文化创意类产业（精选12篇）
文化创意类产业 篇1
世界著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼指出, “这是一个娱乐的时代, 一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现, 并成为一种文化精神。”从全球范围来看, 文化创意产业已经成为众多国家的支柱产业之一。美国是世界公认的第一大文化产业强国, 全美400家最富有的公司有72家是文化企业, 文化产业每年创造就业岗位800万个, 接近全国总就业人数的6%。英国文化产业所创造的年平均产值接近600亿美元, 约占全英国民生产总值的11%, 文化产业平均发展速度几乎是本土经济增长的两倍, 伦敦的文化产业已经超过制造业、零售业等行业。正如《娱乐经济》一书指出的那样, 人类即将步入娱乐经济时代, “文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”
中国很多城市已步入后工业化时期, 工业化程度已经无法突破、自然资源承载能力达到了极限。文化创意产业作为21世纪的新兴朝阳产业, 被认为是城市经济的新载体、新形式和新动力, 国内很多城市也都大力发展文化创意产业。长三角经济城市无锡已步入后工业化时期, 人均GDP已超过1万美元, 经济发展面临资源和环境的重重压力, 经济发展模式亟待转型, 研究无锡的文化创意产业对其他城市的发展有着一定的借鉴意义。
一、发展优势分析 (Strengths)
1. 物质文化资源丰富, 非物质文化资源深厚。
“无锡市历史悠久, 文化底蕴丰厚, 历史遗存丰富, 地方特色突出。”2007年9月, 无锡市被国务院列为国家历史文化名城。
无锡是江南文明发源地之一。无锡有着与吴国相关的泰伯墓、泰伯庙, 有与“战国四公子”之一黄歇有关的黄埠墩、黄公涧, 有与唐代茶圣陆羽相关的“天下第二泉庭院及石刻”, 同时有明代东林党人聚众讲学的东林书院。寄畅园的深邃静谧, 横云山庄的湖光山色, 薛福成故居、秦邦宪故居、钱钟书故居等名人故居的文化内涵, 江阴黄山炮台遗址的弹痕残壁, 国民党江阴要塞司令部旧址的中西合璧, 宜兴的国山碑、东坡书院, 还有市域内那刻写着历史记忆的一座座古桥、古窑、古庙宇, 无不令人流连忘返, 思古而惜今。截至2003年底, 全市已有全国重点文物保护单位4处, 省级文物保护单位53处, 市级文物保护单位285处, 文物控制保护单位185处。另一方面, 无锡自然景观也很丰富, 无锡山水秀美, 被誉为“太湖明珠”。集 (长) 江、 (古运) 河、 (太) 湖、 (天下第二) 泉、 (善卷、张公、灵谷、慕蠡) 洞、 (惠) 山于一体, 构成江南水乡的特有风貌。
2. 经济发达, 处于发展文化产业的黄金时期。
文化产业作为服务于人类精神领域的产业, 是只有在满足生存需求后才会创造出有效需求的产业。文化需求属于高层次的需求, 人们对文化消费的需求是随着收入的增加而逐步递增的。发达国家的发展经验表明, 当一个地区的人均GDP超过3 000美元以后, 是文化产业的加速发展期。2008年无锡的人均GDP是73 053元人民币, 按当时汇率计算已达到10 700美元。从近几年人均收入来看, 增长速度也相当快。2005—2008年, 无锡人均GDP年均增长12.76个百分点, 人均可支配收入年均增长16.3个百分点。无锡发展文化产业的经济基础条件已完全具备。全国类似无锡经济水平的城市并不少, 都已具备文化产业进入快车道发展的条件。
3. 信息网络技术发展迅速。
目前, 无锡市已形成一个以程控交换为主体, 大容量光纤、数字微波传输为主, 有线与无线通信相结合、基本业务与增值业务相互促进的通信网络。据调查, 截至2008年底, 无锡城镇家庭电脑普及率达74.25%, 家庭宽带接入户数达到82.5万, 按2008年底全市总户数为153.82万户来核算, 上网普及率为53.85%。此外, 无锡市政务信息化、教育信息化、图书馆数字化等建设均取得了显著成就。信息网络技术的迅猛发展为软件、动漫、休闲娱乐等文化产业提供了非常好的发展平台。
二、发展劣势分析 (Weaknesses)
1. 从文化产业市场看, 无锡文化消费氛围不浓。
无锡作为中国民族工商业和乡镇企业的发祥地, 具有悠久的工商经济历史, 在文化上主要以工商文化为主。整个城市工作和生活的节奏比较快, 市民对文化的消费不甚重视。
从增长速度看, 无锡市民的娱乐文教服务消费的增速远远低于可支配收入的增速。从2005—2008年的四年间, 无锡市人均娱乐文教服务消费支出分别为1 515.36元、1 568元、1 678元、1 521元, 环比递增速度分别为3.47%、7.02%和-9.36%。年平均增幅仅为0.12%, 远远低于人均可支配收入16.3%的年均增幅。
从市民消费结构看, 文化消费所占比例也比较低。2008年无锡人均可支配收入23 605元, 其中消费性支出是13 563元, 消费系数为0.57。分析2008年城镇居民消费构成情况, 食品支出5 393元, 占39.76%, 衣着类支出1 137元, 占8.38%, 家庭设备用品及服务支出833元占6.14%, 医疗保健支出1 211元占8.93%, 交通和通讯支出1 792元占13.21%, 居住支出1 111元, 占8.19%, 杂项商品和服务565元, 占4.17%。用于娱乐、教育、文化服务的人均支出仅为1 521元, 仅占总消费支出的11.21%。在无锡率先基本建成全面小康社会的同时, 只有“居民文教娱乐及服务支出占家庭消费支出比重”的指标却未达标, 离18%的小康指标还有一段比较长的距离。
虽然从长远来看, 经过培育和开发, 文化消费市场的发展有着很大的潜力, 但从目前来看, 文化产品和服务品种不多, 质量也不是很高, 文化消费整个市场容量不大。居民的消费观念有待进一步转变, 文化消费市场有待培育, 文化产品有待开发。
2. 从文化产业链条上看, 文化产业链条比较松散。
文化作为各大城市大力发展的一种新兴产业, 必须具备相对完整的产业链, 需要通过上下游去扩展产业链条。只有实现文化企业的集聚, 才能产生产业的整合效应, 文化产业才能得到良好的发展。但从无锡的情况来看, 无论是从以新闻出版为重点的文化产业核心层, 还是近年无锡大力推进的以“动漫、软件、休闲娱乐和广告会展”四大新兴产业为主的“外围层“, 文化产业链都比较松散, 产业组织集约化程度不高。
以动漫为例, 在动漫产业的发展过程中, 动漫生产、动漫市场、动漫消费等各个环节构成动画产业的有机链条。这个链条是一个既相互联系、相互交叉, 又相互制约、相互促进的有机连贯体, 是一个不可分割的完整的循环系统。深入分析动漫产业发展比较成功的美国、日本和韩国这些国家的成功经验, 就会发展, 这些国家的动漫产业的良好发展是其动漫生产各环节、动漫市场各环节、动漫消费各环节的高效协同运作的结果, 各环节既分工明确, 又协同运作;既相互竞争, 又高度竞合;共同创造了辉煌。
截至2008年底, 无锡已有动漫企业70家, 数量不少。但这些企业之间缺乏横、纵、混合等各个方面的协作与分工, 资源缺乏有效整合, 尚未形成一条完整的产业链。无论是从前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等各个环节都需要进一步的完善。需要站在大文化产业的高度, 通过融合、嫁接、衍生、升级等多种方式, 推动产业发展由“链条”向“网状”发展, 实现文化产业的大生态圈, 促进文化经济的平衡流动和能量转换。
3. 从文化产业主体看, 文化企业整体水平不高。
无锡的文化企业特别是民营企业基本上还处于小规模的经营状态。从2004年经济普查的情况看, 主营业务收入在1 000万元以上的文化企业只6%, 主营业务收入在100万元~1 000万元间的企业占29.2%, 大部分的文化企业的主营业务收入在100万元以下, 占全部文化企业数的64.8%, 。从文化企业的资产情况看, 总资产在1 000万元以上的企业仅占6.2%, 100万元~1 000万元的企业占34.9%, 100万元以下的企业占58.9%。由此可见, 无锡文化产业领域中小企业居多, 有实力的支柱性文化企业群尚未形成。
从技术方面看, 传统文化企业的科技含量普遍不高, 文化产品生产和服务手段比较落后, 在影视制作、艺术创作和娱乐设施等领域应用高科技的能力有限, 科技创新能力薄弱。从人才方面看, 文化企业普遍存在人才严重缺乏的情况, 特别在数字网络、动画设计等科技含量较高和需要综合性人才的领域更是人才匮乏, 文化产品和服务的市场开发、推广人才也比较缺乏。从资金方面看, 文化产业的投融资服务体系尚未形成, 目前企业融资的主要方式还是自身积累。
三、外部的机遇 (Opportunity)
1. 科技创新拓展发展空间, 推动文化产业更新换代。
科技创新是文化产业发展的原动力和文化产业增长的源泉。在过去, 报纸书刊依赖印刷技术的进步得以进一步发展;广播凭借电磁辐射传播电波, 并依托卫星的应用不断开拓受众领域;电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果。科技创新为文化产业的发展提供了技术支撑, 使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合, 拓展了发展空间。在未来, 科技在文化系统中的影响力将继续扩展, 在文化变革中的作用力将继续增强, 科技创新将为文化产业的发展不断创造出新的增长极。
2. 政府作用强力凸现, 推动文化产业走入快车道。
作为文化产业发展的重要推手, 政府在文化产业发展中的作用越发明显。近几年, 各级政府对文化产业和文化市场加强了监管, 充分发挥导向作用, 完善了文化市场法制和机制, 有力统筹文化产业的发展。
自2006年起, 无锡市政府出台了一系列政策来扶持文化产业的发展, 文化产业的发展得到了前所未有的重视。2006年8月9日, 无锡市委市政府出台了两个文件, 《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》和《关于建设文明无锡打造文化名城的决定》, 决定要繁荣文化事业, 做大做强文化产业, 加快建设文明无锡, 打造文化名城。2006年8月10日, 无锡市政府发出《市政府关于加快文化产业发展的实施意见》再次明确了发展文化产业指导思想、奋斗目标等主要问题, 确定了“十一五”文化产业八大工程。同日, 无锡市人民政府发文《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》, 意见分为加强公共文化建设、推进文化单位改革、促进文化产业发展、鼓励发展重点文化产业、抓好文化经济政策的落实和管理等五个方面, 推出支持文化产业发展的32条具体政策措施。2006年10月11日, 市政府发出《关于确定“十一五”市文化重点工程的通知》, 确立先进文化艺术八大工程、文化遗产保护八大工程、公共文化设施八大工程、文化产业八大工程, 要求全面落实市委市政府下达的《“建设文明无锡、打造文化名城”项目任务责任书》。2007年12月7日, 市委市政府发出《无锡市文化大发展大繁荣行动纲要》的通知, 十二个方面36条再次明确发展文化产业的决心和举措。2009年7月13日, 出台《无锡市文化创意产业调整与提升行动计划 (2009—2011) 年》。自2006年无锡政府意识到文化产业的重要性始, 无锡的文化产业就走入了发展的快车道。
