创意文化与艺术创造

创意文化与艺术创造（共9篇）

创意文化与艺术创造 篇1

摘要：介绍了文化创意产业与中国创造的关系及实践途径,指出了政府转型是发展文化创意产业实现中国创造的基础,经营城市和新农村建设是发展文化创意产业实现中国创造的途径选择,并为此提供了相关的参考经验。

关键词：文化创意产业,政府转型,经营城市,新农村建设

1 政府转型

文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一,世界各国政府都对这一产业的发展给予特别关注和高度重视。目前,英国政府的创意产业政策是国际上产业结构最完整的文化创意产业政策。英国的文化创意企业不希望政府干预太多,只希望政府协助建立优质健康的环境,帮助产业的未来发展[1]。

1997年5月,英国首相布莱尔为振兴英国经济,提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。

从2006年起,北京市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和奖励等方式,对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持[2]。2007年,北京市政府认定一批文化创意产业集聚区,同时,设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金,资金规模5亿元,分三年投入,用于文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程。

认定一批重点文化创意企业,鼓励重点文化创意企业承担本行业共性技术研发、市场推广等公共服务平台的建设,对经认定的涉及文化创意产业发展全局性、可持续性的重大项目,北京市政府在“财政专项资金”中安排资金予以支持[3]。

在北京设立的具有一定规模和重大经济效益的文化创意企业总部,对其境外管理服务、研究开发、投资和资产处置所获得收益的所得税地方留成部分,财政资金予以支持。在规划新城内选址建设的,政府在土地供应方面予以优先支持。

2 经营城市

在当代,创意产业已不仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

文化创意产业作为城市竞争力的标志之一,创意城市正在获得广泛地认同,上海市政府提出未来几年“要建立支柱产业、新型产业和都市产业构成的新型产业体系”,创意产业不仅是新型产业,更是都市产业,它完全可以成为大城市的支柱产业。集群化是产业发展的新特征及趋势,如上海市已有18个创意产业基地,为文化创意产业的发展创造了良好的外部条件,形成了一定的规模效应。北京已认定了“中关村软件园”等10个文化创意产业集聚区。这些文化创意产业基地或集聚区以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营等特色成为都市文化创意产业发展的亮点。

依托文化创意产业经营城市的方式一般有四类。

1)依托高校、科研机构,发展文化创意产业园区。文化创意产业的发展需要特殊的基础设施,其中,高校、研发机构是不容忽视的因素。因此,依托高校发展文化创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。

2)改造旧厂房及仓库,创立文化创意产业集聚区。文化创意产业是新兴的产业,创业者大多数年纪较轻,他们往往把城市中废弃的旧厂房和仓库作为创业的基地,并将其改造成充满个性的创意基地,为城市的老厂房、老仓库带来了新的生命力。政府要鼓励盘活工业厂房、仓储用房、可利用的传统四合院区域、传统商业街和历史文化保护街区等存量房地资源转型兴办文化创意产业。如北京市政府规定:凡符合国家规定,属于北京市产业升级和城市功能布局优化的,经认定,原产权单位以划拨方式取得的土地使用权保持不变,政府可暂不对划拨土地的经营行为征收土地收益[3]。

3)依靠传统布局,建立文化创意产业集聚区。如北京市大兴区的国家新媒体产业基地。

4)开辟新区,创立文化创意产业集聚区。如北京市怀柔区的中国怀柔影视基地。

3 社会主义新农村建设

1)从国内外文化创意产业发展的角度来看,社会主义新农村建设应以搭建文化创意产业发展平台和建设文化创意产业集聚区为目标。完善村庄布局,拓展发展空间,进一步辐射和带动周边村镇的发展,保护艺术家生活工作的原生环境,避免破坏性建设。

2)发挥文化创意产业的主导地位,提高产业层次、效益与水平,促进企业转型,扩大与第三产业的联系,逐渐形成产业链,使文化创意产业真正推动农村经济社会的发展。同时,要考虑节约土地,合理利用空间资源,提高土地利用的综合效益。

3)结合新城规划,以高标准加强基础设施建设,不断完善公共及市政配套,增强村庄发展潜力,提高居民生活质量。既要考虑近期具有可实施性,以村庄整治与发展引导相结合;也要考虑远期具有可控制性,以发展与卫星城市建设相结合,为村庄远景发展预留空间,使功能和布局得以持续完善。

4)形成相应的功能区域。一般来说,功能区有工业区、文化产业区、生态文化园区、居住区、商业区等。在功能区的基础上,形成新的文化创意产业集聚区,实现发展文化创意产业与建设社会主义新农村的互动。

4 由中国制造到中国创造

文化创意产业是用文化来提升科技附加值的新兴产业,既能满足人们的文化精神需求,又可以拉动经济增长,还有利于节能降耗保护环境。因此,大力发展文化创意产业,推进中国从制造大国向品牌经济强国的发展方式转变,是实现我国经济又好又快发展和民族强盛的大事。文化创意产业的蜂起成为从“中国制造”迈向“中国创造”的一个重要突破口。

文化创意产业的核心是创新,是文化资源与其他生产要素的紧密结合。其特征是文化与经济、科技在互相渗透、相互交融、互为条件的前提下,优化创新、快速发展。文化内容通过创新手段,直接转化为具有文化价值、经济价值的产品,注重丰富的文化知识内涵,注重文化的原创与创意,从这个意义上说,是推动文化创意产业发展的重要源头。西方国家的制造业逐步向发展中国家转移,创意产业是其新的、附加值更高的就业领域。创意产业带给城市人口巨大的就业机会,“中国创造”正引领新一轮的产业调整和国民经济战略转型。

发展文化创意产业,不仅要借鉴国外的有益经验,还要研究我国文化创意产业发展与社会变迁之间的相互影响,更要对中国市场现状进行调查、研究,运用科学的理论,深入分析如何构建一个科学合理的中国文化创意产业的体制、机制和发展模式,实现由“中国制造”到“中国创造”的跨越。

参考资料:

参考文献

[1]代杨,刘锦宏.文化创意产业推动英国转型[J].经济导刊,2007(11):63-66.

[2]陈治光.每年5亿元支持文化创意产业发展[J].科技潮,2006(12):23.

[3]杜梅萍.大力发展首都文化创意产业[J].中外企业文化,2007(2):13-14.

创意文化与艺术创造 篇2

美学专业文化创意产业与文化艺术管理方向

研究生课程班招生简章

（免试入学，符合条件可申请硕士学位）

【社科院在职研究生简介】

学院简介：

中国社会科学院研究生院成立于1978年，是经邓小平、叶剑英亲自批准设立的直属于我国人文社会科学研究最高学术机构和综合研究中心，同时也是我国最早成立的研究生院。自中国社会科学院研究生成立以来，研究生教育事业和培训事业过得了持续健康发展，现有一级学科博士、硕士学位授权点11个；二级学科博士学位授权点80个、硕士学位授权点87个；自主设置博士授权点9个、硕士授权点15个；还有工商管理硕士、公共管理硕士、法律硕士和社会工作硕士、税务、金融、文物与博物馆七个专业学位授权店。

中国社会科学院研究生院作为我国人文和社会科学学科设置最完整的一流研究生院，自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

教育机构之一。截至目前，共开设四百多其课程班：课设专业涵盖经济学、法学、文学、史学哲学等数个学科领域，47个专业及专业方向；累计培养了上万名在职研究生课程班学员，绝大多数学院目前已成为各各领域的骨干、高级领导干部和学术研究带头人。

经过近二十年的不断完善与发展，我院崽子研究生课程班教育已形成了包括咨询服务、教学组织、申硕服务等在内的一套完整而流畅的管理体系。

【社科院在职研究生优势】

（一）唯一终身保留学籍院校。中国社会科学院将为每一个学生终身保留学籍，让每一位考生有足够的时间进行申硕的备考，同时还避免了学生因为其他原因错过考试机会。

（二）唯一硕士起点高校。中国社会科学院与教育部平级，学院无专科、本科阶段教育，均为研究生教育，博士研究生和硕士研究生，也是全国最早开设在职研究生的院校。

（三）最强的师资阵容。中国社会科学院校内和各研究所均配备大批优秀教授进行博导、硕导工作，同时还从事各个专业学科的科研教学工作，具有丰富的教学和实操经验。

（四）免费英语考前辅导。中国社会科学院针对研究生同等学力申硕考试英语学科，为参加本校研究生进修班的学生开设免费英语考前辅导，由学校资深教授授课，提高统考通过率。【项目优势】

