文化创意园报告（通用11篇）
文化创意园报告 篇1
新疆源调文化创意园建设项目
登记备案申请报告
申请单位：新疆心连心源调文化传媒公司 项目名称：新疆源调文化创意园 项目单位基本情况：
新疆心连心源调文化传媒有限公司，是一家以全媒体营销理念为先导，集政务策划、政府及企事业单位形象宣传片拍摄制作、企业品牌设计推广、文化交流及教育培训、网站运营、电子商务、新媒体及其他综合服务为一体的综合型文化传媒公司。项目内容：
新疆源调文化创意园项目，拟建成以网络视频直播为特色，涉及演艺、财经、社交、教育、“非遗”保护等领域的网络平台，兼具新疆葡萄酒文化展示、体验及线下销售等功能。同时，该平台还将成为高新区文联进行文化交流、培训活动的主要场所。项目地点及规模：
项目位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市北京南路钻石城1号，盈科国际中心A座，建设总占地面积约2800平米，主要建设内容有，董事长办公室、总经理办公室、行政中心、影视动漫制作中心，视频直播 间，网络策划及管理中心，红酒文化展示区，红酒体验馆，文学创作及文化交流中心。购置办公生活设备、贵宾接待设备、完成配套的供排水、供电、供暖、网络通讯设备等配套工程建设。项目基本情况：
目前本项目总投资 万元，（含场地使用费用），其中设备购置及安装 万元，占投资总额 %，项目建设及其他费用 万元，占投资总额 %，预备费 万元，占投资总额 %。资金筹措：
本项目总投资 万元，其中场地使用费 万元由乌鲁木齐市高新区（新市区）政府提供，其余资金全部由企业自筹解决。运营渠道：
新疆源调文化创意园项目主要收入来源有视频点播收入、网站广告、影视作品版权收入、动漫作品版权收入、红酒销售、红酒衍生护肤美容产品销售，组织“红酒之旅”文化旅游收入、文化交流会展、讲座门票收入、组织文化交流笔会收入及作品销售收入、线下策划活动收入。文化产业投资收入及其他收入。
申请时间：2016年7月21日
文化创意园报告 篇2
改革开放以来,随着城市化进程的加快,我国从20世纪80年代开始大规模引进现代化温室技术,据统计近年来我国温室的建成面积已超过120h㎡,跃居世界第一。其中不乏有许多现代化的大型连栋温室,但由于建设费用及折旧费用居高不下以及能耗、运营等问题,使得这些温室的经营状况并不理想,温室的空置率逐年增高,通过改造设计来改变空置温室的单一功能,承接产业园区或生态园区的部分功能,是重塑大型连栋温室新功能的有利尝试。东升温室花园的改造项目,给我们提供了一个将传统温室花园与现代文化产业园有机结合的设计实践。
项目区位图
区位概况
东升温室花园项目位于北京市海淀区,用地周边环境优美,不仅北邻八家郊野公园南部,东临圆明园,而且园区内部自然环境优美,改造的项目南侧建有人工湖。周边为北京体育大学、清华大学、北京林业大学等高校环绕。地理位置优越,周边遍布一系列高校及办公企业,地铁13号线五道口站位于项目南侧约2.4公里。交通出行情况良好。
现状环境
现状东升花园温室大棚属于大型连栋温室,分为南北两个长方形单体温室,两区之间以玻璃通廊连接。北区面积大约7413㎡,南区面积约为9662㎡。温室上下通高,屋顶及外立面为透明玻璃,以“Y”型支撑柱及三角形坡顶构成。内部具有简明开敞的可塑性极强的室内空间。园区内的自然环境优美,南区温室的南侧设有人工湖面。项目用地内视野良好,具有独到的景观特色。
分区定位
在改造设计中我们以“突出原有空间特色”作为优先的考虑条件。在分区定位中根据现状南北两区花园温室的空间特点及柱网情况,考虑业主提出的小型企业办公和总部基地办公基地两大功能要求。将生态创意型小型企业布置于北区建筑内,以便集中管理。将总部基地办公区布置于南侧区域,以满足总部基地需要的较大空间。中间的联系空间考虑设计公共服务配套设施等。设计改造后的北区建筑为地上两层,局部三层,建筑面积为12054㎡。南区改造为三层,改造后面积为21146㎡,南北两区的总建筑面积为33200㎡。
功能整合
在北区的改造上,主要突出生态原则,在建筑的形态上保留原有温室花园的精美的建筑表皮系统。在保证足够办公使用面积要求的同时,注重把办公环境的舒适化和园林化。同时在内部创造了多种类的生态中庭空间,有利于内部的采光与通风。中庭的庭院景观设计也保证了四季常青的花园办公环境,塑造具有人文记忆的环境场所。
北区主要设置生态环保企业及文化创意类型的小型企业,在公共空间中设计有公共交流区、公共会议室及产品展览区等公共功能。北区共布置有10家较大型的单位办公区和8家小型企业孵化办公区。
在南区的改造时,我们进行了有选择的改造设计。原东侧入口大厅的空间由于结构坚固、造型优美而予以保留。建筑内部的开间檐原有建筑轮廓重新设计,将室内地坪下沉0.9米,满足三层办公空间的需求,且不破坏原有屋面的支撑结构。
南区建筑以东西向轴线展开,主要设置有五家企业总部,根据企业特点打造总部基地的独立办公、会议及接待区域等。七组公共庭院围绕建筑边沿布置,营造良好的室内空间环境。
立面造型
在建筑立面的改造设计中,我们采用原有温室屋架,结合现代建筑设计方法,合理利用玻璃和钢等材料,局部采用混凝土墙面。原有温室花园的南北侧的三角形屋顶和“Y”型支撑柱予以保留,形成优美的外立面韵律。改造后的外立面整体上保持原温室花园风格,在此基础上增加设计元素和现代材料来满足建筑整体的结构和保温等功能。
生态节能
改造后的东升生态文化创意园的建筑外墙采用呼吸式双层玻璃幕墙。采用高效的保温隔热玻璃及遮阳遮光等装置。在屋面上设置自动调光系统及光伏发电系统。同时设置不同大小的生态中庭空间,利用空气的热压原理组织有效的自然通风。
结语
文化创意园报告 篇3
海西“创意文化”热
2010年2月，座落在集美银江路旁的“集美集”文化创意产业园开园，在这里举办的首届艺术家作品展同时开展。
“集美集”位于集美区银江路132号，它的前身是路达公司的旧厂房。园区拥有12幢风格各异的厂房，总面积为1.3万多平方米，内设高校文化创意园展示区、艺术家创作空间及青年创意格子铺、当代影视摄影制作与创造空间、公共展示空间和拍卖空间等五大区类。
据介绍，“集美集”已聚集了数十位艺术家，还将打造光影艺术中心等新的创意中心。
与厦门相比，福州发展文化创意产业动作更显频繁浩大。
2010年，福州市在建和已建成的文化创意产业园项目超十个。“中国·东方漆空间创意园”于5月18日开放，“芍园壹号”5月20日正式开园，“福百祥1958”文化创意园于7月28日开园，“榕都318”文化创意艺术街区于9月19日开街，再加上建设中的百年“青年会”大楼、总投资10亿元的长乐海西动漫创意之都等等。
2010年5月3日通过的《福州市加快文化创意产业发展的意见》明确提出重点发展现代传媒业、动漫游戏业、设计创意业、工艺美术业、文化休闲旅游业、文化会展业、广告创意业等七大文化创意产业。到2012年，福州文化创意产业增加值以年均25％以上的速度递增，文化创意产业增加值占地区生产总值的比重超过8％，把福州打造成为引领海西、辐射全国的文化创意产业中心。“力争2010年全市文化创意产业增加值超过190亿元，增幅超过25％，实现文化创意产业跨越发展。”福州市委宣传部文产办表示。一时之间，“文化创意”的旗帜插遍海峡西岸。
处处都是“798”?
