文化产业创意与策划讲稿

文化产业创意与策划讲稿（精选8篇）

文化产业创意与策划讲稿 篇1

第一章文化产业创意与策划 第一节文化产业创意的含义

创意的起源



一、什么是“创意”？

 从乌鸦喝水到亚历山大解绳的故事

 创意是人的一种创造性的、并对个体活动与实践具有指导意义的思维活动。 创意的特点：

（1）抽象性：超常规

（2）广泛性：体现在人类生产、生活的每个细节 （3）组合性：元素的任意组合

 创意的内涵：

 创意和创新的区别：创意是思想和理论的创新；创新是观念或技术物质层面的创造更新。创意是创新的前提和基础，创新是创意的实际应用。

 创意与策划的区别：策划是在创意的基础上，运用科学手段最终解决完成某一问题的过程。

 两者关系：创意是策划的先导与核心；策划是创意的延续和升华。

二、创意与文化创意

 创意是连接文化的科学性和艺术性的桥梁，创意本身就含有浓重的文化意蕴。

 文化创意是为了满足人们的精神需求，以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。既包括文化事业也包括文化产业及其他产业中提升文化附加值的创意活动。

三、文化产业创意

 文化产业创意包括文化项目的开发、文化活动的构想、文化产品的设计，也包括文化内容和文化服务的创新，以及文化生产活动和生产经营方式的创新。 文化产业创意是创意产业的重要组成内容之一，也是文化产业中的核心部分。（产业链的上游）

 文化产业创意的特点： 

1、创意为王。



2、文化产业创意是文化产业的高端。



3、文化产业创意具有与科技、资本、经济相融合的特征。

4、文化产业创意具有知识产权化、品牌化的特征。

5、文化产业创意源于市场和消费的推动。 1.你会怎样打扮自己：

 A.谈不上打扮，也不在乎牌子，过得去就好

 B.只认牌子货，严格按照时尚杂志的搭配指南来进行

 C.不管是名牌店还是小店，总能迅速找到适合自己的衣饰  2.别人向你提起一幅广告海报时，你会：  A.只记得广告语，不记得画面了  B.只记得广告代言人  C.对广告画面印象深刻

 3.老板要看一份从网上下载的资料，你会：  A.直接按网页格式打印

 B.存成纯文本格式之后打印

 C.下载文字，经过排版、选字体字号之后再打印

 4.第一次来拜访的客人能不能一下子就找到你的办公桌？  A.不能，因为我的桌子和别人的没什么区别  B.不确定

 C.能，因为我的位置被改造成了自己的小天地，比如堆满卡通玩偶、贴满画  5.你觉得自己属于以下哪一类人：  A.有耐性，缺乏想象力  B.耐性和想象力都算中等  C.有灵感，缺乏耐性。

 故事感(Story) 6.为了说服客户接受自己的提案，你会：  A.用PPT演示提案的来龙去脉  B.把提案做成精美的印刷品

 C.用讲故事的方式向客户描述提案

 7.周末要加班，但你需要同事的帮助才能完成。你会这样对不想加班的同事说：

 A.“这是工作，做不完的话大家都会有麻烦。”

 B.“我也不想加班啊，但不加又怎么办呢，帮帮忙吧。”  C.“这件事情少了你怎么能行呢？对不对？”

 8.在公司的聚会上，需要你扮演逗趣的丑角，你会：  A.认为自己不合适，直接拒绝

 B.表示需要考虑考虑，其实是想找机会推掉  C.愉快地接受，而且在聚会上自创段子，表现出色  9.在旅行中听到陌生人讲自己的经历，你会：  A.姑且听之，谁知道是不是假的  B.半信半疑，听过也就忘了

 C.听得津津有味，即便是假的又如何？

 10.对于一段已经结束的感情，你的态度是：  A.过去就过去了，不需要再提起

 B.不会刻意遗忘，有时也会想起某些片断

 C.经历是一笔财富，那些曾经发生过的情景和细节都是宝贵的记忆  交响能力(Symphony) 11.具体执行中遇到难题，需要马上决断的时候，你会：  A.不管有多急，也要慎重考虑才能作出决定  B.左思右想，难以决断  C.凭直觉决定

 12.在一个陌生的城市迷路了，你会：  A.向路人问路或者在大街上寻找地图  B.向警察求助

 C.通过记忆中的画面或者感觉找到方向，比如飘香的面包店  13.拿到一个新款手机或者数码相机时，你会：  A.先仔细研读说明书再说

 B.在别人的指导下摸索机器的性能

 C.既不需要说明书，也不需要旁人指点，自己就能上手  14.公司发生办公室恋情，你的反应是：  A.完全不知情，因为觉得跟自己无关  B.经其他同事点拨才知道有这回事

 C.从蛛丝马迹早就洞悉一切，只是不予置评  15.你平时喜欢读以下哪一类的书：

 A.非虚构读物，包括社科、人文、史学、传记等  B.流行读物，如畅销小说、历史随笔等  C.幻想读物，如《银河系漫游指南》  共情能力(Empathy) 16.一位朋友向你倾诉心事，你会：  A.尽自己最大努力不让别人知道它

 B.朋友刚离开，你就马上找别人来议论这个问题  C.根本没有想过把它传给别人听

 17.工作正忙的时候，偏偏有同事生病住院，你会：  A.实在走不开，代以电话慰问

 B.有空的时候就去探望，没空的时候就不去了  C.尽量挤出时间去探望，哪怕只能待一小会

 18.曾经打过交道的人打电话给你，你会这样回答：  A.“请问，你是——？”因为一时间想不起他的名字了  B.“你好，请问是哪一位？”完全不记得他是谁了  C.“×××先生你好，好久没联系。”

 19.在咖啡馆，邻座有一个女孩突然哭起来，你会：  A.表示关注，但不会有什么举动，觉得她可以平静下来  B.想过去说两句，但又不知道怎么开口  C.走过去询问她，“需要帮忙吗？”

 20.约了朋友，他/她却迟迟不到，也没有通知你，你会：  A.觉得此人很不靠谱

 B.一边等一边心里嘀咕

 C.觉得朋友应该是不得已，自己正好也可以考虑一些事情  娱乐感(Play) 21.假如有朋友或同事对你恶作剧，你会：  A.当场发火，拂袖而去

 B.心里可能不高兴，但没有溢于言表

 C.跟他们一起大笑

 22.周末在家里穿着破T恤做清洁，朋友突然不期而至，你会:  A.很尴尬，赶紧把衣服换掉再出来招待朋友  B.表示抱歉，希望朋友不要介意

 C.自嘲“难得搞一次行为艺术，正好被你看到了”  23.对于游戏，你的看法是：

 A.纯属浪费时间，而且会带来负面影响  B.偶尔玩玩也不错

 C.游戏就是生活的一部分，甚至可以作为职业  24.你是不是很久没有大笑过了？  A.是的，压力太大，笑不出来

 B.不记得了，一个月还是多久

 C.不，很多事情可以让我大笑，比如看《加菲猫2》  25.被人评价为“八卦”，你会：  A.视为一种侮辱

 B.有点不高兴，觉得这不是一个好词

 C.有点得意，因为这表明自己的心态足够娱乐  探寻意义(Meaning) 26.选择一份工作，你最看重的是：  A.有发展空间，待遇良好  B.稳定，有安全感  C.氛围好，同事情趣相投

 27.假如到了35岁才发觉现在的工作不适合自己，你会：  A.权衡利弊，不急着作出改变  B.能混就混呗，都一把年纪了

 C.去追求真正感兴趣的东西，不然会后悔

 28.工作太忙，上司希望你取消筹划了好久的旅行休假计划。你会：  A.以工作为重，取消休假

 B.取消休假，但心里很不爽

 C.安排好工作，休假如期进行，工作毕竟不是生活的全部  29.旅行对你来说意味着什么？  A.一种有效的休息  B.一种增长见识的方式  C.一种生活体验

 30.你希望人们怎么评价你的一生：  A.“对社会有用的人”  B.“一个好人”  C.“生活家”

 选A为△型，选B为○型，选C为☆型，哪个选项最多就属于哪一型。 △型：左脑发达型。

 ○型：在“左脑人”和“右脑人”之间摇摆的不定型。 ☆型：右脑发达型。

 大脑左右分工与人的思维特点

 一般左脑负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理等功能，思维方式具有连续性、延续性和分析性。左脑被称作“意识脑”、“学术脑”、“语言脑”。

 右脑负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想像、灵感、顿悟等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等。右脑被称作“本能脑”、“潜意识脑”、“创造脑”、“音乐脑”、“艺术脑”。

第二节文化产业创意的思维特点

一、文化产业创意的思维特点



1、创造性（首要的、最本质的特征）

2、突发性（灵感）



3、多元性（多维度、开放式、跳跃式）



二、文化产业创意思维的基本形式 

1、发散思维（辐射性、扩散性思维）：从一个目标出发,沿着不同方向，从多角度思考问题的思维方式。

 具体包括逆向思维、侧向思维、系统思维、想象、联想、假说等具体表现形式。

 请大家举出几个逆向思维、侧向思维的例子吧。。 例子： 

1、司马光砸缸



2、如说话声音高低能引起金属片相应的振动，相反金属片的振动也可以引起声音高低的变化。爱迪生在对电话的改进中，发明制造了世界上第一台留声机。 3、19世纪末，法国园艺学家莫尼哀从植物的盘根错节想到水泥加固。

2、收敛思维（集束思维）：从众多的事物或若干可能的解决方案中，寻求与某一目标、条件或可能性直接关联的某一事物或最佳方案的思维方法。 具体包括：抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎。 两者区别：收敛思维是由四面八方指向问题的中心，发散思维是由问题的中心指向四面八方。

 发散思维与收敛思维的关系：发散思维是收敛思维的基础，收敛思维是发散思维的集中，同时为下一层次发散思维提供条件。 两者有机结合是创意思维的基础。

三、文化产业创意思维的过程

 培养心智——提出问题——收集资料——内心的消化与酝酿——顿悟阶段——验证阶段

第三节文化产业策划的特征与功能

策：古代的一种马鞭子，头上有尖刺。意味鞭打、激励。后来意为计谋。划：计划。策划一词最早出现在《后汉书•隗器传》中“是以功名终申，策画复得”之句。此处“画”通“划”。 策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法和艺术，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案并努力保障目标实现的过程。 比如某人要喝水，先要打井，要打井，要先勘测哪块地方打下去会有好喝的水出来，要找好将来打井的朋友，要找铲子，大家某时间地点集合一起去挖井，把这些做事的过程逻辑写下来以后就是一个策划。

一、文化产业策划的含义

 1.文化产业策划是对于文化产业运作过程的整体计划，为提出、实施及评定文化产业策略而进行的预先研讨和规划。 2.策划的基本要素：

 策划的主体、客体、资源和条件、思维方法、对象和目标。 3策划和企划的区别

 中国则叫策划，日本人称企划。

习惯上，有人把企划与策划分开了。企划主要是针对企业的，比如管理、经营、营销、宣传、人力资源、广告、公关等方面的策划；而策划则包罗万象，既有企划之所有内容，也有企划之外的如演出策划，军事策划、政治策划等，策划的范围更广。

 4策划与计划的区别

 策划是在比较高的地位，对一件事情的实施提出总体的目标、构思、指导思想，是宏观面上的计划，是决定事情成败的关键。

 计划是在具体策划的指导下，对一件事情实施的细则。好的策划，需要配套的计划来实现。

 5科学认识文化产业策划

 ⑴它是整个文化产业活动之前的全盘规划，是指导性的程序，需要执行人员具体实施。

 ⑵它与营销策划越来越多的融合在一起。

二、文化产业策划的类型（了解）

1、按范围划分：全程策划、领域策划、专项专题策划



2、按对象划分：战略策划、战术策划、实施策划



3、按业务划分：调查类业务策划、分析判断类业务策划、实施类业务策划 

4、按频度划分：周期性策划、重复性策划、一次性策划



5、按需求划分：委托性策划、自主性策划



6、按性质划分：处方型策划、开发型策划、预防型策划、改善型策划 

三、文化产业策划的特征



1、策划主体的群体化——智囊团、思想库



2、策划手段的现代化——相关学科和信息技术 

3、策划过程的程序化——逻辑推理和严密程序 

4、策划分析的定量化——数理统计和运筹分析 

四、文化产业策划的功能 

1、促进文化产业目标的实现 

2、保证文化产业运作的实效 

3、提高文化产业企业的竞争力

第四节文化产业策划的原则

一、客观可行原则

 文化产业策划必须基于内外环境资源要素，从实际出发，便于操作。 客观性：从实际出发，建立在客观现实条件的基础上，不能凭空捏造。 可行性：符合传统或现代文化意识、法律法规、道德规范、受众接受程度和消费能力；不能过于超前。 具体要求：



1、可行性分析，选出最优方案 

2、可行性实验 

3、运行性和有效性 

二、系统性原则

 文化产业活动的各个环节、各个要素在总体文化产业目标的约束下互相协调、互相依存、互相促进，各种文化产业策略系统组合、科学安排、合理利用，成为一个严密的系统。做到局部服从全局，近期服从远期。



