国产动画片产业链研究

国产动画片产业链研究（精选6篇）

国产动画片产业链研究 篇1

摘要：近几年国内动画片市场一片繁荣景象, 但却始终没有形成一条适合国内市场的产业链, 国内市场上依旧是国外的卡通形象占主流。这不仅仅是一种市场的短缺, 也是一种资源的浪费。国外尤其是日本在动漫产业链上有很多需要国内学习的地方, 借鉴其可取之处, 再结合国内的实际情况, 合理利用各种资源。

关键词：衍生产品,开发现状,市场健全

一、国产动漫衍生产品的研发

1、国产动漫衍生品的开发现状

中国国内当下的动漫衍生产品市场主要呈现以下特征:首先是国外动漫品牌占据垄断地位;现在市场上大多是日本和美国的动漫产品, 国产动漫产品几乎寥寥无几。一项调查表明, 中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80% 来自日、美, 而我国只占不足10%的比例。

其次是国产动漫衍生品开发风声水起。从目前总体情况来看, 国产动漫衍生品的开发、生产、推广还是显的非常稚嫩, 虽然有了一些发展, 但时至今日没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌, 也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌, 在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题。国产动漫衍生品开发优势不突出。世界上成功的动漫企业之所以能够成功是因为这些企业的动漫衍生产品占到动漫产业全部盈利的70%, 这个现实让刚刚起步的中国产业纷纷涌向衍生产品的开发。由于在我国缺乏动漫创意方面的人才, 动漫创意方面的人才培养在我国刚起步, 动漫创意人才需求与供给还有很大缺口, 我们知道动漫衍生产品能否成功, 首先依赖于是否有深入人心的动漫形象, 就是因为在我国缺乏优秀的动漫作品, 所以在国内就出现了很多动漫企业根本不能独立销售产品, 而必须借用别的知名企业的品牌来进行销售, 这就是所谓的“贴牌”生产, 这类企业往往处于市场竞争价值链的最低端, 因为缺乏品牌地位、市场声誉、渠道能力, 所以说我目前我国动漫企业在动漫衍生产品开发方面无优势而言, 当前我国动漫企业急需解决的问题是:如何创造更多的生动的动漫人物形象。

其次是赢利模式尚未成型:从目前总体情况来看, 国产动漫衍生品的开发、生产、推广虽然有了一些发展, 但时至今日还没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌, 也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌, 在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题, 国产动漫也不乏佳作, 如《黑猫警长》。“黑猫警长”最终也只是一个成功的动漫形象, 而随之带动的产业发展几乎没有, 随着岁月的流逝, 它的形象就慢慢在人们的记忆中消失了。

2、动漫产品开发的理想模式

在动漫消费群的培养模式方面, 中国更应该借鉴日本。日本漫画庞大的读者群体是被逐渐培养起来的。战后日本经济开始迅速恢复, 忙碌的父母给孩子的零花钱越来越多, 却没有时间陪伴他们, 于是日本出现大量胸前挂着钥匙链的孩子。这些孩子在家或者帮父母干活, 或者“泡”在电视和买来的漫画里, 漫画读者和消费者开始有了“重叠”, 他们阅读漫画的习惯逐渐养成。当他们升到高年级, 阅读漫画的口味发生改变, 漫画市场也及时地对漫画的内容及风格进行调整和细分, 更多的漫画品种出现, 这代人成为了漫画产品的忠实消费者, 而他们的行为也影响到下一代。经过几代人的循环, 最终使日本成为“全民漫画”的国家。

在项目的资金筹集、动画的制作和播出等环节, 中国也可以进行必要的借鉴。当然, 由于中国动漫产业盈利模式不清晰, 难以从关联企业中获得资金支持, 也难以从银行、民间资金中获得融资渠道, 使得动画制作风险被高度浓缩在制作环节和动画公司, 也导致中国动画企业难以持续发展。

但我们需要思考的关键问题是:日本的动漫产业是建立在发达完善的漫画产业基础之上的, 是以漫画产业为核心建立起来的动漫 (包括游戏) 产业。那么, 中国动漫产业的优势是什么呢?

在关联产品和衍生产品的营销环节, 最值得借鉴的是体验式营销。正如上文所述, 日本动漫产品销售市场定位清晰, 销售区域的功能划分也非常清楚, 少男馆、少女馆的店面风格各异, 同时为购买者提供适当的体验。这和中国只将产品定位于展示和销售的概念是完全不同的。

当然, 最值得借鉴的还是日本对知识产权的保护, 这是动漫产业得以正常运转的核心保证, 无论是普通的日本市民, 还是日本动漫企业的员工, 抑或是政府, 他们对知识产权的保护和尊重都已深入人心。

二、解决问题的途径

为进一步促进国产动画片产业的健康发展, 有以下解决途径:

1、理顺产业管理体制, 完善相关产业政策

(1) 国产动画片可实行分级制度, 创作者能够有针对性地产生创意。电视台等播出机构要真正实现“制播分离”, 大幅提高国产动画片的播出价格, 形成有序、公正、公平的市场定价机制要增大打击盗版、盗播的力度, 净化国产动画片的产业环境, 保护投资者的利益。

(2) “问渠哪得清如许, 为有源头活水来”, 要形成明确的盈利模式, 保障投资者的投资回报, 使各路资金源源不断地投入到国产动画片产业中来, 国产动画片产业才能做大做强。

(3) 建议国家设立国产动画片制作风险投资基金, 逐步采取国产动画片版权抵押政策, 降低投资者的投资风险。在2004年中国动画学会年会的产业研讨会上, 笔者慷慨陈词, 指出“在产业的启动阶段, 政府的扶持极其重要, 好莱坞是这样, 韩国也是如此。因为一个物体尚未启动时其静摩擦力最大;当其滑动时, 滑动摩擦力较小;当其滚动时, 滚动摩擦力最小”。

(4) 建议加强执行力度, 使有关优惠政策能真正地落到实处。

2、使大城市成为国产动画片产业的“硅谷”

