文化创意视角（共12篇）
文化创意视角 篇1
0 引言
以创新性、知识性、开放性为主要特征的文化创意产业的发展, 正带动着全球知识服务领域发生巨变, 深深影响人类历史的演化进程。未来以文化创意产业为核心的知识经济在很大程度上将取代传统工业的主导地位。
近年来, 蓬勃兴起的文化创意产业给中国传统文化带来了生机, 文化创意产业具有很强的融合性, 中国文化创意产业的发展, 离不开中国传统文化的支撑与滋养。现代化的文化创意产品需要现代的时尚理念与中国传统文化和生活方式的融合, 这样才能更易为国人接受, 也才能更有市场。文化创意产业与本民族传统文化的融合是创意的生存和发展关键。
作为地方文化创意产业, 其发展源头同样离不开地方传统文化元素。江西深厚的文化底蕴会成为江西文化创意产业取之不尽的养分。
中国书院文化源远流长, 有一千多年的历史, 曾在我国教育发展史上占有重要的地位, 江西素称人文之乡, 在书院建设方面因其起步早、数量多、影响大等特点而颇负盛名。据清雍正《江西通志·书院》统计, 江西共有书院368所, 其中创建于唐代的5所, 南唐2所, 宋代131所, 元代36所, 明代166所, 清代28所。另据清光绪《江西通志·书院》记载, 江西书院达526所。有学者根据其他各种史籍、志书、笔记、碑刻统计, 认为江西古代书院足有千余所之多。
江西现存较完整古书院85所, 较著名的书院有白鹿洞书院、鹅湖书院、白鹭洲书院等, 都具有深厚的人文内涵和文化底蕴。其中庐山白鹿洞书院为中国四大书院之首, 南宋理学家朱熹制定的《白鹿洞规》奠定了我国书院教学制度的基础。铅山鹅湖书院首创学术自由争辩之风, 有著名的朱熹与陆象山“鹅湖之会”。吉安白鹭洲书院培育了民族英雄文天祥等一批仁人志士。
江西书院文化发展到今天, 虽然影响力日渐式微, 但在现代文化创意产业大发展的背景下, 作为一笔宝贵的精神财富, 其价值仍在, 关键是如何挖掘其内在价值, 发扬光大。江西文化创意产业近两年发展迅猛, 江西省委、省政府也高度重视和大力支持, 这给江西书院资源的开发和创意带来新机遇, 抓住这次机会重新审视和挖掘江西书院文化, 力求做到将历史文化、现状地形和旅游功能、城市生活四者完美结合, 传承千百年蕴含于“书院”当中的人文精神, 恢复“文胆”的实质性内涵;弘扬爱国志士的高尚情操与书院的人文精神, 这是新时代赋予江西书院文化的机会和挑战。
从文化创意开发角度看, 江西古书院的开发创意优势如下:
1 地理位置优越
江西书院大多座落于风景秀丽的名山大川之间, 地理位置优越。庐山白鹿洞书院位于江西庐山五老峰南麓的后屏山之阳, 西有左翼山, 南有卓尔山, 三山环抱, 中有贯道溪穿山而出, 山环水合, 静谧幽雅。书院内遍植古木, 亭台楼阁掩映在森森绿色之中, 清风过处, 松涛阵阵。正是远离尘嚣, 绝佳的潜心向学之处。朱熹评价说“无市井之喧, 有泉石之胜, 真群居讲学, 遁迹著书之所。”
鹅湖书院位于江西铅山县鹅湖山麓, 为武夷支脉, 因山上有鹅湖得名。书院占地8000平方米。书院前面有石山作屏, 山巅巨石覆盖, 石尖耸立, 千姿万态, 突兀峥嵘, 左右两侧山势合抱, 重峰叠峦, 苍翠欲滴, 其左侧山顶, 还有飞瀑倾泻而下。书院所在的山谷小平川, 更是古木参天, 曲径流泉, 幽静无比。
白鹭洲书院位于江西吉安市内赣江江心的白鹭洲之尾, 白鹭洲渊源于唐代著名诗人李白诗中的“三山半落青天外, 二水中分白鹭洲”之名句。白鹭洲屹立于浩阔的赣江之中, 双水夹流, 情景正与李白之诗句相合。
其他如江西现存规模最大、建筑构架保存最完整的古书院之一的叠山书院位于美丽的信江之滨;中国心学起源地的象山书院座落于“陵高而谷邃, 林茂而泉清”的贵溪应天山等等。
江西书院这种地理优势使其在创意开发方面具备了比较好的先天条件。
2 人文积淀深厚
江西书院文化源远流长, 在盛唐时期, 江西高安便诞生了江西古代最早的具有教育功能的私家书院———桂岩书院。此后江西的书院不断发展壮大, 并随着时间的推移而积淀了深厚的人文底蕴。
白鹿洞在南唐升元年间正式辟为书馆, 称白鹿洞学馆, 亦称“庐山国学”。宋仁宗五年, 改称“白鹿洞之书堂”, 与当时的岳麓书院、应天府书院、嵩阳书院并为“四大书院”, 并誉为我国四大书院之首。后又与吉安白鹭洲书院、铅山的鹅湖书院、南昌的豫章书院并称为“江西四大书院”。白鹿洞书院起始于唐李渤与其兄李涉隐读, 同时伴有白鹿相伴读书的神奇传说, 盛于南宋, 绍隆于明清, 具有千余年历史文明。其间, 宋代理学家、教育家朱熹在此亲自讲学, 确定了书院的办学条规和宗旨, 使白鹿洞书院声誉鹊起, 成为宋末至清初几百年“讲学式”书院的楷模及当时的文化中心。王昶《天下书院总志序》中称白鹿洞书院为“天下书院之首”。
江西铅山的鹅湖书院以两次鹅湖之会而闻名遐迩, 第一次是陆九龄、陆九渊兄弟与朱熹在书院开坛论辩而扬名, 声动天下, 史称“鹅湖之会”;第二次鹅湖之会是南宋爱国词人辛弃疾约朱熹、陈亮再会鹅湖, 朱熹因故未到, 而辛陈二人“憩鹅湖之清阴, 酌瓢泉而共饮, 长歌相答, 极论世事, 逗留弥旬乃别”, 其爱国忧国之情被广为传扬。
白鹭洲书院的创始人是南宋淳元年吉州知府江万里。后由其聘请名师欧阳守道对书院进行管理, 培养了大量的优秀人才, 推动了吉安文化教育的发展, 如著名的民族英雄文天祥、邓光荐、爱国诗人刘辰翁“皆出其门”。1257年, 白鹭洲书院学生文天祥考中进士第一时, 与其同年考中进士的吉安学生达47人, 且大多为白鹭洲书院学生, 几乎占全国录取人数的九分之一, 为全国之最。宋理宗闻知后, 欣然题“白鹭洲书院”额匾以赐。
3 影响力大, 地位举足轻重
江西书院鼎盛时期有1000多所, 在中国古代书院1000多年的历史中, 江西书院的影响深度和广度领冠中华。
从人才培养上看, 通过江西书院造就出来的一代大家有周敦颐、朱熹、陆九渊、吕祖谦、王安石等, 也造就了江万里、文天祥、谢叠山等历史众星。同时通过科举考试, 江西共产生了11105名进士, 占全国进士98449人的12.27%, 比例高达十分之一。这其中书院的教育功不可没。
从中国哲学的渊源上看, 象山书院创始人为陆九渊, 世人称其为“象山先生”, 其学说与当时“程朱理学”相抗衡, 被后人称为“陆王心学”。象山书院也成为中国哲学“心学”起源地。
白鹿洞书院的重振和发展, 理学大家朱熹功不可没, 而象山书院、盱江书院、南丰书院、慈竹书院、流坑书院、白鹭洲书院、鹅湖书院、豫章书院、白鹿洞书院等江西书院是中国心学和理学的诞生、发展、相互交锋之地。从学术及教育的角度看, 鹅湖之会是朱陆之辩的开端, 集大家于一堂面对面的论辩则是前无古人的盛事, 论辩之风遂为学者转相仿效, 由此而形成了书院的“会讲”制度, 开创了心学与理学论辩之先河。
《白鹿洞书院揭示》是朱熹在总结传统儒学教育和办学经验的基础上, 采用儒学经典中的名言警句, 汇集而成的我国第一部完整的教育章程。它将教育的道德要求、学习方法、处世原则、人格修养融为一体, 成为后世书院教育普遍遵照的教育法典。
江西书院得天独厚的自然景观结合深厚的人文底蕴, 如果利用得当, 应该可以吸引大批有识之士的青睐和前往。而目前江西书院实际的状况却是除白鹿洞书院节假日有一定游客光观之外, 大多数时间都沉寂无声, 门庭冷落, 更别提在教育界和学界的价值输出和影响了。
江西书院要发展, 关键是应该顺应时代变化, 在文化创意产业大发展的背景下, 依托良好的自然生态环境与人文资源, 利用林地资源, 传承耕读融会, 创立出一批独具特色的文化体验项目。
3.1 营造文化人的精神家园
宋朝大学士胡安定曾说:“借书院以养士, 为天下倡”。中国古代文人志士, 素有强烈的历史使命感和社会责任感, 他们担负着文化思想的传承与创新的主要使命, “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”。可以说, 古代书院的教育功能目前已完全废止, 但其所积蓄的丰富的文化内涵和教育经验至今仍有借鉴和启示意义。在当代这个浮躁和拜金的社会大背景下, 书院所代表的潜心向学和精神家园憩息地的象征意义却更加凸显, 这是我国优秀传统文化的一部分。理学大家朱熹借《中庸》名句提出来的读书向学应该“博学之, 审问之, 慎思之, 明辨之, 笃行之”的理念今天人们仍把它奉为文化教育的圭臬。从这个意义上说, 江西古代书院在发展中应该更加注重打造文化人的精神家园。
“修身、齐家、治国、平天下, 达则兼济天下, 穷则独善其身”中国知识分子历来具有国家使命感和责任感, 然而在市场经济的冲击下, 很多人心灵迷失, 很多时候寻不到一张安静的书桌。江西古书院完全可以重新发挥它原来的历史功能, 将书院变成沉思、静学、修身养性、钻研学问的场所, 同时也力争成为文化与学术交流的重要载体。
如白鹿洞书院可以依托庐山旅游胜地的优势, 开门办院, 兼收并蓄, 把优秀力量组织在一起, 经过碰撞、磨合、相互吸收, 产生新的思路、思想, 推动学术研究活动, 不断向纵深发展。同时, 白鹿洞书院可以发扬它“德育为先”、学以致用、“兼容并包”、“穷理求真”的思想传统, 邀请各路专家、学者、教授、作家到书院考察, 进行课题研究, 开展教学实习、学术交流、创作笔会等活动。当年“鹅湖之会”享誉全国, 今天在深化改革、加速发展的历史背景下, 各类思想交锋不断, 学术流派众多, 观点各异, 拥有悠久思想积淀的书院正成为一个可以交流的平台。书院可以通过尝试与《百家讲坛》、《读书》等电视节目、名牌杂志联手, 在书院开坛设讲, 遍邀海内外名家学者前来讲学, 交流思想及学术观点, 不抱门户之见自由切磋, 百家争鸣。一方面扩大书院的影响力和凝聚力, 另一方面给人们提供一个心灵憩息的精神家园。
3.2 打造供现代人休闲的“耕读小镇”
“耕读”是中国文化的原点, 是文化传承之精髓所在, 是古人修身养性的一种重要方式, 也是激烈的现代化竞争压力下人人向往的休闲生活方式。现代人在城市里很难找到一个清静之所来潜心研读, 近年来, 有很多人为追求精神的清净修为而隐居于名山寺庙甚至环境优美的乡野, 天涯论坛上凡是返朴归真, 追求自然的生活帖子都有大批人追捧和迷恋。从这个角度上看, 现代人需要有一个放松身心、修养生息的场所, 哪怕是暂时的和短期的。
江西书院大多坐落在风景如画的山野, 可以根据自身特点打造一个和现代人快节奏生活方式互补, 还原本真、归园田居的“耕读小镇”, 让追求精神放松和渴望田园生活的人有一个亦耕亦读, 劳逸结合的隐居之地。可以想见, 书架上堆放着的都是中国传统文化中的一些经典名著, 而在室外, 则种植着各色蔬菜、茶园。喜欢读书的人, 忙里偷闲, 可以来到这样一个远离喧嚣之处, 细细品读文化经典, 抑或是搞创作, 抑或是钻研学术, 累了便种种蔬菜, 采采茶, 体验农味, 陶冶情操。他们获得的是一种净化心灵的感受, 是一种对读书、养身、休闲与亲近自然的渴望的满足。
3.3 建立国学培训的实践基地
在文化创意产业的背景下, 江西书院要发展, 从长远来看还必须走公益文化展示与文化产业开发、教学与培训相结合这条路。书院不但可以招募专家、资深学者教授还可开设传统文化研究社、文学社、书画社等培训机构, 利用寒暑假面向社会公开招生, 扩大影响力。同时更可以和各大高校联手, 使之成为该校国学院的一个教学点, 既可选择本科班学生一个学年度在此读书, 也可开设冬令营、夏令营、短训班, 开展中国传统文化的教育培训, 又集中开展海内外国学爱好者的学习与培训, 依托庐山景区的优势, 使白鹿洞书院成为学生实习的最好场所。
作为江西书院的代表, 白鹿洞书院应该利用传统的影响力, 应该走出去, 主动出击, 发出自己的声音。近年来, 白鹿洞书院已经做了一定的工作, 但还远远不够, 影响力不大, 甚至在省里都没有声音, 这样怎么能走出江西, 走向全国, 走向世界?
