文化创意产业特点管理（通用12篇）
文化创意产业特点管理 篇1
与传统意义上的制造业比较起来,县域文化创意产业是一种没有污染而且具有高附加值与低耗能的产业。开发文化创意产业能够满足县域人民群众日益增加的精神文化层面需求,县域文化创意产业对于经济的全面与协调发展具有愈来愈大的作用。为推动我国县域文化创意产业的发展,应全力发掘与利用县域之中的历史文化资源,特别是濒临失传、消失的非物质文化的继承与发扬,把传承、创新与弘扬我国的优秀传统文化与县域文化创意产业的发展结合起来,不仅要把县域文化资源渗透到文化产业之中加以发展,而且还要将文化创意资源优势真正转化为产业发展的巨大优势,切实做强县域创意文化产业,能够全面体现出县域文化产业所具有的地方特色以及文化特色[1],彰显出文化强国的魅力。
1 我国县域文化创意产业发展概况
英国是最早对创意产业作出官方定义的国家,在1998年公布的《英国创意产业路径文件》中首次提出“创意产业”概念。创意产业来自于文化产业,但是又与文化产业有所不同。创意产业是文化产业中最重要的组成部分之一,是文化产业发展之后的一种高级形态,也是今后文化产业发展的重要趋势。鉴于国内对于文化产业的关注点从概念转为内容,创意产业已经愈来愈多地为人们所用。随着我国经济的持续发展,创新型国家建设的不断推进和文化建设的日益繁荣,我国文化创意产业的发展环境不断得到优化,文化创意产业在国民的认知度也愈来愈高,文化创意产业已成为推动我国经济发展新的增长级。
一直以来,县域经济始终是我国国民经济的基本组成部分,而且还是推动我国经济社会不断发展的稳定器。在我国县域经济转型升级与国家新型城镇化规划实施之中,怎样发掘出县域所具有的文化创意元素,激活本地的活力,对于缩小城乡之间的差距,推动县域实现协调发展显得尤为重要[2]。近年来,我国东部地区的许多县城或县级市,依托于传统工艺和文化资源,与其他产业之间不断加以融合,已经成为中国文化创意产业和县域经济之间相互渗透与融合的经典案例。譬如浙江省金华市下属的县级市东阳市,就依靠文化创意产业的发展,建立起中国木雕城和横店影视城等知名文化景区。到2013年底,东阳市的文化产业增加值已经达到了66.6亿元,占GDP的比重为16.5%,已经成为典型的支柱型文化创意产业。由此可见,文化创意产业和其他产业的融合发展,是推动县域经济发展的重要驱动力量。在我国经济不断转型升级的背景之下,将文化创意产业与传统产业、文化产业与文化创意产业、文化创意产业之间进行协调融合发展,能够更好地推动我国县域经济创新式的发展,具有很好的推广价值和示范效应。
2 我国县域文化创意产业管理中面临的困境及分析
虽然我国县域文化创意产业的发展已具有一定的规模,但是与西方国家的县域文化创意产业发展状况相比,还存在较大的差距,面临的困境主要包括以下四个方面。一是县域文化创意产业的宏观管理政策尚待改进。我国尚未建立起统一化、高效化的县域文化创意产业组织管理机制,文化创意产业具有的高关联性迫切要求各个不同行业相互之间实现协同发展、统一管理,从而更好地保持县域文化创意产业链的完整和自然延伸。就现实而言,中央和地方之间、部门和行业之间的条块分割仍然没有打破,壁垒的分割尚未真正消除,市场配置资源所具有的基础性作用依然难以得到有效发挥。这样一来,就产生了政府的职能转变不够到位、县域文化创意产业发展服务体系不够齐全、县域文化创意产业信息流动不够顺畅、县域文化创意产业创业指导体系不够扎实等现实问题,其后果是文化创意产业的成果无法顺利地实现商品化。究其原因是我国的政府管理主要还是实施行政手段,政策的风险性相当大,缺少法制层面上的稳定性,影响了资本进入的主观能动性。同时,各类市场要素体系尚不够完整,文化创意产业的中介机构尚不完善,行业协会等功能不够健全[3],对县域文化创意产业的有效管理形成障碍因素。二是县域文化创意产业相关法律法规建设亟待加强。由于我国文化领域一直处于管办合一的体制下,管理效果主要还是依靠行政手段来实现,法律法规制度建设相对滞后,创建更加完善的县域文化创意产业法律法规体系,形成更加公开、公平、公正的文化创意环境依然显得任重而道远。对于知识产权保护而言,舆论的大力支持、制度的充分保证以及法律保护等方面做得也不够到位,导致部分文化创意内容均属原创的企业往往损失极大,甚至造成其所培育的文化创意品牌失去存在的价值,产业链出现断裂。三是县域文化创意产业市场主体的塑造急需强化。我国部分县域文化创意产业中的企业市场主体产权不够明晰,国有文化资产的出资人常处在缺位的状态,所有权和经营权相互分离、完善法人治理结构以及激励约束体系等问题更是没有得到有效解决;行为主体之间的职责划分模糊不清、职责不明确,与事业产业主体改革保持适应的公共服务体系也尚未建立,进而导致了对县域文化创意产业企业的市场主体管理带来较大难度。四是县域文化创意产业的地区性差别有待缩小。我国的文化创意产业发展和整体经济发展格局大致保持相似,具有东高、西低的明显差别。不管是从文化创意产业企业的数量来看,还是从从业者数量、拥有资产金额等进行划分,东部地区的份额均远高于中西部地区。一旦县域文化创意产业发展中的地区不平衡不断加剧,就会导致东部和西部的经济社会发展的不平衡性更加明显,如何改善这一状况已成为相关管理部门急需解决的战略性问题。
3 解决我国县域文化创意产业管理困境的具体措施
3.1 制定出台推动县域文化创意产业发展的长期规划
针对县域文化创意产业发展中所具有的不平衡性,按照不同县域的发展现状,有选择地把文化创意产业的发展列入到县市发展规划当中,根据不同县城文化创意产业的独有特色以及品牌优势来确定本区域需要重点扶持与发展的文化创意产业企业,并制定出台今后一个时期的文化创意产业的长期发展规划[4],为文化创意产业做好顶层设计和指明发展方向。
3.2 形成推动县域文化创意产业发展的政策扶持
推动县域文化创意产业的发展,应当致力于持续加大县域文化创意产业相关政策的扶持以及执行力度,注重在立项、土地使用、税收、经费、信贷、融资、进出口以及社会保障等政策层面大力支持县域文化创意产业的健康发展。同时也要注意指导县域文化创意产业中的资本、技术、信息以及人才等各类资源的集聚和融合,更好地解放与发展文化生产力。
3.3 加大资金投入,落实激励制度
大力支持县域文化创意产业的发展,尤其是要扶持一批富有发展潜力的县域文化创意项目。一方面,要加大资金投入力度,将经费拨向与广大人民群众文化生活紧密结合的重点县域文化创意产业企业,积极调整相关的财政政策,不断提高财政对于县域文化创意产业的投入力度,有计划地分批建设重点县域文化创意产业开发工程。另一方面,政府相关部门应制定出合理的扶持县域文化创意产业发展的税费优惠和减免政策,坚持谁投资、谁受益的原则,积极动员全社会的力量投入其中[5],激发广大群众发展县域文化创意产业的积极性,并强化政府、企业和各民间组织之间的联系,建立紧密合作关系,拓展县域文化创意产业的创意来源,为县域文化创意产业的可持续发展注入新活力。
3.4 加大对县域文化创意产业人才的培养和引进力度
加大县域文化创意产业专业人才的培养和引进力度,为县域文化创意产业的持续发展提供强大的智力支持。一是发掘县域文化创意产业的专业人才。通过举行各类文化创意设计比赛等方式,让深藏于民间的文化创意人才充分显现出来。同时设置县域文化创意产业专业人才中介,负责对县域文化创意人才进行深度发掘。二是培养县域文化创意产业的专业人才。注重县域文化创意产业人才的提前储备,可在本地中小学校中设置丰富多彩的文化创意活动,培养中小学生的创新素质,为培育文化创意人才打下坚实基础。在具备条件的县域高等院校开设文化创意产业类专业,加强高等院校与县域文化创意产业企业的相互联系,为学生创造力的发挥创设良好条件。同时要强化国际交流和合作,不断拓展视野,培养出更多高素质的文化创意专业人才[6]。三是积极引进县域文化创意产业专业人才。加快科技、文教以及有关领域的改革工作步伐,打破行政壁垒的制约,促进文化创意人才资源实现更为自由的流动。特别是对县域文化创意产业领域的高端人才、复合型人才的引进力度,为县域文化创意产业的更好发展提供高质量的专业人才支撑。
3.5 完善县域文化创意产业的融资服务体系
目前,我国的县域文化创意产业内企业主要是以中小企业为主,对开展文化创意业务的中小企业进行投资就具备了较大的金融风险,因此,文化创意企业的融资工作普遍存在一定的难度。对此可采取以下举措来完善县域文化创意产业融资服务体系。首先,要不断强化对县域文化创意产业发展的指导和政策协调。根据文化创意产业发展需求,不断提升服务意识、改进服务形式,积极创新服务方式,强化对县域文化创意产业的全面动态分析与监测,并及时面向社会公布县域文化创意产业发展政策、规划、投资重点以及市场需求等各种信息。其次,要规范发展中介服务机构。政府部门应加大对县域文化创意产业中介机构的扶持力度,全力支持开发县域文化创意产业的创业指导、市场开发、信息服务、管理咨询服务以及专业人才培训等中介服务。最后,可采用资产证券化这一全新金融工具来实施融资服务。资产的证券化有两个优势:一是能有效回避文化创意产业内企业所具有的风险。由于实施了破产隔离和信用的增级处理,降低整体融资成本,让融资风险得到较好地防控。二是能更好地保护县域文化创意产业企业的商业秘密。在资产证券化融资中,原始权益人只需提供可用于证券化资产的有关信息,不会涉及到企业的商业秘密。县域文化创意产业的核心竞争力就在于创意,如果不慎泄漏了产业内部的商业机密,就很容易失去市场竞争力,给企业带来不必要的经济损失。
3.6 加大对文化创意产业知识产权的保护力度
县域文化创意产业要想得到较好的发展,迫切需要得到健全完善的法律法规体系支持和保护。如果法律法规不足以发挥出自身的作用,县域文化创意产业的发展就会受到严重影响,而在系列的县域文化创意产业法律法规体系中,知识产权保护可谓是重中之重。在信息化时代,现代信息技术对于知识产权保护具有极大的挑战。一旦社会开始尊重与承认个人所具有的创造价值之时,就将产生对产品原创性加以承认与保护的一流环境。因此,要把保护知识产权提升到战略高度上,形成保护与尊重个人作品、创造力环境,尽快制定与实施知识产权方面的法律法规,加大对知识产权保护的宣传教育,培养县域创意文化产业企业员工的知识产权保护意识和责任感。强化对版权、专利、商标等知识产权的保护工作,切实保护县域文化创意产业企业所具有的创作价值与利益,形成更加规范、健康、有序的市场环境[7]。
3.7 推进县域创意文化产业向集群化发展,有效减少企业和环境带来的不确定性
我国县域创意文化产业趋向于集群化发展的趋势极为明显,以地理位置为基础的团队不但是狭义上的文化创意产业从业人员的靠山,而且还是创造力在其中发生作用的重要社会再生产基地。集群之中各种不同类型的企业存在着共生与互补的关系,持续向县域创意文化产业链的两头加以延伸,这是文化创意产业集群化发展的一大趋势[8]。县域创意文化产业聚集于固定的集聚区内,能最大限度减少交易企业和环境带来的不确定性。一是集聚区的固定性和长期性能够有利于集聚区交易企业彼此增进了解,不断提高交易伙伴和环境所具有的不确定性合作。二是集聚区能够较方便地提供各类中介服务,县域创意文化产业企业可通过中介来得到交易企业的信息,降低了环境的不确定因素。三是集聚区的品牌也能够发挥降低不确定性作用。园区品牌在树立之后就成了文化创意企业进行交易的资产担保方式之一,企业可依据园区品牌价值来判断交易的前景,降低了不确定因素所产生的影响。
4 结语
综上所述,我国县域文化创意产业管理能力的提升,能够极大地减轻由于推动经济持续发展而对资源所造成的压力。通过县域文化创意产业的融合发展,能够让现代人重新审视我们拥有的文化资源的重要价值,借助文化资源实施产业化、规模化开发的巨大优势,逐步探索建立起以文化创意产业惠民为特色的新型文化发展道路,这对于我国县域经济的长远发展是十分有益的。
参考文献
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文化创意产业特点管理 篇2
录入时间：2014-07-04 19:23:26 来源：杭州财税
中共杭州市委宣传部杭州市财政局杭州市文化创意产业办公室关于印发
《杭州市文化创意产业专项资金管理办法》的通知
市宣通〔2010〕80号
各区、县(市)委宣传部、财政局、文创办，市各有关单位：
《杭州市文化创意产业专项资金管理办法》已经市文化创意产业指导委员会研究通过，现予印发,请遵照执行。
特此通知。
2010年12月31日
杭州市文化创意产业专项资金管理办法
为进一步加快我市文化创意产业发展，打造全国文化创意产业中心，提高财政资金使用效益，根据《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》(市委〔2008〕4号)、《杭州市人民政府办公厅关于统筹财税政策扶持文化创意产业发展的意见》(杭政办函〔2008〕122号)、《杭州市人民政府办公厅关于印发杭州市本级财政专项资金管理暂行办法的通知》(杭政办〔2009〕20号)和《杭州市人民政府办公厅关于规范财政扶持企业专项资金管理有关工作的通知》(杭政办函〔2010〕244号)等文件的精神，经市文化创意产业指导委员会(以下简称市文创委)研究，特制订本办法。
一、资金来源、用途和扶持方式
1、资金来源。包括预算内资金、预算外资金和政府性基金。
2、资金用途。专项资金适用于文化创意产业领域，主要扶持市级文化创意机构和在杭州市税务部门登记、税收缴入市级国库的文化创意单位产业发展。对财政体制直接与省结算的区、县(市)的文化创意产业项目可以“以奖代拨”为主要方式给予适当扶持。