3. 民众观念转变, 营造了文化产业发展的良好环境。
一部《泰坦尼克号》或《狮子王》依靠一点新颖的创意和简单的三维动画技术, 创下十几亿美元的票房价值。日产游戏软件充斥市场, 其年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。韩国的影视、歌曲, 造成了冲击全球、势不可当的“猎猎韩风”和“滚滚韩流”。凭借着不一样的商业敏感性, 无锡民众对发展文化产业从轻视淡漠到支持重视, 这种观念态度的转变对无锡文化产业的发展提供了良好的土壤。
更重要的是, 无锡经济快速增长的背后, 已面临生态环境严峻、能源和土地资源供给紧张、人口大量集聚等问题, 投资推动增长的能力逐步减弱, 产业结构性矛盾越来越突出。自从太湖蓝藻事件后, 无锡民众对转变经济发展方式, 实现产业结构升级有了更加深刻的认识。无锡民众普遍认识到, 文化产业文化含量大, 附加值高, 创新性强, 品牌效应显著, 开拓和占领市场的能力强, 对其他产业的渗透力大, 具有很强的扩张能力和持续发展力, 竞争优势明显, 是内涵式集约发展的集中体现。有了民众观念的转变。
四、外部的威胁 (Threats)
1. 经济的全球化将中国弱小的文化产业带入全球化的竞争。
全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。各国跨越空间障碍和历史、文化、制度等社会障碍在全球范围内实现充分沟通。中国弱小的文化产业也被裹挟着进入全球化的竞争, 并遵循着优胜劣汰的原则。
在全球的文化市场上, 已经有很多的跨国文化企业, 澳大利亚的新闻集团拥有100多家报社和有线及卫星直播收费网, 英国的天空电视台拥有《伦敦泰晤士报》等四张大报和190个模拟及数字电视频道, 美国的20世纪福克斯影业公司拥有200多家电视台, 生产了《音乐之声》、《巴顿将军》、《泰坦尼克号》、《小鬼当家》、《星球大战》等作品, 其电影市场占有率为全球第一, 电视覆盖面的增长率为全球第一。香港的STARTV拥有30多个频道, 3亿多名观众。无锡的文化企业规模小实力差, 与这些跨国文化企业相竞争的实力还远远不够。另外, 在“文化全球化”浪潮的冲击下, 好莱坞影片、迪士尼娱乐产品、日本游戏、韩国电视剧等大量外来文化产品在无锡迅速抢占先机。在无锡的本土市场上与这些外来文化企业竞争也是处于劣势中。
2. 区域文化产业竞争加剧拷问无锡文化产业的特色。
随着社会经济的发展, 越来越多的省市认识到文化产业的重要性。北京、上海、深圳、南京、杭州等也早已开始着手文化产业的研究、规划和发展。无锡文化产业的发展不仅受到国内拥有同样优越发展条件的城市的挑战, 也受到省内苏州、常州等城市的挑战。一般而言, 如果某地区一旦形成文化产业优势, 由于洼地效应, 资源就会向此地聚集, 如何避免因发展滞后被市场边缘化, 成为无锡文化产业发展过程中亟待解决的问题。
参考文献
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文化创意类产业 篇2
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地
上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
10.SVA越界
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•Young
把脉文化创意产业 篇3
首先，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才可以真正弄清楚文化创意产业的基本性质。从“产业“的概念不难理解文化创意产业的性质，但在人们的讨论和实践中，不少人还是容易把文化创意产业与文化事业混淆起来。过去，文化产品和服务主要由政府、事业单位或国有企业提供，一提到文化，人们习惯把它理解为文化事业，再加上很多文化产品具有比较强的政治思想载体的功能，一时间，许多人对文化的商品特性认识还不深刻。其实，在人们对精神文化需求数量增大、质量要求提高以及选择性、多样性增强的形势下，单纯的文化事业已经不能满足社会需要。文化产品和服务需求必将带动形成一个巨大的产业，这种产业成为现代经济增长的重要源泉，成为国家竞争力的重要领域。因此，必须勇于突破旧有观念，树立起文化商品、发展文化产业的强烈意识。除了一部分公益性文化事业采用非市场方式，主要追求社会效益，大多数文化产品和服务将以产业的方式来发展运作，这些产业以市场需求为导向，以满足人们的休闲娱乐消费为主要目的，以经济效益最大化为主要标准。明白了文化创意产业的性质，一方面可以真正树立起市场意识，大张旗鼓的推动企业参与文化产品的生产，另一方面，可以划清它与文化事业的界限，有些文化领域是不能采取市场化方式运作的，并不是所有的文化都能做成产业，这些部分只能由政府或公共组织承担（当然这种选择和区分主要是企业的事，企业不做的政府就要做）。
其次，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确发展文化创意产业的主体，真正发挥其能动作用。企业是市场的微观主体，是创新的主体，也是发展文化创意产业的主体。企业家是企业的代表、核心与灵魂，企业的主体作用主要通过企业家来实现。看起来很好的创意，具有再高艺术价值的作品，如果不能满足市场需求，不能转化为市场产品，从产业的角度讲，都是没有意义和价值的，而不断发现、创造和满足市场需求正是企业家的使命和任务。在谈到发展文化创意产业时，人们经常要讲有什么有利条件，有优势固然是好的，但不是决定因素，关键是要有发挥优势的人，最重要的是文化创意企业家。发展文化创意产业最重要的是要充分发挥企业和企业家的市场开拓能力、创新能力。发展文化创意产业的成败关键就在于企业的主体作用发挥的好坏，在于企业家的眼光和素质。
最后，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确政府在发展文化创意产业中的功能和角色。政府必须明白，企业是发展文化创意产业的主体，政府的作用必须围绕培育文化创意企业展开。由于文化产业是新兴的朝阳产业，尤其在中国，市场需求很大程度上还是潜在的，有待大力开发。同时，我国文化产业发展起步晚，基础薄弱，成熟度不够，产业回报率不稳定，这就要求政府对文化产业这种幼稚产业予以扶持。同时，政府也要明白，对文化创意产业的扶持必须把握好度，扶持不是包办，不是插手越多越好，不是给钱越多越好，扶持的真正目的是为了让企业学会自立，学会生存，形成自生能力，否则就是扶不起来的阿斗。除了扶持，政府还要制定完善相关的法律法规，为文化创意产业发展创造公平竞争、秩序良好的环境。要放宽政策和限制，大力鼓励各种资本投资文化创意产业。只有更多的人投资文化创意产业，才能形成适度的竞争环境，使优秀企业脱颖而出，促进它们形成核心竞争力。政府还要为文化企业发展提供宽松的环境，尽量减少各种阻碍，形成允许失败，允许试验的创业环境。其实，企业生生灭灭是正常的规律，尤其对新兴产业，更是如此。能有少数文化创意企业脱颖而出，发展壮大，就是成功。对于发展文化创意产业，政府不要急于求成，要有比较长期的规划，一个产业的成长需要若干年的时间，政府有选择地建立一些园区或基地，搭建一些平台有时是必要的，但不要认为这是发展文化创意产业根本之途，不要奢望这样做就可以很快形成蓬勃发展的产业。以这样的心态和认识去培育发展文化创意产业才能达到最终目的。
文化创意类人才不同培养模式分析 篇4
一、文化创意类专业人才培养的重要性
1. 人才是文化创意产业发展的根本。
文化创意产业的发展对人才数量和质量的要求大幅度提高, 这是当前任何产业都不可比拟的。文化创意产业的快速发展需要建立在大量高素质创新型人才的基础上, 而单靠资源和资金的大量投入难以实现快速发展。文化创意产业的发展需要人才, 文化创意产业获得进一步发展的核心动力也是人才。
2. 我国急需培养更多相关专业人才。
当前, 文化创意产业发展缺少高素质人才, 这是我国文化创意产业在发展过程中需要高度关注和解决的首要问题。我国文化创意产业的发展受到人才匮乏的严重制约, 具体表现在从业人员数量多, 但创新型高素质人才依然十分短缺。高校是文化创意类人才的培养基地, 要根据社会和职场所需, 采用全方位的人才培养模式, 为文化创意产业输出更多高素质人才。
二、我国创意人才培养模式及经济分析
1. 创意人才的高校培养模式。
目前, 世界各个国家都在大力发展文化创意产业, 普遍通过高校教育系统培养创意人才。在以高校培养为主体的背景下, 我国当前文化创意类人才培养方法主要有四种:有效进行文化创意产业学科建设、搭建高校文化创意产业信息共享交流平台、举办开放性名牌高校精品讲座、积极发挥高校孵化器的产出功能。
当前, 我国多数高校已经开设了文化创意专业, 各个高校在坚持发展优势专业的基础上, 积极调整人才培养模式, 在创意类人才培养方面已经取得了显著成效。上述四种方法已经被我国多数高校不同程度地采用, 为了使学生毕业后能顺利就业, 各个高校根据自身发展状况, 结合创意类人才的特点及文化创意产业对人才的需求, 纷纷与文化创意类企业签订就业协议。为了能切实有效提高学生的综合素质, 高校采用的方法主要是与企业共同制定人才培养细则, 学生按照企业的要求和标准, 发挥自己的创意, 动手制作文化创意类产品。经过一段时间的培养可知, 学生能大大适应企业工作的流程, 这为学生以后走向工作岗位垫定了坚实的基础, 也能够大大促进文化创意产业的发展, 提高文化创意类企业的经济效益。
2. 以企业为主体的创意人才培养模式。
高校创意类人才培养效果需要企业来检验和证明, 但创意类专业学生离开高校并不意味着培养过程结束。在市场竞争日益激烈的背景下, 企业要想立于不败之地, 就要不断提高自身的竞争力, 不断提高企业经营效益。而要提升企业的经济效益, 就需要进一步培养创意类人才, 使其为企业创造更多的价值。
相关调查研究表明, 自我人才培养机制和系统在我国还未有真正形成, 高校和企业创意人才培养模式还存在以下缺点:高校培养缺乏新意, 学生获得的实践操作机会少, 教学师资力量薄弱, 系统的人才培养方法还未形成;从企业方面来看, 很多企业仅注重员工的业务技能培训, 并没有对其进行创意理念培训, 还有一部分企业未会对员工进行培训, 员工创意理念的发展完全靠个人。出现上述情况的原因是创意人才培养周期长, 短时间内很难获得明显的经济效益, 高校和企业不愿意将过多精力投入到创意人才培养方面。
3. 基于艺术人才的创意人才培养模式。
