文化创意产业的春天（共12篇）
文化创意产业的春天 篇1
世界著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼指出, “这是一个娱乐的时代, 一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现, 并成为一种文化精神。”从全球范围来看, 文化创意产业已经成为众多国家的支柱产业之一。美国是世界公认的第一大文化产业强国, 全美400家最富有的公司有72家是文化企业, 文化产业每年创造就业岗位800万个, 接近全国总就业人数的6%。英国文化产业所创造的年平均产值接近600亿美元, 约占全英国民生产总值的11%, 文化产业平均发展速度几乎是本土经济增长的两倍, 伦敦的文化产业已经超过制造业、零售业等行业。正如《娱乐经济》一书指出的那样, 人类即将步入娱乐经济时代, “文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”
中国很多城市已步入后工业化时期, 工业化程度已经无法突破、自然资源承载能力达到了极限。文化创意产业作为21世纪的新兴朝阳产业, 被认为是城市经济的新载体、新形式和新动力, 国内很多城市也都大力发展文化创意产业。长三角经济城市无锡已步入后工业化时期, 人均GDP已超过1万美元, 经济发展面临资源和环境的重重压力, 经济发展模式亟待转型, 研究无锡的文化创意产业对其他城市的发展有着一定的借鉴意义。
一、发展优势分析 (Strengths)
1. 物质文化资源丰富, 非物质文化资源深厚。
“无锡市历史悠久, 文化底蕴丰厚, 历史遗存丰富, 地方特色突出。”2007年9月, 无锡市被国务院列为国家历史文化名城。
无锡是江南文明发源地之一。无锡有着与吴国相关的泰伯墓、泰伯庙, 有与“战国四公子”之一黄歇有关的黄埠墩、黄公涧, 有与唐代茶圣陆羽相关的“天下第二泉庭院及石刻”, 同时有明代东林党人聚众讲学的东林书院。寄畅园的深邃静谧, 横云山庄的湖光山色, 薛福成故居、秦邦宪故居、钱钟书故居等名人故居的文化内涵, 江阴黄山炮台遗址的弹痕残壁, 国民党江阴要塞司令部旧址的中西合璧, 宜兴的国山碑、东坡书院, 还有市域内那刻写着历史记忆的一座座古桥、古窑、古庙宇, 无不令人流连忘返, 思古而惜今。截至2003年底, 全市已有全国重点文物保护单位4处, 省级文物保护单位53处, 市级文物保护单位285处, 文物控制保护单位185处。另一方面, 无锡自然景观也很丰富, 无锡山水秀美, 被誉为“太湖明珠”。集 (长) 江、 (古运) 河、 (太) 湖、 (天下第二) 泉、 (善卷、张公、灵谷、慕蠡) 洞、 (惠) 山于一体, 构成江南水乡的特有风貌。
2. 经济发达, 处于发展文化产业的黄金时期。
文化产业作为服务于人类精神领域的产业, 是只有在满足生存需求后才会创造出有效需求的产业。文化需求属于高层次的需求, 人们对文化消费的需求是随着收入的增加而逐步递增的。发达国家的发展经验表明, 当一个地区的人均GDP超过3 000美元以后, 是文化产业的加速发展期。2008年无锡的人均GDP是73 053元人民币, 按当时汇率计算已达到10 700美元。从近几年人均收入来看, 增长速度也相当快。2005—2008年, 无锡人均GDP年均增长12.76个百分点, 人均可支配收入年均增长16.3个百分点。无锡发展文化产业的经济基础条件已完全具备。全国类似无锡经济水平的城市并不少, 都已具备文化产业进入快车道发展的条件。
3. 信息网络技术发展迅速。
目前, 无锡市已形成一个以程控交换为主体, 大容量光纤、数字微波传输为主, 有线与无线通信相结合、基本业务与增值业务相互促进的通信网络。据调查, 截至2008年底, 无锡城镇家庭电脑普及率达74.25%, 家庭宽带接入户数达到82.5万, 按2008年底全市总户数为153.82万户来核算, 上网普及率为53.85%。此外, 无锡市政务信息化、教育信息化、图书馆数字化等建设均取得了显著成就。信息网络技术的迅猛发展为软件、动漫、休闲娱乐等文化产业提供了非常好的发展平台。
二、发展劣势分析 (Weaknesses)
1. 从文化产业市场看, 无锡文化消费氛围不浓。
无锡作为中国民族工商业和乡镇企业的发祥地, 具有悠久的工商经济历史, 在文化上主要以工商文化为主。整个城市工作和生活的节奏比较快, 市民对文化的消费不甚重视。
从增长速度看, 无锡市民的娱乐文教服务消费的增速远远低于可支配收入的增速。从2005—2008年的四年间, 无锡市人均娱乐文教服务消费支出分别为1 515.36元、1 568元、1 678元、1 521元, 环比递增速度分别为3.47%、7.02%和-9.36%。年平均增幅仅为0.12%, 远远低于人均可支配收入16.3%的年均增幅。
从市民消费结构看, 文化消费所占比例也比较低。2008年无锡人均可支配收入23 605元, 其中消费性支出是13 563元, 消费系数为0.57。分析2008年城镇居民消费构成情况, 食品支出5 393元, 占39.76%, 衣着类支出1 137元, 占8.38%, 家庭设备用品及服务支出833元占6.14%, 医疗保健支出1 211元占8.93%, 交通和通讯支出1 792元占13.21%, 居住支出1 111元, 占8.19%, 杂项商品和服务565元, 占4.17%。用于娱乐、教育、文化服务的人均支出仅为1 521元, 仅占总消费支出的11.21%。在无锡率先基本建成全面小康社会的同时, 只有“居民文教娱乐及服务支出占家庭消费支出比重”的指标却未达标, 离18%的小康指标还有一段比较长的距离。
虽然从长远来看, 经过培育和开发, 文化消费市场的发展有着很大的潜力, 但从目前来看, 文化产品和服务品种不多, 质量也不是很高, 文化消费整个市场容量不大。居民的消费观念有待进一步转变, 文化消费市场有待培育, 文化产品有待开发。
2. 从文化产业链条上看, 文化产业链条比较松散。
文化作为各大城市大力发展的一种新兴产业, 必须具备相对完整的产业链, 需要通过上下游去扩展产业链条。只有实现文化企业的集聚, 才能产生产业的整合效应, 文化产业才能得到良好的发展。但从无锡的情况来看, 无论是从以新闻出版为重点的文化产业核心层, 还是近年无锡大力推进的以“动漫、软件、休闲娱乐和广告会展”四大新兴产业为主的“外围层“, 文化产业链都比较松散, 产业组织集约化程度不高。
以动漫为例, 在动漫产业的发展过程中, 动漫生产、动漫市场、动漫消费等各个环节构成动画产业的有机链条。这个链条是一个既相互联系、相互交叉, 又相互制约、相互促进的有机连贯体, 是一个不可分割的完整的循环系统。深入分析动漫产业发展比较成功的美国、日本和韩国这些国家的成功经验, 就会发展, 这些国家的动漫产业的良好发展是其动漫生产各环节、动漫市场各环节、动漫消费各环节的高效协同运作的结果, 各环节既分工明确, 又协同运作;既相互竞争, 又高度竞合;共同创造了辉煌。
截至2008年底, 无锡已有动漫企业70家, 数量不少。但这些企业之间缺乏横、纵、混合等各个方面的协作与分工, 资源缺乏有效整合, 尚未形成一条完整的产业链。无论是从前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等各个环节都需要进一步的完善。需要站在大文化产业的高度, 通过融合、嫁接、衍生、升级等多种方式, 推动产业发展由“链条”向“网状”发展, 实现文化产业的大生态圈, 促进文化经济的平衡流动和能量转换。
3. 从文化产业主体看, 文化企业整体水平不高。
无锡的文化企业特别是民营企业基本上还处于小规模的经营状态。从2004年经济普查的情况看, 主营业务收入在1 000万元以上的文化企业只6%, 主营业务收入在100万元~1 000万元间的企业占29.2%, 大部分的文化企业的主营业务收入在100万元以下, 占全部文化企业数的64.8%, 。从文化企业的资产情况看, 总资产在1 000万元以上的企业仅占6.2%, 100万元~1 000万元的企业占34.9%, 100万元以下的企业占58.9%。由此可见, 无锡文化产业领域中小企业居多, 有实力的支柱性文化企业群尚未形成。
从技术方面看, 传统文化企业的科技含量普遍不高, 文化产品生产和服务手段比较落后, 在影视制作、艺术创作和娱乐设施等领域应用高科技的能力有限, 科技创新能力薄弱。从人才方面看, 文化企业普遍存在人才严重缺乏的情况, 特别在数字网络、动画设计等科技含量较高和需要综合性人才的领域更是人才匮乏, 文化产品和服务的市场开发、推广人才也比较缺乏。从资金方面看, 文化产业的投融资服务体系尚未形成, 目前企业融资的主要方式还是自身积累。
三、外部的机遇 (Opportunity)
1. 科技创新拓展发展空间, 推动文化产业更新换代。
科技创新是文化产业发展的原动力和文化产业增长的源泉。在过去, 报纸书刊依赖印刷技术的进步得以进一步发展;广播凭借电磁辐射传播电波, 并依托卫星的应用不断开拓受众领域;电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果。科技创新为文化产业的发展提供了技术支撑, 使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合, 拓展了发展空间。在未来, 科技在文化系统中的影响力将继续扩展, 在文化变革中的作用力将继续增强, 科技创新将为文化产业的发展不断创造出新的增长极。
2. 政府作用强力凸现, 推动文化产业走入快车道。
作为文化产业发展的重要推手, 政府在文化产业发展中的作用越发明显。近几年, 各级政府对文化产业和文化市场加强了监管, 充分发挥导向作用, 完善了文化市场法制和机制, 有力统筹文化产业的发展。
自2006年起, 无锡市政府出台了一系列政策来扶持文化产业的发展, 文化产业的发展得到了前所未有的重视。2006年8月9日, 无锡市委市政府出台了两个文件, 《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》和《关于建设文明无锡打造文化名城的决定》, 决定要繁荣文化事业, 做大做强文化产业, 加快建设文明无锡, 打造文化名城。2006年8月10日, 无锡市政府发出《市政府关于加快文化产业发展的实施意见》再次明确了发展文化产业指导思想、奋斗目标等主要问题, 确定了“十一五”文化产业八大工程。同日, 无锡市人民政府发文《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》, 意见分为加强公共文化建设、推进文化单位改革、促进文化产业发展、鼓励发展重点文化产业、抓好文化经济政策的落实和管理等五个方面, 推出支持文化产业发展的32条具体政策措施。2006年10月11日, 市政府发出《关于确定“十一五”市文化重点工程的通知》, 确立先进文化艺术八大工程、文化遗产保护八大工程、公共文化设施八大工程、文化产业八大工程, 要求全面落实市委市政府下达的《“建设文明无锡、打造文化名城”项目任务责任书》。2007年12月7日, 市委市政府发出《无锡市文化大发展大繁荣行动纲要》的通知, 十二个方面36条再次明确发展文化产业的决心和举措。2009年7月13日, 出台《无锡市文化创意产业调整与提升行动计划 (2009—2011) 年》。自2006年无锡政府意识到文化产业的重要性始, 无锡的文化产业就走入了发展的快车道。
3. 民众观念转变, 营造了文化产业发展的良好环境。
一部《泰坦尼克号》或《狮子王》依靠一点新颖的创意和简单的三维动画技术, 创下十几亿美元的票房价值。日产游戏软件充斥市场, 其年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。韩国的影视、歌曲, 造成了冲击全球、势不可当的“猎猎韩风”和“滚滚韩流”。凭借着不一样的商业敏感性, 无锡民众对发展文化产业从轻视淡漠到支持重视, 这种观念态度的转变对无锡文化产业的发展提供了良好的土壤。
更重要的是, 无锡经济快速增长的背后, 已面临生态环境严峻、能源和土地资源供给紧张、人口大量集聚等问题, 投资推动增长的能力逐步减弱, 产业结构性矛盾越来越突出。自从太湖蓝藻事件后, 无锡民众对转变经济发展方式, 实现产业结构升级有了更加深刻的认识。无锡民众普遍认识到, 文化产业文化含量大, 附加值高, 创新性强, 品牌效应显著, 开拓和占领市场的能力强, 对其他产业的渗透力大, 具有很强的扩张能力和持续发展力, 竞争优势明显, 是内涵式集约发展的集中体现。有了民众观念的转变。
四、外部的威胁 (Threats)
1. 经济的全球化将中国弱小的文化产业带入全球化的竞争。
全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。各国跨越空间障碍和历史、文化、制度等社会障碍在全球范围内实现充分沟通。中国弱小的文化产业也被裹挟着进入全球化的竞争, 并遵循着优胜劣汰的原则。
在全球的文化市场上, 已经有很多的跨国文化企业, 澳大利亚的新闻集团拥有100多家报社和有线及卫星直播收费网, 英国的天空电视台拥有《伦敦泰晤士报》等四张大报和190个模拟及数字电视频道, 美国的20世纪福克斯影业公司拥有200多家电视台, 生产了《音乐之声》、《巴顿将军》、《泰坦尼克号》、《小鬼当家》、《星球大战》等作品, 其电影市场占有率为全球第一, 电视覆盖面的增长率为全球第一。香港的STARTV拥有30多个频道, 3亿多名观众。无锡的文化企业规模小实力差, 与这些跨国文化企业相竞争的实力还远远不够。另外, 在“文化全球化”浪潮的冲击下, 好莱坞影片、迪士尼娱乐产品、日本游戏、韩国电视剧等大量外来文化产品在无锡迅速抢占先机。在无锡的本土市场上与这些外来文化企业竞争也是处于劣势中。
2. 区域文化产业竞争加剧拷问无锡文化产业的特色。
随着社会经济的发展, 越来越多的省市认识到文化产业的重要性。北京、上海、深圳、南京、杭州等也早已开始着手文化产业的研究、规划和发展。无锡文化产业的发展不仅受到国内拥有同样优越发展条件的城市的挑战, 也受到省内苏州、常州等城市的挑战。一般而言, 如果某地区一旦形成文化产业优势, 由于洼地效应, 资源就会向此地聚集, 如何避免因发展滞后被市场边缘化, 成为无锡文化产业发展过程中亟待解决的问题。
参考文献
[1]中国:文化产业振兴规划[R], 2009-07-22
[2]无锡市文化创意产业调整与提升行动计划:2009—2011年[R].