3、扶持方式。资金主要扶持方式为奖励、资助和贴息。
二、资金扶持的条件、重点
1、申请专项资金扶持的项目应符合以下条件：(1)符合国家、省、市产业发展政策，非公有资本项目符合《杭州非公有资本投资文化创意产业指导目录》，能提升我市文化创意产业水平，引领文化创意产业发展，产生较好社会效益和经济效益;(2)除市文创委确定扶持的重大文化创意项目外，其他项目原则要求为部门、单位自筹资金兴办或社会化、市场化运作;(3)项目已经审批单位批准并投入资金，申报单位经营管理完善，具有健全的财务管理制度，会计核算规范，无违规违法经营记录，申请贴息的项目还贷及时。
2、专项资金扶持重点：(1)信息服务业：指互联网信息服务业、广播电视传输服务业等;(2)动漫游戏业：动漫制作、网络游戏等数字娱乐类相关行业;(3)设计服务业：以先进装备制造设计、服装设计、包装设计、模型设计等为重点的工业设计业，以建筑设计、规划设计、园艺设计与城市色彩设计等为重点的建筑景观设计业及广告业;(4)现代传媒业：指以内容和技术更新为特征的广播影视业、新闻出版业等;(5)艺术品业：指绘画、书法、雕塑、篆刻、工艺美术等造型艺术业;(6)教育培训业：除学前教育、义务教育和高中教育以外的普通高等教育、职业技能培训及其他教育业等;(7)文化休闲旅游业：以人文资源为内涵的休闲旅游业(含体育、卫生、文化演艺等行业);(8)文化会展业：文化类会展或富有文化创意内容的会展及活动。(9)文化创意产业园区及公共服务平台建设;(10)市文创委研究确定的其他全市重大文化创意项目等。
三、资金扶持的方式和标准
1、奖励：每年从专项资金中提取一定比例用于对杭州市文化创意产业发展有突出贡献的文化单位、金融机构、风云人物、先进个人、先进街道(乡镇)等的奖励，具体按相关文件操作。
2、资助：资助额度根据项目重要性、影响力确定，按项目投资额的20%以内给予资助，最高不超过200万元(经市文创委认定扶持的重点项目除外)。投资额在200万元以下(含200万元)的公益性项目按定额补助办法进行资助，资助额度根据项目重要性、影响力确定，扶持额度一般不超过40万元。
3、贴息：根据申请单位和项目的具体情况，参照当年人民银行同类同期基准利率核定该项目的利息补贴率和贴息金额，当年最高贴息金额不超过该单位同年支付该项目的贷款利息额。具体贴息标准是：
(1)对公益性文化创意项目可按贷款利息全额贴息;
(2)对准公益性文化创意项目可按贷款利息的50%-100%贴息;
(3)对经营性文化创意项目的贴息额一般不超过项目贷款利息额的50%。
积极探索文创产业投融资渠道及多种形式的贴息办法，对文创企业从与市文创办签订战略合作协议的在杭银行业金融机构获得的贷款、从市文创办参与发起的集合信贷类产品中获得的贷款可给予部分贴息，具体办法另行制定。
4、配套：各区、县(市)上报的项目，区、县(市)委宣传部、文创办和财政局应签署意见，并承诺进行配套支持;风景名胜区和各市级开发区上报的项目，由各文创产业主管部门和财政部门签署意见，并承诺进行配套支持。
市级项目按扶持标准由市财政安排资助资金;萧山、余杭区及五县(市)项目按市级企业扶持标准的25%安排市财政资金，其它区(含风景名胜区、各市级开发区)级项目按市级扶持标准的50%安排市财政资金，各区、县(市)分别按75%和50%的比例安排配套资金。市财政下达资金后，各区、县(市)财政应及时足额将配套资金拨付至企业。对未承诺并落实配套资金的项目，市委宣传部、市文创办、市财政局有权不予受理。
5、重点企业和重点项目：对纳入“杭州市文化创意产业重点企业(集团)培育库”的重点文创企业(集团)所申报的重点项目，经市文创委研究同意，可按项目投资额的25%以内给予资助，最高不超过250万元。对由杭州市范围以外引进至杭州落户的大型文化创意企业申报的项目，可按照重点企业、重点项目的标准给予扶持。部分对杭州文化创意产业建设具有突出影响和意义的重点项目，其扶持方式和额度可由市文创委另行议定。
6、其它：申请资助或贴息的项目，只能适用其中一种扶持方式。专项资金对同一项目的扶持最长时限一般不超过三年，确需要超过此期限扶持的，由市文创委分年核准。
四、资金扶持的办法、程序
专项资金管理遵循科学决策、公正透明、分类管理的原则，对重点项目、公开征集立项项目和专项项目实施不同的办法。
1、重点项目。被市委、市政府、市文创委列为当重点扶持的项目，在文化创意产业专项资金预算内单列。扶持额度和办法已有规定的，从其规定;没有具体相关规定和程序的，经市文创委研究后拨付。
2、公开征集立项项目。实行专家评审和行政决策相结合的审批制度，经过公开征集、项目受理、形式审查、专家评审、联合审查等程序并经市文创委研究决定后，由市文创办与项目单位签订合同后拨付。
3、专项项目。按照文化创意产业发展实际需要和工作进度安排，由各项目承办单位或其主管部门专项上报，经市委宣传部、市文创办、市财政局审核并提交市文创委研究同意后拨付。
部分项目也可采用招投标等形式确定。
五、资金审批
1、组织领导。专项资金管理和审批工作在市文创委领导下，由市委宣传部、市文创办和市财政局负责组织实施。市文创办每年编制预算计划，报市文创委审核后，列入市财政预算。
2、时间安排。重点项目在年初文化创意产业专项资金预算中明确;专项项目可根据实际需要分批申请;公开征集项目一般每年1次，在当年6月底前通过新闻媒体发布公告，当年完成审批及资金拨付工作。在当年11月底前，提出次年资金预算。
3、资金拨付。市文创委研究确定扶持项目后，由市委宣传部、市文创办、市财政局联合发文，市财政局根据文件规定拨付扶持款。除重点项目、专项项目及奖励项目一般按扶持款和奖励额100%一次性拨付外，其它项目先拨付扶持额的50%，其余50%部分待项目考核合格后再拨付。符合国库直接拨付条件的资金，一般实行国库直接拨付。部分申报时已实施完成的项目，经审计考核后，可一次性拨付扶持资金。
六、资金监管
1、市委宣传部、市文创办、市财政局对扶持项目实行跟踪检查，各受助的项目单位应切实加强资金管理和核算，规范办法，专款专用，单独核算，及时向市委宣传部、市文创办、市财政局报送资金使用情况。
2、项目单位有下列情形之一的，市委宣传部、市文创办、市财政局将视情节轻重，除追回已拨付资金外，取消两年内享受财政扶持的资格，并按有关规定进行查处。
(1)申报内容不真实骗取专项资金;
(2)擅自变更补助项目内容;
(3)截留、挤占、挪用专项资金;
(4)无故拖延拨付专项资金;
(5)不按规定上报专项资金使用情况;
(6)不配合有关部门组织的专项资金使用情况检查、审计;
(7)因管理不善，造成专项资金损失的;
(8)其它违反规定使用专项资金的行为。
3、市委宣传部、市文创办、市财政局建立资金使用绩效考评制度，以委托中介机构等方式对专项资金使用过程和结果进行监督、审计和绩效评价。专项资金使用情况同时接受监察和审计部门依法开展的行政监察和审计监督。
七、附则
1、本办法自发布之日起实行，《杭州市文化产业发展专项资金管理办法》(市宣通〔2007〕30号、杭财教〔2007〕442号)同时废止。
2、此前相关文件规定与本办法不一致的，以本办法为准。本办法由市委宣传部、市文创办、市财政局负责解释。
把脉文化创意产业 篇3
首先，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才可以真正弄清楚文化创意产业的基本性质。从“产业“的概念不难理解文化创意产业的性质，但在人们的讨论和实践中，不少人还是容易把文化创意产业与文化事业混淆起来。过去，文化产品和服务主要由政府、事业单位或国有企业提供，一提到文化，人们习惯把它理解为文化事业，再加上很多文化产品具有比较强的政治思想载体的功能，一时间，许多人对文化的商品特性认识还不深刻。其实，在人们对精神文化需求数量增大、质量要求提高以及选择性、多样性增强的形势下，单纯的文化事业已经不能满足社会需要。文化产品和服务需求必将带动形成一个巨大的产业，这种产业成为现代经济增长的重要源泉，成为国家竞争力的重要领域。因此，必须勇于突破旧有观念，树立起文化商品、发展文化产业的强烈意识。除了一部分公益性文化事业采用非市场方式，主要追求社会效益，大多数文化产品和服务将以产业的方式来发展运作，这些产业以市场需求为导向，以满足人们的休闲娱乐消费为主要目的，以经济效益最大化为主要标准。明白了文化创意产业的性质，一方面可以真正树立起市场意识，大张旗鼓的推动企业参与文化产品的生产，另一方面，可以划清它与文化事业的界限，有些文化领域是不能采取市场化方式运作的，并不是所有的文化都能做成产业，这些部分只能由政府或公共组织承担（当然这种选择和区分主要是企业的事，企业不做的政府就要做）。
其次，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确发展文化创意产业的主体，真正发挥其能动作用。企业是市场的微观主体，是创新的主体，也是发展文化创意产业的主体。企业家是企业的代表、核心与灵魂，企业的主体作用主要通过企业家来实现。看起来很好的创意，具有再高艺术价值的作品，如果不能满足市场需求，不能转化为市场产品，从产业的角度讲，都是没有意义和价值的，而不断发现、创造和满足市场需求正是企业家的使命和任务。在谈到发展文化创意产业时，人们经常要讲有什么有利条件，有优势固然是好的，但不是决定因素，关键是要有发挥优势的人，最重要的是文化创意企业家。发展文化创意产业最重要的是要充分发挥企业和企业家的市场开拓能力、创新能力。发展文化创意产业的成败关键就在于企业的主体作用发挥的好坏，在于企业家的眼光和素质。
最后，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确政府在发展文化创意产业中的功能和角色。政府必须明白，企业是发展文化创意产业的主体，政府的作用必须围绕培育文化创意企业展开。由于文化产业是新兴的朝阳产业，尤其在中国，市场需求很大程度上还是潜在的，有待大力开发。同时，我国文化产业发展起步晚，基础薄弱，成熟度不够，产业回报率不稳定，这就要求政府对文化产业这种幼稚产业予以扶持。同时，政府也要明白，对文化创意产业的扶持必须把握好度，扶持不是包办，不是插手越多越好，不是给钱越多越好，扶持的真正目的是为了让企业学会自立，学会生存，形成自生能力，否则就是扶不起来的阿斗。除了扶持，政府还要制定完善相关的法律法规，为文化创意产业发展创造公平竞争、秩序良好的环境。要放宽政策和限制，大力鼓励各种资本投资文化创意产业。只有更多的人投资文化创意产业，才能形成适度的竞争环境，使优秀企业脱颖而出，促进它们形成核心竞争力。政府还要为文化企业发展提供宽松的环境，尽量减少各种阻碍，形成允许失败，允许试验的创业环境。其实，企业生生灭灭是正常的规律，尤其对新兴产业，更是如此。能有少数文化创意企业脱颖而出，发展壮大，就是成功。对于发展文化创意产业，政府不要急于求成，要有比较长期的规划，一个产业的成长需要若干年的时间，政府有选择地建立一些园区或基地，搭建一些平台有时是必要的，但不要认为这是发展文化创意产业根本之途，不要奢望这样做就可以很快形成蓬勃发展的产业。以这样的心态和认识去培育发展文化创意产业才能达到最终目的。
文化创意产业特点管理 篇4
2000年10月, 在党的十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中, “文化产业”概念第一次在中央正式文件中提出。随后, 党的十六大报告又明确指出:“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”2006年9月13日, 中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》, “文化创意产业”这一概念首次出现在党和政府的重要文件之中。所谓文化创意产业, 是基于人们对新技术、新文化的需求而产生的, 被誉为“过剩经济时代的朝阳产业”。它是综合开发和运用个人创意、技巧和才华, 生产拥有知识产权的产品, 为社会创造财富和提供人才就业的一种新型产业形态。文化创意产业从属于文化产业, 但又超越了文化产业, 成为知识经济时代最具活力和成长潜力的行业。截至目前, 各国对文化创意产业的内涵和外延界定仍各不相同, 但这些定义至少存在3项共通的核心构成元素, 即文化创意产业以创意为产品内容、利用符号意义创造产品价值、知识产权受到保障。中国经过改革开放30年的发展, 经济发展已达到世界中等收入国家或地区水平, 在这个发展阶段, 全面提高自主创新能力, 加快产业机构优化升级, 加快经济增长方式转变, 大力发展文化创意产业正当其时。影响产业发展的因素有很多, 文化创意产业发展在获得更多国家政策支持的同时, 尤其要注意产业人力资源的作用, 人力资源作为推动产业发展最重要的因素, 将在文化创意产业发展过程中起着决定性的作用。重视和发展文化创意产业人力资源, 促进文化创意产业人力资源的开发和提升, 已经成为社会和业界关注的热点, 现阶段文化创意产业的人力资源是否能够切实支撑产业下一步的快速发展, 如何优化产业人力资源的配置, 促进产业人力资源提升就成为发展的关键。
二、文化创意产业人力资源管理现状
