动画创意产业（共12篇）
动画创意产业 篇1
文化创意产业是一门新兴产业, 主要以知识产权的开发、利用和交易实现效益, 具有低能耗、高附加值的特征。发展文化创意产业是衡水进一步落实科学发展观, 实现经济增长方式转变和产业结构转型的需要, 也是提高衡水的城市综合竞争力, 提升衡水的城市文化品位的需要。动画, 作为当今社会最能综合各种学科 (社会学、心理学、美学、传播学以及文学) 、各种艺术手段、最生动有趣地表现人们精神生活的媒介型体, 又是河北省政府出台的《河北省文化产业振兴规划 (2010-2015年) 》中重点发展的八大行业之一, 在发展衡水文化创意产业的过程中有着举足轻重的地位。
动画创意产业模式可细分为八大块:资源、创作、生产、发行、放映、展示、交互、集合。它包含文化创新和技术创新两大板块, 以文化创新为内容, 创作为载体, 通过科学方法, 知识技能的整合和利用, 经过生产制造、流通展示等环节, 能够为社会创造满足观众的精神需求的产业链。成熟的动画文化创意产业的链条模式, 不仅能为社会创造可观的物质财富, 也提供更加丰富的精神财富。因此, 完善的动画文化创意产业是当代文化产业中不可或缺的一个重要分支。
作为一种新兴的产业模式, 动画创意产业模式一度在我国上海、北京、杭州、大连等大中型城市中发挥其重要的作用, 不仅提升了城市的物质财富, 也带动了城市文化创意产业的飞速发展。在河北, 在新政策的带领下, 石家庄、秦皇岛、保定等地都先后建立了动漫产业基地, 这些城市借助自身的地域文化特色, 逐渐形成了自己特有的动漫文化产业模式。在新形式下, 拥有丰富地域文化资源储备的衡水同样可以结合自身的优势, 在动画创意产业模式的运营思路中找到发展自身的文化创意产业的新方向。
1 动画的“衍生产品”模式推动传统文化产业
传统文化产业包括物质文化遗产和非物质文化遗产。衡水悠久的历史和丰富的文化底蕴是毋庸置疑的, 从景县“封氏墓群”和“开福寺舍利塔 (景州塔) ”, 到竹林寺碑、南门古墓和前、“衡水三绝”等, 都属于不可多得的宝贵文化资源。可以利用动画“衍生产品”的构成模式重新开发, 用全新的动漫形象诠释, 从而扩大消费群体, 同时激励和扶持对优秀出版物、漫画作品创意资源再开发, 引导有自主产权和品牌的商品生产企业与衍生品生产商联姻, 扩大品牌影响力, 并由市场选择优秀动漫人物形象, 采用工业化的动画制作手段, 潜移默化观众的消费理念, 再次开发创意资源, 争取创造高收视率的动画长篇连续剧, 选择人们接受的动漫明星、道具、场景等, 开发衍生品, 稳固和进一步拓展产业链, 继续发挥创意资源的经济力。同时, 又使人们在消费衍生品的过程中, 培养起对当地主要商品品牌的感情, 接受动画片宣扬的生活方式和消费理念, 达到不断扩大本地文化和商品的外部影响力、促进文化创意产业与国民经济协同发展的目的。
政府部门也可以遵循动漫创意产业“衍生品”的发展模式, 积极鼓励结合衡水市的深厚文化积淀和创意特点突出的优秀出版物的生产和推介, 解决内容创意资源源头不旺的问题, 努力使读者能够首先从优秀出版物中体会创意文化的魅力。然后, 鼓励动漫出版企业对优秀出版物资源进行更为人性化、更有艺术魅力的深度开发, 让读者从文字的享受提升到图像的直观感受, 并有效扩大读者群体, 使更多的受众得到创意文化的熏陶, 提高他们的生活质量。
当然, 作为中小型城市的衡水也应该根据自身的情况, 确定正确的市场定位, 不要盲目的扩大市场, 要量力而行, 以连环漫画和短篇动画为敲门砖, 创造有地方特色的动漫角色品牌, 借助政府的支持, 在积累了一定的受众群体以后, 再借助地方优势企业开拓市场, 有效的开发鞋帽、日用品、玩具和电子产品等衍生创意产品, 从而将动画创意超越其本身而成为文化使者与经济支柱。
2 动画的“主题公园”模式推动旅游业
文化是旅游的灵魂, 旅游是文化的载体。随着社会的发展与进步, 当人们的消费方式由满足吃穿需要开始向发展型、享受型转变, 教育、科技、文化、旅游等领域便毋庸置疑的成为如今最大的市场了。衡水市作为“东出西联、南北通衢”的河北省第二大交通枢纽, 又具备丰厚的历史文化财产与国家级自然保护区的衡水湖, 不管是地域上还是文化上都有很大的发展潜力。运用动画“主题公园”的创意产业模式, 可以建立以“记忆中的衡水”为主题的博物馆, 以发展文化创意产业的理念为指导, 发挥文化对城区旅游业发展的引领作用, 辐射周边商贸结构调整, 促进区域的经济发展。同时, 要赋予静态的文物更鲜活的生命力和更大的感召力, 最大限度地保护、开发和利用衡水文化资源。下面列举了两项可供参考的“主题公园”创意产业元素。
2.1 传统民间儿童游戏交互式数字化系统
少年儿童是社会未来的主人, 也是文化产业的主要受众群体与引领者, 作为现代技术的引领者, 动画“主题公园”模式中的交互式儿童游戏便可有效的促进少年儿童对传统文化的兴趣与认知, 提高传统文化辨识度。本系统拟通过数字化技术以及声光电等现代技术对传统的民间儿童游戏进行深人加工, 将昔日民间儿童游艺内容全部以动漫的形式编辑, 使其以全新的现代技术面目重新进人少年儿童的娱乐领域, 观众可通过鼠标、键盘、游戏操纵杆、触摸屏等多媒体交互设备亲手操作完成游戏, 不仅可唤起那个时代人们对美好童年的回忆, 延续了传统, 保护了非物质文化遗产, 也使得孩子们认识和了解衡水的过去, 在娱乐中启迪他们对传统文化的理解, 在这种古老而又新鲜的娱乐方式中体验衡水传统文化的魅力, 培养对衡水文化的感情。
2.2 展会活动促进文化交流
在国内, 杭州、上海、北京、长沙、深圳、常州等城市的文化创意产业发展很快, 动漫产业链延伸广阔, 形成产业规模。其因素之一, 是有良好的信息服务平台, 较好地解决信息不对称问题, 在以上城市或相邻城市中每年都拥有一届或两、三届文化创意产业或动漫产业相关的博览会, 例如, 杭州市在“杭州西湖博览会”设立文化创意博览会专场, 在4月举办杭州国际动漫节;北京同样在全年拥有三、四个与动漫相关的博览会。河北省会石家庄动漫产业能够实现跨越式发展, 会展活动起到了积极地助推作用。石家庄市政府连续成功举办了五届动漫节, “累计签约项目54个, 签约金额71.826亿元, 累计有500余家企业、机构、院校参展, 有400万人次观展;以太和动漫电玩城、新雅公司衍生品生产平台及电子商务平台等为基础, 动漫衍生品集散交易形成初步规模”。可见展会活动对促进城市动漫产业发展起到了重要的助推作用, 并有效的链接的文化、企业与市场的关系, 促进了旅游与文化的结合。
可见, 通过“主题公园”模式不仅可以刺激旅游业发展, 增加受众群体, 保护与继承非物质文化遗产的独特魅力, 培养群众对衡水文化的感情, 还可以有效的促进中小城市之间的联系, 促进市场的流通与文化的传播。在创造可观经济效益的同时, 也有效的拓宽的文化创意产业的广度与深度。
3 动画的“新科技”模式带动文化产业园建立
科技与文化相结合不仅可以创造新的经济增长点, 同时也可催生了新的产业形态。动画是靠科技诠释创意的, 作为一种新生艺术形式, 动画特有的媒介决定了其永远与新科技是互相粘连的, 如今炙手可热的3D视频技术、手机游戏动画技术的不断完善, 一个新的交互时代已经开始了, 动画又增加了新的媒介和新的展现形式, 从而拓宽了市场, 这无疑又一次大规模解放了动画在创意上的限制, 在新时代的推动下, 随着河北省政府从2008年至今以就大力发展省内文化八大产业出台了大量的政策法规, 首当其冲的动画产业也随之建立了大量的“孵化园”“产业园”和“产业基地”, 这些产业园区先后创作了大量的代表本土特色的优秀原创3D动画大片, 这些动画技术领先, 内容出色, 其中《麋鹿王》更是获得了历史性的突破, 它是河北电影史上首部获得华表奖的动画片, 同期获得了第27届中国电影金鸡奖最佳美术片提名, 成为中宣部、国家广电总局选定的向新中国成立60周年献礼影片中唯一一部三维动画电影, 它发行400个拷贝, 超过了年初创造国产动画片票房奇迹的《喜羊羊与灰太郎》, 并在欧美市场上签下了300万美元的电影和DVD版权, 成为河北动画成功的典范之作。可见, 在政府的支持下, 文化产业园不但推动了科技创新力, 也打开了河北的动漫文化市场。所以在新媒体技术的引导下, 建立衡水的动画产业园对于未来衡水文化创业产业的发展是及其必要的。
综上所述, 在新政策的领导下, 衡水市应该发挥自身的优势, 借助地方企业与政府的支持, 合理利用资源, 着眼于动画短片与动漫出版物的制作与宣传、衡水创意文化衍生品、博物馆、展会活动等举措的实施与完善, 从而最终建立科学的衡水文化产业园, 达到宣传与发展衡水地域文化, 发展新科技, 带动动画产业的发展与进步, 提升衡水的城市知名度, 开拓衡水文化产业的新市场的最终目的。
摘要：文化创意产业包括创意、技术、产品和市场四个要素, 共同形成一个有机系统。具有文化性、高附加值、创新性、高融合 (文化、经济、科技) 、集约化五个基本特征, 本文结合国内部分城市动画创意产业发展的成功与失败案例, 以及其在城市文化创意产业发展中所起到的作用为依托, 分析问题, 以动画创意产业模式为敲门砖, 提出一套符合衡水本土特色的文化创意产业发展策略。
关键词：动画创意产业模式,衍生产品,主题公园,新科技
参考文献
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[2]安晓波, 马啸林.以会展服务平台有效链接河北动漫产业链的延伸[J].中国商贸, 2011, 10:225-226.
