文化创意产业政策（精选12篇）
文化创意产业政策 篇1
世界著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼指出, “这是一个娱乐的时代, 一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现, 并成为一种文化精神。”从全球范围来看, 文化创意产业已经成为众多国家的支柱产业之一。美国是世界公认的第一大文化产业强国, 全美400家最富有的公司有72家是文化企业, 文化产业每年创造就业岗位800万个, 接近全国总就业人数的6%。英国文化产业所创造的年平均产值接近600亿美元, 约占全英国民生产总值的11%, 文化产业平均发展速度几乎是本土经济增长的两倍, 伦敦的文化产业已经超过制造业、零售业等行业。正如《娱乐经济》一书指出的那样, 人类即将步入娱乐经济时代, “文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”
中国很多城市已步入后工业化时期, 工业化程度已经无法突破、自然资源承载能力达到了极限。文化创意产业作为21世纪的新兴朝阳产业, 被认为是城市经济的新载体、新形式和新动力, 国内很多城市也都大力发展文化创意产业。长三角经济城市无锡已步入后工业化时期, 人均GDP已超过1万美元, 经济发展面临资源和环境的重重压力, 经济发展模式亟待转型, 研究无锡的文化创意产业对其他城市的发展有着一定的借鉴意义。
一、发展优势分析 (Strengths)
1. 物质文化资源丰富, 非物质文化资源深厚。
“无锡市历史悠久, 文化底蕴丰厚, 历史遗存丰富, 地方特色突出。”2007年9月, 无锡市被国务院列为国家历史文化名城。
无锡是江南文明发源地之一。无锡有着与吴国相关的泰伯墓、泰伯庙, 有与“战国四公子”之一黄歇有关的黄埠墩、黄公涧, 有与唐代茶圣陆羽相关的“天下第二泉庭院及石刻”, 同时有明代东林党人聚众讲学的东林书院。寄畅园的深邃静谧, 横云山庄的湖光山色, 薛福成故居、秦邦宪故居、钱钟书故居等名人故居的文化内涵, 江阴黄山炮台遗址的弹痕残壁, 国民党江阴要塞司令部旧址的中西合璧, 宜兴的国山碑、东坡书院, 还有市域内那刻写着历史记忆的一座座古桥、古窑、古庙宇, 无不令人流连忘返, 思古而惜今。截至2003年底, 全市已有全国重点文物保护单位4处, 省级文物保护单位53处, 市级文物保护单位285处, 文物控制保护单位185处。另一方面, 无锡自然景观也很丰富, 无锡山水秀美, 被誉为“太湖明珠”。集 (长) 江、 (古运) 河、 (太) 湖、 (天下第二) 泉、 (善卷、张公、灵谷、慕蠡) 洞、 (惠) 山于一体, 构成江南水乡的特有风貌。
2. 经济发达, 处于发展文化产业的黄金时期。
文化产业作为服务于人类精神领域的产业, 是只有在满足生存需求后才会创造出有效需求的产业。文化需求属于高层次的需求, 人们对文化消费的需求是随着收入的增加而逐步递增的。发达国家的发展经验表明, 当一个地区的人均GDP超过3 000美元以后, 是文化产业的加速发展期。2008年无锡的人均GDP是73 053元人民币, 按当时汇率计算已达到10 700美元。从近几年人均收入来看, 增长速度也相当快。2005—2008年, 无锡人均GDP年均增长12.76个百分点, 人均可支配收入年均增长16.3个百分点。无锡发展文化产业的经济基础条件已完全具备。全国类似无锡经济水平的城市并不少, 都已具备文化产业进入快车道发展的条件。
3. 信息网络技术发展迅速。
目前, 无锡市已形成一个以程控交换为主体, 大容量光纤、数字微波传输为主, 有线与无线通信相结合、基本业务与增值业务相互促进的通信网络。据调查, 截至2008年底, 无锡城镇家庭电脑普及率达74.25%, 家庭宽带接入户数达到82.5万, 按2008年底全市总户数为153.82万户来核算, 上网普及率为53.85%。此外, 无锡市政务信息化、教育信息化、图书馆数字化等建设均取得了显著成就。信息网络技术的迅猛发展为软件、动漫、休闲娱乐等文化产业提供了非常好的发展平台。
二、发展劣势分析 (Weaknesses)
1. 从文化产业市场看, 无锡文化消费氛围不浓。
无锡作为中国民族工商业和乡镇企业的发祥地, 具有悠久的工商经济历史, 在文化上主要以工商文化为主。整个城市工作和生活的节奏比较快, 市民对文化的消费不甚重视。
从增长速度看, 无锡市民的娱乐文教服务消费的增速远远低于可支配收入的增速。从2005—2008年的四年间, 无锡市人均娱乐文教服务消费支出分别为1 515.36元、1 568元、1 678元、1 521元, 环比递增速度分别为3.47%、7.02%和-9.36%。年平均增幅仅为0.12%, 远远低于人均可支配收入16.3%的年均增幅。
从市民消费结构看, 文化消费所占比例也比较低。2008年无锡人均可支配收入23 605元, 其中消费性支出是13 563元, 消费系数为0.57。分析2008年城镇居民消费构成情况, 食品支出5 393元, 占39.76%, 衣着类支出1 137元, 占8.38%, 家庭设备用品及服务支出833元占6.14%, 医疗保健支出1 211元占8.93%, 交通和通讯支出1 792元占13.21%, 居住支出1 111元, 占8.19%, 杂项商品和服务565元, 占4.17%。用于娱乐、教育、文化服务的人均支出仅为1 521元, 仅占总消费支出的11.21%。在无锡率先基本建成全面小康社会的同时, 只有“居民文教娱乐及服务支出占家庭消费支出比重”的指标却未达标, 离18%的小康指标还有一段比较长的距离。
虽然从长远来看, 经过培育和开发, 文化消费市场的发展有着很大的潜力, 但从目前来看, 文化产品和服务品种不多, 质量也不是很高, 文化消费整个市场容量不大。居民的消费观念有待进一步转变, 文化消费市场有待培育, 文化产品有待开发。
2. 从文化产业链条上看, 文化产业链条比较松散。
文化作为各大城市大力发展的一种新兴产业, 必须具备相对完整的产业链, 需要通过上下游去扩展产业链条。只有实现文化企业的集聚, 才能产生产业的整合效应, 文化产业才能得到良好的发展。但从无锡的情况来看, 无论是从以新闻出版为重点的文化产业核心层, 还是近年无锡大力推进的以“动漫、软件、休闲娱乐和广告会展”四大新兴产业为主的“外围层“, 文化产业链都比较松散, 产业组织集约化程度不高。
以动漫为例, 在动漫产业的发展过程中, 动漫生产、动漫市场、动漫消费等各个环节构成动画产业的有机链条。这个链条是一个既相互联系、相互交叉, 又相互制约、相互促进的有机连贯体, 是一个不可分割的完整的循环系统。深入分析动漫产业发展比较成功的美国、日本和韩国这些国家的成功经验, 就会发展, 这些国家的动漫产业的良好发展是其动漫生产各环节、动漫市场各环节、动漫消费各环节的高效协同运作的结果, 各环节既分工明确, 又协同运作;既相互竞争, 又高度竞合;共同创造了辉煌。
截至2008年底, 无锡已有动漫企业70家, 数量不少。但这些企业之间缺乏横、纵、混合等各个方面的协作与分工, 资源缺乏有效整合, 尚未形成一条完整的产业链。无论是从前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等各个环节都需要进一步的完善。需要站在大文化产业的高度, 通过融合、嫁接、衍生、升级等多种方式, 推动产业发展由“链条”向“网状”发展, 实现文化产业的大生态圈, 促进文化经济的平衡流动和能量转换。
3. 从文化产业主体看, 文化企业整体水平不高。
无锡的文化企业特别是民营企业基本上还处于小规模的经营状态。从2004年经济普查的情况看, 主营业务收入在1 000万元以上的文化企业只6%, 主营业务收入在100万元~1 000万元间的企业占29.2%, 大部分的文化企业的主营业务收入在100万元以下, 占全部文化企业数的64.8%, 。从文化企业的资产情况看, 总资产在1 000万元以上的企业仅占6.2%, 100万元~1 000万元的企业占34.9%, 100万元以下的企业占58.9%。由此可见, 无锡文化产业领域中小企业居多, 有实力的支柱性文化企业群尚未形成。
从技术方面看, 传统文化企业的科技含量普遍不高, 文化产品生产和服务手段比较落后, 在影视制作、艺术创作和娱乐设施等领域应用高科技的能力有限, 科技创新能力薄弱。从人才方面看, 文化企业普遍存在人才严重缺乏的情况, 特别在数字网络、动画设计等科技含量较高和需要综合性人才的领域更是人才匮乏, 文化产品和服务的市场开发、推广人才也比较缺乏。从资金方面看, 文化产业的投融资服务体系尚未形成, 目前企业融资的主要方式还是自身积累。
三、外部的机遇 (Opportunity)
1. 科技创新拓展发展空间, 推动文化产业更新换代。
科技创新是文化产业发展的原动力和文化产业增长的源泉。在过去, 报纸书刊依赖印刷技术的进步得以进一步发展;广播凭借电磁辐射传播电波, 并依托卫星的应用不断开拓受众领域;电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果。科技创新为文化产业的发展提供了技术支撑, 使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合, 拓展了发展空间。在未来, 科技在文化系统中的影响力将继续扩展, 在文化变革中的作用力将继续增强, 科技创新将为文化产业的发展不断创造出新的增长极。
2. 政府作用强力凸现, 推动文化产业走入快车道。
作为文化产业发展的重要推手, 政府在文化产业发展中的作用越发明显。近几年, 各级政府对文化产业和文化市场加强了监管, 充分发挥导向作用, 完善了文化市场法制和机制, 有力统筹文化产业的发展。
自2006年起, 无锡市政府出台了一系列政策来扶持文化产业的发展, 文化产业的发展得到了前所未有的重视。2006年8月9日, 无锡市委市政府出台了两个文件, 《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》和《关于建设文明无锡打造文化名城的决定》, 决定要繁荣文化事业, 做大做强文化产业, 加快建设文明无锡, 打造文化名城。2006年8月10日, 无锡市政府发出《市政府关于加快文化产业发展的实施意见》再次明确了发展文化产业指导思想、奋斗目标等主要问题, 确定了“十一五”文化产业八大工程。同日, 无锡市人民政府发文《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》, 意见分为加强公共文化建设、推进文化单位改革、促进文化产业发展、鼓励发展重点文化产业、抓好文化经济政策的落实和管理等五个方面, 推出支持文化产业发展的32条具体政策措施。2006年10月11日, 市政府发出《关于确定“十一五”市文化重点工程的通知》, 确立先进文化艺术八大工程、文化遗产保护八大工程、公共文化设施八大工程、文化产业八大工程, 要求全面落实市委市政府下达的《“建设文明无锡、打造文化名城”项目任务责任书》。2007年12月7日, 市委市政府发出《无锡市文化大发展大繁荣行动纲要》的通知, 十二个方面36条再次明确发展文化产业的决心和举措。2009年7月13日, 出台《无锡市文化创意产业调整与提升行动计划 (2009—2011) 年》。自2006年无锡政府意识到文化产业的重要性始, 无锡的文化产业就走入了发展的快车道。
3. 民众观念转变, 营造了文化产业发展的良好环境。
