文化创意园区（共12篇）
文化创意园区 篇1
“日月光华, 旦复旦兮”, 6月份有幸参加文广新局组织的“系统干部能力提成培训班”, 在复旦大学“深造”了一个星期;踏实地做了一周的学生, 聆听了各位教授们精心准备的课程, 并实地考察了上海“8号桥、田子坊”文化产业创意园区, 结合工作的实际, 边看边学边思考。一路在想:如何借建设“139文化街区博物馆群”的大好契机, 更好地利用“文化创意”这张“文化牌”做好博物馆的工作, 有所启发, 有所收获。
8号桥-上海创意产业新天地, 位于上海市黄埔区建国中路8-10号, 原为上海汽车制动器厂的老厂房, 经过改造, 保留了工业文明时代的沧桑韵味, 注入了人性化设计理念、时尚文化元素和创意氛围。
田子坊-上海弄堂工厂和石库门文化象征, “田子坊”文化创意产业集聚区位于黄埔区中部, 占地7.2公顷。1998年, 上海市黄浦区政府确定将泰康路打造为艺术品一条街, 集聚了以著名画家陈逸飞为首的39家画廊。通过租赁、转让、置换等方式, 逐步把旧厂房、旧民宅改建成画家工作室、设计室、摄影室、陶艺馆、时装展示厅等, 吸引了来自国内外的一大批从事创意设计的艺术家、画家和设计室加盟, 逐步形成了以室内设计、视觉设计、工艺美术为主的创意特色, 田子坊开发模式为:创意+商业+休闲。
中山市博物馆下属的分馆中山美术馆位于风景优美的岐江公园内, 就像“田子坊”那样, 岐江公园也是利用旧的“粤中船厂”改造而成, 2001年10月公园主体建成并对公众开放, 随后, 位于岐江公园内的中山市美术馆也于2002年11月正式开放。岐江公园在设计上保留了粤中船厂旧址上的许多旧物, 并且加入了很多和主题有关的创新设计, 既保护了造船厂的工业元素和生态环境, 体现环保节约、概念创新等设计理念, 取得了以最小成本实现最佳效果、建筑与环境和谐统一的效果。同时还发挥了展现与承载创业历程、记录城市记忆等功能。该公园建成后, 其设计于2002年10月获得了美国景观设计师协会2002年度荣誉设计奖。
被岁月侵蚀得面目全非的旧厂房和机器设备, 通过“文化创意”重新幻化成富于生命的音符。可见, 利用旧厂房改造的“文化创意”理念在中山早于十年前已有所展现。
目前, “文化创意产业”在广东是炙手可热的新产业, 也是近年来列入广东“十二五”计划的9个重点发展的现代服务业之一。以广州为例, 从珠影文化创意产业园、羊城创意产业园、太古仓、广州T.I.T创意园、啤酒文化创意艺术区等等, 一大批文化创意园早已赶在2010年亚运前“登台”亮相。再加上广为人知的海珠创意产业园、1850创意产业园、922宏信创意园、芳村文化创意产业园等, 粗略算下来, 广州上马的文化创意产业园不下30个。广州的创意产业园区大多来自“旧城改造”“退二进三”工程。广州市有关部门曾透露, 广州首批“退二进三”企业中, 有21户利用81.2万平方米原址土地进行改造, 积极发展创意产业园。
胡锦涛总书记讲过:创意产业蕴藏着巨大发展潜力。要进一步做好园区规划, 不断完善服务体系, 努力营造创新氛围, 真正把创意产业培育成经济发展的新亮点。
让我们把目光从上海、广州转回到中山, 思考正在建设中的“139文化街区博物馆群”中的文化产业定位, 上海和广州的经满足人们物质和精神生活需要的双重需求。
参考文献:
[1]《新美术》[J]浙字第114号总第22卷中国美术学院出版社
[2]《文化传统在室内设计中的扬弃》[D]张书鸿沈阳建筑工程学院学
验有许多值得我们借鉴和学习。
对于博物馆群以南, 处于民族路、水关街和民生路所围区域的旧建筑, 按照文化旅游产业的发展概念开发建设成为博物馆群周边配套商业、服务业功能区 (如古玩字画街、石岐特色餐饮街等) , 对文化街区项目进行延续和扩展, 构成139文化街区项目的整体。139文化街区 (博物馆群) , 是我市“三旧”改造的重要示范点, 负责规划工作的陈可石教授认为, 139文化街区将建成融市民公园和博物馆群等功能于一体的公共文化设施, 将增设博物馆广场公园、博物馆会展大厅等项目, “让老百姓既能在那休闲, 又能受文化熏陶。”具体定位是:公园中的博物馆群、城市中的文化休闲中心、现代岭南风格的博物馆群、城市之光 (中心城区核心地块) 、最大的博物馆会展大厅、热带风情植物园、广东省著名的岭南风格旧城改造项目。新的规划设计将对139文化街区实行“新旧”组合, 即保护好原有的历史建筑 (包括原有博物馆和老房子等, 同时会增加部分全新的现代化建筑, 形成强烈对比。新规划将会保留原有街区中的老街小巷, 把它们开发成富有特色和文化味的中山版的“宽窄巷子”。创意园区的准确定位、合理搭配将为文化街区的建设增添亮丽的一笔, 并起到举足轻重、画龙点睛的作用。
利用城市广场雕塑、街道命名、饮食文化、民俗展示、字画经营等各种形式加强博物馆群文化氛围的建设。同时, 把周边商业市场和地块开发的经营管理规范起来, 充分利用区域现有的旅游资源, 可以开设个性酒吧、茶吧, 可以引进具有文化内涵的文化设计、制作公司, 还可以考虑引进演艺团体, 通过广场演出, 或阳春白雪, 或下里巴人, 提高城市品位, 提升市民欣赏水平。把139文化街区的文化底蕴充分挖掘, 通过产业园区的建立, 达到“以点带面、整体推进”的效果, 形成中山独具特色的博物馆群文化旅游产业链。
“文化是土壤, 创意是种子, 产业是果实”, 文化创意产业的本质在于此。园区的设立还可以引申到139文化街区博物馆附近的拱辰路、太平路、延龄路等, 此路段骑楼风貌突出, 街、巷、里、坊形态多样, 且有龙母街、小校场、仁厚里等富有浓郁文化底蕴的街道。拱辰路一带是中山的传统商业旺地, 如今更形成成熟的灯饰专业街, 现状及改造翻新老建筑与139街区相呼应。除了灯饰灯艺外, 也有不少餐饮及其他行业的老字号, 如“太平人家”“顺德记”“恒惠药店”“兴华饼家”等。前段时间经营了几十年的老字号“顺德记”结业的消息, 勾起了中山人几代人的回忆, 媒体纷纷报道, 听说顺德记老板看到社会各界对老字号的感情, 非常感动, 又将这间老店从新装修开张。可否通过“修旧如旧”重现老街风貌, 不仅成为展示灯饰产业平台, 也可通过引进手工制作、特色餐饮小吃、特色客栈等行业, 形成易贸易游的文化旅游精品街区。还可以与周边孙文西步行街、电信街等相呼应, 更有文化味, 突出灯饰文化和创意设计, 成为创意人士的集聚地, 打造一个综合文化街区, 多展示文化创意、民俗文化等, 产业设计应更为精细化。
创意没有园区, 创意无处不在!我们要借他山之石, 攻中山之玉, 以139文化街区博物馆群为平台, 挖掘我市的优秀文化资源, 借“文化创意产业”来发扬中山文化, 相信在不久的将来, “城市之光”将炫丽地呈现在广大市民的眼前!