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动画创意产业 篇2
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创意平庸:国产动画萎缩主因 篇3
“愤怒的小鸟”要到杭州开店，美国梦工厂来浙江挖人，日本集英社想在中国培育漫画经纪人……杭州动漫节上传出的消息，加上208万人次的参会规模、146亿元的洽谈项目，无不昭示出中国动漫产业的蒸蒸日上。
不过，国家广电总局副总编辑金德龙指出，虽然从产量上看我国已成为世界第一，但是，“国产动画作品中思想性、艺术性和观赏性统一的力作偏少，平庸之作还占有相当比重，与国际先进水平仍有差距”。
世界上第一个少儿专业频道——美国尼克国际儿童频道中国区总经理简宁慧断言：“有很多国内的动画到了国外肯定没人敢播。很简单，动画片如果是做给小孩看的，怎么会出现‘你去死吧’这样的用语？还有一些打斗场面，太血腥。你看《海绵宝宝》的打斗就是很有趣的，不会一拳置人于死地。”
动画创意产业 篇4
创意动画手绘不同于工厂流水线上模板生产的一些动画周边产品,它不仅仅局限在复刻已有的动画形象或动画场景上,从本质上来说,更多的是感性主导下的衍生物,独立手绘者通过特有的创意和灵感,描绘出具有全新特色的动画人物或者动画场景,以此吸引消费者的关注,这种新型方式的产生,不仅拓宽了动画产业经济的市场需求,与此同时更表明了创新驱动型经济发展在人类文明和人类经济中的重要地位。换句话说,现在社会,劳动力型经济已经被创意型经济渐渐取代,新知识与新创意才是促进国家经济不断发展的根本动力之一。
详细的来说,机械化大规模生产出的千篇一律的产品,已经渐渐不能使消费者感到满足,更多的人在追求商品质量和美感的同时,也越发注重商品的个性和独特性。创意动画手绘则可以充分满足消费者在这方面的追求,手绘工作者笔下的形象,小至花草、人物,大到地球或者宇宙,都可以激发他们无穷无尽的想象力,被他们描绘成自己眼中的独有样貌,创意与个性的加入,极大的减少了人们的视觉负担。并且由于动画手绘具有极强的个人可操控性这一特点,这使它更利于消费者与手绘工作者的及时沟通,达到让手绘产品更加容易满足于消费者的真实需求。
在手绘业发展的初期,国人还未意识到创意动画的重要性,图案一般是传统的图形或者花鸟走兽,当时的手绘业还停留在只靠出口的经营模式中,国人对手绘业的了解很浅显。但近几年来,手绘行业不断壮大,现在的我们更注重的是将创意动画与手绘的结合,所以才有了现在创意动画手绘业的不断壮大。
近几年来,动画手绘者不断在原有的基础上加入创新,其产品已经从单一化发展转变为了多元化发展的新局面。在动画图案方面,当初单一的图形或写实的鸟兽花草已经被现在可爱逼真的创意动画形象和动画场景所渐渐取代,融入时尚元素和作者创意的手绘产品,已经慢慢深入人心。从动画手绘的品种上来看,单一的手绘工艺品已无法满足人们的需求,其领域已经延伸到更为广阔的生活领域。
那么,他们具体可以应用在哪些方面呢?
创意动画在多个领域都已经取得了很成功的应用,这也使得创意手绘的形式具有了多样性,目前的市场上最普遍的几种创意动画手绘产品是手绘服饰和手绘家具工艺,当然,还有现在已经是随处可见的手绘墙,甚至现在还出现了手绘电子产品配件等一系列和人们生活息息相关的产品。这些由创意动画手绘连带产生的种种产品,不仅仅在单纯意义上对消费者个人起到装饰上画龙点睛的作用,更可以体现出个人的个性追求与品味。以上种种正是手绘工作者的将创意灵感与日常产品实用功能的完美结合,也正是个性与实用性二者之间的最佳诠释。
动画手绘产品不仅在市场经济中占有一席之地,在现如今的校园里,手绘这个词显然也已经和日常生活息息相关,学生们用自己的画笔绘出独具特色的校园地图,自己亲手绘制出充满个性的手绘T恤,在四川美院的校园中,甚至还有学生们设计并手绘出的极具特色的手绘楼,学校也经常在开展一些和创意动画手绘有关的比赛,通过这种快速的表达手法展现学生独有的才华,意指激发学生的创造性,培养独具个性的学生群体。
因此创意动画手绘会更加的蓬勃发展,这的确为人们拉开了又一个投资发展的行业,随着消费者对产品个性和审美情趣的不断提高,越来越多的人渴望拥有能够代表自己身份和品位的个性化产品,所以我们有理由相信,手绘产品在未来几年内都会在国内的市场中保持流行,并且随着个性化人才的输入,创意动画手绘的发展将会有更好的前景。
下面,具体的以手绘T恤来谈创意手绘动画的价值。
一件白色的普通T恤,市场价在30到50元不等,若手绘工作者用特殊材料在衣服上绘出消费者所需要的个性图案,或者其意义涵括了消费者需要寄托的特殊含义,那么其价值就远不止售价那么简单,价格可以卖到比原来翻几倍。
例如许多消费者会选择在T恤上绘制自己、亲友或者偶像的Q版的动画造型,不仅需要人物造型可爱,更重要的是刻画出此人的独有特点,让消费者一眼可以认出是在画哪位人物,神形兼备才是消费者和手绘工作者追求的根本。
这种类似的加入了作者灵感的手绘服饰,从某些意义上来说,不仅仅是在出售商品,更多的是创意和共鸣感,这也就是为何一件商品,有了动画手绘这种独特设计的加持,虽然价格随之水涨船高,但是仍然深受大量消费者的喜爱。
另外,创意动画手绘T恤最大的卖点还在于其唯一性,任何手绘T恤都是具有唯一性的,也就俗话说的“只有一件”,由于手绘工作者是亲手绘制和每位客人的需求有所不同,这些诸如此类的原因,使得每一件产品都是独一无二的。即使顾客的需求相同,但是手绘者的每次绘制也不可能做到一模一样,这也就是我们所说的和工厂流水线上大规模生产的不同之处,也正是创意动画手绘产业的一大亮点。
随着大环境下市场的不断的成熟和商业竞争越发加剧的现状,再加之人们的消费观念一直在不断的升级,虽然衣食住行和通讯的基本诉求从未被改变,但彰显个人的独特性已是时下最新消费意识的主流。创意动画手绘的商机也正依附在提供“独特性”的选择上,。因此,我们有理由相信,创意动画手绘这一行业作为创意经济产业衍生下的一个典型代表,在未来的发展前景是不可估量的。
摘要：创意动画手绘对人们的生活已经有了潜移默化的影响,不论是从品种还是元素上都已经取得了长足的进步,其未来的前景不可估量。
动画创意产业 篇5
年会开场创意视频颁奖奥斯卡flash制作动画策划年会致辞
----做年会创意开场视频，就找欧凯传媒
尊敬的各位群友、大家好：
至此农历腊八节之际非常高兴我们相聚在西部视野天地群。对此我代表勤恳服务于西部视野天地群日常管理工作的化一中尚老师、齐天大胜、宝贝、听海对各位女士、先生们的到来表示衷心的感谢！各位群友就是这个温馨大家庭的一员，我们要像爱护我们的小家一样爱护她。在这里我们如同兄弟姐妹，祈愿我们用一颗真诚的心在网络交流中相叙到永远。真诚是沟通的基础，真诚是友谊的桥梁。网络交流不是虚拟的那是屏里屏外心与心的碰撞、情与情的交融，那是你我对人生经历的感悟和构通的平台。让我们在这个平台品味人世间的冷暖，让我们在一次次的网聊中拉近我们之间的距离。在一次次的网聊和群聚中描绘我们西部视野天地群美好的未来。共同的心灵、共同的情趣、共同的祈愿与索求将我们凝聚在一起，不要说我们相识太迟、不要说我们不在年轻，年轻不是专指脸上留下的岁月刻痕，也不是那渐白的鬓角和佝偻的躯体。那不灭的火焰在我们躯体燃烧，那炙热的芳心永留心中。那是九月的秋景华彩万千、姹紫嫣红，那浓浓的情似火焰在燃烧。你的心依我、我的心在痴痴的等待，那是远方的心在澎湃。春天已经渐渐离我们远去但华彩重墨却在此时，惜缘吧，让我们珍惜光阴、呵护我们的春心。不要说我们渐渐步入中年，我们更要珍惜浓妆的此欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