三、随机性原则

 策划过程中，要善于掌握、利用、巧用规律，有要顺应必然规律，及时抓住机遇。

 但要正确把握随机应变的限度，不能随意而为。

四、价值性原则

 策划项目以价值量的形式来衡量，能创造一定价值量的策划结果才能体现其价值所在。



五、导向性原则

 文化产业策划既要体现社会主义性质，又要取得社会公众支持，树立良好形象。

第五节文化产业策划的程序

一、明确策划目标 

1、发现、分析问题 

2、明确策划主题



3、预算策划经费 

二、市场信息调查 

1、明确调查目标 

2、确定调查范围 

3、确定调查方式 

4、制定调查方案 

5、实施调查方案



6、整理调查结果



三、策划方案的制定和选择  这是文化产业策划的核心内容 

1、对信息的吸收与开发 

2、策划方案的构思 

3、方案可行性论证 

4、方案书形成 

四、实施策划方案 

1、要有监督保证 

2、要有防范措施 

3、要有评估措施 

4、要有反馈修正



五、效果评价与信息反馈

 对执行结果及时评价，一边迅速形成反馈，对方案进行必要的调整或修正，对后续工作进行借鉴和指导。 方法：

1、前后对比法 

2、单因素变动法

策划案包括商业策划案、创业策划案、广告策划案，活动策划案，营销策划案，网站策划案，项目策划案，公关策划案、婚礼策划案等。 策划书格式  封面  正文



一、序言/前言



二、市场分析/市场背景 

三、产品/服务优劣势分析



四、市场战略/推广策略/广告或促销策略 

五、广告或促销文案 

六、媒体投放分析/计划 

七、费用预算



八、前景预测/效果评估  附录 本章重点



1、文化产业创意的含义和特点 

2、文化产业创意思维 

3、文化产业策划的程序  观看小品《策划》

第二章文化产业市场策略的创意与策划

第一节文化产业的市场消费特征

一、文化消费的心理需求动机理论 

1、“潜意识说”与文化消费

 弗洛伊德在《精神分析引论》中提出了“潜意识说”，提出本我、自我、超我三种心理状态。

 在文化营销中，通过促销、推销等手段激发消费者潜意识从而实现消费。

2、“需求层次论”与文化消费

 马斯洛1943年发表的《人类动机理论》一书中系统提出了“需求层次理论”，把人的需求分为五个层次，只有当低层次的需求满足之后，才会产生高一级的需求。

 前两个层次属于人的基本生活需求（低层次需求），后三个层次属于人的心理精神需求（较高层次需求），需要文化产品来满足。

 文化消费属于人类高层次的需求，文化产品应该尊重人们需求多元化和特殊化的特点，生产不同类型的文化消费品。根据需求层次论作广告（牛奶和手机） 生理需求：  牛奶:可以解渴

 手机: 用手机可以随时叫外卖  安全需求:  牛奶:可以强壮你的身体  手机:随时打110  社交需求:  牛奶:你可以与跟你喝同一个牌子牛奶的人有共同话题. 手机:随时与朋友家人联系  尊重需求:  牛奶:只有喝这牌子的牛奶才能显得您特立独行有个性  手机:只有这牌子手机才能显示你的身份

 自我实现:  牛奶:牛奶可以缓解你工作的疲劳,让你为自己的事业更加投入  手机:手机可以让你为自己的事业争取更多的人脉关系 

二、文化消费的心理特征



1、认同性：文化消费的惯性心理

 消费者在文化消费中表现出来的心理惯性作用，是一种潜意识的意识趋向。与消费者经历相似的内容更容易被消费者认同，一切文化消费都从对文化产品的认同开始。



2、趋新性：文化消费的逆反心理

 认同心理使消费者和文化产品之间达成一种平衡稳定状态，但是随着外界环境和消费者自身意识的变化，这种平衡稳定就会遭到破坏，而产生一种趋向于新产品、新内容的消费心理。



3、可塑性：文化消费的随机心理

 消费者主客观领域中的偶然因素往往使消费心理脱离一定规范，呈现出较强的可塑性。科学使用文化产业创意与策划就能够强化或改变消费者心理定势，最终影响其消费决策和行为。

三、文化消费的行为决策模式 

1、确定动机 

2、搜集信息 

3、购前评价 

4、作出决策 

5、购后评价

第二节文化市场的细分和定位

一、文化市场的细分

 市场细分：在消费者的消费行为和消费特征的基础上，将其划分为若干不同的购买群体，并界定它们的特征与个性，然后将若干细分市场按照不同标准进行聚合，基于一个或者几个准备进入的聚合市场进行市场定位。

1、文化市场细分的原则 （1）可衡量性 （2）可实现性 （3）可盈利性

（4）可区分性



2、文化市场细分的标准

（1）地理细分:按地区、国家大小、城市大小、特定位置以及媒介类型等因素来划分文化产品推广范围。例如，华北区、西南区、华东区；特大型、大型、中型、小型城市、农村等。

（2）人口细分：按照年龄、性别、家庭状态等因素对文化产品消费者进行划分。例如，男性、女性；青年、中年、老年；单身、已婚、离婚等。人口细分常和地理细分联合使用，即地理人口细分。

（3）消费心态细分：根据人们的价值观、态度、个性和生活方式将消费者分类。例如，简朴型、时尚型、奢华型；爱交际、被动型等。

（4）行为细分：根据消费者的购买时机、使用率、追求的利益、使用状况、品牌忠诚度、对产品的态度、准备程度等变量划分消费者类型。例如，从未使用、偶尔使用、经常使用；对品牌忠诚度无、一般、较强、非常强等。行为细分法对文化产品营销是非常有效的方法。

二、文化产业市场的定位策略



1、确立市场目标：企业应根据竞争形势和自身实力制定相应的市场目标，也可制定长期、中期、短期战略目标。



2、找准切入点：在市场调查的基础上，寻找市场空隙或具有竞争力的市场空间，明确打动消费者的诉求点。



3、整合优势资源：文化企业在明确市场切入点之后，整合内部资源和外部优势资源，形成核心竞争力。



4、把握营销势头：营销势头是企业的一种营销态势，好的势头能够在消费者心中树立起企业欣欣向荣、生气勃勃的形象，这种形象须有配套的产品、营销优势，良好的信誉和人际关系。

分组讨论

 请同学们对“徐州汉文化景区”进行市场细分和定位。

第三节文化产业市场策略的设计

一、差异化竞争策略

 根据不同细分市场的策划目标，设计差异化的产品或流通渠道，突出宣传产品的特殊功效，确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。 20世纪50年代初罗瑟•瑞夫斯（Rosser Reeves）提出USP理论，要求向消费者说一个“独特的销售主张”（Unique Selling Proposition），简称USP理论。

 USP理论包括三个方面：

 一是每个广告不仅靠文字或图象，还要对消费者提出一个建议，即买本产品将得到的明确利益；

 二是这一建议一定是该品牌独具的，是竞争品牌不能提出或不曾提出的；  三是这一建议必须具有足够力量吸引、感动广大消费者，招徕新顾客购买你的东西。

案例一白加黑—治疗感冒黑白分明

1995年，“白加黑”上市仅180天销售额就突破1.6亿元，在拥挤的感冒药市场上分割了15%的份额，登上了行业第二品牌的地位，在中国大陆营销传播史上，堪称奇迹。这一现象被称为“白加黑”震撼，在营销界产生了强烈的冲击。

一般而言，在同质化市场中，很难发掘出“独特的销售主张”（USP）。感冒药市场同类药品甚多，市场已呈高度同质化状态，而且无论中、西成药，都难于做出实质性的突破。康泰克、丽珠、三九等“大腕”凭借着强大的广告攻势，才各自占领一块地盘，而盖天力这家实力并不十分雄厚的药厂，竟在短短半年里就后来者居上，其关键在于崭新的产品概念。

“白加黑”是个了不起的创意。它看似简单，只是把感冒药分成白片和黑片，并把感冒药中的镇静剂“扑尔敏”放在黑片中，其他什么也没做；实则不简单，它不仅在品牌的外观上与竞争品牌形成很大的差别，更重要的是它与消费者的生活形态相符合，达到了引发联想的强烈传播效果。

在广告公司的协助下，“白加黑”确定了干脆简练的广告口号“治疗感冒，黑白分明”，所有的广告传播的核心信息是“白天服白片，不瞌睡；晚上服黑片，睡得香”。产品名称和广告信息都在清晰地传达产品概念。案例二：舒肤佳———后来者居上称雄

香皂市场 1992年3月，“舒肤佳”进入中国市场，而早在1986年就进入中国市场的“力士”已经牢牢占住香皂市场。后生“舒肤佳”却在短短几年时间里，硬生生地把“力士”从香皂霸主的宝座上拉了下来。根据2001年的数据，舒肤佳市场占有率达41.95%，比位居第二的力士高出14个百分点。

舒肤佳的成功自然有很多因素，但关键的一点在于它找到了一个新颖而准确的“除菌”概念。

在中国人刚开始用香皂洗手的时候，舒肤佳就开始了它长达十几年的“教育工作”，要中国人把手真正洗干净——看得见的污渍洗掉了，看不见的细菌你洗掉了吗？

在舒肤佳的营销传播中，以“除菌”为轴心概念，诉求“有效除菌护全家”，并在广告中通过踢球、挤车、扛煤气罐等场景告诉大家，生活中会感染很多细菌，用放大镜下的细菌“吓你一跳”。然后，舒肤佳再通过“内含抗菌成分‘迪保肤’”之理性诉求和实验来证明舒肤佳可以让你把手洗“干净”，另外，还通过“中华医学会验证”增强了品牌信任度。案例三脑白金：吆喝起中国礼品市场

在中国，如果谁提到“今年过节不收礼”，随便一个人都能跟你说“收礼只收脑白金”。脑白金已经成为中国礼品市场的第一代表。

睡眠问题一直是困扰中老年人的难题，因失眠而睡眠不足的人比比皆是。有资料统计，国内至少有70%的妇女存在睡眠不足现象，90%的老年人经常睡不好觉。“睡眠”市场如此之大，然而，在红桃K携“补血”、三株口服液携“调理肠胃” 概念创造中国保健品市场高峰之后，在保健品行业信誉跌入谷底之时，脑白金单靠一个“睡眠”概念不可能迅速崛起。

作为单一品种的保健品，脑白金以极短的时间迅速启动市场，并登上中国保健品行业“盟主”的宝座，引领我国保健品行业长达五年之久。其成功的最主要因素在于找到了“送礼”的轴心概念。中国，礼仪之邦。有年节送礼，看望亲友、病人送礼，公关送礼，结婚送礼，下级对上级送礼，年轻人对长辈送礼等种种送礼行为，礼品市场何其浩大。脑白金的成功，关键在于定位于庞大的礼品市场，而且先入为主地得益于“定位第一”法则，第一个把自己明确定位为“礼品”——以礼品定位引领消费潮流。案例四海尔氧吧空调：有氧运动有活力

提起空调行业，大家想到的往往是“价格战”，但海尔空调令消费者的眼睛为之闪亮，并为之惊叹的产品：氧吧空调。

在遭受“非典”、“凉夏”、原材料涨价等多重“压迫”的2003年，海尔空调仍有不俗表现，最主要的因素来自于产品（概念）创新——氧吧空调。

与其说是产品设计的成功，不如说是概念创新的成功，是对消费者生活密切关注而诞生的满足需求方式的成功。氧吧空调的创意很简单——根据室内因封闭而导致氧气不足（虽然这种相对的氧气不足对人并没有多大影响），通过空调增加氧气含量；而原理也很简单——据设计这种空调的海尔空调专家介绍，只是在空调上加上一种特殊的富氧膜，使通过这层膜的氧气浓度提高到30%，然后用气泵将含有30%氧气的空气导入室内，从而保证室内空气氧气充足，既保证了人们的活力，又避免了空调病的发生。

海尔氧吧空调，通过产品（概念）的差异化设计，实现了又一次超越。在其他各空调品牌高举价格屠刀腥风血雨地残杀时，海尔又一次通过一个简单而伟大的创新产品（概念）独享高利润。

二、市场渗透策略 春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。

晚看红湿处，花重锦官城。

 市场渗透策略是避开锋芒，在不知不觉中扩大市场影响的一种战略策划方法。

 美国经济学家安索夫提出的市场渗透策略：延长产品生命周期，建立一种相对持续的竞争优势，通过扩大生产规模、提高生产能力、增加产品功能、改进产品用途、拓宽销售渠道、开发新市场、降低产品成本、集中资源优势等单一策略或组合策略来开展，扩大现有产品在市场中的销售，在不知不觉中扩大市场影响力。

 常用的策略有：价格渗透、产品新卖点渗透、市场概念渗透、引导消费习惯渗透以及终端市场渗透的等。案例：沃尔玛的低价渗透策略

世界零售业的巨头沃尔玛由美国阿肯色州本顿维尔的一家小杂货店成长为全球第一大零售商、《财富》五百强之首，低价渗透策略起了关键作用。以“天天平价”作为其主要市场定位策略，赢得了平民消费者的青睐，并在人们的心目中树立了“质优价廉”的企业形象。

沃尔玛在亚洲的利润是负的，缺口是通过在美国本土和欧洲地区的利润来进行补缺的。沃尔玛在我国和其他亚洲国家实施的低价营销战略主要目的是市场占有率，通过资金和规模上的优势挤压在华的其他零售经销商。



三、市场拓展策略

 市场拓展策略是企业在不改变产品原有性能的条件下，开拓新市场的战略。文化企业在保持自身文化艺术风格和特点的前提下，通过在文化领域中的积极拓展，来扩大目标市场、塑造文化企业形象的一种策划方法。一般来讲，有五种具体拓展策略：

一、“滚雪球”战略

目标市场的“滚雪球”拓展战略是中小企业最常用的一种策略，即企业在现有市场的同一地理区域内，采取区域内拓展的方式，在穷尽了一个地区后再向另一个新的区域进军的拓展战略。具体来讲，这种战略的拓展以某一个地区目标市场为企业市场拓展的“根据地”和“大本营”，进行精耕细作，把“根据地”和“大本营” 市场做大、做强、做深、做透，并成为企业将来进一步拓展的基础和后盾。在“根据地”市场占有了绝对优势和绝对稳固之后，再以此为基地向周边邻近地区逐步滚动推进、渗透，最后达到“星星之火，可以燎原”，即占领整个市场的目的。