[3]钱韵竹.城市文化产业发展影响因素实证分析[J].商业时代, 2009, (11) .
[4]胡伟华.中外文化产业发展战略比较[J].韶关学院学报, 2009, (2) .
[5]胡静.长三角都市圈文化产业发展的思考[J].特区经济, 2009, (4) .
文化创意产业的春天 篇2
二、具有丰富的文化资源，深厚的文化底蕴；三文化产业链条不完善，经济效益不容乐观；
四、缺乏创意及创新型技术人才，技术落后、缺少市场化运作；五没有充分运用我国丰富的传统文化，并融合西方的先进文化。
文化创意产业作为新世纪蓬勃发展的朝阳产业，运营成本低，投入少，形式灵活，影响广泛，能产生巨大的社会价值和经济效益，要发展我国的文化创意产业，使其成为我国经济发展的新亮点，必须立足我国深厚的传统文化土壤，发掘本土文化资源优势，不断加强创新型人才培养，促进文化和技术创新，为我国的文化产业播下创意的种子，推进市场化运作，完善产业链条，促进文化产业的健康可持续发展。
给文化插上创意的翅膀
文化创意产业是指依靠创意人的创新思维、智慧才华和技能，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，生产出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业因其运营成本低，资源消耗少，科技含量高，环境污染低，但却能产生巨大的社会效益和经济效益，而逐渐成为新世纪的朝阳产业。
作为新兴产业，文化创意产业在中国已经引起高度重视，我国丰富的文化资源和深厚的文化底蕴，为我国创文化意产业的发展提供了良好的基础和条件，在一些发展较快、国际化程度较高的大都市发展已初具规模，并呈现蓬勃发展的态势。
一在制度上给文化插上创意的翅膀。
二在技术上给文化插上创意的翅膀
文化产业的创意牵手 篇3
台湾把文化产业称为文化创意产业。台湾有关文化创意产业概念的提出是基于这样的现实：经过亚洲金融风波之后，台湾的社会经济面临全面转型，为了适应电子制造业向大陆转移的发展趋势，提出了文化产业化，产业文化的观点，期待以文化创意来提升整个台湾的制造业，推进台湾的社会经济发展。
在台湾文化产业的发展过程中，“社区总体营造”计划非常值得关注。这个计划奠定了台湾目前文化产业的发展格局。所谓“社区总体营造”计划，即通过社区自主提案，实施文化设施基础调查了解社区文化历史脉络以及目前的发展状况，然后进行整体规划发展和设计，并由政府给予相应的资助和指导。文化产业的发展因此获得了生长空间，形成了自下而上，民间主导的文化产业发展主脉。另外台湾还利用文化创意的理念，对传统的历史文化遗存项目进行保护和开发，使其成为文化消费和文化产品加工的基地
近年来，山东在文化强省战略推动下，文化产业发展速度明显加快，取得的成绩令人瞩目。2009年，山东文化产业增加值达到1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅成为继广东北京之后全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。2009年我国文化产业增加值为8400亿元，山东文化产业已占国内文化产业增加值的八分之一，在国内占据重要地位，但山东文化产业增加值相对于33805.3亿元的GDP总量来看，远远低于北京上海等文化产业发达省份6％，7％的比重。从数据上看山东文化产业的总量虽然很大，但在国民经济发展中还没有扮演着十分重要的角色。
在国家划分的文化产业的三个层次中，山东文化产业的强势项目多限于外围层和相关层，如文化旅游业文化制造业等，而涉及文化产业核心层的文化内容创造的产值较低，如动漫游戏业、演出业影视业版权产业等，而且国际化水平不高这极大影响到山东文化产品的核心竞争力和文化软实力。
此外，在创意产业领域，目前国内外对创意产业还缺乏较为清晰严格的界定行业没有个认定的标准这让创意产业成为一个无所不包的大杂烩。相关主管部门应出台一些有助于引导创意产业发展的政策文件，对行业进行规范，学界也要对这些问题展开深入研究，促进行业的可持续发展。山东文化产业不仅要强调增量，更有注重内涵式发展这样才能做大做强文化产业。
作为首批改革试点省份，山东已进行了7年文化体制改革。至2009年，山东文化产业增加值已实现1040亿元，同比增长15％，高于同期GDP增幅，成为继广东北京之后，全国第三个文化产业增加值突破干亿元大关的省份。
作为文化资源大省，山东显然不满足于千亿元目标。
9月26日，山东召开全省文化体制改革和文化产业振兴大会，在出台《关于促进文化产业振兴的意见》(下称《意见》)的同时，配套出台了4个实施方案。
这些政策实实在在，既与中央的政策相配套，又与省里制定的政策相衔接，在许多方面有新的突破。抓住了促进我省文化产业发展的关键，具有很强的导向性。“对首次全省文化产业振兴大会，山东省委副书记省长姜大明给予了充分肯定。
除了国家的文化产业振兴规划，这是地方上首个文化产业振兴意见。因为
其他省市多是为促进文化产业发展出台一些措施，而山东此次对文化产业发展的支持力度之大，前所未有。用山东省委常委、宣传部长李群的话说是，要求实、措施硬，导向性强。含金量高。
根据《意见》，山东将重点发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐广告会展、文化旅游数字内容动漫和网络游戏等十大文化产业。
为确保《意见》的可操作性，还同时出台了4个配套文件：《关于促进文化产业发展的若干政策》、《关于促进重点文化产业园区(基地)建设的实施方案》、《关于打造山东文化产业品牌的实施方案》和《关于推进山东省重点文化产业项目建设的实施方案》。
山东期望通过政策的倾力支持，用5年左右时间，将文化产业打造成新的支柱产业——力争用5年左右时司，文化产业增加值翻两番，占全省国民生产总值比重进一步提高逐步成为我省的支柱产业。
按照这个目标
文化产业与创意产业的概念探讨 篇4
20世纪末以来, 一些原本被称为文化产业的经济部类, 包括广告及营销、广播与电视、电影、因特网、音乐、印刷及电子出版、影视与计算机游戏等, 又有了一个新的名称, 即创意产业。英国政府是世界上第一个以创意产业的名义政策性推动其发展的国家。1997年, 布莱尔首相组建了创意产业特别小组, 着手推动这一新兴经济形态的发展, 使得创意产业概念深入人心。英国在这一领域的成功带来巨大的经济效益, 世界各国随之纷纷效仿, 创意产业得以风靡全球。
关于文化产业与创意产业二者的关系有很多论述, 有人主张文化产业包含创意产业, 也有人认为创意产业是更大的范畴, 文化产业只是其中一部分。还有人认为创意产业是文化产业与多媒体等新技术的融合, 是更新、更具发展潜力的产业类型。然而, 这些论点大都带有学者主观倾向的色彩, 没有从文化产业和创意产业两个概念所涵盖的意义出发, 没有回顾二者产生的历史过程并解释二者的差异, 缺乏足够的说服力。
本文将通过回顾两个名词产生的历史, 分析两个词汇被创造的原因。主张二者是从相对的视角出发所定义的相互交汇的产业部类。文化产业是从消费者 (需求) 角度出发, 创意产业是从生产者 (供给) 角度出发, 二者的交集可以称为文化创意产业, 是那些生产过程中人的创造力发挥主要作用, 产品以精神价值为主的行业。
二、“文化产业”与“创意产业”概念产生的历史及辨析
(一) 文化产业
社会学家赫斯蒙德霍 (Hesmondhalgh) 在《文化产业》 (The Cultural Industries) 一书中对文化产业概念的产生和演变做了较为详细的回顾。20世纪40年代, 社会理论界法兰克福学派的两位德籍犹太哲学家阿多诺 (Adorno) 和霍克海默 (Horkheimer) 在《启蒙辩证法》 (Dialectic of Enlightenment) 一书中首先使用文化产业一词批判美国资本主义的民主社会:如果说美国资本主义民主社会的生活不像德国的那样野蛮、恐怖, 也是空虚的、表面的。根据他们的观点, 文化已经完全丧失了乌托邦的批判, 因为它已经被商品化, 变成了买卖的商品。文化和工业是相对的, 但是在资本主义民主社会中两者一起倒塌, 形成了文化产业 (culture industry) 。这类产业被认为价值主要来源于象征意义而非功利主义的属性。
由于广播、出版等各种文化产业遵从着不同的逻辑, 莫兰 (Morin) 、于埃 (Huet) 和米耶热 (Miège) 等法国社会学家在吸收了阿多诺等人的“文化产业 (culture industry) ”概念后, 考虑到这一领域是各种文化生产形式的综合体, 广播、出版等各种文化产业遵从着各自不同的逻辑, 将其由单数变为了复数的“文化产业 (cultural industries) ”。同时, 他们还反驳了阿多诺和霍克海默的其他观点, 指出:首先, 在文化生产中引入工业化和新技术, 确实导致了商品化, 但是它同时还导致了令人兴奋的新方向和创新。文化的商品化是一个矛盾的过程, 不是简单的文化悲观主义。其次, 资本主义对文化的侵入是有限的、不完全的, 不像阿多诺和霍克海默所认为的文化已经输给了资本, 卷入了“工具理性”的系统。
赫斯蒙德霍指出定义文化产业概念的困难来源于“文化”概念的复杂性。如果按照广义的人类学的意义:文化是不同人群的总体生活方式。那样所有的产业都是文化产业, 因为它们都包括了生产和消费文化。事实上, 文化产业的概念是基于一个更为狭义的文化概念:文化是进行通报、转载、经历和研究的符号系统, 借此社会秩序得以维持。文化产业就是那些直接进行社会意义生产的机构 (包括盈利的公司, 也包括政府组织和非盈利机构) 。赫斯蒙德霍认为文本是象征意义和功能性之间的一个平衡, 它更加注重意义而非功能。根据文本可以将文化产业概括为核心文化产业和边缘文化产业。其中核心文化产业是指关于文本 (歌曲、故事、演出) 的产业化生产和销售的行业, 具体包括广告和市场营销、广播电视、电影、网络、印刷和电子出版、电视和网络游戏。这一定义得到了经济学家马库森 (Markusen) 的赞同, 称其为目前定义文化产业最好的概念。
地理学家斯科特 (Scott) 对文化产业给出的定义则更为明确, 他认为现代文化经济是那些产品和服务的主观意义或更狭义的观念价值高于使用价值的部门。因而文化产业可以被定义为这样一系列的部门:娱乐、陶冶、信息产品的服务业 (比如动画、音乐、印刷媒介或博物馆) ;用来满足消费者展示个性、自我肯定和社会炫耀 (例如时装或珠宝) 的产品制造业。
赫斯蒙德霍所提到的文本更注重意义而非功能性, 和斯科特定义的文化经济有一个共同点, 那就是强调文化产品或服务的观念价值大于使用价值, 都是从消费角度出发定义经济部类。
(二) 创意产业
“创意产业”这一名词最早在澳大利亚产生, 但是真正产生广泛影响、流传开来却发起于英国。创意产业的定义大体上可以概括为三种:一种是将创意产业看作文化产业的另一种提法, 因而它也是从消费者 (需求) 角度出发, 强调个人的创造性和观念价值, 以哈佛大学经济学家凯夫斯 (Caves) 给出的定义为代表。第二种从生产者 (供给) 的角度出发, 强调人的创造性的贡献, 以英国政府、经济学家霍金斯 (Howkins) 、城市学者佛罗里达 (Florida) 的界定为代表。第三种将创意产业看作新媒体技术与原有的文化产业的结合。
1.文化产业的新提法