同样, 作为中国书院数量最多的省份, 江西其他书院也可以充分利用本书院的独特之处, 开设历史见证、探幽寻古、场景展示、现场教学、专家讲座、游客参与、成人仪式、中短期培训等多种功能, 融入文化创意产业的理念, 使书院由单一功能向复合功能转变, 使之成为古代优秀传统文化示范基地、国学教育培训基地, 让江西古代书院重新焕发光彩。
4 建立江西古书院产业群
利用江西古书院众多的优势, 以白鹿洞书院、白鹭洲书院等为龙头, 通过省相关部门的统一布局和引导, 充分发挥各书院的自身特点, 打造功能各异、优势互补、形态各异的古书院产业群。不能贪多贪大, 一个书院就想具备所有的功能和创意产业体验项目是不可能的, 而是各书院都将自已最独特的地方加以现代化的创意, 开发出最具自身特色的项目产品, 从而打造出江西古书院特色文化创意产业群。
开发江西古代书院要注意以下两个问题。
4.1 书院开发既不能过度也不能停滞不前
在文化创意产业的背景下, 江西古书院不能放弃优质的创意价值和文化内涵而停滞不前, 单纯“等、靠、要”国家资金扶持, 在资金短缺的情况下无力维护而导致其自生自灭, 日渐败落荒芜, 要想办法自救和自我发展。另一方面, 更不能过度开发利用, 防止借开发书院文化创意产业而把开发书院变成开发房地产、工业园项目, 破坏书院的历史人文气息、自然环境、名胜古迹, 特别注意不能将书院变成现代化的休闲农家乐等喧嚣的旅游场所。
4.2 书院的文化创意产业开发要注意保护历史古迹
古代建筑群落的保护不是说住了人就会被破坏, 有些建筑单纯的不住人反倒容易损毁。有很多古寺庙传承千年, 但一直保留着和尚尼姑居住等实用功能, 从中就可以看出如果加以细心维护, 有人居住的古建筑反而会保持的更长久一点。从这一点上说, 充分利用古书院的可供读书居住的优势, 开发创意的“耕读区”是可以实现的。关键是江西古书院在开发创意的过程中, 要注意文物古迹的保护, 可以将书院分区, 利用书院现有的格局将重点保护区域划为展示区, 单辟出居住区、培训区、休闲区、躬耕区等, 或者干脆在书院之外另行选址开发文化创意产业区, 通过创意产业的收益解决书院资源短缺等问题, 让古书院重新焕发新生力。
摘要：江西书院众多、且历史悠久, 是一笔宝贵的文化财富。在文化创意产业日益兴盛的今天, 只有利用好这笔财富, 让其与现代化的文化创意产业融合发展, 江西的古书院才能焕发生机与活力。在开发创意江西古书院时, 要注意既不能任其衰落而不加保护, 更不能过度开发而变成房地产、工业园项目, 应该在保护古迹的基础上, 利用现有资源和书院格局, 将江西古书院打造成既保留书香翰墨的人文气息, 又与现代人生活贴近的人文休闲场所。
关键词：书院文化,文化创意产业,古代文化,创意产业
参考文献
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[4]李才栋.中国书院研究[M].南昌:江西高校出版社, 2005.
文化创意视角 篇2
2010-12-02 昨天上午，福州仓山区首家文化创意产业园——新华创意园的一期项目“红门”开园。
据介绍，这个项目被列为今年市、区“五大战役”重点项目之一，位于仓山区长安山鳌头凤岭路26号，是福建新华技术学校联合20名艺术家对省军区汽车连旧营房进行改造的成果。
记者在园区内看到，“红门”整体上是四合院结构，青砖灰瓦，没有过多装饰，一进入就让人感到浓浓的艺术气息。分隔的各间工作室内摆放着艺术家们创作的各类新奇的艺术作品，让人目不暇接。园区占地面积30亩，建筑面积3000平方米。
园区规划建设功能齐全的配套公共服务平台，包括新华艺术园区网站、红门艺术园区露天展览馆、新华艺术交流中心（红门美术馆）、福州非物质文化遗产展示中心、传统工艺美术对外交流实践基地等，主要为园区内的艺术家和社会上的艺术爱好者提供艺术创作、交流、展示的空间。
新华创意园项目规划分为3期，计划总投资2000万元。一期“红门”艺术区的中心广场、环境绿化、园区大门、各工作室内外装修已经完成。
目前，已有陶艺、漆艺、油画、国画、雕塑、摄影、平面设计、室内设计、民间剪纸艺术等多家工作室入驻。入驻的这20名艺术家均为各高校教师。
园区还将引进中国美术馆馆长范迪安教授和中国美术学院动漫学院院长林超进园组建个人工作室，提升园区品牌形象。
据悉，该项目二期计划建设以非物质文化遗产开发展示为主；三期计划建设以影视、音乐、声优、工艺美术培训为主，为我省的动漫企业和传统工艺行业培养复合型的艺术人才。
附录：
福州文化创意园风生水起 创意园更需“创意”
2010-06-01 很长时间以来，在时尚文化和创意领域，福州似乎游离于潮流热点之外，成了一座“落伍”的城市。一家本土杂志甚至以“留在福州的N个理由”为题，做过一期专题策划。每当与朋友谈论到这一点，笔者总是耐心地“预言”：凡是外面有的，福州也都会有的，只是慢一个节拍而已。
文化创意园，是近年来全国范围内“风生水起”的文化产业新趋向。现在，福州也赶上来了。而且，一上来就是6家文化创意园，这在全国倒是少见的。
5月20日，福州第一家文化创意园“芍园壹号”登场亮相。开园当天，举办了海峡两岸·福建南北青年油画家作品展、舞动2010雕塑作品展、杭州酷卖街创意市集、动漫COSPLAY秀、行为艺术情景秀——人体彩绘等一系列活动。
“芍园壹号”位于白马河河畔，由前身福州第一家具厂老厂房改造而来，占地面积20亩，大小厂房8幢，总建筑面积1.4万平方米，利用原有厂房的钢架结构与阁楼结构，将园区划分为“时尚发布、创意办公、创意体验、顶级会所以及配套餐饮”等五大功能区域，今后将引进影视策划、音乐制作、书画艺术、文化传媒、雕刻雕塑、旅游推广策划等，其中创意产业占90%，休闲类业态占10%。
在园区闲逛浏览，笔者邂逅了一位老朋友——从事陶艺和雕塑的旅美艺术家陈琰，开园之际他应邀在这里举办个人艺术展。对于“芍园壹号”的出现，陈琰抱着一种期待的心情：“福州终于有了这样一个让艺术家们充分发挥和展示自我的场所。”他表示，自己正在与创意园负责人商洽，争取在这里设立一个工作室。据了解，迄今已有100多家企业和个人与园区进行接触，其中包括美国好莱坞富博国际影视动漫创意机构、台湾亚洲艺术中心、香港国伟建筑设计事务所、北京798时代空间、上海易鼎艺术机构等国内外知名的文化创意企业。福州本土也有20家企业和个人工作室签订了入驻协议。
在“芍园壹号”之外，鼓楼区还有一个更宏大的计划：逐步推动整个白马北路进行产业调整、业态布局及景观整治，形成白马北路文化创意大道，并连通环西湖左海文化圈及三坊七巷历史文化街区，形成海峡西岸文化创意中心。
福州正在发起一场文化创意的“总动员”。今年内，福州市至少将建成6个文化创意产业园，紧随“芍园壹号”之后，1958福百祥、榕都
318、漆空间、青年会、长乐海西动漫之都也将陆续开张。
这6家创意园，多数由市区的老厂房、老建筑改造而来。将老厂房改造成风格各异的文化创意基地，已经在国内许多城市产生了成功的范例，比如北京的798艺术区、上海的苏州河艺术仓库等。这种改造对于老厂房和创意产业来说是一个“双赢”的互动，一方面，老厂房摆脱闲置，获得“华丽转身”；另一方面，创意产业也以低廉的代价，得到了具有文化历史内涵的新载体。
更重要的是，文化创意园在整个文化产业链中，扮演着“创意孵化中心”的角色；同时，文化创意园也关系到一座城市在发展竞争过程中给予外界的形象。福州总不能一直“落伍”下去。“芍园壹号”项目中标方负责人用了一句颇具文学色彩的话展望这个文化创意园的未来：“这里将成为福州文化、时尚、前卫的精神聚集地。同时，这也是一个可以贩卖思想的平台。”不过，他也道出了一个事实，在此之前，福州的确连一个高端的时尚发布平台都没有。（记者 何光锐）
创意园本身更需要“创意”
1997年，台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车，顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓，很快地，粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔，租下大大小小的仓库，让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。
很显然，登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意，成就了苏州河艺术仓库。
据统计，上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此，2010年福州一下子冒出6家文化创意园，从数量上看并不存在什么问题，问题在于，这些创意园的创设本身，有没有足够的灵感和创意？
将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园，是国内普遍采用的一种比较成功的做法，福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂，而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥，由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来，并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看，除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，其余则区分不明确，多为“大杂烩”。
实际上，定位雷同、缺乏个性，从而陷入同质化竞争，已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊，要么成为设计师的办公楼，难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色，延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下，一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区，在开园之初的“新闻效应”过后，往往因入驻者生活不方便、生意不景气，导致人气难以聚集。
上海虹口区的1933老场坊创意园区，则尝试了一种新的模式：吸引国际顶级品牌前来举办活动，让创意园成为时尚的中心，外界关注的焦点，从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”，这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元，相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在，老场坊每月都能承接2至3场大型活动。