在文化创意产业发展过程中有两个极为重要的元素:一是个人的创意, 二是知识产权的保护。文化创意产业强调每个个体的创造力是否能得到最大程度的发挥, 并由此创造财富和就业机会。因此, 人力资本作为其核心竞争力的载体和体现, 成为制约该产业能否良性发展的瓶颈。针对我国文化创意产业发展的现状, 其人力资源管理主要存在以下几个方面的突出问题:
(一) 文化创意产业人才数量与质量严重不足。
有关统计资料显示, 在纽约, 文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%, 伦敦为14%, 东京为15%。而目前北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一, 人才数量的差距悬殊可见一斑。在我国, 长期处在计划经济体制下的文化单位, 缺乏生产和经营的内在动力, 缺少人才竞争意识, 抑制了文化产业人才的自然形成。另外, 旧的教育体制中更缺少文化管理、创意培养等专业培育机制, 直至1993年上海交通大学才创立了中国第一个“文化艺术事业管理”本科专业, 每年也仅招收30名学生, 文化创意产业的人才培养亟待加强, 而且由于创意产业在我国才刚刚兴起, 从业人员大部分是从其他领域转移过来的, 故整体专业素质较低。
(二) 文化创意产业人才市场化程度不高。
慧博针对文化创意产业的调查报告指出, 被调查文化创意企业的员工流动率在10%以内的占到企业总数的83.3%, 员工流动率在10%以上的企业仅为16.7%。同时, 20%的被调查企业认为, 公司人才缺乏, 招聘不到位的原因是市场缺乏有针对性的招聘渠道, 16.7%的企业认为这主要是因为人才市场的流动性较差造成的。文化创意产业人才市场化程度不高的主要原因是:
1.信息不对称。
一方面社会各界对于文化创意产业的认识和理解不同, 一些人才也对文化创意产业缺乏了解和认知;另一方面, 文化创意产业企业在招聘创意人才的方法和手段比较单一, 而创意人才由于长期关注于创作, 对于外界信息关注较少。
2.缺少创意人才的交流平台。
目前, 还不存在针对创意人才的人力资源服务机构, 文化创意企业只能通过综合性的人才交流平台进行交流, 效率低下, 针对性不强, 对于文化创意产业的发展形不成有效的平台支持。
3.文化创意产业人力资源管理水平落后, 专业化程度较低。
由于国内的文化创意产业仍处于积累和成长的阶段, 企业规模相对较小, 因此很大一部分文化创意企业都将人力资源管理的精力放在绩效管理、人才招聘、培训、薪酬福利、人事档案和社会保险这5个中低端的人力资源管理模块, 而忽视了员工发展、企业文化构建等人力资源管理的高端模块。而且人力资源管理和开发的手段单一, 缺少专业方面的交流与研究。 面对当前文化创意产业发展中所出现的一系列人力资源管理方面的问题, 如果不能够很好的解决这些问题将极大地制约和影响产业的快速和长远发展, 因此必须提高人力资源管理水平, 从根本上建立适应文化创意产业发展的人力资源管理体系和机制。
三、基于心理契约的文化创意产业人力资源管理体系构建
文化创意人才属于知识型员工, 对于知识型员工而言, 他们渴望实现自身的价值, 只有高层次的需求才能产生较大的激励作用, 因此文化创意企业可以通过构建心理契约来实施人力资源管理。
(一) 基于心理契约的文化创意人才招聘策略。
从员工心理契约的形成过程来看, 招聘阶段的员工已经基于个人过去经验而逐渐形成了个人的一套关于工作、职业和应聘组织的信念, 即已经完成了图式的初步构建。但这种图式是不完整的, 员工可能会去寻求新的信息来了解其即将于组织建立的雇用关系。在文化创意人才的招聘阶段, 可以通过以下几个方面来使员工的心理契约健康形成。
1.选择合适的招聘渠道。
优先选用内部招聘渠道, 如果能够在组织内部找到合适的人选来填充空缺的职位, 选用内部招聘可以说是认为是比较好的建立文化创意人才心理契约的招聘渠道;文化创意人才的专业性及其知识更新速度快的特点有时使内部招聘很难寻觅到组织需要的人才, 这样就被迫使用来源相对较广的外部招聘, 但在外部招聘中可通过雇佣以前公司工作过的员工和员工引荐等方式来进行, 这可以较好地建立员工的心理契约。
2.给招聘者以真实的工作预览。
真实的工作预演可以采用多种方式。在招聘阶段的初期, 招聘人员可以在宣讲会上对真实的工作环境、工作任务等进行介绍。招聘人员可以播放组织内员工某一天工作的视频, 可以让该职位员工对所有工作情况进行介绍, 同时回答求职者提出的各类实际问题。对于那些有签约意向的员工, 可以带领他们参观现实的工作场所, 与现任职员交谈。真实的工作预览通过对工作本身、工作环境、公司和工作地点的有关情况等的介绍, 不仅向求职者传递工作中的积极方面, 也向求职者传递那些可能出现的消极方面, 从而确保员工对企业和工作形成合理的预期, 从而建立稳定的心理契约。
3.提供准确的职位说明书。
组织没有履行其承诺可能的原因是作为契约的另一方的员工失职, 而员工失职的可能原因是其并不明确组织对其的期望, 因此, 组织有必要在招聘阶段就向员工传递其期望, 而招聘阶段对员工进行期望传递的最简洁的方式是向员工提供准确详尽的职位说明书。
(二) 基于心理契约的文化创意人才培训开发策略。
文化创意人才相对传统员工的一大差异是其需要不断地学习以适应现在和将来的工作的需要, 因此其能力开发是其心理契约中重要的一部分。知识经济背景下, 文化创意企业的发展更多的依赖文化创意人才的知识和能力的提升, 这就要求文化创意人才需要具有很强的自我发展和自我实现的动机和能力, 才能适应文化创意产业的快速发展。文化创意企业要通过构建学习型心理契约, 使文化创意人才认识到自己有保持持续学习的义务, 从而实现个人自主能动性的开发, 以便在日新月异的创作环境中取得最佳的成绩。相应地, 企业就要不断地为员工提供各种培训机会, 采用技能培训、岗位培训和学历培训等方式最大限度地开发员工的潜能。在这样积极的工作氛围里, 员工自然会有不断学习的动力, 这样才能保持文化创意产业的生命力。
(三) 基于心理契约的文化创意人才激励与薪酬策略。
文化创意人才属于知识型员工, 企业应该对其实施柔性管理, 给予文化创意人才最大的工作自主权, 通过权力平等和民主管理, 激发他们的主动性和创造精神。对于知识型员工而言, 薪酬在需求层次上已经超越了生存需要这个层次, 已经作为一种地位和认同的象征物上升到尊重需要这个层次上。因此, 在相当长时期内, 薪酬都将是知识型员工最看重的方面之一。针对文化创意人才应实施“全面薪酬战略”, 通过货币与非货币的薪酬支付方式的有机结合, 构建完整而合理的薪酬体系来有效激励文化创意人才, 让他们专注于创造, 毫无后顾之忧地心甘情愿地为企业奉献自己的忠诚与才能。同时, 文化创意人才具有较强的公平知觉, 并且对薪酬的公平特别关注, 薪酬的外部公平与内部公平都会影响员工心理契约的稳定, 组织需要对外部薪酬市场特别是同行业竞争者的薪酬状况保持高度的警惕, 为了防止员工内部不公平的感知, 组织制定的薪酬应以绩效为基础, 同时体现出各种工作不同的价值含量。
(四) 基于心理契约的文化创意人才绩效考核策略。
从目前绩效考核的实际情况来看, 存在着一些破坏组织与员工关系的误区和做法, 如晕轮效应、首因效应、近期效应和从众心理、相似性错误等;考核过程中的不良做法如暗箱操作、过分依赖分数以及只依赖平时印象等。这些误区和不良做法必然会对员工造成不良的心理影响, 甚至造成员工之间或者员工与企业间的对立情绪, 这样势必影响员工对企业的满意度和忠诚感。因此从构建组织与员工间良好心理契约出发, 在企业的绩效考核中应尽可能避免以上的误区与操作失当。绩效考核是企业人力资源管理中的经常性活动。以心理契约为指导, 一是要明确绩效考核的目的。其首要目的是激励有助于企业目标实现的行为和改正不正确的行为。其次才是与之相对应的人力资源决策:如晋升、降职、培训、薪酬增加、解雇等。要避免“为考评而考评”。二是要推行“员工参与”, 从绩效考核标准的设立到绩效信息的收集和最终结果的评价, 都应该让员工积极参与, 这样才能体现民主性、科学性, 员工才能够接受也才乐于接受。三是要深刻认识“沟通”的重要性。绩效考评的结果, 必须反馈给员工。同时也只有在与员工“沟通”后才能起作用。否则, 就会引起不必要的矛盾, 影响良好心理契约的维护。
(五) 基于心理契约的文化创意人才职业生涯规划策略。
在文化创意人才职业生涯的不同阶段, 由于员工的需求、态度、工作行为等方面的差异, 其与组织之间的心理契约也呈现出不同的特点, 其管理的侧重点也有所不同。在职业生涯的探索阶段, 作为一个新人, 员工渴望组织对自己信任和理解, 因此, 此阶段组织对员工职业生涯的管理的侧重点应是向员工传递各方面的信息, 帮助他们调整好心态, 提供也应当为其提供多种职业成长机会, 安排其从事具有一定挑战性的工作并赋予一定的工作职责, 使他们尽快适应工作环境并感受到组织对他们的信任, 帮助其建立职业自信心。在职业生涯的立业阶段, 这一阶段员工处于职业生涯的上升期, 通常已初步选定了自己的职业方向, 确定了自己的发展目标, 制定了相应的职业展计划, 并且为了自己目标的实现而竭尽全力。基于这一阶段双方契约关系的交易倾向, 此阶段组织对员工的职业生涯管理中要对双方交换的公平引起高度的重视。组织应当采用一切有利于保证结果公平与过程公平的行为, 例如重新修正绩效考评体系和薪酬体系维持其科学与公平性, 提倡更高程度的员工参与建立更畅通的沟通体系等。在职业生涯的维持阶段, 这一阶段的员工可能与组织保持了较长时间的雇用关系, 也会因为这种持久的关系而对组织有着较高的认同。因此, 获得不断开发的机会和工作的稳定性、实现与组织成员的相互支持是这一时期员工最重要的需求。为员工设计新的培训计划, 周期性地改变其工作内容, 帮助其完成知识技能的更新是这一阶段组织在对员工进行职业生涯管理中最应当重视的活动。另外, 组织要为员工创造一个有利于信息交流的工作环境, 使员工之间的工作经验能够实现共享。在职业生涯的离职阶段, 此阶段的员工开始意识到生理机能的衰退, 并着手为退休做准备。作为组织长时间的主人, 他们对组织有着很高情感的投入及认同, 有着很高的员工承诺。这一阶段, 组织应当在向员工承诺稳定的福利和经济支持的同时, 还应该有针对性地为员工提供包括退休政策和方法、工作交接程序、健康保健知识、休闲活动介绍等内容在内的退体前培训。
四、结语
心理契约是雇佣关系的基础, 在文化创意产业人力资源管理中要以明确、交流、信任和公平为原则注意建立、使用和调整心理契约, 要从雇佣双方最初的接触, 就开始致力于建立一个明确的心理契约, 在充分交流和公平的基础上, 维护双方的信任关系, 要通过有效沟通, 建立文化创意人才与企业良好的信赖关系, 有效激励使心理契约避免违背和破裂, 最终促进文化创意产业的人力资源管理。文化创意企业组织心理契约的建立与维持已成为管理者和员工之间相互支持与信任的纽带, 也是实现员工对组织热爱和奉献的管理理念的有效措施和企业吸引、激励和保留创意人才的有效工具。在文化创意企业中以心理契约带动人力资源管理, 以人力资源管理促进企业管理, 真正的尊重人才、以人为本, 使企业在激烈的市场竞争中以人制胜。
参考文献
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[4].蒋三庚, 王小虹.文化创意产业研究[M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2006
文化创意产业特点管理 篇5
管理暂行办法
第一章 总则
第一条 为实施文化强市战略，大力发展我市文化创意产业，根据《中共珠海市委、珠海市人民政府关于深化文化体制改革，加快文化事业和文化创意产业发展的决定》(珠字[2008]4号)、《珠海市关于深化文化体制改革若干配套政策》(珠办发[2008]2号)及《中共珠海市委 珠海市人民政府关于建设文化强市的实施意见》（珠字[2010]12号）的精神，设立珠海市文化创意产业发展专项资金(以下简称“专项资金”)。
第二条
为加强对专项资金的管理，提高财政资金的使用效益，根据国家和省、市的有关规定，结合我市实际，制定本暂行办法。
第三条
专项资金纳入市财政预算。
第四条
专项资金的管理和使用坚持“诚实申报、科学管理、公开透明、择优支持”的原则。
第二章 管理部门及责任分工
第五条
市文化创意产业发展联席会议办公室（以下简称“市文产办”）设在市文化体育旅游局，负责专项资金的统筹协调和管理。
第六条
市文化体育旅游局职责：
（一）根据我市社会经济发展情况和文化创意产业发展规划，组织市文产办编制资助指南、受理资助申请、对资助申请单位的资格审查、专家评审和社会公示；负责专项资金项目库的管理。
（二）将评审后的专项资金使用计划以及分项预算报市财政局审定。
（三）会同市财政局上报专项资金使用计划。获市政府审批后，组织市文产办按照使用计划审核被资助单位提供的资助项目资金拨付申请及资金使用协议、发票等资料，并建立档案进行管理。
（四）负责组织项目验收，并委托第三方对资助项目进行绩效评价；按规定向绩效管理部门提供专项资金使用的绩效评价报告。
（五）负责监管专项资金的管理和使用等情况，对专项资金开展定期或不定期的监督检查。
第七条
市财政局职责：
（一）审定市文化体育旅游局报送的专项资金使用计划。
（二）根据市政府审批的专项资金使用计划和被资助单位提供的资料，按项目进度办理专项资金拨付手续。
（三）根据工作需要，配合资金主管部门，对专项资金开展定期或不定期的监督检查和重点绩效评价。
