中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc（通用9篇）

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇1

成都逸凡实业有限公司

关于打造“中国西部生态创意文化产业园”的研究报告

一、项目背景。

1、寿安及国家级印务基地概况。

2、关于寿安工业区定位的思考。

①、按传统工业区的营造之路沦为第三圈层，低端、牺牲环境为代价。

②、颠覆传统，打通产业链，把工业区及研发基地及文化创意以及城市运营相结合。

二、项目的重新定位及市场分析。

1、项目的定位。

中国西部创意文化产业园（中国西部创意文化的研发、创作、生产基地）大本营，要达此目标，必须也吸引人才，留住人才，“打造生态创意文化小镇”是其关键。

促进乡镇的发展和加快城市化进程，从而带动区域经济的发展、不仅形成产、学、研一体，还要做到工作、生活、投资、旅游为一体→产业基地+生活乐园+旅游目的地。

颠覆传统工业区的概念，形成生态、环保、充满人文气息和创意发展的新型工业区。融研发、创作、培训、展览展示、生产加工为一体。

2、市场分析。

国际→国内→沿海→内地→四川→成都

重点分析青城山创意产业园。

3、为何选择寿安：优劣分析。

三、项目概念性规划及想法。

1、总体规划及目标。

寿安新区整体概念性规划：

①、生态创意文化风情小镇。

②、生态创意文化工业园区。（其中青年创意创业孵化园）③、寿安养生文化居住区。

④、巴蜀创意文化乐园。（三国文化城）

⑤、创意文化学院。

2、关于创意文化小镇。

生态创意文化小镇具体内容：

①、创意文化研发设计中心。

②、创意文化培训及会议中心。

③、创意文化展览展示中心。

④、创意文化广场及创意文化大道。

⑤、青年（大学生）创意创业孵化园。

⑥、创意者指甲休闲渡假中心。

⑦、艺术家村。

⑧、巴蜀文化书院。（图书信息中心）⑨、商务酒店及商务服务街区。

⑩、生态居住区。

⑪、休闲运动中心。

⑫、高尔夫练习场。

⑬、滨河休闲长廊。

3、关于创意文化工业园区。

四、项目投资规划及步骤。

五、资金来源及投资要求。

公司简介

一、房地产开发及管理。

开发公司：成都恒宇实业有限公司成都逸凡实业有限公司达州逸帆实业有限公司投资公司：成都润升物业有限公司开发项目：成都〃华西大厦成都〃城市阳光成都〃鸿禧花园自贡〃龙都广场达州〃学府雅苑

二、教育投资。

四川师范大学〃音乐学院

四川师范大学〃舞蹈学院

四川理工学院〃成都美术学院

四川师范大学〃附属中学

成都幼师实验幼儿园〃置信丽都幼儿园河滨印象幼儿园成都幼师本部幼儿园东山国际社区幼儿园

三、创意、传媒及展览。

成都恒丰动漫作品简介 成都星时代公关传媒有限公司活动简介 成都星汉展览展示有限公司展览简介

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇2

关键词：文化创意产业,生态系统,动态,重塑,多元性

1990年代以来, 价值链概念被引入文化创意产业的研究。然而, 由于艺术和创意的历史传统以及文化创意产业确实存在的特殊性, 价值链的线性的思维模式被质疑不足以解释当代产业和经济活动的复杂性。

20世纪60、70年代以后, 艺术社会史成为艺术史研究的主流, 借助韦伯和马克思等人的社会理论, 还原艺术家所在的特定的社会、政治、经济和文化环境。同时, 文化社会学从社会组织的视角来观察, 文化产品是“通过一个由许多行动者合作的集体过程产生的”结果。这一文化生产的面向启发我们将文化创意产业看作是一个以符号生产为核心的系统, 参与者的范围和数量, 以及影响这一系统的政策法规、技术、产业结构、组织结构、职业与市场等问题都超出了价值链可以呈现的内容。近年, 文化创意产业的研究者纷纷呼吁, 应以生态的视角更全面完整地评价文化创意产业。

根据世界资源研究所提供的说明, 生态系统不仅仅是各种物种的组合, 而是由有机物和无机物, 以及各种互动和改变的自然力量相结合所产生的系统。因此, 一个健康的生态系统具有三个基本特征: 生物多样性、关联性大于分野、动态与重塑。

澳洲昆士兰理工大学的三位学者赫恩、鲁德豪斯和布莱奇 ( Hearn, Gregory N. and Roodhouse, Simon C. and Blakey, Julie M) 提出了“价值创造的生态”, 用以说明文化创意产业在三个方面发生的新变化。我们将以这些变化为起点, 对文化创意产业生态的研究做一次探索。

一、文化创意产业的生态系统和参与者

生态系统是由各种各样的生物及其共享的生存环境构成的。通过食物链, 每个生物、物种之间、生物与环境之间发展出了依存关系, 一个交织复杂的食物网。这种网络的关系在文化创意产业的分类、结构和组织中也十分明显。文化经济学家大卫? 索罗斯比为文化创意产业设计了一个同心圆模型: 处于核心位置的是传统的创造性艺术门类, 及其当代形式, 比如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术和多媒体艺术等; 第二圈是非艺术类的文化商品, 如书籍、报纸、杂志、电影、电视等; 最外圈是非文化产品, 但具有文化的内容, 如广告、旅游、建筑和设计等。同心圆模型比之我们简单地罗列和并置这些产业门类更有意义, 它揭示了不同产业和产品间天然存在的关联性。处于外围的文化商品和非文化产品实际是以核心艺术门类为基础的综合性的成果。这种生态的视角尤其强调一种非等级化的, 而是根茎式的, 存在多重的互联与连结。

从文化社会学的角度看, 文化生产是一项集体活动, 参与者们围绕一系列任务和技能共同完成文化产品的生产和传播。这些任务包括: 构思和创作、生产执行、资金管理、分配产品、理性评价、消费、政策法规的制定和执行。赫恩等人根据游戏理论将网络中的参与者分为四类: 共生、合作、竞争和竞合。并强调竞合是产业未来发展的必然趋势。遗憾的是, 作者们虽然强调了竞合关系是文化创意产业价值创造的新趋势, 但并未意识到, 竞合关系在文化创意产业中是天然存在的。

首先, 文化产品间存在大量纵向和横向的竞争, 比如, 一部电影与另一部电影, 电视与电影或者任何休闲活动, 都可以构成相互竞争, 然而, 这些竞争不是排他性的。消费者为一次文化消费付出的价钱通常大大低于产品创作和生产的成本, 甚至无需付出金钱, 比如欣赏 /消费一幅画。市场调查也发现, 不同门类的文化产品的消费者往往是同一群人。另外, 文化产品的核心价值存在于内容和意义, 而不是承载它们的媒介, 因此一旦某一种媒介上的文化产品的价值获得市场的认可, 便会迅速转移到另一种媒介上。