文化创意视角 篇3
【摘要】近年来，旅游产业和文化创意产业不断融合，并日益发展壮大。文化旅游创意产业是文化旅游产业发展到一定阶段的必然产物。在新的发展环境下，文化旅游创意产业能为区域特定行业的产业链培育提供重要支撑。本研究以福建省双坑油画产业发展为例，探讨文化旅游创意产业视角下的产业链培育。在相关概念阐述和产业链结构分析的基础上，提出双坑油画产业链结构的基本设想和产业链培育的战略措施。对于产业基础薄弱、产业发展初见雏形的地区（特别是涉及农村发展的地区），如何在产业发展初期阶段对相关要素进行指导规划和构建，对于地区未来的产业发展至关重要。
【关键词】文化旅游创意产业；油画；产业链培育；双坑村
自上世纪90年代文化创意产业作为一个新的产业概念被提出以来，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视。近年来，文化产业发展逐渐得到我国各界的重视。福建省以创意产业为代表的新兴文化产业异军突起。2011年，福建省文化产业实现增加值802.32亿元，同比增长33.3%，占地区生产总值4.6%，对经济增长的贡献率达7.5%，文化产品进出口额占全国第二位[1]。跟传统产业发展相比，文化旅游创意产业更具灵活性和创造性，对产业基础、资源、成本的要求相对较小，从而使文化旅游创意产业模式能够在产业发展较落后的地区建立起来。双坑油画村位于福建省宁德市古田县西南部，处于福州、南平、宁德三市交界，闽江中游北岸，交通便利、自然资源丰富。古田籍油画从业人员主要分布在深圳、广州、厦门、莆田等地以及古田县双坑村，共创办个体画廊和油画工作室40多个，油画作品销往美国、法国、英国、澳大利亚及中东等国家和地区，年销售额超过1500万元。古田籍画师、画工不断回到双坑村创立油画工作室，开展油画加工、创作采风、组织培训、展示宣传等，双坑油画一条街已初显雏形。双坑油画产业链培育，强调以油画产业发展为契机，以发展文化旅游创意产业为目标，结合旅游、文化创意和新型农村等多种条件，打造新型文化产业发展模式，创造更多经济、社会、环境效益。
一、文化旅游创意产业及其视角下的产业链
文化创意是指人类突破原有或传统的行为模式，以全新的姿态所展现出的新文化形态、创作现象或劳动过程。文化旅游创意产业是在发展文化旅游产业的基础上，将抽象的文化旅游资源通过各种文化创意活动形成旅游者可以体验参与的活动，并将经济属性融入文化当中，使文化转化为具有高度经济价值的“精致产业”，发挥出文化的产业功能[2]。同时，文化旅游创意产业也是在新技术与产业链分解、重组、融合、延伸背景下，文化旅游产业链与众多产业链的创意环节重构以后形成的新型文化旅游产业[3]。产业链（ Industrial Chain） 的概念源于西方，其思想最早可追溯到亚当·斯密提出的社会分工理论。产业链是一个处于宏观和微观之间的经济体概念，针对一系列相关联的特定产品或服务，从资源采集到产品制造，从市场营销到最终消费，前后产业关联有序的经济活动的集合，具有环节的依存性、价值的整体性和经济的规模性[4] 。文化旅游创意产业视角下的产业链，则可以理解为：在地理位置上集中、生产上专业化分工、社会化协作的文化旅游创意企业集聚在一起，将相关资源通过各种创意形成旅游者可以体验参与的活动，在有合作和竞争相互作用下，形成具有特定逻辑关系和时空布局形成的上下关联、动态的链条式组织形态。文化旅游创意产业视角下的产业链形成主要受区位条件、产业技术、产业政策等外部因素和降低交易费用、风险规避、创造利用社会资本及关系网络等内部动力因素的共同影响。产业链培育则是实现文化旅游创意产业发展的重要途径。
二、产业链结构研究
（一）文化旅游创意产业视角下的产业链结构
文化旅游创意视角下的产业链结构，既有一般产业链的特征又有其独特性。文化旅游创意产业区别于其他产业的特点是：创意思想的参与、无形要素的供给、产品的虚拟化以及产业链的复杂化，主要问题在于：消费的不确定性、消费需求的多变性和投资的高风险性。产业链发展需要创意思想、创新能力、深厚的文化积淀等创意要素供给，与现代的或传统的实体资源要素相结合，融入技术、资本等基础要素，结合建筑业、服装业、制造业、服务业、传媒业等相关行业，创作设计出虚拟和实体的创意旅游产品，并最终通过流通、展示、传播、销售给终端企业。如旅游影视作品、旅游工艺品设计、旅游广告、主题公园设计开发等。目前国内文化旅游创意产品较为成功的案例有：张艺谋的“印象”系列、深圳欢乐谷华侨城、《非诚勿扰》系列电影等。产业链中的企业之间存在某种供求关系（即存在交易的可能），促使企业之间产生联系以及达成某种协议，继而进行产品所需要素流转。通过各级企业的生产转化，将原有产品要素的价值传递下去，同时在这一过程中创造出新的价值即价值增值，这种价值传递实际上是一种价值增值的过程。这种价值传递和增值的过程反过来又影响着企业再生产过程，促其进行新一轮的投资生产。如图1所示：
（二）福建双坑油画产业链培育结构设想
1.核心产品纵向延伸。油画产业核心产品的纵向延伸，主要由油画原材料供应、生产创作、销售三个部分组成。油画产业链上游企业主要由油画供应商组成，例如画家创意、工具供应商、材料供应商等。油画原材料供应商提供各类油画生产所需原材料，油画企业通过各种物质和智力投入，进行油画创作和生产。油画产品主要有两种市场需求：收藏需求，由原创油画满足；装饰需求，由临摹复制油画满足。油画企业通过满足市场需求来实现油画的销售。满足收藏需求的产业链延伸以油画的拍卖和展览为主；成批量的生产装饰油画，以满足酒店、商场、办公装饰等对油画的大批量需求；现代画廊集展示销售于一体，突破了传统形式。核心产品的纵向延伸是一个具有前后逻辑关系的产业链条延伸，前后连接关系较为密切，能够形成相对完善的产业链条。为了获得更多的发展机会和规模经济效益，需借助产业链的横向延伸，提高产业集群这一组织系统的自适应性、自组织性以及抗风险能力。
2.相关产品横向延伸。相关产品横向延伸，即利用其他资源，多样化开发核心产品，丰富产品种类，满足市场多样化需求。油画产业链中相关产品延伸表现在两个方面：产业旅游化和业内合作化。产业旅游化：打造油画村、建设示范型老年公寓，供游客进村参观学习油画的制作，感受独特的油画氛围；利用水利和港口资源，依托良好的生态环境，制作一批符合当地特色的水上木屋、游艇、画舫等，从而丰富旅游内容、增加旅程时间；其他旅游产品的产业链延伸，如：闽江游览、滨湖度假小镇、网线养殖、马蹄笋，打造双坑旅游美食之旅和山间河谷乡村体验之旅。业内合作化：通过油画教学、教娱结合以及学术研讨等方式实现业内合作化，能够在很大程度上带动相关行业发展，如住宿餐饮业、乡村体验旅游、油画销售等等。例如：对专业画师的培养，对游客和学生的短期培训；建设双坑村油画培训基地，开展面向海内外的夏令营、冬令营等；建立写生基地、摄影基地、培训基地、进行研讨交流、开展学术会议等。乡村体验结合、文化结合、基地结合、营销结合、经营结合。
3.相关配套经济延伸。主要是指产业发展所必不可少的其他行业的支持。如发展与双坑文化旅游和油画产业必不可少的交通业、住宿业、物流业、中介机构（如旅行社）、其他相关的基础设施产业（供水、电力、通信等）。
三、双坑油画产业链培育的措施
（一）政府主导
产业链的培育需要政府主导和行业合作共同完成。政府主导主要依靠宏观调控和市场两种手段共同实现。在制度环境方面：打破政策性、体制性、制度性障碍，实现资源共享机制、利益共赢机制、污染共防机制、干部交流机制。在融资环境方面：政府应积极申请专项资金用于文化创意产业园和水库移民的建设，优化资金去向和用途；政府应该加大对相关企业的扶持，担保借贷等；积极引导可靠外界资本进入双坑村。在政策环境方面：响应国家大力发展文化产业的政策，鼓励和引导适合油画产业发展的地区优先发展，将旅游产业和文化创意产业相融合，大力发展文化旅游创意产业。在信息环境方面：创造良好的信息共享环境，如推进信息网络宽带化，提高信息网络的综合服务能力。
（二）完善基础设施
产业发展的硬环境包括现代化的基础设施、便利的交通和通信设备、配套的生产生活服务设施等。地方政府在产业链培育的过程中应重视基础设施的完善，对双坑村内外部的道路进行系统建设及美化，不断完善库区防护，保护生态环境和优化景观设计，完善轮渡码头建设。在配套生产生活设施方面，构建与新农村建设相配套的建筑风格、建筑布局、排水排污系统、通信网络系统。完善旅游配套设施建设，如游客服务中心、旅游解说系统、基础服务设施等等。
（三）制定合理的发展规划
产业发展离不开该地区发展规划，合理的发展规划可以有效地开发利用资源，合理布局生产力和城镇居民点。地区的产业发展规划主要包括政府主导的发展规划和企业自身的发展规划。双坑油画产业的发展需要集中各项优势，利用现有的国家移民政策、旅游资源、农业资源、林业资源、水力资源，打造国家级水库移民示范村、文化产业农民油画村、乡村旅游体验村。整个园区《古田镇双坑村油画创意产业园》按照“一心一街三片区”进行规划设计。企业自身也应该根据自身情况和发展机遇制定合理的企业发展规划。
（四）成立行业协会
行业协会在制定标准、统一价格、市场营销、拓宽市场、共同抵御风险、企业间交流与合作等方面具有重要作用。行业协会已经成为产业自我组织协调的主导力量和政府行使职能的重要助力。虽然目前双坑油画产业发展只是出于初期阶段，但当地已经成立了油画行业协会，并且正在不断发挥作用。
（五）集中优势资源
近年来，深圳、厦门等大都市地区的油画产业受到产业集群发展中离散效应的影响，地价上涨、物价上涨、生产生活成本增加等，外出的油画从业者不断回乡。政府一方面要加大对回乡画师、画工的扶持和奖励政策，另外一方面利用国家教育基金和资源，加强各相关行业岗位的技能培训，为产业的发展储备人力资源。充分利用各项资金优势，如各级政府的财政支持，移民专项拨款、政府发展旅游项目、三农建设资金的投入等等，积极引进海内外企业投资，吸引国内外有实力的集团投资。双坑村所在的宁德市海外华侨众多，吸引台商、侨商投资更具优势。
四、结束语
双坑油画村的产业发展固然存在很多制约因素和发展障碍，但也有其得天独厚的优势。作为我国较为典型的政治经济单元体，农村的产业发展越来越受到相关政府部门和学术界的关注。本研究从文化旅游创意产业视角进行产业链培育研究，探讨农村相关资源与油画资源、旅游发展相结合，以期能够探索出一条适合当地的产业链发展模式，促进当地经济、社会、环境的协调可持续发展。
参考文献：
[1]李珂，福建文化产业异军突起[EB/OL]2012-05-07，http：//fjrb.fjsen.com/fjrb/html/2012-05/07/content_324328.htm .
[2]曹雪稚，王世亮.文化旅游创意产业发展的必要性及途径探索——以山东省曲阜市为例[J]. 湖北经济学院学报（人文社会科学版），2010，7（6）：34-35.
[3]李平生.谈文化旅游创意产业及其产品认定[J].产业观察，2010，08：118-119.