作为新兴产业的文化创意产业, 其具有巨大的经济效益, 尤其在经济寒潮的背景下, 在人们普遍借文化产品来慰藉心灵的市场需求下, 它更显示出极大的发展优势。目前, 我国紧跟时代潮流, 文化创意产业蓬勃发展, 并成为一些地方经济发展的重要支柱。文化创意产业需要文化创意人才具有极强的创造力, 善于从其他学科获取创作灵感, 因此, 高校在招收文化创意类学生的过程中, 要专门招收艺术专业的学生, 为以后文化创意人才的培养奠定基础。艺术专业学生独特的设计思维是其他专业学生难以比拟的, 这与长期的艺术熏陶有关, 对我国高校艺术类教育工作者而言, 培养艺术专业学生是一条培养文化创意人才的重要途径。
我国很多艺术高校或者一些艺术专业每年都会招收一批学生, 学生在校期学习过程中形成了艺术化的思维方式, 其毕业后大都进入形象设计企业、广告设计企业、影视传媒企业等一些对创意要求较高的企业, 这些企业每年注入新鲜血液后, 获得了较强的生命力, 企业发展突飞猛进, 我国创业产业每年的净利润高达百亿元。
三、文化创意产业未来发展展望
创意是疯狂的, 有些创意作品是超乎人们的想象的, 但创意过程是理智的, 创意灵感来源于生活, 创意需要人们从日常生活中发现美, 在有意无意间实现自己的创意意图。文化创意产业也是高风险行业, 高校需要培养在校学生的竞争意识、市场意识, 这样才能使文化创意产业人才培养体系更为完善, 使未来的从业者能更好地面对市场。
我们有理由相信, 随着知识产权保护力度的加强, 随着文化设施建设及文化市场的再度繁荣, 随着广大人民群众在物质生活水平极大提高后对精神产品需求的不断加大, 文化创意产业将会出现爆发式的发展。文化创意产业大有可为, 文化创意产业的巨大价值将在我们进行相关课程集群的建设完成, 培养人才进入产业体系并发挥作用后逐渐地彰显出来。
四、结语
我国创意类人才培养还处于起步阶段, 社会和企业对高素质文化创意类人才的需求量依然很大, 面对现有培养模式存在的弊端, 需要从市场需求和企业效益出发, 积极借鉴国外先进的培养模式, 探索出一条适合我国高校的创意人才培养模式, 促使高校为社会和企业培养出更多高素质的文化创意人才。我国文化创意产业发展刚刚起步, 未来的发展道路还很长, 高校要在文化创意产业发展过程中, 根据社会和企业需求, 不断调整和创新创意人才培养模式, 以有效促进文化创意产业发展, 提高文化创意企业的经济效益, 促使文化创意企业不断发展壮大, 进而促进我国经济发展。
参考文献
[1]王丽琦.文化创意产业亟待突破人才瓶颈[J].中国人才, 2010 (5) :15.
[2]姚争, 项雁.高校培养文化创意产业人才的研究——以浙江省为例[J].福建论坛, 2012 (8) :18-23.
文化创意类产业 篇5
发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。
一、文化创意产业概说
创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。
英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。
我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。
文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。
二、北京文化创意产业发展状况
（一）北京文化创意产业发展的基本脉络
从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。
北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。
2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。
2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。
（二）北京文化创意产业近年发展情况
北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。
1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升
（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃
2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型
“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。
（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎
《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。
（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化
5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进
2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。
（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效
8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动
三、文化产业园区建设思路
（一）我国文化产业园区建设情况
2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。
2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。
（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：
(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。
(2)以大学为区位依托。
(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。
(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。
2．按园区性质划分为5种类型：
(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。
(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。
(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。
(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。
（二）文化产业园区建设思路
1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。
同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。
案例：新华1949园区
2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
促进高科技与文化资源有机融合。
3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。
案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园
四、创投资本为所投资企业提供的增值服务
创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。
在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。
【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务
不同投资阶段的投资管理内容
1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务
绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。
[资料链接]真格基金的投后管理
真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。
2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容
新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：
（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模
【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模
（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资
文化创意产业视域下的文学创意 篇6
随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、 文学创意
何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、 双赢：文学与影视结合
在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值
在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利·波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利·波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
（二）强化文学表现力与时空穿透力
文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想
影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融
文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
结语
在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。
参考文献：
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[3]冯岭.让文学成为影视发展的推手[N].文艺报，2012-12-11（3）.