记者发现，在福州、厦门多个文化创意园提出的发展规划中，“798”这个字眼屡见不鲜。
“798”原是北京的一个旧工厂，从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚“798”，成规模地租用和改造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心等各种空间的聚合区。如今，“798”俨然已成为北京都市文化的新地标。
将老厂房、老建筑改造成风格各异的文化创意基地，已经在国内许多城市产生了成功的范例。除了“798”，还有北京的宋庄，上海的莫干山艺术区、苏州河艺术仓库文化集群，广州的岭南水乡小洲村等。这种“双赢”的改造，一方面让老厂房、老建筑重新焕发话力，避免社会资源的浪费；另一方面也让创意产业以较为低廉的代价，获得成为文化传承的载体。
纵观“798”几个艺术产业区的形成历史，并不是因为那里的建筑有特色，也不是因为那里有市场需求，更不是那里的艺术家有长远眼光，而是民间自发形成——这些具有文化原生态的老厂房老街区，因为租金便宜，导致艺术家聚集，然后形成集市式的艺术区。
在“798”们的示范下，将市区废弃的老厂房、老建筑改造成文化创意园，成为国内普遍采用的做法，福建的创意园也大抵如此。不同的是，“798”们基本是在自发形成规模后转入政府与商家的联合开发，而福建的创意园则从一开始就依托于当地政府的组织和投入。
“太功利，一开始就想着市场。”福建师大美术系一位教授表达了自己对福建文化创意园的看法。他曾作为主要评审参与了某文化创意园实施方案的招标，“在场文化艺术圈人士看重的两个方案都没有人选，相关部门最终选择了一个特别商业化的方案。”
在他看来，文化产业园是艺术家自然聚拢而成的，艺术家需要无拘无束的自然环境。“而政府和商家插手进来往往坏事，因为插手，就定下了条条框框，讲究规模化，讲究经济和政绩效益了，既然投入就会讲究产出，想到收益，这样就把门槛提高，把很多艺术家拒之门外，这样对自然形成的艺术社区往往会弄巧成拙。”
台多更需戏好
文化创意园的不断涌现，让福建文化艺术界人士一度满怀期望。
然而，记者实地观察后发现，文化创意本是讲究个性化，福建的文化创意园却缺乏“创意”，同质化、商业化严重。除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，“集美集”集中于摄影，其余则定位不明确，多为“大杂烩”。出于商业开发的考量，开发商延续着以租金差价赚钱的传统思维，园区引进了不少餐饮等不相干的商铺。
在已经开业的“福百祥1958”文化创意产业园，租金平均在每月30元／平方米左右，给予免租两个月的优惠。另外，对一楼的商铺，还给予每隔一个月免半个月租金的优惠。“即使有所优惠，一个四五百平米的工作室一个月也要近2万，经济压力太大。”一位接受采访的艺术家摇着头表示，开园之初，他原本期待将市郊的工作室搬至此。
一方面，缺乏准确的定位，让创意园区要么成为工艺品商店，要么成为餐饮休闲街，商业味浓厚；另一方面，高昂的租金也让众多有意的艺术家望而却步，整个园区缺乏文化底蕴支撑，在开园之初的“新闻效应”过后重又陷于冷清局面。
创意产业的概念最早从英国兴起，至今也不过20年，文化创意产业的发展还没有太多经验可循。福建是这个产业的“后来者”，也可以是“开拓者”。
801创意园社会实践报告 篇4
今年暑假说真的感觉自己收获很大，在暑假放假前夕银川外语培训中心的刘老师把我介绍到801创意园，801创意园的卞总想找一个做网站的人。刘老师知道我恰好会点，就把我推荐给801创意园的老总。我就这样这样认识了801创意园的老总，我们第一次见面就谈了一下网站怎么做，我想了想我应该借助中国招生网门户网站平台，在中国招生网门户上开一个801创意园专栏，给801创意园做一个专栏介绍。我把我的大概想法给卞总说了一下，他很满意就让我策划一下，给他一份网站宣传策划书。虽然工作很具有挑战性，但是最后我还是答应了，我想这是一次很好的锻炼机会，我一定要把握住这样的机会好好的锻炼一下自己。至于其他的并不是最重要。
放假的第二天我首先去的并不是801创意园，而是去了另外一家单位工作。半个月的时间顺利的完成了我的工作，而且赚到了1000元。7月21下午我就去了801创意园，并把住宿安排到了银川外语培训中心。自己买了被子、锅碗瓢盆等等，准备开始自己的小生活。我个人认为锻炼并不是上班就是锻炼，其实锻炼的机会无处不在。比如做饭就是一个很好的锻炼机会，这也是一种谋生的手段。想想学会这些对我并没有坏处，更何况我对餐饮业有着浓厚的兴趣。所以我切身体验对我有着很大的帮助。男生做饭也是一件考验耐心的工作，看看我有没有做大事的意志。事实证明这些我都做到了，而且做的很不错。
7月22日早上我就正式开始上班了，由于我习惯了在银川外语培训中心上班。所以我就没有去801创意园的办公室工作，而在我自己的办公室工作。做网站的宣传少不了一些软件，像photoshop、Adobe Dreamweaver CS5、CorelDRAW Graphics Suite X3、Adobe Flash CS4 Professional、Ulead VideoStudio
11、Adobe Fireworks CS4 V10.0 等等软件。完了就准备了一下其他的资料，这样的工作花费了我一早晨的时间。下午我就去801创意园老总哪儿和他拷了一下相关的材料，自己做了一下简单的工作计划就开始设计了。我想设计了相关的图片，大部分应用photoshop软件设计，小图片我之间在ps联盟网素材库下载（）。也有几张小图我直接借助网络资源直线制作生成的，这位我节省了不少的时间。在往中国招生网门户后台上传文章时我也遇到了不少的问题，由于后台给了不少。上传的文章行间距发生了变化，我在Adobe Dreamweaver CS5处理完以后上传还是无济于事。试了很多的办法都是没有办法解决，但是不处理由于行间距太急有很难看。最后我想到了银川外语培训中心的网站，可以应用银川外语培训中心的网站上传文章，然后切换到HTML代码把代码拷到中国招生网门户的网站后台。就这样尝试了很多次最后把这个问题给解决了，最后我直接应用在线HTML编辑器上传文章做处理。之前在银川外语培训中心后台处理时需要打开网站，进入后台显得很麻烦的。应用在线HTML编辑器只需要第一次收藏网址，后来打开就很简单了。这是第一遇到的问题第一个解决的问题，所以自己很开心的。后来的几天工作的都很顺利，在给801创意园另外设计网站的时候也遇到了一点问题，但是都被我一一解决了。网站设计方面遇到的问题还算攻克了，但是在硬件方面有一个问题到现在也没有解决。就是从我办公室接一根网线到大厅，距离有一百二十米左右。而且是两根网线对接起来的，我试了很多次都没有解决。不过在这之中我学会接网线的方法，知道这八根线是按照什么顺序排列的。也算一点小小的收获想想也很满足了。