应充分利用大城市的人才、资金、信息、技术、创意等优势, 进行多种资源的整合 (包括相关产品资源) , 实现国产动画片产业的商品化、配套化和产业化, 使北京、上海、武汉、长沙、杭州、广州、深圳、成都、西安等城市变成我国动画片产业的“硅谷”。同时应建立国产动画片产业的创新体系, 大幅提高创意能力, 为形成国产动画片产品原创源头奠定基础。

3、培育国产动画明星, 强化规模与系列, 大力培养专业人才, 精心打造脚本。

4、国产动画片企业需自己进取

可以通过上市、并购、合资、联合等资本运作手段, 形成以资本为主线的国产动画片产业链, 提升国产动画片产业的核心竞争力, 提高与国外动画片大鳄的抗衡能力, 打造出中国国产动画片产业的航空母舰, 逐步走向国际市场。在运营机制上可实行薪酬入股, 实现风险共担;推行国产动画片制片人制度, 加大前期的策划力度。还要以市场为导向, 跨行业、跨地区地整合国产动画片产业的各种有利资源。

要以国产动画片投资是一种风险投资的角度去看待国产动画片, 要有充分的心理准备, 国家政策只能解决客观环境问题, 能否做得好还要靠企业自身的艰苦努力。

参考文献

[1][美]Jeffrey scott, 著.动画剧本创作与营销[M].王一夫, 侯毅, 译.电子工业出版社, 2005.

[2]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].陕西人民美术出版社, 2002.

[3]贾否, 路盛章.动画概论[M].北京广播学院出版社, 2002.

[4]郭虹.中国动画传播状况研究[M].复旦大学新闻学院, 2003.

[5]宋文娟.动画产业再调查[J].中国广播影视, 2006.

《魁拔》:国产动画产业之殇 篇2

一、前期策划错位

前期策划是动漫产业的首个环节, 不仅影响作品的成败, 更决定着产业链的顺畅和完整。《魁拔》的前期策划不可谓不充分。首先, 从时间上, 从2005年立项到2011年上映, 历时七年, 光剧本创作就经历了两年时间;其次, 从投入精力上, 最终策划案是从70个企划案中遴选出的, 仅仅编剧人员就超过了十个;再次, 从资金渠道上, “清华启迪创投的1000万元用于早期开发, 而真格基金创始人徐小平2000多万元投资, 主要用于《魁拔》的

式”单向传播的劣势。

2.全息的节目形态

每期节目均会邀请该姓氏的演艺明星、知名人士和公众人物组成根底团。节目分为“寻根问底”“自说家事”“百姓追击”和“真假猜想”四个环节。现场嘉宾通过四个环节所设置的题目进行作答, 同时与主持人、嘉宾和现场观众进行深度互动, 最后角逐出当期获胜者。常规节目形式为每期深度呈现一个姓氏, 特殊策划有“百姓纠错队”“怪姓探秘”“海峡寻亲会”和“跨国寻亲会”等特别节目。

从外在形态上来看, 节目的四个环节使得该档栏目很难用一种真人秀的节目类型为其定位, 它同时兼具表演类真人秀、竞赛类真人秀、讲坛类节目、鉴宝类节目的特征, 有着明显的平民性和互动性特色。参与节目的姓氏嘉宾, 多是演艺名人、文化名人, 他们不仅参与答题, 更是参与表演, 使得一档文化类节目更具备趣味性。当中国大多数电视娱乐节目类型由综艺类、游戏类逐渐向益智类、选秀类发展, 而参与嘉宾也逐渐由明星向平民发展。这种由精英向草根的转变体现出电视人创作思维的彻底转变, 越来越注重一种大众化, 越来越向民众靠近。《知根知底》却在走娱乐节目类型杂糅和明星的大众化路线, 独辟蹊径。

3.全新的生存策略

湖南卫视的崛起, 印证了其频道精准的“快乐”定位抓住了80后90后等年轻受众群, 其无论是从原创的综艺节目《快乐大本营》《天天向上》, 自制剧《还珠格格》《一起来看流星雨》《丑女无敌》《凰图腾》, 还是开创了国内全民选秀热潮的《超级女声》, 娱乐是其成功的不二法门。江苏卫视《非诚勿扰》《老公看你的》《欢喜冤家》走的是家庭路线, 由社会人在家庭海外发行。此外, 《魁拔》还有数百万欧元的海外授权订单作为保底, 以及在日本上映的额外票房收入。在后期宣传中, 发行方上海炫动投入1700万元的宣发资源, 青青树也追加350万元做推广”1;最后, 《魁拔》的目标定位在05年立项时就已确定, 并不再更改:做高端的、面向国际市场的商业动画。可以说在前期策划的各个环节上, 《魁拔》都剔除掉了许多现在国产动画的弊病:跟风、粗糙、抄袭, 可谓是时代进步, 在这样周密细致的计划下, 《魁拔》的质量已经有了先期保证。但是正是在此阶段, 前期策划忽略掉了一个最重要的问题:投资与消费间的关系。《魁拔》的投资是3500万, 这在国产动画行业中绝对是高成本, 这样的一个大制作如果不充分研究市场构成、观众需要, 很有可能会兵败滑铁卢。受到目前国产动漫产业环境的逼迫和挤压, 《魁拔》无法试用日本动漫“漫画——电视版——剧场版”的模式, 虽然这样的剧场版会有巨大的先期观众群、票房更具保证性, 但其战线过长,

需要强大的资金链支撑, 并且是建立在大多数观众都有动漫自觉消费习惯的基础上才成立。因此青青树选择了迪斯尼模式, 即直接做剧场版, 希望以此确立品牌形象, 推进后续发展。但是这与中国动漫目前的市场环境形成了错位。尽管随着80、90后的成长, 中国的动漫观众群逐渐扩大, 但大量存在的还只是有

中的角色参与、竞赛、观看。江苏卫视近年来的迅速赶超也从另外一个角度证明了频道定位、节目编排与其定位受众的高度对应关系。

作为非一线的省级卫视, 河南卫视敢于创新、乐于坚持, 在成功的推出了《梨园春》《武林风》《华豫之门》三档文化类节目之后, 于2012年1月3日正式推出大型姓氏文化栏目《知根知底》, 避开现今电视节目格局中选秀类、歌唱类、相亲类等大量同质化节目竞争的怪圈, 其差异化生存策略令人侧目。其真诚的知识普及性、温和的教育性以及蜻蜓点水的娱乐性和较其它文化类和讲坛类节目更多了几分平实与趣味。

注释:

1.《中国广播影视》, 2012年2月刊, 陆地《中国广播电视产业发展的大趋势》, P154.