报1999年4月
[3]《ID+C室内设计与装修》[J]中国建筑学会室内设计分会会刊2003年第3期
[4]《现代装饰》[J]MODERN DECORATION 2004年第11期
文化创意园区 篇2
近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。
一、我国文化创意产业发展概况
文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。
目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。
二、我国文化创意产业园区发展综述
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。
（一）园区发展总体概况
自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入
驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。
北京798艺术园区
在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。
目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。
从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。
中国(怀柔)影视基地
中国（怀柔）影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国（怀柔）影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里；核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
北京DRC工业设计创意产业基地
位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。DRC（设计资源协作）以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一
作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量
和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。
1933老场坊
位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。
田子坊
田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程
上海8号桥
位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成
莫干山路50号
是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。
2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。
深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。
田面设计之都创意产业园
园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于2007年5月和2008年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。
怡景国家动漫画产业基地
深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地 的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。
杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。
LOFT49
位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落
了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。
凤凰·创意国际
位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。
丝连166
“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。
南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。
创意东八区
创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。2006年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支
持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。
园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理；建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业
南京1865
南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。
2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业
能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。
画意村
画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180－200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强
红星路35号
根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。
浓村国际艺术村
位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕
育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长
除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。
（二）园区发展模式
目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区
政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区
艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区
开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或
私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区
资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区
成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。6.环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。
当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。
（三）园区发展特点
纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：
一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。
二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。
三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。
三、园区发展中存在的问题及对策分析
我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。
首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。
最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。
针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：
从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。
从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内
企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
文化创意园区 篇3
由于广西地区身处东南亚各国的中心地区，又紧邻广东经济发展的重要地区。近几年，广西地区不断的加快脚步发展文化创意产业，随着我国与东盟自由贸易区的合作以后，就逐渐的形成了个文化创意产业聚集区域。例如：大型的桂林山水实景所演出的“印象·刘三姐”、南宁的国际民歌节、东盟博览会等等，这些都有效的促进了广西文化创意文化产业的大力发展，并取得了较好的成绩，其未来发展前景十分广阔。