一部《泰坦尼克号》或《狮子王》依靠一点新颖的创意和简单的三维动画技术, 创下十几亿美元的票房价值。日产游戏软件充斥市场, 其年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。韩国的影视、歌曲, 造成了冲击全球、势不可当的“猎猎韩风”和“滚滚韩流”。凭借着不一样的商业敏感性, 无锡民众对发展文化产业从轻视淡漠到支持重视, 这种观念态度的转变对无锡文化产业的发展提供了良好的土壤。
更重要的是, 无锡经济快速增长的背后, 已面临生态环境严峻、能源和土地资源供给紧张、人口大量集聚等问题, 投资推动增长的能力逐步减弱, 产业结构性矛盾越来越突出。自从太湖蓝藻事件后, 无锡民众对转变经济发展方式, 实现产业结构升级有了更加深刻的认识。无锡民众普遍认识到, 文化产业文化含量大, 附加值高, 创新性强, 品牌效应显著, 开拓和占领市场的能力强, 对其他产业的渗透力大, 具有很强的扩张能力和持续发展力, 竞争优势明显, 是内涵式集约发展的集中体现。有了民众观念的转变。
四、外部的威胁 (Threats)
1. 经济的全球化将中国弱小的文化产业带入全球化的竞争。
全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。各国跨越空间障碍和历史、文化、制度等社会障碍在全球范围内实现充分沟通。中国弱小的文化产业也被裹挟着进入全球化的竞争, 并遵循着优胜劣汰的原则。
在全球的文化市场上, 已经有很多的跨国文化企业, 澳大利亚的新闻集团拥有100多家报社和有线及卫星直播收费网, 英国的天空电视台拥有《伦敦泰晤士报》等四张大报和190个模拟及数字电视频道, 美国的20世纪福克斯影业公司拥有200多家电视台, 生产了《音乐之声》、《巴顿将军》、《泰坦尼克号》、《小鬼当家》、《星球大战》等作品, 其电影市场占有率为全球第一, 电视覆盖面的增长率为全球第一。香港的STARTV拥有30多个频道, 3亿多名观众。无锡的文化企业规模小实力差, 与这些跨国文化企业相竞争的实力还远远不够。另外, 在“文化全球化”浪潮的冲击下, 好莱坞影片、迪士尼娱乐产品、日本游戏、韩国电视剧等大量外来文化产品在无锡迅速抢占先机。在无锡的本土市场上与这些外来文化企业竞争也是处于劣势中。
2. 区域文化产业竞争加剧拷问无锡文化产业的特色。
随着社会经济的发展, 越来越多的省市认识到文化产业的重要性。北京、上海、深圳、南京、杭州等也早已开始着手文化产业的研究、规划和发展。无锡文化产业的发展不仅受到国内拥有同样优越发展条件的城市的挑战, 也受到省内苏州、常州等城市的挑战。一般而言, 如果某地区一旦形成文化产业优势, 由于洼地效应, 资源就会向此地聚集, 如何避免因发展滞后被市场边缘化, 成为无锡文化产业发展过程中亟待解决的问题。
参考文献
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文化创意产业政策 篇2
文化创意产业政策方面的研究开始于文化产业政策方面的研究。我国文化产业政策的制定与该产业的发展历程密切相关，20世纪80年代初，文化领域开始有经营性活动，但作为一个完整的产业形态出现在经济领域还是在20世纪90年代中期以后。我国文化产业的发展大致经历了三个阶段：起步阶段（1978年——1992年）、成长阶段（1993年——2002年）、全面扩张阶段（2002年至今）.一、起步阶段（1978年——1992年）
在此期间，政府出台了为数不多的主要是针对发展迅速的文化外围行业的政策，政策基调以管制为主，这一阶段文化还没有赋予“产业”地位。改革开放之初，当时，广州东方宾馆开设了我国第一家音乐茶座，各大城市以歌舞厅为主体的经营性文化场所如雨后春笋般涌现，形成了蓬勃发展的文化市场。娱乐业成为文化产业的先导，从无到有，极大地刺激了社会文化消费的增长。
1982年国务院颁布了《广告管理暂行条例》，1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目中，正式确认了文化艺术可能具有的产业性质，以营业性舞会和音乐茶座为发端的文化市场日益活跃。
1987年的《关于改进舞会管理的通知》。1988年，文化部、国家工商局联合发布了《关于加强文化市场管理工作的通知》，不仅在政府文件中首次出现了文化市场的字眼，而且对众说纷纭的文化市场的范围、管理原则和任务等做了界定，从而结束了文化市场管理无法可循的局面。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，正式提出了文化经济政策的概念。1992年，江泽民在党的十四大“报告中明确提到要完善文化经济政策”。
二、成长阶段（1993年——2002年）
国家开始有意识的运用“产业政策”推动文化产业的发展，政策基调以规范为主，这一时期我国确立了建立市场经济体制改革目标。文化的产业化趋势进一步加强，文化市场日趋活跃，出现了文化制造业、文化服务业和文化消费场所，各类演艺公司、广告公司等文化企业发展迅猛，成为文化市场的主导。
1996年，国务院发布《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》，全面地提出一整套文化经济政策。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着我国政府正式将文化产业纳入政府工作体系。这个时期以国有大型文化单位改革为标志，文化产业化趋势席卷文化领域，不仅非公有经济纷纷进入文化领域，而且一批国有大型文化单位进行了改革和转型，出现了以广州日报为标志的报业集团和以北广传媒为标志的传媒集团以及众多大大小小的文化化传播公司。
2000年国务院叉颁布了《关于支持文化事业发展若干经济政策的通知》，比较系统地制定了鼓励我国文化产业发展的财政、税收和金融政策。
两个标志性的文件：
（1）一是2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，明确提出要“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义，特别是对于文化体制改革具有决定性的作用。
（2）二是2001年中共中央批转了中宣部、广电总局、新闻出版总署《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》。《意见》总结了近些年来文化体制改革的经验教训，集中反映当时的认识和思考。《意见》提出文化体制改革要以发展为主题，以结构调整为主线，以集团化建设为重点和突破口，着重在宏观管理体制、微观运行机制、政策法律体系、市场环境、开放格局五个方面积极进行探索创新，以进一步壮大实力，增强活力，提高竞争力。
三、全面扩张阶段（2002年至今）
随着中国加入世界贸易组织和国际文化竞争的日益家加剧，文化产业的战略地位得以真正确立，国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成分共同发展文化产业的政策，基调以鼓励为主。
2001年12月，我国正式加入世贸组织，国际文化竞争日益加剧，文化产业的战略地位得以真正确立。2002年11月，“十六大”召开标志着我国文化产业进入全面启动、快速发展阶段。国家集中出台了加快文化体制改革和鼓励各种经济成份共同发展文化产业的政策，政策基调以鼓励为主。
这一阶段一是出台了一系列规范新兴文化产业如互联网发展的政策。二是完善了旨在鼓励非公有制资本参与文化产业发展的产业准入政策。2005年国务院连续推出了《关于鼓励支持和引导个体私营等非公有制经济发展的若干意见》和《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，为非公有制资本进入文化产业提供了基本依据。三是出台了文化产品和服务进出口的政策。四是制定了支持文化单位改制的有关经济政策，为文化单位改制提供了政策支持。
一项重要国策：“十六大”报告明确了文化产业发展方向，明确提出了“积极发展文化事业和文化产业”，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”的正确决策，把文化产业发展定性为“繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径”。这是我党在文化产业上的重大理论突破和重大理论创新，不仅区分了“文化产业”与“文化事业”，而
且将发展文化产业作为党和政府的重要任务，并被确立为一项重要国策。
2003年6月在北京召开了全国文化体制改革试点工作会议，按照党的十六大关于深化文化体制改革的要求，专门研究部署文化体制改革试点工作。全国有包括北京、重庆、广东、深圳、沈阳、西安、丽江在内的9个省市和39个宣传文化单位参加了改革试点，从理论和实践的结合上进行探索，为制定文化体制改革总体方案、推动文化体制改革做准备。
2003年10月，十六届三中全会通过了《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》进一步确认了文化产业的战略地位，国家开始将文化产业列入国民经济的重要产业，纳入国民经济发展总体规划。指出切实转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展，进一步强调深化文化体制改革，完善文化产业政策，促进各类文化产业共同发展，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。
文化体制改革的总目标：提出了文化体制改革的总目标是按照社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制。
2004年3月，十届全国人大二次会议《政府工作报告》指出，“积极推动文化体制改革和机制创新，加大对公益性文化事业扶持力度，完善文化产业政策，发挥市场机制作用，促进文化事业和文化产业共同发展”，再次突出强调了文化体制改革和文化建设的极端重要性。
2004年3月29日，《文化及相关产业分类》、《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，正式由国家统计局出台，不仅是首次从统计学意义上对文化产业概念和范围所做的权威界定，将文化产业发展情况统计列入国民经济的统计框架体系，使原来分属多个部门和领域的文化产业统一了统计口径，为今后全面把握文化产业的发展趋势，并进行科学规划打下基础。
2004年十六届四中全会通过的《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》提出了“深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”这一重要命题。这也是中央正式文件中第一次出现“解放和发展文化生产力”的提法，它反映了我们党对文化体制改革的认识更加深入，直指事物的本质。
2005年10月召开的十六届六中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》中，将积极发展文化事业和文化产业，深化文化体制改革，完善文化产业政策，作为“十一五”期间推进社会主义和谐社会建设的重大措施，指明了未来五年的发展方向。