参考文献:

1.石长顺:《电视传播学》[M], 武汉, 华中科技大学出版社, 2004, 第102页, 第88页。

2. 朱羽君:《现代电视纪实》[M], 北京.北京广播学院出版社, 1998, 第157页。

3. 张晓锋:《解构电视——电视传播学新论》[M].北京.广播电视出版社, 2006, 第147页。

冯莉颖, 信阳师范学院传媒学院教师;1980-10, 研究方向:影视理论。

兴趣、爱好者而已, 铁杆fans在数量上还是相当有限的, 而其中具有消费能力且对国产动漫抱有热情和信心的则又打了折扣。许多走进电影院观看《魁拔》观众是抱着“捐助”心态, 是为了支持国产动漫、而不是真正期待、想看国产动漫。在这种受众环境中, 3500万投资就绝不能仅仅把目标观众群定位在动漫迷, 而应该是“大众”, 强调“高端”对此没有帮助, 且是不是高端不是创作者决定的, 而是由观众评价的。要做成人版动画, 仅仅提出“热血”“世界观”这些令日漫迷激昂沸腾的词汇是远远不够的, 研究观众层的构成、寻找非动漫迷与动漫迷之间欣赏口味的平衡点, 在我国目前的动漫产业环境下是更现实的选择。

二、热血的中期创作

导演王川毫不讳言《魁拔》的日漫风格, 他在接受采访时曾谈到, 一般说的“日片风格”主要是指写实程度较高的那种风格, 写实风格是目前国际主流动漫市场上广受欢迎的一种产品类型, 尊重市场就不应该对这种风格做简单排斥, 这其实也是对观众的一种尊重。因此在采用日本动漫的一些主要元素的基础上, 将《魁拔》的类型定位为:热血动漫, 在类型电影逐渐成为国内影视市场主流趋势的今天, 创作者的这一做法相当准确。王川是这样解释热血的:“热血”是什么?就是依从自己的心性, 而不是人云亦云的概念, 来判断什么是对自己最有价值的东西, 并为之付出最大程度的努力。在国内, 这类作品尽管并不多, 但被日本、欧美热血动漫培养起来的固定群体数量并不可小觑。撇开动漫迷不说, 我相信每一个人心中都有热血精神, 就像我们的宣传语“为感动而战”所表达的, 不论是

普通观众还是动漫迷, 都能在影片中找到自己的感动、自己的热血。2热血的确是一种纯真动人的力量, 尤其是在纷扰芜杂、充满争端的现代社会, 更是如此。然而问题是这种基本的类型及情感定位还是要落实到影片的角色、情节和结构处, 才能完整实现, 而这几个环节上, 《魁拔》还是存在着相当多问题的。

首先《魁拔》建立了一个“世界观”, 这也是熟悉日漫迷们熟悉的专有名词, 但即使不是动漫迷, 浸润于中国传统文化、对阴阳五行、日月流转、来世今生已经相当熟悉的中国观众也不会对此产生排斥。但《魁拔》的问题在于其世界观过于宏大, 是一个创作团队未来产业后续发展的重要支撑, 但却不是一部九十分钟的剧场版电影所能承载的。王川在谈及《魁拔》的世界观和种族史设定时提到, 这是由8位编剧用了整整两年的时间才设计完成, 为了保证了这个项目不论出多少部片子、改多少种游戏, 都能有强大的创意基础来支撑。《魁拔》的剧场版初定为五集, 的确需要一个宏大世界观来支撑。但是作为品牌打响头炮的90分钟剧场版电影, 这种世界观的设计无论多么完备, 都是弊大于利的。因为对于动漫迷们而言, 这样的设计日本和美国动漫中十分常见, 并不令人惊叹, 对于非动漫迷而言, 开场长时间的铺陈和介绍会阻断他们顺利进入剧情, 因而产生厌倦感。如果能在此对其进行提炼、或者仅仅透露与本集相关的内容, 将其他信息隐藏起来形成神秘感, 可能效果会更好。

其次, 相较于以往的国产动漫, 《魁拔》的角色设计从造型、动作到性格都丰富了许多。无论是主人公蛮吉、蛮小满, 还是诸多的配角, 都具有相当强的辨识度。尤其是蛮小满, 作为男二号的他抢去了蛮吉的不少风采, 把一个集自尊与自卑、自傲与自满的底层武士刻画的淋漓尽致。同时《魁拔》吸取了日本打斗漫画的传统, 强调武器、招式、以及“纹耀”这种将人物内心追求的外在显现的典型道具, 这些都会极大程度丰富影片的视觉效果和表现力。但如同世界观一样, 由于创作者既想在第一部中将《魁拔》的世界观、整体架构、故事理念传达给观众, 让众多人物出场, 同时又急于树立几个主要角色性格, 就会显得顾此失彼, 尤其是主角蛮吉的性格刻画, 笔触虽多但仍显得不够圆熟自然。在情节安排上也是如此, 在观众还没有将天界魁拔司、地星神圣联盟、九国联盟、脉门、气冲、纹耀这些稍感陌生的词汇熟记于胸的时候, 窝窝乡比武、妖侠决斗等情节随即展开, 情节线索不明晰, 情节点过于密集, 使观众应接不暇, 因而就会产生存在信息量过多、重点不明带来的迷惑感, 而在结局部分又缺少足够震撼的高潮来调动观众情绪, 不能使情绪得到酣畅淋漓的宣泄。