分析影响广西文化创意产业园区发展的环境因素
1.外部环境因素的影响
近几年，文化产业作为我国的朝阳产业之一，一直备受社会各界的高度重视，随着我国产业结构不断深入的调整，基于这种大背景下，为进一步的促进我国文化创意产业的飞速发展，这就需要不断的创建文化创意产业园区，使其成为一个巨大的创意产业园区聚集体，再加上国内外创意产业突飞猛进的发展，这也为进一步的促进发展广西文化创意产业园区的建设提供了很大的帮助。
2.内部环境因素的影响
（1）具有优越的地理环境
广西位于我国华南地区的西部，也是我国唯一个沿海自治区，紧邻广东、湖南、贵州、云南，南面紧邻北部湾，是直接面临东南亚地区，这也是目前西南地区最方便的出海通道，并在我国与东南亚经济建设中占据着十分重要的位置。广西大陆海岸线大约为1595千米，交通十分便利，并且还拥有独特的喀斯特地貌，非常浓郁的民族风情以及蕴含了极为丰富的历史古迹。
（2）具有独特的地域文化
广西地区主要是以壮族为主的一个少数民族聚集地区，尤其是他们各自的语言、服饰、建筑物、生活习惯等等，构成了别具一格的民族风土人情，同时也为广西地区的民族风情旅游文化提供了很大的帮助。例如壮族的三月三歌节、瑶族的达努节和盘王节、苗族的踩花山以及别有风味的打油茶等等，到处都弥漫着极为浓厚的民族风情，吸引着许多人们都去旅游观光。
培育广西特色文化创意产业园区的对策
1.借助高新技术的飞速发展平台
一般情况下，创意产品无论是从提出、设计直到最后的消费，都必须要借助高新技术的综合应用才能顺利的完成。然而未来广西文化创意产业发展的需要利用数字文化，将文化与高新技术相结合，使其应用在文化产业生产过程中。一方面要积极的将科技引入到文化建设当中，另一方面要不断的提高对新技术的深入研究，第三，要把科技与文化相互融合在一起，利用现代化手段有效的推动少数民族文化的进一步发展。最后研究并开发出具有较高科技水平、表现力特别强、蕴含丰富文化内容的优秀文化产品，并借助比较先进的科技手段，从而进一步的促进文化创意产业的未来发展。
2.创立区域民族特色文化品牌
由于广西所蕴含的文化产量极为丰富，包含了民族宗教特色文化、原生态的自然与人文资源等等。为了进一步的发展文化创意产业园，就必须要全方位的打造广西所拥有的独特历史文化、山水文化等品牌，同时需要进步的打造具有浓厚的民族风土人情，又特别符合现代审美方面的文化精品等各方面内容作为当前广西文化创意产业发展的重要研究对象。我们还可以充分的利用桂林《印象·刘三姐》作为独特的文化品牌，与广西的山水旅游文化、中国一东盟博览会等这些为主要代表的特色品牌，并进一步的扩大宣传品牌范围，从而进一步的提高它们的知名度以及影响力，以此来推动整个文化创意产业健康稳定的发展。
3.创新管理体制，改进创意人才培养激励制度
想要进一步的发展文化创意产业，就要求广西政府必须要积极努力的做好对企业的监督管理、职工人员培训等各个方面的有序的引导、协调和服务工作。另一方面，我们还应该科学合理的利用广西现有的教育资源，利用专业院校、教育培训机构、企业等各个行业以此来培养更多的专业人才，进一步的扩充文化创意产业人才队伍。同时还可以依据实际情况，招聘一批具有先进水平的高端人才。
4.利用资源、跨国交流，扩大广西文化创意产业园区的影响力
南宁是中国一东盟博览会举办的地方，这也是当前经济互相交流合作的最前端，以博览会为中心。然而广西地区凭借自身所具有的独特文化资源以及当前最有力的合作机会，充分利用博览会所提供的平台，进一步培养属于自己的文化产业群体，从而可以让广西独有的民族文化走向世界。
结语
文化创意产业园区发展探析 篇4
一、文化创意产业园区发展现状
目前我国文化创意产业园区整体发展势头良好, 但各类问题仍然层出不穷, 呈现出兴而不旺、多而不精、大而不强的特征。
(一) 文化创意产业园区兴而不旺
文化创意产业园区的兴建离不开国家对文化产业的重视。2011年, 随着各地政府的限购令和十七届三中全会把中国“十二五”工作的中心转向文化大发展大繁荣后, 文化产业园区建设被上升到政治高度, 几乎所有的区县级以上政府都把兴建创意产业园区作为自己重要的工作目标, 出现了一股兴建文化创意产业园区的浪潮。
然而由于大多数园区前期资金投入巨大且回报周期长, 造成了收支平衡难以维系, 短期内无法实现盈利的现象。各地未授牌的文化产业园区也日益增多, 发展现状不容乐观。
(二) 文化创意产业园区多而不精
近年来, 文化创意产业园区的数量不断增加。2002年之后, 随着《文化振兴纲要》和十七届六中全会精神的出台, 全国创意园区出现大范围爆炸式增长。据中国文化创意网最新调查, 全国已建成或正待建的文化创意产业园区已达到10000个以上, 且数量仍有增长趋势。一方面数量盲目增加导致资金占用, 另一方面质量普遍偏低导致资源浪费。地方政府将园区数量作为政绩上报, 导致了文化产业园区建设中的虚假繁荣。
(三) 文化创意产业园区大而不强
在文化创意产业园区建设过程中, 仍然存在盲目扩张、外华丽内空泛的现象。一些园区往往以平方公里为单位进行跑马圈地, 园区占地面积不小, 入驻的文化企业却寥寥无几, 投入与产出形成鲜明反差。
一般而言, 园区占地面积越大区域的功能划分就越详细。然而国内文化创意产业园区尚处于初期建设阶段, 过多的区域功能划分导致园区在发展过程中难以确立自身的发展特色, 最终沦为泛化统一的园区模式。
二、文化创意产业园区建设中的问题
(一) 概念界定不清
我国对文化创意产业园区的研究较晚, 国内尚未形成对此概念的统一界定。
与文化创意产业园区相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园 (区) 等, 相关界定主要分为“园”和“区”两大类。“园”是指先行规划园区, 政府配以完善的服务和设施, 寄予优惠的政策, 招引企业形成庞大的产业集群。“区”则强调文化产业与社区空间融合。
(二) 缺少建设性目标
文化创意产业园区概念界定不清导致园区在建设过程中缺少目标明确的方针, 其中既包括发展中的总体目标, 也包括各个阶段的发展目标。园区的受众需求、满足程度、经营方针等都应该成为建设目标的一部分。
(三) 建设人才紧缺
人才是文化建设的第一资源。文化创意产业园区的成功经营, 不仅需要高新技术产业和具有极强创新能力的人才, 还需要具有全球化视野、战略眼光、熟悉文化产业、房地产业运作规律的复合型管理团队。团队应由在企业管理、资本运作、企业孵化、房地产经营、物业管理等方面积累了丰富实践经验的人员组成。
(四) “三化”现象
文化创意产业园区“三化”现象是指同质化、地产化和泡沫化。
同质化是指文化创意产业园区区域功能的重复和叠加。新建的文化创意产业园区往往倾向于模仿优秀的产业园区, 这导致国内影视、艺术、科技类产业园区日益增多, 重复建设严重, 地产化则体现在“文化圈地运动”中, 在一些地区, 文化产业园区已经简化为某种房地产开发项目, 文化成为带动周边地价上涨的噱头。泡沫化是指各地在建设园区的过程中不顾自己的经济实力, 高估历史资源, 盲目扩大产业园区规模等现象。
(五) “两大不平衡”
首先, 经济与文化不平衡。经济发达地区文化的反作用尚未明显发挥, 经济欠发达地区既无法发挥好经济基础的决定作用, 更无法以良好的文化产业园区发展反作用于经济。其次, 地区间发展不平衡。主要表现在中、东、西部园区建设不平衡, 国内文化创意产业的地区密集程度与商业地产走势重合度高, 与地方经济发展水平密切相关。
三、文化创意产业园区发展对策
(一) 政府要发挥主导作用
首先, 政府部门要完善对文化创意产业园区概念的界定。其次, 政府要对文化创意产业园区作整体规划。应该根据地方经济和文化发展状况对园区数量上进行限定、质量上进行监管, 并根据地方特色文化引领园区开发相关项目。再者, 政府还应该贯彻文化创意产业园区“以事定钱”制度, 明确专项资金的功能用途、支持范围、支持重点和优先次序, 优化专项资金结果和使用方式。政府发挥主导作用是指强化政府服务而非硬性干预, 文化创意产业园区的发展仍处于初级阶段, 需要政府统一力量的引导才能集中资源, 更好地推动园区建设发展。
(二) 文化创意产业园区要实行正确的发展对策
第一, 园区发展要讲求实务避免地产化和泡沫化。管理人员要制定切实可行的发展目标, 明确文化创意产业的“文化”核心, 承担起文化产业发展的社会责任。第二, 明确园区发展的总体目标和阶段性目标, 对园区作出科学完善的发展规划。第三, 突出园区特色打造园区品牌。发挥地区文化资源优势, 打造富有特色的文化园区品牌, 形成“区位品牌”效应。第四, 完善园区产业链建设。选择真正能体现地区比较优势的产业作为主导产业, 积极发展文化产业下游衍生品生产企业。
(三) 加强与高校的合作
高端人才对文化创意产业园区的发展至关重要, 园区往往要通过各种优惠政策吸引优秀的创新型人才, 这更加要求园区与高校之间达成合作关系。
创意产业园区要利用当地的教育优势与有条件的高校合作, 建立文化创意产业人才培育基地, 加强紧缺创意人才的培养。没有创新型人才注入, 文化创意产业园区的发展将成为无源之水, 高端人才是文化创意产业园区发展的前提和基础, 园区加强与高校的合作, 有利于促进二者共同发展和繁荣。
摘要：随着经济发展和文化产业的兴起, 建设文化创意产业园区已成为文化产业发展的必然趋势。目前我国文化创意产业园区整体呈现出兴而不旺、多而不精、大而不强的特征, 本文立足于此分别从其发展现状、面临的问题和解决对策三方面展开论述, 以求为文化创意产业园区的建设和发展提供一定借鉴意义。
关键词：文化创意产业园区,发展现状,问题,解决对策
参考文献
[1]张乾峰.文化创意产业园区的盈利模式[J].新闻前哨, 2012 (1) .