1、权威的师资团队

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

授课教师主要由中国社会科学院研究生院相关专业资深教授担任，同时根据课程需要聘请业内知名专家及政府官员举办专题讲座。

2、灵活的教学方式

课程班采用课堂讲授、集体讨论、案例教学相结合的教学模式，兼顾理论与实务两方面知识的传授与训练，全面提高学员的理论修养水平和实际应用能力。

3、优质的教学管理

为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。

4、丰富的图书资源

我院拥有丰富的图书资源，研究生院本部图书馆藏书27万余册，中国社会科学院共有18个图书馆，馆藏文献共计500余万册，研究生院和部分研究所图书资源可对在读研究生开放。

5、超值回馈与收益

我院在读课程班学员可以任意免费旁听其他专业课程；并可参加我院定期举办的各类高水平学术会议和学术交流活动，拓宽学术视野，把握学科前沿动态。

6、畅通的申硕流程

凡是符合申硕条件的学员，在就读在职研究生课程班期间，即可根据我院畅通的申硕流程快速进入申硕程序。

7、免费的申硕辅导

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

为帮助学员更好地准备申硕国家统考，我院固定于每年3月免费为学员举办英语考前辅导，直击考试精髓，大大提升申硕过关率。学员申硕期间可免费反复参加。

8、强大的校友网络

我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课

1.马克思主义经典著作选读

2.科学社会主义理论与实践 3.英语 专业基础课

1.中外哲学史

2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展

专业课

1.美术史

2.现代西方美学 3.设计美学

4.中国绘画美学 选修课（选开）

1.文化艺术品牌建设与管理

2.审美心理学

3.文化产业战略与商业模式

4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

专题讲座（选开）

1.文化艺术项目的整体营销与策划

2.文化艺术领域筹款与赞助

3.文化艺术领域法律问题

4.文化产品艺术性与商业性

5.文化项目设计创意与宣传

6.文化产业经营与艺术经纪人

7.中国演出市场现状与前景

8.文化产业发展与地域特色

【学习费用】

学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。

申请硕士学位的流程

1.有学士学位证书

2.参加课程班的学习。在学习过程中，需要通过学校的结业考试，获得结业证书。根据所设专业的不同，一般需要参加四到六门的学位单科考试，每年两次考试机会。试卷由学院老师撰写，闭卷形式，不过者可进行补考。

3.参加五月的同等学力人员申请硕士学位全国统一考试，考试科目为英语和专业课程综合。英语难度一般在大学英语四级到六级之间（五级半左右），单词掌握量一般在5000左右。2005年起取消听力，报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

改为口语对话。（注：针对英语考试，社科院专门开设了免费英语考前辅导，由资深教授进行授课，这无疑提高了考试通过率。）专业课综合主要考所学课程中的：马克思主义哲学、中国哲学史、西方哲学史、科学哲学和伦理学。

4.撰写一份三千字左右的学术论文。在具有国家正规刊号的载体上进行发布。

5.满足以上四条者，进行申请学位论文的撰写及答辩。撰写申硕论文时学院将会安排一对一的导师进行辅导。

注：中国社会科学院是目前唯一一个终身保留学籍的学校。终身保留学籍并不是可以无限期的参加国家统考，国家统考依旧最多六次考试机会。终身保留学籍是指学生可以任意选择参加申硕考试的起始年限。这一点，对于应届毕业生或没有学士学位的学生是非常有利的。因为国家明文规定，参加国家统一申请硕士学位考试，必须学士学位满三年，那么在中国社会科学院，学生就可以在满足条件后再去参加考试。而在其他院校，学籍最多会在获得结业证书两到三年年内保留学籍，这对于应届毕业生或没有学士学位的学员是不利的。【报名条件】

1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；

2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；

2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；

3、学院向已录取学员寄发录取通知书；

4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；

5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】

1、学 制：两年，共四学期；

2、学习时间：隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30

3、学习地点：中国社会科学院研究生院继续教育学院

【证书与学位】

1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

【交款方式】

开户银行：中国工商银行房山支行良乡分理处 户 名：中国社会科学院研究生院 账 户：0200 0264 0920 0176 883 【报名咨询】

报名电话：010-64728387 *** 杨老师 方老师 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层（乘车路线及学院位置图)

【相关问题介绍】

1、什么是文化产业？

文化，包括文化事业和文化产业。党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”问题。报告明确提出，要积极发展文化产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力，并强调，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

2、文化产业都包括什么？

１）为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。

２）为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服等。

３）提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。

４)提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。

５)提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。

６)与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。

3、什么是文化创意产业？

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据David Thirsby 报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。

4、就业现状及就业前景

1）就业现状:

文化产业是无污染、低消耗、高效益的朝阳产业，世界各国都很重视，西方国家文化产业非常发达，美国的文化产业已超过了飞机制造业、农业。比如《泰坦尼克号》这部电影，它创造的价值及附加值已超过报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

20亿美元。整个国民素质的提高，人们对幸福生活的追求，也需要文化产业。虽然我国文化产业在国民经济中所占比重还不是很大，但近几年来增长很快，发展势头很猛。2）就业前景

（1）就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。

（2）就业方向职业的岗位职责：既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

（3）前景分析：总体来看，我国文化产业还处于发展初期，产业规模较小，我国文化产业实现增加值占GDP的份额不到3%，同时，由于传统文化体制“条块分割”的制约，我国文化产业完整的产业体系还没有完全形成，各地在发展文化产业过程中还存在着较多的行政行为。党的十七大提出要更加自觉、更加主动地推动文化大发展、大繁荣，兴起文化建设的新高潮，对加快发展文化产业提出了新要求。我国是世界上最大的潜在文化市场，如何使文化产业与金融资本融合，把极为丰富的民族文化资源转变为巨大的文化财富，需要我们进一步报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

解放思想，尊重文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，为文化产业快速发展创造良好的体制和政策环境。【师资】

滕守尧：社科院哲学所美学室研究员、博士生导师，中华美学学会副会长兼秘书长，北京大学兼职教授。研究方向：中西美学、艺术心理学、艺术社会学等。1987年去英国杜伦大学任客座教授，讲授中国艺术哲学一年。1987年底去美国哈佛大学零点中心演讲中国艺术哲学。1988-1991年于德国明斯特大学担任客座教授，讲授中国艺术哲学与审美心理学。1995年去意大利哲学所讲授中国艺术哲学。主要研究方向：当代西方美学、中西美学比较等。

章建刚：社科院哲学所美学研究室副主任、社科院文化研究中心理事、兼职研究员，上海交通大学兼职研究员等。专业方向：美学理论、西方近现代美学、艺术史、文化产业理论。

徐碧辉：社科院哲学所美学室研究员。研究方向：马克思主义美学、西方马克思主义美学、中国古代美学、文艺美学等。【社科院乘车路线 】

1、乘403、408、422、627、967、641、运通101丽都饭店下车；

2、东直门地铁出口换乘401、404、359、614、915、916路公共汽车到丽都饭店站下车；

3、乘416、420、701、707、710、运通104、运通107路公共汽车到花家地站下车；

4、自驾车：京顺路出京方向过四元桥第一个十字路口西北角。

报名地址：北京市东直门外望京中环南路1号中国社会科学院研究生院二层

创意文化与艺术创造 篇3

关键词：文化创意产业；科学；艺术

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）09-0067-02

科学与艺术的融合却一直伴随并促进人类文化的发展。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性[1]。在历史上，科学与艺术是相互和谐共同发展的。春秋战国时期，中国首先掌握了青铜冶炼技术。与此同时，我国还发明了当时音高最准、音域最宽的编钟。在18、19世纪的西方，科学与艺术交相辉映。涌现出一大批科学家与艺术家。如物理学家牛顿和音乐家贝多芬。20世纪后，科技高速发展，哲学艺术思潮面目纷呈。在现今人类文化体系中，科学技术占据着主导地位。但整个文化系统的发展，艺术的审美思想及其创造手法必须纳入科技因素中，并在科技发展中证明艺术自身的存在价值。同样，文化艺术的发展以及先进的物质媒介传播手段也需要科技的支撑。