二、“采蘑菇”战略  与“滚雪球”不同的是，“采蘑菇”拓展战略则是一种跳跃性的拓展战略。企业开拓目标地区市场的先后顺序通常遵循目标市场的“先优后劣”的顺序原则，而不管选择的市场是否邻近。即首先选择和占领企业最有吸引力的目标地区市场，采摘最大的“蘑菇”，其次再选择和占领企业较有吸引力的地区市场，即采摘第二大的“蘑菇”，不管这个市场是否和原来的市场邻近。



三、“保龄球”战略

 保龄球运动具有这样的特点：各保龄球之间存在一定的内在联系，只要恰当地击中关键的第一个球瓶，这个球瓶就会把其他球瓶撞倒一大片。企业在拓展市场时同样可以运用这样的方法。要占领整个目标区域市场，首先攻占整个目标市场中的某个“关键市场”——第一个“球瓶”，然后，利用这个“关键市场”的巨大辐射力来影响周边广大的市场，以达到占领大片市场的目的。这种市场拓展战略我们称之为“保龄球”战略。

 海尔集团的国内和国际市场拓展就是这样一个模式。在国内消费品市场，有三个城市市场至关重要。一个是广州，毗邻香港，成为中国时尚中心和流行发源地。广州今天的消费热点往往是两湖、四川、江西、福建乃至全国明天的流行趋势；上海的精明和苛刻早就闻名全国，能在上海立足的商品必定是经得起考验的精品，受到上海市场欢迎的产品必定会得到江苏、浙江、山东、安徽等地市场消费者的青睐：北京是中国的心脏，企业的一举一动在这里都对全国市场影响巨大。在北京市场有出色表现的企业，其“市场风采”肯定不久就会成为媒体传播的话题，产品自然成为消费者追逐的对象。所以，“广州——上海——北京”成为进军全国市场的战略 “金三角”。占领了这三个市场，依靠其强劲的辐射力量，就等于攻克了大部分中国市场。海尔集团于是首先投入大量的精力先后进入和占领了北京、上海和广州，果然，产品迅速向全国铺展开来。同样，海尔的国际“金三角”也具有异曲同工之妙！即先占领“日本——西欧——美国”三个关键市场，再准备向全球市场进军。只要占领了虽然最难却具有非常影响力和辐射力的全球市场“三极”，进入发展中国家市场就势如破竹了。发达国家的今天消费流行趋势就是发展中国家明天的流行趋势。

四、“农村包围城市”战略

 “农村包围城市”战略和“先难后易”的“保龄球”战略相反，这是一种“先易后难”的市场拓展战略。即首先蚕食较易占领的周边市场，积蓄力量，并对重点市场形成包围之势，同时也对中心城市形成一种无形的影响。等到时机成熟时，一举夺取中心市场。对于中小企业来讲，首先就选择进攻最难占领的中心市场，欲速则不达，成功的可能性很小。企业这时还不如首先选择较易攻占的周边市场，一方面积蓄自己的力量和营销经验，另一方面对中心市场给予一种潜移默化的影响。

五、“撒网开花”战略

 “撒网开花”战略是企业在拓展其目标市场时，采用到处撒网，遍地开花，向各个市场同时发动进攻，对各个市场同时占领的方式。这种战略一是需要企业具有充足的营销资源；二是需要企业具有大量的开发费用；三是需要企业具有强大的调控能力。

 如原来的巨人集团在1995年对全国保健品市场的进攻就是采取的“全面开花”的战略。1995年5月18日，巨人在全国百家主要报刊媒体上集束轰炸，一次性推出减肥、健脑、强肾、醒目、开胃等12个新品种，产品同时铺上全国50万家商场的柜台．发动的营销人员达到10万人。“遍地开花”式的市场拓展就像“闪电战”，意在迅速占领，广种薄收。但是，这种目标市场拓展战略目前成功的可能远远低于失败的概率，成功者寥寥，却失败者多多，可见这种战略并不适应于一般企业或目前实力和经验尚不丰富的企业。“巨人”的倒下，“三株”的枯萎大概也有一份它的“功劳”吧。



四、社会责任策略

 社会责任策略是指在经营中保持高度的社会责任感，承担相应的社会责任。一个好的社会责任战略是企业打造自身品牌形象，获得持续增长和盈利的重要保证。

 需要做到两点：

1、必须确立自己的社会身份 

2、必须坚持自己的原则

坚决抵制“三俗”之风

 李长春2010年8月27日在“十二五”时期文化改革发展调研座谈会上强调，进一步加快文化体制机制改革创新，着力构建有利于文化科学发展的体制机制，推动文化建设又好又快发展；坚决抵制低俗庸俗媚俗之风，培育更多德艺双馨、深受人民群众欢迎的优秀文艺工作者特别是名家大师。

五、服务经营策略

 服务经营策略实质是重视情感的作用，利用无微不至的服务为消费者提供更多美好的体验。

 服务经营策略包括消除消费者不满意的服务业和增加消费者满意度的服务  例如“微笑服务”、“真情服务”、“金牌服务”

 海尔集团的“用户永远是对的 ”、“只要您打一个电话，剩下的我们来做 ”、“五个一”服务等。

 泰国东方饭店是一家标准的五星级饭店。他有些细节是我们一般人一般企业做不到的，这就是他们被公认的的最难模仿的地方。

第一个，宾客入住，早上一起床，门一打开，走廊尽头有个漂亮的泰国小姐。一看房门打开，会立即走过来说：“早上好，**先生（顾客的姓）。叫早虽然不稀奇，但是知道顾客的姓名就很难。因为他们要求每天晚上客人全部入往后，接待员要记住每个房间客人的名字。

第二个：顾客坐电梯下去，到了电梯门口一开，另一个泰国小姐站在那边，继续说：“早上好。**先生！”这又如何做到？面对客户的疑问，答：“先生，上面有电话通知，说您下来了。”

第三个：吃早餐，先是送来了一个点心。问服务员：“这中间红的是什么？”服务员看一眼，后退一步说：“那是„.。”又问：“那旁边那个黑黑的是什么？她又看了一眼后，又后退一步说：”那是„.。“为什么服务员说话的时候均会后退一步呢？因为担心他的口水会碰到顾客的菜。分组讨论

请根据文化产业市场细分定位与市场策略设计的基本理论，做一项针对徐州高校在校大学生文化消费市场策略的创意与策划。第二章重点

 文化消费的心理特征  文化市场细分的标准  文化市场策略设计

文化产业创意与策划讲稿 篇2

20世纪末以来, 一些原本被称为文化产业的经济部类, 包括广告及营销、广播与电视、电影、因特网、音乐、印刷及电子出版、影视与计算机游戏等, 又有了一个新的名称, 即创意产业。英国政府是世界上第一个以创意产业的名义政策性推动其发展的国家。1997年, 布莱尔首相组建了创意产业特别小组, 着手推动这一新兴经济形态的发展, 使得创意产业概念深入人心。英国在这一领域的成功带来巨大的经济效益, 世界各国随之纷纷效仿, 创意产业得以风靡全球。

关于文化产业与创意产业二者的关系有很多论述, 有人主张文化产业包含创意产业, 也有人认为创意产业是更大的范畴, 文化产业只是其中一部分。还有人认为创意产业是文化产业与多媒体等新技术的融合, 是更新、更具发展潜力的产业类型。然而, 这些论点大都带有学者主观倾向的色彩, 没有从文化产业和创意产业两个概念所涵盖的意义出发, 没有回顾二者产生的历史过程并解释二者的差异, 缺乏足够的说服力。

本文将通过回顾两个名词产生的历史, 分析两个词汇被创造的原因。主张二者是从相对的视角出发所定义的相互交汇的产业部类。文化产业是从消费者 (需求) 角度出发, 创意产业是从生产者 (供给) 角度出发, 二者的交集可以称为文化创意产业, 是那些生产过程中人的创造力发挥主要作用, 产品以精神价值为主的行业。

二、“文化产业”与“创意产业”概念产生的历史及辨析

(一) 文化产业

社会学家赫斯蒙德霍 (Hesmondhalgh) 在《文化产业》 (The Cultural Industries) 一书中对文化产业概念的产生和演变做了较为详细的回顾。20世纪40年代, 社会理论界法兰克福学派的两位德籍犹太哲学家阿多诺 (Adorno) 和霍克海默 (Horkheimer) 在《启蒙辩证法》 (Dialectic of Enlightenment) 一书中首先使用文化产业一词批判美国资本主义的民主社会:如果说美国资本主义民主社会的生活不像德国的那样野蛮、恐怖, 也是空虚的、表面的。根据他们的观点, 文化已经完全丧失了乌托邦的批判, 因为它已经被商品化, 变成了买卖的商品。文化和工业是相对的, 但是在资本主义民主社会中两者一起倒塌, 形成了文化产业 (culture industry) 。这类产业被认为价值主要来源于象征意义而非功利主义的属性。

由于广播、出版等各种文化产业遵从着不同的逻辑, 莫兰 (Morin) 、于埃 (Huet) 和米耶热 (Miège) 等法国社会学家在吸收了阿多诺等人的“文化产业 (culture industry) ”概念后, 考虑到这一领域是各种文化生产形式的综合体, 广播、出版等各种文化产业遵从着各自不同的逻辑, 将其由单数变为了复数的“文化产业 (cultural industries) ”。同时, 他们还反驳了阿多诺和霍克海默的其他观点, 指出:首先, 在文化生产中引入工业化和新技术, 确实导致了商品化, 但是它同时还导致了令人兴奋的新方向和创新。文化的商品化是一个矛盾的过程, 不是简单的文化悲观主义。其次, 资本主义对文化的侵入是有限的、不完全的, 不像阿多诺和霍克海默所认为的文化已经输给了资本, 卷入了“工具理性”的系统。

赫斯蒙德霍指出定义文化产业概念的困难来源于“文化”概念的复杂性。如果按照广义的人类学的意义:文化是不同人群的总体生活方式。那样所有的产业都是文化产业, 因为它们都包括了生产和消费文化。事实上, 文化产业的概念是基于一个更为狭义的文化概念:文化是进行通报、转载、经历和研究的符号系统, 借此社会秩序得以维持。文化产业就是那些直接进行社会意义生产的机构 (包括盈利的公司, 也包括政府组织和非盈利机构) 。赫斯蒙德霍认为文本是象征意义和功能性之间的一个平衡, 它更加注重意义而非功能。根据文本可以将文化产业概括为核心文化产业和边缘文化产业。其中核心文化产业是指关于文本 (歌曲、故事、演出) 的产业化生产和销售的行业, 具体包括广告和市场营销、广播电视、电影、网络、印刷和电子出版、电视和网络游戏。这一定义得到了经济学家马库森 (Markusen) 的赞同, 称其为目前定义文化产业最好的概念。

地理学家斯科特 (Scott) 对文化产业给出的定义则更为明确, 他认为现代文化经济是那些产品和服务的主观意义或更狭义的观念价值高于使用价值的部门。因而文化产业可以被定义为这样一系列的部门:娱乐、陶冶、信息产品的服务业 (比如动画、音乐、印刷媒介或博物馆) ;用来满足消费者展示个性、自我肯定和社会炫耀 (例如时装或珠宝) 的产品制造业。

赫斯蒙德霍所提到的文本更注重意义而非功能性, 和斯科特定义的文化经济有一个共同点, 那就是强调文化产品或服务的观念价值大于使用价值, 都是从消费角度出发定义经济部类。

(二) 创意产业

“创意产业”这一名词最早在澳大利亚产生, 但是真正产生广泛影响、流传开来却发起于英国。创意产业的定义大体上可以概括为三种:一种是将创意产业看作文化产业的另一种提法, 因而它也是从消费者 (需求) 角度出发, 强调个人的创造性和观念价值, 以哈佛大学经济学家凯夫斯 (Caves) 给出的定义为代表。第二种从生产者 (供给) 的角度出发, 强调人的创造性的贡献, 以英国政府、经济学家霍金斯 (Howkins) 、城市学者佛罗里达 (Florida) 的界定为代表。第三种将创意产业看作新媒体技术与原有的文化产业的结合。

1.文化产业的新提法

凯夫斯定义创意产业为提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值或单纯的娱乐价值的部门, 包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术 (油画与雕刻) 、表演艺术 (戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈) 、有声唱片、电影和电视节目, 以及时装、玩具和游戏等。这一定义与前面提到的赫斯蒙德霍、斯科特对文化产业的定义, 无论从分析的视角, 还是界定的内容来看都是一致的, 因而凯夫斯定义的创意产业与文化产业没有差别, 只是一种新提法而已。

2.创造性发挥主要作用的经济部类

英国文化部2001年创意产业报告中定义创意产业为“源自个人的创造力、技巧和天分, 通过知识产权的开发和应用, 可以创造财富和就业潜力的行业”。英国政府的定义将人的创造力放在定义创意产业的首位, 但是其界定的创意产业部类包括广告、电影、电视等, 却没有将科技创新行业 (比如研发机构) 包括进来。