时。每时每刻我们都要珍惜美好的光阴，珍惜身边亲人们、群友们那份点点滴滴的温情。打开电脑、打开你的心扉，让你我尽情的宣泄那不眠的春情。朋友们！呱呱坠地的西部视野天地群才诞生几个月，那华彩的征程还绵延万里。请将双手举到心口我们祝愿吧，祝愿我们的群落、我们温馨的大家庭吉祥如意鲲鹏万里。今天的群落连你我、明天的网站铸辉煌，也许在不久的将来一个展示西部风情的‘中国西部视野天地网’就华彩登场了。有今天在坐的各位朋友的支持！呵护！西部视野天地群会逐渐成长起来的。网络如丝连你我，善缘扭结真诚心。当你来到西部视野的天地里那多彩的人生就从你的指尖得到了升华，开心就从鼠标的敲击声里得到了延续。了解本群的人文特色就从打开你的音响、轻点你的鼠标开始吧……
这里是艺术的殿堂、这里是陶冶群友情操的平台，这里是心与心、情与情交融亲近的地方。这里是展现群友个人价值魅力的舞台，不管你具有什么专业特长只要你具有一颗对自然的迷恋、对艺术的感悟和欣赏的眼神你就来到这个充满艺术的氛围、为你搭建的交友平台吧。我们一起畅想未来的西部视野天地群、姹紫嫣红春常在，笑脸永驻喜相逢，相约在此时春来人生趣味浓。
刍议影视动画短片的剧本创意 篇6
[关键词] 影视动画短片 剧本创意
引言
动画片，是19世纪末飞速发展的科学技术和古老的绘画艺术相结合的产物，是以造型艺术为基础的特殊影视片形式。影视动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事。其创作综合了文学、戏剧、美术、音乐等一系列艺术形式以及与电影、电视相关的摄影、录音、剪辑等技术。
一、好的剧本得有好的定位
任何动画片的剧本创作首先必须搞清楚自己的创作定位。原创亦或改编?传统手绘?还是定格拍摄?亦或三维制作?任何一个问题都会直接导致剧本创作上的变化与调整。不同类型和风格的动画片需要有不同的剧作结构与创意方法。动画剧本的创作还要能够预期最终实现的效果：想感动观众?想震撼评委?想表达自己的一段经历或心灵体验?想探索什么?想通过创作了解一些自己以前知之甚少的东西(如民间艺术等)?在进行剧本创作时，可以考虑尽可能多的题材与形式：动画实验短片、广告短片、音乐短片、新媒体动画等。
好的定位，来自于全面的分析与探讨。一定要打开思维，但同时也要考虑策划实施的可行性。对动画认识深度和广度的进一步提高会使动画创作者们更加得心应手、游刃自如。影视动画艺术短片的显著特点——最大程度地探索和挖掘各种可利用的表达形式和制作方法的潜力——决定了，越是没有人做过或者很少涉猎的领域，其实就有更多的创作空间和更大的创作价值，延伸出的动画作品也更容易引起别人的关注和肯定。剧本创作阶段对此绝不可以视而不见。
二、好的剧本得讲好的故事
任何一种文艺作品都有其自身独特的结构形态。尤其是以叙事为主的动画艺术，为了塑造出鲜明的人物形象，准确的体现作品的主题思想，创作者需要将自己所掌握的素材进行精致的组织和安排，最终才能成为一个和谐完美的整体。
影视动画短片讲故事的能力可大也可小。要想讲一个完整的通常意义上的“故事”，实则不易！相较于系列片和长片的讲故事能力，动画短片是很难相提并论的。小故事可以讲，但不能过于通俗。如果一定要选择，势必要考虑到作品中的不同之处，巧妙的设计或者重新赋予新的内涵，可使旧瓶装出新酒。但这非常考验创作者的才华和积累，难度是可想而知的。
动画短片当想要表达个人主观感受或情绪时，就变得非常容易，这正是它的擅长！但切忌清一色的选取如太空、战争之类的大主题、大视角。“为赋新辞强说愁”，提笔是空虚，落笔是离奇，这就太过牵强了。创作视野的狭窄，艺术修养的困乏，会使作品呈现出不可避免的苍白与无力。
北京电影学院动画学院陈廖宇曾说：“很多题材内容比较空洞，真正有感而发，或者具有人文关怀、社会思考的作品很少，……”。时下动画艺术短片的创作多少给人进入误区的感觉：题材扎堆，内容相似，表达晦涩……。如果想要感动别人，首先要感动自己。写一写自己真正了解和体验的生活，切忌想当然的凭空想象的“艺术创作”，拿出点创作真诚来！
三、好的剧本得有影视意识
动画片是影视片的一个分支，因此，在构思和设计未来的动画创作时，始终不应脱离影视的特殊表现手段——蒙太奇方法和語言的形象思维方法。蒙太奇作为影视的基本构成手段，是画面的剪辑组合技巧。对于动画创作来说，它更是编剧、导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情、深化主题的艺术创造方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，使剧情架构的完整流畅。另外，动画剧本的创作是一个“视听交响乐”的创作，创作者需要通过巧妙的把握声音和画面的关系，使听觉要素和视觉要素配合成为一个有机的整体，使自己的创作想法得到最好的视听表达效果。
动画作品的“虚拟性”与实拍影视作品的“真实性”在形式上是有很大差别的。实拍影视作品里有时根本无法实现的镜头画面，动画却能作出精彩的效果。相反，有时动画作品里颇费周折也难以达到的，实拍影视作品则会轻松完成。动画创作就需要去考虑如何充分发挥展示动画制作自身的优势，回避其技术短处。
动画片的画面出现过多活动的人物、场景背景繁复而多变、光影效果夸张绚丽、过长过复杂的长镜头调度等问题都会使动画进入制作阶段时步履艰难。上述这些困难是相对的，有些会随着技术的进步而被突破。当然，如果你知难而上，这些同时又是动画主动地“炫技”的潜在机会。当然，对此过份的追求会使作品沦为炫技式的效果制作或是软件的功能展示，原本想表达的主题与内容变成了技术形式的展示附属。
四、结语
影视动画的剧本创作是一项艺术性、专业性、综合性很强的工作，同时也是一个个体性很强的工作，不同的作者会有不同的创作思维方式。在此对影视动画短片的剧本创作规律和方法通过实践和探索作以梳理和总结，是为“世外人法无定法，然后知非法法也”。
动画创意产业 篇7
从材料上讲，动画的制作工艺和所使用的材料种类丰富。还需要艺术家们的想象力，不断地发展下去，不断地发现更好的材料。这种探索是没有止境的，对于我们动画创作者来说要时刻做好准备。
而我认为材料的使用，应该是影片主题及其动画本质是相称的。要创作一件艺术品可以使用任何材料。他们各自都有各自的特点。而沙子作为沙动画是一种直接且相当即兴的动画技巧，他有时就像一种自然意识的书写。现场用沙子作画，把细小的沙子洒在一个白色不透明的玻璃板上，由于作画者的手法和沙子与底部高光所形成的奇异影像，有一种独特的视觉效果。
沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。这样当我们的手指拨开沙子的时候，沙子整体所呈现的画面就是一种黑白两色的图画。利用手指拨动沙粒的力度来表现画面上的黑白灰关系。这就完全做到了与其他材质一样的画面效果。这不仅仅是为了节约试验动画的成本，更重要的是为了探索沙子这种材质在动画材质中的使用。新的艺术形式和独特的表现手法收到更多观众的青睐，用沙子来表现一些理念。
动画短片比起一般的电影让观众更需要专注来观赏。欣赏动画的过程像是一种积极的体会，而不是被动的接受。要抓住观众这种感受，就需要在动画短片一开始就给读者一种视觉听觉上的吸引力，使其不会觉得花这3分钟看这部动画短片实在是浪费生命的一件事。所以完整的故事性的第一步在沙动画表现中就是鲜明的轮廓感。
轮廓感是沙动画中一个典型的特点，手指在沙盘上用流畅的线条勾勒出人物或者场景的轮廓。由线开始将后续要展示的部分分开，然后再将要表现的情节铺展开来。这种轮廓线会给关观众一种非常明确是的视觉传达就是形状。这些轮廓在刚刚呈现在观众面前的那一霎就可能完全打开了观众的想象力的枷锁，但也带来了一个危险就是失控的视觉错乱。也就是说这个轮廓线的绘制的随意性必须事先设计好，这决定着整部片子的情节性，也决定着能否与观众有精神上的契合点。如果观众看不懂此轮廓概括的场景，他在思维上就会有模糊点，就不能打动观众。