近年来，在全球范围内，文化创意产业刮起了一阵旋风。文化创意产业正在以惊人的发展速度和规模崛起。然而，文化创意产业的理论研究和实际应用还处在起步阶段，在摸索中前进。首先定义比较模糊，在我国就出现了“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”三种称谓。这种命名的不同，也说明了我们对文化创意产业认识的不同，认识的不同也就直接导致了在文化创意产业发展中的侧重点不同。

一、文化产业

什么是文化产业，学者们说法不一。笔者认为，文化产业主要是从事文化商品交易和提供文化服务的产业，以及与这种经营活动相关的产业。文化产业为人们提供的是精神产品，具有特定的文化价值。2003年我国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围[2]。

当代文化产业是全球化条件下消费社会条件下的文化经济和产业[3]。文化产业高度依赖着文化创新，是一种创意为王的产业形态。那么，文化产业发展的影响因素有哪些呢？

（一）文化资源

文化资源是历史的沉淀。文化资源主要有两大类，物质文化资源和非物質文化资源。前者主要是一些历史遗址、文化物品、民间工艺品以及具有民族特色的服饰、楼房建筑等等。后者主要是一个特定民族的文学文字、音乐绘画、风俗习惯、节庆等等。可以这么说，文化资源决定了一个地区文化产业发展的高度。

（二）社会需求

受众接受，是任何产业发展的根本目标。文化产业自然也是这样。受众的需求是文化产业发展的巨大推动力，因为文化本身就是一种产业，其根本目标就是盈利，需求决定它的发展方向。当然，文化产业作为一种上层建筑，是基于一定的经济基础之上的。因此，经济发展水平的提高，必将促使文化产业的繁荣。

（三）科学技术

科学技术的发展为文化产业提供了高新技术的辅助。3D电影就是很好的证明。将3D技术融合到电影中，为观众带来了全新的感官享受，使得影片都大获成功。所以，每一次新的技术的产生，便促使文化产业发展到一个新的高度。

另外科学技术的发展，也为文化产业的发展提供新的物质传播手段。以往的传播媒体主要是电视、广播、平面媒介，但是随着科技的进步，互联网已渗透到人们的生活当中，人们无时无刻不在互联网信息的包围之中。3G技术更是将网络的覆盖面达到最大化，这种新媒体技术更好的将文化企业的产品与服务与社会大众融合起来。

二、创意产业

学术界对创意产业一直有着各种各样的提法。1998年，英国创意产业特别工作组对创意产业进行了定义。认为创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与应用，具有创造财富和就业潜力的行业。”张京成在《中国创意产业发展报告2008》一书中指出，“创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的，与新经济（知识经济）相结合的新兴产业，它抓住了现代文化产业的核心和实质，处于文化产业价值链的高端。[4]”

创意产业是一种智慧型产业，高度依赖着人类的创意能力和高新技术。文化创意产业是一个宽泛的概念，虽然在其中有文化产业和创意产业两种提法，但确不能完全将其分段开来。文化产业与创意产业一脉相承。笔者对文化创意产业有如下看法：1.文化创意产业是一种新型产业形态。文化创意产业不是简单的传统产业，它是相对于任何传统产业而言一种具有新型创新形态的产业。这也就滋生了新的产业类别，如数字电影、数字音乐等，这也是将传统文化艺术与高新科技相结合的结果。文化创意产业是文化科技一体化产生的产业形态。2.创意产业的最大价值在于与其他传统产业之间的融合。通过与传统行业的融合，促成各产业之间的相互合作。传统产业，特别是制造业，需要创意化的文化艺术增值服务加入到科技产品中。文化创意能赋予科技产品更高的附加价值。这也是文化创意产业发展的愿景。从单纯的一个科技产品，跨越到一个能满足客户心里需求、精神享受、获得更好的品牌认知的满足感与愉悦感。文化创意产业是在总结文化产业发展而得到的概念，但同时与过去传统的文化产业不尽相同。文化创意产业促使制造业充分发展，服务业不断成熟。文化创意产业中既需要服务业中文化艺术的内容资源，也需要研发、制造等高科技内容产业的支撑。用一句最为精简的话来概括，文化创意产业是提取某种文化艺术元素，赋予人类的创意与智慧，加以高科技的支撑，形成的产业。文化和科技是文化创意产业中最重要的两个要素。文化创意产业是传统文化艺术与高科技的衔接和统一。

文化创意产业的市场运作更加的动态化，文化艺术与科技结合是市场运作的高端方式。当今的消费时代，人们对产品的需求是精神化、心理化、体验性的，文化创意产业必须改变过去常规的生产、设计、营销模式。而是代之以富于创意化的策划、设计、营销、消费模式。文化创意产业可以说是一种新型的产业链运作模式，运用创意将文化艺术与高科技相融合。下面，笔者以《云南映像》为例，从创意策划、创意设计和创意营销三个方面阐述文化创意产业理念下的文化艺术与科技的融合。

三、《云南映像》开发独特文化资源的创意策划

从文化创意产业角度进行产业链最前端的策划，讲究的是因时、因地、因人。深刻地對国情、地情、政情、人情进行把握，挖掘具有本民族特色的文化资源，形成具有唯一性、权威性、排他性的理念识别。

民族文化是一个民族的标志，是一个民族与其他民族相区别的最根本特征。云南省是文化大省，汇聚56个民族，每个民族都有自身独特的风俗节庆、建筑、服饰等。其中，云南的少数民族的民间文化艺术最具代表性。如哈尼族的铓鼓舞、彝族的烟盒舞和火把节、苗族的芦笙舞、傣族的泼水节等等。这些都是云南文化的巨大优势，也是云南民族文化的独特所在。但是，这些精彩的土风文化艺术在山村外界很少有人了解，一些古老的山歌也即将失传。但是，将这些民族文化艺术资源加以开发，便可以将它们记载下来、流传下来。而且，这些文化资源的开发将大大提升云南省的经济竞争力，是云南唯一的、不可复制的独特优势。

四、《云南映像》创意策略设计

杨丽萍说过：“《云南映像》既不表现甜美也不表现酸涩，她是一个充满人性的舞蹈，她是全人类共性的东西。”这句话正是这部舞蹈诗的精髓所在，她的风格为原生态，最自然最接近人性的表现形态。

《云南映像》在演员、服饰、节目编排等方面都围绕着一个理念进行运作，就是要保证“原生态”的真谛。演员大部分都来自农村，农民最能表现出原生态的质朴和真诚。舞台所用到的服饰道具反映出云南少数民族民间真是的生活景象。《云南映像》更是将云南最出色的民间文化艺术通过舞台的形式呈现出来，“原生态概念”贯穿在整个舞蹈诗中。

五、《云南映像》的创意营销——与科技结合的多元化发展

《云南映像》是一部艺术作品，但却很好的将文化艺术与科技、资本相融合，按照产业化的发展思路进行市场运作。在热映前期，以软、硬广告进行投放宣传。最重要的是，《云南映像》的营销推广工作中，运用科技，产生虚实联动，增强了项目的可操作性。《云南映像》将传统媒体与科技发展所创造的新媒体相结合，互联网、电视网、通信网三层传播将消费者包围在《云南映像》的信息之中。这种高科技环境下全方位的信息传播手段将《云南映像》的信息最大限度的传递给了消费者。在科技支撑的整合营销下，《云南映像》的产业化运作逐渐成熟，促使多个版本同时运作、艺术生产流程、舞台演出管理以及营销运作水平不断提高。这一切有利因素也积极催生了一个多元化产业模式的构建。《云南映像》的成功正是将文化创意产业中三大关键要素——文化、科技、资本的融合发挥地淋漓尽致。

可以说，文化创意产业是当今产业的一个发展方向。国与国之间的竞争已经上升到文化的竞争，在产业的发展中，文化的基础上，做到文化、科技、资本的三方位交融，正是产业价值最大化的必要发展方式。

参考文献：

[1]李政道.科学与艺术[J].天津科技,2004(6).