在上班的这一段时间我接触到了不少的人，认识了801创意园管委会的几个人，认识了刘家豪美容美发机构的创始人、认识了火车站开餐饮店的老板、办考研班的李老师和孙
老师、认识了合众保险公司的老总、新协和医院的网站负责人等等。两个最让我难忘的人就是刘老师的儿子（大我十一岁）建军哥，曾经的老乡（固原人大我两岁）宁姐。认识他们真的是我的缘分，我倍受他们的照顾。在短短相处的一个月时间里，我们的感情好像十年的感情那样，白天我们都很规矩的在我办公室里呆着，我设计网站的图片布局等等，建军哥每天都是偷菜开车，玩游戏玩的不亦乐乎。宁姐就是陪我俩聊天，感觉什么事也没有。加之那几天刘老师和李老师出差不在学校，整个学校就是我们三个人说了算。白天忙完后晚上我们就开始疯狂去了，开始我们的夜生活。建军哥开车我们就去吃饭，每天换一家餐厅，短短的一个约时间我们基本上把周围的好餐饮店都吃过，连老城都去过了。吃完饭他俩就开始喝酒了，简直就是两个酒鬼，自从我认识他俩没见过一天不喝酒的。有时候十一二点了，还去KTV唱歌。用宁姐的一句话说，我们去KTV嚎。真的太有意思了，刚开始唱歌胆子很小，放不开感觉自己唱的很难听，打开原唱跟着原声唱，建军哥和宁姐为了鼓励我还不时的给我掌声，我真的很受感动。建军哥教我唱歌会不会都要放声放开唱，不要有什么害怕的。慢慢的我的胆子大了，自己放声的唱歌，再到后来我干脆也把原唱去掉，嚎的嗓子疼但还是很大声的唱，那叫一个舒服。刘老师和李老师不在的那几日建军哥开车我们晚上去郊区玩，晚上九点半我们去阅海公园两次，蚊子那么多可我们依然玩的那么的开心。反正我们在十二点之前根本就没有睡过觉，有几日我们十二点半了还坐在楼上聊天，整个801创意园安静的要死，只有我们三个人聊天。我们三个的有趣事情太多了，每天都玩得那么的开心。刘老师叫我们三人帮。
这个暑假对于我来说真的太有意义了，原因是我接触到了很多的东西，也学会了不少的东西。学会了网站的设计、学会了唱歌、跳舞也学会了一点，更重要的时我知道该怎么于社会上的人接触，怎样才能在更短的时间认识一个人，并且得到彼此的信任。在最后的几天时间，李老师让我帮他做电子相册，这之前我做过几个，但是我都是用电子相册软件，做出来的效果很差很不清晰。最后我就用会声会影做，虽然工作量很大，但是做出来的效果很不错。几千张的电子相册一张一张的做出来可不是一件容易的事情。很难但是我还是选择了挑战我自己，我还是答应了给老师设计。李老师是个很细心的人，有一点小差错我都要重新的做。这样的工作我重复做了很多次，最后做出来李老师很满意。
这个暑假的社会实践对于我来说很有意义，我学到了不少的东西，也懂得了不少的道理。一个人做这些工作虽然很辛苦，但是工作中收获的东西确实很甜。
附件：801创意园网站网址（i.zhongsou.com/801）
截图一：
截图二：
银川外语培训中心
文化创意产业的调研报告 篇5
近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20**年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。
一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大
近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。
(一)区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，2010年XX区人民政府办公室制定了《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206.22万元(见附表一)，引导松江文化创意产业发展。
(二)松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零•shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动;高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。影视产业稳健发展，形成了以上海胜强影视基地、车墩影视乐园与泰晤士小镇动漫游戏产业基地为代表的影视制作基地，取得了影视制作和经济效益的同步增长。依托佘山国家森林公园，加上华侨城欢乐谷、辰山植物园的建成开放，形成了声誉日著的文化旅游基地，达到旅游人数和旅游收入的大幅上升。在产业园区集聚了服务于创意设计产业的创异工房、“时尚谷”等有一定影响力乃至权威性的创意设计企业群，入驻企业在不断增加。出版业已发展成为沪上出版界关注的现代印刷基地，集聚印刷企业680家，取得了出版规模和出版水准的双重效应。未来前景广阔潜力巨大。2010年以来，我区每年安排5000万元专项资金资助文化产业发展，这是本市范围数额较大、力度较大的一项举措。加上人才引进政策上的倾斜、发展方向的定位等，使文化创意产业特色彰显，发展迅速，前景可观。中国书法名城的创建更为文化松江的建设创造了契机。
(三)松江文化创意产业发展异军突起。松江目前规模以上文化创意企业中，主营业务收入占到48.6%。20全区共有118家规模以上文化创意企业，主要分布于媒体业、工业设计、建筑设计、咨询服务业、软件与计算机服务业、休闲娱乐等领域，全年实现主营业务收入129亿元，比上年增加16亿元，增长率14%，实现就业21083人，全区文化产业实现增加值36.43亿元(见附表二)。媒体业和工业设计两个行业是松江文化创意产业的重要组成部分，其中媒体业企业数达到30家，占总数的25.42%，主要包括纳格西斯商标、新洲包装、文艺大一、新索音乐等包装印刷企业。工业设计企业虽然只有12家，约占总数10%，但主营业务收入达到25.09亿元，占比19.45%，其中不乏佳豪船舶、本田摩托车、古猿人石材等业内领军企业。
二、制约松江文化创意产业发展的主要问题及原因：分散经营，管理机制不完善
尽管我区文化创意产业已具有一定的基础条件，取得了一些成绩，但是与中心城区、外省市先行发展地区相比，与上海建设文化大都市的要求相比，与松江转型发展的要求相比，仍存在较大差距。主要表现在：
(一)产业规模偏小。年，文化创意产业规模以上企业实现增加值占全区gdp比重为3.9%，与上海文化创意产业增加值占gdp总量12%的目标要求相去甚远，与形成支柱产业所要求的达到占5%的目标仍有一定的差距。另外，我区工业设计规模以上企业产出总量仅为25.09亿元，与松江作为制造业发达地区的地位还不相匹配。
(二)产业能级偏低。各行业发展不均衡，辐射带动效应有待增强，缺少产业题材及产品内涵，鲜有具有影响力、体现原创能力和松江特色的主导产业和龙头企业。