与此相反, 霍金斯 (Howkins) 认为科学家和艺术家的创造活动几乎没有区别。科学和艺术都试图想象并描绘现实的本质和意义, 都经历了思考和创造的过程。区别在于他们为什么这么选择, 怎样展现他们对世界的想象, 怎样保护他们的经济利益。简单说, 创造是相同的, 而创造的产品是不同的。他认为英国创意产业特别小组将创意的概念变得与它通常的定义相差很多。本来这一小组将所有基于创意、产生并处理知识产权的行业都叫做创意产业, 但是, 由于文化部门希望强调他们自己对英国总体经济的贡献, 很快将创意产业的范围局限于那些具有艺术和文化意味的行业和一些计算机和电子业, 把知识产权改为局限于版权, 对专利权、商标权和设计版权则不予重视。英国政府的定义包括了那些有意向吸引政府注意力并获得资助的行业 (比如社区艺术) , 去除了那些有意避免政府注意力的行业 (比如报纸的出版业) , 导致了概念的混乱。霍金斯认为创意产业的最佳定义是工作中智力占优势, 产出是可交易的知识产权的行业 (霍金斯原文中没有“可交易的”这一条件, 但是他在《创意经济》一书中, 明确提出像商业秘密这类知识产权不能交易, 因而不能单独成为产业, 更不能成为创意产业。也即这里所说的只有产出的知识产权可以交易的行业才能称为创意产业) 。包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发机构、软件、玩具和游戏、广播电视、视频游戏。与英国政府的定义主要区别是增加了研发机构这一科技创新产业。

金元浦指出霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点, 为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门, 霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。

美国城市学家佛罗里达 (Florida) 是从职业的角度定义了一个创意阶层, 而这些阶层从事的工作, 被看作创意产业。他认为创意阶层是那些从事创造有意义的新形式的社会成员。这一阶层包括两个组成部分:超级创意核心和创意人才。超级创意核心 (Super Creative Core) :计算机和数学方面的职业、建筑和工程、生命、自然和社会科学、教育、培训和图书馆、艺术、设计、娱乐、运动和媒体。创意人才 (Creative Professionals) :管理、商务和金融、法律、医疗保健和技术、高端销售和销售管理。

显然, 佛罗里达的创意阶层比霍金斯的创意产业范畴更广, 所有那些需要高度智力参与、需要人的想象力和智慧的行业都被涵盖了。

3.新媒体技术发挥主要作用的经济部类

澳大利亚昆士兰技术大学的坎宁安 (Cunningham) 反对英国政府把文化产业归结为创意产业的做法, 认为二者是有区别的, 并对两个概念作了区分。他认为文化产业与创意产业之间无疑具有关联性, 但认为它们之间存有差异, 创意产业正在试图描绘出一个历史性的变化, 即从被资助的“公共艺术”和广播时代的媒体转变为对创意新的和更广泛的应用。创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴, 它可以捕捉到大量“新经济”企业的动态, 这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。哈特利 (Hartley) 的看法与此有些相似, 他认为创意产业这一概念试图描绘知识经济中在新媒体技术条件下, 创意艺术 (个人天赋) 和文化产业 (大范围上的) 在概念和实践上的会合。

新媒体技术在视觉艺术、表演艺术等创意产业的核心部门中的作用并不突出, 同时“创意产业”这一名词本身强调了人的创造性, 将信息技术看作创意产业的本质特征可能是偏颇的。

(三) 文化创意产业

文化创意产业这一概念源于我国台湾。台湾跨部会文化创意产业推动小组参考联合国教科文组织与英国政府对于文化产业和创意产业的定义, 将文化创意产业定义为:源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活环境提升的行业。邓晓辉认为“文化”二字使得该产业的内涵更加清晰, 因为单纯“创意”二字, 并非一定要与文化关联, 只要是产生新思路、新潮流、新产品的思想活动都是创意, 甚至生活中也处处有创意, 而文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。显然, 邓晓辉的解释与本文前面的观点是近似的, 即“创意”是从生产的角度对产业的概括, “文化”是从消费的角度加以概括。“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇, 综合了两个角度, 是定义我们通常所特指的广告、艺术、电影电视等行业最明确的概念。

三、文化产业与创意产业概念的统一

有学者认为环境不同, 创意产业概念也应该不同, 因此应该构建本地区或者本城市特色的创意产业概念。马库森等却指出定义清晰的文化经济概念以便科研、政策制定有可比性已经显得越来越重要。笔者赞同应该有统一的创意产业概念。因为一方面统一的概念使不同研究成果真正具有可比性, 避免了相关政策的混乱;另一方面, 统一的概念必然是建立在严密的逻辑上, 有助于深化对文化经济的认识。

要想获得统一的文化产业或创意产业概念, 首先要放弃学者的主观认识, 寻找统一标准。这个标准必然是整个社会的标准, 不是某个机构或个人主观制定的。知识是对创造力全部的概括。在现代社会, 知识的价值是经由法律通过知识产权的形式加以实现的, 它的获得是社会认定的结果, 是全社会的统一标准, 也是惟一标准。因而, 霍金斯从产生知识产权的角度定义创意产业无疑把握住了这一关键, 其创意产业的概念也最富逻辑性和一致性。从广义上讲, 知识产权无非两种形式, 要么是科技的, 要么是文化的。因而, 创意产业也必然包括两个范畴:科技创新产业和文化创意产业。遗憾的是, 霍金斯看到了它们的共性, 却忽视了两者的差异。从生产者 (供给) 角度看, 科学家和艺术家在创造性上也许没有根本不同;然而, 从消费者 (需求) 角度看, 消费者在消费他们所创造的产品——科技产品和服务 (使用价值) 和文化商品和服务 (观念价值) 上可能很不相同。

笔者认为, 解决这一问题的方法是区分出一个狭义的创意产业和一个广义的创意产业。广义的创意产业和霍金斯的定义是一致的。狭义的创意产业是文化产业和创意产业的交汇, 即文化创意产业, 可以定义为工作中智力占优势, 产出是专利权以外其他可交易的知识产权 (版权、商标、设计) 的行业, 具体包括广告、建筑、艺术品和古董市场、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等行业或部门。

文化产业创意与策划讲稿 篇3

【关键词】文化产业创意与策划 教学改革

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。

第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。

第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。

【参考文献】

[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008

[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013

[3]曾芸.《文化产业项目策划与管理》教学实践的探索[J].贵阳师范学院学报，2014（7）

[4]曾添.《文化产业项目策划与管理》课程教学改革研究[J].科技文汇，2013（4）

文化创意产业园前期策划 篇4

1．项目概况

2007年7月26日，省城首家动漫游戏产业基地——“齐鲁动漫游戏产业基地”建成揭牌仪式在山东某某大厦举行。山东电视台少儿频道少儿动漫活动中心、济南高路动画公司、曲阜翼道、世博文化、山东国际动漫影视研究院等知名动漫企业先后入驻该基地。2007年9月12日，基地被国家新闻出版总暑授予“国家动漫产业发展基地”。2008年1月29日，基地被山东省文化厅命名为山东省文化产业示范基地。

齐鲁动漫游戏产业基地经过近一年的发展，进驻基地的企业广泛涉及与动漫相关的原创、制作、播出、培训、展览、体验等领域，使基地形成了产业链完整，独具特色的发展模式。基地的优良服务为企业提供了发展氛围和平台，省内外动漫企业慕名而来，但由于空间的局限，已经无法满足企业入驻的要求，也限制了基地的发展。

2008年1月13日，山东省委、省政府召开全省文化建设工作会议，会议落实党的十七大作出的“推动社会主义文化大发展大繁荣”的重大战略部署，动员全省各级党委、政府和广大党员、干部、人民群众，像重视经济建设那样重视文化建设，加快实现由文化资源大省向文化强省跨越这一宏伟目标。

为落实省委、省政府文化建设工作精神，同时为动漫基地拓展发展空间，山东某某集团策划通过对经十路与经七路交叉口几处历史遗留问题物业进行改造和新建，以齐鲁动漫游戏产业基地为基础，发展以动漫产业、文化艺术创作、影视传媒、咨询策划、休闲娱乐为主的综合性文化创意产业园区。

1.1项目名称

齐鲁文化创意产业园

1.2项目位置

项目区域位于济南市经十路经七路交叉地带,包括某某大厦、三角广场、金銮大厦、艺术大厦、金帝利大厦及箱包市场。

1.3投资规模

总投资额：10-12亿元人民币，建筑面积10万平方米。

1.4投资主体：

以山东某某集团为主导，政府及文化类企、事业单位、行业协会共同投资建设。

1.5规划思路与主要建设内容

如图所示：项目所在A区域即建邦大厦——齐鲁动漫游戏产业基地。

B区域现为某某大厦对面三角地（已拆迁），位于经十路以南，南辛庄大街以北，东方航空大厦以东。面积5737.2平方米，约8.6亩。

规划思路：动漫体验区（齐鲁游戏动漫产业基地二期），计划建设体现产业特点的标志性建筑，约20000平方米。

主要建设内容：以动漫作品创作、数字电影、电视制作、网络游戏开发为主的工作室及电子竞技、动漫激情体验乐园。

C区域现为闲置的金銮大厦，位于济南市槐荫区经七路和经十路交叉口。占地面积约15亩，建筑面积约37000平方米。

规划思路：风尚商务区，演艺广场

建设内容：创意MOHO、SOHO、LOFT，高级俱乐部、商务会馆等，为设计师、艺术家、IT精英等创意人才营造出一个兼容创新意识、艺术气质、文化氛围、生活魅力的风尚空间。金銮大厦前面空地的主要建设内容：表演魔术、杂技、评书、相声、地方戏曲、民间乐

器等的演艺厅、音乐厅、剧场等，为市民、观光者提供了解当地文化特色以及休闲娱乐的场所。

D区域现为闲置的艺术大厦，位于交通主干线经七路同经十路交汇处，建筑面积26000平方米。

规划思路：文化创意区

主要建设内容：为艺术创作、杂志社、书画馆、剧本创作、设计院、咨询院、研究院等创意行业提供工作室，并建有艺术博物馆、展览馆、字画、古玩、奇石、工艺、书籍收藏鉴赏中心等，重点引进高端化、品牌化的艺术创作经营者，全面提升项目区域的文化创意水平。E区域现为金帝利大厦（总占地面积6.4亩，建筑面积13000平方米）和箱包市场，位于济南市槐荫区经七路和经十路交叉口西临。

规划思路：休闲娱乐区

主要建设内容：

酒文化、茶文化、织布、剪纸、造纸、泥人、制陶、印染、刺绣等各种民俗工艺制作。皮影戏、木偶剧、杂耍、舞龙、舞狮、旱船、花挑、马戏、硬气功、绝技、绝活等民间艺人演艺大棚。

咖啡厅、酒吧、慢摇吧一条街、休闲网吧、漫友俱乐部、书斋、茶舍、西式餐厅、中外特色美食广场、奢华SPA、主题会所等一系列休闲娱乐配套项目。

这里不仅是当下所有时尚元素的汇聚之地，而且也将成为济南全新休闲娱乐夜生活的引领标志。

2．项目所在区域发展文化创意产业的可行性

2.1齐鲁文化创意产业园建设符合国家发展战略和国家创意文化产业发展政策

国家主席胡锦涛在2006年1月9日在全国科技大会上宣布中国未来15年科技发展的目标：2020年建成创新型国家，使科技发展成为经济社会发展的有力支撑。文化创意产业是从文化上推进自主创新的重要方面。

2006年6月9日，国务院办公厅正式下发了《国务院办公厅转发财政部中宣部关于进一步支持文化事业发展若干经济政策的通知》，出台一系列文化产业扶持政策，详细规定了有关税收优惠政策的内容和范围。

2006年中国文化产业发展进程中另一个更大的亮点就是文化部于9月13日颁布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。纲要指出：文化既为经济社会全面协调发展提供强大的精神动力，也是经济社会发展的重要内容。我们要增强紧迫感、责任感和使命感，把握有利于我国文化发展的重要战略机遇，大力推动文化创新，促进中华民族的伟大复兴。

2007年10月15日，胡锦涛总书记在党的十七大报告中强调，要推进文化创新，增强文化发展活力，让人民共享文化发展成果。总书记的讲话作出了加强文化建设的战略部署，发出了推动我国社会主义文化大发展大繁荣的强有力号召。

2007年12月17日，山东省委、省政府办公厅发布《山东省文化产业发展专项规划(2007-2015）》，提出山东文化产业发展的总体目标：实施重大文化产业项目带动战略和大集团发展战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。到2015年把文化产业培育成我省国民经济的支柱产业。

2008年1月13日，山东省委、省政府召开全省文化建设工作会议，会议动员全省各级党委、政府和广大党员、干部、人民群众，像重视经济建设那样重视文化建设，加快实现由文化资源大省向文化强省跨越这一宏伟目标。会议指出要想把文化产业培植成支柱产业，要在实施重大文化产业项目带动上下功夫，做大做强一批有实力有活力的骨干企业和企业集

团。要充分发挥省文化产业发展专项资金的调控作用，优先发展科技含量高、附加值高的网络动漫、数字电视、电子图书、手机报刊、移动电视、在线娱乐等新兴文化产业项目。

2.2山东省发展文化创意产业具有创新能力、文化资源、产业基础、人才储备等优势

2007年7月13日，中国人民大学首次发布了2006年中国创新指数。在这份报告中，山东的创新指数仅仅排在沪、京、苏、粤之后，位居第六。分省区来看，创新能力2006年提升幅度最大的是江苏、山东和浙江，综合指数提升都超过15个点。