[2]关于支持和促进文化产业发展的若干意见[OL].大众网,2008-01-10.

[3]王敏.文化创意产业究竟是什么——访中国人民大学教授、文化创意产业研究中心执行主任金元浦[J].文化月刊,2012(6).

[4]张京成.中国创意产业发展报告2008[G].北京:中国经济出版社,2008.

[5]刘华杰.聚散两依依,科学与艺术的关系[J].民主与科学,2002(3).

[6]胡天君.科学与艺术[J].科学与管理,2002(3).

[7]张宏玉.论科学与艺术发展的同步性[J].石油大学学报,1995(1).

[8]张振鹏,王玲.我国文化创意产业定义及发展问题探讨[J].科技管理研究,2009(6).

[9]吴庆阳.文化创意产业概念辨析[J].经济师,2010(8).

[10]顾江.文化产业规划案例精析[M].南京:东南大学出版社,2008.

创意文化与艺术创造 篇4

人类艺术创造有着深在的价值诱因和根源性利益驱动。这里的价值诱因和利益驱动是物质欲求和精神欲求的导向和原动力。艺术创造的价值诱因与利益驱动包括物质和精神两个层面。物质层面上艺术创造的价值诱因与利益驱动是指物的实用和物对欲求的满足。

物质层面上艺术创造的价值诱因与利益驱动是最基本的。主要表现满足艺术家生存本能的欲求。艺术家的艺术创造首要的目的是谋生, 要谋生就要使自己的作品能够为最大多数的受众所接受。也就是要占领一定艺术市场份额。只有这样才能在竞争激烈的艺术市场中获得生存空间。艺术家们不能靠喝西北风生存, 他们都是人, 都有着一个普通人的最基本的欲求。而要实现和满足这些最基本的生存欲求才能去谈什么艺术的追求。这样艺术家的创造势必要惟受众的好悟而选取创造方向, 他们需要掌握受众。因为受众才是它们的上帝, 是他们衣食父母。

受众喜欢什么, 艺术家就去创造什么。那么受众不喜欢的, 自然他们自然就不会去创造了。这里就有着很现实的问题摆在了艺术家们的面前了, 那就是怎样去迎合受众的接受心理以实现自己的最起码的市场生存和市场占有。这就需要艺术家们把艺术产品推向市场和占有受众。

占据市场掌握受众, 首先是在创造和生产的过程就必须要搞清楚市场的需求在哪里, 受众想要的是什么和艺术家能够为他们创造什么?其次就是怎样让受众来喜欢和接受艺术家们的东西。这里就要有一个艺术家的艺术理想与受众的艺术接受心理之间不可避免的矛盾冲突。

当面对这种冲突时, 所有理性的艺术家们都会选择一条与受众相妥协的艺术创造道路。只有这样他们才会被受众们所接受和认同, 也才能在竞争激烈的艺术市场上谋得一个安身立命之所, 也才能获得生存的最基本生活资本。

我国当代著名艺术家黄永玉 (沈从文的表弟, 湘西文化名人) 在谈到他的个人创造经验时曾发表过这样的言论:开始创造时候, 我就是坚持不懈地画, 画久了也便有了受众, 渐渐地, 我的作品的受众也就多了, 该有的也就有了, 想挡也挡不住了。这里他谈到了艺术创造持之以恒值得首肯。但是必须看到一点他的言论忽视了很多关键性的因素。

受众们为什么会去买他的作品, 为什么他的作品就能卖上个好的价钱呢?仅仅是他的作品有独到的想法吗?主要是他把握了受众的心理。是受众这个上帝赋予了他一种令人仰举的光环。

是的, 这里谈到了一个如何要受众接受的问题。这是一个艺术家的艺术作品的占领市场的营销策略的问题了。营销, 对, 就是营销, 当艺术家的作品落在纸面上而不被人所识的时候, 那么他的作品就死在了纸上。黄永玉的作品好吗?大家会说好。那为什么好呢?没有几个受众能够真正回答这个问题。

肯定一点的是, 黄永玉的艺术创造掌握了受众, 受众们心甘情愿地把口袋里的钱交给他。这些受众们拿出了口袋里的钱买来的仅仅是黄永玉的画吗?不是的。黄永玉的画里有着太多的附加的东西。而这些附加的东西才是这些受众所真正追求的。这就是附加值的价值体现吧!

那么这些附加的东西到底是什么呢?黄永玉是名人, 是名人的品牌效应了。相信名人效应、品牌效应这些耳熟能详的时尚术语每个人都不陌生了。对正是黄永玉的名人效应、品牌效应成就了他的财源滚滚来, 正如他个人所形容的那样想挡都挡不住的。

人们说, 黄永玉很有品位, 很会享受, 很会玩。其实所有这些都是受众们成就了他。黄永玉所能提供的正是受众所乐于接受的, 这样交易岂不是水到渠成的做成了。受众得到了他们想要的, 而黄永玉也实现了他的所要得到的。

上面以黄永玉的个案分析了艺术家的艺术创造实践所涉的艺术创造的价值诱因与利益驱动问题。得出来的结论就是, 艺术家的艺术创造要为自己谋取很多的物质上的利益的, 这是不可否定, 因为艺术家们得活着。要生存就要占有市场掌握受众, 要占有市场掌握受众就要做出受众们所需要的东西来, 那就是要做出名人效应和品牌效应。而这些都离不开艺术家们匠心独运的营销策略:包装、宣传、必要的鼓吹和批评。这样一来名气有了, 名人效应、品牌效应也就出来了, 艺术创造也便有了受众们所欲求的高附加值了, 这样受众们才会花大价钱对你的创造买单。这样才能实现艺术家的价值欲求和物质利益。

黄永玉也个凡人, 他也有着七情六欲, 他的艺术创造首先也是为了满足他个人的物质欲求。无论是创造之初还是在他成了名人之后, 他的创造都是为了使自己的东西能为受众接受, 能卖得出去, 并且能卖上一个好的价钱。钱是个好东西, 它本身没有任何丑陋, 那么艺术家去追逐金钱自然也就没有什么不可。艺术家们得生存吗!艺术家们为了更好地生存也就只有以受众所需求为导向, 也就是以市场为导向, 只有这样他们才能活得滋润、活得有尊严。

这里仅从物质层面上对艺术创造的价值诱因和根源性利益驱动作了简要的个案分析。要对这个问题的把握更加全面就有必要从精神层面上来进一步探讨艺术创造的价值诱因和根源性利益驱动的问题。

二、精神层面上艺术创造的价值诱因与利益驱动

艺术创造精神层面上的价值诱因和利益驱动主要指思想和意识形态领域的价值取向和利益驱动问题, 特别是统治阶级的政治伦理和宗教伦理。

也就是说, 艺术家的艺术创造是不可避免地要为一定的政治利益集团服务的, 不可避免地去宣传一定的政治伦理和宗教伦理。尽管有些艺术家在创造过程中试图去冲破这些条条框框的束缚, 但事实是他们大多不能逾越这些政治伦理和宗教伦理。这里可以说是艺术家们有着张扬的生命个性, 但他们却永远无法摆脱那些政治伦理和宗教伦理的束缚。而且大多数的艺术家在艺术创造的过程中是不会背叛他们上帝般的受众的, 因为那是他们的衣食父母。

艺术家的艺术创造是给能够接受它们的受众创造。如果创造没有了受众的接受, 那么创造对艺术家本人来说是一种现实的失败, 尽管也有着后世流芳的创造但对于艺术家本人来说就是一种现实的失败。在艺术史上人们会因为他是一个悲情的失意者而去研究他的现实的失败和后世的流芳。