(三)资源运用偏散。缺乏系统规划，资源割裂，总体布局还比较分散。有些企业仍在粗放经营，尚未形成规模效应及关联产业链。
(四)人才资源偏少。目前尚无有全国性影响力的大师级文化领军人才，亦缺少文化与经营两栖的文化创意产业高级人才。基础设施不健全导致难以留住人才，文化创意产业专业化管理人才队伍较为薄弱。
(五)文化设施偏弱。文化建设未与城市建设同步，缺少适合文化展示、演出的公共文化设施，缺少能满足文化人才交流、研究、创作需要的常年性场所和相关服务。
以上问题的存在，有历史的原因，也有体制机制以及发展模式的不顺;有观念认识上的滞后，也有政策及服务平台搭建的不够完善。分析起来，主要有以下四个原因：
一是对发展文化创意产业的认识不足，造成重视不够。国务院颁布的《关于进一步推进长江三角洲地区改革开放和经济社会发展的指导意见》中指出，要切实加强社会文化建设，不断深化文化体制改革，着力推进文化创新，加快文化创意产业基地和区域性、特色文化创意产业群建设。有的部门对文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力的地位和作用的认识还不够，没有把文化创意产业作为落实科学发展观，作为落实“创新驱动、转型发展”战略任务的有效途径，而把文化创意产业发展简单视作是文化部门的事情，对文化创意产业发展不够关注，缺少发展思路。
二是文化创意产业发展起步较晚，未成产业规模。松江文化创意产业发展仍处在爬坡上坎阶段，虽有了一定的基础，但是对财税的贡献率不大。对文化创意产业的统计数据尚不完整，相关配套政策、措施不够完善，管理多头，缺少一个统筹全区文化创意产业发展的核心领导机构。对重量级、大规模、高科技含量的文化企业的引进没有取得突破。除少数几个街镇及工业区以外，大部分街镇对于文化创意产业发展尚未有完整的思路，从全区来看，还未呈现产业规模。
三是文化创意产业发展运作管理机制缺乏联动，难成整体合力。从政策层面看，区政府制定了一系列扶持政策，但效果不显著;对文化创意产业发展有抓手，但力度不大。依托大学城资源发展文化创意产业的联动效应发挥不够，“XX区文化产业管理平台”方案尚在设计开发中。从职能部门来看，文广局、经委、商旅委、科委都与文化创意产业发展关系密切，但各自的上级主管部门不同，上级制定的政策出现交叉或重叠之处时，在区里还缺乏统一梳理和完整的说法。目前，不同的政策口径、分散的办证与管理部门，使得有些文化企业的经营者无所适从。据反映，服务流程较为繁琐、扶持政策不够完善、管理机制不够健全是导致松江缺乏吸引文化企业落户的优势与发展动力，制约文化创意产业发展的主要因素。
四是文化创意产业发展缺乏系统科学规划，发展瓶颈凸现。规划的缺位，使得我区文化创意产业发展战略目标不明，资源分散，合力难聚。体制上的矛盾、机制上的不活，也导致了发展重点的不聚焦、发展方式上的简单粗放等，极大制约了我区文化创意产业的快速健康发展。车墩影视基地占地不小但对区域财力的贡献不高;泰晤士小镇婚纱摄影风靡但规模不大;动漫设计、游戏制作、商务印刷等也多停留在单打独斗的阶段;具有深厚地方文化特色的顾绣、具有文化价值和经济价值的农民丝网版画、独具云间传统的书画皆因市场化水平不高，缺少整体营销策划而“待字闺中”;素负盛名的四腮鲈鱼因为培育成本高、产量有限，难以融入本地特色饮食文化。上述问题的解决，迫切需要制定文化创意产业发展的近期目标和长远规划，引领全区文化创意产业向纵深发展。
三、加快松江文化创意产业发展的思考：整合力量，形成良好发展氛围
我区要充分发挥历史文化、旅游资源，工业基础的优势，坚持“对接发展”，对接旅游产业和生产性服务业，对接历史文脉的传承保护，对接现有基地的深度拓展;坚持“差异发展”，保持“上海之根”的地方特色，立足现有基础上做强做优做大，以园区为载体，以项目为抓手，以服务为平台，促进区域文化创意产业结构的创新转型和能级提升，使文化创意产业成为松江“创新驱动，转型发展”的强大引擎。
(一)加强领导，完善组织体系。文化创意产业的发展涉及多个部门，在区级层面已成立2个领导小组统筹全区文化创意产业发展，建议进一步加强领导小组之间的沟通协调，统盘考虑文化创意产业，宏观设计和总体部署，特别是涉及民间文化抢救保护、文化旅游、影视传媒制作发行、工业设计、印刷出版能级提升等要统筹安排，整体推进。可以通过通报情况，研究问题，协调工作，检查考核等方式加以推进。从街镇层面看，要明确一位副镇长分管文化创意产业发展，负责区域内文化创意产业发展推进工作。
(二)制定规划，明确责任分工。目前，已制定的《XX区文化创意产业发展战略规划及三年行动计划》只是一个局部的.发展规划，建议进一步研究制定《XX区—文化产业发展规划》和《XX区文化产业发展三年行动计划》，明确政策导向，形成产业发展的目标定位、产业导向、形态布局、项目设计、实施步骤、发展举措等，使我区文化创意产业真正走上科学、合理、可持续发展的轨道。在规划的引领下，各部门明晰职责，分解任务，细化举措，合力推动全区文化创意产业的发展。
(三)整合资源，推进聚集发展。突破体制障碍，在现有基础上确定若干重点项目、重大项目，以重点项目为引领，实现产业集聚。建议将已经具有一定基础的影视产业、文化旅游产业和工业设计产业作为发展重点，引进、扩展、充实一定数量的投资多、规模大、能级高、影响大、产出丰的重大项目，并且持续不断地作为文化创意产业的主要发展行业加以扶持、拓展。要以产业园区为文化创意产业发展的聚集区域，对已获认定的文化创意产业园区，继续重点聚焦。同时，对有利于提升人民群众生活品质，具有良好市场需求的婚纱摄影、多媒体制作、广告设计、策划咨询加大整合力度，引导、培育松江品牌，推动文化创意产业与体育、信息、物流、建筑等产业的融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化创意产业链，提高附加值。对永丰街道提出的突破现有基地实际区域的限制，在相邻的规划地块兴建胜强影视大厦，满足更多企业入驻需求，加快影视制作产业发展的建议，也可以论证、研究、争取上级部门支持。
(四)优化环境，完善扶持政策。一是切实落实国家和XX市支持文化创意产业发展的各项税收优惠政策，加强对新兴文化创意产业和符合高新技术条件的文化企业发展的税收支持。二是进一步落实好《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，对资金使用范围、资助重点、资助标准、奖励办法、评审程序等作出明确规定。三是制定推动文化创意产业发展的相关配套政策，如文化创意产业发展基金、文化创意产业发展的其他优惠政策等;要设立符合标准的统计体系，加强产业发展的动态分析，同时，可以利用现有的文化产业综合服务平台，建立区、镇文化产业统计数据库。四是修订《XX区文化产业发展人才引进暂行办法》，对文化产业的人才标准、行业归属、工作要求、享受待遇、申报程序等作出相关规定。加大松江本土文化创意产业设计、策划和制作人才的培养。建立与在松江工作过(包括拍过影视作品)、生活过、创作过，与松江有过交往的众多文化名人的联系，邀请他们参加有关活动，引荐朋友投资、指导文化发展，构筑文化创意产业发展的人才高地。五是改进调整政策。永丰街道内的上海仓城影视文化产业园区已获得三年的区资金扶持，并进入第二轮扶持期，建议制定相关措施，明确获得市级授牌的文化产业园区将得到区政府的政策扶持，对获得国家级授牌的文化产业园区，区政府也可以出台相应的扶持政策，以帮助园区吸引更多的入驻企业，形成全区域的发展氛围。