上海文化创意产业园区发展现状 篇5
目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。
根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。
2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。
园区产业主题特色鲜明
上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。
15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。
77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。
老厂房是重要载体
上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。
老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。
目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。
服务和管理逐步规范
近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。
三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。
四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。
值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。
建议
产业政策要体现“设计之都”理念
论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区；二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆；三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。
加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。
上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。
纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。
选租创意园区要“六看” 篇6
创意园区越来越多，创意企业主的选择相应也更多了。创意园区为创意产业发展提供了基础条件，而创意产业的初衷是为了扶持中小企业，使之成为社会经济的亮点。目前，上海在创意产业的发展方面走在了全国前列，已经授牌的园区已经达到了75家。在全国其他地方也在大力发展创意产业，如北京、杭州、成都、青岛等的创意产业也都受到的高度重视。
那么，在这波创意产业发展的大潮中，参与其中的中小企业主最关心的无疑是怎样选择园区，要考察那些因素?除了租金之外，还有哪些问题需要注意?……这些都是他们所要面对的实际问题，不容马虎。
选择越来越多
上海的阮先生开了一家与文化产业相关的公司，主要从事广告策划方面的业务，目前规模不大，因此他觉得没有必要租市中心的写字楼。
阮先生原来一直在打浦桥附近的一栋商住楼内办公，但是随着人员的增多，已显得有些拥挤。朋友建议他在创意园区内租个空间，因为这样的地方氛围好，符合广告策划的特点。而且目前创意园区的租金水平并不高，相对写字楼来说，要实惠一些。
随着上海创意产业的发展，创意园区也在不断增多。和世界上许多国家一样，上海的创意产业是在上海产业结构调整的背景中发展起来的。随着工业向市郊转移，上海中心城区留下了近2000万平方米的老厂房、老仓库和老建筑，通过设计和改造，变成了现在的创意园区。
据了解，全上海市的创意产业集聚区，有三分之二以上是通过保护性开发老厂房、老仓库和老建筑等存量资源建立起来的，并逐步形成了区域产业特色，涉及工业设计、建筑设计、计算机软件设计、服装设计、旅游品设计、游戏设计、艺术品创作和交易、动漫设计与制作、影视制作、传媒代理等创意产业领域。
除了上海之外，记者发现全国各地都在大力发展创意产业，如北京划分了六大产业中心，包括文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和互联网游戏研发制作中心、文化会展中心、古玩艺术品交易中心等。杭州、成都等城市也制定了相应的政策，扶持创意产业。
可享受优惠政策
“如果入驻我们的创意园区，可以享受到优惠政策。”当记者致电上海市徐汇区一家创意园区的招商电话时，工作人员特意强调说。
据了解，目前各级政府都在积极开发创意地产，如在上海市，区县级政府发展创意园区，街道也在发展。在这种情况下，各级政府会根据自己的权限范围，为经营者提供相应的优惠政策，其重点在于税收方面的减免。举例说明，如某街道与管辖范围内的工业园区共同打造一个创意园区，为了能吸引到更多的经营者入驻，街道会拿出部分税收收入，作为奖励发放给经营者。当然，其前提是经营者所经营的业务必须符合园区要求，而且缴税额须达到一定的标准。
如位于上海市杨浦区的五维空间对于纳税额达到6万元以上的，街道可将属于自己的那部分中的40％奖励给经营者。而位于上海市虹口区大柏树的中国蓝桥文化创意产业园区，入驻企业前三年可以享受到地税减免50％的优惠，此外还有一些符合条件的企业能够享受到房租补贴。位于徐汇区漕河泾园区内的SVA越界，如现代服务业、徐汇区导向产业、高新技术等企业入驻，经相关部门确认后，可享受多项优惠政策，如税收方面的减免等。
租金水平适中
除了极少数创意园区租金可与甲级写字楼“比肩”外，绝大多数园区的租金水平还是较为实惠的。
上海五合智库总经理邹毅告诉记者，伴随地产热的升温和创意园区的日趋成熟，近年来上海各主要创意产业园区的租金价格都有上升趋势，平均幅度在20％～30％。当然也有特例，如位于莫干山路50号的M50租金就已经上涨了10倍。
但就市场整体水平来说，目前创意园区的租金水平还是不高。究其原因，邹毅表示创意园区大多数为老厂房改造而来，其投入的资金比写字楼开发要少得多，两者没有可比性，因此创意园区自然要实惠一些。而与此同时，邹毅注意到，目前上海创意园区的同质化竞争加剧，园区定位大同小异，为了完成招商任务，竞相开出低价来吸引创意产业主入驻。据了解，就上海而言，近期正在招商过程中的园区，租金水平主要在3.5元／m2·天以下，很少有超过5元／m2·天的(可见租金表)。
考察园区要“六看”
如何考察园区，要看哪些方面内容?专家表示，对于中小企业主来说，一定要选定适合自己特点的园区，同时，创意园区也是办公地点，因此也应具有相应配套、物业管理等，那么，我们便从这些方面进行考察。
一看定位定位不清要当心。有些的园区定位并不清晰，出于“赶时髦”心理，以为只要跟创意产业沾上边就能得到收益，于是纷纷改头换面。这些匆匆上马的项目，并不能为经营者直接带来收益。相反，经营者还要耗费时间慢慢“养铺”，帮助其聚集人气，这显然是不太合算的。
二看管理园区的管理水平也是经营者需要关注的地方。因为管理水平的高低，直接关系到园区在消费者心中的地位，尤其对于一些带有经营性质的园区，如管理得当，能够在短时间内聚集人气，自然能给经营者创造更多的利润。有些园区的管理者水平很高，在行业内内已经成为专家，能够迅速提高园区的知名度。如上海800艺术区的管理团队具有国际背景，在推广方面具有相当的经验，能够借助举办一系列的活动来提升园区的知名度。同时园区的管理者还不断寻找市场与经营之间的新的契合点，为企业主创造更多的机会。
三看配套配套必须完善。创意园区的功能其实与写字楼相差不多，主要是为人们提供上班的场所。因此这要求创意园区的周边配套必须成熟，如商业、休闲、交通等。专家提醒，目前在上海市外环线有些项目也改做创意园区，因为配套方面的欠缺，难以让人感到满意。
四看物业管理创意园区不同于写字楼，但这并不是说就可忽略物业管理水平。其实，物业管理水平的高低，将直接决定工作环境的好坏。如果园区内经常发生盗窃案，对于这样的工作环境，估计多少让人有些难以舒心。
五看自身功能专家表示，因为办公、会展、娱乐、休闲等多种功能的复合，使得上海8号桥颇受青睐，这正是功能齐全所带来的好处。的确，对于小企业主来说，一定要结合自身的需求，考察园区功能是否齐全，能否满足自己的需要。
文化创意园区 篇7