其次, 文化创意产业中的不同行业存在于产业价值链的不同环节, 彼此间除去竞争关系外, 天然地具有合作关系。在风险难以预测的传媒业, 纵向与横向整合的趋势非常明显, 有实力的大型传媒企业自然而然地会建立跨越不同行业的大型联合体。在一个集团内部就构成一个复杂的产业生态, 生产出各式各样的文化产品, 彼此间存在竞争与合作, 共同开拓和占据更广泛的市场, 最大化地利用有价值的资源。

在众多的参与者中, 文化消费者的行为是最难预测的, 这也使得文化创意产业的投资充满了风险。赫恩等作者分析认为, 如今消费者更容易受到外部性或溢出效应的影响, 他们的购买决定不完全由价值链上的环节推动, 而是受到外部环境, 尤其是周围产品的使用者的影响。因此, 如何将个体与他人联系在一起是价值创造的关键。笔者认为, 这种网络的价值不是互联网赋予的新变化, 而是文化产品的特性使然。文化产品是象征性的商品, 文化消费本身就是一种社会化活动。消费行为表明了社会的结构方式, 揭示了社会关系, 文化消费因其符号特征具有社会身份与人际关系的表征作用。进入后现代社会, 个体的身份朝向多样性发展, 文化消费则反映着人们复杂的欲望、需求、价值观、梦想, 以及各种亚文化群体共享的规范。

在知识经济的时代, 消费者的任务不再是单一地给予情感或理性的反馈, 赫恩等人认为, 他们已经成为价值的共同创造者。随着产品的价值由有形资产向无形资产转移, 产品的传播也由单向的信息传递转变为参与性更强的, 以消费者为核心的传播模式; 位于终端的消费者从过去孤立的、无意识的和被动的信息接收者, 转变为积极的, 富于知识和信息的生产合作者和价值的创造者。原先处于终端的消费者可以在整条价值链上创造价值, 成为产业生态中最有机和最活跃的参与者。大众中出现的业余专家群体基于自娱自乐的心理, 生产出专业水平的内容, 并因为兴趣相投而自行组织在一起。在没有核心控制者干预或外部对系统施加影响的条件下, 产生出新的结构、模式和规律。

因此, 文化创意产业的生态系统应该是一个开放的、有机的、动态的系统, “新物种”不断涌现, 参与者们自行组合或在外部环境的影响下重新分工。生态系统能够获得一种动态的平衡并不断成长是基于物种多样性。下面, 我们将深入讨论这种系统的动态发展及其结构上的重塑。

二、文化创意产业生态系统的动态与重塑

克里斯托弗和斯多帕记录和分析了1980年代美国好莱坞电影产业由大制片厂主导模式向分散的、专业公司的灵活生产模式的转变过程。这段记录让我们清晰地看到, 文化创意产业的运行系统如何在外部环境的动荡下出现解构与重塑。现今的好莱坞由十几万个小型专业公司为生产主体, 各公司间的关系由相互依赖变得特立独行。拉什和厄里将这种主要由自由职业者和独立公司组成的, 存在大量分包关系的电影产业形容为“交易充沛的个体集结点”, 独立制作公司的产量有限, 但非常活跃, 它们通常专注于一个较狭窄的领域, 不断变换形式和内容。大公司和独立公司或自由职业者群体重新分配角色, 建立新的合作关系。小公司与大公司之间是共生关系, 小公司为市场提供更多样化和更具实验性的产品和艺术家, 大公司也往往从这些创作者中再进行选择, 或者购买那些取得市场成功的独立品牌, 将它们作为既可以与自己竞争, 又没有风险的分公司。这种灵活生产同样出现在电视、出版和唱片等产业。

除此之外, 核心的文化创意产业与最外围的非文化产品的边界越来越模糊, 同样存在着互动和重组。研究者评价说, “传统 ( 文化) 与旅游是相互协作的产业, 传统将位置转化为目的地, 而旅游使它们变为经济上可行的展览。”代表着地方传统的物质和非物质文化遗产, 以及收藏和展示它们的博物馆, 还有保留了传统印记的社区、居民及他们的日常生活都被符号化、审美化和娱乐化, 成为旅游者凝视的对象。也难怪韩国政府将文化、体育和旅游划归为一个部门, 新加坡旅游局乐于协助新加坡艺术博览会的推广工作。

那些非营利性的文化组织, 比如博物馆, 一直是作为国家或地方的高级文化的象征而存在。作为公共文化产品的供应者, 博物馆具有公益性, 与私人市场中的商业活动保持着敏感的距离。因此, 它们的价值不是通过经济价值来衡量, 而是体现在其文化内涵和社会声誉, 即文化资本和象征资本。不过, 在当代文化经济的背景下, 一些非营利性的文化组织有机会在市场中将文化资本转化为经济资本, 甚至成为文化创意产业生态系统中非常活跃的参与者。上文中我们曾讨论, 在后旅游时代, 博物馆成为重要的观光目的地, 其经济性一目了然。而它具备的展示、研究与收藏的功能则掩盖了自身更为隐秘的经济功能。在接下来的篇幅中, 我们将讨论文化创意产业是建立在一个多元价值基础上的生态系统。我们将之比作生态圈中的光合作用, 是文化资本、象征资本和经济资本间的能量转换。这个过程无法在价值链上得到清晰的观察。

三、文化创意产业创造多元价值

在波特的价值链概念中, 价值只涉及经济的价值。他说: “就竞争角度而言, 价值是买方愿意为企业提供给他们的产品所支付的价格。价值用总收入来衡量, 总收入则是企业产品得到的价格与所销售的数量的反映……价值链列示了总价值, 并且包括价值活动和利润。”很显然, 价值链不能全面和准确地描绘文化创意产业生态中独特的价值流动、转换和积累的过程, 以及真正的“总价值”。

艺术博物馆虽然没有直接出现在艺术品行业的价值链上, 但却是艺术生态中不可或缺的一个参与者。自艺术的现代主义以来, “为艺术而艺术”的规则将博物馆与追求商业目的的市场隔离开来。然而, 一件作品一旦在这个独立的领域中获得确认, 被定义为艺术, 就有可能被纳入到艺术品市场进行交易。换句话说, 博物馆以其权威评价和声誉给与作品艺术价值的肯定, 而后才可能在市场中取得经济价值, 这就是隐藏着的文化资本转化为经济资本的过程。一个独立的第三方提供产品的内容诠释、权威认定和信誉保障, 而后, 文化产品的经济价值得以在市场体现。当然, 资本间的转换率经常是不确定的或被批评不够公正。即便是在更商业化的电影、出版等市场中也有类似的角色, 从事批评的个体, 刊登和发布这些评论的大众媒体, 学术期刊, 以及各种竞赛都起着把关人和定义的功能。