沙子在作画者的指尖洋洋洒洒就会变化出各种生动的图案，沙动画还有一种非常特别的创作过程就是当手指划过沙子表面，通过投影观众会随着作画者的手来观看，但是他们却不知道，这只手划过之后会带来什么样的效果，这也是沙画常常给人带来惊叹的一个原因。这种不可知性，给观众一种神秘感，并且随着手的走向以及节奏的快慢，尤其是配合舞台上的音乐，会给观众一种视觉和听觉上的双重刺激，会产生无限的联想。当他们的联想和他们看到的画面产生极大的反差时，强烈的对比感会在观众脑海呈现。此时赞叹声就会发自内心油然而生。
指缝间洋洋洒洒的沙子在画布上留下了或是分布不均的层状效果或是非常平均的背景布的效果。这都易于表现不同的主题。分布平均的沙子易于表现静止的场景。通常在不透明玻璃下打上色彩过渡的灯光就可以产生渐变效果的色彩背景，很适合表现甜蜜、深沉、安静的精致场景；而分布不均的层状效果是大多数情况下比较常用的一种手法，它操作简便，随意的扬撒沙粒就会制造出随机的生动的效果。层状效果也常用于背景，会给人带来一种神秘、深邃、空灵、遥远的效果，非常适合具有诗意一般、科技、探索、可据思索意义的主题。这种诗意不仅仅靠蕴含飘忽感的层状效果手法，而是靠作者心中对整体作品的心灵上的追求。
沙动画中的人偶塑造的特点就是用轮廓线和空白来表现，这就要求在绘制之前就充分设计好人偶的特点。最前层的人偶还要结合之前绘制的场景，之前绘制的场景如果太抢镜头的话，只需要轻轻地再覆盖上一层薄沙粒，就会立刻制造出层次感。在此基础上绘制的人偶的轮廓会显得更加的清晰。
并不是所有的内容都需要用文字来表述，就像人的感情并不一定全部用语言能够表达。在沙上绘画的试验动画片用沙子作为媒介传情达意，也是定格动画一种至高境界。抽象的音符可以写出一首优美的“抒情诗”，潜在视觉意念可以启迪人的丰富的联想。
沙动画虽然制作起来比较简单，但还是需要极高的控制能力和前期的准备。以上是我在沙动画设计的发展线索进行梳理，分析沙粒在偶形象设计以及沙场景设计中独特而生动的表现力，得到沙动画应用于当今我国动画的实验设计与应用设计中的可行性。
摘要：沙动画自身形象和场景的那种材质感营造出其独特的艺术魅力, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。从材料上讲, 沙子作为主要的材料的试验类动画在现有的动画片中还比较少见, 所以就沙材质对试验动画的制作意义进行探索是值得研究的。
动画创意与生活 篇8
关键词：动画,创意,生活,发现,想象
前言
童年的生活动画总是形影不离的, 五彩斑斓的动画一直是我生活的调色剂, 还记得小时候看的《哆啦A梦》, 所有看过这部动画片的人, 都充满期待的希望自己也能有一个像机器猫一样能够从口袋里拿出新奇宝物的好朋友。它的百宝袋就是充满想象力的最好表现。女孩子们更喜欢的是《美少女战士》和《花仙子》, 里面的角色可爱漂亮。变身和魔法也符合女孩充满幻想的性别特点。《阿凡提》是另一种动画的表现形式, 里面偶的造型和质感让我们感觉像是平常接触的公仔让人觉得更加的亲近。而直到现在还非常流行百看不厌的《猫和老鼠》, 完全不需要对白, 能够将故事讲述的完整而有意思——小老鼠的灵活智慧, 猫的爱吃懒惰都刻画的入木三分。跌宕的剧情、丰富的动作以及巧妙的音乐配合, 构成了动画片中的经典之作。还有爱吃菠菜的大力水手, 喜欢披萨的忍者神龟, 住在阿拉丁神灯里的巨人……这些大胆的想象和奇妙的世界就在我们眼中, 一切是那么出乎意料, 在动画中却又那么合乎情理, 这就是动画的魅力创意。
充满奇妙幻想的动画世界, 已然成为我们生活的一部分, 在带给我们无限快乐的同时, 也让我们重新找回了单纯美好的童年。
一、动画创意
动画与其他影视作品不同的是, 动画能够更加充分的将想象力和创造力发挥出来, 许多真人无法扮演和呈现的剧情, 在动画中却可以展现出来。动画的创作空间上宽容度大, 以它的幽默滑稽和立体性思维取胜。作为创意的完美载体, 动画有着较以往任何艺术形式都无可比拟的优点, 它是一种高浓缩的介质, 把诸多有趣的、美好的、实在的或是虚幻的事物包含在一个紧凑的时间和空间里。
创意的四个特点:新奇, 惊人, 震撼, 实效。
有这样一则寓言:上帝在人间制造了一个怪结, 被称为“高尔丁”死结, 并许有承诺:谁能解开它, 谁就将成为亚洲王。所有试图解开这个怪结的人都失败了, 最后轮到亚历山大, 他说:“我要创建我自己的解法规则。”他抽出宝剑, 一剑将“高尔丁”死结劈为两半。于是他就成了亚洲王。
这个寓言深入浅出地道出了“创意”二字的真谛。也许, 创意本身就是个怪结, 没有人能把它解开, 它也没有一个真正意义上的解释和定义。但可以肯定的是, 创意绝不是一般意义上的摹仿、重复、循规蹈矩。好的创意必须是新奇的、惊人的、震撼的、实效的。死结就意味着根本无法解开, 既然上帝跟我们开了个玩笑, 那么, 就必须采取超乎寻常手段——亚历山大创造了他自己的规则, 而我们也可以思考:他用剑劈, 我们为什么不能用火烧呢。创造性的寓言故事更形象的阐述了创意的真谛。
二、生活
1. 什么是生活
生活就是指我们每天普普通通的生存活动, 是沟通和联系。生活是人活于世的存在感, 贯穿每个人的一生。生活又是由人经历的大大小小, 不同的事件物品拼凑起来的整体。
2. 动画家要善于发现生活, 表现生活, 改造生活
还记得小的时候, 总有一颗好奇且探索的心, 生活中所有的事物, 都那么新鲜, 好玩, 有趣。动画艺术创作者就应当保持这样一颗童心, 要有敏锐的观察力。我们说相机不离手, 凡是一切有意思的人、物、细节, 我们都应该把他记录下来, 作为我们创作最好的基础素材。人们常常容易忽略生活中的小细节, 但往往在这些小事中蕴含着无限的精彩和感动, 这就需要创作者对于生活有着独特的认识, 敏锐的情感神经。重视生活, 发现生活以及发挥想象“改造”生活.
三、生活对动画创意的作用——想象力的出现和灵感的产生
1. 生活环境对动画创意的作用
任何的故事或事件都是在一个相应的环境里发生的, 不同的环境和文化带给观众感受也是不同的。这也会让动画创作带有明显的地域文化特色:中国人质朴善良, 画风古朴柔和, 散发出浓厚的民族传统文化韵味;美国人喜欢轻松开放的格调, 讲究实际, 但又颇具“英雄主义”情节, 所以动画中动物的形象调皮可爱, 而人物的形象却给人以一种强悍的感觉;日本人喜欢唯美, 所以画风细致, 人物形象漂亮。这些富含民族特点的动画片让人们跨越了种族、国家、地域的限制, 增进了了解和交流, 同时也体会到不同文化在动画中给我们带来别样的快乐, 给观众一种新的体验。
2. 生活素材给动画媒介带来的创新
动画艺术种类繁多, 生活中的一些材质只要我们加以想象都可以在动画片中运用:剪纸、木偶、拉毛动画、水墨、贴纸、泥塑……这些都是动画经典的表现形式。尤其是引起国际动画界瞩目的水墨动画片, 更是中国美术电影中的瑰宝。
四、精彩的创意会给动画带来生命力
动画艺术和其他艺术形式一样, 是创作者表达自己思想的和要说明事物的一种艺术手段。艺术来源于生活而高于生活, 动画也是这样的。动画片引人入胜的剧情, 动作和色彩夸张变形, 但这都是生活中的各种原形再造出来的, 虽然夸张但人们觉得合理。凭空臆造出来的东西会给人们带来不真实感, 很难形成共鸣。而要做到艺术来源于生活我们就要靠对平时生活的细心观察, 尽可能的保持对任何事物的兴趣, 留意别人容易忽略的事物, 多看、多听、多学。随着积累的知识和生活经历越多, 创意也会越多越丰富和出乎意料。
五、将生活进行充满想象力的改造
动画片是一门假定性的电影艺术, 作品的创作不是去照搬生活, 完全模拟生活的真实, 而是以虚拟、浪漫、夸张和想象作为动画艺术创作的特征。因此, 具有丰富的想象力是搞好创作的重要因素。