“旧厂房”型文化创意产业园区品牌形象建设的意义
在一个个以“旧厂房”改建的文化创意产业园区发展的过程中, 有种常见现象就是园区刚形成时都有许多企业入驻, 但一段时间后在园区办公的企业却寥寥无几, 时间一长园区难免会看上去萧条, 而这萧条背后一个很大的原因是园区品牌形象发展战略问题。对园区发展来说, 品牌形象建设有利于增强园区内入驻企业的归属感, 园区主打产业的群聚力, 园区良好的社会知名度, 同时也是园区的可持续发展竞争了。
“旧厂房”型文化创意产业园区现状分析
创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的创意经济组织的发展平台, 是加入政府引导支持的文化创意产业圈。根据一些地方出台的相应扶持政策分析, 很多企业在入驻园区的时候都是冲着政府补贴和奖励才入驻园区的, 而对于园区的开发者来说也是靠这些优势去吸引相关企业的, 但是作为政府财政支持只是短时间的, 后面还是需要园区自行发展运营良好才能健康发展。所以园区自我品牌的树立与建设对后期的成长是很重要的。“旧厂房”型文化创意产业园区尤其独特的优势, 但也有劣势。优势是它的建筑主体是已经建设完成的, 并且有一定的历史性, 具有某一时期的建筑风格, 建设投入资金较少, 无需考虑拆迁问题, 成园速度较快等。劣势是园区基础设施条件较差, 交通停车问题较多, 周边生活软环境不佳, 园区业态不健全等。很多园区都存在着虎头蛇尾的现象, 开园初期热闹非凡, 相关企业争相进驻;不出几年便门庭冷落。这些现象对园区长期发展是一个重大问题。
1. 国外“旧厂房”型文化创意产业园区
文化创意作为产业化经济在国际上发展较早且较好的莫过于英国。英国是全球最早提出“创意产业”这一概念的国家, 首都伦敦被称为“国际设计之都”。而英国第三大城市谢菲尔德更是把城市建设发展与文化创意产业发展紧密结合在一起。上世纪70年代晚期, 一批热爱音乐的青年进驻这里, 他们利用废弃的厂房作为创作和排练的基地, 对于从事文化艺术的人员来说, 建筑空间的自由设置性以及对自然环境的热爱都是促使他们在这里蹲点的原因。80年代, 城市委员会出台了促进与培育文化传媒产业政策, 作为城市经济复兴战略的重要组成部分, 并由此成立了CIQ创意产业园区 (CULTUR-AL INDUSTRIES QUARTER) , 以便为园区提供更好的服务及出台相应有利的扶植政策等。到90年代已聚集约有300个个体和企业, 分别从音乐、电影、电视、新媒体、设计、摄影、表演艺术等。同时也改造出现了画廊、艺术家村、设计工作室、咖啡厅、电影院、图书馆等文化创意场所, 很多从事文化创意产业的人员和游客都因其特有的园区气氛而来。为谢菲尔德注入新的城市血液, 促进城市经济转型, 同时通过这样的发展大量节约城市建设投入, 保护城市发展面貌的历史性。
位于加拿大温哥华的格兰维尔岛同样也是一个由废弃工业区改造而成的集艺术品、工作坊、餐饮、购物为一体的热门文化创意区。这个曾经被称作工业岛的地方至今还保留着1922年的建筑, 在工业经济大萧条后政府启动的复兴项目由温哥华HOTSON BAKKER AR-CHITECTS主持。规划者对格兰威尔岛的重新定位为:以尽量保留工业厂房建筑风格, 保持历史的延续性。融入新的设计元素进行视觉美化的改造。将区域定位以艺术展示、设计服务、以及休闲餐饮与购物为一体的城市文化创意生活区。政府为这一项目投入了公共基础设施的改建, 如道路建设、市政建设、公共空间设施等, 使一个原本需要通过全部推倒重建的工业旧厂房区花费巨资来建设的区域, 变成了只需要做出一些公共基础建设, 同时又能很好保留历史面貌的文化创意区。政府在政策上也制定了相应的扶持计划, 对入驻的企业进行了不同租金的划分, 如文化创意类的商家租金相对来说较低, 而餐饮、超市等普通商家租金就较高。之所以这样做, 主要目的是吸引文化创意类的企业入驻到这个工业园区, 而这一类企业多数是具有个性、创意、艺术展示等特点, 能给这个旧厂房区增加“新鲜血液”, 能吸引很多的市民, 游客来休闲和度假, 人流量的聚集对其他普通商业又是有利的, 所以普通商业在租金上就相应会提高。
2. 国内“旧厂房”型文化创意产业园区
国内也有许多创业园区是在旧厂房的形式上演变而来的, 北京798艺术区就是这样一个极具特色和影响力的文化创意产业园区。798是718两厂联合发展而来, 最早由中央美院的雕塑系在那里租用, 就此便开启了798从旧厂房走向艺术创意园区的先河。罗伯特的艺术书店、黄悦的个人工作室、林青的设计室等等, 陆续给798增加了亮丽色彩, 艺术家们在这个旧厂房区向世人展示了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、行为艺术等, 吸引了大量的参观者来这里, 园区的配套也自发的油然而生, 有各种餐饮店、咖啡吧、酒吧、展厅、商店等等。这里已经不是单一的艺术园区, 它俨然变成了一个以文化创意为中心的多元时尚社区, 每天来这里的游客络绎不绝。而这一切都是源于798原有的旧厂房建筑特色和文化创意的结合, 同时得益于“798艺术区”的品牌在媒体中的宣传。
“旧厂房”型文化创意产业园区品牌形象建设思路
文化创意经济在全球化的热演背景下, 杭州的文化创意产业园区也在不断扩张, 文化创意产业园区中也有很多以旧厂房改建而成, 并在众多创意园区中具有很强的特色和优势。以杭州城北的杭印路loft49文化创意园为首的旧厂房式文化创意产业园区在杭州不少见, 如杭丝联166、杭州之江文化创意园、A8艺术公社等。
品牌形象建设是任何一个企业和组织机构发展壮大必须面临的任务, 依靠品牌形象作为营销手段或增强社会认知度是现代企业营销的必要武器, “旧厂房”的文化创意园区无疑在品牌形象建设上也需有相应的企业CI、MI、VI的建设。与常规企业品牌相比, 文化创意产业园区在本质上除了具有企业属性外更具有文化属性, 因此在建设园区时就需要更加注意它的文化价值。这就要求在做品牌形象建设时, 必须要找到该园区的自身特色与品牌定位的契合点, 以及适合文化创意产品消费者心理需求的品牌传播模式。通过园区品牌形象的建立, 有利于对外沟通与交流, 能快速树立起该园区的主营业务范畴, 丰富集聚区的产业资源, 形成良好的企业间上下游产业链, 有效推动产业集群, 提高产业效益, 并可以为园区将来自身的经济圈、周边产业、服务产业乃至区域经济提供更好的发展空间。
“旧厂房”型文化创意产业园区的品牌形象建设的方法有多种, 但无论哪种方法都需在品牌定位的基础上进行思考。例如, 可将品牌形象建设在品牌定位的基础上可对园区自身特色建筑特色进行挖掘, 使园区旧厂房的建筑风格在众多创意园区中脱颖而出。具体可从品牌形象的导视系统与建筑风格结合着手, 建筑框架在品牌视觉形象中的体现与运用, 建筑外立面的颜色与纹样的表现等等;也可对园区地域特色进行挖掘, 使园区能结合地方政府的力量赢得社会效应。具体可以从园区所属地域的自然属性进行, 或者是地域的历史文化属性和现阶段经济地域属性考虑;还可以对“旧厂房”原企业产业特色进行挖掘, 使“旧厂房”原有的产业属性信息有所展示与保留, 对厂区来说是一次新的生命。具体可以对“旧厂房”原有车间设备的保留与展示, 旧企业文化信息的保留与展示, 等等。
文化创意园区 篇8
鲁家峙岛长约2.5公里,宽约1.5公里,面积3.74平方公里。位于浙江省舟山市普陀区沈家门南边,行政上属于沈家门街道。中间隔沈家门渔港与旧城相望(渔港在此段宽200米至450米),现鲁家峙大桥已开通,海底隧道正在建设当中,不久将完工,鲁家峙岛是沈家门港的重要天然屏障。从对港口的作用来讲,没有鲁家峙岛就没有沈家门港,也就形成不了抗风挡浪的天然功能。沈家门港陆地寸土寸金,鲁家峙岛具有丰富的陆地资源,缓解了沈家门土地资源稀缺的局面。
创意园区充分利用一些水产、船舶企业的原厂房和生产设备设施等,通过国际建筑设计大师的艺术创意,在对老建筑的保护、更新和重新设计上,打造一个有影响力的具有典范意义和渔港特色的文化创意园区,成为了高水平的各类文化艺术展览中心、艺术家的创意设计乐园、中高档的国际旅游休闲胜地。推动了该区文化产业和旅游经济的发展,全面提升普陀城市的整体形象和品位。
2 SWOT矩阵分析
2.1 优势
(1)鲁家峙位置优越,紧邻沈家门渔港;交通便利,有已通大桥和建设中的海底隧道(马上建成)。(2)鲁家峙有大批的后期规划用地,为发展创意园区提供了充足的土地资源。(3)创意产业属于高附加值产业,发展创意产业将为传统行业注入新活力,提升产业附加值。(4)国有控股企业有利于调动各方资源,发挥民营资本活力,有政府政策支持。