当文化产品在市场中流通, 消费者表面上购买的是产品的物质形式, 而实际上消费的是物质形式承载的, 具有个体独特性的内容、文本、意义和符号。如赫斯蒙德夫 ( David Hesmondhalgh) 所言, 这种符号的价值要比交换价值更加复杂, 富于矛盾和争议。作为经济部门的一个新成员, 文化创意产业向评价机制提出了挑战———创造性和消费者的感知, 以及不同资本类型间的转换, 该如何量化和计算呢? 或者说, 我们现在通过票房、交易额、投资回报率、参与人数、就业人数等指标获取的数据仅仅体现了这个部门所创造价值的一小部分。

在经济学中, 经济发展的概念一直以来只关注一个国家的物质条件的改善, 自上世纪80年代以来这种观念发生改变, 这是因为文化和精神并非存在于物质满足之后, 文化行为自始至终都伴随和影响着经济活动。经济学家指出: “……在我们思考发展的时候, ( 这个概念) 正发生着明显的改变, 那就是将人类重新作为发展的焦点, 使之既是发展的对象, 又是发展的动力。因此, 一种以商品为核心的经济发展的概念要让位于以人为中心的人类发展的策略。”这一“人类发展”的标准也要求我们将文化创意产业放在一个更广阔的、物质的空间中进行观察与讨论, 即我们居住的现代城市。城市的文化生态研究关注社会世界、文化产品和建立的环境间的相互关联与作用。如今, 广义的创意经济已经构成当代城市发展的主流, 肯定和强调了各种创意和创新实践对经济发展做出的贡献, 同时, 鼓励整个社会应更加重视人的头脑和创造性的作用, 参与文化和艺术活动被看作是培养创造力的重要途径。创意的经济最终带来创意的社会。

四、结论

在前面的篇幅中我们讨论了作为一个生态系统的文化创意产业的特征和运行规律。最后, 我们总结和强调以下几点:

1. 系统化地看待文化创意产业将有助于该产业的可持续发展

网络的关系在文化创意产业的分类、结构和组织中十分明显。就单一门类的文化创意产业而言, 它是由不同专业和职能的个人与组织结构而成的, 各司其职完成一个独立的生态和价值流动。同时, 文化创意产业各门类之间在内容、生产、传播、消费和参与者方面存在重叠和共生, 不同的产业生态间的关联性重于分野。

2.“动态与重塑”是把握文化创意产业生态系统构建的基本要义

文化创意产业的生态平衡处于不断打破和不断重塑的过程中。首先, 体现在文化创意产业门类间的边界是软性和模糊的。其次, 动态过程体现在产业结构与功能上的平衡。再次, 通过淘汰、更新和再生维持文化创意产业生态的平衡。

3. 维护文化创意产业的多样性和多元价值是发展该产业的核心理念

多样性对于文化创意产业生态而言同样意义深刻。首先。多样性和多元化在企业应对不确定的环境时扮演着缓冲的作用。营利和非营利性组织共存, 大企业、小微企业和个体共存, 大规模生产和独立生产共存, 它们在不同的价值链上建立联系, 共同构筑了文化创意产业生态的丰富性。最后, 文化创意产业不仅实现了商业和非商业价值的追求, 还将在根本上带来城市与社会的变革。

参考文献

[1][美]约翰·R霍尔, 玛丽·乔·尼兹.文化:社会学的视野.北京:商务印书馆, 2004.252.

[2][澳]Greg Hearn, Simon Roodhouse, Julie Blakey:From value chain to value creating ecology:implications〗for creative industries development policy, International Journal of Cultural Policy, Volume 13, Issue 4, 2007.

[3][法]弗雷德里克·马特尔.主流:谁将打赢全球文化战争.商务印书馆, 2012.61.

[4][英]Scot Lash, John Urry.Economies of Signs and Space.SAGE, 1994.115.

[5][英]珍妮特·马斯汀.新博物馆理论与实践导论.江苏美术出版社, 凤凰出版传媒集团, 2008.15.

[6][美]迈克尔·波特.竞争优势.华夏出版社, 2005.

[7][英]David Hesmondhalgh.The Cultural Industries.SAGE, 2002.3.

面向创意文化的中国电影产业研究 篇3

而文化有很宽泛的定义，它是一种人们在长期生产劳作中形成的生活模式。所以，它是社会历史的产物，是一种积淀物。文化包括了一个国家或者民族的历史地理、风俗习惯、行为方式、思维模式、文学艺术、价值观乃至人生观等。

电影产业则指以电影制作为核心，通过生产、发行和放映电影、电影音像产品，生产电影衍生品，建立电影院和放映场所等配套设施来创造财富和增加就业潜力的产业。

二、电影文化创意产业的现存问题

中国电影产业的成熟并不是以票房的高速增长为衡量标准。在光环的阴影下，作为文化创意产业一员的中国电影业并没有其表面的风光，一系列问题正亟待解决。创意、艺术、技术和产业是文化创意产业必备的要素。因此，本文根据这四大要素对中国电影文化创意产业存在的问题进行剖析。

1、文化创意缺失，电影类型单调

创意是文化创意产业的核心元素，而中国电影业最缺失的也是创意。没有创意的支持导致电影创作模仿成风，电影作品也越多的不被观众认可，于是，中国电影陷入了高成本低收入的尴尬境地。

近年来国产影片飞速发展，在数量上有了很大提高，一两个月就能向市场推出一部新的影片，但中低下的制作质量电影在整个电影市场占据了大量份额。这些作品陈旧的创作观念、单调的创作题材、粗劣的艺术功底都体现出了电影界创意的缺失。

2、艺术质量良莠不齐，社会反响冷热参半

中国电影在创作方面出现的三足鼎立格局多少影响到了电影的艺术质量。目前公认的中国电影有三大版图：主旋律、商业和艺术。虽然不少主旋律电影在试图与市场接轨，希望突破原有创作模式化、表面化和概念化走上市场化的道路，但是成效并不显著。比如《云水谣》和《建国大业》的成功证明了主旋律影片是可以与市场接轨，能够被观众所认可的。但是在抢占市场时仍不及商业电影如鱼得水。同样遭遇尴尬局面的还有艺术电影。艺术电影是国际电影艺术节的宠儿，它们能从国外捧回来大量奖杯和荣誉，但是在国内放映时仍受到冷落，票房照样不给力。如何改变现状，是中国电影人所要冷静思考的问题。

3、技术水平滞后，配套设施受制

中国电影的技术落后导致了中国电影发展的后劲不足。电影需要高技术水平的支撑，它是文化创意产业中特殊的一个组成部分，技术落后直接制约着电影业的发展。虽然近年来中国电影将视角转向了技术研究，也取得了一些新的突破，但与国外成熟技术相比还是有很大差距。业界人士为了获得较好的电影特技和画面质量，采取的手段往往是引进或者借助外国专业人员的操作，在技术获取渠道上的观念转变很大程度上决定了中国电影能否可持续发展。