再次, 庞大的世界观把《魁拔》导向了一个常见的善恶争斗的主题, 而由于蛮吉就是魁拔的设定, 则变成了一个人的善恶之争, 这种创意由于潜在的人性多面性意味而更具吸引力, 但在第一部中这个主题并没有展开, 而是以一个更富人文气息的哲学命题贯穿始终, 即“纹耀”所代表的出身、身份的意义。将此类“认识你自己”的主题放置于蛮吉的成长阶段极为合理, 并对此后蛮吉的性格变化、以及逐渐接近真相时的情节铺展都是强有力的推动, 而就动画片14-18岁青少年的目标观众群而言, 也是十分准确的。少年成长期对人生和自我的迷惑急需一种健康的世界观来引导, 在无法找寻到确切答案的情况下, 正确的理念可以起到适当的调整作用。但由于创作者急于明确和提炼这个主题 (不排除审查过程中的改动) , 直接由蛮吉在影片结尾时慷慨激昂地喊出:这种方法过于直露, 破坏了影片与观众之间的距离感, 不够圆熟老练。

三、断裂的后续环节

尽管动画产业链的后期环节很多, 包括产品推广、营销、衍生品开发等等, 但是作为一部影院动画而言, 票房是其影响力的标志以及经济效益的重要保证。《魁拔》三百万的票房不能说明艺术质量的成败, 但是相较于动辄过亿的国产大片而言, 其影响力可见一斑。尽管影片上映之后, 许多人自发地对其进行宣传推广, 发行公司也通过一些手段、运用媒体扩大其影响力, 但已为时晚矣。许多人都将此归咎于宣传发行环节的失误, 这也暴露了我国国产动画后期产业链的严重缺陷。由于目前国产剧场版动画并没有成体系的发行渠道, 而是与国内外电影在同一平台上竞争, 在对市场没有充足信心的情况下, 发行商很难投入更多的人力财力对其进行宣传。而作为充满热血和激情的制作单位而言, 前期创作几乎已经耗费了全部的资金, 即使他们愿意全身心投入宣传环节, 但是不具备财力和专业的策划团队。而对于目前尚未形成固定观众群、极不成熟的国内电影动画市场来说, 宣传至关重要。只有宣传到位才能吸引观众注意力, 而像《魁拔》这种没有漫画、电视版动画制造先期观众群的动画电影, 尤其如此。《魁拔》宣传发行的失误, 影院上映档期和场次的欠缺, 都是《魁拔》票房失败的重要原因。当然青青树对此有着长期规划, 接下来《魁拔》会以病毒营销的方式在互联网上完成品牌导入, 已与奇艺网、优酷网等7家视频网站签订协议, 扩大其影响力。而相关图书、音像制品、周边产品也已经相继推出, 但在剧场版电影没有足够影响力的情况下, 后续环节的开发都将面临重重难关。

一部《魁拔》将中国原创动画电影推向了话题中心, 而我国从本世纪初开展的、为加快动漫发展推行的模式、措施与方法也在面临着检验, 如何将一部话题动画片转化为整个动漫产业发展的良性驱动力, 这应该是《魁拔》的真正意义。

注释:

1.《<魁拔>:一个端庄的b u g》, h t t p://w w w.e e o.c o m cn/2011/1012/213249.shtml。

2. 同上。

作者简介:

州轻工业学院艺术设计学院讲师。

参考文献

[1].《<魁拔>:一个端庄的bug》, http://www.eeo.com.cn/2011/1012/213249.shtml。

中国传统美术与国产动画关系研究 篇3

一、水墨画在国产动画中的应用

水墨画是我国传统美术艺术的重要组成部分之一, 是我国特有的美术艺术, 是我国几千年文化的结晶, 表达了中国人的审美观是别具一格的。国产动画制作中应用水墨画制作而成的水墨画动画片, 也是我国国产动画的创新之作, 不但使国产动画具有中国传统文化的特色, 而且通过将美学和传统文化有机地结合起来, 创造了独特的动画剧情, 意境丰富, 生动形象地表达了动画的色彩和格调, 引人入胜, 产生共鸣, 使得国产动画具有中国传统文化的艺术风格。水墨动画片的制作拓展了我国国产动画的发展空间, 实现了我国国产动画的创新。《小蝌蚪找妈妈》是我国的第一部水墨画动画片, 在动画制作过程中, 对于人物和情境的制造首次使用无轮廓线条, 渲染动画意境的方法是通过水和墨的完美结合, 使得动画人物更加的生动。在国产动画片《牧童》中, 为了能够使静态的小河有动感, 通过鱼和牛的活动以及周边的环境进行对照来渲染, 牛在水中的倒影表明了水的清澈, 不同的人物造型通过水墨的浓淡进行渲染, 为我国的动画制作提供了广阔的发展空间。所以说, 传统美术艺术对于我国国产动画的发展有着很大的推动作用。

二、京剧脸谱在国产动画中的应用

京剧是我国的国粹, 是我国宝贵的物质文化遗产, 发展历史200多年, 闻名世界。京剧脸谱是中国传统美术的表现形式之一, 是京剧的重要组成部分, 脸谱的色彩有着很明显的寓意, 是表现京剧人物特点的重要特征, 是我国传统文化的特有的表现形式, 是我国传统艺术的精华。京剧人物的忠奸、好坏、褒贬都是通过脸谱的色彩来表现的。所以, 在动画制作中应用京剧脸谱, 能够增强人物的表现力, 明确人物的性格特征, 使得动画具有浓厚的中国文化的色彩, 彰显我国传统文化的特点。国产动画片《骄傲的将军》通过京剧脸谱塑造了将军鲜明的人物性格, 是国产动画的创新之举, 同时凸显出京剧脸谱的特色, 把将军傲慢自负的性格表达得淋漓尽致。师爷的形象是根据京剧脸谱中丑角的脸谱色彩进行造型而成, 凸显出师爷阿谀奉承的小人形象, 动画片通过应用京剧脸谱的表现形式使得作品具有很强的视觉感染力, 观众能够很容易了解人物性格, 这也表现出了我国传统文化的独特魅力。我国动画制作初期影响力最大的动画电影《大闹天宫》中孙悟空的造型就是根据京剧脸谱来塑造的, 色彩的适度搭配展现出猴子直爽干练的人物性格, 机智的面部特征表现出猴子的灵活好动, 通过脸谱来完成猴子的造型设计不仅生动形象地表现出孙悟空猴子的天性, 同时也符合当代人追求平凡英雄的审美观点, 孙悟空的新颖造型给人们留下了深刻的印象, 所以造就了《大闹天宫》的成功。