文化创意视角 篇4
关键词：旅游,文化,创意,产业
在21世纪创意经济崛起以及文化强国背景下,文化创意产业作为新的文化产业形态,已成为各国大力扶持的朝阳产业。在我国产业结构调整和优化升级的关键时期,从政策上、制度上大力支持文化创意产业的发展正契合国家产业结构优化升级的需要。据统计,全世界创意经济每天制造220亿美元的价值,并以5%的速度递增[1]。在此背景下,国内许多学者根据国内文化创意产业的发展现状,从旅游角度研究文化创意产业,提出了一些相应的理论主张和政策应对。对这些文献进行梳理和分析,以期为文化创意旅游产业、文化旅游创意产业等文化创意产业的发展应对和决策实践提供更好的参考和借鉴。
一、文化旅游创意产业与文化创意旅游产业的概念辨析
在国内众多论文文献中,对文化旅游创意产业并没有统一的界定,但在内涵与外延上却基本一致,另有部分学者提出民族文化创意旅游产业以及文化创意旅游产业的概念,因此,有必要对文化旅游创意产业的定义与内涵进一步厘清。
高曾伟提出,文化旅游创意产业是制作和营销文化旅游创意产品,直接满足游客消费的企业群,主要依托本地区的文化旅游资源,通过创意而形成新的文化旅游产品,如高科技的主题公园、演艺娱乐、旅游工艺品与纪念品、大型会议展览、节庆活动等[2]。曹雪稚、王世亮认为,文化旅游创意产业是指将抽象的文化旅游资源通过各种文化创意活动形成旅游者可以体验参与的活动,并将经济属性融入文化当中,使文化转化为具有高度经济价值的“精致产业”发挥出文化的产业功能,是文化旅游产业发展到一定阶段上升到新的阶段的必然结果和产物[3]。诸丹等认为,文化旅游创意产业是市场经济条件下文化旅游建设的新形态,是文化旅游产业的升级性产业,也是一种新的生产力———“文化旅游生产力”的重要组成部分[4]。施蓓蓓、涂娜认为,在文化产业和创意产业基础上诞生的文化旅游创意产业,是以文化旅游、创意元素和知识产权为核心内容的新型产业形态,是我国新的经济形态之一,具有非常广阔的发展空间。其行业范围与文化产业大致相同,但两者的实质和内涵仍存在一定的区别[5]。
黄书生则认为,文化旅游创意产业是文化创意产业在旅游领域的传承和延伸,是文化旅游产业的发展和升级,是在文化旅游的基础上加上创意元素而形成的新的产业形态,也是“在新技术与产业链分解、重组、融合、延伸背景下,文化旅游产业链与众多产业链的创意环节重构以后形成的新型的文化旅游产业”。[6,7]廖明星认为,文化旅游创意产业是指将无形的文化资源通过人的智慧、技能进行创意整合、开发和运用,最终使文化资源实现其经济价值的新型产业[8]。王兆峰则认为,文化旅游创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于各种新技术、新方法对民族文化进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生创新型的旅游产品、旅游服务,形成新智能文化产权,促进民族文化和旅游业有机融合,从而实现旅游业和文化业增值的新型产业[9]。甘莹等认为,文化创意旅游产业是倡导以人为本,鼓励人们发挥创造力,将文化与旅游融合在一起的绿色新型产业,而以文化为核心元素,以市场为导向,以创意为手段,以技术为支撑,以多元化的旅游产品为载体的产业集群是文化创意旅游产业的真正内涵,并由此形成文化旅游的产业链,带动相关产业的共同发展[10]。姚慧丽、任兰存认为,文化创意旅游产业是将文化元素融入到传统旅游业的开发当中,运用人的智慧和技能,通过科技与艺术这两大手段,对旅游资源和文化资源进行重构、融合、创造和提升并与其他产业整合,生产制作和营销具有文化艺术元素的高附加值旅游产品与服务的旅游企业群[6,11]。
通过国内学者对文化旅游创意产业及文化创意旅游产业概念的阐述,不难看出两者均是由文化创意产业、旅游产业融合创新而来的高阶段、新形态产业模式,国内学者所提倡的文化旅游创意产业与文化创意旅游产业内涵基本一致。鉴于文化旅游创意产业这一称谓在我国的普及使用,并考虑到文化旅游创意产业与文化创意产业均是作为创意产业而加以研究,本文将使用文化旅游创意产业作为统称。
二、对文化旅游创意产业发展模式与商业模式的研究
对于文化旅游创意产业发展模式与商业模式研究方面,国内理论界在进一步深化原有关联产业发展模式的基础上,提出应构建相应的组织协调、投资融资、知识产权保护、人才培养、居民参与、区域协作等保障机制,积极实施“政府主导、企业主体、市场驱动、居民参与”的文化旅游创意产业发展模式。具体来看主要有以下一些研究成果。
夏小莉通过分析文化创意促进旅游产业发展的机理,进一步提出文化创意旅游产业的发展模式。即用创意挖掘旅游资源,以资源开发促使产业结构升级;用创意创造旅游产品,以产品创新促使产业结构升级;用创意强化旅游营销,以市场拓展促使产业结构升级;用创意引领旅游消费,以消费促使产业结构升级[12]。蒋莉莉对文化创意旅游的资源转化模式、文化旅游商品开发模式、旅游产业提升和城市功能转型模式、文化创意旅游的连锁经营模式、非物质文化遗产的保护性开发模式等国际上成功的文化创意旅游产业发展模式进行比较分析,提出了我国文化旅游创意产业发展模式的应对思路[13]。王欣、杨文华则通过引用国外关于文化创意旅游产业发展模式的观点,指出国外文化创意旅游产业发展模式主要有重大标志性或旗舰项目、大型事件活动、主题化产品以及遗产的开发等四类发展模式[14]。
在商业模式研究方面,王兆峰从民族文化创意产业和商业模式的概念出发,首先分析民族文化旅游创意产业商业模式的特性,然后以湘西发展文化旅游创意产业的典型代表凤凰古城为例,对文化旅游创意产业商业模式的构成体系特征进行分析,最后提出其他民族地区文化旅游创意产业商业模式运作的具体建议[15]。秦其文、王兆峰等认为,文化旅游创意产业商业运作模式同一般产业商业模式相比,具有商业模式的依托性、价值网络性、风险性、运作高要求性等特点。营造商业模式发展环境、产品定位与开发、产业品牌营销、市场化产业运营、产业链延伸、产业集群构建等策略是凤凰古城民族文化旅游创意产业的有效商业模式[16]。
文化旅游创意产业发展模式与商业模式,具体到国内特定区域,还要视当地的实际情况而定,不能一概而论,更不能盲目照搬。
三、对文化旅游创意产业发展对策与路径的研究
国内文化旅游创意产业发展较晚,各地区间差异较大。2008年国际金融危机之后,国内各级政府纷纷重视文化创意产业,出台各项优惠政策,抢占文化旅游创意产业的发展高地,全力推动该新型产业建设,形成了全国性文化创意产业发展热潮,其中以北京市、上海市、浙江省、湖南省等最具代表性。在文化创意产业发展全国性热潮的背景下,国内理论界对文化旅游创意产业的研究也逐渐增多。
文化创意产业 篇5
3114144007 康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
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[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
文化创意视角 篇6
关键词：创意产业集群；创意城市；人才；视觉传达设计专业
随着社会与经济的发展，文化创意产业在全球产业的比重逐渐上升，创意城市成为城市发展新趋势。传统产业不断升级，新技术、新媒体日新月异，在此背景下，设计行业获得良好的发展平台与机遇，但是，艺术设计专业也需要适当做出调整，其培养出创意人才才能够满足当前市场需求。就创意产业集群而言，当前的视觉传达设计专业所培养出来的学生一定程度上难以满足这一产业发展的需求，两者在衔接上存在一定的问题。因此，如何有效对接创意产业集群发展趋势，满足其市场需求，成为视觉传达设计培育创意人才的主要关注点。其最有效的措施就是加大专业实践教学工作，以此来突破创意人才发展瓶颈。
一、创意产业集群视角下我国创意城市发展的
人才现状
在文化创意产业以及艺术学科范畴中，设计的重要性不言而喻。以视觉传达设计专业为例，其属于“平面”设计范畴，但是，现今，此专业的设计教育往往过于关注方法以及思维训练方面。就大多数教学工作而言，在解决创新以及创意设计上，片面强调感性能力培养以及思维训练这一方式，将其作为满足文化创意产业发展的主要途径。这种途径不能从根本上切实解决视觉符号文化传播以及交流的关键问题。具体来说，创意产业集群视角下创意人才发展现状为：
（一）学科认知方面
现今，我国若干高校在自身的视觉传达学科定义上，认知水平依然停留在平面设计传统学科范畴。针对设计课程，一些高校实施了相关的改革试验，但是，其改革点仅仅放在教学方法、教学内容上，没有涉足初级学科的内涵研究以及课程体系的创新，对富有实践意识、应用技能的创意人才的培养缺乏有效的创新措施，在研究中，对其缺乏必要的关注。
（二）体系建设方面
在当前的艺术类教学中，以视觉传达设计专业为例，提出以下特点：综合性、多元化、实践性、交叉型。鉴于这些特点，当前的设计观念、相关理论以及人才培养模式不能充分体现与彰显上述特点。尤其在实践方面，缺少以实践培养为目的的专业课程设计与应用。此外，在跨学科研究上，也较少关注，在文化创意教育专业课程创新上也表现出不足，故而，难以满足当前社会发展中对于创意人才的需求。
（三）实践教学环节方面
艺术设计类专业教育目标主要为应用技术型创意人才培养教育，产、学、研一体化教学一直以来是这门学科倡导与遵循的发展道路。但是，在当前，教学工作过多集中在校内外实习环节，尚没有充分实现产、学、研一体化教学模式，在面向社会服务互动发展上也有所欠缺。
二、制约创意城市人才发展的主要因素
文创产业的核心发展是人，社会的不断发展，使视觉传达设计也成了文创产业中的重要一员，该专业的主要任务便是为文创产业培养专业的人才，尤其是针对艺术设计。国内的文创产业随着时代的发展也进入飞速发展阶段，自2010年开始，文创产业飞速发展，其发展的速度高过同期GDP的增长速度。其整体趋势蓬勃向上，但是人才的匮乏在一定程度上影响其发展，使其进入发展瓶颈期，尤其是针对高校的教育改革，若在其教学改革的过程中，未能重视人才的发展，那么其培养的人才不能满足社会发展的需求。对于文创人才的培养需要专业的人才，尤其是创新型人才，专业以及创新两者兼备才能为其艺术设计专业培养出优秀的人才，从根本上取决于其创意人才培养的教育问题。
在视觉传达设计的教学过程中，教学模式的单一以及教学方法的墨守成规，使得对于该专业的教学内容过于死板，缺乏创新意识。教学过程中主要以讲授为主要方式，以教为中心，忽视了学的重要性，进而也未能充分发挥出学生的作用。重视理论，忽视实践，在项目设计的教学过程中，仅仅依靠模拟练习，缺乏实践训练，内容也过于陈旧，与社会脱节，不能满足社会需要，因此也不具备发展的长期性。目前，对于设计行业的要求，必须是创意性专业人才才能符合岗位要求，各大设计公司对毕业生都有非常高的工作经验要求，因此实践的重要性不言而喻。综上所述，在人才培养过程中，必须更新教学模式，重视实践与创新，将教学中的实践与文创产业的社会要求进行有效结合，找到重要的平衡点才能促进行业的发展。
三、创意产业集群下创意城市发展的
人才瓶颈突破的具体措施
（一）改革教师队伍
艺术设计具有鲜明的应用性特征，因此科技以及生产力对其具有一定的制约性。例如生产的材料，工艺以及施工等各种因素都会对其产生影响，若教师不能在一线对设计进行了解，便不能知其变化，那么对于设计的方法、表现以及观念都不能与时俱进。在以前的教学中，实践教学只是针对学生对于设计的实践方面，而对于专业的设计教师，其实践和市场设计等方面的经验，未进行深入的探讨和学习。鉴于此，在教师队伍的改革方面，我们不但要重视教师的理论以及实践等方面的能力，更重要的是要增强青年教师的社会实践能力，可将其选派至与专业密切相连的企业，从而建立起一个完整的教师培养体系。
（二）加大实验室建设投入力度
就视觉传达设计专业而言，实验室为其中必需的硬件设施之一，从基础上有力保障教学水平。该专业所具备的实验室，必须具备相应的程序设备，用于图像的获取以及打印，同时这也是学生在学习过程中将理论付诸于实践的最基本方式，同时也有利于其将课堂实践与校外实践相结合。学生在校期间，必须掌握相应的操作技能，争取将理论付诸实践，并将两者进行有效结合，这样才能符合社会对人才的需求，可使其在毕业后快速融入到工作中去。目前，国内大多数高校在实验室的设计方面并不理想，这也是影响该专业进行人才培养的重要原因，因此学校在教育过程中，必须更新其教育观念，加强实验室的建设工作，保证经费以及人员的充足，建立相应的管理制度，对实验室进行严格管理，这样有利于其运作，同时也可为学生提供良好的实验环境。
（三）促进办学途径的多元化发展，倡导校企联合
企业和学校两者之间的互助，有利于人才的培养，尤其可以为设计专业的人才提供实践的机会，同时亦可弥补实验室建设中所存在的问题。在20世纪的20年代，包豪斯艺术院校建立，尤其是其作坊教学，为我们提供了相应的学习素材，拓宽了办学途径，同时也使学校与企业的发展互助得到提高。实践机会的增多，不仅可以有效培养学生的实践能力，同时也可为企业输送更多的人才。在高校实验室的建设过程中，虽然设备得到一定的完善，但仍然会受到一定的财力、物力和设备老化等方面的影响，进而影响学校与行业发展的同步，因此校企结合可有效解决该问题。艺术设计行业的发展，也可以高校教育为向导，培养出市场所需的人才，同时注重对教学的创新，进而提高人才培养以及教学的双重质量。
（四）建立健全工作室制度
根据目前教师的情况，需建立相关工作室以及完善的工作室制度，这样才能有效地培养学生的实践能力。教师的专业发展以及舞台的延伸都离不开工作室，同时亦可为学生提供相应的实践机会，使其能够快速地适应社会环境，发挥其专业水平。针对工作室制度的完善，众多高校均取得良好的效果。但对于工作室制度的管理，还需进行宏观控制，避免设计产权以及偏移教学等问题的产生，工作室制度的完善，才能有效保证师生双方的权益。
（五）积极组织设计比赛，强化实战训练
课程教学成功的关键因素在于教学双方的积极性，教师在教学中的积极性可以直接影响到学生学习的积极性，这样才能有效培养学生的兴趣以及创造能力，而竞赛评比便是提升学生能力的重要方式。在设计比赛的过程中，不但可以有效拓宽师生的眼界，而且还可以使双方在比赛中进行学习；同时不仅可以提升学生的知识层面，而且还能够提升学生的自我学习意识，进而提高其设计方面的能力。综上，高校在针对艺术设计的教育过程中，必须对其给予相关政策以及经费的支持，建立起相应的激励机制，这样才能打造出坚实的团队，提升学校的影响力，同时为学校树立良好的形象。
（六）适当增加设计课题实践在课程教学中的比重
在视觉传达专业的课程教学过程中，理论与实践二者不可或缺，教师可以进行设计课题的实践，使学生不仅掌握相关的理论知识，还可以与相关案例进行结合，与行业发展并行。设计课题属于实践操作，在完成过程中，学生不仅仅要对社会进行考察讨论，同时还需完成实验室的操作以及课程的研究。这样才能保证课题的高效完成，从而对学生的能力进行锻炼，提高其创造以及设计能力，同时寻找出问题的解决方案，寻找最优路径，进而达到培养创意城市发展人才的目的。
参考文献：
[1]周爽.文化创意产业下视觉传达专业创新型应用人才培养[J].大众文艺，2014，（09）.