4、产业结构不合理，市场环境待调整

中国电影产业链节点不完整以致整个产业结构不合理，前端产品与后续产品在时间上衔接的不够紧凑。国外成熟的电影产业链普遍采用的是“三三”制，而中国电影收入基本来自票房。后电影产品的开发是最具商业价值的但也是中国电影的薄弱环节，中国电影一直就忽视电影后产品经营和国际市场份额直到《英雄》出现。为什么中国电影这么晚才重视后电影产品的开发？原因主要是因为国产电影的影响力不够，后产品的开发推广较为困难。而后产品开发也是一种全新的尝试，业界对此没有丰富的经验，形式、手段、创意等都是问题，所以后产品开发一直被忽视。

三、对电影文化创意产业发展的思考

在创意经济风卷全球的时候，电影业能否把握时机、顺势而下、逐步发展壮大，取决于是否能够改变原有的发展模式，增加创意所占比重，提升自己的产业结构调整，促使产业结构升级。

1、创意为王，从源头抓起

转变创作理念、激发电影创作人员的原创性思维有利于电影业在整个文化创意产业中站稳脚跟。创意是整个文化创意产业的核心与灵魂，电影产业链的起点与核心也应当是具有创意的电影创作。所以，将电影作为创意产业的一员，从文化入手进行理念创新才能不断提升中国电影的价值空间。电影文化创意产业顾名思义就是将电影和文化创意进行融合。在电影领域，创意不应该是被动、偶然的因素，它应该是积极主动、贯穿于整个电影产业链的元素。

2、提高技术水平，提升国际竞争力

一、改变生产观念，推进数字化进程。科技在高速发展，数字技术已经是全球产业发展的引擎。对于技术薄弱的电影业来说，引进数字技术无疑是很好的选择。数字技术对电影业的存在形式和发展价值都有着深刻影响。所以，推进电影业的数字化进程不仅在开辟市场方面能利用到先进的科学技术手段，而且在影片资源利用率上也是十分有效的。数字技术不仅能促进电影产业结构升级，而且能让电影文化创意产业朝着横向和纵向深入发展。

二、加强产业软硬件建设，切实提高技术实力。中国电影业要吸收国外先进技术，加强合作，派送技术人员出国学习。在借鉴国外先进技术经验的同时，也要学习其信息化管理经验，在提高技术应用水平的同时加强中国电影的信息化管理。

3、改善产业结构，打造优质产业链

大片战略是改善电影产业结构的手段之一。集中精力做好主流商业大片和优质艺术片，以带动电影业的发展。对于在整个电影市场中占主导地位的商业片和中低成本电影采取压缩成本的方式让其逐步缩小与其他类型电影的差距。部分主旋律电影也要逐步的市场化和国际化，只有在差距中寻求共同之处，这样才能打造出属于中国电影的公共文化空间。

[1]坦利•罗森.狼逼门前：1994--200年的好莱坞与中国电影市场(上)[J].北京电影学院学报。2003.01

[2]沈芸.中国电影产业史[M].北京：中国电影出版社，2005

[3]饶曙光.改革三十年中国电影市场演变及其发展[J].艺术评论，2008.12

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇4

美学专业文化创意产业与文化艺术管理方向

研究生课程班招生简章

（免试入学，符合条件可申请硕士学位）

【社科院在职研究生简介】

学院简介：

中国社会科学院研究生院成立于1978年，是经邓小平、叶剑英亲自批准设立的直属于我国人文社会科学研究最高学术机构和综合研究中心，同时也是我国最早成立的研究生院。自中国社会科学院研究生成立以来，研究生教育事业和培训事业过得了持续健康发展，现有一级学科博士、硕士学位授权点11个；二级学科博士学位授权点80个、硕士学位授权点87个；自主设置博士授权点9个、硕士授权点15个；还有工商管理硕士、公共管理硕士、法律硕士和社会工作硕士、税务、金融、文物与博物馆七个专业学位授权店。

中国社会科学院研究生院作为我国人文和社会科学学科设置最完整的一流研究生院，自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

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3、优质的教学管理

为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。

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6、畅通的申硕流程

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我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课

1.马克思主义经典著作选读

2.科学社会主义理论与实践 3.英语 专业基础课

1.中外哲学史

2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展

专业课

1.美术史

2.现代西方美学 3.设计美学

4.中国绘画美学 选修课（选开）

1.文化艺术品牌建设与管理

2.审美心理学

3.文化产业战略与商业模式

4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

专题讲座（选开）

1.文化艺术项目的整体营销与策划

2.文化艺术领域筹款与赞助

3.文化艺术领域法律问题

4.文化产品艺术性与商业性

5.文化项目设计创意与宣传

6.文化产业经营与艺术经纪人

7.中国演出市场现状与前景

8.文化产业发展与地域特色

【学习费用】

学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。

申请硕士学位的流程

1.有学士学位证书

2.参加课程班的学习。在学习过程中，需要通过学校的结业考试，获得结业证书。根据所设专业的不同，一般需要参加四到六门的学位单科考试，每年两次考试机会。试卷由学院老师撰写，闭卷形式，不过者可进行补考。

3.参加五月的同等学力人员申请硕士学位全国统一考试，考试科目为英语和专业课程综合。英语难度一般在大学英语四级到六级之间（五级半左右），单词掌握量一般在5000左右。2005年起取消听力，报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

改为口语对话。（注：针对英语考试，社科院专门开设了免费英语考前辅导，由资深教授进行授课，这无疑提高了考试通过率。）专业课综合主要考所学课程中的：马克思主义哲学、中国哲学史、西方哲学史、科学哲学和伦理学。

4.撰写一份三千字左右的学术论文。在具有国家正规刊号的载体上进行发布。

5.满足以上四条者，进行申请学位论文的撰写及答辩。撰写申硕论文时学院将会安排一对一的导师进行辅导。

注：中国社会科学院是目前唯一一个终身保留学籍的学校。终身保留学籍并不是可以无限期的参加国家统考，国家统考依旧最多六次考试机会。终身保留学籍是指学生可以任意选择参加申硕考试的起始年限。这一点，对于应届毕业生或没有学士学位的学生是非常有利的。因为国家明文规定，参加国家统一申请硕士学位考试，必须学士学位满三年，那么在中国社会科学院，学生就可以在满足条件后再去参加考试。而在其他院校，学籍最多会在获得结业证书两到三年年内保留学籍，这对于应届毕业生或没有学士学位的学员是不利的。【报名条件】

1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；

2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；

2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；

3、学院向已录取学员寄发录取通知书；

4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；

5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】

1、学 制：两年，共四学期；

2、学习时间：隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30

3、学习地点：中国社会科学院研究生院继续教育学院

【证书与学位】

1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

【交款方式】

开户银行：中国工商银行房山支行良乡分理处 户 名：中国社会科学院研究生院 账 户：0200 0264 0920 0176 883 【报名咨询】

报名电话：010-64728387 *** 杨老师 方老师 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层（乘车路线及学院位置图)

【相关问题介绍】

1、什么是文化产业？

文化，包括文化事业和文化产业。党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”问题。报告明确提出，要积极发展文化产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力，并强调，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