(五)科技带动，助推融合发展。一是实施科技带动战略，走文化和科技融合发展之路。鼓励市场化程度高、社会责任感强的文化科技企业联动高等院校及科研机构，深化产学研合作，培育高水平的研发中心，构筑文化创意产业的辐射高地。二是发挥科技的引领支撑作用，推动文化和科技跨行业、跨部门渗透融合，调整和优化传统文化创意产业布局，推动新兴业态的培育和发展。三是依法加强对文化产品和服务的市场准入、生产制作、市场销售的监督管理，完善文化市场综合执法体制，建立依法经营、公平交易、诚实守信的市场秩序。四是支持文化科技企业加强知识产权和标准化工作，坚决打击侵犯著作权、专利权、商标权等违法行为，加大盗版打击力度，营造尊重和保护知识产权的良好法制环境。
上海1933创意园 篇6
建筑地点：虹口区沙泾路10号、29号 建设时间：1933 建 筑 师：巴尔弗斯
保护等级：暂定为四类保护建筑 建筑面积：约3.17万平方米 建筑层数：5 层
结构方式：钢筋混凝土结构
风格样式：大楼空间布局奇特，外方内园，东南西北4栋建筑围成的四方形厂区与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连。整个建筑高低错落，廊道盘旋，设计精密宛如迷宫，却又次序分明，加工车间采用“无梁楼盖”，在当时是非常先进的技术。
第21张 “1933老场坊”的前身“工部局宰牲场”始建于1933年，出自英国建筑设计大师巴尔弗斯之手，由当时蜚声沪上的余洪记营造厂建造完成，整体建筑外方内圆、高低错落、无梁楼盖、廊道盘旋、布局宛若迷宫，空间却又次序分明，算得上是建筑艺术与生产工艺完美结合的典范。创意园区原址是上世纪30年代远东最大的宰牛场，整个建筑是呈发散状的多边型体.经过整修后，十分具历史感和特色，毫无阴森感觉,反而使人有种盘旋着入天堂的错觉
第22-25张 今日的1933已成为极富创意的产业园和酒吧，昔日的宰牲场成了时尚的新地标，外方内圆廊道盘旋崎岖，造型独特的弹格子路，以及别具匠心的创意板凳，使得这座历史建筑焕然一新。在这个新地标里，游人在层次不齐的建筑中游走，就仿佛于时光交错间穿流，寻找着陌生和新鲜的感觉。在当时被作为剖解牲畜的大厅里，方圆交错勾勒出阳光的轮廓，虽然带着些许的空寥，却会让你爱上它的沉浸。在顶层的天台上，或情侣或朋友和着暖风散步闲聊，不时举起手中相机按着快门，记录下这苍白的美，在高楼与弄堂交错撞击的风景里，会让你产生一种舒服与宁静。沿着1933的河畔前行，此时 的它已经洗去旧时的冷漠痕迹，寻觅旧相片中褪色的斑驳墙壁，不变的是从未吝啬的由窗间洒落进来的阳光，温暖中透着旧时的稀落和老上海细致的优雅。
第27-29张 1993老场坊的设计理念是“外滩18号＋新天地＋田子坊”。和一般的创意园区不同，在占地31500平米的1933中，30％的面积都将对外出租，用以打造创新餐饮服务。园区里还有创意零售店、设计师办公室、艺术家行会和教育机构，甚至配有瑜伽会所和烹饪学校。创意不是1933的全部，生活才是全部。将曾经的远东第一大屠宰场改造成创意园区，是两种文化的结合，代表着一个时代走向另一个时代的步伐。为了配合整个怀旧风格，改建1933时，政府把门口沙泾路改造成弹硌路。这种老上海最常见的一种路面，如今罕见踪影，脚踩在上面能清晰感觉到地面的凹凸，偶有自行车经过，听着车铃轻微抖动发出的声响，如同一路走回了1933年。这是一个光影的迷宫，时尚和创意由此产生，设计师让历史的遗迹穿越了历史，并再次获得了特别的重生。
第30张
追溯历史脚印，传承百年文化
由于 1933 老场坊创意产业集聚区，自身的历史背景和建筑特质，赋予了其独有的魅力。在经历近百年的岁月洗礼后，仍向我们展示着曾经时代的烙印。我们将秉承历史赋予我们的责任，在保留历史建筑特点的前提下，延续虹口区近百年的人文、建筑史，同时经过创造继续向人们和未来传递这种历史文化。
坐拥地利天时，再造脱胎换骨
特有的地理位置，使1933老场坊不仅位处都市中枢地带，而且四周路环水绕。恰逢新兴创意产业发展初期，政府和社会都给予了极大的支持和关注，可谓是地利天时。历史遗留建筑，融入现代时尚，成为上海的新地标，总体规划定位，吸纳外滩18号的高档时尚、新天地的人气活力、田子方的艺术氛围，结合创意体验与创意生产，融互动
与灵感为一体。
经过再造后，以全新的面貌“登台亮相”，最终使其成为上海乃至中国的城市新地标。
综合产业布局，缔造经济高地项目初期就根据建筑特点、楼群之间关系、地域分割、功能配套等多方面因素进行分析创意，同时在征得社会及市场需求最重定位涵盖5大产业：时尚发布、创意办公、休闲体验、娱乐总汇、配套餐饮
全新的产业布局旨在打造产权交流、交易、供需平台，将知识产权通过创意转化为产品，产生交易推动经济高聚集、高增长。洞悉市场脉势，挥斥远景规划
1933 老场坊创意产业集聚区建成后，也会给园区周边带来集聚和连带效应，为了预先控制周边产业形态出现混乱现象，同时能够与我园区产业相配套，也为能够迎接 2010 世博会期间，近500 万国际友人亲身体验上海创意社区的城市文化。结合市场需求，优化创意社区的经济产出。以及响应 2007 上海国际创意产业活动周在虹口区的举办，必将形成极大集聚效应和地域品牌价值。项目设计之初就对周边近21 多万平方米范围进行了总体规划设计。使此地域内在交通流量、业态功能、城市形象及商业价值都能有一个良好的长远的发展方向。
文化创意园报告 篇7
沈:我认为接触这个项目指的是接触到这个项目各方面的受益者,包括开发商、政府主导的城市管理部门、项目未来使用者及当地居民,之后才能对设计应该要做什么有个正确的判断。我们最初的构想是希望在这个地方能有一个代表汉阳地区历史的建筑,担负起复兴整个汉阳铁厂乃至老汉阳地区的城市文化生活的责任,这也是我们希望最终达到的效果。在建筑的实践方面,我们希望借助历史来还原原有的工业建筑和文化,真实重现汉阳地区的工业建筑历史发展历程,使不同历史时期的工业建筑遗存在复杂的基地现状中融合、对话。
宗:南岸嘴地区是武汉市的特殊地块,代表不同历史时期的建筑片段相对集中。通过资料我们看到,汉阳造文化创意园区在更新前是破碎的、片断的,您在设计开始时是怎样梳理这一地块的建筑,从而确定拆除、改建、新建的部分以应对地块的特殊性?