第八条
资金使用单位责任：
（一）向市文化体育旅游局如实提供资金申请资料，并编制项目投资预算。
（二）落实项目实施条件和配套资金。
（三）对获得的资助资金设专项进行财务管理和会计核算，确保资金专款专用。
（四）接受上级部门对专项资金的监督检查、绩效评价和审计等，按要求提供相关资料。
第三章 资助对象、重点领域及资助方式 第九条
专项资金主要资助对象：
（一）在珠海市注册、具有独立法人资格并从事文化创意产业开发、生产经营和中介活动的文化企业；
（二）在珠海市登记、具有独立法人资格的文化创意产业行业协会；
（三）在珠海市文化创意产业信息库中登记的文化企业；
（四）经市政府确定的其他条件。第十条 专项资金资助的重点领域：
专项资金主要用于支持珠海市文化创意产业规划的重点发展领域，主要包括文化旅游业、互联网新兴文化、数字内容、创意设计、文化创意产品制造、影视等相关产业。
第十一条 有下列情形之一的，专项资金不予资助：
（一）知识产权有争议的项目；
（二）已经获得市政府投资或市级其他财政性专项资金
资助的项目；
（三）申请单位或单位法人因其违法行为被执法部门依法处罚未满2年的 ；
（四）正在进行有可能影响该企业正常经营的诉讼或仲裁的；
（五）申请单位因违反本办法被取消申请资格未满3年的；
（六）其它不应由政府资金支持的项目。
第四章 资助条件及标准
第十二条
专项资金采取项目补贴、贷款贴息、奖励、园区及入园文化企业补贴等四种扶持方式。
（一）项目补贴
1、鼓励创新项目。每年遴选若干个（原则上不超过15个）投资额在200万以上、具有较好发展前景的重点文化项目，包括开展技术服务、交易推广、展览展示等文化创意产业公共服务平台，具有自主知识产权、市场开发前景和市场竞争力的文化产品及生产项目，文化创意产业重大高新科技进步项目，在落实建设方资金（不低于项目总投资的70%）到位的前提下，每个项目补贴金额50万元——100万元。优先考虑符合珠海市十三五文化创意产业规划中列举的重点产业门类。
2、鼓励创业项目。每年遴选若干（原则上不超过15个）个具有较好发展前景的青年创业创客文化项目，以补贴等方式给予每个项目5万元——10万元支持。
3、经市政府批准可对全市文化创意产业、文化行业发展规划编制及项目修编予以补贴；
4、其他市级文化创意产业平台、创意研发机构（孵化器）及政产学研基地等文化项目，按照“建设方投资为主、专项资金扶持为辅”的原则，在落实建设方资金（不低于项目总投资的30%）到位的前提下，每个项目补贴金额控制在该项目实际总投资的20%以内，且每个项目补贴金额原则上最高不超过100万元；
对同企业的同类型项目补贴原则上最长不超过3年。
（二）贷款贴息
专项资金贷款贴息，被资助企业的贷款必须直接用于企业的项目（产品）的建设与生产等，且获得贷款的时间必须在其专项资金申请之日的前1内，贴息金额以企业实际已支付的银行贷款利息为依据确定。贴息期限原则上为1年，最多不超过3年。贴息金额原则上最高不超过100万元，并凭银行还款证明实行一次性拨付。
（三）奖励
专项资金奖励按《珠海市文化创意产业发展专项资金奖励实施细则》的相关规定执行。
（四）文化创意产业园区基地及入园文化企业补贴 专项资金园区及入园文化企业补贴按《珠海市文化创意产业园区及基地管理试行细则》的相关规定执行。
第五章 资助申报及审批
第十三条
专项资金的使用实行“预算管理、集中申
报、统一审批”的方式。资助申请由市文化体育旅游局内设市文化创意产业发展联席会议办公室（以下简称“市文产办”）每年年初接受申请，按照市财政相关制度，每年8月前完成资金拨付。市文产办公开发布专项资金资助申报等相关文件，明确申请资助所需要的材料以及材料制作标准。
第十四条 专项资金的审批程序如下：
（一）市文产办受理资助申请，并会同会计及相关行业行政管理部门或认定机构对申请企业（项目）进行合法、合规的资格审查。按照评审规则，在文化创意产业专家库中抽取专家组成专家委员会并组织召开专家评审会对申报项目进行评审，根据专家意见提出资金安排的初步意见，并形成书面的专家评审意见书。以上程序每年在5月前完成；
（二）市文产办根据专家评审意见，组织拟扶持的文化企业填报珠海市财政专项资金申报和管理平台，并会同相关行业行政管理部门对申请企业（项目）进行资格审查，主要核查申报企业（项目）是否存在重复、多头申报享受财政专项资金等本办法第十一条列举的现象，提出审定意见后去除专家评审意见书中没能通过审查的项目。以上程序于每年5月前完成；
（三）市文产办组织召开珠海市文化创意产业发展联席会议(以下简称联席会议），对专家评定项目进行形式审核，原则上每年在6月底前完成；
(四）市文产办将联席会议审定后的资助项目在市文化体育旅游局官方网站上进行公示，公示期为5个工作日；
（五）市文产办将本的资金资助计划报市财政局审核，并由市财政局、市文化体育旅游局联合上报市委、市政府审定。以上程序每年7月前完成；
（六）根据市政府批复的专项资金使用资助计划，被资助单位与市文产办签署《珠海市文化产业发展专项资金使用协议》（以下简称“协议”)，财政部门按照协议规定、资助项目的进度及财政国库支付相关程序拨付资金。以上程序每年8月前完成。
第六章 资金使用及项目管理
第十五条
专项资金使用单位按照国家有关财务制度的规定和“协议”的有关要求，加强对专项资金的管理，并实行独立核算。符合政府采购法律、法规要求的项目，应按照政府采购相关流程办理。
第十六条
专项资金使用单位应当按照有关要求，在终了后两个月内或项目完成后的三个月内向市文产办报送资助资金使用情况和项目执行情况的总结报告。
第十七条
市文产办将对资助项目的建设情况以及资金使用情况进行跟踪和专项检查，项目完成后，市文产办应及时对资助项目进行验收，并对执行情况等进行自我评价。
第十八条
市文化体育旅游局委托第三方对本资助项目进行绩效评估；市财政局配合市文化体育旅游局对专项资金开展定期或不定期的监督检查和重点绩效评价。
第十九条
获项目补贴资助的项目因故终止，项目承担单位应当报告市文产办，除因项目承担单位破产原因外，项目承担单位应将按本办法规定开支剩余的资助资金归还市财政局，已开支的资助资金新形成的项目资产按照国家有关规定进行处置。
第七章 监督管理
第二十条
任何单位和个人不得虚报、冒领、滞留、截留、挤占、挪用专项资金，对有关违法行为，按《财政违法行为处罚条例》的相关规定进行处理。对于虚报、冒领等手段骗取专项资金的，一经查实，市财政局将收回专项资金。构成犯罪的，依法移交司法机关处理。
对存在上述违规行为的单位，市文产办3年内不受理其资助申请，并将受资助单位及责任人列入不诚信名单。
第二十一条
专项资金管理工作人员违反本办法，没有认真履行职责，在管理和监督工作中滥用职权、玩忽职守、徇私舞弊的，依法对责任人进行处罚、处分。构成犯罪的，依法移交司法机关处理。
第八章 附 则
第二十二条
专项资金的管理性、业务性经费可按有关规定从专项资金预算中安排。
第二十三条 本办法由市财政局会同市文化体育旅游局解释。
第二十四条
本办法自2016年4月1日起实施，有效期至2020年12月31日。珠海市政府于2011年11月29日颁布的《关于印发珠海市文化创意产业发展专项资金管理暂
行办法的通知》（珠财行„2011‟19号）自本办法实施之日起废止。
附件：1.珠海市文化创意产业发展专项资金项目评定实施规程
2.珠海市文化创意产业发展专项资金奖励资助实施细则
附件1
珠海市文化创意产业发展专项资金项目
评定实施规程
一、为促进珠海市文化创意产业发展，珠海市文化创意产业发展专项资金扶持项目主要针对成长型企业；
二、扶持创新及创业项目优先考虑珠海市文化创意产业十三五发展规划中的重点发展门类；
三、创新项目的评选需在市文化体育旅游局纪检部门的监督下，抽取市外专家组成专家评审委员会，由专家评审委员会根据申报项目资料及项目路演情况对上1月1日—本申报日期期间完成的申报项目及奖励项目进行评选。评选现场邀请市人大代表、政协委员代表、企业代表现场监督；
四、创业项目的评选需在市文化体育旅游局纪检部门的监督下，抽取市外专家组成专家评审委员会，由专家评审委员会根据申报项目资料及项目路演情况对2017的申报项目进行评选。评选现场邀请市人大代表、政协委员代表、企业代表现场监督；
五、获得资金扶持的项目及企业需与市文化产业发展联
席会议办公室签订资金使用协议，市文化产业发展联席会议办公室有权对项目进行监督及验收。附件2
珠海市文化产业发展专项资金奖励资助实施细则
第一条 总则
根据《珠海市文化产业发展专项资金管理暂行办法》第四章第十二条之规定，特制定本实施细则。
第二条 奖励资助范围及标准
（一）鼓励产业集聚。
对获得国家、省和市文化产业管理部门评定并授牌的本地文化产业园区或基地，分别给予不超过100、50、20万元奖励。
（二）鼓励开发以珠海地方特色为题材的出版物和影视作品。
1、对以珠海历史人文为题材且已出版发行的出版物，给予原创开发者最高不超过10万元的奖励。
2、对珠海企业（单位）拍摄制作并取得发行许可证、拥有自主知识产权并已在国家、省、市级电视台播出的影视作品，分别给予不超过30、20、10万元奖励。
（三）鼓励实施“走出去”战略。
对企业出口的文化产品和服务给予补贴性奖励，标准按
经核定的出口创汇收入的1%予以奖励，原则上每个企业每年享受的出口奖励最高不超过30万元。
（四）鼓励社会力量投资文化建设。
对社会力量办的专业文化艺术团体、人才培训中心、艺术创作基地、大型文化活动、商业演出经纪机构和文博艺术场馆等，按照其投资规模、社会影响和演出场次等综合情况进行评估，给予最高不超过30万元奖励；
（五）鼓励企业发展壮大。
1、对年纳税超过500万元的文化产业企业，按照实际缴税金额的5％给予奖励，最高不超过20万元；
2、对年纳税超过30万，同比增长30％的企业，给予5万元奖励。
（六）鼓励创意设计人才培养。
对市文化产业协会评选出的十大文化创意产品，给予每个产品的设计者或设计团队最高不超过5 万元奖励。
第三条 申报
（一）申报获得评定奖项或资金资助类的项目，必须提供真实、可靠的相关获奖证书（牌匾）或资助证明材料。
（二）申报开发文化产品奖励的项目，必须提供真实、可靠的立项批准、自主知识产权或市场准入证明材料以及业务合同、财务报表、产品样本等材料；申报在珠海制作影视作品的项目须提供真实可靠的业务合同、样本资料、财务报表等材料。
（三）申报出口奖励的项目，须提供真实、可靠的立项
批准、业务合同、出口报关单、出口退税、外汇结汇单等出口证明材料。
（四）申报社会力量投资文化建设奖励的项目，必须提供真实、可靠的投资计划、演出合同、财务报表和纳税证明等材料。
（五）申报鼓励企业发展壮大的企业须提供国家税务局及地方税务局的纳税证明。
（六）申报鼓励创意设计人才培养的产品，需以公司名义进行申报，并提供产品上线证明及效益情况。
第四条 附则
（一）本细则由市财政局会同市文化体育旅游局解释。
集聚 文化创意产业之路 篇6
集聚区建设应设定新目标。首先应当重新确立“十二五”期间文化创意产业集聚区的发展目标。从建设世界城市的定位出发,北京的目标应是建设一批国家级的示范园区,同时打造中国文化出口基地。集聚区的建设还应凸显特色,并达到如下一些具体要求:第一,体现产业链形态的产业集聚;第二,发挥孵化造血功能;第三,带动本地其它产业如建筑设计和文化产业金融等领域的发展;第四,利用北京市的优势资源,打造中国文化内容产业的集聚和出口基地,发挥知识产权的价值增值;第五,以合理的发展模式作为指导性标准,促进已有基地的改造与提升。
集聚区打造应讲求新方法。其一,优先打造龙头企业,围绕龙头企业建设基地,加强产业集聚,并促进相关产业资源整合。其二,延长产业链。例如,对于生产传统民族精品工艺的龙头企业,除了产品生产之外,还需要引进拍卖公司、艺术家经纪公司、培训公司和提供网络交易公司,从而持续延长产业链。其三,促进龙头企业参与孵化新企业、新项目。应当鼓励基地的运营企业成立专门的投资公司,主导或者合作引导孵化相关产业链领域的新企业,推动创业精神的提升,从而形成新的产业增长点。
集聚区培育应注入新动力。提升与发展产业集聚区的新动力来源于以下几个方面:第一,进入前沿性的产业并做强做大,例如注重与3D技术结合,发展数字艺术体验产业。第二,结合本地具有支柱性地位的各个门类资源,尤其是金融业和会展、培训等服务业的资源,如打造艺术品金融服务等。第三,为支柱产业打造配套产业,如为传媒产业打造配套综合服务。第四,通过反向拓展提升品牌和附加价值,如为珠宝提供设计服务,为玩具提供品牌定制,为城市打造影视节目等。第五,实现文化与科技的融合及其双驱动效应,持续做大信息娱乐产业。
集聚区发展应满怀新期待。作为全国的文化中心,北京的各个文化创意产业集聚区应当普遍成为国内其它城市的示范。由此,应当做到以下几个方面。其一,提升人力资源的价值,着重打造高工资高附加值的产业园。其二,以文化创意的方法形成全国市场,注重创意成果和服务业的结合,特别是和国内生产性服务业的结合,形成新的市场辐射力。其三,建设一个中国文化产业出口基地,形成中国文化产业出口平台性园区。其四,重新思考各个产业集聚区的定位,改造产业集聚区,细化商业模式,实现规模效益。
文化创意产业特点管理 篇7
中国很多城市已步入后工业化时期, 工业化程度已经无法突破、自然资源承载能力达到了极限。文化创意产业作为21世纪的新兴朝阳产业, 被认为是城市经济的新载体、新形式和新动力, 国内很多城市也都大力发展文化创意产业。长三角经济城市无锡已步入后工业化时期, 人均GDP已超过1万美元, 经济发展面临资源和环境的重重压力, 经济发展模式亟待转型, 研究无锡的文化创意产业对其他城市的发展有着一定的借鉴意义。