三、剪纸艺术在国产动画中的应用

剪纸艺术是我国传统美术艺术的重要组成部分, 有着一千多年的历史, 是我国传统文化的重要表现形式。剪纸艺术是一种富有地域色彩文化的产物, 其表现手法受到民族文化, 历史发展, 宗教信仰等多种因素的影响, 彰显出不同地域的文化风俗。动画片《猪八戒吃西瓜》通过风趣幽默的表演受到了人们的一致认可, 虽然动画角色形象是由剪纸来完成, 只能通过平面进行表演, 观众只能看到正面和侧面, 视觉效果受到影响, 但是剪纸艺术通过皮影戏的表现手法, 如同赋予了剪纸人物生命一般, 人物动作和形态的变化十分砌合, 相互交错的剪纸细致入微地刻画了人物形象, 点与点的布局也恰到好处, 表演酣畅淋漓, 剧情能够引人入胜。我国彩色剪纸动画片的代表作品《金色的海螺》, 采用镂空的剪纸来作为动画的背景, 精妙的剪纸艺术使得动画片的效果更加逼真, 增添了动画的活力, 同时高超的剪纸艺术使人物形象的塑造更加立体形象。

总之, 在国产动画制作的过程中, 通过应用中国传统的美术艺术, 能够塑造出具有鲜明个性的人物形象, 凸显出人物的性格特点, 剧情引人入胜, 使得国产动画富有感染力和表现力, 给观众带来与众不同的视觉效果。传统美术元素的运用还丰富了国产动画的内涵, 对于推动国产动画的发展有着重要的作用。

摘要：近年来, 随着生活水平的不断提高, 人们的物质文化生活越来越丰富, 我国的国产动画产业经过十几年的发展, 其制作技术也越来越成熟, 特别是将中国传统的美术元素应用到国产动画中, 使我国的国产动画别具一格, 特色鲜明, 既表达了我国五千年的辉煌的文化传统, 增添国产动画的文化内涵, 也使得我国的国产动画散发出特别的艺术魅力, 塑造深入人心的动画人物, 引人入胜的剧情, 富有艺术表现力。本文主要通过介绍中国传统美术中水墨画、剪纸艺术以及京剧脸谱元素在国产动画中的应用, 阐述中国传统美术与国产动画之间的关系, 了解传统美术对于我国国产动画发展的重要作用, 来促进我国国产动画产业的发展。

关键词：中国传统美术,国产动画,关系

参考文献

[1]李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺.2011 (10) .

戏剧元素在国产动画中的应用研究 篇4

关键词：国产动画,戏剧元素,应用

中国的传统文化博大精深、发展历史悠久, 是人类文明史上宝贵的精神财富和物质财富。中国文化在最近几年的发展受国外文化熏陶比较严重, 使得越来越多的中国人开始不重视甚至是忽略自己国家的传统文化习俗。这一现象的发生, 使得国家开始注重本国的优秀传统文化, 并开始大力宣传与弘扬这些传统文化习俗, 让更多的中国人意识到自己文化的重要性。戏剧作为中国传统文化艺术中的典型代表, 包含了众多的艺术元素, 例如舞蹈、绘画、杂技、武术、诗歌等等, 所以将戏剧元素融入到国产动画当中, 是当代国产动画发展的必然趋势。

一、戏剧元素应用在国产动画中的必然性

(一) 画面上具有可视性。将戏剧元素应用到国产动画当中, 画面的可视性是其应该考虑的首要因素。可视性从传统意义上来讲, 是指从一个或多个位置视线所能看到的范围, 强调的是视觉的通达, 但今天人们对可视性的理解还包括非视线范围的可达性。所以对可视性含义专业的解释是两点之间沿特定轨迹的可通达性, 即当我们在看一个东西的时候能否将其理解、接受和还原[1]。

国产动画融入戏剧元素后, 可以较好地满足观众的欣赏要求, 并且在观赏的过程中, 观众可以回忆和联想到自己熟悉的某些戏剧元素, 进而实现对自身掌握戏剧元素文化的一个深化和丰富。另外, 由于个人喜好不尽相同, 通过动画的形式可以满足不同观众对不同戏剧种类、不同音乐风格、不同戏剧表现形式的欣赏。根据戏剧元素的不同类别, 结合动画主题和人物性格创造不同的动画人物, 搭配不同的音乐, 从而满足人们的审美要求, 给人们不同的视觉感受。

(二) 艺术上具有可塑性。动画从本质上而言是隶属于电影的一个分支, 随着科技的不断发展与进步以及传播媒介方式的逐渐丰富, 动画又产生了多种表达形式和传播形式, 例如网络动画等。电影在当代被视为第七艺术, 而动画作为电影的一个分支, 自然也同样拥有一定的艺术性。首先从动画自身的角度分析, 特别是应用了戏剧元素的国产动画, 戏剧元素与动画的结合, 使得动画具有了戏剧元素的一些艺术特性, 例如动画的设计在一定程度上符合戏剧中舞台演出时的程式化表演艺术特性;动画在创作时需要注意镜头的转换、对接等影视方面的问题, 这些动画镜头的切换、转场等是动画对影视艺术的一种体现;动画创作对人物形象的设计需要勾勒线条、进行色彩搭配等, 这是动画具有绘画艺术性的一种体现[2]。