文化产业与创意产业的概念探讨 篇7
20世纪末以来, 一些原本被称为文化产业的经济部类, 包括广告及营销、广播与电视、电影、因特网、音乐、印刷及电子出版、影视与计算机游戏等, 又有了一个新的名称, 即创意产业。英国政府是世界上第一个以创意产业的名义政策性推动其发展的国家。1997年, 布莱尔首相组建了创意产业特别小组, 着手推动这一新兴经济形态的发展, 使得创意产业概念深入人心。英国在这一领域的成功带来巨大的经济效益, 世界各国随之纷纷效仿, 创意产业得以风靡全球。
关于文化产业与创意产业二者的关系有很多论述, 有人主张文化产业包含创意产业, 也有人认为创意产业是更大的范畴, 文化产业只是其中一部分。还有人认为创意产业是文化产业与多媒体等新技术的融合, 是更新、更具发展潜力的产业类型。然而, 这些论点大都带有学者主观倾向的色彩, 没有从文化产业和创意产业两个概念所涵盖的意义出发, 没有回顾二者产生的历史过程并解释二者的差异, 缺乏足够的说服力。
本文将通过回顾两个名词产生的历史, 分析两个词汇被创造的原因。主张二者是从相对的视角出发所定义的相互交汇的产业部类。文化产业是从消费者 (需求) 角度出发, 创意产业是从生产者 (供给) 角度出发, 二者的交集可以称为文化创意产业, 是那些生产过程中人的创造力发挥主要作用, 产品以精神价值为主的行业。
二、“文化产业”与“创意产业”概念产生的历史及辨析
(一) 文化产业
社会学家赫斯蒙德霍 (Hesmondhalgh) 在《文化产业》 (The Cultural Industries) 一书中对文化产业概念的产生和演变做了较为详细的回顾。20世纪40年代, 社会理论界法兰克福学派的两位德籍犹太哲学家阿多诺 (Adorno) 和霍克海默 (Horkheimer) 在《启蒙辩证法》 (Dialectic of Enlightenment) 一书中首先使用文化产业一词批判美国资本主义的民主社会:如果说美国资本主义民主社会的生活不像德国的那样野蛮、恐怖, 也是空虚的、表面的。根据他们的观点, 文化已经完全丧失了乌托邦的批判, 因为它已经被商品化, 变成了买卖的商品。文化和工业是相对的, 但是在资本主义民主社会中两者一起倒塌, 形成了文化产业 (culture industry) 。这类产业被认为价值主要来源于象征意义而非功利主义的属性。
由于广播、出版等各种文化产业遵从着不同的逻辑, 莫兰 (Morin) 、于埃 (Huet) 和米耶热 (Miège) 等法国社会学家在吸收了阿多诺等人的“文化产业 (culture industry) ”概念后, 考虑到这一领域是各种文化生产形式的综合体, 广播、出版等各种文化产业遵从着各自不同的逻辑, 将其由单数变为了复数的“文化产业 (cultural industries) ”。同时, 他们还反驳了阿多诺和霍克海默的其他观点, 指出:首先, 在文化生产中引入工业化和新技术, 确实导致了商品化, 但是它同时还导致了令人兴奋的新方向和创新。文化的商品化是一个矛盾的过程, 不是简单的文化悲观主义。其次, 资本主义对文化的侵入是有限的、不完全的, 不像阿多诺和霍克海默所认为的文化已经输给了资本, 卷入了“工具理性”的系统。
赫斯蒙德霍指出定义文化产业概念的困难来源于“文化”概念的复杂性。如果按照广义的人类学的意义:文化是不同人群的总体生活方式。那样所有的产业都是文化产业, 因为它们都包括了生产和消费文化。事实上, 文化产业的概念是基于一个更为狭义的文化概念:文化是进行通报、转载、经历和研究的符号系统, 借此社会秩序得以维持。文化产业就是那些直接进行社会意义生产的机构 (包括盈利的公司, 也包括政府组织和非盈利机构) 。赫斯蒙德霍认为文本是象征意义和功能性之间的一个平衡, 它更加注重意义而非功能。根据文本可以将文化产业概括为核心文化产业和边缘文化产业。其中核心文化产业是指关于文本 (歌曲、故事、演出) 的产业化生产和销售的行业, 具体包括广告和市场营销、广播电视、电影、网络、印刷和电子出版、电视和网络游戏。这一定义得到了经济学家马库森 (Markusen) 的赞同, 称其为目前定义文化产业最好的概念。
地理学家斯科特 (Scott) 对文化产业给出的定义则更为明确, 他认为现代文化经济是那些产品和服务的主观意义或更狭义的观念价值高于使用价值的部门。因而文化产业可以被定义为这样一系列的部门:娱乐、陶冶、信息产品的服务业 (比如动画、音乐、印刷媒介或博物馆) ;用来满足消费者展示个性、自我肯定和社会炫耀 (例如时装或珠宝) 的产品制造业。
赫斯蒙德霍所提到的文本更注重意义而非功能性, 和斯科特定义的文化经济有一个共同点, 那就是强调文化产品或服务的观念价值大于使用价值, 都是从消费角度出发定义经济部类。
(二) 创意产业
“创意产业”这一名词最早在澳大利亚产生, 但是真正产生广泛影响、流传开来却发起于英国。创意产业的定义大体上可以概括为三种:一种是将创意产业看作文化产业的另一种提法, 因而它也是从消费者 (需求) 角度出发, 强调个人的创造性和观念价值, 以哈佛大学经济学家凯夫斯 (Caves) 给出的定义为代表。第二种从生产者 (供给) 的角度出发, 强调人的创造性的贡献, 以英国政府、经济学家霍金斯 (Howkins) 、城市学者佛罗里达 (Florida) 的界定为代表。第三种将创意产业看作新媒体技术与原有的文化产业的结合。
1.文化产业的新提法
凯夫斯定义创意产业为提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值或单纯的娱乐价值的部门, 包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术 (油画与雕刻) 、表演艺术 (戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈) 、有声唱片、电影和电视节目, 以及时装、玩具和游戏等。这一定义与前面提到的赫斯蒙德霍、斯科特对文化产业的定义, 无论从分析的视角, 还是界定的内容来看都是一致的, 因而凯夫斯定义的创意产业与文化产业没有差别, 只是一种新提法而已。
2.创造性发挥主要作用的经济部类
英国文化部2001年创意产业报告中定义创意产业为“源自个人的创造力、技巧和天分, 通过知识产权的开发和应用, 可以创造财富和就业潜力的行业”。英国政府的定义将人的创造力放在定义创意产业的首位, 但是其界定的创意产业部类包括广告、电影、电视等, 却没有将科技创新行业 (比如研发机构) 包括进来。
与此相反, 霍金斯 (Howkins) 认为科学家和艺术家的创造活动几乎没有区别。科学和艺术都试图想象并描绘现实的本质和意义, 都经历了思考和创造的过程。区别在于他们为什么这么选择, 怎样展现他们对世界的想象, 怎样保护他们的经济利益。简单说, 创造是相同的, 而创造的产品是不同的。他认为英国创意产业特别小组将创意的概念变得与它通常的定义相差很多。本来这一小组将所有基于创意、产生并处理知识产权的行业都叫做创意产业, 但是, 由于文化部门希望强调他们自己对英国总体经济的贡献, 很快将创意产业的范围局限于那些具有艺术和文化意味的行业和一些计算机和电子业, 把知识产权改为局限于版权, 对专利权、商标权和设计版权则不予重视。英国政府的定义包括了那些有意向吸引政府注意力并获得资助的行业 (比如社区艺术) , 去除了那些有意避免政府注意力的行业 (比如报纸的出版业) , 导致了概念的混乱。霍金斯认为创意产业的最佳定义是工作中智力占优势, 产出是可交易的知识产权的行业 (霍金斯原文中没有“可交易的”这一条件, 但是他在《创意经济》一书中, 明确提出像商业秘密这类知识产权不能交易, 因而不能单独成为产业, 更不能成为创意产业。也即这里所说的只有产出的知识产权可以交易的行业才能称为创意产业) 。包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发机构、软件、玩具和游戏、广播电视、视频游戏。与英国政府的定义主要区别是增加了研发机构这一科技创新产业。
金元浦指出霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点, 为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门, 霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。
美国城市学家佛罗里达 (Florida) 是从职业的角度定义了一个创意阶层, 而这些阶层从事的工作, 被看作创意产业。他认为创意阶层是那些从事创造有意义的新形式的社会成员。这一阶层包括两个组成部分:超级创意核心和创意人才。超级创意核心 (Super Creative Core) :计算机和数学方面的职业、建筑和工程、生命、自然和社会科学、教育、培训和图书馆、艺术、设计、娱乐、运动和媒体。创意人才 (Creative Professionals) :管理、商务和金融、法律、医疗保健和技术、高端销售和销售管理。
显然, 佛罗里达的创意阶层比霍金斯的创意产业范畴更广, 所有那些需要高度智力参与、需要人的想象力和智慧的行业都被涵盖了。
3.新媒体技术发挥主要作用的经济部类
澳大利亚昆士兰技术大学的坎宁安 (Cunningham) 反对英国政府把文化产业归结为创意产业的做法, 认为二者是有区别的, 并对两个概念作了区分。他认为文化产业与创意产业之间无疑具有关联性, 但认为它们之间存有差异, 创意产业正在试图描绘出一个历史性的变化, 即从被资助的“公共艺术”和广播时代的媒体转变为对创意新的和更广泛的应用。创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴, 它可以捕捉到大量“新经济”企业的动态, 这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。哈特利 (Hartley) 的看法与此有些相似, 他认为创意产业这一概念试图描绘知识经济中在新媒体技术条件下, 创意艺术 (个人天赋) 和文化产业 (大范围上的) 在概念和实践上的会合。