[2]李文婷等.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响[J].艺术科技，2015，（11）.
[3]赵勤，李鸿祥，贺兰雪.基于文化创意人才培养下的视觉传达专业教学改革探索[J].美术教育研究，2016，（15）.
作者单位：
文化创意视角 篇7
关键词：卡通形象,红色文化,文化创意产品
随着大众生活水平的提高和消费能力的提升, 人们对以旅游为代表的精神文化生活的需求越来越高。红色旅游作为旅游产业的重要组成部分也得到蓬勃发展, 各个旅游景点的参观人数逐年增加。与之形成鲜明对比的是传统的旅游纪念产品由于形式陈旧缺乏新意对游客越来越没有吸引力, 已经不能满足他们的个性化需要。针对这种情况, 各地区也开始重视运用不同的设计方法引入文化创意产品中来开发当地的红色文化旅游资源。
一、红色文化创意产品相关概念与特征
目前有学者从不同角度对文化创意产品进行研究并提出该事物进行定义, 有从产业的角度出发对文化创意产品定义认为文化创意产品, 是指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。1而文化创意产业处于产业链的高端和知识密集型的特点, 因此创意产品具有经济价值高获利高具有高附加值的特点。有的从文化的角度定义“文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心, 是创意人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现, 即其创意来源于文化的产品设计。”2从该观点可以看出文化创意产品的核心是创意本身。而创意又必须与现代的生活方式和价值取向相适应, 并且要满足消费者对于精神层面的需求, 这也是文化创意产品与传统的消费品最根本的区别。从文化创意产品的生成机理来看, 张迺英认为文化创意产品具有以文化为基础、以创意为源泉、以消费者需求为动力的生成机理。3
根据该定义可以得出红色文化创意产品的大概特征是:以红色文化为基础, 利用创意和科技手段来满足消费者的需求的产品。它主要受三个因素影响, 即红色文化创意产品存在的基础——红色文化。所谓中国红色文化是指中国共产党领导下的中国革命和建设过程中形成的革命理论、革命经验和革命精神。4其次是红色文化创意产品的消费主体——消费者。这部分消费者对红色文化有一定的需求。这意味着消费者认同红色文化并愿意为此支付费用, 这种需求主要是精神上的, 这也体现了后消费时代消费者更加注重自我价值实现的特点。而创意的主体——设计师则需要把创意与红色文化有机地融合到产品中从而创造出有精神文化内涵和新的审美体验的产品以满足消费者的需要。
二、在红色文化创意产品中运用卡通形象的意义
(一) 打造时代风格
相比普通的商品以实用目的为导向的设计原则, 文化创意类产品的核心价值在于满足人们不断提高的精神和文化需求, 并在审美上与当代的流行趋势相一致。随着动漫产业的蓬勃发展, 各种立体和平面造型的卡通形象渗透到社会的各个方面。究其原因, 在当代社会更加开放包容的背景下, 大众的审美取向更加多元, 人们更加意愿去接受新鲜事物。传统的红色文化创意产品因为造型陈旧, 形式上缺乏新意, 难以吸引当今消费者尤其是是以青少年为主的新兴消费群体的关注。而卡通动漫形象的多样性和造型的感染力迎合了这部分人群中普遍有对时尚感觉敏锐的心理特点和对新鲜事物好奇的审美心理, 因此在青少年中影响巨大。正因如此, 把卡通形象运用到文化创意产品中迎合了时尚潮流与流行文化的趋势, 容易获得消费者的认可。
(二) 提升产品亲和力
亲和力最早是化学术语后用来比喻使人亲近、愿意接触的力量。5由此可见, 一件事物有没有亲和力取决于大众能否易于接近, 并乐于接触。因此, 文化创意产品的造型应该符合大众的审美水平和知识体系, 这样才能让消费者感觉亲切, 符合其心理预期并引起其共鸣。而卡通造型由于是虚构的形象可供发挥的想象空间比较广, 具备造型生动活泼, 色彩明快的特点, 因此其形象很容易的引起消费人群的关注并产生兴趣, 从而拉近双方的距离, 从而符合了不同消费人群的情感需求。
(三) 弘扬红色文化
随着革命时期的战争年代离我们越来越远, 年轻一代已经很难理解红色文化的内涵甚至对红色文化普遍有冷漠和排斥的心理, 并视红色文化为“老土”和属于中老年人的文化。而实际上, 红色文化中所包涵的为了理想奋斗, 艰苦朴素和艰苦创业的精神对于当下依然有很强的教育意义和感召力。如今大量以日本漫画美国漫画为代表的国外动漫作品及其衍生品大量充斥市场, 在这种文化氛围下长大的青少年容易产生崇洋媚外的心理并对以红色文化为代表的我国优秀文化产生疏离感甚至排斥心理。有鉴于此, 可以利用卡通形象这种青少年喜闻乐见的艺术形式作为传播红色文化的媒介, 在消费者和文化创意产品之间扮演情感纽带的角色以拉近红色文化和青年一代的距离。
三、红色文化创意产品中运用卡通形象的方法
(一) 红色文化元素的提取
对于红色文化的表现形式王以弟认为红色文化的物质形态是指那些历经风雨、饱受沧桑的战场等纪念地, 革命会议遗址、领袖的故居、旧居等纪念馆, 革命前辈用过的遗物等纪念物, 以及革命理论、革命精神、革命传统等精神遗产的物质载体;非物质红色文化则是指中国共产党领导中国人民在新民主主义革命到社会主义革命过程中指导人们互动与解决困难的知识、信仰、价值、精神、制度和规范等。6大体来说, 适合通过卡通形象表现的有形的红色文化元素可以分为建筑类如纪念性建筑, 革命遗址等人们耳熟能详的标志性建筑, 和物品类, 如兵器劳动工具类服饰日产用品等能够反映革命战争和建设时期的生产战斗面貌的物品。而无形的非物质的红色文化元素则需要通过复杂的构思来再现历史经典场景和过程、如通过人物与景物的结合来实现。
(二) 卡通形象的造型风格
造型对文化创意产品的影响是巨大的, 构成了产品的外在形象, 是视觉元素的主要组成部分。造型起到的作用是吸引眼球引起消费者的兴趣, 决定着消费者对产品的第一印象, 并且起到连接物质和精神的桥梁作用。此外, 造型还影响着消费者对产品的情感, 认知和审美并决定产品的风格特征。卡通形象造型方法主要分为:写实和半写实, 夸张和变形类。写实类的卡通形象主要是指按照事物真实的形态比例进行创作, 给人以严谨、准确和清晰的视觉感受。给人以严肃冷静和理性的视觉感受。夸张和变形类是通过对客观的现实自然形象进行一定程度的夸张变形, 从而夸大角色的某种特征, 强调了角色的主要性格。7主要具有造型简洁生动, 对特征的夸张以达到幽默诙谐的形象, 因此感染力强。在设计实际运用中, 可以根据创意产品的不同类别进行运用。
(三) 卡通形象与红色文化创意产品的结合方法
具体来说, 为了使红色文化形象便于记忆和引起注意, 可以运用夸张变形的造型方法对典型红色文化元素进行有目的的变异和重构。比如为了构造出幽默风趣的效果可以重点把某些建筑的特征元素进行夸张和重构。其次, 适当地在红色文化创意产品中运用拟人化手法以增加产品的情感要素, 丰富的表情本来是人类独有的表达情感的途径。而卡通形象的魅力在于平中见奇, 日常所见的没有感情和生命的物品甚至是动物和植物, 在增加五官后便具有了喜怒哀乐的表情。同时要注意的是, 拟人化要注意不要落入千人一面的套路, 要注重根据表现对象而做出相应的调整, 注意保留物体原有的特点, 又如在表现英雄人物的物品时应该符合英雄人物的气质特点, 注重表现眉宇之间传递出的大无畏精神气概。而在表现生产劳动工具时则要表现出以苦为乐, 乐观豁达的精神品质。最后, 动作也是卡通形象重要的表现手段。适当的动作可以很好的表现主题, 反映卡通角色的性格特点, 有利于消费者了解产品的文化内涵和增强感染力。
四、结语
红色文化产业具有政治性、经济性和文化性高度融合于一身的特性, 因而有着传播先进文化和传承革命传统的重要意义, 具备很高的开发价值和社会效益。而卡通形象所具有的独特优势有助于从情感层面和认知层面得到消费者的认同和共鸣, 因此把卡通形象引入到红色文化创意产品中, 有助于消费者在轻松愉悦的氛围中体验红色形象内涵和打造红色旅游品牌, 对传播红色文化和产业的转型升级都具有很重要的的意义。
注释
11.魏鹏举.文化创意产品的属性与特征[J].文化月刊, 2010 (8) :51-53.
22 .白雪艳.我国文化创意产品消费市场分析与对策建议[J].对外经贸, 2012 (6) :59-60.
33 .张迺英.文化创意产品价值的实现路径分析[J].社会科学, 2012 (11) .
44 .朱桂莲;李晶.德育视角下的中国红色文化研究综述[J].中国青年研究2010, (6) :87-89.
55 .陶志琼.幼儿教师亲和力的基本要求与培养途径[J].学前教育研究, 2010 (10) :46-48.
66 .王以第.“红色文化”的价值及其实现[D].山东大学, 2006 (10) :6.
文化创意视角 篇8
关键词：产业融合,文化创意产业,发展模式
文化创意产业是指能够将文化和创意成果直接转化为具有高度经济和市场价值的、具有市场现实需求的“产品”的各种企业或组织。2010年, 杭州市文化创意产业增加值达702亿元, 按可比价计算, 比上年增长16.2%, 高于全市GDP增速4.2个百分点, 文化创意产业增加值占全市GDP的比重达11.8%。加快文化创意产业发展, 打造全国文化创意中心, 已成为杭州加快经济转型升级, 提升自主创新能力, 实现科学发展、持续发展的战略选择。
一、杭州文化创意产业发展现状
目前杭州市重点扶持的文化创意产业领域主要包括:包括文化艺术类, 影视传媒类, 信息服务类, 设计服务类, 咨询策划类, 时尚消费类, 文化用品、设备及相关文化产品生产类, 文化用品、设备及相关文化产品销售类, 教育、卫生、体育类等九大类别的项目。从这些行业的内容可以看出, 文化创意产业表现出了较强的产业渗透力、拓展力和竞争力, 由于资源、环境等条件的影响, 形成了各具比较优势和多样化的产业融合特征。 (表1)
二、杭州文化创意产业发展实践模式
杭州自2007年提出大力发展文化创意产业, 积极促进产业升级及城市转型, 其文化创意产业发展历程及发展实践模式可以概括为: (1) 资源型依托型发展模式, 即以文化资源为基础的产业, 包括文化休闲旅游业, 文博业、民俗文化产业等。 (2) 政府主导, 政企 (校) 合作模式, 即以政府为主导, 实现政府与企业、政府与院校的战略合作, 发挥各自比较, 整合政策、社会资本、人才等多重资源, 促进产业培育。 (3) 核心企业, 示范园区带动模式, 即以一批高质量的产业园区作为依托, 以文创品牌建设作为支撑, 实现文创产业的产业融合和升级。
1. 依托资源集群发展模式
自然资源、人文资源、人才资源等是杭州市文化创意产业发展中最大的优势, 杭州市文化创意产业布局中一直秉承着“以丰富的现代美学创意、丰厚的传统人文底蕴和优美的自然风景为依托”, 以“环西湖、环西溪、沿运河、沿钱塘江”为主线, 充分发挥区块内的文化、景观、科技与人才等优势, 由此形成了环西湖文化创意产业圈、环西溪湿地文化创意产业圈、沿运河文化创意产业带等文创产业的集聚产业群。
2. 政府主导, 政企 (校) 合作模式
这是一种运用较多的产业发展模式, 其特点是通过政府与企业、政府与院校的战略合作, 发挥各自比较优势, 实现不同资源的有机整合、配置, 实现政府主导力、企业主体力与市场配置力“三力合一”, 推进产业集聚发展, 形成规模效应。其中政府方主要发挥规划、引导和中介作用, 进行宏观层面的规划。在产业集聚上, 以市场为导向, 引入合作伙伴, 与重点院校及相关企业合作, 实施引商、招商、聚商, 培育产业集聚区。
3. 核心企业, 示范园区带动模式
该模式通过发挥“生态、文化、名人”三大优势, 以高新技术产业区、高教园区为依托, 优化园区产业布局及项目配套, 促进名人、名企集聚, 积极推动园区加快实现从企业集聚向产业集聚、从扩容到提质、从增量到增效的转变。培育发展若干以工业设计、信息服务、教育培
训等为特色的环高新、环高校文化创意产业组团, 以核心企业和示范园区带动更多产业的集群。
三、杭州文化创意产业发展趋势
杭州作为文化创意产业发展的发达城市, 是通过文化创意产业促进城市转型和产业升级较成功的城市, 在打造成为全国文化创意中心的实践中, 形成了多样化的实践模式, 积累了较多的实践经验, 在以后的发展中应把以下几方面作为工作重点:引导需求, 提供和发展适合本地居民消费的文化产品;营造适宜文化创意产业生成和发展的生态环境, 实施产业点群战略, 积极培育潜力增长点、优势增长极和特色产业群发展外向型模式, 即将文化产业的发展定位于本地以外的文化市场, 根据区域外市场需求特点和层次, 提供文化产品和服务;根据不同区块禀赋资源的差异, 实现多样化、差异化的文创发展模式。
参考文献
[1]杭州文化创意产业办公室编.《杭州市“十二五”文化创意产业发展规划》.[M].杭州:杭州出版社, 2012.