2、文化产业都包括什么？

１）为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。

２）为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服等。

３）提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。

４)提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。

５)提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。

６)与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。

3、什么是文化创意产业？

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

4、就业现状及就业前景

1）就业现状:

文化产业是无污染、低消耗、高效益的朝阳产业，世界各国都很重视，西方国家文化产业非常发达，美国的文化产业已超过了飞机制造业、农业。比如《泰坦尼克号》这部电影，它创造的价值及附加值已超过报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

20亿美元。整个国民素质的提高，人们对幸福生活的追求，也需要文化产业。虽然我国文化产业在国民经济中所占比重还不是很大，但近几年来增长很快，发展势头很猛。2）就业前景

（1）就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。

（2）就业方向职业的岗位职责：既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

（3）前景分析：总体来看，我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，各地在发展文化产业过程中还存在着较多的行政行为。党的十七大提出要更加自觉、更加主动地推动文化大发展、大繁荣，兴起文化建设的新高潮，对加快发展文化产业提出了新要求。我国是世界上最大的潜在文化市场，如何使文化产业与金融资本融合，把极为丰富的民族文化资源转变为巨大的文化财富，需要我们进一步报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

解放思想，尊重文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，为文化产业快速发展创造良好的体制和政策环境。【师资】

滕守尧：社科院哲学所美学室研究员、博士生导师，中华美学学会副会长兼秘书长，北京大学兼职教授。研究方向：中西美学、艺术心理学、艺术社会学等。1987年去英国杜伦大学任客座教授，讲授中国艺术哲学一年。1987年底去美国哈佛大学零点中心演讲中国艺术哲学。1988-1991年于德国明斯特大学担任客座教授，讲授中国艺术哲学与审美心理学。1995年去意大利哲学所讲授中国艺术哲学。主要研究方向：当代西方美学、中西美学比较等。

章建刚：社科院哲学所美学研究室副主任、社科院文化研究中心理事、兼职研究员，上海交通大学兼职研究员等。专业方向：美学理论、西方近现代美学、艺术史、文化产业理论。

徐碧辉：社科院哲学所美学室研究员。研究方向：马克思主义美学、西方马克思主义美学、中国古代美学、文艺美学等。【社科院乘车路线 】

1、乘403、408、422、627、967、641、运通101丽都饭店下车；

2、东直门地铁出口换乘401、404、359、614、915、916路公共汽车到丽都饭店站下车；

3、乘416、420、701、707、710、运通104、运通107路公共汽车到花家地站下车；

4、自驾车：京顺路出京方向过四元桥第一个十字路口西北角。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇5

中国文化创意产业研讨会

工作方案（草案）

—中部地区动漫游戏产业发展的机遇与创新

论坛话题背景：

 根据数据显示，全球文化创意产业正在以每年28％的幅度快速增长，文化创意产业是

英国的第一大产业其中动漫产业更是重中之重；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品出口额超过钢铁已成为全球产量最大的动漫大国。

 中国正经历着一场前所未有的文化创意产业革命，它不仅成为中国快速崛起的一个新

兴支柱产业，也深深影响着中国人的生活面貌，丰富着中国人的生活体验。

 2006年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。该《意见》共28条，从建立机制和强化政策入手，打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争在5至10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。

近几年，中部六省市初步形成以动漫产业基地、文化创意中心、高新数码港等为核心，涉及游戏产业、动漫影视、动漫周边、文化创意产品等领域的产业链条，延伸到食品、服饰、玩具和文具等多个行业，形成新的低碳、低污染产业经济增长点。

面对全国文化创意产业尤其是动漫产业蓬勃发展的趋势，中部企业如何突破地域瓶颈发挥优势？如何提高自身技术水平塑造文化品牌？如何更好的结合政策支持与企业创新能力更上层楼？如何创造既有自身特色又具世界影响力的动漫产品？等等一系列问题将成为本次研讨会讨论的焦点。

论坛宗旨：

为更好支持中国文化创意产业的成长之路，强化产业内及企业间的交流，本届中博会特筹办“中国文化创意产业研讨会--中部地区动漫游戏产业发展的机遇与创新”，希望通过此次研讨会的举办，推进政府、中部文化创意产业、学界及营销机构多方的研究、交流与探讨，充分发挥中博会文化创意展示平台的优势，促进和宣传中部地区文化创意产业，为中部地区崛起提供有力保障，为中外客商搭建交流合作平台，实现互利共赢，促进中部地区经济的崛起。