凯夫斯定义创意产业为提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值或单纯的娱乐价值的部门, 包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术 (油画与雕刻) 、表演艺术 (戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈) 、有声唱片、电影和电视节目, 以及时装、玩具和游戏等。这一定义与前面提到的赫斯蒙德霍、斯科特对文化产业的定义, 无论从分析的视角, 还是界定的内容来看都是一致的, 因而凯夫斯定义的创意产业与文化产业没有差别, 只是一种新提法而已。
2.创造性发挥主要作用的经济部类
英国文化部2001年创意产业报告中定义创意产业为“源自个人的创造力、技巧和天分, 通过知识产权的开发和应用, 可以创造财富和就业潜力的行业”。英国政府的定义将人的创造力放在定义创意产业的首位, 但是其界定的创意产业部类包括广告、电影、电视等, 却没有将科技创新行业 (比如研发机构) 包括进来。
与此相反, 霍金斯 (Howkins) 认为科学家和艺术家的创造活动几乎没有区别。科学和艺术都试图想象并描绘现实的本质和意义, 都经历了思考和创造的过程。区别在于他们为什么这么选择, 怎样展现他们对世界的想象, 怎样保护他们的经济利益。简单说, 创造是相同的, 而创造的产品是不同的。他认为英国创意产业特别小组将创意的概念变得与它通常的定义相差很多。本来这一小组将所有基于创意、产生并处理知识产权的行业都叫做创意产业, 但是, 由于文化部门希望强调他们自己对英国总体经济的贡献, 很快将创意产业的范围局限于那些具有艺术和文化意味的行业和一些计算机和电子业, 把知识产权改为局限于版权, 对专利权、商标权和设计版权则不予重视。英国政府的定义包括了那些有意向吸引政府注意力并获得资助的行业 (比如社区艺术) , 去除了那些有意避免政府注意力的行业 (比如报纸的出版业) , 导致了概念的混乱。霍金斯认为创意产业的最佳定义是工作中智力占优势, 产出是可交易的知识产权的行业 (霍金斯原文中没有“可交易的”这一条件, 但是他在《创意经济》一书中, 明确提出像商业秘密这类知识产权不能交易, 因而不能单独成为产业, 更不能成为创意产业。也即这里所说的只有产出的知识产权可以交易的行业才能称为创意产业) 。包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发机构、软件、玩具和游戏、广播电视、视频游戏。与英国政府的定义主要区别是增加了研发机构这一科技创新产业。
金元浦指出霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点, 为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门, 霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。
美国城市学家佛罗里达 (Florida) 是从职业的角度定义了一个创意阶层, 而这些阶层从事的工作, 被看作创意产业。他认为创意阶层是那些从事创造有意义的新形式的社会成员。这一阶层包括两个组成部分:超级创意核心和创意人才。超级创意核心 (Super Creative Core) :计算机和数学方面的职业、建筑和工程、生命、自然和社会科学、教育、培训和图书馆、艺术、设计、娱乐、运动和媒体。创意人才 (Creative Professionals) :管理、商务和金融、法律、医疗保健和技术、高端销售和销售管理。
显然, 佛罗里达的创意阶层比霍金斯的创意产业范畴更广, 所有那些需要高度智力参与、需要人的想象力和智慧的行业都被涵盖了。
3.新媒体技术发挥主要作用的经济部类
澳大利亚昆士兰技术大学的坎宁安 (Cunningham) 反对英国政府把文化产业归结为创意产业的做法, 认为二者是有区别的, 并对两个概念作了区分。他认为文化产业与创意产业之间无疑具有关联性, 但认为它们之间存有差异, 创意产业正在试图描绘出一个历史性的变化, 即从被资助的“公共艺术”和广播时代的媒体转变为对创意新的和更广泛的应用。创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴, 它可以捕捉到大量“新经济”企业的动态, 这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。哈特利 (Hartley) 的看法与此有些相似, 他认为创意产业这一概念试图描绘知识经济中在新媒体技术条件下, 创意艺术 (个人天赋) 和文化产业 (大范围上的) 在概念和实践上的会合。
新媒体技术在视觉艺术、表演艺术等创意产业的核心部门中的作用并不突出, 同时“创意产业”这一名词本身强调了人的创造性, 将信息技术看作创意产业的本质特征可能是偏颇的。
(三) 文化创意产业
文化创意产业这一概念源于我国台湾。台湾跨部会文化创意产业推动小组参考联合国教科文组织与英国政府对于文化产业和创意产业的定义, 将文化创意产业定义为:源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活环境提升的行业。邓晓辉认为“文化”二字使得该产业的内涵更加清晰, 因为单纯“创意”二字, 并非一定要与文化关联, 只要是产生新思路、新潮流、新产品的思想活动都是创意, 甚至生活中也处处有创意, 而文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。显然, 邓晓辉的解释与本文前面的观点是近似的, 即“创意”是从生产的角度对产业的概括, “文化”是从消费的角度加以概括。“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇, 综合了两个角度, 是定义我们通常所特指的广告、艺术、电影电视等行业最明确的概念。
三、文化产业与创意产业概念的统一
有学者认为环境不同, 创意产业概念也应该不同, 因此应该构建本地区或者本城市特色的创意产业概念。马库森等却指出定义清晰的文化经济概念以便科研、政策制定有可比性已经显得越来越重要。笔者赞同应该有统一的创意产业概念。因为一方面统一的概念使不同研究成果真正具有可比性, 避免了相关政策的混乱;另一方面, 统一的概念必然是建立在严密的逻辑上, 有助于深化对文化经济的认识。
要想获得统一的文化产业或创意产业概念, 首先要放弃学者的主观认识, 寻找统一标准。这个标准必然是整个社会的标准, 不是某个机构或个人主观制定的。知识是对创造力全部的概括。在现代社会, 知识的价值是经由法律通过知识产权的形式加以实现的, 它的获得是社会认定的结果, 是全社会的统一标准, 也是惟一标准。因而, 霍金斯从产生知识产权的角度定义创意产业无疑把握住了这一关键, 其创意产业的概念也最富逻辑性和一致性。从广义上讲, 知识产权无非两种形式, 要么是科技的, 要么是文化的。因而, 创意产业也必然包括两个范畴:科技创新产业和文化创意产业。遗憾的是, 霍金斯看到了它们的共性, 却忽视了两者的差异。从生产者 (供给) 角度看, 科学家和艺术家在创造性上也许没有根本不同;然而, 从消费者 (需求) 角度看, 消费者在消费他们所创造的产品——科技产品和服务 (使用价值) 和文化商品和服务 (观念价值) 上可能很不相同。
笔者认为, 解决这一问题的方法是区分出一个狭义的创意产业和一个广义的创意产业。广义的创意产业和霍金斯的定义是一致的。狭义的创意产业是文化产业和创意产业的交汇, 即文化创意产业, 可以定义为工作中智力占优势, 产出是专利权以外其他可交易的知识产权 (版权、商标、设计) 的行业, 具体包括广告、建筑、艺术品和古董市场、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等行业或部门。
文化创意产业的春天 篇5
摘 要：
文化创意产业在全球化日渐成熟的大背景下产生和发展，作为一个新兴产业，相互模仿借鉴一直伴随着这个产业的发展和成熟，是我们学习的必要手段 ,而作为一个以创意为灵魂的产业，创意也一直是这个产业与生俱来的不变追求。一般而言，创意源于模仿，所有的创意都是基于一定模仿的基础上产生，都不可避免借鉴前人的已有成果，而模仿不是目的，只是我们进行创意过程中的必经过程和必要手段。然而，纵观我国现行的文化创意产业发展情况，模仿一直未曾停止，而且很多人是止步于模仿，超越模仿形成自身创意的却不那么多见。
本文将从模仿与创意的意义特征及关系的出发，探讨我们如何看待模仿与创意，如何构建模仿到创意的动力机制。
关键词：模仿;创意;文化创意产业
目 录
摘 要……Ⅰ
Abstract ……III
目 录……IV
引 言……1
一、创意：文化创意产业的核心要素……2
(一)创意、创造、创新的意义和内在联系……2
1.创意……2
2.创造……2
3.创新……3
(二)创意在文化创意产业中的重要意义……4
1.创意是应对全球化挑战的必然选择……4
2.创意是文化资源的整合重要手段……5
3.创意是传统文化资源焕发新活力的重要途径 ……5
(三)创意的主要特征……6
1.创意立足于社会需要……6
2.创意需要传统的积累……8
3.创意源于模仿……8
二、模仿：文化创意产业的必经之路……9
(一)模仿的概念及作用……9
1.模仿的定义以及与山寨、抄袭、盗版的区别 ……9
2.模仿推动文化艺术的发展…… 11
3.模仿是文化传承的需要…… 11
(二)模仿的特点……12
1.模仿往往自下而上……12
2.模仿容易形成几何倍数增长……12
3.模仿一般先内后外……13
(三)对于模仿认识上存在的`误区……14
1.模仿者缺乏创意能力……14
2.模仿与创意是对立的两面……15
3.模仿会侵犯他人的知识产权……15
三、模仿与创意的难题……16
(一)我国文化创意产业的发展瓶颈……16
1.产业化发展程度低，影响力小……16
2.政府主导为主，同质化严重……18
3.文化资源破坏严重，创意不足……19
(二)正确认识模仿与创意的关系……20
1.模仿是创意的基础和前提……20
2.止步于模仿会制约创意……20
3.学以致用--创意是模仿的目的和终点 ……22
四、构建模仿与创意的动力机制……23
(一)健全知识产权保护机制，营造创意氛围……23
1.我国的知识产权保护立法现状……23
2.我国现有知识产权立法存在的问题……24
3.健全知识产权立法对于文化创意的重要性 ……24
(二)培养创意人才，提供人才支撑……25
1.培养创意人才的专业技能……25
2 提升创意人才的人文精神……26
3.增强创意人才的社会意识……27
(三)完善融资体系，加大资本推动……28
1.我国文化创意产业的融资现状……29
2.国外文化创意产业的融资体系参考……32
3.我国文化创意产业的融资探索……33
结语……35
致 谢……37
版权：文化创意产业的灵魂 篇6
虽然这三者的指向并不完全相同，涉及的范畴也略有参差，然而彼此之间有极大交集。从其主要交集中的相互关系而言，文化是领域，创意是动源，版权是杠杆。从其主要交集中的产业发展看：文化是田园，创意是种子，版权是肥料。
当下的知识经济时代，其实就是“知识产权经济时代”，是以知识产权去“经营”经济活动的时代。一方面，在科学技术上，已经演变为今天知识产权垄断性的全球竞争；另一方面，在文化艺术上，过去文艺创作自由化的个体作业方式，已经开始加速演变成为今天与著作权相关的产业运行的群体集约模式。而对于文化领域内的相关产业发展，知识产权尤其是版权，正在呈现出越来越举足轻重的态势。这方面的相关产业发展，愈来愈凸显为以版权为主的知识产权之“激励创造，科学管理，依法保护”三者合一的“有效运用”。