一、发展优势分析 (Strengths)
1. 物质文化资源丰富, 非物质文化资源深厚。
“无锡市历史悠久, 文化底蕴丰厚, 历史遗存丰富, 地方特色突出。”2007年9月, 无锡市被国务院列为国家历史文化名城。
无锡是江南文明发源地之一。无锡有着与吴国相关的泰伯墓、泰伯庙, 有与“战国四公子”之一黄歇有关的黄埠墩、黄公涧, 有与唐代茶圣陆羽相关的“天下第二泉庭院及石刻”, 同时有明代东林党人聚众讲学的东林书院。寄畅园的深邃静谧, 横云山庄的湖光山色, 薛福成故居、秦邦宪故居、钱钟书故居等名人故居的文化内涵, 江阴黄山炮台遗址的弹痕残壁, 国民党江阴要塞司令部旧址的中西合璧, 宜兴的国山碑、东坡书院, 还有市域内那刻写着历史记忆的一座座古桥、古窑、古庙宇, 无不令人流连忘返, 思古而惜今。截至2003年底, 全市已有全国重点文物保护单位4处, 省级文物保护单位53处, 市级文物保护单位285处, 文物控制保护单位185处。另一方面, 无锡自然景观也很丰富, 无锡山水秀美, 被誉为“太湖明珠”。集 (长) 江、 (古运) 河、 (太) 湖、 (天下第二) 泉、 (善卷、张公、灵谷、慕蠡) 洞、 (惠) 山于一体, 构成江南水乡的特有风貌。
2. 经济发达, 处于发展文化产业的黄金时期。
文化产业作为服务于人类精神领域的产业, 是只有在满足生存需求后才会创造出有效需求的产业。文化需求属于高层次的需求, 人们对文化消费的需求是随着收入的增加而逐步递增的。发达国家的发展经验表明, 当一个地区的人均GDP超过3 000美元以后, 是文化产业的加速发展期。2008年无锡的人均GDP是73 053元人民币, 按当时汇率计算已达到10 700美元。从近几年人均收入来看, 增长速度也相当快。2005—2008年, 无锡人均GDP年均增长12.76个百分点, 人均可支配收入年均增长16.3个百分点。无锡发展文化产业的经济基础条件已完全具备。全国类似无锡经济水平的城市并不少, 都已具备文化产业进入快车道发展的条件。
3. 信息网络技术发展迅速。
目前, 无锡市已形成一个以程控交换为主体, 大容量光纤、数字微波传输为主, 有线与无线通信相结合、基本业务与增值业务相互促进的通信网络。据调查, 截至2008年底, 无锡城镇家庭电脑普及率达74.25%, 家庭宽带接入户数达到82.5万, 按2008年底全市总户数为153.82万户来核算, 上网普及率为53.85%。此外, 无锡市政务信息化、教育信息化、图书馆数字化等建设均取得了显著成就。信息网络技术的迅猛发展为软件、动漫、休闲娱乐等文化产业提供了非常好的发展平台。
二、发展劣势分析 (Weaknesses)
1. 从文化产业市场看, 无锡文化消费氛围不浓。
无锡作为中国民族工商业和乡镇企业的发祥地, 具有悠久的工商经济历史, 在文化上主要以工商文化为主。整个城市工作和生活的节奏比较快, 市民对文化的消费不甚重视。
从增长速度看, 无锡市民的娱乐文教服务消费的增速远远低于可支配收入的增速。从2005—2008年的四年间, 无锡市人均娱乐文教服务消费支出分别为1 515.36元、1 568元、1 678元、1 521元, 环比递增速度分别为3.47%、7.02%和-9.36%。年平均增幅仅为0.12%, 远远低于人均可支配收入16.3%的年均增幅。
从市民消费结构看, 文化消费所占比例也比较低。2008年无锡人均可支配收入23 605元, 其中消费性支出是13 563元, 消费系数为0.57。分析2008年城镇居民消费构成情况, 食品支出5 393元, 占39.76%, 衣着类支出1 137元, 占8.38%, 家庭设备用品及服务支出833元占6.14%, 医疗保健支出1 211元占8.93%, 交通和通讯支出1 792元占13.21%, 居住支出1 111元, 占8.19%, 杂项商品和服务565元, 占4.17%。用于娱乐、教育、文化服务的人均支出仅为1 521元, 仅占总消费支出的11.21%。在无锡率先基本建成全面小康社会的同时, 只有“居民文教娱乐及服务支出占家庭消费支出比重”的指标却未达标, 离18%的小康指标还有一段比较长的距离。
虽然从长远来看, 经过培育和开发, 文化消费市场的发展有着很大的潜力, 但从目前来看, 文化产品和服务品种不多, 质量也不是很高, 文化消费整个市场容量不大。居民的消费观念有待进一步转变, 文化消费市场有待培育, 文化产品有待开发。
2. 从文化产业链条上看, 文化产业链条比较松散。
文化作为各大城市大力发展的一种新兴产业, 必须具备相对完整的产业链, 需要通过上下游去扩展产业链条。只有实现文化企业的集聚, 才能产生产业的整合效应, 文化产业才能得到良好的发展。但从无锡的情况来看, 无论是从以新闻出版为重点的文化产业核心层, 还是近年无锡大力推进的以“动漫、软件、休闲娱乐和广告会展”四大新兴产业为主的“外围层“, 文化产业链都比较松散, 产业组织集约化程度不高。
以动漫为例, 在动漫产业的发展过程中, 动漫生产、动漫市场、动漫消费等各个环节构成动画产业的有机链条。这个链条是一个既相互联系、相互交叉, 又相互制约、相互促进的有机连贯体, 是一个不可分割的完整的循环系统。深入分析动漫产业发展比较成功的美国、日本和韩国这些国家的成功经验, 就会发展, 这些国家的动漫产业的良好发展是其动漫生产各环节、动漫市场各环节、动漫消费各环节的高效协同运作的结果, 各环节既分工明确, 又协同运作;既相互竞争, 又高度竞合;共同创造了辉煌。
截至2008年底, 无锡已有动漫企业70家, 数量不少。但这些企业之间缺乏横、纵、混合等各个方面的协作与分工, 资源缺乏有效整合, 尚未形成一条完整的产业链。无论是从前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等各个环节都需要进一步的完善。需要站在大文化产业的高度, 通过融合、嫁接、衍生、升级等多种方式, 推动产业发展由“链条”向“网状”发展, 实现文化产业的大生态圈, 促进文化经济的平衡流动和能量转换。
3. 从文化产业主体看, 文化企业整体水平不高。
无锡的文化企业特别是民营企业基本上还处于小规模的经营状态。从2004年经济普查的情况看, 主营业务收入在1 000万元以上的文化企业只6%, 主营业务收入在100万元~1 000万元间的企业占29.2%, 大部分的文化企业的主营业务收入在100万元以下, 占全部文化企业数的64.8%, 。从文化企业的资产情况看, 总资产在1 000万元以上的企业仅占6.2%, 100万元~1 000万元的企业占34.9%, 100万元以下的企业占58.9%。由此可见, 无锡文化产业领域中小企业居多, 有实力的支柱性文化企业群尚未形成。
从技术方面看, 传统文化企业的科技含量普遍不高, 文化产品生产和服务手段比较落后, 在影视制作、艺术创作和娱乐设施等领域应用高科技的能力有限, 科技创新能力薄弱。从人才方面看, 文化企业普遍存在人才严重缺乏的情况, 特别在数字网络、动画设计等科技含量较高和需要综合性人才的领域更是人才匮乏, 文化产品和服务的市场开发、推广人才也比较缺乏。从资金方面看, 文化产业的投融资服务体系尚未形成, 目前企业融资的主要方式还是自身积累。
三、外部的机遇 (Opportunity)
1. 科技创新拓展发展空间, 推动文化产业更新换代。
科技创新是文化产业发展的原动力和文化产业增长的源泉。在过去, 报纸书刊依赖印刷技术的进步得以进一步发展;广播凭借电磁辐射传播电波, 并依托卫星的应用不断开拓受众领域;电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果。科技创新为文化产业的发展提供了技术支撑, 使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合, 拓展了发展空间。在未来, 科技在文化系统中的影响力将继续扩展, 在文化变革中的作用力将继续增强, 科技创新将为文化产业的发展不断创造出新的增长极。
2. 政府作用强力凸现, 推动文化产业走入快车道。
作为文化产业发展的重要推手, 政府在文化产业发展中的作用越发明显。近几年, 各级政府对文化产业和文化市场加强了监管, 充分发挥导向作用, 完善了文化市场法制和机制, 有力统筹文化产业的发展。
自2006年起, 无锡市政府出台了一系列政策来扶持文化产业的发展, 文化产业的发展得到了前所未有的重视。2006年8月9日, 无锡市委市政府出台了两个文件, 《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》和《关于建设文明无锡打造文化名城的决定》, 决定要繁荣文化事业, 做大做强文化产业, 加快建设文明无锡, 打造文化名城。2006年8月10日, 无锡市政府发出《市政府关于加快文化产业发展的实施意见》再次明确了发展文化产业指导思想、奋斗目标等主要问题, 确定了“十一五”文化产业八大工程。同日, 无锡市人民政府发文《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》, 意见分为加强公共文化建设、推进文化单位改革、促进文化产业发展、鼓励发展重点文化产业、抓好文化经济政策的落实和管理等五个方面, 推出支持文化产业发展的32条具体政策措施。2006年10月11日, 市政府发出《关于确定“十一五”市文化重点工程的通知》, 确立先进文化艺术八大工程、文化遗产保护八大工程、公共文化设施八大工程、文化产业八大工程, 要求全面落实市委市政府下达的《“建设文明无锡、打造文化名城”项目任务责任书》。2007年12月7日, 市委市政府发出《无锡市文化大发展大繁荣行动纲要》的通知, 十二个方面36条再次明确发展文化产业的决心和举措。2009年7月13日, 出台《无锡市文化创意产业调整与提升行动计划 (2009—2011) 年》。自2006年无锡政府意识到文化产业的重要性始, 无锡的文化产业就走入了发展的快车道。
3. 民众观念转变, 营造了文化产业发展的良好环境。
一部《泰坦尼克号》或《狮子王》依靠一点新颖的创意和简单的三维动画技术, 创下十几亿美元的票房价值。日产游戏软件充斥市场, 其年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。韩国的影视、歌曲, 造成了冲击全球、势不可当的“猎猎韩风”和“滚滚韩流”。凭借着不一样的商业敏感性, 无锡民众对发展文化产业从轻视淡漠到支持重视, 这种观念态度的转变对无锡文化产业的发展提供了良好的土壤。
更重要的是, 无锡经济快速增长的背后, 已面临生态环境严峻、能源和土地资源供给紧张、人口大量集聚等问题, 投资推动增长的能力逐步减弱, 产业结构性矛盾越来越突出。自从太湖蓝藻事件后, 无锡民众对转变经济发展方式, 实现产业结构升级有了更加深刻的认识。无锡民众普遍认识到, 文化产业文化含量大, 附加值高, 创新性强, 品牌效应显著, 开拓和占领市场的能力强, 对其他产业的渗透力大, 具有很强的扩张能力和持续发展力, 竞争优势明显, 是内涵式集约发展的集中体现。有了民众观念的转变。
四、外部的威胁 (Threats)
1. 经济的全球化将中国弱小的文化产业带入全球化的竞争。
全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。各国跨越空间障碍和历史、文化、制度等社会障碍在全球范围内实现充分沟通。中国弱小的文化产业也被裹挟着进入全球化的竞争, 并遵循着优胜劣汰的原则。
在全球的文化市场上, 已经有很多的跨国文化企业, 澳大利亚的新闻集团拥有100多家报社和有线及卫星直播收费网, 英国的天空电视台拥有《伦敦泰晤士报》等四张大报和190个模拟及数字电视频道, 美国的20世纪福克斯影业公司拥有200多家电视台, 生产了《音乐之声》、《巴顿将军》、《泰坦尼克号》、《小鬼当家》、《星球大战》等作品, 其电影市场占有率为全球第一, 电视覆盖面的增长率为全球第一。香港的STARTV拥有30多个频道, 3亿多名观众。无锡的文化企业规模小实力差, 与这些跨国文化企业相竞争的实力还远远不够。另外, 在“文化全球化”浪潮的冲击下, 好莱坞影片、迪士尼娱乐产品、日本游戏、韩国电视剧等大量外来文化产品在无锡迅速抢占先机。在无锡的本土市场上与这些外来文化企业竞争也是处于劣势中。
2. 区域文化产业竞争加剧拷问无锡文化产业的特色。
随着社会经济的发展, 越来越多的省市认识到文化产业的重要性。北京、上海、深圳、南京、杭州等也早已开始着手文化产业的研究、规划和发展。无锡文化产业的发展不仅受到国内拥有同样优越发展条件的城市的挑战, 也受到省内苏州、常州等城市的挑战。一般而言, 如果某地区一旦形成文化产业优势, 由于洼地效应, 资源就会向此地聚集, 如何避免因发展滞后被市场边缘化, 成为无锡文化产业发展过程中亟待解决的问题。
参考文献
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[4]胡伟华.中外文化产业发展战略比较[J].韶关学院学报, 2009, (2) .