2.2 劣势
(1)创意产业属于新兴产业,缺乏投资及经营经验,具有一定的风险性。(2)适合投资和发展创意产业的非物质资源短缺,包括熟悉创意产业的人才。(3)鲁家峙开发需要安置岛上已有居民,传统产业需要搬迁。
2.3 机会
(1)随着中国经济实力不断提高,工业化、城市化、国际化步伐的不断加快,创意产业步入了广阔的发展空间。(2)创意产业发展效益日益显现。已经取得了显著的成效,创造了巨大的经济效益和社会效益。(3)发展创意产业政策环境日趋完善。(4)产业结构升级推动创意产业发展。(5)舟山群岛新区的确立使创意产业带来发展机遇。
2.4 挑战
(1)舟山已有多个产业园区,这使得园区发展存在竞争风险。(2)创意产业园区发展的配套政策等还未理顺,政策环境较为滞后。
根据上述分析,形成如表1。通过对表1的SWOT矩阵分析,得出以下结论:充分发挥难得的发展机会,以差异化和高端化来打造全程创意产业链,积极规避劣势机会策略,引入有实力的战略合作伙伴,充分利用内、外部资源发展相关产业链,使园区发展得到显著的成效。
3 发展战略与路径选择
鲁家峙创意园区在激烈的市场竞争中必须选择合适的发展战略,找对切入点和创新点,才能在各类园区中脱颖而出,形成独特性,创出品牌。根据上述SWOT矩阵分析结果,特制定创意园区发展战略和实施路径。
3.1 发展战略
根据以往相关经验,要形成一个文化创意产业园区,必须具备八大要素:人才聚集要素、项目支撑要素、文化资源整合要素、政策资金扶持要素、管理机制激活要素、知识产权形成要素、创意产品开发要素和市场营销要素。针对本园区的实际,对主要发展战略进行阐述:
3.1.1 资源资本化
作为国有控股投资公司,拥有丰富跟政府相关的资源,可以积极调动相关方力量,集中人力、物力和财力等资源把园区打造成有品质、有市场、有服务的创意开放统一平台。关键是在于能够优化资源配置,找准正确的产业和市场定位,可以通过整体包装和分工合作模式,提高创意园区外部良好形象和产业市场竞争力,提升专业化水平。
3.1.2 产业高端化
作为后起之秀的创意园区,面对大多数其他产业园区的竞争压力,规划高起点是必然的选择。引进一批高品质、大品牌和高水平的企业入驻园区,最终打造为经典、精品的创意园区,另外,创意园区的产业选择必须要高端,必须是有市场前景和对资本市场有吸引力的项目。引进国内外大品牌项目入驻园区,对提升园区影响力有巨大的作用,并对其他企业有很好的带头作用。
3.1.3 竞争差别化
做为创意产业的后进者,本园区必须在特色方面上有所突破,坚持“人无我有、人有我优、人优我特”的策略。为此,需要对各方进行详细调研,进行比较总结。经过相关调查得到结论:在舟山,从中产阶层,儿童,老人三个消费主体出发,针对他们开发一些产品和服务项目很有市场前景。
3.1.4 平台国际化
已经处在21世纪全球化经济的今天,创意产业作为新生事物离不开国际化环境而单独存在。因此,她的发展需要积极跟国际接轨,和国际相关资源、人才、技术和资本等进行充分合作。“闭门造车”式的发展模式只会让我们迷失前进方向。
3.1.5 人才专业化
在文化产业发展的过程中,必须树立“人才是第一资源”的理念。文化创意产业的发展需要怎么样的人才?需要有思路、有想法、有专业、有创意、懂经营的各方人才。
3.2 路径选择
3.2.1 形成合理的产业布局
考虑到创意产业与传统产业的不同,需要专业化的团队来运作,为此,需成立专业化的创意产业运营公司。
3.2.2 编制建设规划
根据区域功能定位和产业布局,应加快已规划区域建设和相关招商工作,加快对新区域进行编制规划,使将来的园区功能定位和产业布局更清晰。
3.2.3 制度建设
考虑到到创意园区建设的需要,必须完善各类法律法规建设。明确入驻园区招商引资等政策,并在后续工作中真正落实相关政策。
3.2.4 引入优秀合作者
根据创意园区未来的产业发展总体规划,选择产业链上的若干家国内外优秀企业,建立战略联盟关系。同时,在实际招商工作中,应把市外优秀资源作为工作重点,特别是国内大品牌和国际著名品牌作为优先选择对象。
3.2.5 争取政府支持
创意园区建设涉及的资源相关方较多,在土地、审批、建设、税收、工商等环节都需要政府的大力政策支持。
3.2.6 建立淘汰退出机制
对于在招商引资,并入驻园区的企业,对其在后续出现的问题进行分析,对那些确实不符合园区发展规划的企业,包括企业随意改变经营业务、存在严重诚信问题和经营不善等问题的企业,实施末位淘汰措施。
4 产业选择和产业集聚
4.1 产业选择
根据创意园区现状,本创意园区的消费群体分为两批人,包括外地游客和本地市民,两者具有共性也有差异。针对外地游客,如何使他们在本地多停留时间,这个需要从游客的需求出发来考量,为此,笔者对外地旅游进行了问卷调查。共发放问卷200份,收回有效问卷189份。问卷数据汇总如表2所示。
通过表2可以看出,外地游客对观音文化、舟山海鲜、自驾游等的需求很大,因此,创意园区开发不能单一的开发某项产品或者服务,应该从全程产业链的角度来进行综合开发和建设;利用创意文化缔造产品价值的思路,开发相应的产品或者服务,比如纪念品的创意研发、手工艺品新产品开发、海鲜产品开发、特色食品连锁经营、游玩项目开发、休闲娱乐项目经营和渔业生产技艺体验活动等;针对自驾游游客,除提供相关配套服务外,还可以提供适合有车一族的游玩活动项目等。
针对本地人,通过调研,主要需求项目有以下几个:大型游玩项目、传统文化保护基地、文化交流平台(主题论坛、展览、会展和教育培训)、儿童主题公园、创意中心平台、国内外中高级人才交流中心等。考虑到外地游客和本地市民的部分项目资源可以共享,通过调研显示,儿童主题公园和大型游玩项目是本地市民迫切需要的。为此,可以考虑开发相应的项目入驻园区,可以大大提升园区人气,也是符合园区半开放模式的宗旨,让民众共享基础设施等资源。
4.2 产业集聚
最近,随着创意经济在国民经济中的比例越来越大,因其发展特点符合国家倡导的产值大、环境保护好、单位能耗低等产业转型的要求,将来一定有大的发展空间。实践证明,创意产业的发展离不开相关产业的集群化,因创意产业的集群化发展不仅为创意产业提供了空间载体,还为其下一步的发展提供了必要的要素和功能的聚集。因此,政府有必要通过创意园区的形式对创意产业的集聚进行必要的综合引导。现通过从共生理论的角度出发,对相关产业在园区里集聚和发挥集聚的协同效应进行初步的探索和总结。
4.2.1 优化共生环境,提供管理服务
要积极引导集群内共生企业向互惠共赢的模式发展,为此,需优化共生环境。第一,政府服务部门应该建立合理的的法律法规等政策,特别是包括产业制度层面和配套的知识产权保护等法律法规的相关制度,以制度规范园区内企业的商业行为,并吸引更多优秀的企业入驻园区。第二,加强基础设施等公共平台建设,尤其要满足园区内各企业对管理服务的需要,为各创意产业相关企业建立起成本低、效率高的良好市场环境。第三,倡导一种开放、文明的社会文化,为创意企业提供必要的外部和谐社会环境。
4.2.2 合理的产业集聚,增强集群企业的竞争力
集群内企业的竞争可以加强企业竞争力,但是这个是建立在合理的共生密度的前提下,否则集群反而起到适得其反的作用。所以,在吸引同类企业进入园区时很有必要考虑在相关共生系统中同类型企业的数目。同时,为了有效避免过度竞争的情况,通过相关产业链招商的形式,有意识地引进创意产业链中互补性的相关企业,从而达到共生互补的目的,增强了整个集群的竞争力。当然,在追求互补性的同时,要对相关企业的实力进行把关,防止只考虑互补而把不上档次的企业进入园区,否则“木桶效应”就会显现。
4.2.3 加大对创意中介服务机构扶持,构建良好的共生网络
创意中介服务机构是构成共生关系网络的重要组成部分,在集群内部起到媒介的作用,通过加大对创意中介服务机构如创业服务中心、研究中心和咨询机构等的支持,在园区内或者在外部建立起相应的实体或者虚拟创意中介机构,为园区内企业获得人才、资金和技术等积累丰富资源,有利于资源在园区内的集聚,推动要素在企业间的流动,从而激发创意和创新的产生。特别在人才开发方面,政府应构建多元的人才开发支持体系和完善创意人才创业扶持政策,对创意中介服务机构对创意人才培养方面的项目给予大力支持。
摘要：鲁家峙岛文化产业创意园区发展中遇到了产业选择不明确、产业集聚力不强等问题,通过运用SWOT矩阵分析,选择合适的发展战略和路径,并对产业选择和产业集聚等方面提出相应对策。
关键词：文化产业,创意园区,产业选择,产业集聚
参考文献
[1]牛维麟.国际文化创意产业园区发展研究报告[R].北京:中国人民大学出版社,2007.