2006年是我国第十一个五年规划的开局之年，一系列重大事件凸显出开局之年的新气象。1月12日，中共中央、国务院出台了《关于深化文化体制改革的若干意见》，对2003年以来的改革试点进行了全面总结，发出了文化体制改革全面推开的信号。9月13日，我国发布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，确定了未来五年文化发展的指导思想、方针原则和目标任务，明确指出：“抓好文化产业体系建设，重塑市场主体，优化产业结构，确定重点发展的产业门类，培育文化产品市场和要素市场，发展现代流通组织和流通形式，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”。明确了文化体制改革和文化产业发展的方向，进一步推动我国文化产业的更好更快发展。10月11日，党的第十六届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》。2009年初，新闻出版总署出台，明确提出新闻出版体制改革路线图和时间表；同年，在《文化产业振兴规划》出台的背景下，《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》跟进，决定全面深化文化体制改革，把事业性文艺演出院团转制为企业。
除总体性政策外，还有相当数量的文化产业部类政策，如《关于网络游戏发展和管理的若干意见》（2005）、《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（2008）、《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》（2009），《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（2010）等。全国31个省市区以及五个计划单列市均出台了扶持文化产业发展的相关政策措施，大都制定了文化产业发展规划（纲要），设立了文化产业发展专项资金，一些地区还成立了文化产业协会或促进会。
以上文件，是指导“十一五”期间我国文化建设的纲领性文件，明确了文化体制改革的政策环境、发展任务以及战略方针，最终以构建和谐社会作为文化产业发展的目标定位。由此可见，“十一五”将成为改革和发展更加紧密结合的时期，经济体制和文化体制改革并轨，文化事业繁荣与文化产业发展并举，文化发展与经济发展汇流，经济建设、政治建设、文化建设、社会建设全面推进，逐步形成综合发展态势，为更大范围和更为根本性的改革积蓄力量。
一、党的十五届五中全会首次把文化产业写进中央文件
2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”和“文化产业政策”这两个概念，明确提出“要完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”。文化产业政策的提出，标志着我国政府开始有意识地运用产业政策推动文化产业发展，也标志着我国理论界对文化产业政策进行系统研究的开始。
根据《建议》精神，2001 年的政府工作报告中写道：“深化文化体制改革，完善文化经济政策，推动有关文化产业发展。”与之相适应，有关部门出台了一系列相关的政策和改革措施，以推动文化产业的发展。理论上的突破，体制上的改革，政策上的跟进，必然会促进实践上的飞跃。从此，我国的文化产业不仅在地位上合法化了，而且进入了发展的快车道。
二、党的十六大把发展文化产业提到了新的高度
十六大报告首次在党的报告里使用文化产业的概念，详尽论述了发展文化产业的指导精神、发展战略和政策定位，明确了文化产业和文化事业的区分，要求把发展文化产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层面加以考虑。
从党的十六大到十六届六中全会的短短四年时间里，党中央对发展我国的文化产业给予了充分的重视，并把发展该产业提到了前所未有的高度。2002 年11 月，党的十六大报告中指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。
2003 年10 月，党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》中，从深化文化体制改革的角度，对如何发展我国的文化产业，进行了详细的阐述。《决定》指出：“转变文化行政管理部门的职能，促进文化事业和文化产业协调发展。”“经营性文化产业单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。完善文化产业政策，鼓励多渠道资金投入，促进各类文化产业共同发展，形成一批大型文化企业集团，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。”
2006年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，认为文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，已成为衡量一个国家综合实力强弱的重要尺度之一。
三、党的十七大为文化产业的发展提供了强大的动力
2007 年10 月，党的十七大报告更加明确地指出：“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”
党的十七大给我国的文化产业提供了新的发展机遇，开辟了新的发展空间，提供了强大的动力。其中许多论述既具有很高的理论指导性，又具有很强的现实操作性。比如十七大报告中指出：“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。”这必将给中国文化产业营造出一个更加宽松、和谐的政策环境，也会极大的调动社会各界发展文化产业的积极性。
为贯彻中央将发展文化创意产业放到增强国家整体实力和竞争力的战略层
中国文化创意产业 篇3
关键词：文化创意产业；文化产业；武器
1.经济上的举世成就
解放初期，人民的生活处于吃饱就行的阶段，直到后来国家领导人提出“农村急需发展！”引进机器等工业化后的中国，老百姓的生活好了富裕了，原来靠人力耕种的农田，现在有了机器，自然的多出了很多的青壮年劳动力，然后他们就离开了家乡，来到了城市寻求更好的发展。农村，城市发展起来后，我国的GDP也呈直线往上升。
2.保持对假想敌对势力之宣传
在这一个版块分为三个部分：初期，现在和一样的手段不一样的人。
首先，初期是无论在城市还是农村，到处都可以看到的大字报“无产阶级文化大革命万岁”，“我国无产阶级文化大革命震撼全世界”，到处都是我们打倒了帝国主义，封建主义，修正主义，资本主义的告示。执政党对于老百姓都是直接的告知，我们打败了哪些想要分裂我们团结统一，想要破坏我们美好生活的坏人！
其次，在现在，他们采取了比较含蓄的办法，就是每晚七点所有频道统一播放的“新闻联播”，虽然只有短短的半个小时，但是却充分的告诉了老百姓现在我国的领导人在做什么以及他们所进行的事情的成果。前十分钟是我国领导人出访了哪里获得了别人的认可，成为了朋友；中间十分钟是外国如何的动荡不安，经济如何的萧条；后十分钟是我国的老百姓生活如何的富裕了，人们怎样的感激。虽然跟初期想表达的意思大致相同，想告诉老百姓，执政党会带给他们好的生活，但是手段却更加含蓄了，也许是随着经济文化的进步，人们比以前更有判断力了，会辨别事情的好坏。
最后，是一样的手段不一样的人。在早期，我们针对的敌人是美帝，是各国的反动派，那是早期的历史遗留任务所决定的，后来就是由于钓鱼岛事件等，我们所针对的对象就变为了前日本首相小泉纯一郎，虽然目标对象转变了，但是实质是一样的。
3.诉诸于传统历史文化
中华一直号称上下五千年，想想，五千年的历史中，我国的传统历史文化应该是很丰厚的。就我们比较熟悉的就有，花木兰、民间剪纸技艺、西游记、三国、大熊猫、大禹、山海经等，但其实真正被人们所利用的电视或动画题材却少之又少。创意文化产业之所以没有取得显著地提升或进步，在于两个方面，一是投资少，二是资源少。单单就说到“功夫熊猫”这部动画电影里，它的制作花费了5年的时间，制作成本高达1.3亿美元，全球宣传推广成本高达1.5亿美元，这个换算后相当于17亿人民币，84架波音747，2009年1-10月份我国西藏省财政收入（23.3亿）的一大半！而且，“功夫熊猫”里的动画人物，有大熊猫，老虎等动物造型。我国的国宝就是大熊猫，然后还有很深厚的文化底蕴，我们理应拍出比“功夫熊猫”更好的动画不是吗？资源我们都是有的，是不是主要就是没有人来投资这一块，大家都是把重心把资金更多的投向于房地产，开公司等方向，因为这些是可以立竿见影出成绩的产业，但是却忽视了，我国若有人长期投资于文化创意产业，相信若干年后，或者说投资的人多了，不需要若干年，培养出优秀的人才，产出的和投入的是会相等的或者会获得更多的回报。再说到“三国演义”早在八九十年代，就已经有了老版的“三国演义”。后来出了早期台湾版的三国志单机游戏，日本版的三国游戏甚至出到了11部，九几年二千年的时候出来新版“三国演义”，还有三国演义方面的动画片就不用说了。仅仅一个三国题材被翻来覆去拍过无数次，第一部三国题材的电视剧可以说是创新，但是如果后面跟风了无数部，那就只能说是文化的重复，且是没有新意的重复。难道是泱泱中国只有一部三国历史吗？不是的，而是人們并没有注意到文化创意这个大的历史趋势。新版的“三国演义”单集成本145万，总成本1.5亿左右，一部几十集的大型历史题材的电视剧却不及一个三个多小时的动画片的十分之一，可见，我们在这个文化产业方面的投资有多少。就我们所知道的，有隋唐演义，饶帝和禹的故事，东周列国志，山海经等等，但是却一再的只使用一个题材，我们的文化在哭泣！并且也浪费了时间，那么就要提个问题了，改变这个现状需要多久呢？我个人认为，起码是一代人的时间，可以是我们这一代，也可以是下一代，或者是我们持续到下一代的时间。
4.总结
1.我们可以做的其实有很多。
第一：挖掘历史经典。把新的经典植入中小学课本中，让它们伴随着孩子们长大，大家都知道，日日看日日记的东西就会很牢固。并且这个要参与到国学考核中来，不然，并不能熟识知识。
第二：加大产业投入。试想一下，若我国也敢投资12个亿来拍一部动画片或者电视剧电影，各个方面积极配合，利用有利资源，调动所有能用到的产业，应该是可以做出一部不逊色于其他国家文化的产品。
创新性，其目的也是为了经济利益。
文化创意产业与创意产业，无论是内涵还是外延都极为相似。国际上比较通行的提法是创意产业，而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意产业。实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。
中国发展文化创意产业的战略思想和主要对策：
今后中国文化创意产业健康而快速的发展，应当贯彻“解放思想，积极推进；突出重点，加强规划；尊重人才，大胆创新；百花齐放，彰显特色；东西兼顾，有序发展”的40字的战略思想和方针。为此，应采取以下对策：
解放思想，转变观念，培养创新精神和创新文化，形成文化创意产业发展的内在动力。
目前，中国文化创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，开拓跨越式发展的新途径。
我也相信着，如果我们做到了加强我国的文化创意产业的发展，其他产业也会随着一同发展，我们也会更好！（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）
参考文献：
[1] 阿雷恩·鲍尔德温著，陶东风等译.文化研究导论[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2] 陈江.上海创意产业指数.解放日报，2006年07月12日.