而由中国科技战略发展研究小组发布的中国区域能力创新报告（2004——2005）中，同样显示：山东省企业创新能力表现突出，在全国31个大中城市中综合排名位居第三。

胡锦涛总书记在视察我省时指出：“山东有着深厚的历史文化底蕴，要充分发挥自身优势，在推进社会主义文化建设上迈出更大步伐”。山东是文化资源大省,也是中华文明的重要发祥地之一，齐鲁大地纵横千里，齐鲁文化流传千载。山东省文化资源丰富，文化底蕴深厚，文化特色鲜明。东部有滨海文化产业区，海纳百川，有容乃大，这里以海洋文化、渔业文化著称；中部有以山、泉及儒家文化为代表的鲁中文化产业区，这里有五岳独尊的泰山、天下第一名泉的趵突泉、中国古代著名思想家、教育家、儒家文化的奠基人孔子、孟子的故乡，这是中华传统文化的精髓所在；西部有运河、黄河文化产业区，千里大运河，曾经的中国南北大动脉，滔滔黄河，中国的母亲河，流淌着绵延几千年的历史文化血脉。此外，山东还有以沂蒙山、微山湖革命老区为代表的“红色文化”，如此深厚的历史文化积淀和现代文化资源为山东省文化创意产业发展提供了宝贵的题材，也是山东文化创意产业弘扬、传承的基础。2006年，山东文化创意产业规模迅速膨胀。全省文化产业增加值604.4亿元，按可比价格计算比上年增长13.3%，占山东生产总值(GDP)的2.74%，拉动GDP增长0.37个百分点。全省文化产业法人单位达到30340家，从业人员105.2万人，与2004年相比，分别增加了20.2%和14.5%。文化产业从业人员数占全社会从业人员数的比重达到了1.8%。

山东省深厚的齐鲁文化孕育了大批的知名艺术家，中国2008奥运会吉祥物福娃出自济南创意大师韩美林之手，北京奥运奖牌创意小组主管、主创设计师肖勇也是济南人。中华人民共和国第十一届运动会会徽也是由山东工艺美院副教授孙大刚等集体创作的。近年来，山东省高等文化创意教育事业也得到巨大发展,基本形成了具有相当规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。山东成为创意大省的人才储备库。山东工艺美术学院就是这其中的佼佼者。她是全国独立建制的31所艺术院校中唯一一所设计艺术专业院校，其办学特色鲜明，与文化创意事业发展密切相关。逐渐成为了国内“有特色的设计艺术大学”，为济南文化创意产业的崛起输送了大量高素质人才。尤其是其动画专业，动漫插画方向为我省动画产业培养了大批动画原创人员，市场策划人员。

2.3济南是山东省文化和政治中心，发展文化创意产业有得天独厚的条件

济南作为山东的省会拥有博大精深、源远流长的齐鲁文明，是文化底蕴、文化传统和文化创新资源丰厚的文化大市。波澜壮阔的发展历史、改革开放的辉煌成就、绚烂多彩的社会生活、乡土浓郁的民间文化，是取之不尽、用之不竭的文化源泉，为济南市文化创意产业提供了巨大的开发潜力。济南驻济高校达59所，为文化创意产业的发展提供了充足的人才保证。山东省文博工作领先全国，带动了济南市文化创意产业的飞速发展，近几年，济南市的文化产业意识明显增强，涌现出一批面向市场、创新发展、颇具经济实力和社会影响的文化创意企业和文化创意产业集团，成为发展壮大济南现代服务业的一支生力军。2008年1月29日，济南市齐鲁动漫游戏产业基地、山东天健广告公司、山东百旺文化市场和济南顺风世纪文化发展有限公司4单位被山东省文化厅命名为山东省文化产业示范基地，山东爱书人音像（集团）有限公司还被国家文化部命名为国家文化产业示范基地。据初步统计，截至

2007年年底，济南市文化创意产业总收入超过370亿，从业人士近6万人。

济南是全省的科技、教育和文化中心，名列中国城市科技竞争力第8位，对创意产业和创意阶级具有很大的吸引力。

2.4建设齐鲁文化创意产业园的区位优势

项目所在范围内已有齐鲁动漫游戏产业基地，国家出版总署已经批准该基地为国家级动漫产业基地。基地目前已经初步形成动漫创意及产品开发、动漫产业人才培养、学术交流和产品展示交易、动漫产品体验、企业孵化等功能。

基地策划组织的动漫艺术节、动漫博览会、创意大赛等系列活动，塑造了一批具有鲜明泉城特色和齐鲁风格的动漫品牌。对周边形成了极强的示范效应，为下一步以某某大厦为核心，辐射周边，整合闲置资源，做大做强创意动漫产业打下了坚实的基础。

项目所在区域都位于交通主干线经十路、经七路沿线，济南市规划建设的铁路西客站离此仅几公里，便捷的交通更使得这里成为槐荫区文化+创意的最佳选点。

2.5投资主体优势

山东某某集团自2005年就已涉足文化传媒这一朝阳产业，先后参股山东电视台少儿频道，运作青岛国际啤酒嘉年华、山东文博会欧美风情缤纷秀等文化项目，并承建了齐鲁动漫游戏产业基地。

某某管理团队作风严谨、专业精良、高效务实、业绩突出，使某某集团在文化传媒项目策划、项目运作方面具有明显的竞争优势，某某集团有信心有能力把齐鲁文化创意产业园建设成为让政府满意、让老百姓放心的精品工程。

3．项目区域以文化创意产业为综合发展主题的意义

3.1文化创意产业是新一轮国民经济拉动的朝阳产业

（1）发达国家文化创意产业已成为国民经济的支柱产业。

文化创意产业是指在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以文化创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业。

文化创意产业处于产业链的上游，资源消耗少，产品附加值高，无污染，能促进就业，引入高端人群，并能有效融合一、二、三产业，发掘新的市场，转变经济增长方式，提升城市综合竞争力，已成为世界范围内普遍认可的社会发展主导产业，正以前所未有的速度在全球迅速崛起。

人类社会的发展经历了农业时代——工业时代——信息时代，目前已进入创意时代。专家指出，文化创意产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一巨大利润增长点。统计显示，2007年全球文化创意产业产值在7000亿美元以上。

目前，全球每天来自创意经济创造的产值是220亿美元，并以5%的速度递增。发达国家增长得更快，美国为14%（1996年开始，美国文化创意产业增长率已超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品来源），英国为12%（文化创意产业增加值占经济总量的9%，是英国第二大产业，仅次于金融服务业）。

（2）创意亚洲方兴未艾

在亚洲，韩国政府在1997年对文化创意产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2001年，韩国设立文化产业振兴院，致力于文化产业的发展。2003年其影视、音乐、手机及电子游戏４个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。近三五年间，韩国更是在东亚地区掀起了一股席卷影视、音乐、游戏、时尚、工艺、美术等众多方面的“韩流”，2007年，韩国实现文化产业出口100亿美元，几乎占到世界文

化贸易市场份额的5％。目前，韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。

近20年来，几届日本政府都把发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。2003年以来，日本就已成为世界上最大的动漫制作和输出国，动漫艺术及相关产业规模，仅次于旅游产业，已经成为超过汽车工业，是日本第二大支柱产业。

新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

（3）文化创意产业在中国各大城市盛世起航

2007年，中国涌动的对文化创意产业的投资热潮已经形成如火如荼的局面，全国各地均依托各自人才、区位以及资源优势，争装“创意引擎”，设立各种创意产业基地和园区，抢占创意产业发展战略高地，文化创意产业产值全年超过2万亿元，比2006年增长17.1%，高出同期GDP增长速度5.7个百分点。在我国15个创意产业发展较快的城市中，北京、上海位居我国创意产业发展的第一集团，广州、深圳、杭州、成都、南京、天津等位居第二集团，重庆、青岛、长沙、苏州、西安、昆明、大连分列第9到15位。

（4）我国文化创意产业发展潜力巨大。

目前，我国居民收入水平大幅增长，需求结构由温饱型向小康型转变，文化消费需求在居民消费结构中的比例呈现决定性上升趋势，需求总量规模急剧扩大，构成我国城市文化产业兴起的重要内在动因。2007年中国GDP为30100亿美元，人均超过2000美元；未来10年，我国人均GDP将达到3000美元。国际经验表明，当城乡居民恩格尔系数下降到50%以下，人均GDP为1000-3000美元阶段，文化消费需求会大幅增长，强烈的需求将为城市产业结构调整契机，推动文化产业快速发展。目前我国文化创意产业在GDP中的比重仅3%左右，（北京、上海是6-7%，山东是3%），远低于发达国家（平均值10%）。我国人均国内生产总值首次突破1000美元时，第三产业的比例为33.2%。根据国际标准，国家人均GDP跨越1000美元时，包括文化精神消费类支出在内的第三产业应占到GDP总量的40%左右。去除来自消费习惯、体制因素而出现的误差，以及可能用于医疗卫生等非文化类消费的支出，我国目前文化创意产业余量至少应有3000亿至4000亿元人民币，存在着较大的市场空缺。近10年来，我国广播电视、新闻出版、教育、旅游等行业的快速发展，已经揭示这一趋势。种种迹象表明：中国文化创意产业的春天已经来临，盘子会越来越大，行业发展前景十分广阔。

艺术创意产业园策划与投资报告 篇5

创意产业园报告

深圳市福田区人民政府：

不久前，胡锦涛总书记专程来深出席大运会开幕式，期间专门考察了深圳的文化建设，对深圳文化建设所取得的成绩给予充分肯定和高度赞许，总书记寄望深圳做好文化改革发展这篇大文章，期待深圳当好文化产业发展的领头羊。同时，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山大运会期间在深圳考察之后，也殷切寄语深圳积极推进文化强市建设，争当中国文化产业发展的领头羊，给予深圳莫大的鼓舞。

今年，是“十二五”规划实施的第一年，也是深圳贯彻落实总书记在特区建立30周年庆祝大会上的重要讲话精神以及《珠江三角洲地区改革发展规划纲要》、《深圳市综合配套改革总体方案》实施的关键一年。

福田区着眼于转变经济发展方式，编制了文化创意产业振兴发展规划及其配套政策，重点发展创意设计、动漫游戏、新媒体等十大产业，努力将文化创意产业打造成战略性新兴产业。通过政府扶持引导，激发市场主体活力、提高文化产品科技含量、塑造品牌、建立总部等方式，探索出以“文化＋科技、文化＋市场、文化＋品牌、文化＋总

部”为特色的文化产业发展的“福田模式”。福田区因此在全国４７个城市评比中脱颖而出，荣获“２０１０中国城市管理进步奖”。

２０１０年，福田文化产业营业收入５３７亿元，增长１１％；增加值１１４．５亿元，增长１３．５％。营业收入及增加值均超过同期ＧＤＰ增幅，文化产业以稳健增速和丰硕效益成为拉动经济增长的重要力量。

经过几年的快速发展，目前福田已建成７个特色鲜明、业态丰富的文化产业园区，呈现出明显的先发优势和聚集优势。

在这样的大环境下，我们认为提出创办福田口岸少儿文化创意园适逢其时。然而，由于各种原因，福田目前还没有一个真正意义的少儿艺术创意产业园区，未能发挥出它所能带来的经济效益和社会效益。本着为福田的发展尽微薄之力，我们多次考察了福田口岸并邀请了海内外专家进行分析评估，特向区政府报告：我们建议开发建设福田口岸少儿艺术产业园区，为福田实现跨越式发展做出自己应尽贡献，具体事项报告如下：

目录：

一、导言

二、现状分析

三、SWOT分析：

四、规划理念

五、规划布局

六、策划思路和市场定位

七、投资估算与经济效益分析 八.社会效益和环境效益分析 九．项目建设的重要意义

十、本公司情况介绍

十一、其他

十二、结束语

一、导言

从上世纪90年代开始，中国动漫产业与国际上的差距无论是从软件还是硬件技术上来说几乎没有，但在应用上差距明显。国内动漫专家认为，资金、技术、产业链等都是加在“1”后面的“0”，而“1”就是故事的经典性、审美的创意性，它引领、决定了少儿文化创意产业链的文化品位和生命力、衍生能力。

据统计，现在城市儿童消费在家庭总支出中的比例已超过33%，占人口的比重约20%左右。专家分析：中国6岁以下儿童的消费市场将达到5000亿元左右的规模，甚至在高端市场占到90%以上的份额。

中国少儿发展艺术创意产业所衍生出的多元化的创意活动和产品服务，所形成独特的地方人文魅力，不仅可以增加福田区作为现代化城区综合服务的辐射力，而且可以增加深圳产品和服务在全球的认同度，提升深圳商品在全国市场、世界市场上的价值品牌。

于是，我们认为在福田应当大力推进艺术创意产业的发展。越是

在经济发达的地区，人们更需要人文关怀和精神领域的滋养。特别是福田在当前的发展形势下，随着深港一体化和泛珠三角经济发展，将给福田旅游业发展带来新的机遇，适时将少女艺术创意产业纳入福田经济发展规划，对区域形象提升、产业结构调整、打造福田未来新的经济增长点将起到极大的推动作用。

二、现状分析：

福田区虽然是号称中国动漫“黄埔军校”翡翠动画落户的地方。也有方块动漫制作的动漫电影《风云决》、深圳报业集团出版社公司出版的长篇动漫系列丛书《逃离恐怖岛》等轰动一时的作品，但没有形成品牌，更和福田创意文化结合的不够紧密。原来颇有影响力的唐人动漫被华夏动漫收购之后移师龙岗，成为龙岗创意文化的名片。

每一处有生命的城区，都是在历史的传承和前瞻的创新中，不断地重构新的文化空间。根据城区的产业传统和文化遗产，加快文化资源和产业的集聚，形成创意、资金、人才和技术的组合关系，建设新的文化产业集聚区，大力发展文化产业和创意经济，正是城市在21世纪初的重要发展趋势。

城市是人类活动的空间，也是人类艺术文化遗产的传承之地。可是，处于正在努力在“中提升”中实现跨越式发展的福田，却没有形成少儿艺术文化创意的氛围，没有真正意义上的少儿艺术创意产业出现，没能很好的发挥少儿艺术创意产业所带来的经济、社会效益，没能享受它所带来的品牌效应。