文化创意视角 篇9
关键词：文化创意产业,景德镇陶瓷,非物质文化遗产
1 文化创意是非物质文化遗产保护与传承的重要途径
文化创意产业是“源于文化元素的创意和创新,经过高科技和智力的加工产生出高附加值产品,形成的具有规模化生产和市场潜力的产业”(张振鹏、王玲:2009)。文化创意产业具有高知识性、高附加值和强融合性等特征,它对文化产业赋予个人才智和创意,使得文化产业焕发出无限的生机活力。从这一视角来看非物质文化遗产保护,便可发现,由于文化创意产业以智力为资本,能对非物质文化遗产在继承的基础上不断发扬光大,从而使其焕发出新的生命活力。这种活力一方面体现为继承了产业化运作的持久动力;另一方面又克服了“资源的有限性”,有效避免了因资源被过度使用而带来的破坏性影响。
文化创意产业已成为世界经济发展的趋势,各国各地区各城市都在大力发展文化创意产业。中国也不例外,创意产业已迅速崛起,并成为许多城市竞相发展的支柱产业。作为中部的一个重要城市,景德镇理应顺应世界经济发展的趋势和国家经济政策的调整,大力发展文化创意产业,而对于具有千年陶瓷历史文化积淀的城市,景德镇发展文化创意产业最明智的选择就是发展陶瓷文化创意产业。
所谓陶瓷非物质文化创意产业就是以陶瓷产业为载体,将传统艺术与新时代精神文明和社会需求相融合,以文化为内涵,以创意为要素,并通过市场化运作以促进传统陶瓷产业发展的新兴产业。
发展陶瓷非物质文化创意产业,不仅能够保护陶瓷非物质文化遗产,而且还能传承;不仅能够为景德镇城市带来新的发展活力,更是能够带动其他相关产业链的发展,提供更多的就业岗位,增加市民收入,提高景德镇的城市竞争力,提高其在国内外声誉。
2 基于文化创意产业视域下的景德镇陶瓷非物质文化遗产保护与传承的必要性分析
任何产业的发展都需要资源作为支撑,文化创意产业也不例外,景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。然而,文化创意产业所需的资源却与传统产业有所不同,它需要的是特色文化资源以及相关人才。那么,对于景德镇来说,虽已具备了这一条件,但是若不对这一宝贵的文化资源进行较好地的传承和保护,这将对景德镇的文化创意产业发展起到的作用将大大削弱,因此,为了发展壮大景德镇的文化创意产业有必要对它的非物质文化遗产进行传承和保护。
(1)文化传承的角度
文化创意产业发展的关键因素之一在于文化创意,所谓文化创意也就是在原有文化的基础上加上新的思想和点子,但是,并不是任何创意都可以与传统文化相融合,那么,做到融合的前提就是对原有的传统文化有深刻的认识。
首先,对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展,必须保证对原有文化有深刻的认识,也即是传承景德镇陶瓷文化;其次,只有在尽可能地保证景德镇陶瓷非物质文化遗产的完整性和真实性,才能使后人能够全方位、多角度的了解和体会到景德镇陶瓷文化的精髓和内涵所在,才能传承好景德镇的陶瓷文化。所以,保护和传承景德镇陶瓷非物质文化遗产具有重要意义。
(2)经济发展的角度
从世界的经验来看,文化创意产业成为现代经济新的增长点,具有高附加值的特点。有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。截止到2002年,美国文化创意产值达到5351亿美元,占GDP比重为5.24%,每年以14%的速度增长。
同样地,景德镇陶瓷文化创意产业的发展,也将促进景德镇经济增长,事实上,陶瓷文化创意产业2009年总产值约为6亿多元,并且帮助解决就业8000多人,更重要的是,陶瓷文化创意产业相对于传统的陶瓷制造业而言,对于陶瓷实体资源的需求将大大减少,从某种意义上说,景德镇发展陶瓷文化创意产业可以加快促进其经济增长的方式的升级,从低产出高消耗转变为高产出低消耗,这种经济发展方式无疑更具有可持续性。虽然,景德镇已经具有丰富的陶瓷文化资源,但是,陶瓷文化遗产被大量消耗已经对景德镇陶瓷文化创意产业的发展形成了制约,从长远来看,对景德镇的经济增长并不是个好消息。
因此,有必要对景德镇现有的文化遗产加大保护和管理的力度,以促进景德镇陶瓷文化产业的快速发展,实现经济经济规模增长和经济结构调整的双目标。
(3)产业结构升级的角度
文化创意产业是一个产业分类多样,对制造业和服务业具有广泛渗透性的产业族,包括文化艺术类、影视传媒类、信息服务类、设计服务类、文化用品与设备、文化产品生茶与销售等多个门类。
很显然加快文化创意产业的发展,将会引起与之相关产业类别的产值结构,具体来说,是会影响到三次产业当中的二次产业和三次产业,产业结构升级的外在表现在于第一产业、第二产业的规模相继缩减,而第三产业的比重上升。文化创意产业不仅从理论角度上是经济发展到较高阶段的必然,在实践角度上也得到了国内外发达国家和地区的实践证明,成为产业结构升级的主导方向。
同样的,景德镇陶瓷文化创意产业也将引起景德镇产业结构的升级。旅游业作为典型的第三产业,不仅能够对各产业中的产值引起作用,而且能够增加大量的第三产业的就业人员。以2009年景德镇陶瓷文化旅游为例,共接待旅游人数1078万人次,增长18.7%,旅游创造的产值为53亿元,增长21.22%。接待境外游客和创汇在全省名列前茅。
对景德镇陶瓷非物质文化遗产进行保护与传承,不仅能直接增加旅游景点的数量和可观赏性,而且还能够促使更多的文化创意,这对于景德镇的产业结构影响将是非常大的。因此,有必要对陶瓷文化进行传承和保护,以促进文化创意产业的发展和景德镇产业结构优化与升级。
(4)生态环境的角度
文化创意产业具有高知识性的特点,它与传统产业需要大量的自然资源不同,需要的是智力资源和文化资源。从近年来的自然灾害来看,这与工业时代以来人们无节制大量开发和利用资源不无关系。从经济发展角度来看,我国乃至世界上很多地区资源已经枯竭,区域环境对它们的发展形成了制约。很多资源枯竭型城市都在寻找突破口,加大文化创意产业的发展事实上是那些城市克服资源依赖,实现跨越发展的重要战略之一。
对于景德镇而言,也存在着陶瓷生产资源的急剧下降,地区生态环境也受到陶瓷工业生产所带来废气的严重污染。加大景德镇陶瓷文化创意产业的发展,不仅能够减少景德镇陶瓷实体资源的消耗,而且能够降低陶瓷工业的规模,增加以第三产业为主的陶瓷文化创意产业发展,促进人口、资源、环境三者的平衡和良性循环,这对景德镇的生态环境维持与保护将具有重要意义。
3 基于文化创意产业视域下的景德镇陶瓷非物质文化遗产保护与传承的可行性分析
众所周知,景德镇陶瓷非物质文化遗产的保护和传承的责任一直由政府主导,在市场制度日渐完善深化的背景下,政府主导型的保护传承方式受到了不小的阻碍和挑战,管理负担过重。然而,文化创意产业将使景德镇陶瓷非物质文化遗产保护和传承与市场机制两者之间形成良好的互动机制,不仅能够通过市场机制的激励,刺激人们在为自己谋取经济利益的同时自觉完成了对传统文化的保护和传承,而且还减轻了政府的管理成本,使景德镇陶瓷非物质文化的传承和发扬光大成为可能。
(1)经济动因
景德镇对于其陶瓷文化的保护与传承方式可简称为政府主导型。在这种纯粹的公益保护方式下,不仅管理的效果不尽如人意,而且管理成本过大,这样不仅没能够给政府带来任何经济上的补偿,反而还挤占了地区发展的资源,对地方经济的发展极为不利。
众所周知,文化创意产业的优势在于其高附加值,这种高附加值能够创造强有力的经济势能。它将创意、高新技术融入到传统产业,进而产生几倍于传统产业所能创造的价值,形成巨额的经济效益。
文化创意产业的发展也是区域产业结构优化升级的必然选择。景德镇陶瓷产业的发展已有千年的历史,传统的陶瓷产业是极度依赖地方的自然资源的,加之这些资源的不可再生性,将使得景德镇陶瓷资源的过度开发,对于景德镇陶瓷文化的保护和传承是不利的。然而,文化创意产业的特点之一在于其对自然资源的依赖性低和高产值性。景德镇可以通过发展陶瓷文化产业,这不仅有利于产业结构的优化升级,实现区域经济价值增值,还能减少对陶瓷文化资源的绝对消耗。
在这种经济利益的驱动下,一方面,政府只需给企业创造一个适宜发展创意产业的环境,投入少许的资金以及人力,直接减少了财政支出;另一方面,陶瓷文化创意发展的过程当中在为自己谋取利益的同时不仅帮助政府宣扬了传统文化而且还减少了对有限的陶瓷文化资源的使用。
(2)文化动因
首先,传承和弘扬陶瓷文化,实现陶瓷资源的可持续利用是一种历史责任,发展陶瓷文化创意产业,将减少陶瓷文化实体资源的直接利用形式,大力开发陶瓷文化资源虚拟资源等延伸行业,增加间接利用效益,追求陶瓷文化资源开发利用的综合效益,以促进陶瓷文化实体资源的永续利用和陶瓷文化虚拟资源的不断开发,这无疑是对景德镇陶瓷文化资源的一种有效保护方式。
其次,文化的传承和保护不仅是对已有文化的文字记载或遗迹的保护,更需要文化创意。自从人类有了文化活动以来,文化创意便是其必不可少的组成部分,缺少了文化创意,也就缺少了文化活动的生命力,而文化创意正是文化的价值体现。要想有文化创意,就得先了解文化,在这一基础上,才能把自己的想法融入到该文化当中,形成新的文化创意。也就是说,文化创意能够使人们主动地、深入地了解和学习文化。
文化创意产业的发展能够刺激文化创意活动,在市场经济的环境下,经济利益的回报将极大地激发人们积极创意,这样势必也将激活对文化的学习,形成了与传统灌输式的学习方式不同,人们是主动地进行文化的传承和保护。
(3)政治动因
当代世界,随着世界政治、经济、文化日益国际化,对各民族文化的冲击也越来越大,也造成了国际化日益消融民族文化的现实。
事实上,文化作为一种政治手段已并不新鲜。从古代来看,景德镇陶瓷是中国十四至十八世纪对外文化交流的物质媒介。明代郑和下西洋,将精美的中国瓷器带入到国际市场。郑和航海所到之处,也正是中国瓷器海上输出世界的产品。日本学者山上次男称之为“陶瓷之路”。“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带,同时也是一座东西文化交流的桥梁”。而现代,景德镇陶瓷的这种政治功能已经急剧退化,这与景德镇陶瓷产业相对于世界陶瓷产业发展的缓慢是有紧密关系的。相反地,如今美国的文化已经慢慢地渗透到我国的每一个角落,如肯德基,麦当劳之类的快餐文化、好莱坞、NBA之类的影视娱乐文化等等,已经对我国青少年的价值观产生了重大的影响,而相较而言,我国的传统文化对于当代的青少年来说却是相当陌生,这不得不引起我国政府相关部门的重视。之所以,我们的青少年对外国文化如此感兴趣,其中重要的一点在于这些东西赋予了丰富的创意,使我国青少年能够主动地去接受。
因此,应当大力发展景德镇陶瓷文化创意产业,使当代景德镇的陶瓷产业也应当逐渐融入国际化潮流,在设计理念、作品风格、变现主题、人文精神等,这对于景德镇陶瓷文化重新建立“国际关系纽带”的地位将至关重要,对景德镇陶瓷文化遗产的保护和传承以及我国的传统文化价值观逐渐回归到主流地位具有双重意义。
与景德镇陶瓷非物质文化遗产保护欲传承的传统模式不同,文化创意产业的发展使景德镇陶瓷非物质文化遗产保护与传承更具持续性。市场经济的背景下,景德镇市政府可以通过制定并完善相关的法律法规,鼓励陶瓷文化科研机构和艺术大家为陶瓷产业提供国内外先进知识,利用政策倾斜引导陶瓷企业形成文化创意集群,进而在发展壮大景德镇陶瓷文化创意产业的同时,也自然地完成了对景德镇陶瓷非物质文化遗产的保护与传承。