文化创意产业政策 篇4
20世纪90年代英国提出了文化创意产业这一概念:“文化创意产业”是一种以市场为导向, 以创意为驱动, 以文化为内容, 以科技为支撑的新兴产业, 创意产业的核心是文化创意产业。创意产业也称创意经济, 最早来源于澳大利亚的相关报告, 随后由英国多个政府部门和产业界代表组成了创意产业工作组, 最后将创意产业定义为:源于个人的技能、天分和创造能力, 通过开发和运用知识产权创造潜在财富和就业机会的产业。
从理论上讲, 文化创意产业概念的提出不过十余年, 学术界对其研究也是近几年才兴起。文化创意产业作为一种刚引进中国的新兴产业, 自身发展还不够成熟, 随着我国各城市日益重视文化创意产业在城市发展中的作用, 国内部分城市的文化创业产业在不断向前发展。
二、恩施土家族文化创意产业概况
(一) 恩施土司城
1.土司城简介
恩施土司城位于湖北恩施市区, 是目前国内保存最完整的土家土司王城, 是恩施土家文化的重要标志之一, 有“中华土家第一城”的美誉。墨冲楼、素素卡斜车、廪君祠、土司王府、土司简介碑、捞此罗又、爽心园、钟鼓楼等景点构成了土司城, 以供游客游览。
2.恩施土司城所承载的文化价值
恩施土司城其文化价值可以通过三个关键点来进行分析。其一是在位于景区入口的墨冲楼, 其二是位于景区内的廪君祠, 这里供奉巴人首领、土家族先祖廪君和樊氏、郑氏、覃氏、向氏诸神像。其三是位于景区深处的九进堂, 再现土家土司王府的历史面容, 展示土司王府的气派和威严, 给人以历史厚重感。
3.土司城如何体现文化创意产业的地域性
恩施土司城恩施土家文化的重要标志。 (1) 通过景区三个关键点将土家族建筑形式、起源、传统的生活习俗展示得淋漓尽致, 也清晰的展现了土司生活。 (2) 土司城舞台时常进行情景还原表演, 以动态的方式表现土家人的生活场景。更具体的传达恩施土家文化。
因为恩施土司城是国内目前保存最完整的土家土司王城, 展示了恩施土家文化的博大精深、包罗万象, 成为名符其实的土家“文脉”文化景点。所以从文化创意产业角度来说土司城的在恩施旅游业的发展是具有地域性的, 它能够让更多的人了解恩施土家文化和土司文化。
三、西兰卡普文化衍生案例分析
1.西兰卡普介绍
西兰卡普是属于织锦类别里面的其中一小部分, 是土家族的文化特色之一。西兰卡普是土家语, “西兰”是被盖, “卡普”是花。西兰卡普以深色的锦线为经线, 各种色彩的粗丝、棉、毛绒线为纬线, 用手工挑织而成。被面上的花纹图案, 色彩对比强烈, 图案朴素而夸张, 写实与抽象结合, 具有浓郁的民族特色和乡土气息
2.西兰卡普文化创意产业衍生背景
随着恩施土家族地区经济和旅游业的发展, 西兰卡普文化创意产业也随之发展, 最主要的就是旅游文化纪念品。首先, 西兰卡普具有土家族历史文化特征和地域特征;其次, 西兰卡普具有浓郁的民俗内涵;再次, 西兰卡普的色彩和纹样具有独特的审美价值。基于以上的特点, 西兰卡普作为旅游文化纪念品是可以实现的。
四、恩施土家女儿城
1.恩施土家族女儿城简介
恩施土家女儿城是中国第八个人造古镇, 位于湖北恩施市区七里坪, 在建筑风格上女儿城进行了合理且精心的谋划, 将仿古建筑与土家吊脚楼完美结合, 体现了恩施土家族的民风民俗。
2.恩施土家女儿城案例分析
作为全国第八个人造古镇, 恩施土家女儿城是恩施旅游经济发展的产物, 丰富的民族文化在此延续和发展, 逐渐向产业化发展。作为具有民族氛围的土家女儿城也体现的文化创意产业的特点。
(1) 摔碗酒
“摔碗酒”缘于土家族, 摔碗酒的民间传说是某个时代, 土家族的两个族长之间有了恩怨, 为了整个土家族的生存和发展, 两人一并冰释前嫌, 于是共饮一碗酒, 以示今后的友谊与和谐, 饮过之后, 将碗摔碎, 以泯恩仇, 也显示了二人的肚量和豪气。
(2) 土家女儿会
土家“女儿会”被誉为“东方情人节”, 一般每年的农历7月7日至12日这几天。女儿会是恩施土家族具有代表性的区域性民族传统节日之一。最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带, 是一种独特而新奇的节俗文化, 如今已发展成全州性的民族节日。
古代巴人原始婚俗的理念或多或少会传承到现代, 而女儿会正是偏僻的土家山寨与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式, 这种方式是恩施土家族青年男女在追求自由婚姻的过程中, 自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒, 自主选择婚姻对象。到现在女儿会都会在恩施土家女儿城举办, 作为古老的相亲形式与现代文化产业相结合的产业, 它已经成为了土家女儿城一项独特的名片。
五、结语
少数民族文化是丰富多彩的, 在现代社会中想要去了解这些民族文化, 还需要去翻阅和查找大量资料。本文通过分析介绍恩施土家族部分文化以及文化创意产业, 希望能够让更多人了解到土家族的民族文化。
摘要：在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业被称为文化创意产业。这一产业在中国已经不是一个理念, 而是蕴藏着巨大经济效益的现实。在国内大型城市大力推动文化创意产业的同时, 随着国家西部大开发和中部崛起政策提出, 湖北恩施地区进入发展期, 取得的成就有目共睹, 恩施土家文化也逐渐进入大众的视野, 被社会所熟知。
关键词：文化创意产业,文化价值,民族文化
参考文献
[1] (宋) 范晔.南蛮西夷列传[M].中华书局, 1980.
[2]罗彬, 辛艺华.土家族民间美术[M].湖北美术出版社, 2011.
深圳文化创意产业振兴发展政策 篇5
为推动科学发展，加快转变经济发展方式，构建以“高、新、软、优”为特征的现代产业体系，提高文化创意产业对经济发展的贡献率，引领产业结构转型升级，创造深圳质量，提升城市文化品位，更好地满足市民精神文化需求，根据《深圳文化创意产业振兴发展规划（２０１１－２０１５年）》，特制定本政策。一 产业定义及发展重点
（一）产业定义。本政策所称文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，以高新技术为重要支撑，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业。
（二）发展重点。提升文化产品内涵和质量，推进文化与科技融合，重点发展创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体及文化信息服务、数字出版、影视演艺、文化旅游、非物质文化遗产开发、高端印刷、高端工艺美术等文化创意产业领域。二 加强组织保障
（三）领导机构。市战略性新兴产业发展领导小组（以下简称领导小组）全面统筹我市文化创意产业发展工作，市委宣传部、文体旅游局、统计局等部门作为领导小组新增成员单位参加涉及文化创意产业相关工作。领导小组办公室设在市发展改革委，负责领导小组日常工作。
（四）协调机制。建立深圳市文化创意产业发展联席会议制度，联席会议具体负责我市文化创意产业发展协调工作，组织推进重大建设项目，就文化创意产业发展专项资金的管理和使用进行沟通和协调，提出计划等。联席会议由市委宣传部牵头，市发展改革委、科工贸信委、财政委、文体旅游局等部门参加，根据议题可邀请其他部门参加联席会议。三 加大财政投入
（五）增加市级财政投入。２０１１－２０１５年，每年市高新技术重大项目专项资金安排１亿元、市宣传文化事业发展基金安排０．８亿元、原市文化产业发展专项资金安排１．２亿元，共安排３亿元，市财政新增２亿元，集中５亿元设立文化创意产业发展专项资金（以下简称专项资金），用于支持文化创意产业发展。
获得国家、广东省文化产业发展相关专项资金资助的，专项资金给予配套支持。
相同内容的项目已经获得市政府投资或我市其他市级财政性专项资金资助或奖励的，本专项资金不再资助或奖励。
（六）鼓励设立区级专项资金。鼓励各区及新区按照《深圳文化创意产业振兴发展规划（２０１１－２０１５年）》对各区域的产业布局，设立区级文化创意产业发展专项资金，与市级专项资金形成配套。获得市级专项资金资助的，各区和新区可按比例给予相应的配套资助。四 发展内容产业
（七）扶持原创动漫产品。我市原创影视动画片在中央台主要频道、省级上星频道、省级少儿动画频道黄金时段播出的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过２００万元。获得国际知名动漫节展、国际Ａ类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。同一产品在多个电视台播出或获得多个奖项的，按从高不重复原则给予奖励。
（八）鼓励原创影视产品。我市原创影视产品在中央台主要频道、省级上星频道黄金时段首轮播出的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过１００万元。获得国际Ａ类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。同一产品在多个电视台播出或获得多个奖项的，按从高不重复原则给予奖励。
（九）培育原创舞台演出剧。我市原创舞台演出剧进行符合规定条件的商业演出的，演出场次超过５０场的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过１００万元。进行境外商业演出的，按２００００元／场的标准给予奖励。
（十）鼓励原创出版精品。对我市数字出版、图书报刊出版、音像出版等企业出版的产品获得“中国出版政府奖”等国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。
（十一）支持非物质文化遗产合理开发。支持全国各地国家级、省级和我市市级以上非物质文化遗产项目在深圳进行产业化合理开发，按项目的社会和经济效益等评审条件，专项资金给予最高不超过２００万元的研发资助。
国家级非物质文化遗产代表性传承人落户我市进行传承活动的，按照我市相关标准给予资助。五 促进自主创新
（十二）支持原创文化创意项目研发。对我市文化创意产业重点支持领域内具有发展前景和导向意义、自主创新、拥有自主知识产权的原创文化创意项目，经认定的，专项资金采取贷款贴息、无偿资助、配套资助等方式，按项目创新程度、社会和经济效益等评审条件，给予最高不超过２００万元研发资助。
（十三）加快文化创意产业领域核心技术研发。在文化创意产业领域建立符合规定条件的工程实验室、重点实验室、工程（技术）研究中心，专项资金给予最高不超过５００万元资助。
企业、高等院校和科研机构承担文化创意产业领域国家工程实验室、国家重点实验室、国家工程（技术）研究中心建设任务的，专项资金给予最高不超过１５００万元配套资助。
（十四）落实文化创意产业自主创新税收优惠政策。在文化创意产业支撑技术等领域内依据国家有关规定认定的高新技术企业减按１５％的税率征收企业所得税；文化创意企业开发新技术、新产品、新工艺发生的研究开发费用允许按国家税法规定在计算应纳税所得额时加计扣除。文化创意产业支撑技术等领域的具体范围按相关文件执行。
（十五）培育新兴文化创意业态。鼓励文化与科技融合等新兴业态的文化创意企业发展，经领导小组审定，每年发布１０家优秀新兴业态文化创意企业，专项资金给予每家最高不超过５０万元创新奖励。
（十六）鼓励分离发展创意设计服务。引导制造业、建筑业等行业的领军企业将创意设计环节分离，设立独立的创意设计企业，为全行业和全社会提供服务。经认定为分离设立的创意设计企业，按其对地方财力的贡献程度，专项资金给予最高不超过１００万元的资助。
（十七）设立深圳创意设计奖。围绕“设计之都”建设，提升我市创意设计业的影响力，设立深圳创意设计奖，每年举办一届，安排专项资金奖励为我市做出突出贡献的设计企业、设计师及设计作品。
六 培育产业主体
（十八）提高国有文化集团竞争力。支持深圳报业集团、深圳广电集团、深圳出版发行集团积极探索利用资本市场，实现创新发展，提高经营管理水平和市场竞争能力，努力发展成为文化创意产业的战略投资者，打造现代大型文化传媒集团。
（十九）鼓励领军企业加快发展。建立“深圳市文化创意产业百强企业”发布制度，发挥文化创意产业各领域领军企业的示范、表率和带动作用。对上一工业增加值或服务业增加值增速达到３０％以上的文化创意产业百强企业，专项资金按企业对地方财力的贡献程度给予奖励，奖励金额最高不超过１００万元。
（二十）引进国内外知名文化创意企业。国内外知名文化创意企业在深圳设立符合规定条件的企业总部，按照我市发展总部经济的有关规定享受优惠政策。
（二十一）降低中小文化创意企业运营成本。经认定的中小文化创意企业入驻政府投资建设的创新型产业用房，首３年给予５００平方米以下部分免房租、５００－１０００平方米部分房租减半资助。
鼓励各区和新区对入驻经认定的文化创意产业园区的中小文化创意企业给予房租补贴，专项资金可给予相应配套。
（二十二）鼓励创办文化创意企业。进一步降低文化创意产业市场准入门槛，强化服务，鼓励非公有资本以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式进入法律和政策许可的文化创意产业领域。