作品产业运作，其营销及其收益主要来自六个方面：相关电影票房收益、相关发行录像制品收益、相关电视播放收益、相关衍生产品收益、相关特许经营收益和相关主题公园增值收益。上述环节哪个也离不开版权的保护和经营，都需要版权保驾护航。从国内外文化创意类产业的发展来看，大多离不开“创意创作是根、运作运用是神、无形资产是本、知识产权是魂”的基本格局。
笔者最近刚开始着手的一项“知识产权在文化创意类企事业发展中的作用及其运用”的项目研究。在其中，笔者发现，无论是迪士尼这样的“巨无霸”，还是一些动漫新兴微型企业的“小精灵”，在其企业成长之路上，都不可避免地会遭遇知识产权问题。而且，或许是文化创意类产业及其企业知识产权密集度更高与知识产权敏感性更大的行业特殊性，文化创意类企业的成长与壮大更离不开知识产权尤其是版权。由于我国文化创意类企业发展的历史惯性与时代机遇，版权问题势必更加凸显为我国文化创意类企业发展的瓶颈问题。
面对着文化产业、创意产业与版权产业这三个概念，有时候我们可能会觉得不明所以。联合国教科文组织曾对文化产业定义为：“按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”我国当今意义上的文化产业更具有我们的中国特色及其特定的内涵。起源于英国的创意产业概念，即使在1998年英国的官方定义中也没有描述出十分清楚的界限。在始自1990年美国国际知识产权联盟并为世界知识产权组织所继承的“版权产业划分体系”中，最重要的是：创造版权作品，研制、生产和传播享有版权作品或受版权保护的产品的“核心版权产业”。但异曲同工、殊途同归的是：都支持版权保护与经营，这对于文化创意产业具有核心与基础作用。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为：“知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起‘这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济’。”而与这四种工业中的文化创意类产业及其企业相对应的，恰恰就是版权这一方面的知识产权制度。版权制度及其运作直接成为了文化创意类产业发展的主要源泉和动力之一。
无论是文化产业，还是创意产业，或者版权产业，虽然其万变不离其宗，但有一点是肯定的：创意创作是根，运作运用是神，无形资产是本，知识产权是魂。换言之，版权经营之“激励创作，科学管理，依法保护”，以至“有效运用”，就是文化创意产业的灵魂。
（作者为上海大学知识产权学院院长）
文化创意产业的影视先行 篇7
从传统媒体的角度讲, 报刊、广播、电视是不是都有点不行了, 现在只是网络的天下了。其实仔细分析一下不是这样, 影视这种东西, 其实原来重庆卫视也很辉煌, 曾经做到过全国卫视的前五, 这样的一个名次。例如, 《雾都夜话》, 这个栏目看起来非常带劲, 早年的《傻儿司长》也很有影响。影视作品的传播能力非常强、经济效益非常好。例如, 湖南卫视从快乐大本营、超级女声, 江苏卫视的一档《非诚勿扰》这个节目一年收入20多亿, 现在已经超越了湖南卫视超级女声的模式了。这两年才起来的浙江卫视的《中国好声音》, 一档节目年广告收入10多亿, 估计还处在上升的势头。如果要做一个比较的话, 要多来旅游才能有十几亿、二十亿。如果从经济的价值来看, 影视作品产生的经济效益非常可观, 而且这种传播能力, 借助广播、借助电视、借助报刊, 特别是借助网络, 进行一种综合性、立体性、全方位的传播。这种传播方式对于城市形象、城市文化的塑造、影响力的提升的传播, 远远超过了固态旅游地文化旅游项目的传播能力。
所以从文化产业这个角度来讲, 无论是社会效益还是经济效益, 影视要先行。但是重庆好像影视相对薄弱一点, 没有电影制片厂, 电视现在还在调整期。所以影视这块要从政策、从资金的投入这方面加大力度。说到重庆的文化, 比较多的是红岩文化、红色文化。其实对于重庆这个城市的文化, 在这个意义上原来都是红色文化、革命文化的开发利用、宣传、传播比较多, 其实还有两个很重要的文化没有利用, 一个就是抗战的文化。当前主流的意识形态一直是宣传共产党在抗日, 现在史学界, 包括中央高层已经全面肯定了国民党的部队是抗战的正面战场、主战场, 而抗战的司令部、指挥中心在重庆。当然与抗战相关的还有一个陪都, 陪都文化。在史学界对于国民党的这种研究, 包括对蒋介石的研究, 现在都在开展。但是在重庆感觉到无论是对我们的抗战文化, 还是对我们的陪都文化, 这两个文化层面的东西, 无论是在学术层面的研究, 还是在开发利用, 包括影视的这种开发利用, 就是利用素材来制作一些影视作品, 包括传媒对有关研究成果的介绍, 最近陆续有了一些, 但力度还远远不够。
90年代中期, 很多外国友人并不知道成都, 更多的介绍是熊猫的故乡。但是提到重庆, 外国友人他知道, 是抗战的陪都。当然在重庆直辖以前成都是省会可能有一些优势, 但是在国际的影响来说, 重庆国际化的影响力是远远超过成都的。但是由于长期以来对于抗战文化的宣传不够、研究不够, 陪都文化的研究、传播不够, 所以重庆这方面的城市形象, 特别是文化底蕴的发掘还远远不够。如果对这方面的进行加强, 可能会比较快地提升重庆的影响力。同时我们可以看到, 明年就是抗战胜利70周年, 对于宣传的时机也是非常有利的。所以在这方面首先是报刊, 传媒对于抗战内容的宣传报道, 通过一些大手笔的策划, 投入制作一些有关于抗战、关于陪都, 以重庆为中心的这样一些题材。
文化创意产业的春天 篇8
此外, 20世纪后半期以来, 西方发达国家纷纷进入后工业社会。后工业社会的到来, 使经济增长方式从主要依靠自然资源转变为依靠知识和信息, 构成的知识经济和信息经济成为新经济时代的根本动力, 促使现代经济的发展迫切需要一种不主要消耗大量自然资源并能创造出高附加值的文化创意产业的诞生。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出, 全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。在一些国家, 增长的速度更快, 美国达14%, 英国为 12%, 超出总体经济增长速度的3—5倍, 按此计算到2020年, 全球创意经济将高达610亿美元。[1]
旅游者对创意、体验型旅游产品的需求趋向和旅游产业发展趋势, 使得旅游产业寻找发展突破, 而文化创意产业同样面临资本投入高、回收周期长的问题, 促使其寻找更广阔的价值空间, 又因文化创意产业和旅游产业都具有高关联度、文化的展示性等共性, 使两者共同融合发展成为了可能。
一、产业融合理论的引介
20世纪70年代以来, 计算机、通信、广播电视、印刷等产业企业间的竞争与协同促进了新兴信息通信产业的出现, 学术界把这种经济现象称为产业融合 (industrial convergence) 。随着技术的突破, 越来越多产业之间发生互动与融合。
产业融合作为一种经济现象, 是指为了适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失 (格林斯腾和汉纳, 1997) 。Lind从具有操作性角度将融合定义为:以前各自分离的市场的合并以及跨产业进入壁垒的消除。李美云 (2008) 认为产业融合是相对于产业分化而言的一种产业发展范式, 是指原本各自独立的产业, 相互交叉、相互渗透而使原有产业边界模糊或消失的经济现象。[2]在整个产业融合的过程中, 由于推动产业融合的因素不同, 融合的方式也不尽相同。从产业经济活动的起点到终点的整个过程来看, 有可能在技术创新的推动下首先打破产业间的技术边界, 通过产业间的技术渗透, 推动整个产业边界的融合, 也有可能在管理创新的推动下通过产业经济活动的延伸或重组实现产业间的融合;从价值链的角度来看, 每个产业都会形成其特定的产业活动和价值链, 因此, 产业融合的过程实际上就是新的融合型产业价值链的形成过程, 也就是原有产业价值链的解构和重构过程, 价值链不同的重构方式也形成了产业融合方式的多元化。
二、旅游产业与文化创意产业走向融合
(一) 产业融合的背景因素
系统性思维的引入。文化创意产业与旅游产业融合的生成很大程度上也是系统性思维推动下的结果。在产业分立的思维之下, 人们把关注的焦点更多地放在了各自产业的内部, 产业竞争力与产业的进步通常是靠各自产业内部的技术创新, 产品升级等加以实现。而系统性思维则使人们用综合的眼光看待事物, 看到事物之间的联系, 从关注部分转变为关注整体, 有效地推动了产业融合的发生, 使得不同的产业在融合中相互推动、相互促进, 更具活力。文化创意产业和旅游产业随着时代的变化发展也产生了一定的潜在关联。系统性思维帮助人们认识到了这些关联, 促使文化创意产业与旅游业之间的界限被打破, 推动文化创意产业与旅游业从原来毫不相关的两大产业实现了相互融合。
旅游资源观的改变。过去曾有人认为旅游资源就是秀美绮丽的自然风光、历史悠久的名胜古迹, 旅游开发就是对山水名胜的开发, 这种观念将旅游资源狭隘地局限在了自然山水、文化古迹的领域, 也局限了旅游开发的思路与范围。随着时代的发展, 人们对于旅游资源的认识也在不断地进步。我国学者保继刚、楚义芳和彭华在其合著的《旅游地理学》一书中, 提出“旅游资源是指对旅游者具有吸引力的自然存在和历史文化遗产, 以及直接用于旅游目的的人工创造物”。[3]李天元认为凡是能够造就对旅游者具有吸引力环境的自然事物、文化事物、社会事物或其他任何客观事物, 都可构成旅游资源。[4]从学者们归纳总结的旅游资源定义中不难发现, 旅游资源的核心在于对游客的吸引力, 而新、奇、特能造就引力, 因而新、奇、特的文化创意产品衍生成为了旅游资源。旅游资源的功能性内涵也决定了旅游资源是在动态地发展变化的, 其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。文化创意产业是一种以思想、理念、知识、信息、文化等为核心的价值链高端产业, 新经济时代下的人们, 不再担心物质匮乏, 而更关心精神“空虚”, 或者说他们更需要精神上的满足和新奇的娱乐享受。这无疑使文化创意产品对旅游者产生了无限的吸引力。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等, 这些新旧名词极大地拓宽了传统旅游资源的范围, 源源不断的将新鲜的元素注入进旅游产业发展中来。高新技术催生下的网络游戏, 以景区化的方式将虚拟真实化, 使网游迷们可以在真实世界里寻找到游戏中的场景, 模糊了虚拟与真实的界限。
文化创意产业价值链的延伸。文化创意产业价值链一般可以描述为:首先是原创性生产物质创意和智力财产, 包含了最常见的活动、设计创意——从书籍到舞蹈的创造、从建筑到时尚的设计、从数字艺术到摄影和绘画的形象创造、音乐创作、数字内容原创如多媒体主题、软件包和电子游戏;其次将这些创意“一次性”或原型创造, 该环节还关注与其创造相关的特殊的物品要求、原料来源和公共设施提供, 比如与绘画相关的有原料颜料、画笔等, 与音乐创作相关的乐器制作等;接着进行再生产和大众产品分配, 引导创意产品和服务进入终端市场, 包括印刷、复制、运输和批发, 从广播到数字传递的分配、更新数字化和对话形式等;然后通过宣传促销进行产品推广;最后就是以会展等基础活动 (如音乐大厅、剧院和电影院) 中, 也体现在一定创意产品的零售 (如书籍和音像品) 中。这就形成了一条文化创意产业价值链。文化创意产品最终以会展和零售的方式实现与消费者的交换, 这并未发挥文化创意产品的无限渗透能力, 而文化创意产业也不会仅仅局限于此, 因此, 文化创意产业与旅游产业联姻融合, 通过建立文化创意产品相关的主题公园 (如迪斯尼乐园、动漫乐园、影视主题公园等) 、创办相关节日 (如音乐节、民俗节) 、开发文化创意园区旅游 (如北京798) 以及建设艺术场馆、博物馆 (如古根海姆博物馆) 等方式加强与消费者的交换环节。