这里有必要对“政治伦理”、“宗教伦理”、“现实的失败”和“后世的流芳”等概念加以厘定。从感情色彩上讲它们都是中性的;从语义的指向性上来讲, 它们不特指哪个时代, 哪个阶级和阶层, 具有不确定的泛指性。“现实的失败”和“后世的流芳”是一种人本的功利得失观, 是一种定格的历史评价观, 即对特定的历史人物和事件的历史功过得失应将其放回到特定的历史环境中去评价而不脱离特定的历史环境和条件去评价, 否则就会做出有违历史公允的不客观的评价。

“现实的失败”和“后世的流芳”正是艺术家们在艺术创造中进行价值选择的明证。也就是说, 艺术家的艺术创造不是没有伦理观念, 不是没利益驱动, 而恰恰是在特定的政治和宗教伦理观念的感召下, 进行艺术创造的, 也就是要表达其所欲的价值观念。正是这种其所欲的价值观念的促动着艺术家的艺术创造。这就是在精神层面上表现出来的艺术创造的价值诱因和利益驱动。

历史上精神层面上艺术创造的价值诱因和利益驱动的实证可以说是不胜枚举。比较典型的实证有如孔子的“韶乐”、墨子的“非乐”理论、柏拉图关于“理想国”的构想中关于艺术的论断等等, 都是精神层面上的价值诱因和利益驱动在艺术创造中的有力证明。

无论是在历史上, 还是在现代, 艺术创造过程在精神层面上都是在特定的“政治伦理”和“宗教伦理”的价值观念的诱导下和利益驱动下所为的创造和生产过程。

综上对艺术创造从物质和精神的两个层面上分析了艺术创造的价值诱因和利益驱动的问题。为能从更高的角度来探讨这个问题, 就不得不从人与自然的关系这一理论视角来审视艺术创造的价值诱因与利益驱动。

三、人与自然关系层面上艺术创造的价值诱因与利益驱动

英国的雷诺兹曾经讲过:“艺术使自然更完美。”这里不仅含有深厚的“人定胜天”的思想, 其表达了人类征服自然和挑战自然的主观愿望。人类总是幻想超越自然常规, 幻想自然能为人类所驾驭和为人类所利用, 幻想着征服自然。这样, 在人类的思维习惯中便把人与自然根本的对立起来, 人类一直致力彻底的认识和改造自然, 并为此而不眠不休。照此种逻辑向前推演, 雷诺兹的说法似是顺理成章的。但是, 这种说法的逻辑起点就是大错而特错的。人类不愿意尊重自然, 害怕自然, 面对自然的时候有着很强烈的自卑感, 所以在人类的思想底层想得更多的是如何征服和奴役自然。欲使自然能为其所用, 希望自然能满足人类无限的贪欲。人类根本就不想去尊重自然, 想得更多的是如何变本加厉的报复自然, 向自然无限地索取。

“艺术使自然更完美”已经承认了自然本来的完美, 但它又说使自然更完美却未必见得。艺术的最高目的是对人类和自然的生存状态的“反思”。人类之所为美非自然之自在之美。艺术必是人的行为和人的意识, 必以人的主观意愿为导向, 所表现必是人类的欲求或是追求。总之, 艺术的根本因素取决于人, 所表达的是人的想法和人的行为, 也就是说艺术所要表达的是“人所欲”和“人所欲为”。艺术所要彰显的是人的生命力的无限扩张, 但是人类盲目地无限制地扩张生命力的同时却忽视了自然的“纲常伦理”。

人类的艺术不能使自然更完美, 却是人类欲使自然人化的意愿的表达, 更多的是人类对自身生存状态和人与自然关系的反思。在一定程度上人类艺术之于自然无异于洁白的雪地上的一串脚印。这脚印注定是瞬间的辉煌, 它们可能给这宁静的雪地增添了几分生机但又破坏了这雪地的纯洁和宁静。

在自然的“纲常伦理”中, 自然是至高无上和不可征服的, 人类必须尊重自然。人类可以说是这个星球上最为贪梦的物种。他们有着无限的各种各样的物质欲求, 而且这种无限膨胀的欲求就从未曾有过知足, 总是那么贪得无厌。他们不懂得去尊重自然的“纲常伦理”并与之和谐相处。只有在受自然的惩罚的时候才会番然醒悟, 受到了惩罚才去思考与自然的和谐, 这些时候的醒悟都显得很迟了。

艺术是人类价值伦理观念的先导, 是人类与自然冲突的前沿阵地。艺术可能是魔鬼也可能是天使, 魔鬼的艺术会带领人类步向罪恶的深渊永不能翻身, 天使的艺术会使人类与自然和谐地相处。可以说在一定程度上, 艺术的走向就是人类发展的走向, 是在魔鬼的唆使下步入罪恶的深渊还是在天使的导引下升入天堂类必须作出理智的抉择, 因为人类已经在魔鬼的唆使犯下了罪过, 能否获取自然的宽恕关键在于人类是否真心愿与自然和谐相处。

可见, 有着价值欲求、受着价值诱导和利益驱动的人类艺术预示着人与自然关系发展的前景。在一定程度上也决定人与自然关系的必然结果。

综上, 从物质层面、精神层面和人与自然关系层面这样三个不同的视角探讨了艺术创造的价值诱因和利益驱动这一话题。从三个不同的角度阐释了艺术创造的价值诱因和利益驱动及其对人与自然关系的影响, 不难得出如下结论:

(1) 人类艺术创造有着深在的价值诱因和根源性利益驱动。正是这种深在的价值诱因和根源性利益驱动改变着自然, 改变着人类和自然的和谐。

(2) 艺术的最高目的是对人类和自然的生存状态的“反思”, 人类之所为美非自然之自在之美, 善待自然。

(3) 有着价值欲求、受着价值诱导和利益驱动的人类艺术预示着人与自然关系发展的前景。在一定程度上也决定了人与自然关系的必然结果, 决定着人类的命运。

参考文献

[1].丁亚平著, 《艺术文化学》[M].文化艺术出版社:2005年

[2].[英]赫伯特·里德著, 王柯平/译, 《艺术的真谛》[M].中国人民大学出版社:2004年

创意文化与艺术创造 篇5

摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。

关键词：群众文化;创新性;艺术活动;策划;探讨

文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。

一、开展群众文化艺术活动的意义

通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。

二、群众文化的艺术活动创意

创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。

1、追求原创

通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。

2、充分整合资源,并实现创新

文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。

3、积极借鉴,加快发展

应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。

三、群众文化艺术的活动策划

策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。

1、从群众需要中出发

服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。

2、了解自身的实际状况

群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。

3、明确艺术活动中的定位

并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。

4、实行精密策划

需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。

四、结束语

通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。

参考文献

[1]文化艺术活动掠影[J].鄂尔多斯文化.(03)

创意创业创造吉林省文化产业繁荣 篇6

吉林旅游产业单打独斗很孤立

吉林省人民政府一直很重视旅游业产业的发展,给出了许多的优惠的政策,在基础发展环境上也做了许多的工作,比如成立长白山管委会和修建长白山机场及进长白山的高速公路建设与东边道铁路的修建都为吉林旅游注入了强大的生命力。2006年七月成立的吉林旅游集团,是省政府扶持的国有企业,为吉林省旅游发力奠定了良好的基础。我们应该看到,吉林旅游点多面广,旅游产业企业单打独斗,自己唱自己的,行业协作能力很差,投资分散就意味着很难开发出经典的旅游项目,无法打造出来品牌旅游项目。

长影世纪城是吉林省旅游文化的头羊,那里的梦幻电影确实表现出来世界一流的电影技术,很吸引游人。许多项目好莱坞都没有,有许多东方独特的表现手法。但是,我们应该看到,这里在东北还没有形成强大的品牌的影响,美国娱乐巨头迪斯尼乐园落户上海而不是长春,在这样的时代背景下,我们必须要沉思,许多的机遇并不是为我们而准备的。我们应该思考,如何把长影世纪城搞的更好,真正意义成为东方迪斯尼乐园,东方自己特色魅力的乐园。到了这个时候,我们应该想到,长影世纪城这个名字是不是很适合走出去?既然是文化企业必然要有自己的核心文化价值观和独特的经营理念。我们的电影文化有商业设计与品牌包装吗?有大视角的发展思路吗?当我们在孤芳自赏的时候,必然要反省,我们还是很狭隘,一切才刚刚开始。面对我们要走的路真的很长。