丰富的想象来源于知识的广博和丰富的生活积累。在创作中切忌头脑呆板, 懒于思考、想象枯竭, 随便应付, 这是无法设想出生动的绝招来的。动画片是画出来的电影, 不能过分追求真实, 不是完全模仿生活和真人的表演, 尤其是神话、童话、动物拟人化题材的片子。创作只有具备丰富的想象力, 懂得一定的表演技巧, 在构思动作和表情时, 才能在生活真实的基础上, 塑造出活灵活现的动画, 使影片中生动有趣, 富有特色。
想象必须以现实为基础, 是客观现实的反映。某些想象的东西, 虽然总体说比较荒诞, 是现实世界中也可能没有的。但构成这个整体的材料, 却总是来源于客观世界。现实中没有猪八戒, 但猪头、人身、五齿锄、猪八戒穿的衣服, 说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料, 现实生活中都有。怪物公司里的角色它们也需要上班也是走在现实生活般的城市里, 但他们不是我们平常所见到的人, 而是一只只奇特怪样的生物, 他们的工作方式也奇特有趣, 这就给观众们带来了不一样的感受。
创意源于生活, 动画也源于生活, 但不是一味的生活的记
多面的世界
——审美多元化的哲学基础
马杰 (四川音乐学院成都美术学院四川成都610000)
摘要:审美多元化是以哲学的开放、多元、零散化、深度模式的消失和叙事原则的解体为基础的。
关键词:审美;后现代;新阐释;变革;创新
谈到审美, 我们可以从大众消费文化到传统精英文化的多层面感受到当下精神文化的多样性, 人们的多维度多取向的时代特征, 从网络青年的恶搞到精英艺术的一本正经, 从搏出位的个人隐私的暴露到对人们道德行为的规范和重建的呼声, 从传统娱乐文化的丰富活跃到专业领域的曲高和寡。这种多样性多元化的审美取向是人类对精神不断追求的结果, 更是人类社会发展的结果。
20世纪人类社会发生巨大变化, 在现代工业社会向资讯时代过渡的同时, 新科技成就的运用导致的人际交往结构的变化, 人类从同一经济模式和全球战略构想, 朝着多元经济和后殖民化战略转变。哲学上出现对严格的理性主义和科技决定论的反思。单一的知识形态被多元的、相互平行、相互竞争的知识规范所取代。这些就是人类进入一个新的时代——后现代的时代特征。
“从时代上考量, 后现代主义的典型思想特征, 是不无偏执地讳忌绝对价值、形而上学、坚实的认识论基础、本质主义、科学理性以及历史的宏大叙事。它开放而缠绕、相对而多元、分裂而绵延、异质却并不单一。后现代主义思想对权力的狡诈而深刻的见解, 对全球化、总体性的危险预言, 对于怀疑主义、地方主义、实用主义、后现代性、相对主义的审慎热爱, 都在把人类思想和生存引向问题的最后部分来“内爆” (Implosion) ”
理论家的怀疑主义态度, 首先也是最重要的表现就是对语言、哲学再现性本质产生了越来越深、越来越系统化的怀疑。他们拒持语言的“物化”——即以为描写世界的字句就是世界, 相信关于世界的字句和概念, 而没有意识到这些东西的语言本质。理论中这种对真理进行批判的倾向, 矛头指向的是我们人人都有的习惯, 甚至都无法摆脱, 那就是把我们的思想物化——你读着一本哲学著作, 最后相信其真理性, 以为这些思想及其语言是物, 也就是现实世界了。因此, 这种不再相信哲学具有什么真理性, 而向一种后哲学——理论进行转化的观点就是坚持认为关于世界的思想不是事物, 与世界不是一回事, 关于世界的语言只不过是语言, 而不等于世界。当代理论对哲学真理进行批判的核心原因, 就在于人们普遍地倾向于把思想当成事物, 把关于世界的模式当成世界本身, 而且这种倾向甚至成了学问和思维的—部分。哲学思维的自身反省对整个哲学体系随即产生了各方面的新阐释。
首先, 后现代主义否定了现代性的机械论宇宙观。最新的科学研究表明, 以此观念是无法完全解释自然与社会的。对于这个世界, 决定论、稳定性、有序性、均衡性、渐进性和先行因果律等范畴日愈失去效用。与此相反, 各种各样的不平衡、不稳定、非连续性、无序、断裂和突变现象的重要作用引起人们更多的关注。因此, 一种新的世界观深入人们的意识:它反对用单一的、固定不变的逻辑、公式、原则和普遍有效的规律来阐释和衡量世界, 而主张开放、多元和宽容原则并承认差异性, 支持社会变革录, 更不是直接把生活搬到动画, 而是充满想象力的改造。生活是动画创意的基础.在我们了解和熟悉的状态下, 我们需要发挥更大的想象力让它在动画里变的更加生动和奇妙。
结论
本篇论文是本人在动画学习过程中对于动画创意与生活的相互理解, 认识到生活和动画创意的重要关系。生活给动画创作带来的无限灵感, 以及如何将生活在动画中充满想象力的改造。
和文化创新。
其次, 社会出现转型——“零散化”, 即个体与社会组织的脆化与聚合、重组、变形的可能性出现了, 个体身份的迅速切换、转化、社会功能的分散。
最后, 是四种深度模式的消失, 导致了统一中心的离散, 使古典的概念如封闭性、连续性、线形因果律、可测性、可控性等等陈旧过时。
这四种深度模式, 第一种是解释模式。所有当代的理论都抨击解释的思想模式, 而企图走进一个内在的意义里去。因此而出现了平面化趋向, 包括空间深度的消失 (古典的城市是有透视关系的, 而后现代的生存空间是消失了旧有的透视----如网络与后现代城市空间) 。解释深度的消失, 而提倡体验, 今天的理论家提倡不要讨论什么深度模式, 我们只要讨论表面、人们的实践行为和文本作品。我们不承认什么内与外的对立, 也不需要任何人来告诉我们某事物的意义是什么。今天在西方普遍有着抛弃这种深度模式的倾向。
第二种深度模式是弗洛伊德关于“明显的”和“隐含的”区别、所想的和实际上发生的之间的区别, 这就是一种深度模式。
第三种深度模式是存在主义所区分的本真性和非本真性。本真性是可以从非本真性的表面下找到的, 这也是一个深度模式, 牵涉到现象与本质的关系。后结构主义理论认为存在主义者视本真性为核心的东西是对改变生活的乌托邦式的幻想而将之抛弃。
最后是符号学。因为符号学区分了所指和能指, 在能指里面便隐含了某一意义。旧式的哲学相信意义, 相信所指, 认为存在着“真理”, 而当代的理论不再相信什么真理, 只是不断地抨击批评, 抨击的不再是思想而是表达。
后现代主义同时倡导多元化即坚持认为事物的产生、发展是由多种不同本源、因素等决定;承认感觉、范畴、假设、概念有各种来源而不可归并和通约。主张世界之本源的多元论、知识的多元论、历史论的多元论, 这种多元性不再是某统一整体中的内部现象, 不再期望总体性能够构成一切知识领域、社会生活和文学艺术的本质。它强调的不是抹杀或取消差异, 相反主张各差异的同存和相互竞争;它不肯定任何压倒性模式及其它包容一切、规范一切、限定一切的模式之存在, 即趋向一种语言的民主取向而藐视一切权威主义的元语言, 以此调动多样性、非同一、反基础主义以及文化相对主义。
综上所述, 当下审美的多元化是在于人的生存境遇的变迁, 它包括社会结构的演化、生产关系的变迁、工具的变革、科技的进步等等方面, 以及与此导致的生活方式的变换和认识世界的方法变化。归根到底也就是--我们的审美不管发生怎样的变化, 不管它是丰富还是单一, 都来源于我们的直觉感受到了一个怎样的世界, 最重要的是取决于我们的理性怎样认知这个世界。
参考文献:
1.弗·杰姆逊.《后现代主义与文化理论》北京大学出版社.1997.第一版42页.2.弗·杰姆逊.《后现代主义与文化理论》北京大学出版社.1997.第一版201页.3.W·本雅明《机械复制时代的艺术品》浙江摄影出版社1993第一版.72页.
参考文献
[1].《动画艺术辞典》
[2].《动画创作技法》
[3].《什么是创意》http://baike.baidu.com/view/36293.htm.