(二) 产业关联的基础:市场需求的变化
消费需求从有形转向无形。现在人们花钱已不只是购买物质生活必须品, 而是越来越多的购买文化艺术, 购买精神享受, 审美体验, 甚至花钱购买一种气氛, 购买一句话, 一个符号。据估计《哈利波特》带动的相关产业的经济规模, 超过2000亿美元, 这在过去是难以想像的, 这就是体验经济。随着时代的发展, 人们开始并不完全在意能够得到什么产品, 而更在意是否能得到可以使他们留下难忘、美好回忆的体验、经历, 并愿意为之付出更高的代价。随着现代人可支配收入的显著提高, 闲暇时间的不断增加, 尤其是延长法定休假日办法的实施, 以休闲娱乐消费为代表的无形服务消费更是成为了越来越多人追捧的对象, 休闲生活成了现代生活的一个不可或缺的重要组成部分。旅游业作为其中的典型代表迅速发展了起来。文化创意产业满足人们无形的精神需求正好吻合了消费需求从有形到无形的转变趋势。随着消费需求的变化, 文化创意产业也要注重其潜在的旅游功能价值和深层体验内涵。旅游经历的消费, 是增强文化创意产业消费的无形性、符号性的重要手段。
消费需求的时尚化、个性化、潮流化趋向。消费者行为的趋同性是产品大规模生产的历史背景;与之对应, 追求差异性、个性化和潮流化的倾向又保证了产品的多样性和活跃程度。在充斥着广告、品牌、图像的现代社会, 人们开始消费文化符号。这几年风靡中国大陆、香港、台湾并又向其他东南亚国家扩散趋势的“韩流”如一股旋风席卷了庞大的文化市场, “韩流”通过韩国电视剧、韩国歌曲、韩国明星引起人们对韩国的兴趣, 从而人们开始追求韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等, 同时一部《大长今》将韩国烤肉、韩国泡菜带进中国, 此外在中国又掀起韩国旅游热潮, 去体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣, 拜见自己心目中的偶像。最后消费韩货就成为一种时尚和潮流, 而韩国标签则成为了产品的卖点和品牌。
(三) 产业融合过程
旅游产业与文化创意产业的融合是在系统性思维的引入、旅游资源观的改变、文化创意产业价值链的延伸的背景要素的推动下, 以人们的消费需求从有形转向无形且呈现出时尚化、个性化和潮流化的消费趋向, 为产业关联基础, 进而形成并迅速发展起来的。文化创意产业通过向旅游业提供永续更新的文化创意, 旅游业通过向文化创意产业延伸服务实现了两大产业的延伸、交叉融合。文化创意产业与旅游产业的融合过程也就是文化创意产品旅游化的过程, 即文化创意产业提供旅游资源, 旅游产业延伸服务的过程, 其中也包括对文化创意产品进行旅游整合开发和建设, 比如动漫乐园就是动漫产品与旅游业整合开发和建设而成的经典案例。
具有旅游价值的文化创意产品是文化创意旅游的内容、基础, 在产业融合的过程中, 文化创意产业扮演的是提供无形旅游资源的角色。文化创意产业的产业链主要由前期的内容创意、研发, 中期的生产、制造以及后期的宣传、传播或销售等环节组成, 各阶段都是文化创意产业的重要一环, 人们可以通过对其中特别具有审美、教育、娱乐、放松身心等吸引价值的环节的了解, 甚至亲身参与到这些产业环节的过程中, 很好地体验文化创意产业, 感受文化创意产业。不仅如此, 与文化创意产业相关的产业园、旧工厂、旧仓库等也是十分具有体验价值的部分, 被引入文化创意产业资源范畴, 加以充分挖掘利用。
旅游活动是文化创意产业的表现形式, 在融合的过程中, 旅游业扮演的是服务延伸的角色。旅游服务具有依附性的特征, 旅游活动需要通过某个载体加以实现, 过去依附于名山大川, 现在则依附于无形的文化创意资源, 与文化创意产业环节交错在一起, 通过创意地组织、展示, 选择一定的地域空间将无形文化创意有形化装载, 如将音乐会放置在一个风景优美或文化深厚的地方, 音乐与环境交相辉映, 透射出音乐的无限魅力, 2001年“为中国喝彩、为申奥放歌”为主题的世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的音乐会就是在北京紫禁城午门举行的。在此基础上, 将吃、住、行、游、购、娱等旅游服务与文化创意产业有机地结合在一起, 从而实现消费者对文化创意产业的体验需求, 拥有美好又难忘的回忆。文化创意资源加旅游服务也就构成了文化创意旅游产品, 当然开展文化创意旅游活动还需要进行文化创意旅游产品的开发。文化创意产品的开发主要是按照自身产业需求进行的, 但文化创意旅游产品开发则要兼顾文化创意产品的产业要求和旅游者的心理诉求。
三、旅游产业与文化创意产业融合的意义
(一) 产业融合促进了旅游产业创新, 进而推进产业结构优化与产业发展
文化创意产业与旅游产业融合过程中产生的新景点、新文化、新服务在客观上提高了消费者的需求层次, 弥补了传统旅游产业的传统景区 (点) 的资源禀赋性的不足, 从而扩大产业市场需求;同时产业融合催生出的新的产业价值链, 融合了更多的服务部门, 改变着传统旅游产业的生产与服务方式, 促使旅游景区、产品与服务结构升级, 转而又带动旅游需求结构升级, 从而拉动旅游产业结构升级。由于产业融合文化创意产业和旅游产业之间的边界模糊化, 使得两个产业之间形成了共同的市场基础, 从而推动旅游产业扩展到文化创意产业实现产业创新和发展。
(二) 产业融合有助于提升旅游产业竞争力
产业融合使原本分立的文化创意产业和旅游产业的价值链部分实现了融合, 与传统旅游产业相比, 融合后的文化创意旅游产业不仅具有更高的文化创意附加值与更大的利润空间, 而且还为旅游者创造了源源不断的文化潮流和时尚新品, 极大完善了产业功能, 产业的竞争力自然也会随着需求趋势向消费主流的转变而提高, 产业竞争力的增强使文化创意旅游产业相关企业群获得更多的市场份额、稀缺资源 (版权、专利的利用等) 、雄厚的资本积累以及较大的发展空间, 为产业扩张提供了有利的物质条件和市场条件, 产业扩张的不断增大转而又积极推动了产业融合的程度, 从而为产业融合提供了内在驱动力。
(三) 产业融合有助于旅游需求消费和人才消费的提升
产业融合催生了许多新景点、新产品和新服务, 满足了人们收入和生活水平提高后对更高层次文化创意旅游产品的需求, “供给创造自身需求”的定律告诉我们, 产品的最终需求会随着产业融合而不断得到提升;另外, 文化创意产业与旅游产业融合需要造就一大批文化创意、旅游型复合型高级人才, 文化创意旅游产业的核心动力就是这一批创意阶层, 既懂旅游又善于文化创意的高端人才, 这一阶层往往就是社会的精英, 但却是推动了产业发展的决定性力量。
摘要：旅游产业与文化创意产业融合发展成为今后旅游产业发展的方向。本文探讨了两大产业的融合背景和产业关联基础, 分析了两者的融合过程, 最后总结了旅游产业与文化创意产业融合的意义。
关键词：旅游产业,文化创意产业,融合
参考文献
[1]John Howkins (李璞良译) .创意经济———好点子变成好主意[M].台北:典藏艺术家庭出版社, 2003.
[2]李美云.国外产业融合研究新进展[J].外国经济与管理, 2005, 27 (12) .
[3]保继刚, 楚义芳, 彭华.旅游地理学[M].北京:高等教育出版社, 1993.
文化创意产业融资的立法思考 篇9
一、以法律形式明晰文化创意产业的经济属性
有人把文化与经济割裂，强调文化的政治属性而忽视文化的经济属性。这样的思维定势对文化创意产业有着一定的阻碍作用，也导致了部分民间资本和国际风险资本对进入我国文化创意产业持一种审慎态度。这在很大程度上割断了文化创意产业吸引社会资本的渠道，从而使大量资本游离于文化创意产业边缘。
随着文化创意产业的不断发展，人们逐渐接受了这一产业的经济属性，但还没有上升到法律的高度，未从根本上解决这一问题。因此，有必要从宏观法律环境上，加强对文化创意产业的立法，以法律形式确认其经济属性，充分发挥法律通过调整人的行为继而调整社会关系这一基本特征，用法律引导人们逐步改进对文化创意产业的认识，为资本进入文化市场提供强有力的法律支持，使社会资本敢于并乐于进入和参与文化创意产业。
二、指明现有法律制度下
可供文化创意产业选择的融资方式，明晰各种方式中法律主体的权利与义务
1. 政府投资。
政府投资是文化创意产业的一项重要资金来源，但资金有限，加之文化产业的分类复杂(见表1)，[1]如果平均地把这些资金投入到每个类别里，很难发挥资金的集聚优势。因此，应该通过法律的形式，确定政府投资的主要适用范围。在具体制度设计上，明确公益性文化单位和经营性文化单位这一组概念，继而设定政府投资主要是投向公益性文化单位这样一个基本的法律原则。
2. 银行贷款。
文化创意产业的大发展，只靠公益性文化单位是不够的，大量的经营性文化单位活跃在文化创意产业的第一线，对它们来说，通过银行贷款是一个更为主要的融资渠道。然而，由于文化产品的无形性特点，长期以来这些企业很难从银行获得贷款。在政府相关政策的鼓励下，已经出现了可喜的突破。2007年11月2日，首笔文化创业产业中小企业版权保证贷款诞生，北京一家影视公司从交通银行北京分行成功获得了600万元的贷款。2012年，各大银行频繁与文化产业企业及地方政府签署《合作协议》，增加文化产业授信。4月，陕西广电网络产业集团与中国农业银行陕西省分行在西安签署战略合作协议，在未来3年内，将获得农业银行80亿元的意向性信用额度支持;8月，中国工商银行无锡分行与无锡市文广新局签订《金融支持全市文化产业发展战略合作协议》，计划在5年内，为无锡市文化和相关企业提供100亿元的意向性融资支持。这些合作协议的达成，对于未来经营性文化单位融资及发展注入了催化剂。但是，这些都属于框架性协议，在具体实行过程中，还会遇到很多具体的问题，最明显的就是知识产权主要是版权的担保贷款的可靠性问题。对此，可以用法律的形式在宏观上规定一些通过无形资产担保向银行进行贷款的法律原则，为银行和希望从银行贷款的文化创意企业提供法律引导。
3. 民间资本和风险资本。
我国拥有大量的民间资本，伴随着我国经济水平的不断提高，越来越多的风险资本也开始看好中国市场。文化创意产业市场是一个特殊的市场，出于对国家文化资源的保护而对部分外资的限制是合理的，通过法律确定民间资本和风险资本可以进入文化创意产业领域格外重要。在部分公益性文化单位，应当限制民间资本和风险资本的进入，保持国有资本的控股状态;而在经营性文化单位，则可以向民间资本和风险资本敞开大门，确保他们合法的投资主体地位，让这些资本可以放心地进入文化创意产业当中，发挥其资本优势，促进相关文化创意产业的发展。
三、设立专门的文化创意产业运营机构
有学者提出，构建一批以国有资本为主体的文化投融资运营主体;[2]构建国家文化产业银行，以保护和开发民族历史文化资源与自然资源。[3]对于这两种观点，笔者更赞同前者。因为，要建立一个专门的金融机构，从目前我国的市场经济运行情况来看，时机并未成熟。而建立以国有资本为主体的文化投融资运营主体则有一定的基础。2006年1月1日，新《公司法》实施，建立国有资本为主的文化投融资运营主体已不存在法律上的障碍。当然，仅靠《公司法》解决文化投融资运营主体还略显不足，应该在规范文化创意产业融资的宏观法律中，确定这种公司的投资主体、运营模式等。
参考文献
[2]齐勇峰.关于加快文化投融资体制改革的几点设想.南方论坛, 2004-06.