三、SWOT分析

少儿艺术创意产业的发展，需要社会提供土壤，反过来又会推动社会进步，促进我区的全面发展。目前，少儿艺术创意产业不仅广泛进入了传统文化艺术领域，进入了经济领域，也广泛进入了社会领域。少儿艺术创意产业的发展，能够满足我区大众更高层次的消费需求，提高大众的生活水平和质量，增强我区的文化艺术实力；促进教育事业和科技事业的发展，推动教育创新。那么，在福田建设少儿艺术创意产业区又有那些有利的和不利的条件：

1、优势：

（1）福田区是深圳市委、市政府所在地，深圳中心区和中央商务区（CBD）均坐落在辖区。福田是深圳市重点开发和建设的中心城区，将全面建设成为深圳市的行政、文化、信息、国际展览和商务中心，打造成为深圳的典范城区。福田是深圳的“会展之区”，著名的深圳会展中心位于该区。福田还是深圳的交通枢纽，深圳市东西向3条主干道北环大道、深南大道、滨海—滨河大道横贯全区，与福田、彩田、新洲、梅林等十多座大型立交桥相连组成立体交通网络。辖区内有广深高速公路和梅观高速公路起点站、深圳地铁中心枢纽站、全国最大的集地铁、长途、公交、出租车和社会车辆为一体的综合大型交通枢纽——深圳福田交通综合枢纽换乘中心以及深圳市最新建设的口岸——福田口岸和亚洲最大、国内唯一全天候通关的陆路口岸——皇岗口岸，地理位置得天独厚。良好的经济环境是福田发展少儿艺术创意产业的基础。

（2）强大的前沿消费文化和消费力为我区少儿创意产业的发展提

供巨大的市场消费基础，在休闲产品的消费这些前沿消费市场在全国应该是发育最早和规模最大区域，这些都为消费型创意产业的发展提供了机会。深圳确定了生物、互联网、新能源、新材料、文化创意和新一代信息技术等产业作为深圳战略性新兴产业。深圳战略性新兴产业发展迅速，产业规模快速增长。据初步统计，2010年深圳生物、互联网、新能源三大战略性新兴产业总规模约1400亿元，同比增长35%，预计2011年将达到2000亿元。

（3）深港创新圈是在“一国两制”方针下，以深圳、香港两地为核心，通过优势互补、创新资源的集聚整合，共同构建具有国际竞争力的创新集群体系，其发展目标是成为全球区域创新中心。通过深港两地创新资源、信息、交通、教育、文化等要素融合，率先实现资源共享、产业互链、教育融通、区域辐射，进一步推动深港两地有效地实现功能互补、错位发展。2007年5月21日，深港两地政府正式签署《深港创新圈合作协议》。双方通过建立深港创新及科技合作督导会议机制，统筹及督导两地各有关机构在深港合作上的安排。我区集聚了丰富的高素质、创造力强的人才，随着城市辐射力的增强，还将继续吸引更多的人才来此创业，为创意产业提供了优秀的人力资源。

（4）深圳文化产业发展迅猛，多年保持着15%以上的增速，2010年实现增加值637亿元，产业规模、增长速度均居中国大城市前列，形成了“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”等发展新模式，正朝着文化产业龙头大市的目标迈进。以腾讯、华强文化科技、A8音乐、嘉兰图、劲嘉、雅图、华视传媒为代表的一批创意设计、动漫游

戏、新媒体、高端印刷等文化科技型企业呈现强劲攀升态势，发展迅速，显示出巨大的市场潜力和发展前景。

2008年11月19日，深圳市正式被联合国教科文组织批准加入全球创意城市网络，并授予“设计之都”称号。深圳成为中国第一个入围该网络的城市，全球第六个“设计之都”。

中国(深圳)国际文化产业博览交易会(简称“文博会”)是国际展览联盟认证展会(UFI)，由国家文化部、商务部、国家广电总局、新闻出版总署、中国国际贸促会、广东省人民政府和深圳市人民政府联合主办的唯一国家级文化产业博览交易盛会，每年5月在我区举行。（5）深圳是国家动漫产业基地之一，是全国最早为海外加工动画的城市。上世纪80年代中期，内地第一家港资动漫公司翡翠动画落户福田八卦岭，曾汇聚了全国近70%的动画创作人才，为国内外加工制作了大量的动画片。深圳动漫行业已成为全球动漫游戏产业重要的生产制作基地之一，具有雄厚的漫画、二三维动画和游戏软件的加工能力。

（6）福田口岸商业广场有3万多平方米场地。还有现成的活动办公场所，非常适合发展少儿创意产业。

2、劣势：

近年来福田文化产业发展较快，但原创的文化品牌在经济总量中份额很少，少儿文化艺术产业未成为福田市的支柱产业。

3、机会点：

大家也意识到〝没有原创动画人物或形象，永远只能为他人作嫁

衣〞。原先为美国、日本代工的深圳动漫企业开始把发展方向转向国内，一批坚持原创的动画企业脱颖而出：深圳光彩动画基地总投资1.2亿元，推出号称〝深圳的‘海底总动员’〞的原创大型动画系列片《一万一绝对拯救》，从文本、故事、制作到最后的合成等工序全部在深圳完成，已在全国100多家电视台播出；环球数码出品的40集动画大片《奥运故事》和中国首部全三维动画电影《魔比尔斯环》，目前已在全球发行；由日中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟－明星梦》等多部动画片都曾获得国内外著名奖项。此外，深圳创造的魔力猫、憨八龟等一批原创动画形象也纷纷亮相各大动漫展，并在电子辞典、儿童药品等商品外包装上频频露脸，以创新的〝形象授权〞商业运作模式搅热了中国动画业界。近年来，一批科技含量高、技术手段先进的且颇具规模的动画公司相继在深诞生。深圳目前从事动画创作和生产的企业有1000多家，门类齐全。有影视动漫制作能力的不下百家，从业人员近万名，每年为深圳创造约两亿元产值。

据相关统计资料显示，中国国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，多数落入美日韩等动漫大国囊中。业内人士认为，在上个世纪末，从风格到技巧都独树一帜的中国动画片错过了世界动画产业浪潮。但是国产动画片将迎来历史性发展机遇，国产动画产业的春天也即将来临。自国家广电总局于出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，为动漫业发展提供了〝巨大的市场蛋糕〞。根据广电总局这个《意见》，国内每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片

（省台要求30分钟以上），其中60％必须是国产。这意味着全国每年对动漫需求有22万小时，而现在只能提供1万小时。

香港漫画联会会长黄玉郎做过统计：内地共有59家省级、副省级和省会城市电视台共设有动画栏目164个，每周播出动画片时间超过3万分钟。湖南、北京和上海三地已有上卫星频道。日本人均拥有国产动画5至8分钟，而中国只有区区0.0012秒，电视动画片供应面临巨大的缺口。

中国动画学会会长金国平表示，美国动画产品和衍生产品产值多达50多亿美元，即便后起之秀韩国也是中国的30倍，中国动画产业在未来5到10年的时间里，具有千亿元的发展空间。

本土动漫呼唤产业生态链“中国动漫产业不能沦为外国动画片初加工的‘血汗工厂’。”深圳技师学院应用设计系副教授徐伟雄认为，中国动画产品80％是进口的，这么多年来，深圳的动画企业大量地是在做〝来料加工〞，无法拥有知识产权。实际上，深圳动画的问题放大来看，也是整个中国动画业的问题。

由于十多年为国外动画代工的〝后遗症〞，全国包括深圳的动画人才主要集中在中期制作环节上，动画前期规划创作人才非常少。近年来，愈来愈多的国外动画产品进入中国，而中国却很少有自己的动画产品。缺乏富有创意的卡通设计师，使得国人熟悉的仍然是早期的美猴王、哪吒、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长，现在孩子们更熟悉的是机器猫、蜡笔小新等日本卡通人物，在内地儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，而国产动漫只有〝孙悟空〞孤独一人。

内地青少年每月消费的动漫游戏及其衍生产品中，80％来自美、日、韩等国。美国迪斯尼的制版原则是“片子是要给全家人看的”，题材、手法上很有针对性，制作上也极求精良；日本动画则注重深入描写人物的内心世界，注重时尚品位。相比之下，内地动画片普遍节奏较慢，缺乏时代气息、鲜明风格和幽默感，制作粗糙，因而不能形成连续性的效益。事实上，大量有才华的年轻人正转向网络，制作成本低廉的FLASH。

业内人士称：中国动漫最大的缺陷是没有形成一个完整的产业链。目前美国和日本作为全世界最大的两个动画生产大国，其动画行业在国民经济中所占的比例举足轻重。一只眯着眼睛的流氓兔，一只总是懒洋洋的加菲猫，它们所带来的经济效益已经远远超过了钢铁行业。日本动漫有一条完整的产业链，在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品。按照国际惯例，动画产业的70％利润是由音像出版和衍生产品开发这部分实现的，在中国也有了这样的先例，湖南的动画片《蓝猫淘气3000问》目前授权产品达6000多种，产业销售群超过20亿元，是其投资成本的22倍。深圳《花季雨季·动漫刊》也希望能与港资合作，通过电视片、电影片、广告片、游戏、音像制品、图书等完善、强化〝花季雨季〞卡通形象，再以授权、贴牌等多种形式与生产商开展产品研发合作，进而以品牌形象的产品建立起青少年用品特许专卖连锁网络，打造出〝艺术形象——生产供应——整合营销〞的产业生态链。近年，以原创动力公司主创的《喜羊羊与灰太郎》走出了一条成功的路

子，成为这两年在国内最红火的动画片。其动漫形象与故事颇受孩子们的青睐，这部定位在六岁以下的动漫巨作也同时吸引了成年人的目光。统计数据显示，《喜羊羊与灰太狼》各地的收视率能达到10%以上，播出集数超过500集，电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首轮票房就达到8千万元。随着电影、电视剧的热播，该剧获得了巨大的经济效益和品牌效益，剧中的动漫形象衍生产品迅速铺开，充斥着大街小巷，品种达数十种之多。该动画片市场价值已超过10个亿，创造了中国动漫史上的商业神话，也创造出国产动画前所未有的价值。

具讽刺意味的是，《喜羊羊与灰太狼》主创团队原创动力公司曾于2006年落户深圳怡景动漫基地，因不受重视，政策支持力度不够才移师广州。

4、威胁点：

动漫产业链不成熟，尚属开发阶段。没有雄厚的资金投入将不能招揽人才，人才的流失会对产业发展造成致命伤害。以动漫为龙头的少儿文化创意产业尤其如此。

四、规划理念：

1、选址

我们之所以选择福田，当然是因为与福田区政府有长期合作，区政府够开放，是因为福田有活力、有生气，和我们一样，是同样有梦想、有朝气，更重要的是她将敞开胸怀接纳我们。

我们之所以选择福田，当然是因为福田有着雄厚的经济基础，是因为福田紧邻香港，有福田口岸和亚洲最大、国内唯一全天候通关 的陆路口岸——皇岗口岸。

2、条件

由于这里有现成的现代工作办公条件，基本的给排水，机电动力，卫生下水排污，都是完整的，现代资讯网络也是现成的。

集合这些优秀的建设基础与发展条件，加以我们聘请的一群最优秀的国际级设计团队精英，凭着我们向来自信的眼光，我们当然很有理由的选择在这里落脚。我们可以想像它会变成什么样的艺术空间。各个不同的充满异域风情的童话世界，浓厚的少儿艺术文化气息，从来就是小朋友的梦想，这里不但都不缺。这就是我们这群创意人唾手可得的梦想,也是福田唾手可得的梦想.3、理念

少儿艺术创意产业园文化发展将坚持按照科学发展观的要求，以提高建设先进文化生产能力为导向，以提高广大少年儿童整体素质为核心，以满足全深港两地少年儿童物质文化需要为出发点，提高园区的文化品位，以突出文化标志、鲜明文化特色、浓厚文化氛围、丰富文化内涵，以和谐文化促和谐园区建设，以文化发展不断提升少儿艺术创意产业园的形象和对外影响力，为福田建设一流城区树立标志和形象。

建设和谐文化既是构建和谐园区的重要内容，也是重要途径。和谐文化融思想观念、理想信仰、社会风尚、行为规范、价值取向为一体，是对和谐社会的总体认识和评价。对每个人少年儿童来说，和谐文化起着潜移默化的教育作用，影响他们的思想和行为，对区域社会

而言，和谐文化具有明确的价值导向，内含人们普遍认同的价值观。只有积极促进和谐文化建设，才能为构建福田和谐艺术创意产业园提供强大的精神力量。

4、目标

在这座梦想的创意园区，我们将整合国际性的少儿艺术创意设计产业顶尖优秀人才，大家在一起工作，相互观摩，相互激励，希望打造属于这座城市的少儿艺术创意产业文化。所以我们有了这样的初步整体企划与规划。依据这样的规划理念，少儿艺术创意产业园将实现园区集合多种功能的建筑，把商业、办公和休闲娱乐混合布置，很好地避免园区功能的单一化和简单化。增加了园区中的复合性，给园区带来更多的活力，也可以大大减少城市区域之间特别是周边地区的通勤量，缓解福田的交通压力。

为建成创意文化、创意娱乐、创意商业相融合的少年儿童快乐成长乐园。少儿艺术创意产业园总建筑面积2.8万平方米，分为楼上三层，地面一层。经营业务涉及少年儿童品牌商品、影视制作、动漫创作、文化艺术、教育培训、互动体验、广告传媒、电子商务、期刊直投、亲子服务、艺术摄影、美食娱乐十二大领域，成为目前华南最大的新型少年儿童主题文化商业中心。