新媒体技术在视觉艺术、表演艺术等创意产业的核心部门中的作用并不突出, 同时“创意产业”这一名词本身强调了人的创造性, 将信息技术看作创意产业的本质特征可能是偏颇的。
(三) 文化创意产业
文化创意产业这一概念源于我国台湾。台湾跨部会文化创意产业推动小组参考联合国教科文组织与英国政府对于文化产业和创意产业的定义, 将文化创意产业定义为:源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活环境提升的行业。邓晓辉认为“文化”二字使得该产业的内涵更加清晰, 因为单纯“创意”二字, 并非一定要与文化关联, 只要是产生新思路、新潮流、新产品的思想活动都是创意, 甚至生活中也处处有创意, 而文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。显然, 邓晓辉的解释与本文前面的观点是近似的, 即“创意”是从生产的角度对产业的概括, “文化”是从消费的角度加以概括。“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇, 综合了两个角度, 是定义我们通常所特指的广告、艺术、电影电视等行业最明确的概念。
三、文化产业与创意产业概念的统一
有学者认为环境不同, 创意产业概念也应该不同, 因此应该构建本地区或者本城市特色的创意产业概念。马库森等却指出定义清晰的文化经济概念以便科研、政策制定有可比性已经显得越来越重要。笔者赞同应该有统一的创意产业概念。因为一方面统一的概念使不同研究成果真正具有可比性, 避免了相关政策的混乱;另一方面, 统一的概念必然是建立在严密的逻辑上, 有助于深化对文化经济的认识。
要想获得统一的文化产业或创意产业概念, 首先要放弃学者的主观认识, 寻找统一标准。这个标准必然是整个社会的标准, 不是某个机构或个人主观制定的。知识是对创造力全部的概括。在现代社会, 知识的价值是经由法律通过知识产权的形式加以实现的, 它的获得是社会认定的结果, 是全社会的统一标准, 也是惟一标准。因而, 霍金斯从产生知识产权的角度定义创意产业无疑把握住了这一关键, 其创意产业的概念也最富逻辑性和一致性。从广义上讲, 知识产权无非两种形式, 要么是科技的, 要么是文化的。因而, 创意产业也必然包括两个范畴:科技创新产业和文化创意产业。遗憾的是, 霍金斯看到了它们的共性, 却忽视了两者的差异。从生产者 (供给) 角度看, 科学家和艺术家在创造性上也许没有根本不同;然而, 从消费者 (需求) 角度看, 消费者在消费他们所创造的产品——科技产品和服务 (使用价值) 和文化商品和服务 (观念价值) 上可能很不相同。
笔者认为, 解决这一问题的方法是区分出一个狭义的创意产业和一个广义的创意产业。广义的创意产业和霍金斯的定义是一致的。狭义的创意产业是文化产业和创意产业的交汇, 即文化创意产业, 可以定义为工作中智力占优势, 产出是专利权以外其他可交易的知识产权 (版权、商标、设计) 的行业, 具体包括广告、建筑、艺术品和古董市场、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等行业或部门。
文化创意产业研究概述 篇8
一、国外研究现状述评
从英国发源创意工业以来, 全球逐渐意识到文化的经济力而相继推动文化创意产业。西方国家对文化创意产业政策的研究较为成熟, 内容也较为广泛, 包括对文化创意产业概念的内涵和外延的界定、性质和功能的分析、政策和战略的探讨, 也有对文化创意产业的个案研究、区域研究、行业研究、比较研究和人文理论研究等。一些私人团体、基金会和公司也纷纷参与了此类研究, 许多城市、大学及其下属的院系和科研院所还相继设立了专门的文化产业研究机构。近几年来, 专家学者们纷纷以报刊、专著、网络、会议、决策机构和统计机构发表的年度报告等多种形式为载体, 对文化创意产业这一新兴的产业展开热烈的讨论。中国近两年关于文化创意产业的研究也开始发展, 其形式与国外如出一辙。
在众多研究的文献中, 就业问题是西方专家学者们最为关注的问题, 几乎所有研究文化创意产业政策的文章和专著都无一例外地要谈到文化创意产业政策对就业所产生的影响。需要指出的是, 欧洲各国政府和学者比美国政府和学者更加关注就业问题, 文化创意产业与就业已经上升为欧洲的重要议事日程。研究主要涉及以下几方面的内容:考察文化创意产业对政府和个人所产生的经济效益;研究美国文化创意产业的资助体系 (包括政府和私人两个方面, 其中私人资助又包括个人、基金会和公司) ;强调政府的资助和扶持对文化创意产业的重要性。这些研究的一个共同特点是以统计数据为根据, 以定量分析为主, 其中也不乏深刻的分析。
西方学者在对文化创意产业的研究领域方面, 随着现代科学技术对传统文化创意产业的不断渗透, 文化创意产业的外延也在不断拓宽, 越来越多地表现出新技术和高智力含量的双重特征;在研究方法上, 国外对文化创意产业共性的、一般性的研究较多, 而对各国差异性比较分析则很少;在研究侧重点方面, 对大城市的关注较多, 对农村和地方发展的关注则少之又少。
在欧美文化创意产业发展与研究的同时, 以经济奇迹受到世界瞩目的亚洲诸国亦不例外。自1998年韩国喊出以“韩国文化世界化”为口号, 优先发展文化产业作为推动韩国经济发展的新动力, 其后陆续有2000年香港通过全方位发展艺术的“香港无限”三年计划, 新加坡政府提出“文艺复兴城市计划”, 企图将新加坡打造为全球的艺术城市。
二、国内现状述评
国内方面, 从20世纪90年代开始, 对文化产业与文化事业的性质讨论引发中国各个学科学者从各自研究领域对文化产业发展进行研究。随着政府日趋重视文化产业, 北京大学、云南大学等高校和深圳、山西等地方政府专门成立了文化产业研究机构。2000年以后, 文化部在北京大学和上海交通大学分别成立了国家文化产业创新与发展研究基地。2001年中国正式将文化产业纳入全国“十五规划纲要”, 作为下一阶段国民经济和社会发展战略的重要部分。2003年, 山东大学、云南大学获得教育部首次使用“文化产业管理”这一专业名称的批准并设立新增专业。
2003年8月, 中央政治局就“世界文化产业发展状况和我国文化产业发展战略”问题举行第七次集体学习, 胡锦涛总书记指出, 要就文化产业的相关问题做跨学科、跨领域、跨行业的综合研究, 为中央决策提供依据。国家文化部和北京大学自2004年起, 每年举行一次“文化产业高级新年论坛”, 同年起, 我国每年举行一次“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”, 以促进文化产业研究成果的交流。
此后, 越来越多的大学、科研机构成立文化产业的专门研究机构, 定期出版研究文集, 召开文化产业研讨会, 引介国外的理论和实践, 探讨中国文化产业发展。其中, 北京大学文化产业研究所每年编撰的《中国文化产业年度发展报告》, 上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地创办的《中国文化产业评论》, 文化报的《文化产业周刊》等定期出版物中收集了丰富的建设性研究成果。2004年, 行政学院祁述裕研究员承担了国家社会科学基金项目课题研究成果《中国文化产业国际竞争力报告》;清华大学教授熊澄宇在《北京文化产业发展与空间布局研究》中结合国际大都市产业发展和空间布局的经验教训, 提出了北京市文化创意产业发展与空间布局中长期规划等。
此阶段的研究多从各地发展的实践出发, 通过构筑理论模型, 建立文化产业竞争力评价指标体系, 对我国文化产业国际竞争力状况进行分析和评价, 开展文化创意产业整体文化产业竞争力分析和每一个具体文化产业的应用研究和对策研究, 研究的侧重点多是有关文化产业总体发展的战略性、前瞻性和全局性问题, 并且开始注意研究我国文化产业与国外文化产业的一般规律和不同特点, 研究各个门类的一般规律和不同特点, 政府部门也开始不断修订和完善原有的文化产业政策, 研究制定新的文化创意产业政策, 文化产业理论和政策法规研究初见成效。
真正从“文化产业”转向“文化创意产业”的实践与研究是从2006年开始。2006年作为我国文化创意产业的“元年”, 国务院出台《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》, 正式提出创意产业的概念, 中国传媒大学于2006年4月成立了“文化创意产业发展研究中心”, 编辑出版《理论:碰撞与交融》、《现场:文化的质感》等文化创意产业系列丛书, 收集了国内外的一些著名的专业学者的研究成果, 为中国文化创意产业发展提供了前沿学术动态, 此外该校还设立文化创意产业网, 作为中国传媒大学中国文化创意产业研究中心。
2007年由北京政府支持的国际文化创意产业联盟成立, 全国各地主办“城市文化产业研讨会”、“推动文化产业园区的规划与建设”;2008年, 北京政府宣布新增11个文化与创意产业集群, 各地举办文化创意产业博览会与论坛等, 文化创意产业真正进入公众视野。但由于“创意产业”的概念是从国外引入中国才短短几年的时间, 人们对其内涵特点及作用等方面的认识还是比较陌生, 随着政府日趋重视文化创意产业, 研究机构相继成立, 文化创意产业基金项目、课题研究与学术专著研究取得成果, 针对文化创意产业发展的理论研究不断深入, 相关论文著作纷纷出版。同时中国文化创意产业发展环境逐渐形成, 各地文化创意产业政策框架初步确立, 产业规模效应也有所体现, 文化创意产业得到了前所未有的关注。作为经济特区的厦门也开始对文化创意产业在政府与学术层面开展了研究与学习, 但总体上还属于分散研究, 缺少整合和理论指导, 定位还不是很明确, 在产业支持政策的研究上还有很多瓶颈需要突破, 特别是对于如何培育厦门文化创意产业的发展空间与鼓励政策方面还需亟待研究。
参考文献