文化创意产业特点管理 篇8
20世纪90年代英国提出了文化创意产业这一概念:“文化创意产业”是一种以市场为导向, 以创意为驱动, 以文化为内容, 以科技为支撑的新兴产业, 创意产业的核心是文化创意产业。创意产业也称创意经济, 最早来源于澳大利亚的相关报告, 随后由英国多个政府部门和产业界代表组成了创意产业工作组, 最后将创意产业定义为:源于个人的技能、天分和创造能力, 通过开发和运用知识产权创造潜在财富和就业机会的产业。
从理论上讲, 文化创意产业概念的提出不过十余年, 学术界对其研究也是近几年才兴起。文化创意产业作为一种刚引进中国的新兴产业, 自身发展还不够成熟, 随着我国各城市日益重视文化创意产业在城市发展中的作用, 国内部分城市的文化创业产业在不断向前发展。
二、恩施土家族文化创意产业概况
(一) 恩施土司城
1.土司城简介
恩施土司城位于湖北恩施市区, 是目前国内保存最完整的土家土司王城, 是恩施土家文化的重要标志之一, 有“中华土家第一城”的美誉。墨冲楼、素素卡斜车、廪君祠、土司王府、土司简介碑、捞此罗又、爽心园、钟鼓楼等景点构成了土司城, 以供游客游览。
2.恩施土司城所承载的文化价值
恩施土司城其文化价值可以通过三个关键点来进行分析。其一是在位于景区入口的墨冲楼, 其二是位于景区内的廪君祠, 这里供奉巴人首领、土家族先祖廪君和樊氏、郑氏、覃氏、向氏诸神像。其三是位于景区深处的九进堂, 再现土家土司王府的历史面容, 展示土司王府的气派和威严, 给人以历史厚重感。
3.土司城如何体现文化创意产业的地域性
恩施土司城恩施土家文化的重要标志。 (1) 通过景区三个关键点将土家族建筑形式、起源、传统的生活习俗展示得淋漓尽致, 也清晰的展现了土司生活。 (2) 土司城舞台时常进行情景还原表演, 以动态的方式表现土家人的生活场景。更具体的传达恩施土家文化。
因为恩施土司城是国内目前保存最完整的土家土司王城, 展示了恩施土家文化的博大精深、包罗万象, 成为名符其实的土家“文脉”文化景点。所以从文化创意产业角度来说土司城的在恩施旅游业的发展是具有地域性的, 它能够让更多的人了解恩施土家文化和土司文化。
三、西兰卡普文化衍生案例分析
1.西兰卡普介绍
西兰卡普是属于织锦类别里面的其中一小部分, 是土家族的文化特色之一。西兰卡普是土家语, “西兰”是被盖, “卡普”是花。西兰卡普以深色的锦线为经线, 各种色彩的粗丝、棉、毛绒线为纬线, 用手工挑织而成。被面上的花纹图案, 色彩对比强烈, 图案朴素而夸张, 写实与抽象结合, 具有浓郁的民族特色和乡土气息
2.西兰卡普文化创意产业衍生背景
随着恩施土家族地区经济和旅游业的发展, 西兰卡普文化创意产业也随之发展, 最主要的就是旅游文化纪念品。首先, 西兰卡普具有土家族历史文化特征和地域特征;其次, 西兰卡普具有浓郁的民俗内涵;再次, 西兰卡普的色彩和纹样具有独特的审美价值。基于以上的特点, 西兰卡普作为旅游文化纪念品是可以实现的。
四、恩施土家女儿城
1.恩施土家族女儿城简介
恩施土家女儿城是中国第八个人造古镇, 位于湖北恩施市区七里坪, 在建筑风格上女儿城进行了合理且精心的谋划, 将仿古建筑与土家吊脚楼完美结合, 体现了恩施土家族的民风民俗。
2.恩施土家女儿城案例分析
作为全国第八个人造古镇, 恩施土家女儿城是恩施旅游经济发展的产物, 丰富的民族文化在此延续和发展, 逐渐向产业化发展。作为具有民族氛围的土家女儿城也体现的文化创意产业的特点。
(1) 摔碗酒
“摔碗酒”缘于土家族, 摔碗酒的民间传说是某个时代, 土家族的两个族长之间有了恩怨, 为了整个土家族的生存和发展, 两人一并冰释前嫌, 于是共饮一碗酒, 以示今后的友谊与和谐, 饮过之后, 将碗摔碎, 以泯恩仇, 也显示了二人的肚量和豪气。
(2) 土家女儿会
土家“女儿会”被誉为“东方情人节”, 一般每年的农历7月7日至12日这几天。女儿会是恩施土家族具有代表性的区域性民族传统节日之一。最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带, 是一种独特而新奇的节俗文化, 如今已发展成全州性的民族节日。
古代巴人原始婚俗的理念或多或少会传承到现代, 而女儿会正是偏僻的土家山寨与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式, 这种方式是恩施土家族青年男女在追求自由婚姻的过程中, 自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒, 自主选择婚姻对象。到现在女儿会都会在恩施土家女儿城举办, 作为古老的相亲形式与现代文化产业相结合的产业, 它已经成为了土家女儿城一项独特的名片。
五、结语
少数民族文化是丰富多彩的, 在现代社会中想要去了解这些民族文化, 还需要去翻阅和查找大量资料。本文通过分析介绍恩施土家族部分文化以及文化创意产业, 希望能够让更多人了解到土家族的民族文化。
摘要：在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业被称为文化创意产业。这一产业在中国已经不是一个理念, 而是蕴藏着巨大经济效益的现实。在国内大型城市大力推动文化创意产业的同时, 随着国家西部大开发和中部崛起政策提出, 湖北恩施地区进入发展期, 取得的成就有目共睹, 恩施土家文化也逐渐进入大众的视野, 被社会所熟知。
关键词：文化创意产业,文化价值,民族文化
参考文献
[1] (宋) 范晔.南蛮西夷列传[M].中华书局, 1980.
[2]罗彬, 辛艺华.土家族民间美术[M].湖北美术出版社, 2011.
文化创意产业研究概述 篇9
一、国外研究现状述评
从英国发源创意工业以来, 全球逐渐意识到文化的经济力而相继推动文化创意产业。西方国家对文化创意产业政策的研究较为成熟, 内容也较为广泛, 包括对文化创意产业概念的内涵和外延的界定、性质和功能的分析、政策和战略的探讨, 也有对文化创意产业的个案研究、区域研究、行业研究、比较研究和人文理论研究等。一些私人团体、基金会和公司也纷纷参与了此类研究, 许多城市、大学及其下属的院系和科研院所还相继设立了专门的文化产业研究机构。近几年来, 专家学者们纷纷以报刊、专著、网络、会议、决策机构和统计机构发表的年度报告等多种形式为载体, 对文化创意产业这一新兴的产业展开热烈的讨论。中国近两年关于文化创意产业的研究也开始发展, 其形式与国外如出一辙。
在众多研究的文献中, 就业问题是西方专家学者们最为关注的问题, 几乎所有研究文化创意产业政策的文章和专著都无一例外地要谈到文化创意产业政策对就业所产生的影响。需要指出的是, 欧洲各国政府和学者比美国政府和学者更加关注就业问题, 文化创意产业与就业已经上升为欧洲的重要议事日程。研究主要涉及以下几方面的内容:考察文化创意产业对政府和个人所产生的经济效益;研究美国文化创意产业的资助体系 (包括政府和私人两个方面, 其中私人资助又包括个人、基金会和公司) ;强调政府的资助和扶持对文化创意产业的重要性。这些研究的一个共同特点是以统计数据为根据, 以定量分析为主, 其中也不乏深刻的分析。
西方学者在对文化创意产业的研究领域方面, 随着现代科学技术对传统文化创意产业的不断渗透, 文化创意产业的外延也在不断拓宽, 越来越多地表现出新技术和高智力含量的双重特征;在研究方法上, 国外对文化创意产业共性的、一般性的研究较多, 而对各国差异性比较分析则很少;在研究侧重点方面, 对大城市的关注较多, 对农村和地方发展的关注则少之又少。
在欧美文化创意产业发展与研究的同时, 以经济奇迹受到世界瞩目的亚洲诸国亦不例外。自1998年韩国喊出以“韩国文化世界化”为口号, 优先发展文化产业作为推动韩国经济发展的新动力, 其后陆续有2000年香港通过全方位发展艺术的“香港无限”三年计划, 新加坡政府提出“文艺复兴城市计划”, 企图将新加坡打造为全球的艺术城市。
二、国内现状述评
国内方面, 从20世纪90年代开始, 对文化产业与文化事业的性质讨论引发中国各个学科学者从各自研究领域对文化产业发展进行研究。随着政府日趋重视文化产业, 北京大学、云南大学等高校和深圳、山西等地方政府专门成立了文化产业研究机构。2000年以后, 文化部在北京大学和上海交通大学分别成立了国家文化产业创新与发展研究基地。2001年中国正式将文化产业纳入全国“十五规划纲要”, 作为下一阶段国民经济和社会发展战略的重要部分。2003年, 山东大学、云南大学获得教育部首次使用“文化产业管理”这一专业名称的批准并设立新增专业。
2003年8月, 中央政治局就“世界文化产业发展状况和我国文化产业发展战略”问题举行第七次集体学习, 胡锦涛总书记指出, 要就文化产业的相关问题做跨学科、跨领域、跨行业的综合研究, 为中央决策提供依据。国家文化部和北京大学自2004年起, 每年举行一次“文化产业高级新年论坛”, 同年起, 我国每年举行一次“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”, 以促进文化产业研究成果的交流。
此后, 越来越多的大学、科研机构成立文化产业的专门研究机构, 定期出版研究文集, 召开文化产业研讨会, 引介国外的理论和实践, 探讨中国文化产业发展。其中, 北京大学文化产业研究所每年编撰的《中国文化产业年度发展报告》, 上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地创办的《中国文化产业评论》, 文化报的《文化产业周刊》等定期出版物中收集了丰富的建设性研究成果。2004年, 行政学院祁述裕研究员承担了国家社会科学基金项目课题研究成果《中国文化产业国际竞争力报告》;清华大学教授熊澄宇在《北京文化产业发展与空间布局研究》中结合国际大都市产业发展和空间布局的经验教训, 提出了北京市文化创意产业发展与空间布局中长期规划等。
此阶段的研究多从各地发展的实践出发, 通过构筑理论模型, 建立文化产业竞争力评价指标体系, 对我国文化产业国际竞争力状况进行分析和评价, 开展文化创意产业整体文化产业竞争力分析和每一个具体文化产业的应用研究和对策研究, 研究的侧重点多是有关文化产业总体发展的战略性、前瞻性和全局性问题, 并且开始注意研究我国文化产业与国外文化产业的一般规律和不同特点, 研究各个门类的一般规律和不同特点, 政府部门也开始不断修订和完善原有的文化产业政策, 研究制定新的文化创意产业政策, 文化产业理论和政策法规研究初见成效。
真正从“文化产业”转向“文化创意产业”的实践与研究是从2006年开始。2006年作为我国文化创意产业的“元年”, 国务院出台《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》, 正式提出创意产业的概念, 中国传媒大学于2006年4月成立了“文化创意产业发展研究中心”, 编辑出版《理论:碰撞与交融》、《现场:文化的质感》等文化创意产业系列丛书, 收集了国内外的一些著名的专业学者的研究成果, 为中国文化创意产业发展提供了前沿学术动态, 此外该校还设立文化创意产业网, 作为中国传媒大学中国文化创意产业研究中心。
2007年由北京政府支持的国际文化创意产业联盟成立, 全国各地主办“城市文化产业研讨会”、“推动文化产业园区的规划与建设”;2008年, 北京政府宣布新增11个文化与创意产业集群, 各地举办文化创意产业博览会与论坛等, 文化创意产业真正进入公众视野。但由于“创意产业”的概念是从国外引入中国才短短几年的时间, 人们对其内涵特点及作用等方面的认识还是比较陌生, 随着政府日趋重视文化创意产业, 研究机构相继成立, 文化创意产业基金项目、课题研究与学术专著研究取得成果, 针对文化创意产业发展的理论研究不断深入, 相关论文著作纷纷出版。同时中国文化创意产业发展环境逐渐形成, 各地文化创意产业政策框架初步确立, 产业规模效应也有所体现, 文化创意产业得到了前所未有的关注。作为经济特区的厦门也开始对文化创意产业在政府与学术层面开展了研究与学习, 但总体上还属于分散研究, 缺少整合和理论指导, 定位还不是很明确, 在产业支持政策的研究上还有很多瓶颈需要突破, 特别是对于如何培育厦门文化创意产业的发展空间与鼓励政策方面还需亟待研究。
参考文献
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[5]苑捷.当代西方文化产业理论研究概述[J].马克思主义与现实, 2004: (1) .