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文化创意园区 篇9
一、LOFT风格的形成和特征
1、LOFT文化的历史形成
最初的LOFT字面意义是仓库、阁楼的意思。20世纪40年代的时候,纽约首次出现了以LOFT概念的居住方式。而在20世纪50年代,大量的贫困艺术家占用以前的工业建筑,开始了阁楼生活。工业建筑吸引这批艺术家的原因很简单—租金价格低廉。而且建筑本身的空间够大,可以任意支配为工作空间和生活空间。同时发现这种风格与城市建筑相交汇会形成一种令人兴奋的巨大的反差,于是这种风格开始风行。前卫的这些厂房收到了年轻人的青睐的上世纪90年代,LOFT在很多国家都开始成为一种艺术时尚。
2、LOFT风格的特征
第一,空间开放性。LOFT最显著的特征就是开放性空间,没有视线阻碍,充满流动性和透明性。空间是一切创作的源头,一个好的空间会孕育艺术的产生,隔断、夹层、复式的结构将空间切割,这是艺术家赋予LOFT风格的最初也是最基本的生命。
第二,光线运用。不同空间的改造也基于对光线的灵活运用。大到工业式的落地、天窗采光,小到缝隙采光,不固定的空间设计给采光带来多种多样的变换。
第三,原始风格体现。大部分的LOFT风格空间都是由厂房改建,并不多加修饰和改动,利用原有厂房遗留下的细节来体现工业残留物审美化。
二、“新”与“旧”—国内LOFT风格的延承与创新
1、LOFT风格的延续
从空间上,国内绝大多数的创意产业园的空间构造都遵循了LOFT风格的设计原理,开阔的空间,上下双层的复式结构。例如北京的798创意园区中的大部分园区内的建筑都是典型的LOFT风格。50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业项目,工业化衰退后,园区内还遗留包豪斯建筑群以及许多大型的工业物件。巨大的现浇架构和明亮的天窗,铁架以及未粉刷的砖墙,另有一些展区建筑室内更偏向于后现代主义,丝毫看不到工业残留物的痕迹。以比利时的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)为例,大面粉刷的白色墙壁,简约大气,后现在主义气息浓厚。
2、LOFT风格的创新
创新,其实这里指的是将LOFT风格地方化。文化在一个地方或在某一时期时兴而没有延续和演变是称不上风格流派的。正是与不同文化的碰撞和融合,坚持和流传下来的才是有真价值的文化。所以对这些被地方文化融合了的本源来说正是历史的“创新”和文化的“创新”。以上海的田子坊为例,这条打浦桥地区的小街,曾是法租界的这些工厂仓库坐落在这条街的各个弄堂内,因此带有非常浓厚的地方特点。区别于水泥石墙和巨大的柱体,田子坊的房屋有砖垒砌而成,中式的木框窗户也是标志地方性的一点。头顶上悬挂交错的电线似乎增添了点线面的美感。如果说和经典的LOFT风格自由、随性或者空旷冰冷来说,田子坊展现给人们更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。还有同样典型风格的是杭州西溪创意产业区。园区保留了不同时期遗存的建筑物,按照“生态化、功能化、差异化”的标准进行修缮、新建,是一个极具西溪特色的原生态的创意艺术庄园,湿地、尖屋顶,这些典型的南方建筑虽然同样是老建筑,也秉持着室内LOFT风格,但与典型创意园区不同的是这些不是老工厂群的再造,没有高挑宽敞的空间和水泥石板的隔断,从外形到内部都与传统LOFT建筑有根本的不同。但是其依旧承接创意产业园的LOFT风格,所以由此看来,LOFT文化已经由有形转化为无形,是一种概念、一种思想和一种内涵。
三、创意产业园区LOFT风格的发展与演变趋势
随着国家、地方对创意产业的重视程度的增加,创意产业园区的数量也在急剧递增。截至2015年第一季度,全国文化产业园区数量已超过2000家,个别的城市会拥有数个创意园区。而很多园区的形式如同拷贝一样千篇一律缺乏特点,甚至很多的园区是新建设而成。其实在一定程度上已经不属于LOFT文化的范畴内。创意园区的数量继续的增加,将来人们会将注意点放在特色的事物上,如何将创意文化实践与创意产业园区的建设将是未来要考虑的问题。
首先,LOFT文化加入地方性。中国地方文化之博大,不管是创意园区或其他建筑,都能将地方文化的精髓加入LOFT文化中,在传承文化的同时发展地方特色。其次,LOFT文化增添时代性。建筑群体就像是树木的年轮,从各方位体现着国家和城市的时代特色。LOFT风格应证这现代人所追求的特点—自由、随性。如今中国的LOFT文化更体现了对人文、对艺术的重视与追求。最后,LOFT文化融入民族性。一些事物的发展是要经过挣脱到寻回的过程。正如我们的主题所讲重视民族文化的延续和传承是我们发展的关键。对于LOFT风格的发展是否符合我国的特色并能继续发展下去取决于是否能更好的与我国的民族性相融合。为LOFT文化增添民族性也将丰富文化内容内涵和体现风格的应变性和包容度。
四、结语
文化发展要有所增添或差异化,形式的转变只是物象上的不同,其根本还是要抓住该文化的内涵。文化的相通性决定我们可以将自己的文化赋予新的表现形式或将外来文化糅合我们文化的精粹进行重新定义。LOFT文化给现代人带来的不仅是更开阔的空间,更是一种生活方式的转变,在中国创意产业园区中的演绎也充分说明了文化的多变性和共通性。从延续到创新并不是选择题,而是文化升华的过程。
参考文献
[1]赛威尔;欧阳文.LOFTS艺术家的藏酷空间[M].中国水利水电出版社,2001
[2]曹盼宫.后现代语境下LOFT文化的艺术先锋性初探[期刊论文]-大众文艺2009(19)
[3]董翠,王敏.浅析Loft空间的自由与局限性——以北京“798”艺术区为例[J].艺术与设计(理论).2008(02)
文化创意园区 篇10
一、概念界定
文化创意产业园是指为通过创意活动获取价值的相关企业或个人提供集聚和孵化的服务的特定区域, 并且是涵盖生产、休闲、交易和居住等功能的多功能园区。园区形成了包括生产、发行和消费等环节的产业链。