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文化创意类产业 篇9
从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。
景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。
当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。
1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。
景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。
1 景德镇传统资源的价值基础
景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。
景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。
2 景德镇政府及相关部门的大力支持
基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。
2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。
也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。
2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性
景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。
从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。
2.2 客观看待本土文化与外来文化
景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。
在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。
3 发散性思维,多种行业交相融合
景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。
4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义
如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。
4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化
“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。
4.2 强化自主创新、更新发展观念
根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。
4.3 完善市场体制、提升城市形象
陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。
景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。
随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。
更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。
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中国文化创意产业之殇 篇10
风起云涌的圈地运动
从“文化创意产业”这个名词诞生的那天起, 我们就赋予了这个产业过多的经济色彩, 加之媒体的吹捧, 文化创意产业沦为争相热炒的概念和政绩工程追逐的新目标。长期以来单纯依赖GDP增长的发展模式让我们的官员对基础设施和项目建设有一种天生的喜好, 发展文化创意产业同样不能例外。在很多人看来, 要把“文化创意”这个“隐性”产业演变为“显性”产业的最直接的途径, 就是建造规模庞大的文化创意产业基地, 并吸引企业入驻。于是, 各地文化创意产业园区纷纷上马, 文化创意产业正在演变成轰轰烈烈的“圈地运动”。
目前, 我国文化创意产业园区的数量惊人, 官方承认的是1300个, 但实际上可能远远不止这些。最近北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《经济参考报》时表示, 全国文化产业园区、集聚区数量已逾万家, 其中, 仅上海市市级的文化产业园区就有100多个, 北京市市级的有30个, 区级至少上百个。另据报道, 山东有40余处省级产业基地, 广州的文化创意产业园不下30个, 深圳已建、在建和规划待建的文化产业园区和基地不下54个。在这上万个文化产业园区中, “真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%”。园区占地面积不小 (一些园区在规划建设过程中, 往往以平方公里为单位进行跑马圈地) , 入驻的文化企业却寥寥无几, 投入与产出形成鲜明的反差。据悉, 上海目前授牌的、未授牌的文化产业园区总共约有300家, 数量不少, 但文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一还不到。
伤不起的地产化
由于过分偏重硬件建设和短期利益, 文化创意产业地产化的趋势正在加剧。这集中体现在各种“以文化之名行地产之实”的文化创意产业园区建设以及“文化地产”的崛起。
创意是文化创意产业的核心, 缺乏高质量的创意企业和创意产品, 文化产业园区就有可能变成一个“空壳”, 甚至沦落为一个看似漂亮的房地产项目。“文化+地产”模式是当前文化创意产业园区普遍采用的一种模式, 实际上就是以文化创意产业的名义, 进行地产开发, 并以地产或物业收入作为主要的收入来源。这种模式促成了地方政府和企业的“双赢”, 因而在全国被不断复制。但与此同时也带来大量的重复建设和资源浪费。
随着国家对房地产调控力度的加大, 住宅用地获批难度越来越大, 而以国家扶持产业的名义申报用地, 获批的几率则要大得多。当前, 文化产业已成为国家的“支柱性产业”, 不少地产商将目光聚焦到这一待开垦的处女地……于是, 新一波的文化地产投资浪潮开始涌现, 形形色色的“文化地产”有如雨后春笋般冒出来。有太多的地产商以文化创意产业之名进行创意地产开发, 好一点的可能会把创意进行到销售结束, 差一点的就直接把售楼处挂上创意园区的牌子。用文化圈地, 已成为地产商新的生存法则。2009年4月, 曾有媒体爆出“北岸1292”以“文化创意产业”名义租用集体建设用地, 进行房地产开发, 就是一例。投资“文化地产”本身没有错, 但如果假借文化之名, 进行商业地产开发或是进行其它商业活动, 那跟“文化”还有多大关系呢?
缺乏引擎的创意产业
文化创意产业是典型的以人为本的新经济发展模式, 创意人才和文化积累是其核心资源。创意人才好比文化创意产业的引擎, 没有这个引擎, 文化创意产业就转不起来。从这个意义上来说, 文化创意产业的发展模式不同传统产业, 不能以工业化的思维去推动文化创意产业的发展, 必须将创意人才的培养放在至关重要的位置去对待。
长期以来, 由于中国文化产业缺乏市场化的发展环境, 加上特殊的意识形态化的文化人才与从业的教育与培育机制, 真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才和创意人才都比较稀缺。目前尽管各高校纷纷开设相关专业, 但是在短期内人才短缺与产业发展的矛盾依然会很突出。据统计, 我国仅影视、游戏动漫人才总需求量就达到15万人和10万人左右, 而目前我国的动漫人才不到1万人, 创意型高端人才更为紧缺。再以软件人才为例, 据调查, 中国在今后相当长的一段时间内, 每年至少存在20万软件人才缺口, 并且这个缺口还在以每年20%左右的速度增长, 预计到2015年将扩大到42.5万人左右。综合能力、应用能力较强的软件人才严重不足。创意人才的缺乏, 成为制约文化创意产业的瓶颈。
投机带来的资产泡沫
文化创意产业需要好的创意内容和创意产品, 同时也需要规范、有序的交易和市场环境。否则就有可能陷入资产泡沫。近几年我国艺术品市场发展迅速, 市场规模不断增长, 各门类艺术品交投活跃, 但与此同时, 艺术品炒作、假拍、做局、欺诈等乱象丛生, 资产泡沫不断涌现, 严重困扰着我国艺术品市场的健康发展。
赝品横行是艺术品市场的一大乱象。比如, 2008年, 藏家苏敏罗花200多万元买下“吴冠中作品”《池塘》, 后经吴冠中先生亲自鉴定为伪作;再如, 2010年以7280万元天价拍卖成交的徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》, 后来被指是中央美术学院首届研修班学生的习作。价格炒作导致艺术品价格虚高, 这是第二大乱象。由于楼市受到调控, 股市低迷, 大量热钱涌入艺术品市场, 加上艺术品机构的推波助澜, 艺术品价格不断创造新高, 有的成交价格已经严重背离其实际价值。拍卖已成为很多艺术集团、资本和个人的炒作平台, 一副底价几万元的作品, 可能被炒至几十上百万元。请“托手”做局抬价, 这是艺术品市场的第三大乱象, 即安排“自己人”和一群真买家坐在一起, 假装举牌竞拍制造抢购假象。比如曾经有业内人士透露, 一幅底价为18000元的画作, 拍卖公司为了抬高价格, 请“托手”不停往上叫价, 直至炒到32万元还不肯罢手。一些拍卖机构甚至跑到纽约等国际著名拍卖行去“天价做局”。
中国的文化创意产业何去何从