二、戏剧元素在国产动画中的具体应用

(一) 戏剧元素的程式性应用。在戏剧中, 所谓程式性是指一些人物在特定场景中的出场和动作都是事先规定好的, 是经过严格规定的、具有通用性的动作。这种夸张的程式性动作经过长期反复的演练, 已经被广泛地应用在戏剧舞台上。通过长期的欣赏, 观众也积累了丰富的经验, 他们对程式性动作的含义和作用已经非常熟悉和了解, 知道程式性动作是虚拟的, 是根据生活中真实的动作运用提炼、夸张等手法形成的。正因为戏剧程式性有别于生活实际, 才使得大量的观众为之着迷。而其在国产动画作品中的应用是通过角色动作、场景环境和声乐配音进行体现的, 国产动画的程式化表现使得其更加具有民族艺术特点, 更加符合中国人的传统审美标准, 更加吸引观众[3]。

(二) 戏剧元素的非写实性应用。动画在创作的过程中, 其具有的假定性特征使得动画的情境设计和人物形象塑造采用戏剧中的非写实性表现手法能够收到事半功倍的效果。 戏剧元素的非写实性与中国艺术理论中的“以形写神”有异曲同工之妙, 而戏剧元素的非写实性特点在国产动画中的运用, 使得国产动画的表现力和表现方式都得到了一定程度的提高, 同时也使动画本身的假定性特征得以落实。

三、总结

动画作为一种艺术表现形式, 在带给观众视觉享受的同时, 还应该将其蕴藏的文化知识传播给广大观众, 国产动画特别是应用了中国传统文化戏剧元素的国产动画, 其具有的中国传统民族文化特色可以通过动画这个媒介得以很好的传播, 让中国人民对国家的优秀历史文化有更为深入的了解和掌握, 实现中国人对传统文化的传承与发扬。通过本文对戏剧元素在国产动画中的应用介绍, 可以看出它的发展对中国传统民族艺术文化的传播具有重要的意义。

参考文献

[1]王丽娟.传统戏曲中的艺术元素在国产动画中的应用研究[D].西安:西北大学, 2012.

[2]窦金启.戏曲动画及其艺术性和传播理念研究[D].临汾:山西师范大学, 2013.

国产动画片产业链研究 篇5

一、摆脱幼儿动画的定位

谈到打破幼儿动画的传统定位, 笔者先讲一个亲身经历过的小故事。2003年我在西安上大学时, 学的是动画专业。那个时候笔者和几个同学比较喜欢逛书店, 当然也会去看动画书籍。让人尴尬的是, 所有书店基本上都把动画专业书籍和儿童读物放在一起, 就连西安图书大厦也不例外。有一次我们几个同学正在儿童读物区域里饶有兴趣地看动画专业书, 突然营业员走过来和我们搭讪说:“你们几个经常来看儿童读物, 是不是搞幼教工作的?”当时真是很迷茫, 在那之后我们几个同学半年都没去过图书大厦。不过在2005年的时候, 动画书籍终于在“西图”回归到了艺术区中, 恢复了其原有的定位。将动画工作者等同于幼教工作者, 这个具有讽刺意味的观念, 深深扎根于很多中国人心中, 这也正是中国动画走不出幼儿动画阴影的思想根源, 是影响动画发展的“绊脚石”。什么最可怕, 错误的理念最可怕, 当一个国家大多数人的理念都出错的时候, 动画如何能够发展?动画是一门艺术, 它针对的是所有年龄段的人, 而不仅仅是少年儿童。

我国的动画创作者大多都有这样的误区, 不仅不像国外成功动画片那样力图模糊儿童和成年观众的界限, 扩大动画片的观众群, 有意识地让儿童观众成人化, 成人观众儿童化, 相反, 却简单、极端地以“是否具有鲜明、突出的说教意义”来评判一部动画片成功与否!这样一来, 很多编剧总是担心自己的说教无法让观众明白, 于是就不顾逻辑、技巧, 生搬硬套地“拿起教鞭”, 把一些根本经不起推敲的故事硬塞给观众, 我们不得不忍受大量情节牵强、粗制滥造的国产动画片的折磨。这样的影片即便套上再现代、再时髦的技术包装, 都难以掩盖剧本的先天不足, 更别提赢得观众的心了。

该如何打破动画儿童化的定位呢?什么样的动画内容才可以做到受众面大, 兼顾儿童受众和成人的审美需求呢?从全球最著名的短篇动画剧集《猫和老鼠》 (如图1.1) 中我们就能找到答案。该影片是以猫与鼠为原型, 以闹剧为特色, 情节十分热闹 (如图1.2) , 通过猫鼠之间一场场恶作剧来阐述隐藏在其中的小知识。这样儿童喜欢看, 成人也喜欢看。《猫和老鼠》真正做到了“老少皆宜”的境界, 把动画片的趣味性表现到了极致。国内的很多动画片为什么会被扣上“幼儿产品”的帽子呢?其实很大的原因就在于内容上缺乏真正的趣味, 缺少幽默感。再硬加上一些说教的成分, 就更让人觉得这是给小孩看的, 被贴上幼儿动画片的标签。所以想要打破幼儿定位, 就需要加大影片的幽默与趣味, 减少说教成分。

二、解除有教无乐的枷锁

“寓教于乐”一直都是动画创作者遵循的创作理念。由于受我国传统文化的影响, 加上一些特殊历史阶段的政治和社会需求, 动画创作者创作观念的偏颇, 国产动画片也逐渐陷入“有教无乐”的尴尬境地。要打破这样的现状, 首先从创作观念上就不要认为“动画片只是给小孩子们看的, 要有很浓厚的说教色彩”。必须要打破这些旧的思想枷锁, 创作出优秀的动画影片。出发点正确了, 作品才能走出旧模式, 才会被大众所接受和认可。