高校文化创意产业集群的思考 篇10
1 高校在人才培养和自身发展中存在的问题
高校作为一个为社会培养和输送实用型和创新型人才的源头, 怎样更好地为学生走向社会和科研成果转化为生产力搭建一座有效率和质量的桥梁是当今高校的一个难题。然而解决这一难题的办法无疑是通过在产学研一体化这种新型教育模式中实现。产学研一体化模式是在国外经过实践证明了的一个培养高素质技术应用性和创新型人才、实现高校资源充分涌流的必由之路。产学研一体化是一种通过生产、学习、科研三位一体, 利用学校和企业两种不同的环境和资源, 采取课堂教学和课外实践相结合, 以培养具有理论和实践经验的、具有竞争力的实用型和创新型人才为目的, 合作方式通常是企业、高校 (包含科研机构) 两个主体之间的合作。然而在具体的合作过程中存在一些问题。
1.1 高校资源中人力资源和人才资源的优势不明显
高校学生人力资源是一片“可被开采的矿藏”, 可是各高校都没有开采到位。在学校周边很少有适合学生自己本专业的工作, 而且通常都是一些简单劳动的重复, 体现不出高校学生所谓“高级专门人才”的优势。加上现在高校校区被规划在离市区较偏远的区域, 离校去兼职或工作在上学期间几乎不现实, 而且公司是以盈利为目的的, 不可能聘用没有工作经验和上班时间不固定的大学生在公司工作。高校在校生作为一片巨大的、潜在的“人力资源”被抑制起来, 即高校学生所学专业的课外实践不够, 加上大多数学生没有在理论和实践相结合的方式上找到自己以后的方向从而产生困惑和迷茫, 是高校产学研一体化模式的问题之一。
1.2 高校本身在具有的科研技术方面的资源在小微型企业当中涌流得不够充分
高校资源中除了巨大的潜在人力资源优势不明显, 高校本身具有的科研技术方面的资源在小微型企业当中涌流得不够充分。从高校和企业两个主体方面看, 大中型企业自身技术创新和发展的需要驱使企业自身需要和高校结合, 在高校中建立研究中心、实验室, 为高校提供课题和经费, 利用高校科研人员、设备等高校资源。高校一方面可以把科研成果转化成为现实生产力, 另一方面可以增强自身的科研水平, 改善科研环境, 所以高校也愿意主动去和企业合作。然而需要注意的条件是, 一方面企业必须具有相当的资金和规模, 另一方面与其合作的高校必须是在某个专业领域内居于国内领先地位, 这就使得一些有一定科研水平但不领先的高校科研资源得不到发展或浪费, 也使得居于起步阶段想要获得创新和发展的小微型企业步履维艰。
2 文化创意产业在国内发展中存在的问题
文化产业在各个国家由于不同的历史和文化背景有着不同的名称, 如文化创意产业、创意产业、内容产业, 这些不同的叫法说明在国际上文化产业的概念至今还没有形成统一的、严格的界定, 也说明文化产业概念本身的丰富性和不确定性, 由于它的丰富性和不确定性也提醒着人们文化产业是一个发展的概念和范畴。那么本文中所提到的文化创意产业是基于金元浦教授对文化创意产业概念的界定“文化创意产业是在全球化的条件下, 以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的, 以高科技的技术手段为支撑的, 以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征, 是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心, 以知识产权为根本, 贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群, 向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态”[1]。中国还处于工业化进程之中, 而且各个地区的工业化进程还不一样, 所以导致了源于完成工业化的西方发达国家的文化创意产业在中国的发展存在了一些问题。
2.1 文化创意产业缺乏原创性内容
原创性内容作为文化创意产业的核心, 贯穿于文化创意产业的生产、流通、消费的各个环节, 它们是环环相扣、缺一不可的。但是在国内的文化创意产业当中, 往往就缺乏核心创意, 导致文化创意产业成为“无本之木、无根之水”, 有文化创意产业之名, 无文化创意产业之实。说文化创意产业缺乏原创性内容, 是从两方面来说:一个是原创性内容质量不高, 一个是原创性内容数量不高。其实所谓文化创意不外就是人脑中产生出来的创意内容通过商品的形式生产出来, 然后到市场中完成创意自身的价值实现, 但是不仅限于实物产品, 也应该包括管理、技术、市场等层面的无实物产品即无形产品。
2.2 文化创意产业并没有形成真正的产业集群
产业集群是集群经济的一个重要发展形势, 产业集群是在某一特定领域内互相联系的、在地理位置上集中的公司和机构集合。那么现在学术界普遍认为文化创意产业集群符合产业集群的一般规律, 但是又有自己特殊的发展模式。北京大学王辑慈教授提出, 文化创意产业集群是指“创意产业及其相关产业在城市的某些地方 (例如艺术场所、科学院或媒体中心附近) 的集聚, 文化产业、非盈利机构和个体艺术家集聚和互动, 形成独特的集群发展环境”[2]。本文认为文化创意产业集群与其他产业集群不同之处在于, 文化创意产业集群的特征应该是将生活和工作相结合, 生产和消费相结合, 有着宽容的环境, 具有本地区特点。拿硅谷中的谷歌公司为例, 谷歌公司处于硅谷这个高新科技集聚群中, 而谷歌员工的工作环境非常宽松, 办公室可以布置得跟自己家的风格一致, 甚至在公司还可以把家里的宠物带来;不能“忍受”的还不止这些, 谷歌的员工食堂或许是世界上最好的食堂, 因为你随时可以在那里吃上澳洲大龙虾, 不受时间限制而且食品种类丰富多样;公司还设有隔音太空舱可以让疲惫的员工休息, 公司很多办公区域都能发现类似台球、视频游戏等娱乐设施来让员工放松, 还有专业按摩、全身放松等等。谷歌敢于下大气力为员工提供这样的宽松的环境的目的是因为创意只有在放松和活动的时候产生, 而在有压力的情况下是想不出好创意的。在文化创意产业园内的文化创意公司没有产生知识溢出、企业之间互动形成创新的氛围, 所以创新内容在文化创意产业集群的缺失是致命的。还有园区仅仅以创意产业园为噱头, 名为创意产业, 实为房地产项目开发。
3“三位一体模式”的高校文化创意产业集群
由于文化创意产业和高校在自身发展中存在的问题, 文化创意产业在国内缺乏原创性内容和高校在自身发展存在资源浪费等现象。所以本文想通过优势互补的方式, 构建高校文化创意产业集群这样一个新型文化创意产业集群, 即所谓的高校+企业+社区的“三位一体”。在“三位一体模式”中, 高校、企业和社区都是这个模式必不可少的组成部分。高校通过为企业提供原创性和创新性内容、巨大的人力资源以弥补企业在此的不足, 而企业则为高校提供工作实践经历以提高高校学生的实践能力, 并且提供资金促进高校进行创新、提高科研水平并且可使科研技术能够转化为生产力, 以实现高校在产学研一体化, 有利于高校的发展, 而且有了企业的进入, 投融资的渠道也变得多样。社区在这里也是必不可少的, 通过改善高校附近的交通环境、消费购物环境、居住环境、文化创意公共区域, 有利于吸引更多的从事文化创意产业的公司和孵化园进驻, 通过对高校周围的社区建设有利于实现真正的文化创意产业集群。高校、企业、社区三个主体通过产业集聚形成外部经济和知识溢出, 以高校为中心, 企业和社区为桥梁, 构建一个有机的、互动的文化创意产业集群。
摘要：本文通过分析高校在产学研和自身发展的一些问题和我国在文化创意产业发展中发现的一些问题, 提出将高校资源融入文化创意产业中形成产业集聚, 从而扬长避短, 通过优势互补的方式将高校资源和文化创意产业结合在一起, 是文化产业发展的一条新的思路。
关键词：文化创意产业,高校创意产业集群,企业,社区
参考文献
[1]金元浦.我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式[J].中国地质大学学报 (社会科学版) , 2010 (1) .