论坛主题：本次活动主题突出“抓住机遇发挥创新，建设中部地区新兴支柱产业、加速中部地区文化创意产业发展、促进中部地区经济的崛起”。

论坛时间：2011年9月27日（14:00—17:30）

论坛地点：山西万狮京华（维景国际）大酒店三层·京华厅

主办单位：第六届中博会组委会

承办单位：中国机电产品进出口商会

协办单位：山西省文化厅等

论坛形式：承办单位负责论坛运作，围绕论坛主题工作开展论坛。

现场设置企业宣传区。

【论坛日程方案】

论坛议程：

参会领导介绍：

王超商务部副部长

杨波山西省委宣传部副部长

顾杰商务部投资促进事务局副局长

姚文萍商务部中国机电产品进出口商会副会长

周铭商务部中国国际投资促进会常务副会长

樊月龙国务院参事

国务院特殊津贴享受人

国内创意产业研究专家

邓有立ACCA 台湾动漫创作协会理事长

中华五千年历史故事动画系列总策划

段桂鉴中国出版总署版权保护中心主任

于广华原中央电视台党委书记、常务副台长

中华民族文化促进会副主席

孙立军北京电影学院院长

潘秉匡香港职业学院副院长动漫学院院长

森田荣光日本动画专家

邀请出席领导及嘉宾（拟）

山西省及其他中部五省领导

张钰晶先生中国机电产品进出口商会会长

屈盛瑞先生文化部非物质文化遗产保护司副司长

宋奇慧小姐文化部产业司动漫处处长

李剑平先生北京电影学院动画学院副院长

马小军先生中央电视台少儿部主任

王建华先生中国产学研合作促进会副会长兼秘书长

李伟生先生多来宝授权（国际有限公司）董事长

王六一先生亚太动漫协会秘书长

国际图文图像北京协会副会长

三辰卡通集团董事

谭志成先生香港文化创意产业联盟主席

傅世华先生香港美奇扭蛋集团首席运营官

郭正雄先生台湾顽石创意股份有限公司董事长

黄澄清先生中国互联网协会秘书长

张鲁生先生台湾原创动漫研究会会长

张石山先生全国著名作家

山西省作协副主席

张锐峰先生山西省作协副主席

山西文学院院长

韩兴刚太原市动漫协会会长

梁景东先生广播电影电视管理干部学院讲师

1997年担任《小武》的美术设计工作，2001年担任《任逍遥》的美术设计

2003年执导《从前，有座山》、《唱歌的蟋蟀》、《回家过年》、《山

羊开泰》等动画短片

2004年在《世界》中担任部分美术工作

2005年担任《三峡好人》的美术设计并获威尼斯电影节“金狮奖”。

【论坛流程方案】

论坛流程

论坛观众：

中国文化创意企业代表

中国文化创意业界专家

中国文化创意展参展企业

各大专院校文化创意产业相关专业师生

各大媒体

【论坛布置方案】

一、签到区布置

1、签到区背景板。尺寸约为3000mm*5000mm，桁架+宝丽布喷绘（签名）背景墙。

2、签到桌。2400mm条桌，铺绿色桌布，60寸桌花1盆，嘉宾签到簿1本，签字笔6支，名片收集盒1个。

3、会议礼品。150份会议嘉宾纪念品，20份媒体记者礼品。

4、接待人员。共7人，2名会议登记人员，2名礼品发放人员，1名签到指引人员，2名礼仪。

5、会议展架。1200mm*2000mm论坛议程x展架1个，1200mm*2000mm论坛介绍x展架1个。

二、京华厅入口区布置

1、企业展区。预留4—6个企业展区，面积为2000mm*3000mm，展品企业自备。

2、茶歇区。各种茶点，饮品，餐盘等。

3、指示牌。从一楼大厅到三楼京华厅，摆放画架指示牌3-4个。

4、礼仪人员。2名礼仪人员。

三、论坛区布置

1、舞台区。论坛主背景板，两侧放置120寸投影幕布各1块，5500lm投影各1台，克林顿桌1个，台麦一个，台花1盆，另准备无线麦3个、麦牌4个。

2、嘉宾区。座椅影院式摆放，前排2排课桌式领导席，桌面摆放嘉宾桌卡。

3、气氛布置。会场两侧悬挂彩喷垂幅各2条，体现论坛主题思想、口号等。

4、会议服务。所有桌椅上均摆放矿泉水1瓶，会议资料1份。

5、其他服务。卫生等服务酒店负责。

四、其他物料准备

1、工作人员6名。负责场内秩序，媒体接待、论坛中环节推进、沟通工作。

2、主持人1名。负责论坛开始致辞，论坛期间串场，抽奖活动主持，议题结束总结等工作。

3、抽奖环节物料。名片抽奖箱1个，抽奖礼品若干。

4、摄影摄像。负责论坛会议影像记录。

5、速录人员。负责论坛发言速录，整理造册工作。

6、论坛资料。论坛手提袋，会议议程文件，新闻通稿、论坛议题稿件等。

【论坛宣传方案】

一、平面媒体宣传。论坛前一个月，通过《山西晚报》、《太原晚报》、《三晋都市报》等报纸媒体发布新闻、软文、通知等形式预告论坛。

二、电视媒体宣传。山西电视台、太原电视台发布论坛新闻。

三、网络媒体宣传。论坛前两个月，在新浪、腾讯、网易等综合网站，动漫产业、文化产业相关专业网站、BBS，发布论坛预告。

四、邀请函宣传。向全国各大院校动漫系、文化专业、文化单位、动漫产业公司等相关企事业单位邮寄邀请函。

中国机电产品进出口商会中博会工作部

文化创意产业在中国 篇6

《报林》：文化创意产业要素有那些？

胡万进：文化创意产业包涵创意、创作、创造三大要素。

要发展文化创意产业，第一个要解决的问题是把文化、科技、经济三方面融合起来；第二个是用更具主导性的行动来推进；第三是思考面向未来做一些事情。

我们发展文化创意产业，不能停留在传统的手工技艺层面上，要把文化和科技结合起来，也叫文化和科技双引擎，去面向未来面向世界。

《报林》：中国的发展情况和趋势？

胡：目前中国在传统文化、创意和科技单方面都发展的很好，缺乏的是能够把这几方面资源整合起来，再赋予他们新的特征。

为此从2005年开始，北京提出文化创意产业，应该说让文化创意产业进入了一个全新的阶段，打开了文化创意产业这扇大门。

如果说之前的情况是一个摸索的阶段，那么现在正处在一个迅速成长的阶段，再经过3到5年的发展，文化创意产业在北京和全国应该会蓬勃发展起来。

《报林》：有哪些标志性的成果？

胡：2008年的北京奥运会可以说是一个标志性的成果。

无论是开闭幕式，还是高清电视转播，都有科技在其中做了巨大支撑作用。

可以很自豪的说，奥运会上很多的电视编播系统或者转播系统都是由我们中关村软件园里面的企业提供技术，提供系统，也提供服务，我们还提供了包括语音设备，动漫画设备，包括渲染等。

强调几点，现在的文化创意远不是以前的那种概念，一讲到文化，我们就仅仅想到传统的抖空竹、剪纸等，文化创意产业交易的不仅仅是物，更多的是交易知识产权。这也是文化创意产业的一个典型特征。

《报林》：未来发展？

胡：首先是文化创意产业的成果会越来越常态化，比如奥运会是我们准备多年所创造出来的成果，但以后某个公司或者某个地方随时都会组织出来一个非常精彩的活动。

其次，文化创意产业的渗透性和融合性越来越强，比如奥运会取得的各种单项成果会更多的被应用。

第三，在传播上会取得更大的成果，普通人能够时时刻刻享受到文化创意产业所带来的成果。

在中国，文化创意产业发展有两个阶段要走：第一是把我们高科技和我们国家的文化进行很好的结合，有一个质的提升；第二是中国的文化创意产业走向世界，不仅仅把老祖宗的东西搬出来，更重要的是我们创造出具有这个时代特征的作品，为我们的后代留下文化遗产。

《报林》：人才现状？能否解决就业问题？

胡：不论从文化创意、科技和经济方面来讲，人才状况都是不错的，有一定的储备，但是最缺的就是能够把三方面结合起来的复合型人才。

随着文化创意产业的发展，我国的教育会在培养这方面复合型人才上有一个很大的变化。同时，文化创意产业也会提供很多就业机会，对解决我国大学生就业起到积极的作用。

《报林》：金融危机对文化创意产业的影响？

胡：文化创意产业几乎不受金融危机影响。原因是我们的文化创意产业还是处在初级发展阶段，受金融危机影响较大的是那些金融领域且国际化程度很高的行业，全球化程度越高，受的影响越大。

但反过来讲，对文化创意产业恰恰是一个大力发展的好机会。从国家层面来讲，长期以来一直致力于调整产业比例，扩大第三产业规模，而文化创意产业作为服务业的组成部分，正好能借机加快发展。

《报林》：需要解决的问题？

胡：首先要解决文化、科技与经济的内在融合问题。这种融合不是简单的把几方面人才聚集在一起的问题，而是要进行内在的深度融合。其中，还要解决推广的问题，不仅仅是推广一个产品，还要去发掘衍生品的市场。