（二十三）建设文化创意产业集聚区。鼓励各区、新区和企业通过收购、升级改造旧城区、旧村、旧工业区等方式建设文化创意产业集聚区，符合城市总体规划和文化创意产业振兴发展规划的，优先纳入到城市更新单元规划和计划。
获得国家有关部门认定为国家级文化创意产业类园区（基地）的，专项资金给予奖励。七 鼓励拓展市场
（二十四）培育骨干文化出口企业。建立“深圳市文化出口企业１０强”发布制度，重点培育和扶持一批出口规模大、有较强国际竞争力、符合文化出口导向的骨干文化出口企业。
（二十五）加强国际市场开拓服务。发挥我市境外经贸代表机构的作用，积极举办文化创意产业投资贸易推介活动，帮助文化创意企业了解境外市场信息、投资贸易环境及有关政策法规，推动文化创意企业开展国际间合作。
（二十六）组织参加境内外专业展会。市政府相关部门积极组织和支持我市文化创意企业参加国家重点支持的文化创意产业展会，支持我市有国际竞争力的文化创意企业参加境外艺术节、动漫展、影视展、演艺展、游艺游戏设备展览等国际大型展会和文化活动。
（二十七）加强区域文化创意交流与合作。促进区域创意设计、动漫游戏、数字出版、影视传媒等产业的分工协作和优势互补，吸引国内外文化创意企业总部、知名设计机构、文化中介服务机构、研发中心、采购中心入驻前海深港现代服务业合作区。
（二十八）发展文化消费市场。加快发展书报刊、电子音像、演艺娱乐、动漫游戏、电影、广播电视节目、艺术培训等市场，支持文化创意企业建立新型文化产品连锁经营、物流配送、电子商务和电影、剧院院线等现代流通体系。八 构建服务平台
（二十九）大力建设公共技术平台和公共服务平台。围绕文化创意产业发展的重大战略需求，在产业发展的薄弱环节加强公共技术平台和公共服务平台建设，对开放式、专业化公共技术平台和公共服务平台的建设和运营专项资金给予资助。
（三十）支持文博会发展。将中国（深圳）国际文化产业博览交易会打造成为我国文化产业走向世界的国际知名品牌，每年安排专项扶持经费给予资助。
（三十一）支持深圳文交所发展。将深圳文化产权交易所打造成为国家级的文化创意产业产权交易、无形资产评估和投融资综合服务平台，２０１１年至２０１４年，专项资金每年给予专项扶持经费和办公场地房租补贴。（三十二）支持中国文化产业投资基金发展。按照《关于促进股权投资基金业发展的若干规定》对中国文化产业投资基金及其管理机构落户深圳给予优惠政策支持。九 拓宽投融资渠道
（三十三）引导风险投资资金进入。鼓励有实力的企业、团体、个人依法发起组建各类文化创意产业投资基金和机构。市创业投资引导基金加大对文化创意产业的支持力度，可安排一定引导资金，用于吸引其他产业投资基金和创业投资机构投资种子期和起步期的文化创意企业。
（三十四）支持商业银行创新文化创意产业信贷服务。支持我市商业银行积极探索在文化创意产业领域开展知识产权质押贷款或以知识产权质押作为主要担保方式的组合贷款、信用贷款以及其他非抵押类创新模式贷款。专项资金每年安排一定资金，对以上述方式获得银行贷款的文化创意企业，经认定后，给予贷款贴息资助，每年贴息金额最高不超过２００万元。
（三十五）引导为文化创意企业提供担保服务。支持我市担保机构加大对文化创意产业知识产权质押贷款的担保支持力度，将文化创意产业领域的知识产权质押贷款业务纳入到本市再担保体系给予重点支持，给予再担保风险分担比例最高和再担保费率最低的政策倾斜。
（三十六）支持开展文化创意产业保险服务。支持保险机构探索开展适合文化创意企业特点和需要的新型险种和各种保险业务，专项资金每年安排一定资金，对在文化部和保监会认定的试点保险公司投保试点险种并已支付保险费的文化创意企业，经认定的，给予保险费资助，每年资助金额最高不超过２００万元。
（三十七）支持文化创意企业上市融资。鼓励符合条件的文化创意企业通过上市、发行企业债券、公司债券、短期融资券和中期票据等方式融资，开展文化创意企业联合发行企业债券试点。在境内上市企业向中国证监会提交首次公开发行上市申请并取得《中国证监会行政许可申请受理通知书》，在境外上市企业与券商签订有关上市协议、且其有关上市申请已被境外证券交易所受理的，市民营及中小企业专项资金优先给予资助。十 优化发展环境
（三十八）保障土地资源供给。市土地使用计划根据文化创意产业发展的需要，优先安排文化创意产业重大项目和龙头企业新增建设用地指标，在供地安排上予以倾斜。
新建或通过城市更新建设文化创意产业项目的，按照市政府制定的产业扶持政策给予优惠地价。（三十九）加强人才队伍建设。将文化创意产业高层次人才纳入到我市高层次人才支持体系，研究制定文化创意产业高层次专业人才认定标准，按照有关规定享受相关优惠政策。
（四十）加强知识产权保护。鼓励文化创意企业登记著作权，对属于本市文化创意产业发展重点支持领域作品的著作权登记，专项资金给予资助。
创新文化创意产业知识产权保护和服务体系，专项资金每年安排不低于３００万元，用于支持数字著作权保护和交易技术的开发和应用、版权资源管理系统建设、知识产权预警报告发布。加强文化创意产业版权保护，严厉打击侵权行为，维护著作权人的合法权利，建立和完善文化创意产业版权法律援助和版权纠纷行业调解机制。
（四十一）支持举办文化创意活动。鼓励行业协会和有关组织举办对我市文化创意产业发展有重大影响的活动，经领导小组审定，专项资金给予最高２００万元资助。
引进经市文化艺术专家委员会评审认定的国内外高雅艺术和优秀民族文化艺术的演出，专项资金给予适当的票房补贴。
（四十二）完善产业服务体系。通过政府购买服务和资助等方式，鼓励相关行业协会、中介机构以及其他符合条件的组织，组建中介机构联合服务平台，开展产业发展研究、政府决策咨询、人才培养与交流等产业服务工作。
茶与文化创意产业 篇6
生活文化是生活现象中已定型成某一地区或某一人群的生活特色者，如我们常说的中国服装、川菜。如何从中国服装、川菜中想出一个点子，足以形成一件新商品，那就是文化创意，如美国人从速食中想出了“汉堡”，这就是文化创意，将之产业化，就形成了今天庞大的汉堡连锁企业，就是文化创意产业。
艺术创作是人们的艺术生活，如画张画、哼首歌，如果这张画、这首歌进入了艺术市场(如由艺术经纪人接手了)，就形成了文化商品，运作这项文化商品的事业(如画商、音乐媒体公司)就是文化产业。艺术产业尤如其他的服装业、食品业，都是产业界的一员。文化创意产业也是产业界的成员，只是它贩卖的商品为文化创意。艺术创作与文化创意产物在进入市场流通后都可以称作文化商品。
茶原本是极为普通的农产品，集合了种茶、制茶、卖茶而成了茶的产业。由于茶含有极高比例(如50％以上)的文化性，人们甚至将其衍生部分称为茶道，因而；睁茶列为文化商品。但茶与柴米油盐处在基层生活之中，又被归于生活文化之列，所以在文化创意被重视的时代，茶也被期望有许多的文化创意产生，被期待形成庞大的文化创意产业。
如何在茶文化上找出文化创意呢?现成的例子是藉重咖啡文化的咖啡品饮，从生活品饮中产生“提供商品化的品饮空间”之构想，进而产生咖啡品饮连锁店的新型态产业。茶界已有人试探着如此规划与设计。茶餐厅是已有雏形的茶文化创意产业，介于正式“正餐餐厅”与广式茶楼与英式下午茶馆之间的一种新型态餐厅，提供简便餐食与正式茶饮，全天可以营业。另外一种简式茶饮店则以冷饮、泡沫茶、调味茶的形式成熟地以茶文化创意产业站稳了市场。
以上的创意是从茶的生活饮用引发，另一个方向是从茶的产地、茶山出发。名山出名茶、茶山有好水，历代文人、名人多歌咏，是发展茶园民俗的好地方，目前已有人做了，只是尚未落实于高纯度茶文化的范畴中。利用茶山自然的景观创造出让人们心领神会的表演或意境也是另一项可以发掘的方向。
再从茶汤找灵感，能从同一包茶中泡出好茶汤的“水”、能从同一包茶中泡出好味道的“壶”、能从同一壶茶汤中盛出好喝的“杯子”，都是人们，尤其是喝茶人追求的事物。能创造出好茶汤的水、壶、杯，同样也能创造出好的咖啡、好的酒，在欢腧了感官与精神后也健康了身心，将这现象商品化就是茶的文化创意，再加以产业化后就是茶的文化创意产业。
茶是农业、茶是产业(即茶业)、茶是文化商品、茶是文化产业，茶的另一个代名词是茶道、是品茗艺术，它是生活艺术，有如音乐、美术、戏剧一般。我们在谈论文化创意之时不要忘了它的艺术特性，它可以不必产业化，可以不求其文化创意，但更严格地要求艺术创作。
大力发展文化创意产业 篇7
作为21世纪社会发展的朝阳产业, 文化创意产业借助飞速发展的信息产业为载体, 势必会带动产业结构升级, 促进经济的持续、快速发展, 并带给人类前所未有的精神体验。文化创意产业发展规模与影响程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。
一、文化创意产业内涵及其特征
文化创意产业是上世纪90年代由英国最早提出的一个新概念, 不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同。英国最早提出文化创意产业概念, 将其定义为起源于个体创意、技巧及才能的产业, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会, 联合国教科文组织将文化创意产业分成文化产品、文化服务与智能产权三项。我们认为, 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。针对文化创意产业内涵的理解, 可以看到, 文化创意产业源于传统文化产业, 又高于传统文化产业。任何一种文化创意活动, 都要在一定的文化背景下进行, 但创意不是对传统文化的简单复制, 而是依靠人的灵感和想像力, 借助科技对传统文化资源的再提高。文化创意产业属于知识密集型新兴产业, 它主要具备以下特征:
(一) 文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关, 呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
(二) 文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节, 是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中, 科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。美国著名企业家比尔·盖茨曾经这样评价创意产业:“创意具有裂变效应, 一盎司创意能够带来无法计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意不仅能够为企业带来巨额利润, 而且能够使许多传统产业和产品焕发出新的生机和活力。
(三) 文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业, 它是经济、文化、技术等相互融合的产物, 具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力, 为发展新兴产业及相关联产业提供了良好条件。如计算机服务和软件业的发展将有助于提升行业信息化水平, 从而促进行业生产效率的提高和市场竞争能力的增强。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时, 还可以辐射到社会的各个方面, 全面提升人民群众的文化素质。
二、文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动, 其本质在于“创新”, 但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
(一) 文化理念。
现代经济既是一种经济形态, 也是一种文化现象, 在经济发展中, 特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化, 文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化, 是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用, 是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念, 才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例, 其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主, 在推动国家影视业发展的同时, 也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地, 对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明, 好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3%, 美国每年影院发行影片约450到500部左右, 电影产业年产值约在400亿美元以上。
(二) 科技支撑。