活力无限的北京文化创意产业 篇11
文化创意产业是开发人类创造力、提升产业竞争力、增强国家软实力的有效手段,也是当今世界综合国力竞争的一个主要领域。北京市作为全国文化中心,科教文化资源丰富,各类创意人才荟萃。经过近年来的改革和发展,特别是乘借奥运的东风,北京市文化创意产业发展步伐加快,文化创意产业已经成为首都经济增长的支柱产业。
本期特别报道《活力无限的北京文化创意产业》、《挖掘文化创意产业的无穷宝藏》、《水晶石:行业领跑者借势而行》将以数据分析、本刊述评、典型报道等形式,全景式展现北京文化创意产业的现实状况、发展前景和政策建议。
文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市“十一五”发展规划提出发展文化创意产业,是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。
■ 支柱地位确立
北京作为全国文化中心,科学、教育、文化资源丰富,汇集了各类创意人才,特别是2006年以来,随着北京市文化体制改革的深化,市场主体日趋多元,市委、市政府出台了多项扶持政策积极推动文化创意产业发展,文化创意产业呈现良好的发展态势,产业规模不断扩大。2004—2007年,文化创意产业分别实现增加值613.6亿元、700.4亿元、812亿元和992.6亿元,各占全市地区生产总值的10.1%、10.2%、10.3%和10.6%,比重逐年提高;2004—2007年,增加值年均增速(按现价计算)为17.4%,高于全市地区生产总值年均增速1.8个百分点。文化创意产业作为首都经济新的增长点,展现了良好的发展基础和巨大的发展潜力,已经成为首都经济增长的支柱产业。
■ 危机蕴藏机遇
去年以来金融危机在全球蔓延,对世界经济造成巨大冲击,受其影响,北京市工业生产持续下滑,消费市场增势回落,经济发展速度明显放缓,企业经营存在较大压力。在经济形势十分严峻的环境下,2008年四季度文化创意产业开始呈现回落态势,1—5月文化创意产业收入增速同比下降2.1%,但降幅小于第三产业。与生产、消费密切关联的领域受冲击较大,以丰富人们文化生活为主旨的影视、网络及软件业实现较快增长,就业状况较为稳定,显示出金融危机中蕴藏的文化创意产业发展机遇。1—6月,文化创意产业实现增加值603.8亿元,比上年同期增长9.0%(按现价计算),增幅比一季度提高1.2个百分点,高于全市GDP现价增速4.4个百分点,文化创意产业增加值占全市GDP的比重达到11.4%。
五大领域收入保持增长
1—5月份,在文化创意产业九大领域中,知识、技术密集型领域受金融危机影响较小,文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、设计服务五个领域收入高于去年同期。其中,文化艺术、新闻出版和设计服务三个领域增速有所加快,1—5月份,文化艺术领域增长最快,收入增速由1—2月的下降1.9%转为增长8.4%;新闻出版和设计服务领域收入增速比1—2月分别提高1.1和2.7个百分点;广播电视电影和软件网络及计算机服务收入增速虽有所减缓,但同比仍分别增长4.6%和2.0%。
从业人员稳定增长
文化创意产业从业人员自2007年以来增速一直保持在5%以上,今年以来增速有所减缓,但总体仍保持稳步增长。1—5月,文化创意产业从业人员达到71.3万人,同比增长5.2%,增幅比1—2月下降0.4个百分点。在九大领域中,除广告会展和其他辅助服务两个领域从业人员增速同比下降外,其他七个领域均保持增长。其中,从业人员增加最多的领域是软件网络及计算机服务,从业人员达到31.8万人,同比增长10.9%,增速比1—2月提高0.5个百分点,占文化创意产业全部从业人员比重达到44.5%,与去年同期相比提高2.3个百分点。
功能区产业发展各具特色
1—5月,首都功能核心区实现收入353.4亿元,同比增长0.6%,占全市文化创意产业总收入的18.7%,首都功能核心区中收入排在前三位的领域依次是广告会展、新闻出版和旅游休闲娱乐,所占比重分别为25.4%、21.8%和13.2%,三个领域合计占首都功能核心区总收入的60.4%。
城市功能拓展区实现收入1397.4亿元,同比下降1.9%,占全市文化创意产业总收入的73.8%,城市功能拓展区中收入排在前三位的领域依次是软件网络及计算机服务、其他辅助服务和广播电视电影,所占比重分别为51.1%、16.0%和8.1%,三个领域合计占城市功能拓展区总收入的75.2%。
城市发展新区实现收入130.1亿元,同比下降11.5%,占全市文化创意产业总收入的6.9%,城市发展新区中收入排在前三位的领域依次是其他辅助服务、软件网络及计算机服务和新闻出版,所占比重分别为29.9%、16.1%和14.9%,三个领域合计占城市发展新区总收入的60.9%。
生态涵养区实现收入12.9亿元,同比增长3.2%,占全市文化创意产业总收入的0.7%,生态涵养区中收入排在前三位的领域依次是其他辅助服务、旅游休闲娱乐和广告会展,所占比重分别为28.4%、28.1%和16.6%,三个领域合计占生态涵养区总收入的73.1%。
体制改革不断深化
在文化创意产业九大领域中,文化艺术、广播电视电影等以事业单位为主的领域,市场化程度正在不断提高。1—5月,文化艺术、广播电视电影两个领域规模以上事业单位收入分别占本领域总收入的86.5%和67.4%,比重比上年同期分别下降0.3和3.1个百分点。
今年以来,在产业政策的推动下,北京市的文化体制改革进一步深化,上半年,北京出版集团有限责任公司和北京演艺集团先后挂牌成立,成为北京市最大的综合性出版机构和首都文化演艺的旗舰。北京市在充分发挥首都整体文化资源优势的基础上,通过转企改制、资源整合等措施,努力培育大型文化企业集团,进一步推动了首都文化创意产业的发展。
■ 首都优势明显
大力发展文化创意产业是北京市委、市政府的重要战略部署。近年来,北京市对文化创意产业的重视程度不断提高,支持力度不断加大。
政府积极出台多项扶持政策
2006年4月,北京市成立了文化创意产业领导小组,领导小组组长由市领导亲自担任,成员由各相关委办局组成,通过这种特殊的组织形式进一步加强了对文化创意产业相关工作的组织协调。此外,北京市还将发展文化创意产业正式列入了发展规划,在《北京十一五规划纲要》中明确指出:“要加快发展现代服务业,制定支持文化创意产业发展的地方法规和优惠政策,打破行业垄断,鼓励资源重组,强化资金扶持,重点发展文化创意产业。”
为促进文化创意产业的发展,北京市制定了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业发展指导目录》、《北京市文化创意产业集聚区认定和管理暂行办法》等一系列政策,北京市政府在《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中规定:市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专項资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式,对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。同时,市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金,资金规模5亿元,分三年投入,重点支持集聚区环境整治、基础设施、产业服务平台和共性技术平台建设等公共设施项目。
产业集聚优势明显
文化创意产业以文化内容和创意成果为核心价值,属于知识密集型产业。从国外实践来看,产业集聚是文化创意产业发展的主要效应。产业集聚一方面有利于文化和智力资源的共享,有利于发挥资源优势,有利于节约运作成本;另一方面还会产生关联效应,带动所在地区的金融、建筑、房地产和交通运输业的发展,促进生产的规模化和专业化。2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。
从空间布局看,集聚区涉及全市13个区县,由城市核心区向南城和新城倾斜;从行业分布看,各集聚区主导行业各具特色,覆盖了文化创意产业的全部领域。各集聚区在不断增强自身优势、完善产业链及配套设施的同时,也进一步推动了全市文化创意产业走上持续、快速的发展轨道,促进了北京市文化创意产业软实力的提升。
市场化程度不断提高
加入世貿组织以来,北京市对外开放步伐明显加快。2006年制定和发布了《北京市文化创意产业投资指导目录》,进一步放宽了市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入文化创意产业,文化创意产业开放程度不断提高。目前,北京市文化创意产业已初步呈现多元发展的经济格局,港澳台资和外资等非公有制经济发展迅速,非公有制及混合所有制经济增长强劲,非公经济收入占文化创意产业总收入的比重逐年提高,2007年达77.6%,发展势头良好,对增强文化创意产业整体活力产生了积极影响。
产业内部结构不断优化
随着文化创意产业的不断发展,一些新兴领域发展迅速,传统领域比重下降,文化创意产业内部结构不断优化,新兴领域呈现较快发展势头。软件、网络及计算机服务、设计服务等新兴行业体现了文化创意产业的高附加值特性,是北京市文化创意产业发展的重要领域。近四年来,软件、网络及计算机服务发展较快,在北京文化创意产业九大领域业务收入全面逐年提高的同时,占文化创意产业的比重不断攀高。2007年软件、网络及计算机服务领域实现收入1620.7亿元,比2006年同期增长37.0%,高于文化创意产业整体增速(27.3%)9.7个百分点,占文化创意产业总收入的35.2%,比重较2006年提高2.5个百分点。与此同时,文化艺术、新闻出版、其他辅助服务等传统行业虽然也在持续不断的增长,但由于其相对增长速度低于文化创意产业平均增长速度,所占比重逐年下降。其他辅助服务业近4年来资产总额所占比重没有变化(皆为9.8%),而业务收入所占比重从19.7%降至16.2%,产业内部结构趋于优化。
北京奥运会的成功举办,使北京的国际知名度大幅提高,文化创意活力进一步增强。目前,北京文化创意产业中的一些领军企业已经进入了成熟期,更多的企业正处在成长期。因此,在今后的一段时间内,北京文化创意产业仍将保持较快发展势头。随着文化创意产业集聚区的发展壮大以及一系列政策措施效应的充分显现,北京文化创意产业将保持平稳较快发展。
文化创意产业的春天 篇12
以创新性、知识性、开放性为主要特征的文化创意产业的发展, 正带动着全球知识服务领域发生巨变, 深深影响人类历史的演化进程。未来以文化创意产业为核心的知识经济在很大程度上将取代传统工业的主导地位。
近年来, 蓬勃兴起的文化创意产业给中国传统文化带来了生机, 文化创意产业具有很强的融合性, 中国文化创意产业的发展, 离不开中国传统文化的支撑与滋养。现代化的文化创意产品需要现代的时尚理念与中国传统文化和生活方式的融合, 这样才能更易为国人接受, 也才能更有市场。文化创意产业与本民族传统文化的融合是创意的生存和发展关键。
作为地方文化创意产业, 其发展源头同样离不开地方传统文化元素。江西深厚的文化底蕴会成为江西文化创意产业取之不尽的养分。
中国书院文化源远流长, 有一千多年的历史, 曾在我国教育发展史上占有重要的地位, 江西素称人文之乡, 在书院建设方面因其起步早、数量多、影响大等特点而颇负盛名。据清雍正《江西通志·书院》统计, 江西共有书院368所, 其中创建于唐代的5所, 南唐2所, 宋代131所, 元代36所, 明代166所, 清代28所。另据清光绪《江西通志·书院》记载, 江西书院达526所。有学者根据其他各种史籍、志书、笔记、碑刻统计, 认为江西古代书院足有千余所之多。
江西现存较完整古书院85所, 较著名的书院有白鹿洞书院、鹅湖书院、白鹭洲书院等, 都具有深厚的人文内涵和文化底蕴。其中庐山白鹿洞书院为中国四大书院之首, 南宋理学家朱熹制定的《白鹿洞规》奠定了我国书院教学制度的基础。铅山鹅湖书院首创学术自由争辩之风, 有著名的朱熹与陆象山“鹅湖之会”。吉安白鹭洲书院培育了民族英雄文天祥等一批仁人志士。
江西书院文化发展到今天, 虽然影响力日渐式微, 但在现代文化创意产业大发展的背景下, 作为一笔宝贵的精神财富, 其价值仍在, 关键是如何挖掘其内在价值, 发扬光大。江西文化创意产业近两年发展迅猛, 江西省委、省政府也高度重视和大力支持, 这给江西书院资源的开发和创意带来新机遇, 抓住这次机会重新审视和挖掘江西书院文化, 力求做到将历史文化、现状地形和旅游功能、城市生活四者完美结合, 传承千百年蕴含于“书院”当中的人文精神, 恢复“文胆”的实质性内涵;弘扬爱国志士的高尚情操与书院的人文精神, 这是新时代赋予江西书院文化的机会和挑战。