其实我国成功的片子也有一些, 比较有代表性的要数国产影片《三个和尚》 (如图2.1) 。该影片是根据中国的一句谚语“一个和尚挑水喝, 两个和尚抬水喝, 三个和尚没水喝”而创作的。故事是从“从前, 山上有座小庙, 庙里有个小和尚”开始的。

小和尚天天挑水、敲木鱼、念经诵佛。寺里有尊观音菩萨像, 他常为案桌上的花瓶浇水, 生活过得还算自在清静。接着, 又来了个高和尚打破了寺庙的幽静。高和尚一到寺庙, 就把半缸水喝光了, 在两人的交涉下, 小和尚同意两人一起去抬水, 但两人只能抬一只水桶, 而且水桶必须放在扁担的正中央。晚上两人一起敲木鱼、念经, 在一起还算是和谐。但后来又来了个胖和尚, 格局就发生了变化, 因为三个人都觉得挑水辛苦, 也想不出公平的挑水办法, 三人闹得很不愉快, 谁也不再去挑水, 三个和尚很快就没水喝了。这天晚上大家各念各的经, 各敲各的木鱼, 老鼠出来偷东西, 谁也不管。结果老鼠打翻了烛台, 燃起大火, 面对绝境三人终于一起奋力救火, 最终把大火扑灭。通过这件事他们觉醒了, 从此三个和尚齐心协力, 水的问题自然就解决了。影片通过对“一个和尚挑水喝”, “两个和尚抬水喝”, 再到“三个和尚没水喝”这一过程的描述, 讽刺了当今社会那些相互依赖、斤斤计较、相互推诿、唯恐自己吃亏的极端自私的思想, 启发大家只有团结合作、齐心协力、互谅互让、勇于承担责任, 把个人的智慧融入到集体之中, 发挥集体智慧和力量, 才能克服困难, 取得成功, 获得幸福快乐的生活。

经典的国产动画片大部分是改革开放前经过制作者们仔细打磨的精品。20世纪80年代以后的动画其实都背负了太多的内涵, 再加上我们自己的过度解读, 简直不是在看动画, 而是在熟悉寓言故事。一个动画片就十来分钟, 简直不能想象, 连产品广告都比动画片时间长。忽然想起来, 我们年少时候看的《变形金刚》不就是最初的孩之宝公司制作的广告吗?人家连广告都可以做成连续剧, 做成经典, 我们还有什么不能接受的呢?破庙自然要盖在高山之上方能沾沾仙气, 和尚也是要枯坐念佛来修身养性, 高矮胖瘦的三个和尚代表的这一个命题, 告诉了我们一些流传了很久的思想。我们都知道事情应该这样做, 但真做起事情来又变成了那样。老鼠成了那尴尬世界的起点, 背向而坐的和尚们可以不顾佛的灰头土脸, 却不能不自救, 救火成了他们挑水的动机。手忙脚乱中, 各怀私心的和尚居然还能同心协力灭了火, 还能达成共识, 合理分配资源, 使用器具挑水。只能说这是个中国式团圆结尾的道德寓言。目前国内在动画教学这一方面, 与相对发达的欧美和日本等国相比, 一直处于比较落后的地位, 这与我国国情和人们根深蒂固的思想观念是分不开的。这是部蕴含丰富哲理的动画短片, 但同时它又不缺乏趣味性和幽默感。在剧情的安排上, 每一个角色的出现都有相应的环境作为呼应, 这是创意之一。寺庙中佛像的拟人化表演, 这是创意之二。寺院中老鼠情节的穿插, 使剧情更加丰富有趣。这些趣味性的情节深深地打动了观众, 再加上蕴含民族传统宗教氛围的剧情和造型, 影片得到了国际动画界的好评, 成为我国打破“有教无乐”动画影片的典范。但在这部片子之后, 国内就几乎没有这样优秀的影片了, 浓厚的说教味还是桎梏着绝大多的作品。

摘要：“寓教于乐”一直都是我国动画片剧本创作人员的创作宗旨, 但是随着时代的发展, 这样的理念使得“教化”的意义总是被过分强调, 国产动画片也逐渐陷入“有教无乐”的尴尬境地, 动画产业难以得到新的发展。如何转变观念就成为国产动画剧本创作需要解决的首要问题。

国产动画片产业链研究 篇6

目前动画在中国被看作是最热门的朝阳产业之一。据2013年4月在杭州发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示, 2012年我国全年生产动画片共22余万分钟, 成为世界动画生产大国。

尽管国产动画在产量上呈现一片欣欣向荣的景象, 但对于动画的主要受众群体青少年而言, 动画数量虽繁多, 但合口味的寥寥无几。目前的青少年群体多为“85后”、“90后”, 相对于父辈而言, 他们更早地从多渠道接触了动漫, 陪伴他们长大的更多的是日本动画及美国动画, 如耳熟能详的《名侦探柯南》《火影忍者》。董小苹等对北京、天津、上海及昆明的986名青少年进行调查发现, 67.3%的学生在观看动画时会选择日本动画, 选择中国大陆动画的仅占19%, 喜欢中国港台、欧美动画的分别占7.5%、6.3%。青少年之所以这样选择, 主要原因仍是“可看”的国产动画不多, 与日本和欧美相比, 国产动画在质量上仍存在巨大差距, 导致观看国产动画所产生的愉悦感远远低于自己的期待值。国产动画目前仍然存在受众群体定位儿童化、故事情节低幼、存在简单说教、未能表现人性反思, 导致难以与青少年产生共鸣的问题。如大家耳熟能详的《喜羊羊与灰太狼》, 尽管受到热捧, 但在逐渐拥有独立思想的青少年眼中, 其故事情节仍然只能博当时一笑, 毫无精神层面的思索与探讨。这样的动画看一次两次可以起到娱乐放松的作用, 时间长了便会失去吸引力, 甚至令人反感。最近备受争议的《熊出没》, 尽管获得了包括“金猴奖”金奖、亚洲青年动漫大赛等国内外多项大奖, 但依然日渐受到家长们的诟病。除了网友力批大量存在的暴力和脏话, 《熊出没》中的角色定位存在的颠倒是非现象也让众多家长心生忧虑。这种现象对动画制造者与动画受众者将是恶性循环的开端, 最终结果则极有可能导致受众群体对国产动画失去信心, 然后转向国外动画, 到时则是整个动画业的巨大损失。