沈:这个问题可以从两个层面来理解。首先是从价值观的层面。我们认为对于这样一个历史街区,尤其是工业历史街区,经过了一个多世纪的不断生长和积淀,其所包含的城市生活与建筑面貌都是丰富多彩的。对工业遗存的保护,我们并不建议完全按照一种建筑风格、一种年代的面貌来进行复原。我认为对于工业建筑遗存,除了要选择性地保护和修复其具有代表性的工业生产空间,更需要展示在历史进程中这种生产模式是如何影响城市面貌和城市生活的。因此,在应对这一地块的更新中,我们尽可能保持各个历史时期的片段,并加强“汉阳造”这一具有特殊意义的历史片段,使之成为整个地区的兴奋点/亮点,或者说是城市文化发展的触媒。其次,我们试图通过技术性辅助手段,拆除使用功能和结构安全性较薄弱的建筑,维护能够反映各个历史时期特点的建筑,并尽可能保留场地里的自然植被,保存原有空间环境的状态。而当我们确定好这些条件之后,一个清晰的可建造范围就自然生成出来,也就是说,整个建筑最后的平面都是按照可建造范围自然生长而来的,因此也能够与整个环境非常契合。
宗:我们看到在汉阳会的设计中,建筑南北两侧采用了完全不同的建筑风格,与同是水石国际设计的红坊、半岛1919采用了完全不同的设计方法,这是出于怎样的考虑?
沈:我们认为汉阳会这个项目和红坊、半岛1919是完全不同的。对半岛1919来说,它有历史遗存的完整外观,表现出非常鲜明的建造当时的工艺水平和风格,我们要做的只是让它符合现代的使用要求,并在局部做一些改变来符合整个园区的特征。红坊处于上海市中心,它的地理位置决定了它会是在商业上获得成功的一个项目,所以由我们来设计一个“壳”,这个“壳”是一个空间,我们认为在这个空间不缺设计,未来的品牌、机构都会有很好的设计导入。这是一个很好的模式,我们希望保留发展的可变性汉阳会又不一样,地区的活力不够,有历史却无载体,所以我们希望能提供一个风格鲜明的载体,让它在投射历史的同时提升整个地区的活跃度。我们希望建筑在风格上应该是20世纪初,中国第一代洋务运动时期的代表,西方的建筑风格结合中国的传统材料和建筑构造所形成的一种中西合璧、洋为中用的建筑形制。其实这种建筑风格在中国的很多城市都有,采用西方传统的巴西利卡式建筑平面和混合结构,并再现原有的建筑内部钢木结构给人的感受。
宗:通过对项目的阅读,我们看到,新建的汉阳会建筑实体部分其实并不是很大,但设计通过对这一地区的梳理,建立了较好的空间序列,对于这点您是如何考虑的?
沈:首先应该说的是,汉阳会项目只是整个园区的启动项目,由于汉阳地区所处的经济与地理位置,在项目运作初期不可能投入大量资金,所以我们希望对整个园区的设计范围和深度作出一个梳理,原则是控制一次的改造成本、规划远期的空间格局,让它既有相对精华的展示面,又可以提供未来发展的广度和可塑性,希望把它打造成一个比较自发的、良性循环的、有活力的城市社区。在具体的空间模式上,我们希望建立宜人、友好的城市开放空间。原厂区空间相对复杂,历经多年的无组织建设,很多室外空间得不到利用,因此,我们对场地内的建筑现状进行梳理,为今后的运营提供数据上或者说空间上的支撑;对室外空间进行梳理、分级,营造丰富景观层次;对物流、人流、车流和停车等进行梳理,满足未来不断发展的需求。
宗:在具体的设计策略上,汉阳造文化创意园是如何体现水石所倡导的“无缝对接”的概念的?
沈:我们希望站在多样性的价值观角度,对设计全过程进行思考。所谓的全过程思考就是从开发商、政府和市民的三方面需求多角度对待设计。首先我们需要找到一个契合点,这个契合点从设计的角度来说,是设计师能够在三方利益中寻找到利益均好的一个点;而从专业的角度讲,需要对整个园区的近、中、远期进行长远的规划,使园区的发展是连续和持续的。我们需要在这两个条件下进行具体的设计。我们认为,项目的设计思考应该是一个持续的、不断推进的过程。其实“无缝对接”更多地体现在对设计的把握、对设计阶段的思考,我本人觉得这个挺重要的,设计做得好不好、导入得好不好、对业主引导得好不好其实非常重要。
宗:您将汉阳会称为“一个大文化背景下的小房子”,您希望通过汉阳会这样一个在中国目前大建设背景下非常微小的项目表达怎样的设计思想?
沈:因为存在不同的业主或条件下的设计,对设计师来讲,是要有一些抱负,找到自己能做的点,做合适的事情,在合适的事情里面百分之百地投入。大建设有大建设的做法,小房子有小房子的做法,设计师需要在各种利益的平衡下找到一个点把设计加进去。再讲多一点,其实就是在大建设背景下,力图保留一点城市生活的元素,更关注城市生活。大建设其实摧毁了很多以前生活的联系,在这个项目里面,我们在设计上是有收有放的,通过一收一放把设计和整个区域的复兴结合起来。
宗:我们关注到水石国际在城市主题产业园的建设与设计中有不少成功的案例,您认为当设计师在面临老工业区、工业建筑的更新任务时,除了注意功能的合理性、规范的准确性外,最需要关注什么?