参考文献
[1]李雄德,吴媛,黄勇,许剑雄.景德镇陶瓷文化创意产业发展对策研究[J],中国陶瓷工业,2008,(6)
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[3]陈亚民:文化创意产业发展与区域产业结构升级[J],商业研究,2011,(2)
[4]左艳芳:浅析景德镇陶瓷文化创意产业的发展[J],湖北广播电视大学学报,2011,(6)
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[6]王伟,齐皓,周景坤:景德镇陶瓷文化资源的整合与开发[J],江苏陶瓷,2009,(4)
[7]曹晓燕.景德镇陶瓷文化源远流长[J],高岭论坛,2010,(3)
文化创意视角 篇10
一、文化创意产业背景下的食品包装设计
文化创意产业并不是一个新创的产业, 而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素, 以创意为卖点的产业。随着生活水平的不断提高, 人们对食品的需求已不再简单的满足口味, 同时对食品的健康、安全、方便也提出了更高的要求, 而食品的包装也不再是独立的部分, 已成为食品的重要组成部分。早期的食品包装设计更多的考虑其功能和经济性, 在当今社会文化创意产业蓬勃发展的情形之下, 食品的包装成为消费者与食品连接的桥梁, 而食品的各种信息如健康、安全、种类等是通过食品的包装进行传达的。文化创意产业推崇创新与个人创造力, 是以创意设计为核心的生产领域, 是文化艺术设计和商品生产的结合, 强调文化艺术对经济的支持与推动。现在, 越来越多的设计师投入到了文化创意产业的行列中, 在食品包装设计中, 设计师在了解食品本身属性的同时, 深入挖掘其具有的特色和个性的包装设计元素, 并从食品包装的材质、结构、图形、形态和理念等角度对食品包装的创意元素和手法进行探索。
二、食品包装设计中的创意元素
现代包装设计在满足一般包装功能需求的基础上, 越来越注重包装设计的个性化与新奇感。在食品包装设计中巧妙的创意元素能为提高产品的品质, 起到画龙点睛的作用。食品包装中的创意元素多种多样, 主要以材质、结构、形态、图形和理念的创意为主。
1. 包装材质创意
随着高新科技的不断发展, 各种新型的包装材质应运而生, 更多新材质被应用在包装设计中。不同的包装材质体现了不同的特色, 给消费者带来不一样的心里感受并给产品营造了独特的个性。在食品包装设计中, 设计师们运用许多意想不到的材质打破人们对传统食品包装材质的固有观念, 对食品进行包装, 给人耳目一新的感觉。例如运用新型的材质对巧克力进行包装。将巧克力的形态设计巧妙地模仿鸡蛋的形态特征, 以轻薄的新型塑料材质作为巧克力包装的“蛋壳”。在食用巧克力时犹如剥蛋壳一般充满趣味。设计师采用这种特别的包装材质连接起接消费者和产品之间互动, 使产品显得妙趣横生。
2. 包装结构创意
在现代包装设计中食品的包装设计正向人性化、实用性设计巧妙的方向转化。如何在琳琅满目的食品包装中脱颖而出, 抓住消费者的眼球, 成为食品包装设计的重要课题。许多设计师在此进行了有益的探索。例如在包装柚子时根据柚子的结构采用网兜的形式将柚子进行包装设计, 在柚子的顶部设计师还设计了便于提拿柚子的把手, 简单方便。这看似不起眼的结构营造了柚子包装设计的独特美感, 使这款包装显得与众不同, 充满趣味, 体现了设计者的生活智慧。
3. 包装形态创意
随着科技的高速发展, 消费形态也随之改变、新产品不断涌现和人们的审美观念不断提高也影响了现代包装形态的变化。现代包装的设计已不单将功能性作为设计的首要因素, 正逐渐发展创意设计的新途径。而在食品包装设计中包装的形态主要取决于包装的内容、经济成本、运输形式等因素, 所以对于食品包装的研究设计需发挥设计师的创意灵感, 表现其独特性。例如在爆米花的包装设计中, 我们知道爆米花的原料为玉米粒, 运用玉米的形态元素作为爆米花的包装, 在此包装设计中将爆米花蕴藏于玉米之中, 使原料与食品融合为一体, 从而创造出新的具有趣味性的包装形态, 展现了包装设计形态的创意美学和独特表现形式。
4. 包装图形创意
在包装设计中, 好的图形设计不仅可以起到美化装饰商品的作用, 还可以提升产品的档次和竞争力, 增加产品在消费者心中的好感度。在食品包装设计中, 新颖有趣、别具一格的图形和色彩搭配能在第一时间吸引消费者的注意。例如, 在某面包的包装中, 其外部包装设计采用了一人展示腹肌的设计元素, 而面包的形状与腹肌相似, 采用开窗式的包装结构, 将食品与图形巧妙地结合在一起, 寓形于意, 十分有趣。
5. 包装理念创意
在当今社会经济迅速发展之下, 环境污染和资源浪费等问题日益严重。近年来人们的环保意识越来越强, 朴素、自然、简约的设计理念越来越受到人们的推崇。环保、低碳、绿色的设计理念成为包装设计的主流。在食品包装中可利用环保可降解的包装材质或用天然的材质来包装食品如植物、草木等, 使其取之自然回归自然, 将绿色节能环保的理念注入到食品包装的设计中, 不断将新的理念结合产品本身的特质加以融合。所以设计师在设计中应自觉地考虑到环保因素, 在设计材料的开发和选择上, 应以易于回收利用, 不污染环境的材料为主。食品包装设计的创新离不开理念的创新, 好的设计理念可增加产品的附加值, 提高产品的品质, 为产品带来增值效益。
三、结语
现代食品包装设计在满足一般包装功能需求的基础上, 吸收、借鉴、融合各种设计创意元素, 越来越注重包装设计的新奇感与个性化, 吸取外国的先进设计经验, 并结合我国的国情, 不断完善自己, 只有这样, 我国食品包装设计才能独具风格, 提高我国食品在国际市场上的竞争能力。中国的文化创意产业方兴未艾, 从“中国制造”迈向“中国创造”并非一句空洞的口号, 这需要中国创意人的集体智慧。食品包装设计也应顺应时代发展的潮流, 在文化创意产业不断发展的大背景下, 不断探索食品包装设计的新手段、新元素和新方法, 全面提升我国食品包装的品质和层次, 使之能够适应发展时代发展的需求。
参考文献
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[2]刘亢.文化创意产业与礼品设计[J].科技信息, 2009 (8) .
文化创意视角 篇11
2012年5月中旬，日本鸟取县副知事（县长）藤井来到中国北京做推介，热情邀请中国漫画迷们到“名侦探柯南”的故乡去看一看。藤井此行还到了上海。据了解，正在与中国春秋航空公司协商，争取在8月-10月开通“上海——米子（鸟取）”的包机直航航班。
作为位于日本中部，全国人口最小的一个县级城市，鸟取官方来中国推介的目的很明确：为8月即将在鸟取举行的“世界漫画大会”吸引更多的中国旅游观光客，利用自己的动漫文化资源，推广境内的温泉美食等旅游资源。
本届“世界漫画大会”是第13届，而上一届——第12届“世界漫画大会”则是在去年8月在中国北京的石景山刚刚举办。
相比日本的高调跨国推介自己的城市名片、攫取旅游资源，中国的上一届“世界漫画大会”则是官方背景下高调开幕，热闹之后，几无所获。
文化创意资源挖掘不足
在深化文化体制改革，文化强国的时代强音下，文化产业已经被中国国家提出来作为国民经济支柱性产业来发展。国家财政政策在各个方面也加大了扶持。然而，在中央以及各级地方政府花大力气资金扶持文化产业的同时，也出现了热衷于上马一个个表面光鲜，但缺少创意的文化创意平台、基地。
有业内人士称，政府为了发展现代服务业，大手笔资金扶持文化创意产业发展的初衷固然很好，但单纯大肆注入资金也并非好事，回顾中国动漫产业几年的发展，不难看出，有了资金扶持，并未必就带动了创意的产生、繁荣。反倒是其他产业，先跟着跨国公司做代工，逐渐发展出多个有国际竞争力的自主品牌。
被誉为中国文化创意之父的全国政协副主席、民革中央常务副主席厉无畏接受《小康?财智》记者指出，如果各个地方仅仅把一个个文化创意产业园区当做房地产的方式来做是没有任何出路的。一个园区做得好不好关键看政府公共服务体系方面做得怎么样。因为有了这样一个公共服务平台，才能把一个好的创意变成一个现实的产品。
他认为，中国有丰富的历史文化资源，如何把创意做成创意服务业就显得尤为重要，在这一方面我们比较薄弱。这需要在创意产业上培养一批复合型人才。不仅在文化创意方面拥有好的素养，在经济管理领域还具有一定的才能，善于引导和整合各种各样资源，能将资源整合好，利用好。
厉无畏认为，中国目前文化产业发展得比较快，但文化创意服务业发展得相对落后。美国的加菲猫卡通形象曾经被制成了儿童学英语的碟片受到了全世界少儿的喜爱，卖到了全世界。这个最简单的例子就属于创意服务。
“中国的手工制作、工艺美术在世界上是很强的，但是在内容上以及创意服务上仍需要加强。其实很多地方的产业都可以通过创意服务得到大力发展。”厉无畏指出，在这方面上海、深圳的长三角、珠三角地区做得比较好。
厉无畏认为，在国际背景下，世界也越来越对中国文化感兴趣，越来越想了解中国，这个时候对于中国文化走出去也是一个大的机遇。拥有“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”等品牌主题公园的深圳华强科技这一国内知名文化企业已经小试牛刀。
华强的这些主题公园以中国历史和文化为内容和背景，以高科技为手段，以参与和体验为表现形式，深受游客喜爱，被认定为国家文化出口重点项目。如今，华强“方特欢乐世界”等主题公园已对伊朗、南非、乌克兰、卡塔尔等国家进行项目输出。
以上海、杭州、常州等地为代表的长三角地区，以及深圳等珠三角地区无疑是中国动漫产业的重镇。4月28日至5月3日，在杭州市滨江区白马湖生态创意城内，第八届中国国际动漫节在此举办。接下来，第九届中国国际动漫艺术周将于8月在常州举行。
正是在杭州第八届中国国际动漫节上，国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露，去年我国动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年1.67万亿元的产业规模相去甚远，平庸之作占相当比重，盈利模式也有待进一步完善。
2004年，国家开始陆续出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展，到今年将近十年，但中国动漫产业要想在市场竞争中赶上日本，还要经历更多年头。
国际视野
日本鸟取县：贩卖柯南
中国并不缺少漫画资源，孙悟空、阿凡提、三毛、葫芦娃等在几代人中都几乎家喻户晓。西游记、三国演义等漫画人物曾经风靡日本等亚洲国家。日本的很多漫画题材甚至都在不断推陈出新中国漫画人物。但至今，中国的漫画产业在挖掘中国漫画文化历史积淀上几乎是空白。各个地方政府似乎也没有真正认识到当地文化动漫资源的重要性和可开发程度。
同样是承办“世界漫画大会”，日本鸟取县官方推介自己的动漫资源可谓是无所不用其极。作为享誉全世界的著名漫画家、《名侦探柯南》的作者青山刚昌等漫画家的故乡，鸟取正在打造自己的“漫画王国”。