大力发展文化创意产业 篇10
作为21世纪社会发展的朝阳产业, 文化创意产业借助飞速发展的信息产业为载体, 势必会带动产业结构升级, 促进经济的持续、快速发展, 并带给人类前所未有的精神体验。文化创意产业发展规模与影响程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。
一、文化创意产业内涵及其特征
文化创意产业是上世纪90年代由英国最早提出的一个新概念, 不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同。英国最早提出文化创意产业概念, 将其定义为起源于个体创意、技巧及才能的产业, 通过知识产权的生成与利用, 而有潜力创造财富和就业机会, 联合国教科文组织将文化创意产业分成文化产品、文化服务与智能产权三项。我们认为, 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋, 借助于高科技对文化资源进行创造与提升, 通过知识产权的开发和运用, 产生出高附加值产品, 具有创造财富和就业潜力的产业。针对文化创意产业内涵的理解, 可以看到, 文化创意产业源于传统文化产业, 又高于传统文化产业。任何一种文化创意活动, 都要在一定的文化背景下进行, 但创意不是对传统文化的简单复制, 而是依靠人的灵感和想像力, 借助科技对传统文化资源的再提高。文化创意产业属于知识密集型新兴产业, 它主要具备以下特征:
(一) 文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关, 呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
(二) 文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节, 是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中, 科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。美国著名企业家比尔·盖茨曾经这样评价创意产业:“创意具有裂变效应, 一盎司创意能够带来无法计数的商业利益和商业奇迹。”好的创意不仅能够为企业带来巨额利润, 而且能够使许多传统产业和产品焕发出新的生机和活力。
(三) 文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业, 它是经济、文化、技术等相互融合的产物, 具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力, 为发展新兴产业及相关联产业提供了良好条件。如计算机服务和软件业的发展将有助于提升行业信息化水平, 从而促进行业生产效率的提高和市场竞争能力的增强。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时, 还可以辐射到社会的各个方面, 全面提升人民群众的文化素质。
二、文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动, 其本质在于“创新”, 但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。
(一) 文化理念。
现代经济既是一种经济形态, 也是一种文化现象, 在经济发展中, 特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化, 文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化, 是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用, 是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念, 才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例, 其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主, 在推动国家影视业发展的同时, 也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地, 对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明, 好莱坞电影占目前世界电影市场份额的92.3%, 美国每年影院发行影片约450到500部左右, 电影产业年产值约在400亿美元以上。
(二) 科技支撑。
文化创意产业以信息及网络技术为主要载体, 是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物, 强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意, 重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础, 对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是将图形技术、仿真技术与网络技术等紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展, 不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力, 加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用, 加强科技与文化创意产品的高度交融。
(三) 商业模式。
文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品, 其企业运作模式也区别于传统模式, 不再以生产制造为中心, 而是更加强调创意活动、强调宣传推广活动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象, 首先在影视中流行, 而后又进入娱乐、服装、玩具等行业, 形成一条完整的动漫产业链, 造就了一个庞大的跨国集团, 其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”, 即以非凡的创意为基点, 通过科技手段将创意理念转化为产品, 再依靠高度产业化的运营模式, 拓展全球市场。
三、发展文化创意产业的对策建议
(一) 转变思想观念, 迎接全球化文化创意产业的挑战。
首先, 在经济全球化、文化多元化的今天, 世界各国各民族间平等的文化交流、文化融合是大势所趋。在开放条件下, 文化市场进一步扩大, 发达地区与国家的文化资本和文化产品不断涌入, 已成势不可挡之势。与此同时, 市场经济体制尚未成熟, 文化市场机制、规章制度还不完善。可以说, 文化创意产业仍处于初级发展阶段, 与发达城市相比较, 无论在资金实力、科技水平, 还是在市场运作能力和市场竞争力上, 都要逊色得多。其次, 面对发达地区在文化创意产业发展中的优势以及其对我国文化市场的强烈冲击, 我们应遵循这一市场游戏规则, 不断完善文化市场体制, 营造适合于文化创意产业发展的良好政策环境和市场环境, 不能再用传统的封闭或行政手段来阻止文化创意产业全球化的发展, 必须以积极的心态与行动迎接全球化文化创意产业的挑战。同时要积极地取“洋经”——借鉴发达国家好的运行机制和管理经验, 而且要虚心向文化创意产业发达城市取经。当然, 不能一味“拿来主义”, 应“取其精华, 去其糟粕”。再者, 政府要积极转变职能, 不断完善文化市场, 使其在保持有序竞争的前提下良性发展, 把文化创意产业从单纯满足人们的精神需求、依靠政府扶持的社会公益性事业的旧观念中解放出来, 进一步改革政府管理文化的体制和模式, 积极推行和实践政企分开、管办分开等在经济领域中行之有效的改革实践。
(二) 积极培育市场体系, 完善相关配套机制。
一是在文化创意产业发展中, 必须树立市场化观念, 积极培育并完善市场体系, 同时大力发展中介组织, 不断打造大型文化交流和经贸合作平台。要充分考虑到市场的要求, 重视产品的包装和推销, 争取最大的市场效益;在不断改善文化创意产业投融资环境的基础上, 充分利用市场杠杆, 以发展为主题, 以结构调整为主线, 以体制创新和科技创新为动力, 使文化产品的生产和服务能力不断提高, 使文化消费在城市居民生活支出中的比重不断提高。二是加强文化市场管理, 满足多样化、个性化、规范化的文化消费。目前, 文化创意产业法规政策相对滞后制约了文化创意产业的发展。因此, 为有效推动文化创意产业的发展, 必须建立一套完善的法律法规体系, 让文化创意产业在完善的法律法规体系下规范运作, 并以此为当代文化创意产业健康发展创造必需的良好环境, 更好地吸纳社会资源来投资文化产品和文化创意产业的开发。
(三) 加快建立一支“拚得过、打得赢”的专业化人才队伍。
文化创意产业的发展离不开专业人才, 综观国内外, 无论是风靡全球的“好莱坞”、“迪斯尼乐园”, 还是人气旺盛的“星光大道”、“超级女声”, 无一不是那些既懂创新、又懂管理的人才在操盘运作。在娱乐界、新闻界、出版印刷业、旅游业等等, “得人才者得天下”的成功案例不胜枚举。因此, 文化创意产业的发展首先需要培养大量专业人才, 必须大力吸引、引进、留住一批文化界的“高、精、尖”人才, 尤其是电影电视动漫文化创作人才。一是积极推进人事制度改革, 拓宽人才选拔途径, 创造优秀人才脱颖而出的环境, 建立与文化生产规律和市场规律相适应的选人、用人机制。二是加紧构建文化创意产业研究体系, 鼓励并支持高校开设文化创意产业专业, 为文化创意产业发展培育适合新形势需要的专业人才。三是针对对文化创意产业人才的需求, 利用高校假期和网上人才信息库, 积极吸引、聘请一批“假日专家”、“网上专家”做顾问, 利用各类专家的经验和智慧, 为文化创意产业发展出谋划策。四是通过政府建立文化创意产业人才奖励基金等形式, 不断完善人才激励机制, 不断为人才创造良好的工作环境、和谐融洽的人际环境, 为文化创意产业可持续发展积蓄人才资本, 从而建立一支满足文化创意产业发展需要、能够经得起考验、有创新头脑的人才队伍体系。五是加快建立文化专业人才信息库。通过对专业人才信息库建设, 来重视文化创意产业人才资源信息化工作。六是加强人才管理的法制建设。对在实践中证明切实可行、已经成熟的政策, 要适时提出立法建议。同时建立和完善人事争议仲裁制度, 保护人才与用人单位的合法权益。
(四) 加大投资力度, 创新投融资方式。
首先, 大力推进投融资体制改革, 加快文化创意产业的主体多元化、多领域、多渠道投融资体系建设, 让更多的社会资金投入到文化创意产业中, 使文化创意产业进一步市场化和社会化, 特别是要积极、慎重地发展集体所有、民营、中外合资和中外合作等多种经济成分的文化企业。同时, 提供优质的服务保障, 吸引更多的社会资本投资兴办文化创意产业, 鼓励更多的大型文化创意产业集团做大做强, 鼓励有实力的企业积极开发、创造“名牌”文化产品。政府在发展文化创意产业过程中必须尽快转变政府职能, 真正向公共服务型转变, 加大开放力度, 出台相应的产业政策, 为文化创意产业更好的发展创造公平、公正的竞争环境, 积极引导和鼓励外商对文化创意产业的投资, 为文化创意产业的发展争取更多的商机。其次, 在对文化创意产业加大投资的前提下, 要重点加大对科技创新的投入。“艺术借助科技的翅膀才能高飞”, 当今时代, 高新技术已经成为文化创意产业发展的必需助推器, 它能极大促进文化艺术生产的发展和创新。飞速发展的以电子传媒及数字化、网络化为主的信息产业对文化艺术传播起到推波助澜的作用。一件美的艺术作品, 一部好的影视作品, 一处吸引人的旅游胜地等等一切, 只有借助电视、互联网络等媒介的传播才能“娱于众、乐于众”, 才能带来高的经济效益。高新技术的运用, 不仅能为文化作品带来成功, 而且能创造巨大的经济价值。只有注重科技创新和应用的前沿性, 并及时利用最新科技成果, 将之转化为文化创意产业的生产力, 才能促使文化创意产业真正的繁荣。
概而论之, 文化创意产业在经济发展中的地位越来越重要, 在改善、提升发展环境和增加地方财力上, 起到举足轻重的作用;在刺激内需、优化产业结构、提高就业率、增强服务业竞争力、带动整个经济发展、提升城市竞争力上, 都起着巨大的作用, 可以说, 发展文化创意产业是打造品牌城市的一大利器。
参考文献
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[2].赵敏安, 张明慧.加快文化产业建设, 促进社会文化事业的发展和繁荣[J].山东经济战略研究, 2005, 9
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[4].Florida, Rehard.The Rise of the Creative Class[M].New York:Basic Books, 2002
文化创意产业在台湾 篇11
编辑平台
本期进入我们“视界”的是文化创意产业这个话题。“文化创意产业”是个大概念，其分类至今还没有一个全球统一的标准。最早提出“文化创意产业”的英国人把它分为13个行业，国家统计局将文化产业分为9大类、24中类、80小类。北京市也明确“文化创意产业分类”共有9大类，而台湾亦分成13大类。文化创意产业是个万花筒，内容纷繁复杂，让人眼花缭乱，如何发展它，需要各方面配合、商讨。本期编者鼓足勇气凑上前去观看这支万花筒，每转动一次，就会呈现一种景象。
在党的十七大报告中，胡锦涛总书记用了将近十分钟时间阐述“文化生产力”、“文化软实力”，强调国家要大力发展社会主义文化。全国各地在如何加强“文化生产力”“文化软实力”方面都不约而同地提出了“文化创意产业”这个名词。分析文化创意产业这个概念，其实应从三个部分来理解：文化+创意+产业。就是要把有创意的文化用产业的形态来发展壮大。
首先，我们看看台湾方面。台湾相关管理部门对本地文化创意产业的发展不遗余力，收效甚好。台湾的相关企业也从更实际的层面饯行着文化企业的社会责任。而大陆，文化创意产业发展迅速，各地文化创意园区不断兴起，各种节庆活动亦此起彼伏，以有限的版面实难呈现全貌，故而选取文化创意产业中的新兴力量——动漫产业作为切入点。
文化创意产业在台湾