资金匮乏和创意缺失是我们的致命伤。吉林旅游产业不乏勇者,不管自己的资金和人才基础如何,吉林的文化产业工作者可以说是想做就做,做了以后再说,没有钱以后再想办法,就凭一腔的热血去为吉林文化产业做贡献,这样的企业家非常可敬。这样肯定不行,思路如果正确,还是团结起来,把资本整合起来,一起去创业,这样整合的目的一是资金集中,可以把一些项目做大做强;二是人才集合,没有人才团队就无法把握好创业发展的机遇;三是筹划创业版或引进资金上市。没有强大的优势,就无法形成突出的品牌效益。

餐饮业的文化不要流于形式

我们长春开了许多主题文化性格的酒店,比如电影酒店、京剧酒店、二人转酒店、老长春酒店…… 表面看性格很明显,价值取向十分突出,但是,细节十分不足,甚至走形。酒店文化必须具有特色符号,没有特色不开店,有了特色还要有规划管理和规模发展。

我们在研究东北文化的时候,感觉不是很鲜明,把文化大革命当成东北酒店文化来开发是大错特错,这是对东北酒店文化的一种亵渎。什么是真正的东北文化,读懂它并不难,看你的出发点在哪里,你的思维定势是什么?据考证长春的城市文化历史大约有四千年的历史,这里有非常宝贵的传统文化,这里是多民族文化交融的地方,有鲜卑文化、蒙古族文化、朝鲜族文化、辽金文化、闯关东文化、满清文化…… 任一特色文化发掘出来,都可以震惊业界,甚至是文化界。

餐饮文化最可怕的是流于形式,流于表象,而血脉里流淌着的不是核心价值观,是很复杂的,甚至是很浮躁的文化,那就是变了味道,顾客永远也读不懂你,你的企业文化因色彩不鲜亮而无法远行。

长春曾经流行一个阶段的大清花饺子等类似形态的关东文化酒店,刚开始的时候食客汹涌地来,没有几年,就自消自灭了。消逝的原因在哪里?有人说,长春的食客太喜新厌旧,口味刁蛮不好伺候。消费者在变,层次在提高,而酒店就没有跟上时代的发展,而落寞了。酒店文化的粗俗和管理的落后也是导致失败的主要原因,还有就是满清文化的发掘没有发掘到极致,似是而非,表面文章做的好,内核什么也没有。

现在长春有几家关东特色的酒店,一直很火爆,发展了多年了没有被消费者抛弃,读者一定感觉他们很成功,其实,我感觉他们很危险。过去的关东民俗的菜品是粗放式的,口味咸,大碗汤,大盘菜,满满一桌子,看上去很风光,其实,和现在的健康饮食标准相去甚远。东北菜到了做精细的时候了,消费者的文化和品味都在提高,靠低俗的菜肴来玩所谓的东北特色,不会走很远。什么是真正意义上的东北菜,值得思考。谁先创造出来新的菜品,谁就会先赢得先机。原来东北菜也可以如此精细,为什么不是?

东北特色旅游纪念品行天下

长春紫玉木兰工艺有限公司、华漫兄弟互动娱乐有限公司、吉林省长春市民间剪纸艺术家李宝凤等文化产业名人创办的企业引领吉林旅游文化产品走出吉林,走出国门,展示出吉林民间艺术的无穷魅力。

紫玉木兰公司的一双绣花鞋带来了八千万的订单,华漫兄弟的动画产业给吉林文化产业带来了无限的遐想,让投资者心潮澎湃。李宝凤女士用小小的剪纸拉动了吉林民间文化产业的大船,带领两千乡村姐妹坐在炕头上创业。文化创意产业也成了我省旅游业发展的直接助推器,成为我省新经济亮点。

赵建华主任说,长春市现在有14300家文化创意型企业,就业人数达到了15万人。这是一个可观的数字,也是振奋人心的成绩。但是,我们还应该看到我们的不足,许多文化创意型企业本身就没有创意,做的是文化产业,思想保守落后,没有长远规划,没有种子人才团队,没有科技含量,没有知识产权意识,这样的企业是没有理想的企业,在未来的创业路上会被淘汰。我们需要更多的有识之士加盟到长春文化创意产业中来,希望推出更多更好的领军企业,政府给出政策,企业要用好发展机遇。

旅游纪念品开发需要一大批的专业人才,更需要大资本的投入,在这个方面我们做的不够,与发达省市相比距离很大。外来旅游者到长春买不到当地特色的纪念品,是一大遗憾。尽管我们已经开发了很多的旅游特色纪念品,但是,在营销上还略显不足。比如长春禹谷智业以一汽汽车为专利品牌的汽车为标准等比例车模,见者爱不释手。但是在长春我们很难看到这个文化特色产品。不是养在深闺人未识,而是没有一个很好的营销网络,使这些非常具有地方特色文化的产品无法进入市场进行贸易。没有渠道就没有发展的规模。吉林三宝人参、貂皮、鹿茸,在一些大型的旅游入住酒店是看不到的,为什么?还是因为没有形成其独特的物流体系。如果这个物流体系形成了,会有更多吉林特色的商品进入到这个循环体系当中来,其成交价值无法估量。

今天我只说问题,不说成绩,因为问题就是机遇。通过《吉林农业》杂志传达长春市文化产业联盟的良好祝愿,希望大家都来关注吉林省的创意产业发展,都来喝彩和支持,市政府等相关部门也会大量扶持有潜质的文化产业龙头企业。

创意文化与艺术创造 篇7

我国政府近年加大了推进发展艺术文化创意产业的力度, 使其成为新型经济的增长点, 着力提高国家文化的软实力。党的十七大报告中指出“大力发展文化产业, 实施重大文化产业项目带动战略, 加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设, 培育文化产业骨干企业和战略投资者, 繁荣文化市场, 增强国际竞争力”, 并出台了《文化产业振兴规划》。但在中国艺术文化创意产业是新兴产业, 产业本身还不够完善与成熟, 下面就以我们的近邻韩国为例, 分析与借鉴其成功的文化创意产业的经验和发展历程, 从而得出对我们有益的启示。

韩国是一个占地面积仅10万平方公里, 资源并不丰厚的国家, 其经济上在历史上一度依赖美国与日本的支持, 但目前韩国已是亚洲经济发达的国家之一, 有着自己独特风格的艺术文化创意产业, 韩流风尚正席卷着全世界。一首“江南style”的韩国歌曲引起了全世界范围歌迷的热情追捧, 不得不承认韩国的文化创意产业发展的蒸蒸日上, 其艺术文化产品在世界范围内盛行并且有着广泛的认同度。韩国艺术文化创意产业的发展能如此兴盛与韩国政府的政策扶持有着重要的关系。1997年韩国遭受亚洲金融危机, 促使韩国政府考虑新的经济增长方式, 开始进行经济转型。韩国政府明确了发展艺术文化产业的目标方向, 制定了文化立国的战略方针政策, 出台了相关的法律法规予以保障其顺利健康的发展, 在具体实施的过程中, 着重加强文化产业相关专门管理机构对培养人才、资金投入、营销策略等方面的引导和服务。韩国的艺术文化产业从此步入良性发展的轨道, 据统计, 到了2007年, 韩文化产业产值约为650亿美元, 连续5年年均增长9%以上, 韩文化产品出口值达100亿美元, 占世界文化市场5%的份额, 为世界第五大文化创意产业强国。艺术文化创业产业的快速发展不仅促进其他服务行业与制造业的发展, 同时解决了大量的就业问题, 艺术文化创意产业已日趋成为韩国的支柱产业。