创意定格动画表现形式初探 篇9
定格动画是指通过逐格地拍摄对象使之连续播放, 从而产生仿佛活了一般的人物或你能想到的任何奇异的效果。连续拍摄并播放成动画效果的形式都可以叫做定格动画。定格动画与手绘动画、电脑动画共同构成现代动画的三大门类。
从诞生之日起, 定格动画发展到现在经过了一百多年的历史, 有高潮有低谷。随着专业骨架技术和后期数字技术的成熟, 在20世纪90年代重新振作并大放异彩。不论是第一部完全意义上的定格动画电影《圣诞夜惊魂》, 还是结合了大量数字技术制作的《人兔的诅咒》《鬼妈妈》等, 更包括首次使用3D打印技术制作偶型的《通灵男孩诺曼》, 这些优秀的定格动画电影不仅在票房上创造了佳绩, 更是在与其他动画门类的竞争中重新吸引了业内业外的目光, 掀起了定格动画热潮。
定格动画不仅在动画电影领域成绩斐然, 同时在网络媒体和电视媒体中也开始展露身影。近年来, 在网络媒体中涌现出一类不同于传统形式的定格动画短片, 此类短片创意性和趣味性突出, 被称之为创意定格动画。创意定格动画在网络上受到动画爱好者的好评和追捧, 并在创作上引发了一定程度的跟风。这一新现象的产生不得不使我们对这个新现象给予足够的关注和探索。
二、创意定格动画及特点
传统定格动画通常使用由黏土、木偶、金属、布料等混合材料搭建场景和制作偶型, 尽管在数字技术的支持下, 传统定格动画的制作工艺任然非常繁琐和精密, 需要投入大量的时间、人力、物力。所谓创意定格动画就是打破传统定格动画的思维模式, 以展现创新精神为目的定格动画。在创意定格动画里, 题材、材料、手法、技术等都不受限制, 创新精神充斥在动画的多个环节。
1. 题材广泛, 剧情单一
创意定格动画的题材广泛, 已成现的作品就包括了格斗、爱情、魔术、教育、广告等题材, 更有一些作品没有名称主题模糊, 追求创意展现和享受定格魅力才是这类作品最想表达。常创意定格动画只有数分钟片长, 片时短的特性决定了自身难以拥有复杂的剧情, 利用创造性的思维模式弥补剧情上的缺陷成为动画作者值得思考问题。
例如创意定格动画短片《鳄梨色拉》。该动画剧情非常简单, 以烹饪为题材, 表现非食物版鳄梨色拉的制作过程。动画中没有语言和文字, 作者利用剥、摘、切、拌的烹饪动作完成剧情推进, 巧妙的是“食材”随着每一次的烹饪动作进行着材质间的转换, 像菜心一样被剥开棒球, 粘土制作的西红柿被切成透明塑料的色子, 高尔夫球被当成柠檬挤成汁, 生活中和食材搭不上边的材料以观众想象不到的方式变身成为可口的“食物”。在这一分多钟的动画短片里, 既没有复杂的剧情, 也没有推拉摇移的镜头语言, 更多的是靠多种材料之间的巧妙转换即完整的展现了本片的艺术追求, 逆向思维的创意不仅获得了观众的赞叹, 也获得了85届奥斯卡最佳短片提名的认可。
2. 材料丰富, 形式多样
创意定格动画走在探索新材料的前沿, 追逐创意的驱使使之摆脱传统材料的枷锁, 任何现实生活中的东西都可以直接成为素材, T恤、气球、铅笔、纸片、硬币都被用来作为动画材料, 书桌、厨房、户外等被用来作为动画场景, 优秀的作品有《纸片战记》《大爆炸》等。甚至是人本身也可以通过一些非连续性的拍摄成为定格动画里特有的元素。如《功夫兔》《黑板战争》等, 采用真人出镜表演与数字动画相结合的方式, 创造出一个既真实又虚幻的神奇世界。两种或多种动画形式结合在一起, 既带来了矛盾冲突, 又形成优势互补, 创作者在材料的真实美、手绘的夸张美、CG视效的辅助之间拿捏着平衡点, 形成了独树一帜的艺术风格, 给观众带来不一样的享受。
3. 制作简易, 作者多元
数字技术的进步使定格动画制作流程变得相对简易, 没有系统学习过艺术和动画的大众也可以加入到定格动画的创作中, 创作人群走向了多元化的发展道路。作者既有专业的动画人员, 也有业余的动画爱好者, 不同人群的思维方式汇集在定格动画短片里, 带来的并不只是产量的堆积, 更转化为艺术思维相互比拼, 定格动画短片成为展现创新思维的媒介之一。制作定格动画方法的很简单, 通过身边的材料、一台数码相机、个人电脑再加上作者独特的创意, 即可制作个人风格迥异的定格动画短片。制作难度的降低使得减少了过程中的机械枯燥, 动画的神秘面纱被揭下后, 更多的爱好者亲身感受到制作的快乐, 低门槛为定格动画的建立起广阔的平台。
4. 网络分享, 电视传播
随着互联网普及率的进一步提高和web2.0大潮的推进, 社交网站而成为网民互联网生活的重要基础应用之一。社交网站上常用的转帖功能, 可将用户看到的有趣内容 (包括文字、图片、视频等) 轻松分享给自己的其他好友, 创意定格动画即使用互联网, 以自媒体的方式传播开来, 受到动画爱好者的好评和追捧。人人网和豆瓣网都建立了定格动画小站, 旨在发掘具有实验性的打破传统思维模式定格动画作品, 这些平台的搭建无疑为创意定格动画短片的发展和传播助力。
定格动画广告这种独特的广告形式在广告中运用得比较少, 但是近年来, 企业团体利用定格动画广告宣传的趋势大增, 这种形式频频出现在电视广告中。定格动画特有的亲和力往往更能吸引消费者的眼光, 这种趣味幽默的表现形式不仅广泛用于儿童广告, 也常出现在各类产品的广告宣传中。
三、结语
时至今日, 定格动画依然拥有着经久不衰的艺术魅力, 不论是在电影领域还是短片领域都获得了骄人的成绩。数字技术进步让更多的人投入进来, 将更多的优秀作品传播出去, 用精神打动观众, 用创意增添魅力, 创意性俨然是衡量一部创意定格动画最重要的标准。此类型动画作为定格动画短片领域的实验者不断在向前探索着, 创造性思维和创新精神使之在该领域走出了全新的发展之路, 其先锋性实验性的成果将推动着定格动画向更加多元化的方向发展。
摘要：近年来网络上涌现了一批不同于传统形式的定格动画, 它们创意独特、不拘一格被称之为创意定格动画, 并逐渐形成了一个流行现象。本文初步探讨了创意定格动画表现形式的特点, 展望了创意定格动画的发展之路。
关键词：定格动画,创意,表现形式
参考文献
[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民出版社.2005
论动画创意思维能力的培养 篇10
“动画思维是运用动画的基础概念去进行动画设计和理解人类行为的思维活动, 动画思维是典型的设计思维。学习动画设计是培养动画思维的有效途径, 而动画思维的培养不能孤立进行, 不是依靠另开专门课程讲授的, 而是在学习和应用动画技术的过程中培养的。这种动画思维的培养是从不自觉到自觉地的过程中展开的。”“动画创意思维即在对动画特性深入理解之上, 结合动画语言的特点进行创意思维, 使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开, 能够充分体现动画与其他影视语言的不同。”
二、动画创意思维能力培养的意义
中国作为动漫的消费大国, 距动漫强国还有非常大的距离, 造成这一问题的主要原因在于没有好故事, 没有好的角色设定, 没有走中国特色的发展道路, 在原创设计上缺少自主品牌, 动漫原创人才欠缺, 具有自己民族感召力的动画作品少之又少, 动漫业的发展处于初级阶段, 不管在创意上、技术上、品牌形象上, 还是在市场营销和推广上, 与欧美、日韩这些国家还有较大的差距。在动漫产业的快速发展的过程中, “所以要清醒地认识到这一点, 不要被现在动漫产业的快速发展态势所陶醉, 我们应该在快速发展过程当中看到我们的问题, 看到我们发展当中的困难”, 即动漫创意人才的欠缺, 年轻的动画从业者在很大程度上缺少对本民族传统文化的认识, 动画创意思维能力不强。
面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实, 我们在动漫教学上不能一味的跟在别人的背后, 而是要进行创新, 加大动画设计课程的力度, 积极培养创新人才, 这才符合中国动漫教育现状。建立在中国传统文化基础之上, 进行动画创意人才的培养, 动画设计课程的开设、动画思维能力的培养势在必行, 这是改善国内动漫产业现状的有力措施。在动画教学上, 我们要改变盲目跟从, 没有定位与规划的错误观念, 在大部分院校疯狂追求技术与制作, 造成制作人才剩余, 创意人才又远远不够的这一背景下, 动画特色教育成为必然, 动画思维能力的培养成为重中之重。
动画思维能力的培养是一个动手动脑的学习和实践过程, 纸上谈兵不行, 亲力亲为才行。在动画设计教学中注意培养动画思维、设计思维, 有效地启发和引导学生进行创造性思维在动画设计课程上非常重要。在大数量的创意信息中寻找创意资源, 对“灵感资源”进行充分的开发利用, 引导学生进行自主学习, 自我创造, 充分发挥学生的主体创造意识, 开发学生的创造性思维, 抓住自己的感觉, 融入自己的理解, 表现自己的创意和想法, 使学生在学习过程中进行创作和形成自己的设计风格。教师应在教学中加强对学生的启发和引导, 有目的的开拓学生的创意思维和个性思维, 从而有效的提高学生的创意思维能力, 教师还可以开展各种有创造性的课堂教学实践来增强学生的动画创意思维能力。
三、动画创意思维能力的培养举措
1、集群研究, 创建创意思维作品档案库
培养学生从前人的作品中吸取营养, 将动画师们的个别经验、独特经验、进行集群、整合、系统研究, 建立自己的动画设计资源库。并针对典型案例进行分析、临摹、总结, 将感性认识转换成理性思考, 再将其上升至较高的理论水平, 运用理论指导实践。通过建立他人作品档案库, 有利于自己的有效学习, 同时建立个人作品档案库, 从而有利于自我分析总结与评价。并能够把握住培养动画思维能力的大方向, 借助动画设计的知识载体, 学习和掌握经典作品的设计过程和基本思路, 建立经营意识, 培养良好的思维习惯。
2、交流、讨论、共享中认识动画创意思维
鼓励学生从与别人的交流中总结经验, 取长补短, 得到资源的有效利用。同学之间可以建立讨论小组, 针对一些老师推荐的或自己感兴趣的有参考价值的动画作品进行讨论, 掌握其设计语言的应用, 从而提高自己的创作手法与设计技巧、积累经验、交流, 讨论并共享、积极向“能人”请教, 在交流讨论中总结创意思维的理论依据。
3、自我评价与自我塑造中提高动画创意思维技能
善于理性的、正确的分析自己及自己的作品, 选择适合自己的工具, 发挥自己的个人优势。可以根据自己的优势进行项目设计。同时要善于对自己正在进行的动画设计作品、创意、进行反思、评价、总结和表述, 培养自己的创意思维技能。
4、在作品教学中培养动画创意思维意识
设计要会听、会看、会思考, 同时更重要的是要会练, 善于掌握主动权就是要充分认识动手做, 是化难为易、进行设计的金钥匙。在动手过程中找到感觉, 找到自信, 建立成就感。实践出真知, 实践长能力, 实践来兴趣, 在动画设计教学中贯穿练中学思路与方法, 从而在动手动脑做的过程中掌握规律、学会设计, 将抽象思维得到形式化表现, 在练中增添自信。从而在掌握动画的基本概念与方法的同时、与抽象化、形式化、枚举、搜索、启发推理等进行架构。培养学生会学习的能力, 学会选择、筛选、宏观认识的能力, 不把时间浪费在细枝末节上, 将动画创意思维的意识始终贯穿于整个动画设计过程中。
5、重视本民族文化与动画创意的结合
现代工业文明的迅速发展, 网络、多媒体已经成为生活中不可缺少的内容, 西方文化的渗透导致了现代人特别是年轻人对本土文化的轻视, 并在当代艺术潮流中逐步被边缘化。面对这一现状我们要深刻认识到民族文化对发展本民族动画的重要性, 从而做到在传承技艺的同时更要传承精神, 民族的文化情怀。只有这样, 民族文化才能得到有效推广与传播, 中国民族动画才会有希望, 动画创意思维能力培养才具有意义。
总之, 只有建立在对动画与动画思维的深刻理解之上, 充分调动起动画设计人才对本民族文化的热爱, 并合理利用民族文化进行动画创意, 我们的创意思维能力才能得到最大的发挥, 中国动画才会拥有美好的未来。
参考文献
[1]盛维娜.论动画设计课程的有效教学[J].数字媒体艺术研究, 2013 (1) :69-74.