二、动画对青少年群体的影响力成因

青少年作为我国未来生产力发展的主力军, 其身心的健康成长不仅仅关乎个人, 更是对整个社会的未来发展起着关键性的作用。青少年时期是个体从认知外界到完善外界认知再逐渐转变为自我认知的过程, 随着生理的变化, 他们往往具有思维的敏锐性、独特性、批判性和创造性。一方面想要快速地融入周围环境, 和同龄人打成一片, 因而具有一定的从众心理;另一方面, 在合群的同时又希望仍然具有自己的个性。国产动画作为一种自身吸引力极强又易于获得的娱乐形式, 不仅为青少年的沟通交往提供了良好的素材, 通过自身对动画的理解并表达自身观点, 又可以很好地塑造具有个性特征的形象。在青少年长期接触国产动画的过程中, 国产动画对其影响主要体现在以下方面。

青少年时期的孩子并未完全形成自己的人生观、价值观与世界观, 但区别于儿童而言, 该阶段的青少年在智力上处于快速发展的状态。主要表现在反应能力快、观察事物敏锐、模仿性强、善于思考, 情绪饱满、猎奇心理强、对美好事物充满向往与幻想。但由于现实生活中阅历不足, 加之身体成熟与思想发展的不平衡, 让其对很多事物缺乏准确的认知, 并极容易受到周围环境与他人评价的影响。这样一来, 作为被青少年主动接受的动画正好迎合了青少年追求新奇的个性, 他们很容易在影片剧情、人物塑造、音乐设置等方面完成自我投射, 产生强烈共鸣。

因此动画中表现出来的是非观、善恶观、对真善美的追求, 不论正确与否, 都对青少年的心理成长起着至关重要的引导作用及教育作用。

处于青少年时期的群体具有自我控制能力较弱、易被外界因素干扰和诱惑的特点, 这也是在研究调查中为什么仍有部分家长对青少年观看动画存反对态度的原因。一方面, 部分青少年不仅将自己的业余时间均用于观看动画上, 甚者还将动画带上了课堂。董小苹等调查发现, 反对自己孩子喜爱动画的家长有20.1%, 反对学生喜爱动画的老师占18.7%, 且成绩较差的学生更容易遭到家长和老师的反对。究其原因, 接近90%的家长和老师认为看动画这一兴趣耽误了孩子的学习, 仅有不到2%的家长和老师是因为担心孩子会受到动画作品中暴力、血腥、色情等负面信息的影响。事实上, 通过对青少年自身的采访调查发现, 绝大部分同学认为观看动画对自身学习影响很小。相比游戏而言, 具备一定基本认知的青少年沉迷动画的可能性小得多。

中国作为一个具备五千年悠久历史的文化大国, 其民族精神和民族文化产业的发展一直被国家视为我国综合国力的重要指标。动画作为一种文化传播的重要媒介, 是动画制作者、传播者与受众之间的发自内心的交流互动, 具有其他传播媒介不可替代的影响力。其受众群体的特殊性, 更是让动画制作者具有肩负重任之感。任何一种社会形态, 总是通过文化的方式向下一代及其他地区传播, 灌输某种特定的价值观。如我国首部3D动画的《秦时明月》, 以与时代接轨的表达方式, 将我国传统文化与历史事实糅合为一体的故事情节, 用动画这一广受青少年喜爱的载体呈现给大家, 不仅很好地促进了动画产业的经济发展, 更对宣扬我国传统文化, 提升受众对传统文化的兴趣与理解产生了巨大作用。

三、建议及措施

第一, 尽量摆脱受众群体对国产动画定位儿童化的刻板印象。动画制作人在编制动画时, 要结合时代特征、了解青少年心理变化特征, 勿将动画创作停留在单纯的语言逗趣、滑稽人物形象的层面, 而是要深挖具有逻辑推理或令人思考后能会心一笑或有所收获的故事情节。比如宫崎骏先生的《幽灵公主》就成功地让受众群体在享受故事情节、视听盛宴的同时, 深刻体会到了现代社会不可回避的一个问题, 即环境的破坏和生态系统的变异。他让青少年了解到人与自然是相互依存又相互制约的关系, 人类并非世界中心的唯我独大的思想。

第二, 在设计人物形象时, 避免粗暴语言及行为。要注重人性教育, 避免单一乏味的说教, 从人性温暖出发讲故事, 唤起受众强烈的共鸣, 从而达到家长及老师对动画的教育作用和引导作用的期待。

第三, 动画情节的设置上, 一定要与现实生活接轨。尽管动画在青少年心中一直是世外桃源、梦幻王国等美好世界的代名词, 但如果完全脱离实际的在一部动画中出现绝对的好人或者坏人, 则会让青少年对于现实生活中人与人的交往以及对人物、事物的判断失去理性的标准, 毕竟现实生活中, 并没有十全十美的好人与十恶不赦的坏人。一部好的动画, 既应该具有生动活泼、大同社会的美好, 也应该揭示生活中肯定会出现的困难与不易。只有这样, 才能够在给青少年带来愉悦感的同时, 促使他们更多的思考与努力。

此外, 在关注国产动画对我国青少年的影响的同时, 我们也应当重视外来动画的“入侵”。既要理性看待外来动画占国内动画市场绝大比例的事实, 也要充分吸收外来动画在故事情节、角色塑造、美术风格等方面的优点。并且在引进国外动画时, 需有针对性的、分级别的引入, 避免青少年接触如色情、暴力、扭曲真善美等不好的作品。在动画与受众群体的匹配问题上, 我国相关部门应尽快出台相关分级政策。只有当所有动画有了明确的分级标准, 才能够为青少年提供适合他们的动画盛宴。

参考文献

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