特色鲜明的艺术文化产业园区是文化创意产业重要组成, 因其产业集聚效应明显, 能充分发挥艺术文化集聚和孵化功能, 历来是文化产业的重中之重。位于首尔市中心的仁寺洞, 是朝鲜时代官府机构密集的地方, 以中央长约700米的文化街为主, 周围围绕像蜘蛛网一样的胡同, 是典型的韩国传统文化商品集聚的文化商业区, 也是韩国当代文化、艺术品云集的潮流街区。仁寺洞不仅云集了众多的传统韩屋建筑, 经营弥漫古香古色又不失高雅气息的茶屋、餐饮及民俗工艺品店;也有很多现代感十足的当代艺术品画廊, 主要展览和出售各种当代艺术品以及韩服、韩纸、韩陶瓷器、古家具等。值得一提的是位于仁寺洞主街区上有一个四层楼高的艺术中心, 由室外楼梯螺旋连接, 人们可以很方便的游览。艺术中心可容纳上百家工艺品商铺, 吸引了大量韩国特色工艺品制作家, 整个艺术中心充满传统文化的气息与商业的活力, 向人们展示了韩国的古韵文化与悠久历史。仁寺洞就像是韩国的文化产业的一面镜子, 依靠其独特的文化、创意、优质的服务来满足人们对异国文化的想象和追寻。

不同于仁寺洞对传统文化产业的关注, 位于韩国首尔市上岩洞的数字媒体城将重点集中在当代数码文化产业上。数字媒体城由韩国首尔市政府负责开发推广, 可容纳媒体娱乐、游戏、电影、动画制作、Cyber教育、音乐和计算机等和数字媒体相关的一系列产业公司2000家, 员工12万人, 其目标是成为亚洲最好的数字媒体商业中心, 要使韩国的媒体行业与世界其他国家形成明显差异, 形成优势竞争。媒体城作为首尔的城中城, 特别注重城市建设和自然和谐共处的理念, 在随处可见的生态花园及河流绿地中展现数字媒体的创新应用。数字媒体城的建设开发大大推动了韩国艺术文化创意产业的发展, 由于兼备优越的地理位置、完备先进的设施、合理的目标规划、优惠的投资激励政策和高技术人力的保障多方位的优势, 数码媒体城成为韩国艺术文化产业园区的代表, 形成以艺术文化软件产业为主的信息中心。通过对以上两个韩国艺术文化产业园区的定位及规划建设的分析, 总结其成功的实际经验与历程, 对我国的艺术文化创意产业的发展有重要的借鉴意义。

一、政府积极推动与扶持

政策的支持是保证艺术文化创意产业快速可持续发展的重要力量, 韩国在决定“文化立国”政策的同时便成立了文化产业管理的相关机构, 以规划协调艺术文化创意产业的各项宏观策略, 发展方向与趋势, 实施营销等一系列管理工作。政府制定一系列推动文化产业发展的中长期发展计划《文化产业发展五年计划》《文化产业发展推进计划》, 在这些政策层面的宏观构架和整体构思下, 韩国政府先后成立了由十二个附属机构组成的文化产业局, 每个部门都分管有关文化产业不同的工作, 这样有针对性的职能细化更有利于对组织协调文化创意产业发展, 如韩国有文化产业振兴院是促使有价值的文化产业内容生成文化产品的部门, 制定与其它国家与地区发展合作的策略, 除此之外还有游戏产业振兴中心和IT业振兴院等文化产业相关机构。

二、制定相关法律法规

知识产权是艺术文化产业的核心价值所在, 也是最容易引起争端的关键, 确立了保护知识产权的相关法律法规, 才能营造出一个有利于艺术文化创意产业发展的和谐环境。为此韩国先后制定了一系列的法律法规, 通过《著作权法》明确著作权的问题, 通过《文化产业促进法》, 确立文化娱乐产业的相关规定, 还有扶持文化产业发展的《文化产业振兴基本法》和《影像振兴基本法》。随着数字文化产业的兴起, 制定了激励数字行业竞争的《创新企业培育特别法》以及制定了针对某特定产业如游戏和动漫产业的声音、形象等方面知识产权的相关法规。总之, 韩国作为世界上最早制定文化产业促进法的国家, 健全的法律法规促进韩国艺术文化产业基础的形成, 强化了其产业竞争力。

三、建构资金支持体系

韩国政府为了解决艺术文化创意产业资金的问题, 不断加大国家对艺术文化产业的预算, 并通过不同的渠道和措施, 设立了多种基金以支持各项艺术文化创意产业的顺利发展, 如针对电影、广播、出版等产业的专项基金。另外, 大力扶持以社会资金为主, 官民共同投融资的“文化产业专门投资组合”。韩国还对艺术文化产业中重点发展企业进行扶持, 利用税收、信贷等经济杠杆, 实行如低息贷款, 减少甚至免除税务等多种优惠政策。

四、完善人才培养机制

人才是创造文化产业价值的关键要素, 是艺术文化创意产业创新精神发展的原动力。从根本上讲, 艺术文化创意产业的高速发展依赖于具有创新意识的人力资源的涌入。韩国培养人才的主要措施是完善人才管理系统、加强高校人才培养教育、利用网络及其他教育机构进行广泛的培养, 鼓励创新意识, 并阶段性专项支持国家稀缺人才, 重点关注电影、卡通、游戏、广播影像等产业的高级人才培养。

综上所述, 从韩国的艺术文化创意产业的现状可以看出, 创意经济已成为当今世界经济发展潮流的风向标, 推动艺术文化创意产业建设是促进我国经济增长的必然选择, 学习与借鉴别国成功的经验以保障我国的艺术创意文化产业持续、高速、健康、协调的发展, 尽快跟上国际艺术文化创意产业的步伐, 是我国目前面临的一个重要问题。

摘要：全球一体化背景下, 文化也趋向一体化, 文化创意产业为经济发展提供了新的机会, 并为加强社会资本和社会凝聚力起到良好的作用, 文化创意产业已经成为推动国家及地区经济增长的重要力量。韩国的艺术文化创意产业发展蒸蒸日上, 其艺术文化产品在世界范围内盛行并且有着广泛的认同度, 艺术文化创意产业已日趋成为韩国的支柱产业。分析与借鉴别国成功的艺术文化创意产业的经验和发展历程, 从而得出对我们有益的启示。

创意文化与艺术创造 篇8

关键词：文化创意产业,艺术设计专业,人才培养,实践教学

河南省的艺术设计人才规模可谓不小, 除了院校培养的硕士、本科、大专和中专学历层次以外, 还有成人教育, 其学历层次则以专科为多, 因而构成这支人才队伍的学历层次呈金字塔状分布, 也就是说高学历的少, 低学历的多。伴随着我省高校艺术设计专业的迅速发展, 相关问题也日益显现出来, 比如, 缺乏明确的办学战略, 办学特色不明显等等。据调查, 在河南省高校中艺术设计专业开设较早的有河南大学、郑州轻工业学院、中原工学院等。随着招生规模的不断扩大, 艺术专业的招生人数也在逐渐增多, 由此使得艺术设计专业的人才培养问题越来越受到重视。

文化创意产业目前已经在世界范围内成为推动全球经济发展的新动力, 随着文化创意产业的快速发展, 其对于专业人才的需求也在不断地上涨, 而高校作为人才输出的主渠道, 在增强人才供给、提高人才质量、满足产业对人才的需求中发挥着越来越突出的作用。因此, 在文化创意产业发展的大背景下, 急需构建高校文化创意产业人才培养模式的可行策略。

一、优化课程体系, 开发学生的创造性思维

艺术源于人类实践, 又服务于人类。艺术教学应与生活相联系, 结合学生的实际生活, 将生活中的喜怒哀乐等画面与学生的情感沟通衔接, 以激发学生产生共鸣。这样有利于调动一切积极因素, 唤起学生丰富的想象, 使想象力在潜移默化中得以培养和提高。通过改善学生的思维方式实现认识能力的飞跃和突破。课程教学内容是学生学习的关键内容, 建立课程内容动态更新机制, 也是培养人才的主要环节。