金鼎广告园 昆明创意 篇8
每一个人的生命中，总该有一种力量使人不得安宁。如同光芒，任何时候都无需指引，这种力量让那唯一的选择变得真挚坦然。昆明广告文化产业园不只是一个让艺术与普通人亲密接触的空间，也代表了一种从未停止的力量。广告与生活息息相关，与文化一脉相传。有人曾比喻说：“如果将社会文化比作一块大石头的话，那么广告就是这块石头上的浮雕——原本就是石头上的一部分，只不过显出轮廓，具有了自己的特征而已。”
当然，广告文化产业园并不是单调的高谈乌托邦，来这里自然有视觉的饕餮享受。2013年举办的昆明国际创意壁画大奖赛的作品长期向公众展示，而这次大赛的主题是切合产业园个性的“城市性格”。光怪陆离的画作被一个城市的创意人、文化人来代言，满是对昆明的深刻认知和真切表达。“创造之城”广告文化产业园需要的是用心的体验，而这里作为一个创意与灵感的园区，便是这样始终坚持“美是城市规划的基本要素”的理念，让昆明进行了一次又一次美的洗礼。
广告文化产业园还有一个金鼎1919文化创意园区，始建于2009年。从“退二进三”中废弃的昆明轻工机械厂，到艺术家扎根于此后接连不断的文化热点事件，再到现在搭积木一样搭起来的集装箱创客矩阵，不断有人将目光投向这里。在金鼎1919存在了太多太多的人、风景和故事。金鼎以展览中心、画廊、酒吧、餐厅、工作室为载体，构架出一个能满足艺术创作者与消费对象进行成果交流、交易、消费的平台。这种艺术和生活结合产生的创意生活体验，能给消费者带来精神上、情绪上、智力上的美的独特享受。
TIT创意园：为小蛮腰设计裙子 篇9
TIT创意园：为小蛮腰设计裙子
在广州，若问服装设计师最扎堆的地方在哪里，很多人都会介绍说，去TIT创意园看看吧！果不其然，来到TIT，彷如进入到一个服装商圈，各式各样的原创服装款式展现在大大的落地窗玻璃中，亮瞎了玻璃外人群的眼！
TIT创意园位于广州新中轴线上，前身是建于1956年的广州纺织机械厂，与广大纺织服装学院仅一墙之隔，距离中大布匹商圈仅十多分钟路程。广州纺织工贸集团为响应市政府“退二进三”的号召，携手深圳德业基投资控股集团有限公司在天时、地利、人和的情况下，将这里改造为以服装、服饰为主，集时尚、文化、创意、设计、展示等功能为一体的创意产业园。如今园区内分为品牌设计区、跨界创意区、商业文化区、展示发布区、配套服务区、休闲红酒区等功能版块，成功吸引了上百家单位和服装设计师入驻此地。有人赞叹这里是“公园式创意园”，园内绿树成荫、鸟语花香，这主要得益于园区改造时坚持了“修旧如旧，尊重历史”的原则，既留下了原有的树木，又保留了纺织机械厂的生态原貌和纺织工业元素。
文化创意园报告 篇10
各位领导、各位嘉宾，女士们、先生们： 大家好！
每一次的挥杆，挥洒的不仅是球技，还有一份从容的自信。今天我们相约在绿草如茵、风景似画的香树湾高尔夫球场，隆重举行“常州创意园杯”高尔夫精英赛。借此机会，我谨代表主办方之一常州创意园，向参赛的各位领导、嘉宾表示热烈的欢迎，向支持、关心本次活动的各界人士表示衷心的感谢!
作为本次赛事的主办方之一，常州创意园是一家集研发、服务、会展、商务、休闲，多元功能的行政级商务中心。上个月常州创意园企业家俱乐部应运而生，俱乐部旨在为各企业家提供交流与兴趣发展的平台，积极筹备各种经济交流会和休闲类活动。至此筹办了高尔夫球赛，以后还会有更多更好的活动，希望大家能够一起来参与。
本次球赛形式新颖、意义重大。她让我们在繁忙紧张的工作之余，淡泊从容地回归大自然，与青山绿水作伴，和蓝天白云为友，在活泼轻松、典雅纯粹的运动中，磨练坚韧毅力，陶冶人生情操，体味养生之道，增进企业家俱乐部成员间友谊。同时，也期待通过此次赛事，为广大高尔夫球爱好者们一起探讨球技，分享经验，提供一个更为广阔的交流空间。我衷心祝愿全体参赛嘉宾发挥最佳竞技状态，赛出水平，赛出风采。并预祝球赛取得圆满成功!
文化创意园报告 篇11
【关键词】文化创意产业 金融支持 无形资产抵押
一、引言
在经济全球化和知识经济时代背景下，创意产业是我国实现经济快速和绿色、可持续发展的重要组成。北京作为我国的文化中心，具有非常丰富的文化资源，具备发展创意产业的雄厚基础和绝佳条件。同时北京市政府也给予了大力支持，先后出台了一系列政策文件，有力推动了北京市创意产业集聚区和各行业的快速发展。在2013年，北京市规模以上的创意产业总收入超过以1万亿元，增加值约2406.7亿元，占全市GDP比重为12.3%，仅次于金融业，成为仅次于金融行业的第二大支柱性产业，同时产业集聚初步形成，至今共认定了30个市级集聚区，主要涵盖7大领域。然而在该产业高速发展的同时也面临着许多问题。
二、北京市文化创意产业的现状
（一）北京文化创意产业发展现状
北京市创意产业迅速发展，在2010年～2013年期间，创意产业分别实现增加值1697.7亿元、1989.9亿元、2189.2亿元、2406.7亿元，占北京市生产总值比重在第三产业中仅次于金融业。（详情见表1-1）
表1-1 2010～2013年北京市文化创意产业总体发展概况
资料来源：北京市统计局。
目前，北京创意产业形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，旅游、休闲娱乐，广告会展和广播、电视、电影等五大优势行业，2013年，五大行业实现的业务收入占全市创意产业的比重达到74.6%。（见表1-2）
表1-2 2010～2013年北京市文化创意产业各领域业务收入比重（%）情况表
资料来源：北京市统计局。
（二）北京文化创意产业政策支持现状
北京市政府切实加大财政资金支持。自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。北京市市政府还积极支持产业集聚区的建设。市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分3年投入。经认定的文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程，市政府在文化创意产业集聚区基础设施专项资金中安排资金予以支持。
2009年7月，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年3月，为落实《文化产业振兴规划》，加快文化产业发展，提升相关金融服务，中宣部、中国人民银行、财政部、文化部等九部委联合发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，首次从国家政策层面提出加大金融支持文化产业的力度，推动金融业与文化产业全面对接，促进文化产业大发展大繁荣
（三）北京市文化创意产业的金融支持现状
各银行针对创意产业推出的特色金融产品，汇总整理如下（见表1-3）
表1-3 各大主要银行针对文化创意产业特色金融产品表
资料来源：各银行官网上的相关资料。
二、北京市文化创意产业金融支持存在的问题
项目组成员前往北京市包括北京798艺术区、中关村科技园区雍和园、高碑店文化创意产业园、尚8文化创意产业园、77文化创意产业园、北京东亿国际传媒产业园等各个文化创业产业园区，对园区内的文化创意产业进行问卷调查，了解其金融支持的详细情况。与此同时，对文化创意产业园区内的金融机构（主要是银行）在园区内设置的营业点进行访问，了解银行对文化创意企业融资方面的态度和现行做法。在调查的40家企业中有30家为私营企业，10家为国有企业，私营企业运营时间大多为1～5年，服务类型包括文化艺术，广播、电视、电影服务，网络文化服务，广告和会展服务及出版发行和版权服务。企业无形资产的主要形式为版权，著作权及商标权，在总资产中占有率较高。对于金融支持方面，95%的企业普遍存在一定程度的资金缺口，资金的需求期限平均为1～2年，在面临资金问题时企业选择的筹资渠道主要为民间融资、自有资金和银行贷款。