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体, 是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物, 强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意, 重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础, 对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是将图形技术、仿真技术与网络技术等紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展, 不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力, 加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用, 加强科技与文化创意产品的高度交融。
(三) 商业模式。
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品, 其企业运作模式也区别于传统模式, 不再以生产制造为中心, 而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象, 首先在影视中流行, 而后又进入娱乐、服装、玩具等行业, 形成一条完整的动漫产业链, 造就了一个庞大的跨国集团, 其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”, 即以非凡的创意为基点, 通过科技手段将创意理念转化为产品, 再依靠高度产业化的运营模式, 拓展全球市场。
三、发展文化创意产业的对策建议
(一) 转变思想观念, 迎接全球化文化创意产业的挑战。
首先, 在经济全球化、文化多元化的今天, 世界各国各民族间平等的文化交流、文化融合是大势所趋。在开放条件下, 文化市场进一步扩大, 发达地区与国家的文化资本和文化产品不断涌入, 已成势不可挡之势。与此同时, 市场经济体制尚未成熟, 文化市场机制、规章制度还不完善。可以说, 文化创意产业仍处于初级发展阶段, 与发达城市相比较, 无论在资金实力、科技水平, 还是在市场运作能力和市场竞争力上, 都要逊色得多。其次, 面对发达地区在文化创意产业发展中的优势以及其对我国文化市场的强烈冲击, 我们应遵循这一市场游戏规则, 不断完善文化市场体制, 营造适合于文化创意产业发展的良好政策环境和市场环境, 不能再用传统的封闭或行政手段来阻止文化创意产业全球化的发展, 必须以积极的心态与行动迎接全球化文化创意产业的挑战。同时要积极地取“洋经”——借鉴发达国家好的运行机制和管理经验, 而且要虚心向文化创意产业发达城市取经。当然, 不能一味“拿来主义”, 应“取其精华, 去其糟粕”。再者, 政府要积极转变职能, 不断完善文化市场, 使其在保持有序竞争的前提下良性发展, 把文化创意产业从单纯满足人们的精神需求、依靠政府扶持的社会公益性事业的旧观念中解放出来, 进一步改革政府管理文化的体制和模式, 积极推行和实践政企分开、管办分开等在经济领域中行之有效的改革实践。
(二) 积极培育市场体系, 完善相关配套机制。
一是在文化创意产业发展中, 必须树立市场化观念, 积极培育并完善市场体系, 同时大力发展中介组织, 不断打造大型文化交流和经贸合作平台。要充分考虑到市场的要求, 重视产品的包装和推销, 争取最大的市场效益;在不断改善文化创意产业投融资环境的基础上, 充分利用市场杠杆, 以发展为主题, 以结构调整为主线, 以体制创新和科技创新为动力, 使文化产品的生产和服务能力不断提高, 使文化消费在城市居民生活支出中的比重不断提高。二是加强文化市场管理, 满足多样化、个性化、规范化的文化消费。目前, 文化创意产业法规政策相对滞后制约了文化创意产业的发展。因此, 为有效推动文化创意产业的发展, 必须建立一套完善的法律法规体系, 让文化创意产业在完善的法律法规体系下规范运作, 并以此为当代文化创意产业健康发展创造必需的良好环境, 更好地吸纳社会资源来投资文化产品和文化创意产业的开发。
(三) 加快建立一支“拚得过、打得赢”的专业化人才队伍。
文化创意产业的发展离不开专业人才, 综观国内外, 无论是风靡全球的“好莱坞”、“迪斯尼乐园”, 还是人气旺盛的“星光大道”、“超级女声”, 无一不是那些既懂创新、又懂管理的人才在操盘运作。在娱乐界、新闻界、出版印刷业、旅游业等等, “得人才者得天下”的成功案例不胜枚举。因此, 文化创意产业的发展首先需要培养大量专业人才, 必须大力吸引、引进、留住一批文化界的“高、精、尖”人才, 尤其是电影电视动漫文化创作人才。一是积极推进人事制度改革, 拓宽人才选拔途径, 创造优秀人才脱颖而出的环境, 建立与文化生产规律和市场规律相适应的选人、用人机制。二是加紧构建文化创意产业研究体系, 鼓励并支持高校开设文化创意产业专业, 为文化创意产业发展培育适合新形势需要的专业人才。三是针对对文化创意产业人才的需求, 利用高校假期和网上人才信息库, 积极吸引、聘请一批“假日专家”、“网上专家”做顾问, 利用各类专家的经验和智慧, 为文化创意产业发展出谋划策。四是通过政府建立文化创意产业人才奖励基金等形式, 不断完善人才激励机制, 不断为人才创造良好的工作环境、和谐融洽的人际环境, 为文化创意产业可持续发展积蓄人才资本, 从而建立一支满足文化创意产业发展需要、能够经得起考验、有创新头脑的人才队伍体系。五是加快建立文化专业人才信息库。通过对专业人才信息库建设, 来重视文化创意产业人才资源信息化工作。六是加强人才管理的法制建设。对在实践中证明切实可行、已经成熟的政策, 要适时提出立法建议。同时建立和完善人事争议仲裁制度, 保护人才与用人单位的合法权益。
(四) 加大投资力度, 创新投融资方式。
首先, 大力推进投融资体制改革, 加快文化创意产业的主体多元化、多领域、多渠道投融资体系建设, 让更多的社会资金投入到文化创意产业中, 使文化创意产业进一步市场化和社会化, 特别是要积极、慎重地发展集体所有、民营、中外合资和中外合作等多种经济成分的文化企业。同时, 提供优质的服务保障, 吸引更多的社会资本投资兴办文化创意产业, 鼓励更多的大型文化创意产业集团做大做强, 鼓励有实力的企业积极开发、创造“名牌”文化产品。政府在发展文化创意产业过程中必须尽快转变政府职能, 真正向公共服务型转变, 加大开放力度, 出台相应的产业政策, 为文化创意产业更好的发展创造公平、公正的竞争环境, 积极引导和鼓励外商对文化创意产业的投资, 为文化创意产业的发展争取更多的商机。其次, 在对文化创意产业加大投资的前提下, 要重点加大对科技创新的投入。“艺术借助科技的翅膀才能高飞”, 当今时代, 高新技术已经成为文化创意产业发展的必需助推器, 它能极大促进文化艺术生产的发展和创新。飞速发展的以电子传媒及数字化、网络化为主的信息产业对文化艺术传播起到推波助澜的作用。一件美的艺术作品, 一部好的影视作品, 一处吸引人的旅游胜地等等一切, 只有借助电视、互联网络等媒介的传播才能“娱于众、乐于众”, 才能带来高的经济效益。高新技术的运用, 不仅能为文化作品带来成功, 而且能创造巨大的经济价值。只有注重科技创新和应用的前沿性, 并及时利用最新科技成果, 将之转化为文化创意产业的生产力, 才能促使文化创意产业真正的繁荣。
概而论之, 文化创意产业在经济发展中的地位越来越重要, 在改善、提升发展环境和增加地方财力上, 起到举足轻重的作用;在刺激内需、优化产业结构、提高就业率、增强服务业竞争力、带动整个经济发展、提升城市竞争力上, 都起着巨大的作用, 可以说, 发展文化创意产业是打造品牌城市的一大利器。
参考文献
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[4].Florida, Rehard.The Rise of the Creative Class[M].New York:Basic Books, 2002
浅析文化创意产业的政策创新内涵 篇8
一、文化创意产业概述
文化创意产业指的是一些具有高附加值的产品,这类产业具有创造财富和就业的潜力,它是创意人的智慧和科技结合产生的,通过对文化资源的改造,结合现代高科技,使文化资源得到升华。1998年由英国最早提出,其核心是“创造力”。与其他产业相比,文化创意产业有其独特的特点:一是知识密集型,从业者具有较高知识水平;二是低消耗、高附加值,依靠人的智慧创造较高的经济效益;三是融合性强,文化创意产业的产生是文化资源与高科技相结合,通过改造和融合的新型产业,融合性较高,渗透性和辐射性比较强。
2006年,我国在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中首先提出了“创意产业”。我国文化创意产业发展呈现以下特点:一是快速发展,国际竞争力明显提高;二是发展格局基本形成:以东部地区为主,逐步向中西部地区扩展,主要城市有上海、北京、深圳、杭州;三是产业聚集发展,特色园区逐步形成。
二、文化创意产业发展的必要性分析
1. 促进城市和区域经济发展
随着城市间的竞争日益激烈,如何利用城市文化,突显自己的特点显得尤为重要。例如北京、上海,这些经济发展较好的城市,利用自身的文化特色,对文化创意产业投入更多的支持,因此这些城市的经济增长点有了很大的转型,文化创意产业也逐渐在经济发展中占据重要的地位。
2. 促进产业结构升级
文化创意产业作为新兴朝阳产业,具有消耗少、污染低、附加值高、渗透性强等特点,可以促进一、二、三产业的整合与提升,这样可以加速经济转型,提高产业的适应能力,从而推动经济的新增长。
三、文化创意产业的现状分析
1. 规模小,缺乏国际竞争力
我国的文化创意产业缺乏大规模、高水平的骨干企业,创新能力不高、竞争力不足,缺少知名品牌,参与国际竞争的能力还有待提高。
2. 产业发展方向不明确
各种各样的文化创意产业发展非常迅猛,政策的推动使文化创意产业的发展呈现出百花齐放的现象,这些主要聚集在北京、上海这两个城市,成为这两个城市的战略性产业。在短暂的几年,最显著的变化就是各种文化创意园的出现,而且这个数量还在不断的增加。文化创意园区的定位出现了许多交叉定位的现象,这不但加剧了文化创意市场的混乱,还导致了文化产品市场的恶性竞争,不但没有取得预期的效益,还扩大了资源的浪费,降低了市场对资源的配置效率,阻碍了文化创意产业的发展。
3. 重视经济目标,忽视文化诉求
在国家下达的文化政策中,更加注重经济方面的目标和任务,追求较好的经济效益,对文化方面的目标关注较少,导致出现的文化创意产品内涵不丰富,一味迎合受众需求,出现低俗的现象,严重阻碍了文化创意产业的发展,同时还拉低了文化创意产业的档次,与文化创意产业发展的初衷背道而驰。
四、文化创意产业的政策创新内涵
1. 实现体制创新,建立完善的产业培育机制
文化创意产业的发展需要政府的培育与政策的导向,政府制定合理的激励政策,加速文化体制的改革与创新,同时还要对文化创意产业进行宣传,让全社会更多的了解文化创意产业的重要性,这样可以更好地促进文化创意产业的发展。具体措施就是大力扶持和培育文化创意产品的开发与推广,完善市场服务中介机制,确保文化创意产业的的发展有强大的政策和技术支持,从而促进文化研究和文化活动的开展。
2. 实现金融政策创新,改善企业融资环境
在文化创意产业的发展中,创意的特性决定了产品价值的不确定性。在实际操作中,为了降低银行企业的发展风险,投资者为了自身的利益,往往会要求文化创意产业提供抵押品,这在很大程度上阻碍了文化创意产业的发展。再者,在操作中,容易迎合市场,破坏了创意的原创性。相对其他行业而言,由于自身行业的特点,投资风险相对较大,增加了融资的难度。
3. 文化与创意融合的政策创新定位
文化创意行业的快速发展,推动着国家对该行业进行了重新的分类,明确了产业发展的重点领域,主要包括动漫、广告、文化会展、出版发行、影视制作等。之所以进行政策的重新定位,将文化创意产业归到文化产业里面,实际上也是为了分解清楚两者之间存在的关系,促进文化创意产业的形式更加多元化,为产业的大发展提供基础。我国不同的地区存在不同的文化发展条件和资源,例如,从戏剧方面进行解读,河南流行豫剧、北京京剧发展特色明显等,这都是不同的历史文化背景共同作用的结果。政策方面将文化创意产业作为重点产业,为各地区特色文化产业的发展提供了契机。例如云南芒市瑞丽临界缅甸,有大量的珠宝玉石流通,相关的文化产业发展较多,但是由于没有规范的衡量标准,使产业的发展受到了制约。现在,国家认识了文化政策方面的不足,进行改善,提出了相关文化产业的战略发展目标,使珠宝文化行业得到了一定的发展。再者来说,文化和创意是相互融合的关系,任何的想法和创意都是文化的产物,如果没有创新,文化也不会得以发展。
五、结语
文化创意产业蕴涵了多层面的丰富内容,它的发展,不仅局限于产业层面,还要与区域经济相结合,通过文化创意产业的发展,激发全民族的创新活力,提高文化软实力,实现经济、社会、文化生态的协调发展。
参考文献
[1]刘奕.文化创意产业:内涵、效应与政策[J].中共中央党校学报,2012,(6):217-218.