此外，以高科技产业化为基础，加强与其他文化创意产业聚集区如798、潘家园等等文化气息浓厚的文化创意聚集区的联系，加强全方位合作。

《报林》：有报告显示，中国文化影响力世界排名第七，您怎么认为？

胡：我没有读过这个报告，但从传统文化本身的角度讲，我们有着上千年的文化积淀，排名靠前是没问题的。但是要从文化现代化程度的角度来看，我估计排名可能会靠后一些，因为我们的文化产业现代化程度还达不到西方国家的水平。

从另一个角度来讲，中国文化创意产业的发展，将对提升中国文化现代化的水平起到巨大作用，并且也必须依靠这个手段。比如日本的动画片产业对提升日本文化现代化竞争力是功不可没的，我们也应该从中吸取好的经验。

最后我想再强调一个问题，就是我国发展文化创意产业，一定要结合高科技手段，一定要进行产业化，围绕知识产权角度展开，只有这样，我们才会有更大的发展。

文/本刊记者 汪鹏 拜湃

文化创意产业在中国方兴未艾 篇7

文化创意创业的概念源于英国,却兴旺在美国和日本;我国紧跟其后,受到党和政府的高度重视

文化创意产业是20世纪末出现的新概念,是后工业时代的产物,其核心是“创意”,由英国最早提出。1997年,英国首相布莱尔宣布成立“创意产业特别工作组”,专门研究世界及英国后工业时代的经济发展形势,为英国制定在知识经济时代的发展战略提供根据。这个工作组很快拿出了研究报告,“创意产业”被定义为“源于个人创意、技巧和才华,通过知识产权的开发和运用,形成具有创造财富和就业潜力的行业”。其“创意产业”的范畴包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等诸多行业。

“创意产业”又称为“创意经济”、“创造性产业”。通过“文化”的诠释,“创意产业”发展成为一种在全球化消费社会背景下,推崇智力创新、强调文学艺术作品的创作与传播对经济的支持与推动作用的新理念、思潮和实践活动。特别是在工业发达国家越来越受到政治界、经济界、文化界的重视。随着实践的发展,卡通、唱片、玩具、书籍、旅游、摄影等也逐渐被纳入了“创意产业”的范畴。

在我国,“文化产业”概念的被认知,经历了一个复杂的过程,直到1992年,国务院办公厅出台《重大战略决策—加快发展第三产业》,才首次在政府文件中明确使用“文化产业”一词。2000年10月,“文化产业”的概念第一次出现在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》的文件中。2002年11月,党的十六大报告更加明确地提出发展文化产业和改革文化体制的方针、任务和要求。2004年,国家统计局在《文化及相关产业分类》中使用了“文化产业”概念,并将其分为核心层、外围层、相关层等3个层次,共9大类。随后,北京市据此将文化创意产业的概念界定为:以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权的實现或消费为交易特征,为公众提供独特文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市还将文化创意产业分为文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其他辅助助服务9个大类,共27个中类,88个小类。

创意产业核心要素是文化和科技的浑然融合。大脑经济、无中生有……是知识经济时代的新生儿

文化创意产业有着鲜明的自身特点。

第一、文化创意产业是高附加值产业,其核心是“创意”,其前景是产业。文化创意产业的核心生产要素是思想、信息、知识、技术,特别是文化和科技的有机融合,是具有自主知识产权的高附加值产业。创意产业借助新技术在创造大量财富的同时,不断释放出经济、政治、社会和文化多重综合效应。

第二、创意企业人员主要是知识型劳动者,拥有能激发出创意灵感的设计能手和特殊的专才。文化创意产业强调个人的参与和才智发挥,其显著特点在于创意主要来源于个人,而并非组织机构。

第三、创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物,呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。因此,文化创意产业技术向着数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。

第四、产业组织呈现集群化、网络化,企业组织在初期呈现小型化、扁平化、个体化和灵活化的特点。同时,文化创意产业的管理向信息化、网络化、知识化方向发展。

第五、文化创意产业有着与传统产业不同的发展模式。传统产业的主体是企业,创意产业的主体是个人。从商业模式来讲,传统商业产业可能把它完全的产业链条集中在一个地域里,而创意产业则可能是全球性分布的。

第六、创意产品的价值并非局限于产品自身,还在于其衍生品所带来的附加价值,并在一系列产业链中得以进一步体现。

第七、文化创意产业强调知识产权的保护。文化创意产业的产品具有易复制性,极易引发盗版侵权现象,损害创意人的利益。知识产权的保护是对创意产品及其产业链生命线的保护。

总之,文化创意产业是人的思想、智力、知识、技术、创造力在产品中的体现,其最突出的一个特点就是追求“无中生有”,因而创意总是与创新联袂。文化创意产业是“大脑经济”、“点子经济”,是内容创新与形式创新的完美结合。文化创意产业从业人员的工作有其特殊性和不可替代性,他们不断创造新观念、新技术和新内容,其职业能力来自于建立在天赋才学基础上的个人灵感迸发,其生产方式是以智力与思想、知识与信息、文化与科技的融合等手段来完成。

他山之石可以攻玉。首善之区虽有“天时地利人和”的条件,借鉴他人才可少走弯路,事半功倍

在发展文化创意产业方面,国内外有许多国家和地区取得了较为丰富的实践经验,值得我们学习与借鉴。

第一、重视对知识产权的保护。文化创意是文化产业化的起步,没有文化创意,文化产业化就缺少一个必要的前提。因此,无论是最早提出创意产业概念的英国,还是后来居上的美国等文化创意产业发达国家,都特别重视对文化创意产业知识产权的保护。文化创意产业在美国的称谓就叫“版权经济”,由此可见知识产权保护在其中的重要性。据统计,美国目前近50%的产品出口依赖知识产权保护。美国的微软公司、百老汇与好莱坞的发展,首先就是靠知识产权保护才得以迅速成长。我国的“方正”、“紫光”、“搜狐”、“云南映像”等企业,也同样是在知识产权法律保护下发展起来的文化创意产业。

第二、加强交流开拓国际市场。日本发展文化创意产业的经验是充分发挥文化交流对文化产业发展的推动作用。

第三、加大力度制定相关政策。英国采取的主要措施包括在组织管理、人才培养、资金支持和生产经营等方面逐步加强制度建设,对文化产品的研发、制作经销、出口等环节进行扶持。美国通过法律法规规范全社会支持文化艺术,从法律、政策、资金、人才、市场运作等多方面创造创意产业发展的良好环境,政府还充分利用国际政治经济优势,支持文化商品占领国际市场。

第四、重视创意人才引进培养。1992年,《纽约时报》评论说,微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔·盖茨宣称“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以计数的商业利益、商业奇迹”。目前,美国有30多所大学开设了艺术管理专业,培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外,美国利用各种条件,在全球范围内吸引创意人才。

第五、重视文化创意园区建设。欧美创意产业发展较为成熟的国家,基本都建立了创意产业园区。创意产业发展园区可推动创意产业及相关产业的集聚,使各种文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚,形成规模化经营。在国内,上海以都市工业园区为基础,以中心城区产业结构调整、旧区改造等为契机,逐步建成了一批文化创意产业集聚区。据统计,上海市正式授牌的文化创意产业集聚区已达70多个,远远超过国内其他城市。同时还重点培育并形成了集成电路、生物医药、软件三大支柱产业。