[2]盛维娜.论动画创意思维[J].魅力中国, 2013 (6) :69-74.
动画创意产业 篇11
8年的时间，邓博弘创造了一个神话：他从一窍不通的动漫行业“门外汉”变成“大玩家”。他一手创立的点石数码成为中国顶尖的视效创意公司，自2007年以来，点石数码获得包括6项金奖在内的10项国际大奖，12项国际提名，有8部作品在国际赛事中公映。他的作品屡屡与皮克斯、工业光魔等顶尖视效制作公司同台竞技，并拿下了中国视效创意行业90%的国际奖项。
2010年1月31日，邓博弘获得“全球动画大师”称号，这是当年唯一一个获得此项殊荣的亚洲人。此外，他还是中国唯一获欧洲数字内容艺术创意节金奖导演、中国唯一获捷克国际动漫电影节金奖导演。在制造能力过剩、而创造能力不足的动漫行业，点石数码是一家非常特别的公司。它的规模不大，员工只有40人，但是走的是“高、精、尖”的路线。
天马行空的创意人生
邓博弘走的是一条天马行空的路。他学的是工商管理，30岁之前他与艺术、创意之类的事情毫不沾边。
邓博弘祖籍山东，出生于内蒙，小学跟随父母到唐山、北京，中学时又到了深圳。爷爷早年留学日本早稻田大学，父亲专习物理，是大亚湾核电站标志的设计者，他的家是典型的书香门第。
也许，正是小时候经历的从北到南的大跨度迁徙，让他的思想也没有了边界。大学毕业后，邓博弘在包头父亲的工厂待了两年，就回到了深圳。他看着赛格大厦问朋友，“这栋楼啥时候冒出来的？”他不知道当时已经红透半边天的Twins是谁？那一段时间，他始终有种山中方一日，世上已千年的恍惚感。
进入动画这行也是阴差阳错。“有一天有家三维动画公司正逢燃眉之急。两位创始人都是做技术出身，开张后就接了两单（生意），公司都快垮了，问我能不能去帮帮忙。”邓博弘到了那家公司之后，看见在电脑上凭空就把房子、汽车造出来了，这是多么酷的事情。这种无中生有的事情，马上激起了他的好奇心。尽管那些作品现在看来都很烂，但已经打动了邓博弘，他到那家公司当了市场总监。
一年之后，2003年的情人节，邓博弘的点石数码开张了。彼时三维动画刚刚兴起，人们将之笼统地归为IT业。当时视效创意行业在国内刚起步，没有正规的、系统的学院教育和社会培训，从业者大部分是类似黑客那样的个人爱好者。
在邓博弘看来，视效创意与传统的动漫不同。它一只脚踩在科学技术的基础上，一只脚踩在艺术上。代表这个行业最高成就的是好莱坞电影里的特效部分，也就是我们所说的三维模拟系统，其实最早源自军事工程领域。比如设计一个鱼雷，飞机的风洞测试，都要经过流体动力测试。在数字化时代，则会首先在电脑里给出水的阻力、黏稠度等等的一些数据，在电脑里演算。后来有人发现，它对现实的模拟非常逼真，好莱坞就把它拿过去，由此诞生了像《后天》里那个海浪能把城市淹没，像《2012》里的山崩地裂，包括《变形金刚》里的钢铁搏杀。
在这家刚刚开业的小公司里，邓博弘扮演了很多角色：老板、创意总监、技术总监等等。难度最大的是技术，而不是创意。“任何时候都不缺好的创意，但是如何用技术把创意落实下来很关键。”邓博弘没有任何的专业背景。他买来许多专业的书籍，下班之后自己一个人坐在办公室，伴着几瓶啤酒，直到深夜才回家。“我总有一种很强烈的好奇心和创造、创新的欲望。因此常常做一些跟自己专业风马牛不相及的事情。”邓博弘说。
只做宾利
对于半路出家的邓博弘来说，最初也不太自信，但闭门造车四载，直至迈出了走向国际顶尖舞台的第一步。
2007年的一个下午，一个年轻人推开了他的办公室，声音颤抖、语无伦次地对他说：“邓总，我们那片子拿奖了，金奖，金奖。”“啥奖？好好说。”“RealFlow，就是那、那个德国的流体动力学的奖。”年轻人万分激动地说。
《2012》中洪水滔天、吞没城市的经典场面，是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。德国Realflow Contest是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来该奖项被欧美的大公司垄断，今天只有点石这一家亚洲公司获得金奖。
邓博弘最初还没有觉得什么，当他打开比赛官网，当看到金奖边上飘着的中国五星红旗，他开始激动，手微微颤抖。“70年代的人，对于祖国怎么样都有一种特别的情绪。”他第一时间给太太打了电话，分享喜讯和骄傲：“这个奖从来都是欧美公司拿，中国第一回扬眉吐气了，不，是整个亚洲！”这种激动的情绪持续了一天。
这个奖对于点石数码来说，意义非常，此后，邓博弘和他的点石走了一条非常规的路。此前，视效创意一直走不出“中国制造”的魅影低水准、低质、低价，但邓博弘给自己定了一条规矩，“只做宾利，不做吉利”。幸运的是，这条路，他也走通了。
这个过程中，点石坚持了自我，邓博弘和他的点石有着自己的“四不做”：讲价不做、工期不够不做、创意方案不是我为主不做、价值观不同不做。2009年，点石就推掉了某大型房地产公司的四个项目。
这种坚持带给了邓博弘荣誉，也开启了点石的收获季。2009年，对于邓博弘来说是硕果累累的一年。
大年初一，喜从天降。他接到欧洲数字艺术节（IMAGINA）组委会秘书长的来电：“邓先生，恭喜你，你的作品《金地芙蓉世家》获得了本届大赛大奖……再次恭喜你，你为你的国家争取了荣誉，你是我们赛事成立至今首位中国获得者。”IMAGINA是视效创意、动漫领域最权威的奖项之一，历届获奖作品包括《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《X战警》等经典大片，得奖的都是像皮克斯、工业光魔、暴雪等顶尖的制作公司。邓博弘获奖的原因，是《金地芙蓉世家》攻克了很多技术上的难题，用三维模拟技术全新诠释了中国的工笔画这在全世界尚属首次。《金地芙蓉世家》荣获了IMAGINA“最佳三维模拟”金奖，这是迄今为止中国三维广告作品问鼎的国际最高奖项。
2009年，电影《阿凡达》的横空出世，成为视效创意领域的尖峰之作。在2010年IMAGINA奖项的角逐中，邓博弘的作品（《鸿隆世纪》）再次获提名，和《阿凡达》同台竞技。这次虽然没得奖，邓博弘也没有感到失落，对于《阿凡达》这样强大的对手，“只能致敬，虽败犹荣”。
精彩一直在延续。2010年，中国驻捷克大使馆发回捷报，点石在捷克国际动画电影节摘得金奖，这也是中国的首例。
创新赢得未来
2010年1月31日，经过近一年的等待，2009年“全球动画大师”评选活动尘埃落定。这个一年一度的权威大奖，由世界计算机图形技术软件巨头欧特克（Autodesk）组织评选，至今已经持续10多年。邓博弘成为亚洲荣膺2009全球动画大师称号的唯一当选者，成为全球游戏、电影、数码动画领域公认的9位世界大师之一。
对于大多数的中国人而言，“全球动画大师”非常陌生。但是这些大师的作品却举世闻名，《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》、《加勒比海盗》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《暗夜骑士》等这些经典电影，均出自历年的全球动画大师之手。
半路出家的邓博弘，是怎么做到的呢？答案只有一个，就是“苛求自己”。
创新是邓博弘成功的密码，他有很多行业“第一”的尝试。他率先创造了两种专业手法：一是“生长动画”，复杂的钢架结构快速交叉堆叠，一栋建筑拔地而起，这是全世界公认的行业里程碑；二是他用动画形式较好地诠释了中国的工笔画，也是第一次。
邓博弘是狮子座，有极强的职业荣誉感，“我赚的每一分钱都承载着荣誉感、成就感。”他对品质有着近乎完美的要求，甚至到了苛刻的地步，他愿意为此牺牲利润。“工欲善其事必先利其器”，点石是行业中最舍得投入资金搞技术研发的。从创业至今，点石每年只做数量有限的项目，多了便不再做。