五、规划布局和内容

1、教育

（1）引进世界一流的俄罗斯艺术院校，使之与福田高教园区的院校进行嫁接合作，这将成为艺术创意产业园的源头和亮点，它将极大地提升福田高教园区的教育档次与水平，也为福田吸引国内外一流的知名艺术家及艺术人才的合作交流提供了平台。

众所周知，俄罗斯在艺术领域，包括音乐、美术、设计、舞蹈等，具有悠久的历史和深厚的教育基础，其艺术大师蜚声世界，诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基，里姆斯基，拉赫玛尼洛夫，格捏辛尼，美术家列宾、希施金等，他们的艺术作品成为人类永久的精神财富。而著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》更是闻名遐尔。

俄罗斯的艺术教育风格崇尚自然、真实、完美，忠于现实主义精神的崇高态度，其艺术的发展在世界艺术史上占有重要地位，至今俄罗斯的艺术及其艺术教育在世界上仍然占有主导地位，每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是世界顶级音乐赛事，钢琴天才们最为之向往。俄罗斯有深厚的艺术教育基础，更汇聚了世界著名的美术音乐院校，如与巴黎中央美术学院齐名的圣彼得堡列宾美术学院，是世界著名的四大美术学院之一。还有苏里科夫美术学院，柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院等等。

（2）依托时装协会培养少儿时装表演队，打造成深圳品牌；同时培养少儿时装设计师；

（3）与媒体合作，培养少儿演员、编剧、导演、摄影师，自演自编自导自拍儿童剧，成立福田区少儿表演艺术团。

文化力对个体人的塑造。文化力通过潜 移默化、润物无声的影

响和作用，全面提高人的文化素质、道德操守、理想信念，造就大批高素质人才，为增强综合竞争力提供人才和智力支撑；

2、动漫

与市动漫协会合作，邀请各著名动漫创作公司进驻，定期举办动漫创作讲座，开展动漫项目招商融资，搭建动漫交易平台。举办动漫展、周边产品展和动漫角色扮演大赛。给动漫爱好者及游客提供一个与卡通艺术零距离交流互动的平台。

同时拥有建筑面积为12000平方动漫展览馆，馆内设有特色展区，将陈列展示来自世界多个不同国家的艺术家创造的动漫卡通角色和作品，设轮回播展厅播放国内外最新的动画片。

艺术馆内另设有陈列室、教室、国际会议室和音乐创作工作室，功能齐全，设施一流，为少儿艺术工作者提供一个展现自我，学习交流的天地。

3、城堡

建造探险城堡，俄罗斯风情小镇及 “世界童话文化部落””，部落文化是人类生活的一种社会形态，是人类特定的历史和环境状况下的产物，反映了人类在某个历史时期和环境内的生活状态、社会状况和人文风俗等，具有相当的学术研究价值和浓郁的文化观赏性。“世界童话文化部落”将划分为中国童话部落、亚洲童话部落、非洲童话部落、欧洲童话部落、北美洲童话部落、南美洲童话部落和大洋洲童话部落等若干板块，网罗世界各地的童话，通过介绍各类部落的历史发展、生活状况、人文风俗、语言文化等内容，集中展现瑰

异多姿的世界童话部落文化，让观光者走进他们，感受他们的异域文化风情。

4、园区

以前广场为中心，在周边地域改建一个“创意产业广场”。广场建筑物形态各异，功能多样，空间结构条件良好，非常适合改造成为艺术中心、艺术家创作室、创意工作室、展馆、画廊、影棚等创意集群。加上已有的电影院，可以形成少儿创意活动中心。

“创意产业集聚区”内将设置绘画、摄影、独立音乐、设计、艺术、服饰等多个工作室或实验室，引进麦当劳和肯德基、SOHO式艺术主题餐厅、咖啡厅、酒吧、个性化写字楼以及艺术广场、创意沙龙等配套公共设施，提供众多的互动空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素可以互相碰撞，更能激发灵感和创意。

“创意产业集聚区”通过引进、整合外地和本土的文化创意资源，形成一定规模的产业集群，会邀请国内、国际上知名的玩具、文具、儿童服饰、艺术等企业入驻，通过自身的资源与亚洲及欧美国家进行全面深入的沟通,让创意和产业完全融合，将艺术创造的成果转变成产业，把企业和个人的创意作品转化为产品推向市场，建成为一个国际化的少儿创意产业交流平台。

我们将推出 “为了孩子的一切！一切为了孩子”的经营理念，将陆续开展深港少年儿童创意文化大赛，海选创意小发明、创意小制作、创意小人才。入选取小发明和小制作将可获得公司投资，转化为现实产品；入选的创意小人才也将被编入福田区少儿表演艺术团。在

这里，由少年儿童在排演厅亲身参与拍摄的娱乐片将制成电视节目带，向全国发行„„大家制作的动漫卡通片也计划在电视台播出。

5、中心

在园区设“福田少儿艺术品旅游纪念品产业中心”，以少儿文化艺术品旅游纪念品产业商务港为主体，形成一个从工艺原材料到产成品供应的产业链，为国内外旅游纪念品、工艺礼品生产、销售商提供展示、销售、办公、商务、研发的一条龙服务。设立一个集政府采购、民间采购、旅游采购三大功能于一体的贸易平台，并设置具民间性质的少儿文化艺术品和旅游纪念品产业发展研究中心及与之配套的商务中心。

六、策划思路和市场定位

1、策划思路：

少儿创意产业的兴起和发展，在为传统行业发展与改造提供新的支持系统和可持续发展因素的同时，将深刻地带动少儿文化发展的创造性，为少儿文化产业发展提供新的思维空间。艺术设计和艺术创造在改变传统制造业和传统经济的同时，正在改变着人们对制造业的重新认识。历史人文价值的再发现，会对少儿文化产业的发展和我们关于发展少儿文化产业的思维方式提供巨大的推动力。物质经济和非物质经济将在少儿文化创意产业的运动过程中碰撞出新的生产力形态。

2、市场定位：

我们的少儿艺术创意产业园将汇集与少儿艺术相关的各类产业，推动动漫、音乐、舞蹈、表演艺术、美术、影像、广告、工艺、设计、时尚等领域的产业化和互动，形成创意类、艺术类及时尚企业产业集群。少儿艺术创意产业园也是一个培育和扶持少儿创意产业的服务机构，通过为创意企业提供研究、创作、展览、经营的场所，通讯、网络与办公等方面的共享设施，系统的少儿文化传播和推广，政策、融资、法律和市场等方面的支持，促进少儿文化交流和创意成果转化，降低创意企业的风险和成本以及创业门槛，提高企业成活率和成功率，加快少儿创意企业的创业速度，全力打造省内最大的少儿艺术创意产业孵化器。

七、投资估算与经济效益分析

对于园区未来的赢利状况，将由30%文化娱乐教育培训+10%主题营销推广+10%成人消费带动50%的少儿产品消费，50%的少儿产品消费带动80%的整体销售。以文化为依托，倾力打造以文化、娱乐、商业、创意产品为主营项目的少年儿童多元化产业链。

八、社会效益和环境效益分析

1、社会效益：

A、口岸商场面貌获得改变

一些低使用率商铺在将来改造经过产权、开发商、引商引资引进的创意产业人三方共同努力，使原先的周边环境、产业结构、管理模式、企业形态、企业文化发生了变化，成为具有童话世界的建筑和园区，必然成为福田的一张靓里丽的城市名片。B、为企业发展提供动力

入驻少儿创意园区的企业大多为集聚了相对较多少儿创意类人才的民营企业和私营企业，它们在市场经济中由于“船小好调头”以及自身较强的创造力而获得长足的发展。但是，“船小”既是优势也是劣势，刚起步的少儿创意企业面对区域内漂亮的写字楼和高昂的租金往往望而却步。而少儿创意园区，以其低廉的租金成为这些创意企业积蓄发展力量的不二选择。

C、拉动福田旅游的发展

少儿艺术产业园区的建成，将以它独特的童话世界风情面貌，独特的文化气质，独一无二的“童话世界活动中心”等等拉动福田的旅游快速发展。

D、区域实力得到增强

少儿世艺术创意产业园建成后，将集聚了一大批包括动漫设计、图书设计、软件设计、服装设计、会展策划等有创意特色的现代服务企业。它们的集聚将增强了福田的活力和实力。

E、有利于解决当地劳动就业问题，带动地方经济的发展。

童话世界少儿艺术创意产业园的开发建设，将会创造较多的劳动就业岗位，其创造的直接就业机会包括各种服务接待设施、后勤服务、环卫保洁、园区管理等多方面的就业岗位。管理税收等收入的增加等，都将带动我区地方经济的发展。F、提高企业品牌化和规模化。

创意产业的引入有利于激发福田企业对设计、技术专利、品牌塑形、专业人才等方面的重视，带动珠三角产业高级化发展，丰富产业

内涵、提升产业附加值。

2、环境效益

少儿艺术创意产业园建成后，作为福田口岸旅游地的一个主要组成部分，其风景资源和人文艺术环境是吸引游客前往观赏的主要吸引物，优越的人文艺术、景观环境是一个地区的旅游发展得以生存的关键。少儿艺术创意产业园开发建设，将童话世界、艺术氛围纳入了园区区整体建设的范畴，并给以高度重视。艺术创意产业园管理部门将设有专门机构负责人文艺术氛围的构造工作，将能更有效地体现艺术魅力。

优越的人文艺术环境与旅游业的发展是相辅相成、相得益彰的。只有好的环境才能吸引游客，才能促进旅游业的发展；而只有合理地发展旅游事业，才能更好地调动各方面来营造人文艺术环境的积极性，地方政府才能有充足的财力投入文化建设，人文艺术环境的重要价值才能充分彰显。

九、项目建设的重要意义

少儿文化创意产业已成为国内外发展的新趋势。随着第三次浪潮的到来，知识经济已成为经济发展的重要内容和载体。各发达国家都将创意产业作为本国重要的支柱产业。全世界创意经济每年创造出8万亿美元左右的产值，国际上有影响力的大城市无一例外都是创意产业最集中和发达的地区。英国正是通过发展文化创意产业实现了经济复苏，该产业已成为英国仅次于金融服务业的第二大支柱型产业，年

增长率达12%。而美国的增长率更达到了14%。创意产业已经从一种理念转化成为巨大的市场经济价值。

少儿创意产业作为一个充满活力并具有巨大发展潜力的产业群。在福田发展有以下显著的效益：

1、大力发展少儿文化创意产业是提高福田城区竞争力的必由之路。人的创造活力已成为城市竞争力最重要的元素。一个缺乏文化竞争力的城市，就谈不上是一个具有综合竞争力的城市，而文化力的核心就是人的创造力，尤其是文化创意活力。在福田城区综合竞争力的提高中，少儿文化创意产业扮演必将极其重要的角色。

2、不仅能促进经济的持续快速发展，为人们创造更多的财富和就业的机会，还能在丰富物质生活的同时，让孩子们享受创造性的思维带给自己的满足，在培养孩子创造性思维和动手能力的同时，增进社会的和谐。

3、少儿艺术创意产业园的建成，有利于推动福田文化产业结构的升级，推进福田高瑞产业发展。转变经济增长方式的切入点是发展文化创意产业。改革开放以来，环境与人口承载压力越来越大的问题，粗放的经济增长方式已经难以为继。未来经济发展的根本动力，来自于创意，来自于创新。

4、为福田培育年轻的艺术创意设计人才，整合创意产业发展环境，推动创新企业发展政策，其中包括税制、资金和人力资源三个方面。促进创意设计重点产业及文化产业的发展。

5、可以推动福田的经济发展，物质有限，创意无限。文化创意产

业以人的创意为基础，创意的源泉是人的大脑,脑力创意是无限的。据欧洲的一项调查表明，在工业品外观设计上投入1美元，将能得到1500美元的回报。只要有源源不断的创意，就会有源源不断的利润。

6、有利于促进我区旅游业的开发；高层次整合文化资源；和其它项目的开发互为带动创造大量的税收，提供一定的就业机会。

7、建成后的少儿艺术创意产业园将向中国展示深圳社会文明和文化产业的开放性和先进性，为全国少儿艺术家提供一个集中交流的场所。项目的建成也将对福田的文化产业多样性和再增长起到重大影响。

把少儿创意产业作为一个概念提出就是一个具有深刻意义的创意。这个创意的启发意义，不是对即存产业的重新组合，不是发现了创意可以创造财富和就业机会，而在于把人的创造性，尤其是少年儿童个人的创造性，充分的挖掘出来，赋予了它本来应有的地位。

十、本公司简单介绍（略）

十一、其他

该报告及项目实施时，将提供更详尽的整体规划、投资商业书、全程营销书等系列具体文本！

十二、结束语

“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这是如今传遍天下的流行语。当今中国经济发展已步入新的阶段，传统的制造业和服务业已经无法维持良好的经济增长，如果要在经济竞争力方面更上一层楼，就必须在创新、设计、文化艺术等领域寻求突破。实践证明，少儿创意产业的发展规模和程度，将成为我区综合竞争力提高的重要标志。

福田有着得天独厚的内在优势，有着适合少儿创意文化孕育的良好人文环境，福田少儿创意产业的发展必将掀起一个新的高潮!特此报告！

文化产业创意与策划讲稿 篇6

“文化创意产业”这个概念到底是怎么产生的？它的内涵和范畴又都包含了、涉及到了什么？在它之前，对于同样内容的问题，又有哪些概念？这些新旧概念的变化到底要说明什么？为了弄清上面几个问题，笔者到几家著名的搜索网站和诸如素材公社（）这样的图片下载创意型网站上进行了搜索，初步得出了下面这样的答案。