文化创意产业本身是一个自发形成的产业, 而在我国却变成了政府主导的自上而下的产业运动, 这是特别值得我们加以反思的。要厘清文化创意产业的发展思路, 必须首先明确创意产业的内涵, 回归创意产业本来的面目。创意产业的概念来源于英国, 1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对“创意产业”进行了界定, 认为创意产业“是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”从中可以看出“创造力”和“知识产权”在创意产业中的重要性。事实上, 英国、美国这两个世界上公认的创意产业比较发达的国家, 其创意产业的发展都是紧紧围绕创造力的发挥和知识产权的开发这一主线而进行的。
英国的创意产业发展得益于政府的大力推动, 但政府的作用不是去大力建设所谓的创意产业园区, 而是从国家层面塑造和提升创意产业形象和挖掘创意产业潜力, 从地方层面与艺术机构合作成立各种非营利性的专业组织, 对创意企业在创业、融资、经营、人员培训等环节进行指导。为促进创意产业的发展, 英国对创意产业进行了大量的基础研究, 这些研究包括:创意产业的地区发展、创意产业的出口政策与做法、创意产业教育培训、创意产业个人扶持及创意生活提倡。同时, 政府为企业和个人搭建资金支持和服务平台, 积极支持那些有创新能力的个人或业者, 为其提供发展所需的资金。其服务平台主要通过非政府性的CI DA (创意产业发展局) 整合社会资源, 搭配相关产业链, 推动、协调创意产业发展。为保护企业或个人的知识产权, 英国专利局制定了完善的法律体系, 并设立了一个独立的知识产权网站, 提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息促进资讯的自由流通。
创意产业在美国被称为“版权产业”。美国创意产业的发展模式不同于英国, 它更重视自由和市场, 政府更多的是创造一个良好的市场环境。政府从一开始就采取自由竞争政策, 刺激创意产业发展。首先, 营造完善的金融投资环境, 联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”, 以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资, 使得投资主体呈现多元化的局面, 地方政府、企业、文化团体、外商投资、私人捐赠都成为文化产业发展的重要资金来源。其次, 美国重视应用文化产业理论的研究和文化管理人才的培养, 文化管理在美国已经成为一个专门学科, 全美有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业, 培养了一大批高质量文化管理人才。再次, 美国建立了比较完善的知识产权法律体系, 《国家艺术及人文事业基金法》、《专利法》、《商标法》、《版权法》、《反不正当竞争法》为美国文化产业的崛起和发展奠定了重要基础。
我国台湾地区的文化创意产业发展略显迟缓, 但也有值得借鉴之处。2002年以后, 台湾当局的“文建会”、“经济部”、“台北故宫”和“工业局”等部门针对不同类型之文化创意产业, 就人才培育、研究发展、信息整合、财务资助、空间提供、产学合作接口、营销推广、租税减免等, 陆续推出了整合机制和一系列政策措施, 扶植台湾文化创意产业发展。台湾也仿照过去科学园区的成功模式建立“文化创意产业园区”, 让相关产业工作者在其中交流资源与信息。与内地有所不同的是, 台湾的文化创意产业园区数量不多, 且各自都有自己的定位和特色, 其重点是为民间和各个企业或者创新型人才搭建平台, 对推动台湾文化创意产业发展起到了积极作用。
文化创意产业新锐力量 篇11
文创产业：让东方文化璀璨发光
近年来，我国文化创意产业受到多方的关注和重视，得以迅速地发展。随着国民经济的发展和转型，文化创意产业生产的产品告别了过去时代的基本的物质性产品，而是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对精神性的产品需求在不断的快速提升，需求量也越来越大。
作为中国青年代表的一员，范力冈在2007年和2012年，先后两次由国家公费派出赴日本和印度进行研修学习，通过这两次跨国学习交流访问，他深刻地感受到中国文化的璀璨和东方文明的魅力与力量，从而促使他坚定了在文化创意产业探索的决心。
范力冈认为文化创意产业以其创造性的特点和理念，必将成为21世纪最具活力和竞争力的产业。相比传统文化产业，文化创意产业能更加真切地、彻底的体现文化产业的低能耗、高产出，并始终处于文化产业价值链上端，在文化产业中真正创造着巨额价值，大力发展文化创意产业的在创造价值的同时，更可以促使我国文化产业发展与国际文化产业接轨。光大印象在文化创意产业之路上努力前行，全力打造与国际化文化创意同步的品牌。
当谈及光大印象的文化创意道路时，范总显得特别具激情。“政府积极推动、培育创意生成的环境，和认同鼓舞青年有创新思维的创业是文化创意产业发展的先决条件。”对于光大印象来说，文化创意在基于时代特色的同时增加了传统文化的内涵积淀，只有民族的本土化的才能彰显自己的特色和力量，才能走出一条属于自己的、鲜明的文化创意的道路。”
光大印象一直致力于文化创意产业的研究与开发。现今他们又提出了如何将文化艺术进行商业化运作，并且在不断的极力探索。比如日本的动漫、印度的电影和音乐，均在世界文化创意产业中处于领先地位，商业化运作非常成熟和成功，这一点给了光大印象很多的启迪和借鉴。中国的文化创意产业发展的潜力非常的巨大，在这个领域光大印象一直在探索、寻找。比如他们把更多的商业观点融入到创意广告中，在公益广告中融入更多的文化创意元素，以及一些小型的纪录片，这些实践带给他们很多的经验。范力冈说：“亚洲是世界文化领域上最大的一片热土，而亚洲的文化焦点在中国，中国的文化正在逐渐的崛起，我们国家提出了对于文化产业大繁荣大发展的主题，这对于我们这个行业是一个令人振奋的消息，同时更加坚定了我们把民族文化产业发扬光大。”
“光大”之路：让三足战略赢得天下
2004年至今，一个个坚定的步伐见证了光大印象的成长，如今光大印象已经形成以北京为中心，下设河北、上海分公司的战略格局。北京不仅是中国的文化中心，也是文化创新综合性的魅力城市，她汇聚了全国最权威、最有影响力的各大媒体，光大印象凭借对CCTV代理，全国优势媒体资源整合和购买的优势，在领域中独占鳌头。上海是一个商业化的城市，其市场营销理念在全国也最为超前。河北紧邻北京，交通便利，因此光大印象将广告的制作业务放在河北，这样也形成了南北三地优势互补的战略布局。优质媒体资源价格、先进营销理念、高效的工作团队已经成为光大印象的核心竞争力，凭借光大印象诸多方面的优势，成功地为众多国际品牌和中国知名品牌的进行了品牌服务和深度合作。
在服务好现有客户的过程中，光大印象不断地对过去进行总结，如今光大印象已逐步走出自己的强势特色品牌之路，并在艺术、文化、城市的运营上形成对文化创意的独特、创新理解。
展望未来，光大印象将在北京通州建立自己的艺术文化中心，届时将实现艺术的商业化运作，进一步挖掘和增加艺术的附加值、打造原创艺术和市场的完美对接。
在城市品牌运营方面，光大印象经过多年不断的实践和研究，形成了一整套体系，致力于打造不同城市的城市形象定位与传播，让不同区域的城市都能属于自己的文化内涵和独特魅力。城市形象的深度发掘建造、城市形象宣传片的拍摄制作、到最后的市场策划媒介发布等等，光大印象形成独特的“一条龙”式的系统服务，这令其他的广告公司望其项背。
短短的几年之间，光大印象缔造了一批新的文化品牌，积累了一批忠实的客户。大家合作不只是取得共赢，也是共同对中国文化的传承和创造，这是光大印象在和所有客户服务中得出的共同结论。光大印象的广告影视作品有近百部，电视剧作品两部，广告投放的案例也有近百个案例，虽然服务客户如此之多，但对每个客户光大印象都投入了百分之百的心血，每个案例都非常成功和经典。根据不同的企业和企业的发展策略及公司的整体状况，进行分析、解剖，最后进行艺术创作，在每一个作品的创作中无不体现出团队的专业、精细和严谨的作风，在广告领域中给客户呈现出一种别具冲击力的品牌符号。
范力冈道：“一个企业在经营公司服务行业品牌时，应该构建与这个国家相一致的中心文化内涵。”在中国文化的基础上建造自己的文化创意品牌，在建造自己文化创意品牌时又弘扬中国的光大文化。
创新营销：让创新思维焕发价值
范力冈说，在营销领域中创意所承载的一个分量是什么？如果说下一个时代同样伟大，那这个时代一定为创意所营造。当前中国经济正在转型，重点向科技、文化、服务类等领域进行转变，所以对创意的理解不仅仅是在广告领域和市场层面，在任何大的行业基础之上都有体现，范力冈肯定地说下一个时代的辉煌取决于一个团队的idea能否迎合市场需求，迎合整个时代发展的趋势，创意在他心目中，是可以引爆世界的，在未来一个好的商业模式和创新思维一定会立于不败之地。创意永远伴随我们，它包含了创新，科技领域的应用，包含更多新的元素品牌植入和一些新生代文化等，应该说它是一个很沉重的词汇，因为它承载的太多太多。
“我们在进行很多大型活动的策划，商业活动的推广，甚至一些品牌营销周期活动的打造，这也是我们公司优势性的新项目，在策划整体活动的时候，我们也有一套完整的策划体系，比如我们和周边城市的合作，找到城市的定位，同时我们会了解城市未来发展的趋势，并结合城市当下的资源优势、人文的精神以及关于这座城市切身的一种感受，来进行梳理、研究，最终形成只属于我们光大印象优势策划方案。”范力冈对这些优秀的活动案例信手拈来。
只有去做：让企业精神引领发展
光大印象的英译名字是GODO，也是光大的译音。这是对于光大印象企业文化的阐述，也体现了“与世界接轨”这样一个想法。通过光大人的努力，争取将更多世界品牌在中国进行成功的推广，同时也将中国企业品牌带到世界的舞台。光大承载了中华文化、中国精神和我们广告人所要张扬的一种激情和活力。“印象是我们广告人与合作伙伴要彼此构建的一个概念，一方面在合作基础上树立我们自己的形象；另一方面用我们优良形象为更多的客户树立更加知名的品牌形象，将这两个词汇组合在一起，构成了公司的名称。”对于这个名称，范立冈的解释是以中华精神为基点，以中华文化的传统内涵，传承当代广告人时代精神的体现。