文化创意产业政策 篇9
从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。
景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。
当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。
1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。
景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。
1 景德镇传统资源的价值基础
景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。
景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。
2 景德镇政府及相关部门的大力支持
基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。
2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。
也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。
2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性
景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。
从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。
2.2 客观看待本土文化与外来文化
景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。
在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。
3 发散性思维,多种行业交相融合
景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。
4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义
如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。
4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化
“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。
4.2 强化自主创新、更新发展观念
根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。
4.3 完善市场体制、提升城市形象
陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。
景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。
随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。
更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。
参考文献
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文化创意产业政策 篇10
一、农业发展融合文化艺术的重要载体是文化创意农业
俗话说, 一句话使人笑, 一句话也能使人跳, 这就说明说话的艺术性很重要。一个人不能没有知识, 一个产业不能没有文化, 人没有知识, 就无法感知外界, 就无法取得发展, 一个产业没有文化、没有历史, 就没有底蕴、就没有艺术, 也就没有前途、没有效益。因此, 在新的历史机遇期, 发展现代农业, 实现农业现代化, 要抓住我国加快实现文化复兴, 建设文化大国强国的机遇, 实现文化艺术与现代农业的有机融合, 积极发展文化创意农业。
文化创意农业是以市场为导向, 以农业生产为依托, 以创意为核心, 以知识产权为基础, 充分应用文化学、美学、艺术学、生态学、农学、养生学、景观学、休闲学、环境学、农业技术经济学、园艺学、市场营销学以及现代旅游学的基本原理和方法, 指导人们将农业的产前、产中和产后诸环节联结为完整的产业链条, 将农产品与文化、艺术创意、休闲旅游结合, 使其成为具有“四高”即高文化品位、高知识化、高赢利性、高附加值, “四化”即智能化、特色化、个性化、艺术化, “五型”即审美型、文化型、娱乐型、科学型、观赏型的新型农产品;通过“三生”即创意生产、创意生态、创意生活, 创造“三农”即创意农村、创意农居、培养创意农民, 达到“六美”即美色、美形、美味、美质、美感、美境的目的, 以实现资源优化配置, 产生更高附加值, 促进农业增效、农民增收, 农村繁荣的一种新型农业生产方式。
二、文化创意农业为现代农业发展增添活力
文化创意农业不仅仅是一种新型农业生产方式, 更是一种新型生活方式。因其有机融合文化及艺术元素, 所以具有巨大的发展前景。
发展文化创意农业是现代农业发展的内在要求。目前, 我国长期以来形成的城乡二元体制尚未发生实质性改变, 农民提供农业剩余的制度化使农业经营产生明显的比较劣势, 农产品价格震荡和农村劳动力转移就业不稳定, 保持农民持续增收难度明显加大, 这迫切需要我们更新发展观念, 转变增长方式, 促进农村向城市的要素单向流动向城乡要素投入的双向互动转变。发展文化创意农业, 为推动城乡统筹发展提供了新的引擎。科技、文化、社会、人的创造力等各项资源通过文化创意的手法变成一种生产要素, 投入到农业, 落实到农村, 惠及到农民, 使得城乡联系更加紧密, 农业产业更加发展, 农村社会更加和谐。
发展文化创意农业是消费需求的内在动力。随着都市生活压力与日俱增, 返璞归真、回归自然的心灵追求趋于流行。农业、农村拥有很多的自然资源, 是生态系统最完整而完善的户外自然教室, 是自然生态教育体验最适当的来源;而且农业资源具有季节性、地域性、生长性、活动性、景观性、实用性、知识性、生态性、文化性等特性, 这些都是营造特色、酝酿创意的有利资源, 足以创造产品与服务的差异性, 吸引和满足更多的消费需求。
发展文化创意农业是农业创新发展的新活力。文化创意农业作为提升一产、接二连三的第六产业、无边界产业, 传递着一种农业文化与工业文化交融的新型文化观, 把科技创新与文化创意并举, 使科技和文化成为驱动农业发展、农村繁荣的两大引擎, 把文化艺术活动、农业技术、农产品和农耕活动, 以及市场需求有机联结起来, 构建多层次的产业链和价值体系, 同时, 突出以优美的自然农业生态为依托, 以高效的农业生产为基础, 以提高人民生活品质为归依, 从而构建出经济生态、自然生态、文化社会生态“三位一体”的生态文明。
三、充分挖掘文化创意农业发展中的文化资源
在现代休闲观光旅游产业中, 可供挖掘、利用和展现的文化资源深邃厚重、纷繁复杂、气象万千, 但能与现代农业、文化创意融合、协调并易于表达、体现和营造主题及特色的文化资源主要包括以下几个方面:
(一) 民族民俗文化
我国是一个有着五千年历史和五十六个民族的文明古国, 产生了如书法、绘画、戏剧、武术等许多内涵丰富的传统文化艺术, 也形成了独特的风土民情和奇风异俗, 仅传统节日就有汉族元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等、藏族浴佛节、雪顿节, 苗族“赶秋”, 彝族火把节, 壮族歌墟, 傣族泼水节等, 更有大理白族的三月街、贵阳苗族的四月八、内蒙古的“那达慕”等许多深受欢迎的乡村民俗, 流行于我国农村的踏青游春、龙舟竞渡、赛马、射箭、赶歌等多种活动都具有较高的旅游开发价值。
(二) 异域文化
世界历史悠久, 民族众多, 民俗风情多姿多彩, 旅游者在徜徉山水、流连古迹之余, 总是喜欢欣赏异域风光、感受异域文化。我国风景名胜众多, 文化形式和文化内涵有着鲜明的地域特色, 形成了具有区域差异的典型主题及特色文化景区, 如三大少数民族风情旅游区:东北林海少数民族风情旅游区、西南奇山异水少数民族风情旅游区和西北草原少数民族风情旅游区。
(三) 乡土文化
我国各地有多种多样的充满情趣、脍炙人口的乡土文化艺术, 舞龙灯、舞狮子、踩高跷、打腰鼓、陕北大秧歌、东北二人转、西南芦苇盛会、广西“唱哈”会、青海“花儿”、江苏里下河水乡的“荡湖船”以及浙江金华的“斗牛”等;各地的民间工艺品, 更如繁星满天、争奇斗艳, 如天津杨柳青年画、潍坊年画、贵州蜡染、南通扎染、常熟花边、东阳黄杨木雕、青田石刻以及各种刺绣、草编、竹编、泥人泥兽、面人面花等, 无不因其浓郁的乡土特色而倍受国内外游客青睐。
(四) 农耕文化
由于地理、气候环境等条件的影响, 农业给古老的中华民族提供了基本衣食之源, 创造了纷繁多姿、丰富内涵相应的农耕文化, 形成了“男耕女织”“天人合一, 顺应自然”的以农为本文化体系特征。如北麦南稻、旱地水田、红壤绿洲、牧场果园、梯田平川的地域形态差异, 多样的农牧方式、作业周期、除病防灾等农事过程, 祈盼风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺的祭祀、崇拜、禁忌仪式, 以及传统的牛拉犁、水推磨、石舂米、家织布等设备与技术。
(五) 农事节庆文化
我国作为传统农业国, 天文历法都与农业有关, 岁时节令丰富, 农事节庆活动就是在岁时节令的基础上发展而成的。古代祭神、祈雨、庆丰收等活动成为最早约定俗成的农事节日, 并与日月天象变化相结合形成了春节、三月三、清明节、中秋节、重阳节等民俗节日。其他农事节庆文化活动如农业采摘游、民间艺术游、烹饪王国游等以及桃花节、山花节、西瓜节、苹果节、赛牛会等节庆活动, 促进了休闲农业的发展, 也已取得了明显的社会经济效益。
(六) 饮食文化
