至今令人回味无穷。

《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《阿凡提的故事》、《渔童》、《九色鹿》、《雪孩子》……这些国产动画史上的经典之作养大了一代又一代人，更不用说秒杀全球、中国独创的水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，要知道，这两部水墨动画经典的背后可是国画大师齐白石和李可染，大师的画作成了动画片的基调，将画面的经典定格成永恒。而若提到最经典，当然是同为西游题材、同样以齐天大圣孙悟空为主角的《大闹天宫》。

最近，上海电影博物馆正在展出“动画经典、艺术瑰宝——《大闹天宫》诞生50周年纪念展”，50余年前的大师手绘原稿、赛璐璐片人景合成画面原稿、动画导演分镜头原稿、中英法德日韩等多种语言版本的电影连环画等等，同一只猴子幻化出上百个孙悟空，一下就把观者拽回过往。

《大闹天宫》是由近百位画家历时四年绘制的彩色动画长片，时长117分钟，画稿高达15.4万多张。

当时，很多动画片都有绘画大家参与，《大闹天宫》当然也不例外。为了“画出人们想象中的美猴王”，导演万籁鸣邀请著名漫画家、插图画家、时任中央工艺美术学院教授的张光宇为影片中的人物造型进行设计。张光宇在自己1945年创作的连环漫画《西游漫记》中孙悟空形象的基础上，吸取了戏曲脸谱、民间版画等传统美术的精髓，先后创作了三版各具特色的美猴王造型。虽然三版造型都很精彩，但万籁鸣认为这三个形象还是有些复杂，装饰性过强了。万籁鸣委托当时只有24岁的原动画创作组组长严定宪对张光宇的造型进行修改，并提出了三点要求：形象突出，线条简练，色彩鲜明。严定宪通过反复实验，设计出了改良版的美猴王。导演万籁鸣用八个字称赞这一形象：“神采奕奕，勇猛矫健”。这一孙悟空造型更是成为经典，甚至在很长时间内被当做孙悟空的“标准像”。

国产动画任重道远

如果从未辉煌过，也就无所谓后来的落魄，最痛苦的事情无非从巅峰跌至谷底，就好像如今的中国动画。当动画界大多数人都在为了每年的政府补贴奋力“创作”的时候，最痛心疾首的却是庞大的国产动画粉丝群。

中国动画在上世纪后半叶的辉煌期曾被称作“中国学派”。彼时动画界汇聚了一大批有学识、有热情的动画人才，不仅如此，美术界的大腕儿也纷纷不计名利，为动画创作贡献力量。剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨；漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；漫画家詹同替剪纸片《猪八戒吃西瓜》操刀上阵；书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……一个个如雷贯耳的名号造就了一个个动画经典。回首当年，今时今日的动画界怎不汗颜？