第六、全力打造产业链形成合力。长沙市现有的卡通产业链,已形成从卡通的原创、制作、出版、发行,到衍生品的生产、动画教育、媒体播出等较为完整的动画产业体系。产业链的打造,背后依托的是政府的强有力支持。

第七、创品牌走规模化经营之路。近年来,长沙文化创意产业形成了媒体传媒、文化旅游、出版发行、娱乐文化、文博会展、卡通动画等文化支柱产业,电视湘军、出版湘军、文学湘军、“蓝猫”等一批知名品牌驰名全国。

第八、要大力盘活存量土地资源。深圳市在发展文化创意产业过程中,特别重视盘活存量土地,主要是利用旧工业厂房和工业小区。北京798艺术区,也是在利用原有工业建筑闲置空间的基础上,逐渐形成和发展起来的文化创意产业集聚区,成为文化创意产业发展盘活土地资源的典范。

第九、注重实施人才的聚集战略。武汉市政府对企业的政策扶持方式多样,其中包括免房租或实行廉价房租,免物业管理费、水电补贴、作品收购、减免税收、贴息贷款和资金支持等优惠政策,创造良好的生活与工作环境,鼓励个体创意人才创业,实现人才聚集战略。

第十、建设创意产业的示范平台。武汉市在建设重点产业基地时,特别重视基地建设的示范作用,其公共服务示范平台的一大特点就是融研发、培训、创作、孵化、制作、交易、展示、体验和配套服务等九大功能为一体。

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇8

随着现代社会的不断发展，人们对传统文化愈发重视。将传统文化中的精髓引入到现代文化产业中往往能起到意想不到的效果。中国传统纹饰作为我国民族文化的珍宝，极富我国传统文化特色。陶瓷设计是一门较为复杂的艺术设计，它需在陶瓷制品上刻画，其难度较大。如果在现代陶瓷的创意设计中加入中国传统纹饰，能够推动我国现代陶瓷产业的发展。对于现代陶瓷的创意设计具有重大意义。

引言

当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。

富有装饰特点的中国传统纹饰

中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之

，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。

创意文化对陶瓷产业的研究

就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。

传统纹饰在现代陶瓷中的运用

1.莲花纹在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中，莲花纹样占有非常重要的位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。

2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用

在中国的历史长河中，经历了许多朝代的改革，然而不同朝代所使用的钱布、样式也有很大不同，其中种方孔圆形的钱币所流通时间最为长久，古钱纹样作为陶瓷上的装饰图案，无论在造型、艺术方面都与陶瓷的艺术形式有很大的相同之处。采用古钱样式反映了人们对主观愿望的精神追求。如古代钱币多数都为圆形，代表着人们都希望能够幸福美满、团圆吉祥的美好追求，包含了人们内心的美好夙愿。

3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用

蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。

结语

中国西部生态创意文化产业园的研究报告doc 篇9

作为第三届中国北京国际文化创意产业博览会的一大亮点，新闻出版与动漫游戏展在文博会期间举办，向市民展示北京新闻出版业三十年来的发展轨迹，特别是从传统出版载体到高新技术引进而出现的多种新兴出版业态，让观众感受改革开放带来的阅读内容的创意和阅读方式的创新。在占地4300平方米的展馆内，集中、直观展示了改革开放三十年新闻出版行业发展变化和取得的辉煌成果，不仅包括三十年来的一些精品佳作和最新获奖出版物，还有互联网出版、手机出版、数字高仿真印刷复制技术以及动漫游戏新产品等内容。文博会期间北京市新闻出版局还首次邀请北京“农家书屋”的农民朋友观摩并参与展馆活动。今年，文博会还首次增设台湖国际图书分会场，一系列重点活动吸引了众多北京市民远道参加。

记者从组委会获悉，与前两届相比，规模更大、涉及产业门类更加齐全、专业化水平提高很多的第三届文博会已经全面呈现出产业交流与合作平台的效应，彰显出几大特色。

首先，全方位展现中国文化创意产业的丰硕成果，在全球经济不景气中，彰显了中国文化创意产业的商机、活力和发展前景。其次，突出推介交易，收获产业合作，突出科技创新对文化创意产业的提升。本届文博会汇集和推出了数百个国内外文化创意产业各领域的领军企业、优秀原创品牌：展会上大量的民间工艺品及“潘家园非物质文化遗产手工艺品交易博览会”、南锣鼓巷文化创意产业节等受到文化投资商的青睐。

此外，本届文博会共举办18个论坛，与前两届相比，主题更加深化，议题更趋务实。全国各省区市也以比往届更高的热情和更务实的内容亮相文博会。

第三届北京文博会台湖分会场亮点纷呈

本刊讯(记者邸荣芬)为期5天的第三届北京文博会台湖分会场于12月21日落幕。分会场活动繁多，组织有序，六大类共十六项活动使会场亮点纷呈。这是北京国际文化创意产业博览会首次在台湖北京国际图书城增设国际图书分会场。

文博会期间，200多家国内外大型出版机构将派员到现场参加活动，并与来自全国各地的图书馆、书商、发行企业的数千名业内人士互动交流。(12月17至21日)的台湖国际

图书分会场，以“倡导创新精神、展示改革成果、繁荣出版市场、促进国际交流”为宗旨，将举办“庆祝改革开放30年——优秀出版物成果展”，中国图书文化展览馆开馆及展览，畅销、重点图书推介活动，古旧特价图书淘宝及大众收藏资料拍卖会，论坛峰会，大型中外文出版物交易订货活动等六大类共十六项活动。

今年恰逢改革开放30周年，分会场将集中展示出版业30年发展取得的优秀成果，目前国内唯一从科技和图书起源发展视角综合展示我国图书历史文化的展览馆——中国图书文化展览馆也于12月17日正式开馆并长期免费开放。

中外出版合作高层论坛举行

本报讯(记者韩阳)12月17日至19日，主题为“交流、合作、发展、共赢”的“2008年中外出版合作高层论坛”在京举行。该论坛是第三届中国北京国际文化创意产业博览会论坛板块的重要内容之一，由中国版协国际合作出版工作委员会和北京福恩文化公司承办。

新闻出版总署副署长阎晓宏特为论坛发来书面致辞，阎晓宏在致辞中强调，在推动文化大发展大繁荣进程中，出版业承担着特殊的重要使命，这对于提高国家文化“软实力”，推动文化积累和创新都发挥着积极的重要作用。在看到中国出版业不断发展壮大的同時，也应清醒地认识到自身存在的差距和不足。中国出版业未来要走的路还很长，还有许多问题需要解决，许多困难需要克服，但是，这些都是前进和发展中出现的问题，都是一定能够克服和解决的问题。我们有理由相信，随着中国文化体制改革的不断深入，中国出版业的未来一定会更加灿烂辉煌。