从文化创意开发角度看, 江西古书院的开发创意优势如下:
1 地理位置优越
江西书院大多座落于风景秀丽的名山大川之间, 地理位置优越。庐山白鹿洞书院位于江西庐山五老峰南麓的后屏山之阳, 西有左翼山, 南有卓尔山, 三山环抱, 中有贯道溪穿山而出, 山环水合, 静谧幽雅。书院内遍植古木, 亭台楼阁掩映在森森绿色之中, 清风过处, 松涛阵阵。正是远离尘嚣, 绝佳的潜心向学之处。朱熹评价说“无市井之喧, 有泉石之胜, 真群居讲学, 遁迹著书之所。”
鹅湖书院位于江西铅山县鹅湖山麓, 为武夷支脉, 因山上有鹅湖得名。书院占地8000平方米。书院前面有石山作屏, 山巅巨石覆盖, 石尖耸立, 千姿万态, 突兀峥嵘, 左右两侧山势合抱, 重峰叠峦, 苍翠欲滴, 其左侧山顶, 还有飞瀑倾泻而下。书院所在的山谷小平川, 更是古木参天, 曲径流泉, 幽静无比。
白鹭洲书院位于江西吉安市内赣江江心的白鹭洲之尾, 白鹭洲渊源于唐代著名诗人李白诗中的“三山半落青天外, 二水中分白鹭洲”之名句。白鹭洲屹立于浩阔的赣江之中, 双水夹流, 情景正与李白之诗句相合。
其他如江西现存规模最大、建筑构架保存最完整的古书院之一的叠山书院位于美丽的信江之滨;中国心学起源地的象山书院座落于“陵高而谷邃, 林茂而泉清”的贵溪应天山等等。
江西书院这种地理优势使其在创意开发方面具备了比较好的先天条件。
2 人文积淀深厚
江西书院文化源远流长, 在盛唐时期, 江西高安便诞生了江西古代最早的具有教育功能的私家书院———桂岩书院。此后江西的书院不断发展壮大, 并随着时间的推移而积淀了深厚的人文底蕴。
白鹿洞在南唐升元年间正式辟为书馆, 称白鹿洞学馆, 亦称“庐山国学”。宋仁宗五年, 改称“白鹿洞之书堂”, 与当时的岳麓书院、应天府书院、嵩阳书院并为“四大书院”, 并誉为我国四大书院之首。后又与吉安白鹭洲书院、铅山的鹅湖书院、南昌的豫章书院并称为“江西四大书院”。白鹿洞书院起始于唐李渤与其兄李涉隐读, 同时伴有白鹿相伴读书的神奇传说, 盛于南宋, 绍隆于明清, 具有千余年历史文明。其间, 宋代理学家、教育家朱熹在此亲自讲学, 确定了书院的办学条规和宗旨, 使白鹿洞书院声誉鹊起, 成为宋末至清初几百年“讲学式”书院的楷模及当时的文化中心。王昶《天下书院总志序》中称白鹿洞书院为“天下书院之首”。
江西铅山的鹅湖书院以两次鹅湖之会而闻名遐迩, 第一次是陆九龄、陆九渊兄弟与朱熹在书院开坛论辩而扬名, 声动天下, 史称“鹅湖之会”;第二次鹅湖之会是南宋爱国词人辛弃疾约朱熹、陈亮再会鹅湖, 朱熹因故未到, 而辛陈二人“憩鹅湖之清阴, 酌瓢泉而共饮, 长歌相答, 极论世事, 逗留弥旬乃别”, 其爱国忧国之情被广为传扬。
白鹭洲书院的创始人是南宋淳元年吉州知府江万里。后由其聘请名师欧阳守道对书院进行管理, 培养了大量的优秀人才, 推动了吉安文化教育的发展, 如著名的民族英雄文天祥、邓光荐、爱国诗人刘辰翁“皆出其门”。1257年, 白鹭洲书院学生文天祥考中进士第一时, 与其同年考中进士的吉安学生达47人, 且大多为白鹭洲书院学生, 几乎占全国录取人数的九分之一, 为全国之最。宋理宗闻知后, 欣然题“白鹭洲书院”额匾以赐。
3 影响力大, 地位举足轻重
江西书院鼎盛时期有1000多所, 在中国古代书院1000多年的历史中, 江西书院的影响深度和广度领冠中华。
从人才培养上看, 通过江西书院造就出来的一代大家有周敦颐、朱熹、陆九渊、吕祖谦、王安石等, 也造就了江万里、文天祥、谢叠山等历史众星。同时通过科举考试, 江西共产生了11105名进士, 占全国进士98449人的12.27%, 比例高达十分之一。这其中书院的教育功不可没。
从中国哲学的渊源上看, 象山书院创始人为陆九渊, 世人称其为“象山先生”, 其学说与当时“程朱理学”相抗衡, 被后人称为“陆王心学”。象山书院也成为中国哲学“心学”起源地。
白鹿洞书院的重振和发展, 理学大家朱熹功不可没, 而象山书院、盱江书院、南丰书院、慈竹书院、流坑书院、白鹭洲书院、鹅湖书院、豫章书院、白鹿洞书院等江西书院是中国心学和理学的诞生、发展、相互交锋之地。从学术及教育的角度看, 鹅湖之会是朱陆之辩的开端, 集大家于一堂面对面的论辩则是前无古人的盛事, 论辩之风遂为学者转相仿效, 由此而形成了书院的“会讲”制度, 开创了心学与理学论辩之先河。
《白鹿洞书院揭示》是朱熹在总结传统儒学教育和办学经验的基础上, 采用儒学经典中的名言警句, 汇集而成的我国第一部完整的教育章程。它将教育的道德要求、学习方法、处世原则、人格修养融为一体, 成为后世书院教育普遍遵照的教育法典。
江西书院得天独厚的自然景观结合深厚的人文底蕴, 如果利用得当, 应该可以吸引大批有识之士的青睐和前往。而目前江西书院实际的状况却是除白鹿洞书院节假日有一定游客光观之外, 大多数时间都沉寂无声, 门庭冷落, 更别提在教育界和学界的价值输出和影响了。
江西书院要发展, 关键是应该顺应时代变化, 在文化创意产业大发展的背景下, 依托良好的自然生态环境与人文资源, 利用林地资源, 传承耕读融会, 创立出一批独具特色的文化体验项目。
3.1 营造文化人的精神家园
宋朝大学士胡安定曾说:“借书院以养士, 为天下倡”。中国古代文人志士, 素有强烈的历史使命感和社会责任感, 他们担负着文化思想的传承与创新的主要使命, “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”。可以说, 古代书院的教育功能目前已完全废止, 但其所积蓄的丰富的文化内涵和教育经验至今仍有借鉴和启示意义。在当代这个浮躁和拜金的社会大背景下, 书院所代表的潜心向学和精神家园憩息地的象征意义却更加凸显, 这是我国优秀传统文化的一部分。理学大家朱熹借《中庸》名句提出来的读书向学应该“博学之, 审问之, 慎思之, 明辨之, 笃行之”的理念今天人们仍把它奉为文化教育的圭臬。从这个意义上说, 江西古代书院在发展中应该更加注重打造文化人的精神家园。
“修身、齐家、治国、平天下, 达则兼济天下, 穷则独善其身”中国知识分子历来具有国家使命感和责任感, 然而在市场经济的冲击下, 很多人心灵迷失, 很多时候寻不到一张安静的书桌。江西古书院完全可以重新发挥它原来的历史功能, 将书院变成沉思、静学、修身养性、钻研学问的场所, 同时也力争成为文化与学术交流的重要载体。
如白鹿洞书院可以依托庐山旅游胜地的优势, 开门办院, 兼收并蓄, 把优秀力量组织在一起, 经过碰撞、磨合、相互吸收, 产生新的思路、思想, 推动学术研究活动, 不断向纵深发展。同时, 白鹿洞书院可以发扬它“德育为先”、学以致用、“兼容并包”、“穷理求真”的思想传统, 邀请各路专家、学者、教授、作家到书院考察, 进行课题研究, 开展教学实习、学术交流、创作笔会等活动。当年“鹅湖之会”享誉全国, 今天在深化改革、加速发展的历史背景下, 各类思想交锋不断, 学术流派众多, 观点各异, 拥有悠久思想积淀的书院正成为一个可以交流的平台。书院可以通过尝试与《百家讲坛》、《读书》等电视节目、名牌杂志联手, 在书院开坛设讲, 遍邀海内外名家学者前来讲学, 交流思想及学术观点, 不抱门户之见自由切磋, 百家争鸣。一方面扩大书院的影响力和凝聚力, 另一方面给人们提供一个心灵憩息的精神家园。
3.2 打造供现代人休闲的“耕读小镇”
“耕读”是中国文化的原点, 是文化传承之精髓所在, 是古人修身养性的一种重要方式, 也是激烈的现代化竞争压力下人人向往的休闲生活方式。现代人在城市里很难找到一个清静之所来潜心研读, 近年来, 有很多人为追求精神的清净修为而隐居于名山寺庙甚至环境优美的乡野, 天涯论坛上凡是返朴归真, 追求自然的生活帖子都有大批人追捧和迷恋。从这个角度上看, 现代人需要有一个放松身心、修养生息的场所, 哪怕是暂时的和短期的。
江西书院大多坐落在风景如画的山野, 可以根据自身特点打造一个和现代人快节奏生活方式互补, 还原本真、归园田居的“耕读小镇”, 让追求精神放松和渴望田园生活的人有一个亦耕亦读, 劳逸结合的隐居之地。可以想见, 书架上堆放着的都是中国传统文化中的一些经典名著, 而在室外, 则种植着各色蔬菜、茶园。喜欢读书的人, 忙里偷闲, 可以来到这样一个远离喧嚣之处, 细细品读文化经典, 抑或是搞创作, 抑或是钻研学术, 累了便种种蔬菜, 采采茶, 体验农味, 陶冶情操。他们获得的是一种净化心灵的感受, 是一种对读书、养身、休闲与亲近自然的渴望的满足。
3.3 建立国学培训的实践基地
在文化创意产业的背景下, 江西书院要发展, 从长远来看还必须走公益文化展示与文化产业开发、教学与培训相结合这条路。书院不但可以招募专家、资深学者教授还可开设传统文化研究社、文学社、书画社等培训机构, 利用寒暑假面向社会公开招生, 扩大影响力。同时更可以和各大高校联手, 使之成为该校国学院的一个教学点, 既可选择本科班学生一个学年度在此读书, 也可开设冬令营、夏令营、短训班, 开展中国传统文化的教育培训, 又集中开展海内外国学爱好者的学习与培训, 依托庐山景区的优势, 使白鹿洞书院成为学生实习的最好场所。
作为江西书院的代表, 白鹿洞书院应该利用传统的影响力, 应该走出去, 主动出击, 发出自己的声音。近年来, 白鹿洞书院已经做了一定的工作, 但还远远不够, 影响力不大, 甚至在省里都没有声音, 这样怎么能走出江西, 走向全国, 走向世界?
同样, 作为中国书院数量最多的省份, 江西其他书院也可以充分利用本书院的独特之处, 开设历史见证、探幽寻古、场景展示、现场教学、专家讲座、游客参与、成人仪式、中短期培训等多种功能, 融入文化创意产业的理念, 使书院由单一功能向复合功能转变, 使之成为古代优秀传统文化示范基地、国学教育培训基地, 让江西古代书院重新焕发光彩。
4 建立江西古书院产业群
利用江西古书院众多的优势, 以白鹿洞书院、白鹭洲书院等为龙头, 通过省相关部门的统一布局和引导, 充分发挥各书院的自身特点, 打造功能各异、优势互补、形态各异的古书院产业群。不能贪多贪大, 一个书院就想具备所有的功能和创意产业体验项目是不可能的, 而是各书院都将自已最独特的地方加以现代化的创意, 开发出最具自身特色的项目产品, 从而打造出江西古书院特色文化创意产业群。
开发江西古代书院要注意以下两个问题。
4.1 书院开发既不能过度也不能停滞不前
在文化创意产业的背景下, 江西古书院不能放弃优质的创意价值和文化内涵而停滞不前, 单纯“等、靠、要”国家资金扶持, 在资金短缺的情况下无力维护而导致其自生自灭, 日渐败落荒芜, 要想办法自救和自我发展。另一方面, 更不能过度开发利用, 防止借开发书院文化创意产业而把开发书院变成开发房地产、工业园项目, 破坏书院的历史人文气息、自然环境、名胜古迹, 特别注意不能将书院变成现代化的休闲农家乐等喧嚣的旅游场所。
4.2 书院的文化创意产业开发要注意保护历史古迹
古代建筑群落的保护不是说住了人就会被破坏, 有些建筑单纯的不住人反倒容易损毁。有很多古寺庙传承千年, 但一直保留着和尚尼姑居住等实用功能, 从中就可以看出如果加以细心维护, 有人居住的古建筑反而会保持的更长久一点。从这一点上说, 充分利用古书院的可供读书居住的优势, 开发创意的“耕读区”是可以实现的。关键是江西古书院在开发创意的过程中, 要注意文物古迹的保护, 可以将书院分区, 利用书院现有的格局将重点保护区域划为展示区, 单辟出居住区、培训区、休闲区、躬耕区等, 或者干脆在书院之外另行选址开发文化创意产业区, 通过创意产业的收益解决书院资源短缺等问题, 让古书院重新焕发新生力。
摘要：江西书院众多、且历史悠久, 是一笔宝贵的文化财富。在文化创意产业日益兴盛的今天, 只有利用好这笔财富, 让其与现代化的文化创意产业融合发展, 江西的古书院才能焕发生机与活力。在开发创意江西古书院时, 要注意既不能任其衰落而不加保护, 更不能过度开发而变成房地产、工业园项目, 应该在保护古迹的基础上, 利用现有资源和书院格局, 将江西古书院打造成既保留书香翰墨的人文气息, 又与现代人生活贴近的人文休闲场所。
关键词：书院文化,文化创意产业,古代文化,创意产业
参考文献
[1]马倩, 朱创业, 谢川.古镇旅游业与文化创意产业融合发展模式研究——以黄峨古镇为例[J].资源与人居环境, 2012, (06) :66-67.
[2]杨英法, 苗方朔.文化创意与传统产业、传统文化、现代文明的融合模式研究[J].河北工程大学学报 (社会科学版) , 2011, 28 (01) :4-6, 9.
[3]杨蔚.文化创意产业语境下的传统文化创新[J].华南理工大学学报 (社会科学版) , 2009, 11 (01) :11-13, 25.