“点石现在最大的问题是产能不足。”邓博弘说，要坚持做精品，在规模上就会受到限制。“而且我们必须得保留一两个亏本的、挑战性很强的项目，让我们的团队得到锻炼，技术得到提升。”邓博弘说。当然，坚持品质的过程中，也得到了市场的回报。点石一条广告的价格，通常是行业平均价格的10倍左右。
当然，在他的顺风顺水背后，也很容易看到一丝不易觉察的伤感。
邓博弘说：“日本的动画大师宫崎峻到70多岁还在做动画。但是在中国，几乎在任何一个行业，都没有人说要做一辈子。”他说，我们举全国之力可以送“神七”上天，但是举全国之力也做不出一个《阿凡达》。根源在哪儿？就在于社会的价值观太单一，人人都在为钱忙。
伤感之外，他有他的坚持和他的野心，在某个公映开幕式上，点石的作品获得了满堂1000多人热烈的掌声。“我知道自己现在有感动1000人的能力，但是，我绝对怀揣着将来感动1000万人的梦想。”邓博弘说，点石的目标是成为梦工厂那样酷的公司，他也知道，还有非常漫长的路。“我只信奉成功是无可挑剔的，基本上从来不抱怨。因为有这个个性，我还蛮努力。”（编辑/张本科）
如何引导学生进行动画创意设计 篇12
反之, 如果教师能够根据Flash动画的创作规律, 在学生学习和掌握了Flash制作基本技术的基础上, 再给学生讲一些动画制作的流程和方法, 把难点分散开, 带领学生重点突破一些关键点, 则可以充分发挥学生的想象力和创作兴趣, 制作出他们自己完整的Flash动画作品。在这个过程中, 学生的创新能力也得到了同步发展。
这些难点大致有以下几点:动画流程、创意选题、文字创作、角色创作、合成动画。如果能在这几个关键点上有所突破, 学生创作出自己的Flash动画作品, 则是很有可能的。
动画流程
了解和掌握动画制作流程, 是学生制作自己作品的基础。通过考察电影公司制作动画片的流程和环节, 我们找到了中小学Flash动画教学问题的症结所在。
电影公司制作动画片的流程大致是这样的:策划→脚本→动画角色设计→构图→静画→动画合成。但在我们的教材中, 只是进行了动画合成这一环节的教学, 只强调了Flash动画制作的技术层面, 而对于如何选题、如何创作角色等方面根本没有涉及。在学生根本不了解动画制作流程的前提下, 让学生制作完整的Flash动画作品, 学生实在是“巧妇难为无米之炊”。
所以, 要想让学生创作出完整的Flash动画作品, 就必须在教学中补充教材所缺乏的动画片制作流程的相关知识。在此基础上, 教师可以带着学生去观摩和剖析优秀作品, 引领学生入门。在与许多信息技术教师的交流中, 大家都表达出相同的看法:大量观看动画片和广告片, 模仿制作自己最感兴趣的片段或动作, 是学生自己能成功创作出完整的Flash动画作品的必经之路。
在教学中, 教师可以用硕思闪客精灵把一个.swf格式的动画反汇编为.fla格式的文件。这样, 我们就可以将优秀作品拆分开, 放在Flash软件中进行观察, 了解优秀作品的层、帧和各种元件间的组合关系。最好教会学生使用思维导图进行动画分析, 把场景拆分为背景、角色、声音等几个部分, 然后把角色的动作拆分出来。
通过这样的拆分, 学生可以把一个成品动画拆分到基本层与基本动画。这二者是学生已经掌握的内容, 在此基础上创作动画, 就是综合的过程。有了这样一个过程, 学生要想创作出动画, 就会比较轻松。
动画创意
好的创意是作品成功的前提。学生创作动画的真正难点不在于技术, 而在于选题和创意。学生想到的题目往往都是重大题材, 如奥运会、航天、神舟飞船、太空探索, 等等。这些选题都是别人已经做滥了或者是学生自己力不能及的。
如果教师不加以引导, 学生是不知道从何处入手选取动画创作题材的。因此教师在引导学生选择创作题材时, 一定要从小处、细处着眼, 以小见大, 小题大做、小题细做、小题精做;切忌大而空, 大而不当。要结合自己的学习内容, 贴近生活, 同时所选取的题材要健康向上, 富有朝气。
创意来源的选择:可以创作或改编一些寓言、童话、小故事、生活片断、小知识、科学家生平等。可以结合相关学科教材上的内容来进行选题创作, 一方面可以在制作过程中进一步巩固和拓展所学知识, 辅助老师制作相关课件。另一方面, 也可以在制作Flash动画时掌握制作技能, 达到学科整合的效果。
文字创作
有了前述可以选择的题材, 就可以为Flash动画制作准备文字脚本了。如何创作动画的文字脚本呢?我们可以分两个阶段来教学。
第一阶段:教师下载整理一些优秀的Flash动画作品让学生观看, 进行看图作文的写作, 即让学生将动画素材内容想象成连环画场景, 每一个场景用一小段文字描述出来, 描写力求具体。再通过作文来想象自己如果要以这个题目来做动画, 该如何创作。
第二阶段:学生通过观察生活、网络和教材上找到的素材来创作连环动画作文。我要求学生不仅要带教材, 还要带笔和笔记本, 用于记录学习内容、看图作文及自己的连环动画作文。通过这样的训练, 学生基本可以解决动画文字剧本的创作困难。
文字剧本到角色设计
有了Flash动画文字剧本后, 学生就能够进入下一步——对文字剧本中的角色对象进行形象设计。这是Flash动画教学的一个大难点。
动画的关键一是画, 二是动。要想制作动画, 首先要有“画”, 即动画角色的创立和静画的表达。由于学生中能够用绘画表达思想的人毕竟是少数, 而将文字中的形象表现到电脑中, 更是极为困难。学生在Flash软件中用鼠标来绘图也相当耗时费力。
此时, 教师应该给学生提供具体、及时的帮助。如请有一定绘画基础的同学来帮助大家将动画脚本中的文字形象在纸上画出来, 再帮助学生用扫描仪将纸上的画扫描到电脑中。
这个过程可以在课前或课后让同学们协作完成。“拿来主义”与学生自己创作并不矛盾, 只要符合角色和情节需要, 将一些出版物和网络上的角色形象和动画片断用于自己的Flash作品是可以的。并不一定要从头到尾完全由自己来制作, 关键在于组合得是否合理。
教学中, 教师要向学生强调, Flash动画的精髓并不在于有多么花哨的色彩、复杂的场景和动作, 关键在于创意。如果用白描线条的方式就能表达出寓意深刻、让人回味的故事, 也是好作品。当然如果能够用更丰富的色彩和生动的形象来表现就更好了, 如动画片《小蝌蚪找妈妈》就是用传统的中国画技巧制作的动画, 其艺术成就至今都让人赞叹。
动画的动作选择与合成
在动画合成阶段, 关键是如何选用合适的动作——用“动”的方式来表达动画的主题, 这也是创作完整Flash动画的最后难点。
唯一有效的解决方法是多看、多尝试。教师多收集准备一些优秀动画和广告短片, 和学生一起观看。对优秀作品进行剖析和模仿尝试, 有利于学生学习和模仿优秀动画短片中动作的表达方式, 争取用最少的角色、场景和动作来表达主题。
艺术源自生活, 而要从生活中提炼出艺术, 教师就要注意引导学生在平时仔细观察生活, 观察大自然, 从生活和自然中吸取创作灵感。如引导学生观察人的各种动作形态, 可以使我们在制作人物的动作时更加合理;引导学生观察街上的广告和著名广告设计, 可能让学生理解合理的色彩搭配。如给学生分析电视广告, 分析为什么短短几秒钟的广告能给人以深刻的印象;也可将电影的转场方式用于Flash动画的场景转换上, 使场景转换更加自然, 等等。
教师还要带领学生们对优秀动画片中的主题表达方式进行细分归纳。如, 我们可以让背景不动, 用小昆虫、小动物来表现森林中的活力。表现天气恶劣可以用树枝被大风吹到另一个方向来表现……看得多了、学得多了, 学生就可以将这些知识应用于自己的动画中, 以后遇到类似的情况时就自然知道如何用角色的动作去表现主题了。