以视觉传达设计专业的《装饰图案》课程为例。《装饰图案》是各美术设计专业的基础课, 在整个课程体系中占有举足轻重的地位。但是, 随着社会的不断发展, 陈旧的教学手法和单一的图案描绘, 已经不能适应现实社会的要求, 教学效果也不理想。对《装饰图案》课程的教学改革, 一直以来都是很多教师探讨的问题, 比如将其与漆画艺术结合进行教学设计, 打破传统图案教学中过于强调传统手绘, 重技能、轻创意这一传统, 使得学生能够更充分地认识我们国家的传统文化艺术形式, 了解各种材质、手法在装饰绘画中的应用, 将装饰画课程传统的纸上表现形式变为成品制作, 真正做到与市场接轨, 同时也培养了学生的吃苦耐劳和团队协作精神。

《装饰图案》课程的教学改革成果, 最终的考核以展览的方式进行, 在艺术楼展厅举办了艺术系首次漆画专题展, 此次展览中涌现出大量制作精美的学生作品, 受到广大教师和学生的赞赏。以往作业完成就交了, 没在公众面前展览过, 事实证明, 以这种展览形式进行的考核更能激励学生的创作欲望, 尤其是看到展厅里挂上自己的作品, 学生有一种自豪感。展览结束之后, 由几位专业课老师共同评选出优秀作品留校, 悬挂于艺术系教师办公室及走廊里, 并给学生颁发留校证, 更增强了学生的信心, 让学生更加有成就感。

二、构建完善的实践教学体系, 提高学生产业化能力

(一) 加强实践性环节的演练

艺术类的专业设计课程应该加强综合性设计实践环节, 或专题设计环节, 为真实课题的设计做好准备。比如环境艺术设计专业的《装饰材料与施工工艺》课程, 在教学中就结合我院正在建设的项目进行实践环节演练, 要求同学们了解建筑结构和构造、相关施工技术, 了解施工现场的布置和常用的大型施工机械设备, 了解施工过程中的基本工序, 让学生们对建筑装饰装修行业有一个全面的专业认知。专业认知的学习是环境艺术设计人才培养计划中非常重要的综合性实践环节, 其任务是通过专业认识的学习, 使同学们明确所学专业的涉及范围, 了解本专业基本的设计、施工和工程管理等方面的内容。通过对现场的观察更进一步地了解建筑装饰装修行业的特点。为了确保学生在施工现场的安全, 同学们在老师的带领下, 在我院北区大礼堂和专家楼工地现场外围进行了参观学习。参观过程中, 教师对施工过程中所能遇到的各个环节, 结合现实对同学们已掌握的学习内容进行详细的讲解, 让学生亲身经历、感受施工现场, 使他们对所学知识有一个实践性的全面了解。 通过工地现场教学活动, 同学们增强了对专业的兴趣, 看到了专业的前景, 求知欲望大大增强。

(二) 真实课题促进实践能力的培养

真实课题促进实践能力的培养, 可以将社会服务项目或教师的横向课题纳入专题设计、毕业设计等实践环节中, 对项目设计按照市场与企业运作的模式进行设计实践。比如《字体设计》课程, 可以与建校十周年校庆活动相结合, 举办一次艺术作品展, 在各课程的教学中均引进此真实命题, 以校庆为主题, 鼓励学生进行创作。在课程中, 首先由专业课老师规范了校庆展览设计的具体要求;然后, 由班委对设计的流程进行全面部署和安排。经过一周的专业课创作, 同学们顺利地完成创意、起稿、描摹、上色等步骤, 把自己的设计思路完美地表达出来。学生作品笔法细腻、风格鲜明, 漫画人物形象生动……师生能在观看之时感受卓越的艺术气息, 赞叹艺术学子的艺术功底和创作能力。期待这些“小设计师”们能够发挥所长, 继续进取, 为母校争光, 为自己的人生着色。

(三) 建立校内外实训基地

实践基地的建设, 对于培养学生的实践能力、动手应用能力具有直接的作用。比如我院的特色专业动画专业, 2012年5月第一届动画“特色班”的9 名同学, 赴洛阳君兰影视动画有限公司开展校企合作实训项目。经过为期半年的在外学习, 学生的动手能力和专业素养得到了飞速提升。通过与公司沟通, 企业方对我院学生的基本素质给予了充分肯定。他们认为, 学院严格的管理和严谨的校风, 促使学生在工作岗位上严格遵守公司制度, 为人处世热情、真诚, 对待学习严肃认真, 受到企业方的一致好评。2013年9月13日, 我院第二批学生到动画公司的实训岗位学习。这次合作主要就毕业班同学在外实训期间开展公司项目的同时, 针对如何有效地完成本科毕业设计和毕业论文方面进行了深度探讨, 使校企合作的深度有了更进一步的进展。

三、改革教学方法, 培育教学团队

(一) 课程教学与设计竞赛相结合

在实施课程教学与设计竞赛相结合的过程中, 通过组织和参与各类设计大赛、设计展等, 努力培养学生的创意设计能力, 并使课堂教学更具有针对性, 具有更明确的教学目标与教学要求。我校在近几年一直致力于课程教学与设计大赛相结合的探索工作, 成立了专业竞赛指导小组、专业认证小组, 专项负责学生参加社会比赛项目, 以提高学生的动手实践能力和学术交流水平, 提升我院在专业院校中的学术知名度。2007年至2011年期间, 我校师生参加河南之星艺术设计大赛共获得奖项52项, 其中银奖1项, 铜奖6 项, 优秀奖28 项, 论文一等奖1项, 二等奖3项, 三等奖2项;参加中南之星艺术设计大赛共获得奖项3项, 包括二等奖1项, 优秀奖2项;我校艺术系获得2009河南之星艺术设计大赛优秀组织奖, 2011河南之星艺术设计大赛优秀组织奖;2010“河南省美术家协会”第一届设计大赛获得奖项5项, 其中铜奖1项, 入围奖4项;参加第二十届时报金犊奖, 共获得奖项7项, 其中优秀奖项3项, 入选奖4项;参加第四届全国大学生广告艺术大赛共获奖12 项, 其中二等奖7项, 三等奖5项;参加第三届大学生艺术展演共获奖3 项, 其中二等奖1 项, 三等奖2项。

(二) 课程教学与社会服务项目相结合

在课程教学过程中, 争取与地方政府和企业合作, 将真实课题或社会服务项目纳入课堂, 培养学生的实战能力和市场运作能力。比如动画专业的《场景设计》课程, 在以往的课堂教学中, 教师通过理论讲述, 帮助同学分析动画大师的作品, 鼓励同学由临摹入手, 渐渐引入动画场景设计理念, 引导学生展开动画场景设计。改革之后, 在以前的教学基础之上, 教师们充分利用校企合作中相关企业的有利资源, 将公司正在制作中的部分工程引入课堂教学, 由学生根据公司设计要求进行设计。在资源引入的过程中, 教师对公司的工程进行了详细的调研, 根据学生的学习进度进行了深入细致的选择, 从勾线、上色等基础工作入手, 逐渐过渡到卡通场景造型、写实场景造型、次时代游戏场景概念设计的制作等。在学生自主设计的过程中, 教师引导学生自己发现问题, 并帮助他们解决问题, 从而提高他们在实际应用中解决问题的能力。在作业后, 教师还邀请业界专业人士参与作业的评讲。教师和专业人士的共同讲评, 使学生对自己的作业得到多方反馈, 更加客观地了解了自己作业的优缺点以及与从业要求的差距, 从而提高了学生的积极性, 取得了较好的教学效果。

参考文献

[1]吕华斌.民办高校艺术设计专业“订单式”人才培养的理论与实践研究[J].咸宁学院学报, 2012, (08) :120-121.

[2]张晶.对民办高校艺术设计专业发展的建议[J].剑南文学 (经典教苑) , 2011, (11) :370.

[3]孙宁.我国高校艺术设计教育现状及发展模式研究[D].长春:长春师范学院, 2011.

创意文化与艺术创造 篇9

关键词：文化创意产业；动画艺术设计；生产；分析

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报（人文社科版），2013（06）：190-193.

[3]徐贤如，于春丽.文化创意产业视角下的“中国动画学派”[J].浙江艺术职业学院学报，2011（01）：67-74.