Text_张克源(台湾)Photo_妤真 Design_Phil Mattson
“台湾的文化创意产业的发展离不开大陆，而大陆亦离不开台湾。两岸文化创意产业只有互通有无，互相促进，才能有更大的发展。”
在台湾，我们认为文化创意产业源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。目前文化创意产业包含视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业(“文建会”为产业主管机关)、电影产业、广播电视产业、出版产业(“新闻局”为产业主管机关)、设计产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、数字休闲娱乐产业(“经济部”为产业主管机关)及建筑设计产业(“内政部”为产业主管机关)等13项产业。
台湾地区对于文化创意产业的发展非常关注。台湾有关部门特别成立文化创意产业推动小组办公室，专职负责这方面工作。我们小组通过自身努力，积极与各方合作，推动工作已见成效。台湾的文化创意产业现在获得较高认可。目前我们正在做以下一些工作：
(1)维运文化创意产业专属网站http://new.cci.org.tw/
与各相关部会、学校、产业网站进行信息连结，充实文化创意产业专业信息，营造资源的群聚效应；主动搜集产“官”学最新趋势报导及研究报告、开辟专栏与文化财经媒体合作，登载其最新刊物专文的内容连结；每周定期发送网站电子报予网站会员；与国际组织网站进行信息连结，定期提供台湾的产业新闻及活动予国际组织；定期收集分析与回复会员之意见，提供更完善的信息服务。
(2)汇编文化创意产业速报
每月针对分项产业专题进行邀稿或撰稿，汇编出版文化创意产业速报；管控文章内容、设计质量与风格，使刊物信息正确、完整、实时，更具保存与收藏价值；收集文化创意产业相关活动或议题，并办理营销活动，刺激会员订阅人数，使速报产生最大传播效益。
(3)文化创意产业厂商咨询服务
提供单一服务窗口结合各部会辅导与资金融通等资源、参与各部会举办的说明会，并汇整文化创意产业相关辅导资源；协助业者运用辅导、人才、资金、及营销管道资源，加速产业投资成长；将相关文化创意产业辅导信息上传至文化创意产业专属网站，提供民众查询及下载；建立咨询业者数据库，追踪咨询成效，并持续提供业者所需协助。
(4)草拟“文化创意产业发展法”草案
为促进台湾发展文化创意产业的发展，营造文化创意产业良好的经营环境，积极提升竞争力，建构具有丰富文化创意内涵之产业结构与社会。
当然，在工作过程中我们也发现了不少问题和困难，其中最主要的就是文化创意企业大多缺乏资金，也不太了解如何融资。在诸多文化创意产业投入产品化及事业化过程，包括：构思并发掘出有潜力的特质、具体进行研发设计工作、创造出可以进入市场的产品、顺利地在市场中成为稳定的商品、事业进而向外扩展等诸多阶段中，资金取得甚为困难，也往往因资金取得不易而减低开发意愿，或是提早夭折，功亏一篑。
因此，配合文化创意产业的发展，“经济部工业局”拟藉由智慧财产评价机制的强化，透过“促进产业研究发展贷款办法”及“中长期资金优惠贷款办法”等优惠融资政策鼓励，经由“政府”资金来源主管单位(或其所授权之机构)的审核评估后，融资银行可以该智财权的价值作为担保，在“政府”资金的部分保证下贷款给文化创意产业，期使透过资金的协助，提高开发文化创意的意愿，以及提升金融机构对文化创意产业以无形资产质押价值有更高信赖度。
仅仅提供资金保障还不够，相关立法的健全是产业能够健康发展的必备条件。台湾的文化创意产业发展时间不长，文化创意事业产业化的经验也不足，规模较小，透过“文化创意产业发展法(草案)”中的各项措施，协助其发展，有其必要性。希望藉由“立法”凝聚各部会主管机关推动文化创意产业之力量、制订专法以因应文化创意产业之需求、藉由公有(文化创意)资产之释出，创造产业与“政府”资源的双赢局面、推广无形资产评价机制，鼓励无形资产流通运用、提供全方面的文化创意事业发展协助措施、以文化创意产业区创造结合商业及文化艺术之产业链群聚效益。
对于台湾的文化创意产业的发展，我们充满信心。未来我们将从以下几点做起，为台湾的文化创意产业的发展提供健康的环境、合理的机制和坚强的资金后盾：
a.一年之内成立“文化观光部”，完成“文化创意产业发展法”之“立法”工作，设立“文化创意产业研发中心”，推动文创六大旗舰计划——工艺、设计、创意生活、流行音乐、电视剧、“故宫”文化创意；
b.建立文化智慧财产权鉴价机制；
c.提供文化创意产业低利贷款；
d.促成“政府”投资大型文化创意产业。
现在两岸相关管理部门都在积极推动文化创意产业的发展，两岸之间的交流也更加密切，两岸的“文博会”都能看到对方熟悉的身影。我认为，台湾的文化创意产业的发展离不开大陆，而大陆亦离不开台湾。两岸文化创意产业只有互通有无，互相促进，才能有更大的发展。
中国文化创意产业之殇 篇12
风起云涌的圈地运动
从“文化创意产业”这个名词诞生的那天起, 我们就赋予了这个产业过多的经济色彩, 加之媒体的吹捧, 文化创意产业沦为争相热炒的概念和政绩工程追逐的新目标。长期以来单纯依赖GDP增长的发展模式让我们的官员对基础设施和项目建设有一种天生的喜好, 发展文化创意产业同样不能例外。在很多人看来, 要把“文化创意”这个“隐性”产业演变为“显性”产业的最直接的途径, 就是建造规模庞大的文化创意产业基地, 并吸引企业入驻。于是, 各地文化创意产业园区纷纷上马, 文化创意产业正在演变成轰轰烈烈的“圈地运动”。
目前, 我国文化创意产业园区的数量惊人, 官方承认的是1300个, 但实际上可能远远不止这些。最近北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《经济参考报》时表示, 全国文化产业园区、集聚区数量已逾万家, 其中, 仅上海市市级的文化产业园区就有100多个, 北京市市级的有30个, 区级至少上百个。另据报道, 山东有40余处省级产业基地, 广州的文化创意产业园不下30个, 深圳已建、在建和规划待建的文化产业园区和基地不下54个。在这上万个文化产业园区中, “真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%”。园区占地面积不小 (一些园区在规划建设过程中, 往往以平方公里为单位进行跑马圈地) , 入驻的文化企业却寥寥无几, 投入与产出形成鲜明的反差。据悉, 上海目前授牌的、未授牌的文化产业园区总共约有300家, 数量不少, 但文化创意产业园区在产值上却只占上海文化创意产业产值的十分之一还不到。
伤不起的地产化
由于过分偏重硬件建设和短期利益, 文化创意产业地产化的趋势正在加剧。这集中体现在各种“以文化之名行地产之实”的文化创意产业园区建设以及“文化地产”的崛起。
创意是文化创意产业的核心, 缺乏高质量的创意企业和创意产品, 文化产业园区就有可能变成一个“空壳”, 甚至沦落为一个看似漂亮的房地产项目。“文化+地产”模式是当前文化创意产业园区普遍采用的一种模式, 实际上就是以文化创意产业的名义, 进行地产开发, 并以地产或物业收入作为主要的收入来源。这种模式促成了地方政府和企业的“双赢”, 因而在全国被不断复制。但与此同时也带来大量的重复建设和资源浪费。
随着国家对房地产调控力度的加大, 住宅用地获批难度越来越大, 而以国家扶持产业的名义申报用地, 获批的几率则要大得多。当前, 文化产业已成为国家的“支柱性产业”, 不少地产商将目光聚焦到这一待开垦的处女地……于是, 新一波的文化地产投资浪潮开始涌现, 形形色色的“文化地产”有如雨后春笋般冒出来。有太多的地产商以文化创意产业之名进行创意地产开发, 好一点的可能会把创意进行到销售结束, 差一点的就直接把售楼处挂上创意园区的牌子。用文化圈地, 已成为地产商新的生存法则。2009年4月, 曾有媒体爆出“北岸1292”以“文化创意产业”名义租用集体建设用地, 进行房地产开发, 就是一例。投资“文化地产”本身没有错, 但如果假借文化之名, 进行商业地产开发或是进行其它商业活动, 那跟“文化”还有多大关系呢?
缺乏引擎的创意产业
文化创意产业是典型的以人为本的新经济发展模式, 创意人才和文化积累是其核心资源。创意人才好比文化创意产业的引擎, 没有这个引擎, 文化创意产业就转不起来。从这个意义上来说, 文化创意产业的发展模式不同传统产业, 不能以工业化的思维去推动文化创意产业的发展, 必须将创意人才的培养放在至关重要的位置去对待。
长期以来, 由于中国文化产业缺乏市场化的发展环境, 加上特殊的意识形态化的文化人才与从业的教育与培育机制, 真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才和创意人才都比较稀缺。目前尽管各高校纷纷开设相关专业, 但是在短期内人才短缺与产业发展的矛盾依然会很突出。据统计, 我国仅影视、游戏动漫人才总需求量就达到15万人和10万人左右, 而目前我国的动漫人才不到1万人, 创意型高端人才更为紧缺。再以软件人才为例, 据调查, 中国在今后相当长的一段时间内, 每年至少存在20万软件人才缺口, 并且这个缺口还在以每年20%左右的速度增长, 预计到2015年将扩大到42.5万人左右。综合能力、应用能力较强的软件人才严重不足。创意人才的缺乏, 成为制约文化创意产业的瓶颈。
投机带来的资产泡沫
文化创意产业需要好的创意内容和创意产品, 同时也需要规范、有序的交易和市场环境。否则就有可能陷入资产泡沫。近几年我国艺术品市场发展迅速, 市场规模不断增长, 各门类艺术品交投活跃, 但与此同时, 艺术品炒作、假拍、做局、欺诈等乱象丛生, 资产泡沫不断涌现, 严重困扰着我国艺术品市场的健康发展。
赝品横行是艺术品市场的一大乱象。比如, 2008年, 藏家苏敏罗花200多万元买下“吴冠中作品”《池塘》, 后经吴冠中先生亲自鉴定为伪作;再如, 2010年以7280万元天价拍卖成交的徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》, 后来被指是中央美术学院首届研修班学生的习作。价格炒作导致艺术品价格虚高, 这是第二大乱象。由于楼市受到调控, 股市低迷, 大量热钱涌入艺术品市场, 加上艺术品机构的推波助澜, 艺术品价格不断创造新高, 有的成交价格已经严重背离其实际价值。拍卖已成为很多艺术集团、资本和个人的炒作平台, 一副底价几万元的作品, 可能被炒至几十上百万元。请“托手”做局抬价, 这是艺术品市场的第三大乱象, 即安排“自己人”和一群真买家坐在一起, 假装举牌竞拍制造抢购假象。比如曾经有业内人士透露, 一幅底价为18000元的画作, 拍卖公司为了抬高价格, 请“托手”不停往上叫价, 直至炒到32万元还不肯罢手。一些拍卖机构甚至跑到纽约等国际著名拍卖行去“天价做局”。
中国的文化创意产业何去何从
文化创意产业本身是一个自发形成的产业, 而在我国却变成了政府主导的自上而下的产业运动, 这是特别值得我们加以反思的。要厘清文化创意产业的发展思路, 必须首先明确创意产业的内涵, 回归创意产业本来的面目。创意产业的概念来源于英国, 1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对“创意产业”进行了界定, 认为创意产业“是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”从中可以看出“创造力”和“知识产权”在创意产业中的重要性。事实上, 英国、美国这两个世界上公认的创意产业比较发达的国家, 其创意产业的发展都是紧紧围绕创造力的发挥和知识产权的开发这一主线而进行的。
英国的创意产业发展得益于政府的大力推动, 但政府的作用不是去大力建设所谓的创意产业园区, 而是从国家层面塑造和提升创意产业形象和挖掘创意产业潜力, 从地方层面与艺术机构合作成立各种非营利性的专业组织, 对创意企业在创业、融资、经营、人员培训等环节进行指导。为促进创意产业的发展, 英国对创意产业进行了大量的基础研究, 这些研究包括:创意产业的地区发展、创意产业的出口政策与做法、创意产业教育培训、创意产业个人扶持及创意生活提倡。同时, 政府为企业和个人搭建资金支持和服务平台, 积极支持那些有创新能力的个人或业者, 为其提供发展所需的资金。其服务平台主要通过非政府性的CI DA (创意产业发展局) 整合社会资源, 搭配相关产业链, 推动、协调创意产业发展。为保护企业或个人的知识产权, 英国专利局制定了完善的法律体系, 并设立了一个独立的知识产权网站, 提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息促进资讯的自由流通。
创意产业在美国被称为“版权产业”。美国创意产业的发展模式不同于英国, 它更重视自由和市场, 政府更多的是创造一个良好的市场环境。政府从一开始就采取自由竞争政策, 刺激创意产业发展。首先, 营造完善的金融投资环境, 联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”, 以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资, 使得投资主体呈现多元化的局面, 地方政府、企业、文化团体、外商投资、私人捐赠都成为文化产业发展的重要资金来源。其次, 美国重视应用文化产业理论的研究和文化管理人才的培养, 文化管理在美国已经成为一个专门学科, 全美有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业, 培养了一大批高质量文化管理人才。再次, 美国建立了比较完善的知识产权法律体系, 《国家艺术及人文事业基金法》、《专利法》、《商标法》、《版权法》、《反不正当竞争法》为美国文化产业的崛起和发展奠定了重要基础。
我国台湾地区的文化创意产业发展略显迟缓, 但也有值得借鉴之处。2002年以后, 台湾当局的“文建会”、“经济部”、“台北故宫”和“工业局”等部门针对不同类型之文化创意产业, 就人才培育、研究发展、信息整合、财务资助、空间提供、产学合作接口、营销推广、租税减免等, 陆续推出了整合机制和一系列政策措施, 扶植台湾文化创意产业发展。台湾也仿照过去科学园区的成功模式建立“文化创意产业园区”, 让相关产业工作者在其中交流资源与信息。与内地有所不同的是, 台湾的文化创意产业园区数量不多, 且各自都有自己的定位和特色, 其重点是为民间和各个企业或者创新型人才搭建平台, 对推动台湾文化创意产业发展起到了积极作用。