1、“创意产业”、“文化创意产业”的提出

“创意产业”（Creative Industry），又译“创意经济”、“创造性产业”。最初由英国人提出，并且通过“文化”的诠释，发展成为一种在全球化消费社会的背景下，推崇智力创新、强调文学艺术作品的创作与传播（即文化活动）对经济的支持与推动作用的新兴理念、思潮和实践活动。在世界上，特别是工业发达国家越来越受到政治界、经济界、文化界的重视。“创意产业”的提出背景是，1997年，英国的布莱尔当选首相之后，为了适应后工业时代的经济形势，继续保持英国经济的增长，布莱尔宣布成立“创意产业特别工作组”，专门研究世界及英国后工业时代的经济发展形势，为英国制订在知识经济、信息时代的发展战略提供方向。这个工作组很快拿出自己的研究成果，先后于1998年和2001年发布了两份研究报告。

在这两份研究报告中，英国的创意产业特别工作组给“创意产业”（Creative Industry）做出了如下定义：“创意产业”就是源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，而形成具有创造财富和就业潜力的行业。按照英国政府和专家的意见，“创意经济”的范畴包括13个行业，即：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。另有专家则认为，“创意产业”应当包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影。

2、有关概念的传承与本质

其实，“文化创意产业”的概念，并不是从经济学角度对文化活动的唯一概括。早在二次世界大战结束以后的一段时间里，美国一批科学家就注意到，在工业化国家只有2％的人生产农产品、2％左右的人生产工业产品，就能满足全国基本的物质生活需要。

于是就提出，既然5％的人能满足社会的基本需要，剩下95％的人生产什么？到了20世纪70年代，日本一批学者又发现，日本人均GDP在60年代达到1000美元时，就可以满足日本国民受教育、看电影、每天两个苹果的基本生活消费，那么到了70年代，人均GDP已经一万美元了，那一千美元实际消费的又是什么？

不同的国家和不同的地区学者的研究结果一致认为，当经济发展到了一定程度，实际上社会生产的和消费的全部是文化。人们的消费，都是在时尚和文化价值的引导下所进行的 一轮一轮的新行为。因此，文化的经济化、经济的文化化，才被概括了出来，也就是说，在新的时期，包括在21世纪里，社会经济的主流是文化经济，传统的产业要增加文化的价值，新兴的产业要突出文化产业。

浅析群众文化活动的策划与创意 篇7

关键词：群众文化活动,策划,创意

一、群众文化活动的特点

随着我国对文化建设号召越来越强烈, 在我国各地区纷纷掀起了一股文化建设热潮。文化反映了我国人民群众的客观需求, 以往, 我国各地区开展的群众文化多以小型化为主, 在这个经济快速发展的时代, 伴随着群众文化建设的高涨, 群众文化活动也呈现出新的特点 [1]。

1.群众文化活动的公益性。简单地说, 群众文化活动是不同人群为了某一种共同的爱好而形成的一种共有活动, 在这一文化活动中, 人是主体, 活动的内容代表着广大人民群众的共同爱好。

2.文化活动内容的大众化。随着人民生活水平的提高, 人们对精神文化生活的追求也不断上升, 群众文化活动作为人们精神文化生活中的一部分, 其内容体现了广大人民群众的共同爱好, 反映了广大人民群众的生活需求。

3.文化活动形式多样化。在这个快速发展的社会当中, 人们生活观念的转变促使了当代群众文化活动多样化的转变。而群众文化活动的主要目的就是丰富人民的文化生活, 群众文化活动的多样性能更好地满足广大人民群众的需求。

二、群众文化活动的策划

1.明确目标, 把握定位

群众文化活动是我国人民群众精神文化生活的重要内容。对群众文化活动进行策划, 首先要明确其目标, 通过精心的组织和安排, 加强群众文化活动工作的建设。近年来, 广场文化作为一种新型的群众文化, 加强对广场文化的正确引导, 不断提高广大人民群众的文化素质, 在不断丰富人民群众文化生活的同时, 要明确群众文化活动目标, 从而不断丰富广大人民群众的文化生活。

2.把握群众需求

随着生活水平的提高, 人们对文化生活的需求越来越迫切, 越来越多样化。这就需要文化工作者深入基层一线, 与群众交朋友, 面对面地和他们交流、沟通, 摸准群众的真实想法, 把握群众的实际需要。文化工作者只有深入到人民群众中, 才能了解群众的需求, 才能真正掌握了群众的所思所想所盼所需, 才能在制定群众文化活动计划时做到有的放矢, 从而满足广大人民群众的需求。

3.完善群众文化活动设施

群众文化活动的开展离不开一些基础社会实践, 只有健全、完善的设施才能更好地促进群众文化活动的开展, 从而丰富人民群众的精神文化生活。为此我国政府及相关部门应对此引起高度重视, 将群众文化活动开展放在日常工作上, 加大投资力度, 不断完善群众文化活动设施, 从而促进人民文化生活的发展。把握群众需求, 把活跃群众文化活动放在重要位置, 在丰富基层群众文化生活上进行有益的探索和实践, 从而促进群众文化活动的日益繁荣[2]。

4.加强队伍建设, 提高活动水平

开展各类群众文化活动, 组建培养一批文艺骨干是必不可少的。只有强有力的领导队伍才能在群众文化活动中充分发挥骨干作用, 将群众文化活动开办得有声有色, 从而不断丰富人民群众的文化生活, 促进我国和谐社会的发展。

5.突出文化活动主题

在群众文化活动中, 文化活动的主体是整个文化活动的核心, 失去了活动所要表达的主体思想, 那么这个活动就会显得毫无意义可言。为此在进行群众文化活动策划的实收上, 文化活动必须彰显主体, 突出主体的个性, 将群众文化活动完美地展现在群众眼前, 不仅给群众一种视觉上的震撼, 同时也给群众一种心理上的冲击, 让群众文化活动深入到人民生活, 从而满足当代人民群众生活需求。

6.丰富群众文化活动形式及内容

随着经济社会的不断发展, 人民群众求知、求富、求乐的愿望日益强烈, 精神文化需求不断增长[3]。群众文化活动以人民群众活动为主体, 以自娱自教为主导, 以满足自身精神生活需要为目的, 以文化娱乐活动为主要内容, 是人民群众追求精神文化生活最易于接受的一种形式。新的发展形势, 不断增长的精神文化需求, 迫切要求群众文化活动发展繁荣, 有新突破、新作为, 实现“两个文明”共同发展。因此, 为了更好满足广大人民群众的需求, 群众文化活动要在内容及形式上进行创新, 从而不断丰富人民群众的文化生活。

三、结语

在我国当前社会发展形势下, 人们的精神文化生活越来越丰富, 文化活动作为人民群众精神文化生活中的一部分, 为了更好地满足当代人民群众的需求, 促进我国和谐社会的发展, 就必须对群众文化活动进行策划, 用发展的眼光看待问题, 采取积极有效的措施不断丰富群众文化活动内容, 彰显活动主体, 体现群众的需要。

参考文献

[1]周燕.关于发展群众文化活动的几点思考[J].华章.2013 (33) .

两岸文化创意产业差异与融合 篇8

自1998年英国人首次提出文化创意产业这个概念之后，文化创意产业就日益在全世界范围内风行起来。迈入新世纪后，文化创意产业已经成为世界经济发展的一个重要趋势，并且成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志。于是，不少国家和地区便纷纷把创意产业作为战略产业和支柱产业，并采取相应的政策措施和手段来积极推动和扶持发展。姑且不说那些文化创意产业开展得比较早的欧美国家，就连亚洲的韩国与日本，也将文化创意产业开展得有声有色。比如，韩国就提出“资源有限，创意无限”的理念，并借此跻身于世界文化产业大国之列；日本更是高度重视文化创意产业，提出“独创力关系到国家兴亡”的理念，并逐渐成为亚洲文化创意产业领域内的领军人物。

世界各国发展创意产业，主要措施有三：

第一、提供政策上的引导或资金上的扶持；

第二、大力培养相关方面的人才；

第三、努力为文化创意产业开拓市场创造便利条件，其中比较重要的，便是举办各类文化（创意）产业类博览会。

那么，在这股巨大的创意经济浪潮开始席卷全球之际，我们应该如何站在世界的角度上看待两岸文化创意产业发展的异同，并从中找到结合点呢？

一.两岸文化创意产业起步差异

同为中华民族，台湾对文化创意产业的关注较中国大陆早，自2002年起就有人明确提出“文化创意产业”政策，以顺应台湾传统产业转型的需求与全球化的趋势。台湾较早接触欧美韩日等文化创意产业较为先进的地区，在引进、吸收的基础上又有所发展创新，形成自己独特的文化创意产业特色，这种特色是其他国家或地区所不具备的。大陆则经过数年的酝酿，于2004年前后提出相关政策，尤其是北京市将“文化创意产业”写入“十一五”规划纲要，并正式以政府重要文件向社会公布，引起社会各界的强烈关注。

二.两岸举办文化(创意)产业类博览会规模差异

各国举办文化(创意)产业类博览会，多由政府文化与贸易等相关部门牵头，台湾和大陆也不例外。较为知名的台北“国际”艺术博览会(Taipei Art International Fair)由台湾“文建会”与对外贸易部门等主办，以艺术展演、艺术品交易等为主要内容，至2008年已经成功举办15届，成效斐然，在亚洲太平洋地区已经具有相当的影响力。2007年首办的台湾“国际”文化创意产业展览会，内容丰富，水准较高，反响也非常不错。相比而言，大陆的文化创意产业类博览会虽然起步较晚，但是发展迅猛。自2004年以来，文化部协调其他政府部门先后筹备举办中国(深圳)国际文化产业博览交易会、中国北京国际文化创意产业博览会和中国西部、中部、东北文化产业博览会等国家级、综合性的文化产业展会。这些展会目前已成为在全国乃至世界具有一定影响的文化产业信息交流、产品交易和项目合作的重要平台。

三.两岸文化创意产业发展环境差异

由于大陆幅员辽阔，地域特色多样，除了以上所提到的国家级、综合性的文化产业展会，还有一些地域性或城市性的展会，比如山东、杭州、温州等地的文化博览会。据统计，在大陆范围内，林林总总的文化博览会不下20种，规模不等，侧重点不同，特色也不一样。

另外，台湾的文化市场较为狭小，且近些年来台湾经济持续低迷，更进一步限制了文化市场的容量。而反观大陆，经济持续高速发展，总量已经跃居世界第三，文化需求十分旺盛，文化市场十分广大。且大陆近些年来开放程度更高，十分欢迎国外的文化创意产业人员和企业来华交流，蓬勃兴起的文化(创意)产业博览会就是一个例证。

四.两岸文化创意产业结合点

由于台湾与大陆同属大中华文化圈内，彼此的文化认同度较高，因此各自的文化创意产品容易为双方所理解和接受。台湾原汁原味的本土文化曾被邀请参演北京奥运会开幕式，就是一个很好的例证。

如果说台湾的台北“国际”艺术博览会老成持重，在专业化和运作成熟度上更胜一筹的话，那么大陆的文化产业博览会则是“后起之秀”，前途不可限量。由于大陆幅员辽阔，人口众多，文化底蕴丰富，加上近年来政治、经济发展迅速，国际影响力与日俱增，大陆举办文化(创意)产业博览会的规模、影响、层次性与内容的丰富性和综合性等方面，都将是台湾所难以比拟的。当然，由于大陆的文化创意产业起步较晚，经验较浅，运作相对不够成熟，而这些却恰是台湾方面所具有的优势，这就为双方取长补短，进行展会合作，提供了可能。另外，由于目前两岸形势趋于缓和，这就更为海峡两岸的文化交流提供了难得的契机。

五.两岸文化创意融合所面临的问题与未来展望

从上面的叙述中，虽然我们可以肯定，台湾文化创意产业要想进一步发展、壮大，出路在大陆；而对大陆而言，由于文化创意产业起步较晚，虽然发展迅速，但是经验尚浅，总体水平较低，经营体制也不够成熟，优秀的人才也较为缺乏。所以，必须要向包括台湾在内的文化创意产业发展较早、水平较高的地区学习。但实际上，两岸的文化交流真正落实到具体的文化博览会上却不多，比如直到2007年的第三届中国(深圳)文博会，台湾才首次组团参加。因此，两岸在文化创意产业上的交流与合作急需加强，尤其是需要一种以两岸文化创意产业交流与合作为主题、由两岸共同主办、两岸创意产业人员共同参加的博览会作为桥梁与平台。

在这种情势下，首届海峡两岸(厦门)文化产业博览交易会应运而生。本次文博会是首次由海峡两岸共同举办的一次盛会，以“一脉传承，创意未来”为主题，将通过博览交易、高峰论坛和配套活动三大板块，汇集两岸优秀的文化产品和服务，集交流、交易、投资和论坛为一体，体现两岸特色和“海西”水平。

据组委会介绍，本届文博会定于11月27日至30日在厦门文化艺术中心举办，由1个主展馆和4个分会场组成。主展馆设在厦门文化艺术中心，招展面积共计2万平方米，约800个展位，包括主题馆、精品馆、创意设计馆、广播影视馆、工艺美术馆、演艺产业馆和数码娱乐馆。4个分会场分别是园博苑、油画分会场、漆线雕分会场及石艺分会场。

从报名的参展单位来看，此次展会，超过三成的展商来自于台企，基本涵盖了台湾大部分强势文化企业，台湾文化创意产业成果将首次整体呈现大陆。台商们力图利用这一平台，将精致、多元、创新的台湾文创产品介绍给大陆同胞，呈现其产业链及品牌的实力。