1999年，在鸟取青山刚昌的家乡北荣町，长1.4公里的柯南大道、柯南大桥一一建成，2007年“青山刚昌故乡馆”建成。在这里，柯南铜像排列的柯南大道，柯南侦探社、青山刚昌的书斋，还有刻有柯南人物像的人孔盖、花砖、浮雕等，这个让人几乎漫步在柯南世界的“柯南小镇”成了全世界游客到达鸟取的必看之地。
在今年8月的“世界漫画大会”期间，鸟取还将举办“青山刚昌展”，展示作家的介绍以及青山刚昌代表作《名侦探柯南》、《城市风云儿》等复制原画。此外，还将举例“接受名侦探柯南的挑战书”寻宝游戏、巨型迷宫等活动。
除了柯南之父青山刚昌，鸟取几乎把水木茂、谷口治郎等每一个当地出身的漫画家都挖掘得淋漓尽致。当地的米子鬼太郎机场的名字便缘于出生于当地的漫画家水木茂的著名漫画《鬼太郎》。
相比日本漫画产业发达的东京等关东平原城市，鸟取的漫画产业并不十分发达。但即便如此，通过近几年来“漫画王国”城市名片的打造，一直以美食（在日本，有50%至60%的食材取自鸟取）和温泉著称的鸟取的旅游产业也迅速提升。
典型案例
常州创意产业基地：
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创意产业要接地气
常州市创意产业基地管委会主任、龙城旅游控股集团董事局主席沈波接受《小康?财智》记者采访时介绍，作为政府将龙城旅游控股集团与常州国家动画产业基地、国家火炬计划软件产业基地资源整合而成立的常州创意产业基地，“十二五”期内，目标是建成以“文化-科技-旅游”产业为链条，以环球恐龙城为核心，融创意产业孵化、休闲旅游、文化消费、生态居住为一体的国内一流的生态文化创意产业集聚区。
围绕这一目标，沈波称，常州创意产业基地将确立“高端引领跨越，特色助推崛起”的发展理念，重点在几个方面实现新突破：在发展模式上，创意产业基地、龙控集团全面实现“资本+服务”、“动漫+乐园+商品”、“休闲+度假”成熟商业模式，形成“企业化运作，市场化发展”全新格局。
他介绍，在产业集群上，常州创意产业基地将形成800-1000家企业集聚规模，引育一批企业总部、亿元企业、规模企业，力争4家企业上市。产业链上下游完整通畅，主导产业集群具有规模，产业结构科学合理。
在空间形态上，全面建成龙城创意产业园、国家广告产业园、环球恐龙城迪诺水镇、东经120创意生态街、美林湖数码港等重点建设项目，释放产业用房120万平方米，功能特色彰显，规划“版图”清晰呈现。
“在培育特色品牌上，常州动漫正在形成主打恐龙牌特色的城市文化品牌。”沈波说。
中国最具代表性文化企业
领军人物企业亮点
中国电影集团公司董事长韩三平2009年出品影片《建国大业》，票房达4.2亿元，创国产影片单片票房之最；近年来，通过参股，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。
华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军在业界较早地布局电影、电视剧和艺人经纪三大板块，形成了业绩稳步增长的三块基石；在2004年第一轮私募成功后，创业板上市。
华侨城控股股份有限公司董事长任克雷以文化产业为特色和依托，拥有国内数量最多、规模最大、效益最好的主题公园群；连续多年作为唯一亚洲企业跻身于世界旅游景区集团前八强。
辽宁民间艺术团有限公司（本山传媒有限公司）董事长赵本山支柱产业是演出业，二人转演员是核心队伍。目前已在沈阳、长春、天津、哈尔滨、北京等城市开办了8家“刘老根大舞台”。沈阳“刘老根大舞台”旗舰剧场一年四季一票难求，成为沈阳市文化名片；第二个支柱产业是影视业。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等喜剧电视剧是代表作。
杭州宋城旅游发展股份有限公司董事长黄巧灵中国最早进入主题公园与旅游文化演艺行业的公司之一。形成了带有鲜明创新特性的“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式。
深圳华强文化科技集团股份有限公司董事长兼总裁梁光伟先后设计、开发了一大批完全自制创意，结合中国文化的拳头产品。迄今为止，已经将70套完全自有知识产权的环幕4D影院输出到40多个国家与地区。
龍城旅游控股集团董事局主席沈波依托常州中华恐龙园、恐龙谷温泉等知名产品，做大做强“创意产业类项目的投控及孵化、主题动漫产业类项目的投资及运营、旅游产业类项目的投资及运营”三大业务板块，积极探索和开创中国文化产业发展新模式。
北京演艺集团公司董事长康伟控股、参股推出动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼》、旅游景区剧《海誓?南戴河》、世博儿童剧《海宝》等创新演艺精品，在国内外市场取得了良好的社会效益和经济效益。
文化创意视角 篇12
动漫人才是东京动漫产业的核心, 日本开发动漫人才有其优秀经验。
(一) 学校开设动漫相关专业、校企合作强化实践
在教学的同时, 学校引进动漫企业, 并建立实习制度, 把动漫企业实习经历作为学生毕业的必备条件。动漫专业的实践性较强, 只有将企业实践与课堂理论结合起来才能满足企业对人才的要求。
(二) 社会机构参与培训、企业内部强化培训
作为动漫人才培养手段之一, 日本社会开办了各种形式的培训学校、培训沙龙、漫画教室等, 通过灵活多样的教学形式, 利用业余时间授课, 吸引了一大批在校学生和职场人士。使乐爱动漫作品, 并立志要成为动漫大师的学生能有机会实现愿望, 还有不少动漫企业从业人员也会利用这种学习机会来开拓思路和提升专业技能。此外, 许多动漫人才也是通过企业内部的培训获得成长。目前, 日本的动漫制作公司有400多家, 还涌现了一大批顶尖的漫画大师、动漫导演等, 其中宫崎骏是本卡通绘制者的代表人物, 他为全球带来了大量的文化优秀作品。
(三) 政府和社会财团大力资助培养动漫人才
魅力的创意作品, 不但需要人才, 同样也需要资金扶持。东京政府在产业的发展上给予了大量的财政扶持, 还以基金会的形式给予支持, 这些资金被用作培养从事动漫制作的内容制造产业人才的专项资金。社会财团和民间基金会也大力资助培养动漫人才, 特别是使刚入行不久的从业新人能从中获得帮助。
(四) 以激励促进人才成长
日本在激励新人发表作品方面下足功夫, 为新人的作品能顺利发表提供方便。首先, 很多漫画杂志会在每一期的刊物上发表一些新人的作品, 为新人提供了一定的机会;其次, 一些知名漫画网站会定期免费刊登一些新人的作品, 网络与传统纸质出版物相比, 传播面更广, 为新人漫画家作品的传播提供更大的受众面;此外, 杂志社或网站通过以高额奖金的方式征集动漫新人的作品, 从中挖掘出一批十分优秀的动漫作品及动漫人才
二、新加坡创意产业人才开发经验
(一) 打造便利设施吸引创意产业人才
与以往过多推介旅游精彩魅力和经济傲人成绩所不同, 新加坡为了吸引创意产业人才, 采取建设众多便利设施的方式, 比如搭建美术馆、艺术中心等措施, 形成了新的亮点, 成为人才展现和作品交流的大舞台。
(二) 实施各种战略培养创意产业人才
新加坡政府在创意产业人才的培养上提出各种战略。首先从资金上, 政府每年额外提供40万新元的艺术教育补助金来培养艺术文化的欣赏人才, 在学校强化艺术教育, 并从中挖掘具有艺术天分的人才;其次, 为了确保中小学及各学院有序地开展艺术教育, 政府成立艺术教育委员会对艺术教育的推广工作进行监督;此外, 政府还拿出大量资金加大文化艺术的国际交流, 提高本国文化活动的国际知名度。同时, 新加坡政府加大力度培养创意产业人才, 各大学都积极响应号召, 为培育人才发挥所长。
(三) 制定政策扶持创意人才
新加坡政府为了促进创意人才的开发, 制定相关扶持政策。2006年, 政府推出创意社区计划, 并同时建立“创意产业培育厂”, 帮助创意人才将创意转化为可行的商机。在创意产业的培育厂里, 创意人才不但可以获得资金援助, 并且有足够的空间和设施提供相应保障。
三、纽约版权产业人才开发经验
作为美国金融中心和版权产业集聚地的纽约, 其产业主要包括动漫、音乐、电影、新媒体等, 版权产业目前已成为该市经济发展最快的产业。创意人才促进了纽约版权产业的快速发展, 纽约培养创意人才的经验丰富。
(一) 设置创意教育非营利机构, 培育创意人才
纽约拥有全球最好的音乐、舞蹈、戏剧培训学校, 也具备时尚设计师的摇篮, 这都归因于纽约有着众多非营利性的艺术教育研究中心, 在这里, 创意人才可以获得各种培训和深造。教育研究中心同时扮演训练基地和检测新艺术产品的平台, 为创意人才提供丰富多样的艺术领域和创意领域学习空间, 比如教堂、剧院、艺术走廊、视觉工作室等。
(二) 支持创意人才创业
纽约是全球基金会的聚集地, 这里的创意企业和个人因为有强大的慈善机构的支持而获益良多。根据纽约艺术联盟近期对纽约非营利文化机构收入的统计, 其中私人捐助占38%, 政府补助金占11%, 表演、展览和生意收入占51%。此外, 纽约的各类投资银行、资本公司也极大地支持着版权产业的发展。
(三) 大力保护知识产权
美国政府相当重视对版权产业的保护, 为打造全世界最详尽的法律系统, 政府先后制定了《版权法》、《电子盗版禁止法》、《跨国际数字版权法》等一系列法律法规。作为美国版权产业的集聚地, 纽约对知识产权提供大力保护, 以此保护好创意人才和创意成果, 同时, 也保护和促进了创意人才的创意发挥。
四、伦敦开发创意产业人才的经验
伦敦创意产业的繁荣发展离不开人才的开发与培育。近年来, 政府当局积极推动扶持政策, 各所高校相继开设创意类专业, 企业和学校广泛交流合作, 这些都为创意人才的开发和培育做出了努力, 具体方式主要有以下几方面。
(一) 教育与实践高度结合
主要包括政府牵头, 启动文化项目, 通过博物馆、图书馆、艺术中心、历史建筑等各类创意机构与学校合作, 为6岁至18岁的学生提供戏剧、广播电视、时装设计、舞蹈和美术等技能指导, 使得有创意潜质的孩子能脱颖而出;把教室搬到工厂、作坊, 让学生动手制作作品, 再请专业人士点评, 从而激发学生兴趣来挑战自己, 老师在具体教学中会不断提问, 鼓励学生多思考, 培养发散性思维, 把学生创意推向高峰;高校与知名创意企业密切合作, 学生通过在校期间去名牌服饰企业实习的过程, 能够了解产业的需求和走向, 这也真正做到了因需育人的要求。
(二) 成立公共组织服务创意人才
政府在技能培训和支持创业方面给创意产业人才极大的扶持。政府成立伦敦文化产业发展推介中心, 工作人员由来自各领域的专业人士组成, 他们一人一岗, 分工明确, 为前来寻求帮助的企业或个人提供指导和各种专业服务。此外, 社会上的民营机构会经常捐助资金给推介中心, 以帮助更多的企业和个人。
(三) 加强便利设施建设
伦敦政府重视吸引创意人才, 通过对现有文化设施进行改造, 创办了一大批国际级的重大活动。政府将博物馆对外免费开放, 将所有纸质档案转化成数字化, 便于市民获取信息。政府通过发展文化组织, 紧密联系社会, 借助公共场所为市民提供文化艺术的教育和接触文化创意的平台, 为创意产业蓬勃发展提供支撑。伦敦的各项措施有效地促进了城市的发展, 并使住在城市里的人们充满了活力和创意。
参考文献