（一）初创期企业融资能力弱
由图2-1可知，超过一半的企业成立时间在1～5年，属于初创期企业，规模小，盈利能力不稳定，财务状况欠佳，在金融机构贷款时无法出示良好的运营状况证明，银行等金融机构对其信用评级较差或者无信用评级，认为风险较大，银行无法为其在现有的贷款制度下无法满足其贷款要求。
图2-1 企业运营时间分布图
（二）缺乏无形资产抵押类贷款
创意产业的主要资产是无形资产，无形资产占总资产比重超过60%以上的企业有26家，占被调查企业的65%。可由于目前缺乏无形资产抵押贷款类产品以及无形资产价值评估机构专业化程度不高。银行更倾向于保证贷款和有形资产抵押贷款，无形资产质押贷款占贷款总次数的比重只有14%（详细见图2-2）。
图2-2 抵押贷款方式分布图
（三）金融市场不完善，融资渠道窄
统计结果显示有20家企业仅靠自有资本维持企业的运转，有12家企业仅通过向银行贷款或者民间融资的方式筹集过资金，仅有8家企业通过除银行贷款和民间融资以外的，如担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他金融产品筹集过资金。
（四）政策资金支持覆盖面低
项目组成员统计了问卷中被调查企业获得政策优惠的情况。统计结果如图2-3所示
图2-3 政策优惠情况分布图
由图2-3可看出国有企业中有40%的企业曾享受过政策优惠，而私营企业中却只有16.7%的企业享受过政策优惠。在询问没有获得政策优惠的原因得知，部分私营企业因为申请手续繁杂而且获得政策优惠的希望渺茫所以放弃申请，还有些企业不知道政府有相关优惠政策。
三、A集团股份有限公司金融支持情况分析
A集团股份有限公司是中国第一批被授予电视剧制作许可证（甲种）的民营公司，公司创建于1999年，如今已经发展成为年生产电视剧200多小时、电影1～2部的全方位影视制作集团。它的经营范围主要有：电影、电视剧制作;其衍生品;影视大数据的收集与处理等。A集团作为中国最具实力和影响力的影视制作机构之一，近几年来出品了《西游记》、《青盲》、《5号特工组》系列等数十部脍炙人口的电视剧。
（一）A集团金融支持基本现状
对于资金来源，独家制作作品主要通过集团内部拨款以及银行贷款获取资金。慈文传媒经过妥善经营，拍摄了《射雕英雄传》、《半生缘》等多部收视率极高的作品，也通过出售影视作品、外国作品引进版权等获利许多，在原始资金的基础上有了一定数额的后期累积，因此集团内部拨款成为独家制作作品的主要资金来源。多方合作作品主要的合资方有企业与电视台，在合资企业中影视制作公司为主体，当一个剧本同时被几家公司看好但每一方的通过人脉关系等所取得的资金有限时，会出现多家影视公司合作出品一个作品的情况，作品所得利润也会按照制作过程中的投资比例来合理分配，这一形式是多方合作作品的主要融资形式。另一种模式就是电视台既是买家，又参与到影视作品的制作，不仅电视台能够获得利润，同时该影视作品也可以得到更好的前期宣传等，是一种双赢模式。而且A集团正在积极筹备上市，计划将在明年3～4月进行IPO第一阶段，希望通过发行股票来筹得资金。再者相应国家主旋律号召，拍摄内容符合国家主旋律、符合政府支持内容的影视剧作，享受政府优惠政策，如项目补贴和贷款贴息，但对于制作作品所需全部资金而言这方面奖励金额较少。
（二）A集团金融支持的制约因素
首先，公司没有抵押质押物，目前北京市乃至全国对非物质形态资产都缺乏价值评估体系、版权评估制度和系统的评估标准，无形资产评估带有一定的随意性，区域差异大。作为影视文化产业，A集团没有足够的可抵押动产、不动产用作质押，这对企业申请银行贷款有极大的阻碍。其次，项目的经营风险较大。影视产品能否盈利取决于市场，难以保证全部作品都能盈利，企业现金流不稳定且产品生产过程的潜在风险较大且影视企业的主创风险发行推广环节风险大。最后，专项基金规模小，各地设立影视文化产业发展专项基金规模较小，影视企业的受惠面较窄，保险和担保机构对影视文化产业的认识还不够深入，影视发展缺陷多。
四、关于北京市金融支持文化创意产业发展的建议
（一）企业向规范化、规模化和产业化发展
为更好地实现文化产业与金融市场有机融合，促进文化产业大发展，文化产业投融资体系应该与金融市场规律相适应。文化创意企业应该建立健全企业的财务会计制度和企业内部结构，应该有较稳定的经营模式、盈利模式来为企业创造收入。只有文化创意企业增强了自身的财务管理、内部控制和长期营利能力，银行才有可能为企业的优质项目提供贷款，也为企业的长期发展甚至以后上市直接融资做好制度准备。比如小型初创期企业可以通过并入大企业的方式得到更多的支持，进而在产业内部形成一批具有自主知识产权、较强实力的企业集团，让龙头企业带动整个产业的发展，释放文化创意资源的整体经济效应，围绕“创意”这一核心环节完善文化创意产业链条来提升文化创意产业整体竞争力。
（二）完善无形资产抵押贷款配套措施
北京市政府应该规范引导文化产权交易机构健康发展，整合各类文化资源和金融资源，提供文化产权交易和投融资综合服务，适时制定文化产权交易规则;积极探索文化类无形资产确权、登记、评估、质押、流转和变现等一系列操作规则，探索科学的无形资产评估标准，完善与文化产业发展相适应的无形资产流转市场;开展文化产业征信体系建设，建立适用于文化产业的信用评价体系;鼓励各类担保机构探索创新与文化产业适应的融资担保方式，分散化解文化企业融资风险，完善无形资产抵押贷款配套措施。
（三）拓宽企业融资渠道，完善金融市场
充分发挥金融机构对文化产业发展的推动作用。深入推进文化部门与金融机构的合作机制。银行应该进一步提高文化产业信贷融资规模，提高信贷、集合票据等融资手段对文化企业的支持力度，特别是股份制商业银行和城市商业银行，以中小企业作为重要客户进行市场开发;证券公司应该推动文化企业上市融资，建立并完善文化企业境内上市的培育辅导和审核推荐机制，形成文化企业上市梯次推进格局;推进保险业支持文化产业，设计开发文化产业保险品种，完善保险服务体系。除此之外，大力发展担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他融资渠道，促进金融市场的全面发展，使得企业在有资金需求时，市场可以给予多样化的渠道选择。
（四）拓宽政策资金支持的覆盖面
北京市政府应该加大北京创意产业发展专项资金和北京市文化创意产业基础设施建设专项资金的规模，通过强有力的监管保证资金的运用效率，同时应该发挥财政资金的引导性、调控性作用，充分调动金融机构和社会资金支持文化产业发展的积极性。扶持对整个文化创意产业有重要影响的大企业的同时，拓宽资金支持的覆盖面，也给予有发展潜力的小规模企业一定的资金或是特殊贷款，使企业及时得到资金，并持续跟踪资金使用情况和企业后续发展状况，根据具体情况制定资金撤回或资金持续注入政策，使企业快速走向正轨。
特别注明：本论文受到北京联合大学2014年“启明星”大学生科技项目-市级项目的资助。
资助单位：北京联合大学管理学院