范力冈说，光大印象的核心价值观是“只有去做”，非常强调执行力，这也是公司的文化。比如“光大九章”第三条：当客户提到的问题我们要在三小时内解决，如果解决不了，要在下一个三小时一定要解决。这也是光大印象为服务客户提高效率所打造的一个新颖的文化框。
新锐力量：让每一步都扎实迈出
谈及未来光大印象的发展之路，范力冈表示他们会在未来的10年，或者会更长的时间努力在文化、艺术和商业结合的道路上进行探索。将文化和艺术进行商业化、市场化。他说：“在这一点上，可能有些观念上的词大家会有不同的见解，但我觉得这条路一定要走，而且必须要走。我们聚集了很多文化界的名人、精英和艺术界大家、卓越人士，在和他们沟通的过程中，往往会有一些观念上的冲突，比如他们更加强调在文艺领域里学术性、纯粹性等等，但我们在做文化创意产业时，商业化并等于优质化，并不等于急功近利，并不等于我们唯利是图，在艺术商业化的同时，我们还制定出一系列的实施方案。”光大印象一方面坚持原创的运营体系；另外一方面输入新时期美学的价值，同时注重市场化和大众消费的理念，这样才使艺术品更有价值，更易分享。“在文化领域战略也是这样，包括现在的学院派与市场派之争，我觉得只要遵循积极的向上的价值体系，市场化有一定能拯救文化领域和艺术领域很多璀璨的瑰宝，这一点是光大印象未来要做的事情，”范力冈先生如是说。
文化创意类产业 篇12
动画创意产业模式可细分为八大块:资源、创作、生产、发行、放映、展示、交互、集合。它包含文化创新和技术创新两大板块, 以文化创新为内容, 创作为载体, 通过科学方法, 知识技能的整合和利用, 经过生产制造、流通展示等环节, 能够为社会创造满足观众的精神需求的产业链。成熟的动画文化创意产业的链条模式, 不仅能为社会创造可观的物质财富, 也提供更加丰富的精神财富。因此, 完善的动画文化创意产业是当代文化产业中不可或缺的一个重要分支。
作为一种新兴的产业模式, 动画创意产业模式一度在我国上海、北京、杭州、大连等大中型城市中发挥其重要的作用, 不仅提升了城市的物质财富, 也带动了城市文化创意产业的飞速发展。在河北, 在新政策的带领下, 石家庄、秦皇岛、保定等地都先后建立了动漫产业基地, 这些城市借助自身的地域文化特色, 逐渐形成了自己特有的动漫文化产业模式。在新形式下, 拥有丰富地域文化资源储备的衡水同样可以结合自身的优势, 在动画创意产业模式的运营思路中找到发展自身的文化创意产业的新方向。
1 动画的“衍生产品”模式推动传统文化产业
传统文化产业包括物质文化遗产和非物质文化遗产。衡水悠久的历史和丰富的文化底蕴是毋庸置疑的, 从景县“封氏墓群”和“开福寺舍利塔 (景州塔) ”, 到竹林寺碑、南门古墓和前、“衡水三绝”等, 都属于不可多得的宝贵文化资源。可以利用动画“衍生产品”的构成模式重新开发, 用全新的动漫形象诠释, 从而扩大消费群体, 同时激励和扶持对优秀出版物、漫画作品创意资源再开发, 引导有自主产权和品牌的商品生产企业与衍生品生产商联姻, 扩大品牌影响力, 并由市场选择优秀动漫人物形象, 采用工业化的动画制作手段, 潜移默化观众的消费理念, 再次开发创意资源, 争取创造高收视率的动画长篇连续剧, 选择人们接受的动漫明星、道具、场景等, 开发衍生品, 稳固和进一步拓展产业链, 继续发挥创意资源的经济力。同时, 又使人们在消费衍生品的过程中, 培养起对当地主要商品品牌的感情, 接受动画片宣扬的生活方式和消费理念, 达到不断扩大本地文化和商品的外部影响力、促进文化创意产业与国民经济协同发展的目的。
政府部门也可以遵循动漫创意产业“衍生品”的发展模式, 积极鼓励结合衡水市的深厚文化积淀和创意特点突出的优秀出版物的生产和推介, 解决内容创意资源源头不旺的问题, 努力使读者能够首先从优秀出版物中体会创意文化的魅力。然后, 鼓励动漫出版企业对优秀出版物资源进行更为人性化、更有艺术魅力的深度开发, 让读者从文字的享受提升到图像的直观感受, 并有效扩大读者群体, 使更多的受众得到创意文化的熏陶, 提高他们的生活质量。
当然, 作为中小型城市的衡水也应该根据自身的情况, 确定正确的市场定位, 不要盲目的扩大市场, 要量力而行, 以连环漫画和短篇动画为敲门砖, 创造有地方特色的动漫角色品牌, 借助政府的支持, 在积累了一定的受众群体以后, 再借助地方优势企业开拓市场, 有效的开发鞋帽、日用品、玩具和电子产品等衍生创意产品, 从而将动画创意超越其本身而成为文化使者与经济支柱。
2 动画的“主题公园”模式推动旅游业
文化是旅游的灵魂, 旅游是文化的载体。随着社会的发展与进步, 当人们的消费方式由满足吃穿需要开始向发展型、享受型转变, 教育、科技、文化、旅游等领域便毋庸置疑的成为如今最大的市场了。衡水市作为“东出西联、南北通衢”的河北省第二大交通枢纽, 又具备丰厚的历史文化财产与国家级自然保护区的衡水湖, 不管是地域上还是文化上都有很大的发展潜力。运用动画“主题公园”的创意产业模式, 可以建立以“记忆中的衡水”为主题的博物馆, 以发展文化创意产业的理念为指导, 发挥文化对城区旅游业发展的引领作用, 辐射周边商贸结构调整, 促进区域的经济发展。同时, 要赋予静态的文物更鲜活的生命力和更大的感召力, 最大限度地保护、开发和利用衡水文化资源。下面列举了两项可供参考的“主题公园”创意产业元素。
2.1 传统民间儿童游戏交互式数字化系统
少年儿童是社会未来的主人, 也是文化产业的主要受众群体与引领者, 作为现代技术的引领者, 动画“主题公园”模式中的交互式儿童游戏便可有效的促进少年儿童对传统文化的兴趣与认知, 提高传统文化辨识度。本系统拟通过数字化技术以及声光电等现代技术对传统的民间儿童游戏进行深人加工, 将昔日民间儿童游艺内容全部以动漫的形式编辑, 使其以全新的现代技术面目重新进人少年儿童的娱乐领域, 观众可通过鼠标、键盘、游戏操纵杆、触摸屏等多媒体交互设备亲手操作完成游戏, 不仅可唤起那个时代人们对美好童年的回忆, 延续了传统, 保护了非物质文化遗产, 也使得孩子们认识和了解衡水的过去, 在娱乐中启迪他们对传统文化的理解, 在这种古老而又新鲜的娱乐方式中体验衡水传统文化的魅力, 培养对衡水文化的感情。
2.2 展会活动促进文化交流
在国内, 杭州、上海、北京、长沙、深圳、常州等城市的文化创意产业发展很快, 动漫产业链延伸广阔, 形成产业规模。其因素之一, 是有良好的信息服务平台, 较好地解决信息不对称问题, 在以上城市或相邻城市中每年都拥有一届或两、三届文化创意产业或动漫产业相关的博览会, 例如, 杭州市在“杭州西湖博览会”设立文化创意博览会专场, 在4月举办杭州国际动漫节;北京同样在全年拥有三、四个与动漫相关的博览会。河北省会石家庄动漫产业能够实现跨越式发展, 会展活动起到了积极地助推作用。石家庄市政府连续成功举办了五届动漫节, “累计签约项目54个, 签约金额71.826亿元, 累计有500余家企业、机构、院校参展, 有400万人次观展;以太和动漫电玩城、新雅公司衍生品生产平台及电子商务平台等为基础, 动漫衍生品集散交易形成初步规模”。可见展会活动对促进城市动漫产业发展起到了重要的助推作用, 并有效的链接的文化、企业与市场的关系, 促进了旅游与文化的结合。
可见, 通过“主题公园”模式不仅可以刺激旅游业发展, 增加受众群体, 保护与继承非物质文化遗产的独特魅力, 培养群众对衡水文化的感情, 还可以有效的促进中小城市之间的联系, 促进市场的流通与文化的传播。在创造可观经济效益的同时, 也有效的拓宽的文化创意产业的广度与深度。
3 动画的“新科技”模式带动文化产业园建立
科技与文化相结合不仅可以创造新的经济增长点, 同时也可催生了新的产业形态。动画是靠科技诠释创意的, 作为一种新生艺术形式, 动画特有的媒介决定了其永远与新科技是互相粘连的, 如今炙手可热的3D视频技术、手机游戏动画技术的不断完善, 一个新的交互时代已经开始了, 动画又增加了新的媒介和新的展现形式, 从而拓宽了市场, 这无疑又一次大规模解放了动画在创意上的限制, 在新时代的推动下, 随着河北省政府从2008年至今以就大力发展省内文化八大产业出台了大量的政策法规, 首当其冲的动画产业也随之建立了大量的“孵化园”“产业园”和“产业基地”, 这些产业园区先后创作了大量的代表本土特色的优秀原创3D动画大片, 这些动画技术领先, 内容出色, 其中《麋鹿王》更是获得了历史性的突破, 它是河北电影史上首部获得华表奖的动画片, 同期获得了第27届中国电影金鸡奖最佳美术片提名, 成为中宣部、国家广电总局选定的向新中国成立60周年献礼影片中唯一一部三维动画电影, 它发行400个拷贝, 超过了年初创造国产动画片票房奇迹的《喜羊羊与灰太郎》, 并在欧美市场上签下了300万美元的电影和DVD版权, 成为河北动画成功的典范之作。可见, 在政府的支持下, 文化产业园不但推动了科技创新力, 也打开了河北的动漫文化市场。所以在新媒体技术的引导下, 建立衡水的动画产业园对于未来衡水文化创业产业的发展是及其必要的。
综上所述, 在新政策的领导下, 衡水市应该发挥自身的优势, 借助地方企业与政府的支持, 合理利用资源, 着眼于动画短片与动漫出版物的制作与宣传、衡水创意文化衍生品、博物馆、展会活动等举措的实施与完善, 从而最终建立科学的衡水文化产业园, 达到宣传与发展衡水地域文化, 发展新科技, 带动动画产业的发展与进步, 提升衡水的城市知名度, 开拓衡水文化产业的新市场的最终目的。
摘要：文化创意产业包括创意、技术、产品和市场四个要素, 共同形成一个有机系统。具有文化性、高附加值、创新性、高融合 (文化、经济、科技) 、集约化五个基本特征, 本文结合国内部分城市动画创意产业发展的成功与失败案例, 以及其在城市文化创意产业发展中所起到的作用为依托, 分析问题, 以动画创意产业模式为敲门砖, 提出一套符合衡水本土特色的文化创意产业发展策略。
关键词：动画创意产业模式,衍生产品,主题公园,新科技
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