我国在漫长的历史进程中形成了不同层次、不同流派、各具特色的饮食类型和丰富的文化内涵。中国菜体系中包括了地方菜、宫廷菜、少数民族菜和有宗教意味的清真菜、素菜以及保健食品药膳;其中地方菜又可分为粤菜、闽菜、苏菜、浙菜、沪菜、川菜、湘菜、鄂菜、豫菜、鲁菜、辽菜、京菜等, 其主要区别是:南甜、北咸、东酸、西辣。而少数民族的饮食文化则更具特色, 如回族涮羊肉、维吾尔族手抓饭、傣族竹烧鱼、蒙古族全羊席、朝鲜族打糕、藏族酥油茶、白族生皮等。饮食文化已经成为一种重要的旅游商品资源。
(七) 耕种作物文化
我国广阔的领土、悠久的自然历史、复杂的生态环境, 形成了丰富多彩的作物资源和各具特色的作物文化, 为休闲农业的开发增添了更为丰富的文化内涵。如竹子象征着“虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈”的操行以及柔韧、孝义的人格精神, 梅花、菊花象征“高洁情怀、傲骨精神”, 莲荷象征“洁身自好、品性清廉”的君子品格。桃、李被视为繁荣、美好、幸福、安乐的象征。茶文化从形式到内涵都丰富多彩, 在休闲农业开发中得到广泛应用。
四、加快文化创意农业健康发展的对策
连续15个“涉农”一号文件的启示, 党的十七届六中全会指出, 推进社会主义文化建设, 推动社会主义文化大发展大繁荣。我们要紧紧把握农业产业大发展、文化产业大繁荣的机遇, 促进农业和文化的有机融合, 全力推进文化创意农业的健康发展。
加强文化创意农产品品牌建设, 建立文化创意农产品质量安全体系, 推动创意、文化型农产品标准化生产, 提高产品质量;注重发挥地方特色, 巩固提高传统优势产业, 加快创意产品开发, 培育一批国家级、省级创意品牌, 完善促进农业产业化发展的配套政策和机制创新, 充分发挥农业龙头企业和专业合作社在文化创意农业品牌建设中的作用;鼓励有关企业申报地理标志和商标, 规范使用和管理, 提升文化创意农产品品质, 拓宽销售渠道。
加大对文化创意农业的投入力度, 对现有财政支农资金进行整合, 有目的地集中向文化创意农业倾斜, 重点支持产业关联度大、带动能力强、与农民联系紧密、有较强市场竞争力的创意农业项目, 确保做大规模, 做出效益。拓宽文化创意农业投资领域, 不断创新文化创意农业投入机制, 逐步建立以财政投入为导向、“三资”投入为主体、金融资本为依托的多元化文化创意农业投入机制。鼓励有条件的创意农业龙头企业进行现代企业制度改革, 努力拓宽文化创意农业投入渠道, 积极推进文化创意农业上市融资, 增强创意农业龙头企业的辐射带动力。
加强人才队伍建设。发展文化创意农业需要人才智力支撑, 最终要靠有文化、懂技术、会经营的新型农民。要进一步完善人才政策, 鼓励农业企业培养、引进和聘请创意经营、技术创新人才, 把该方面的人才培训纳入新农民的培训计划, 把品牌知识、资本经营、文化创意农业作为企业家培训的重要内容, 对获得文化创意农产品认评的单位与个人, 给予专项奖励。
强化文化创意农业开发平台建设。注重支持各类公共服务平台建设, 建立完善产业、质量、消费者协会和其他专业协会及质量认证、创新服务平台、检验检测等社会中介服务组织, 积极为企业提供品牌推介、法律服务、信息咨询、商标代理, 以及融资担保、技术服务、资产评估、打假维权、产权交易、会计审计等各方面服务。搭建创意产品品牌网站、创意专家团、文化创意农业品牌协会、研究会、促进中心等文化创意农业建设的信息交流平台, 强力推进文化创意农业建设与发展。
文化创意产业在中国 篇11
《报林》：文化创意产业要素有那些？
胡万进：文化创意产业包涵创意、创作、创造三大要素。
要发展文化创意产业，第一个要解决的问题是把文化、科技、经济三方面融合起来；第二个是用更具主导性的行动来推进；第三是思考面向未来做一些事情。
我们发展文化创意产业，不能停留在传统的手工技艺层面上，要把文化和科技结合起来，也叫文化和科技双引擎，去面向未来面向世界。
《报林》：中国的发展情况和趋势？
胡：目前中国在传统文化、创意和科技单方面都发展的很好，缺乏的是能够把这几方面资源整合起来，再赋予他们新的特征。
为此从2005年开始，北京提出文化创意产业，应该说让文化创意产业进入了一个全新的阶段，打开了文化创意产业这扇大门。
如果说之前的情况是一个摸索的阶段，那么现在正处在一个迅速成长的阶段，再经过3到5年的发展，文化创意产业在北京和全国应该会蓬勃发展起来。
《报林》：有哪些标志性的成果？
胡：2008年的北京奥运会可以说是一个标志性的成果。
无论是开闭幕式，还是高清电视转播，都有科技在其中做了巨大支撑作用。
可以很自豪的说，奥运会上很多的电视编播系统或者转播系统都是由我们中关村软件园里面的企业提供技术，提供系统，也提供服务，我们还提供了包括语音设备，动漫画设备，包括渲染等。
强调几点，现在的文化创意远不是以前的那种概念，一讲到文化，我们就仅仅想到传统的抖空竹、剪纸等，文化创意产业交易的不仅仅是物，更多的是交易知识产权。这也是文化创意产业的一个典型特征。
《报林》：未来发展？
胡：首先是文化创意产业的成果会越来越常态化，比如奥运会是我们准备多年所创造出来的成果，但以后某个公司或者某个地方随时都会组织出来一个非常精彩的活动。
其次，文化创意产业的渗透性和融合性越来越强，比如奥运会取得的各种单项成果会更多的被应用。
第三，在传播上会取得更大的成果，普通人能够时时刻刻享受到文化创意产业所带来的成果。
在中国，文化创意产业发展有两个阶段要走：第一是把我们高科技和我们国家的文化进行很好的结合，有一个质的提升；第二是中国的文化创意产业走向世界，不仅仅把老祖宗的东西搬出来，更重要的是我们创造出具有这个时代特征的作品，为我们的后代留下文化遗产。
《报林》：人才现状？能否解决就业问题？
胡：不论从文化创意、科技和经济方面来讲，人才状况都是不错的，有一定的储备，但是最缺的就是能够把三方面结合起来的复合型人才。
随着文化创意产业的发展，我国的教育会在培养这方面复合型人才上有一个很大的变化。同时，文化创意产业也会提供很多就业机会，对解决我国大学生就业起到积极的作用。
《报林》：金融危机对文化创意产业的影响？
胡：文化创意产业几乎不受金融危机影响。原因是我们的文化创意产业还是处在初级发展阶段，受金融危机影响较大的是那些金融领域且国际化程度很高的行业，全球化程度越高，受的影响越大。
但反过来讲，对文化创意产业恰恰是一个大力发展的好机会。从国家层面来讲，长期以来一直致力于调整产业比例，扩大第三产业规模，而文化创意产业作为服务业的组成部分，正好能借机加快发展。
《报林》：需要解决的问题？
胡：首先要解决文化、科技与经济的内在融合问题。这种融合不是简单的把几方面人才聚集在一起的问题，而是要进行内在的深度融合。其中，还要解决推广的问题，不仅仅是推广一个产品，还要去发掘衍生品的市场。
此外，以高科技产业化为基础，加强与其他文化创意产业聚集区如798、潘家园等等文化气息浓厚的文化创意聚集区的联系，加强全方位合作。
《报林》：有报告显示，中国文化影响力世界排名第七，您怎么认为？
胡：我没有读过这个报告，但从传统文化本身的角度讲，我们有着上千年的文化积淀，排名靠前是没问题的。但是要从文化现代化程度的角度来看，我估计排名可能会靠后一些，因为我们的文化产业现代化程度还达不到西方国家的水平。
从另一个角度来讲，中国文化创意产业的发展，将对提升中国文化现代化的水平起到巨大作用，并且也必须依靠这个手段。比如日本的动画片产业对提升日本文化现代化竞争力是功不可没的，我们也应该从中吸取好的经验。
最后我想再强调一个问题，就是我国发展文化创意产业，一定要结合高科技手段，一定要进行产业化，围绕知识产权角度展开，只有这样，我们才会有更大的发展。
文/本刊记者 汪鹏 拜湃
文化创意产业的影视先行 篇12
从传统媒体的角度讲, 报刊、广播、电视是不是都有点不行了, 现在只是网络的天下了。其实仔细分析一下不是这样, 影视这种东西, 其实原来重庆卫视也很辉煌, 曾经做到过全国卫视的前五, 这样的一个名次。例如, 《雾都夜话》, 这个栏目看起来非常带劲, 早年的《傻儿司长》也很有影响。影视作品的传播能力非常强、经济效益非常好。例如, 湖南卫视从快乐大本营、超级女声, 江苏卫视的一档《非诚勿扰》这个节目一年收入20多亿, 现在已经超越了湖南卫视超级女声的模式了。这两年才起来的浙江卫视的《中国好声音》, 一档节目年广告收入10多亿, 估计还处在上升的势头。如果要做一个比较的话, 要多来旅游才能有十几亿、二十亿。如果从经济的价值来看, 影视作品产生的经济效益非常可观, 而且这种传播能力, 借助广播、借助电视、借助报刊, 特别是借助网络, 进行一种综合性、立体性、全方位的传播。这种传播方式对于城市形象、城市文化的塑造、影响力的提升的传播, 远远超过了固态旅游地文化旅游项目的传播能力。
所以从文化产业这个角度来讲, 无论是社会效益还是经济效益, 影视要先行。但是重庆好像影视相对薄弱一点, 没有电影制片厂, 电视现在还在调整期。所以影视这块要从政策、从资金的投入这方面加大力度。说到重庆的文化, 比较多的是红岩文化、红色文化。其实对于重庆这个城市的文化, 在这个意义上原来都是红色文化、革命文化的开发利用、宣传、传播比较多, 其实还有两个很重要的文化没有利用, 一个就是抗战的文化。当前主流的意识形态一直是宣传共产党在抗日, 现在史学界, 包括中央高层已经全面肯定了国民党的部队是抗战的正面战场、主战场, 而抗战的司令部、指挥中心在重庆。当然与抗战相关的还有一个陪都, 陪都文化。在史学界对于国民党的这种研究, 包括对蒋介石的研究, 现在都在开展。但是在重庆感觉到无论是对我们的抗战文化, 还是对我们的陪都文化, 这两个文化层面的东西, 无论是在学术层面的研究, 还是在开发利用, 包括影视的这种开发利用, 就是利用素材来制作一些影视作品, 包括传媒对有关研究成果的介绍, 最近陆续有了一些, 但力度还远远不够。
90年代中期, 很多外国友人并不知道成都, 更多的介绍是熊猫的故乡。但是提到重庆, 外国友人他知道, 是抗战的陪都。当然在重庆直辖以前成都是省会可能有一些优势, 但是在国际的影响来说, 重庆国际化的影响力是远远超过成都的。但是由于长期以来对于抗战文化的宣传不够、研究不够, 陪都文化的研究、传播不够, 所以重庆这方面的城市形象, 特别是文化底蕴的发掘还远远不够。如果对这方面的进行加强, 可能会比较快地提升重庆的影响力。同时我们可以看到, 明年就是抗战胜利70周年, 对于宣传的时机也是非常有利的。所以在这方面首先是报刊, 传媒对于抗战内容的宣传报道, 通过一些大手笔的策划, 投入制作一些有关于抗战、关于陪都, 以重庆为中心的这样一些题材。