旅游业是主要从事招徕、接待游客, 为游客提供旅游服务的行业, 它需要具备一定的旅游资源和设施。交通客运业、酒店业和旅游业共同构成了旅游业务。
二、文化创意产业园区与旅游业融合式发展的瓶颈与障碍
创意产业自身发展很快, 但是向传统产业的渗透不足, 自身的产业链尚不能够有效整合和延伸, 因此还未能充分实现他的价值。虽然我们有很多创意产业园区, 但他在与旅游业融合式发展的道路中依然暴露了许多缺点与不足之处, 这也正是文化创意产业园区与旅游业融合式发展的瓶颈与障碍所在。
1.艺术与商业的冲突日益明显
文化创意产业园大都是由艺术家聚集而形成的具有浓厚艺术气息的园区, 艺术是高度自由和随性的。然而旅游业是劳动密集型和资金密集型产业, 在与创意产业园融合过程中, 商业文化和艺术理想的冲突、标准化和个性化的冲突会不断凸显。这些冲突会导致艺术家流失等不良后果, 这会是制约文化创意产业园与旅游业融合的一大障碍。
2.缺乏产业链形态和品牌效应
旅游业是十分重视产业链完整性的产业, 只有旅游资源、旅游设施、旅游服务三者都具备才能称之为旅游业。但有些创意产业园区仅仅是某一种商品的集散地, 缺乏产业链形态的经营, 这样的现状导致园区的旅游产业链断裂, 因而无法真正的与旅游业融合。
3.人才匮乏
现在高端创意人才匮乏, 能将创意作品产业化的经营人才和旅游管理人才也屈指可数。没有他们的加入将会使融合式发展的道路缺乏专业性、创造性, 并且融合进程得不到有效地管理和规划。
4.园区规划不合理, 可进入性低
目前大部分园区的规划都处于混乱状态, 艺术区与商业区不能被区分规划, 游客也很难从地图上来定位某一个展馆的具体位置。有许多园区的地理位置也较为偏僻, 人们会因为路程太远而放弃去此地旅游, 不利于文化创意园区旅游的发展。
三、文化创意产业园区与旅游业融合式发展的思路与对策
1.提升文化创意旅游区的文化内涵和品牌档次, 形成品牌效应
品牌战略意识要渗透到文化创意产业园在与旅游业的融合当中。旅游品牌的竞争实际上就是知识的竞争, 文化创意产业园是创意的集散地, 创意是其最鲜明的旅游品牌。因此充分保护原创性资源尤为重要, 形成强大的品牌效应有助于推动园区旅游业的发展。
2.加大宣传力度, 展示整体形象, 推行整体营销
文化创意产业园在没有宣传推广之前更多的是被艺术家这样的小众群体所关注, 整体宣传营销将会提升文化创意产业园的知名度和吸引力, 吸引大量游客介入。采取整和营销策略会更加符合市场需求, 这是提升园区社会影响力和增加经济效益的重要契机, 也是为与旅游业融合所做的必要铺垫。
3.建立完整的产业链
创意是文化创意产业园的核心业态形式, 其产业链也要围绕创意展开。内容产业链与协同产业链是文化产业集聚园最主要的产业链形态, 集聚园可以结合自身特点来进行选择和调整。
4.培养兼具文化创意与旅游的复合型人才
文化创意产业园与旅游业融合发展需要复合型人才, 这些人才既要熟悉旅游业的各个业务板块, 又要对文化创意具有极高的敏感度。高校和培训机构可以通过合理设置相关专业和课程来培养此类人才, 此外, 政府和企业也应加大人才引进力度, 为中国文化创意旅游注入新鲜血液。
总之, 二者融合是机遇与风险并存的过程。融合不当不仅会让创意园区本身的艺术性“变质”, 也会让大众对旅游业的前景失去信心。恰到好处的融合会创造出新的经济价值与社会价值, 有效地确保文化创意旅游走上一条可持续发展的道路。
参考文献
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[2]闫云霄.文化创意产业园的世界经验与中国境遇[J].新闻界, 2013, 23:70-73.
[3]袁健.把握文化与旅游关系构建精品文化产业园[J].浙江经济, 2011, 24:44-45.
[4]曾国军, 蔡建东.中国旅游产业对国民经济的贡献研究[J].旅游学刊, 2012, 05:23-31.
空间整合下的创意产业园区规划 篇11
关键词 创意产业 创意产业园区 规划设计 空间整合
一、创意产业发展概况
创意产业概念最早于1998年在《英国创意产业路径文件》中提出，定义为“源自个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业是一个新兴的产业，有着强大的生命力和巨大的发展空间，能有效推动经济发展，所以许多发达国家都在大力发展创新产业。国内有关创意产业方面的研究刚刚起步，现阶段以引进国外先进经验为主。对于城市建设正发展地如火如荼的我国来说，创意产业对于改造城市面貌、优化城市布局、助推城市经济以及促进城市可持续发展都有积极的作用，故我国各大主要城市都在大力倡导发展创意产业，纷纷建立创意产业园。虽然国内各主要城市的创意产业发展水平和发展速度各不相同，但是我国丰厚的文化底蕴为我国发展创意产业提供了不竭之源，目前已成为世界第三大创意产业出口国。
北京作为全国的政治和文化中心，发展创意产业具有历史和文化的独特优势，北京作为首都也是我国联系世界的枢纽，这为其了解国际创意产业发展动态、借鉴先进经验提供了优越的条件。目前北京正着重发展文艺演出、出版发行和版权贸易、广播影视节目制作和交易、动漫游研发制作、广告和会展、古玩和艺术交易、设计创意、文化旅游等创意产业，优势突出。上海地处长三角腹地，有着较好的发展环境，国内独一无二的创意产业集聚区是上海创意产业朝向融合方向迈进的鲜明标志。通过与产业发展，工业布局调整和保护历史建筑，区域功能特色相结合，上海走出有自身特色的创意产业发展之路，并探索现代工业发展与历史改造相结合的发展途径，重点发展为先进制造业和现代服务业服务的创意设计，如工业设计、软件设计等；与建筑相关的创意设计，如建筑设计、城市规划等。近年来，江浙两地众多创意产业聚集区正与上海形成联动发展。此外，广州、深圳、武汉、长沙、成都等地也将发展创意产业作为提升城市竞争力的共同选择。
二、我国创意产业园区规划模式及存在问题
作为创意产业载体的创意产业园区从开发模式上来看，目前比较成熟的模式主要有以下四种：
（1）保留和改造有价值的产业建筑，培育创意产业园区：通过建筑空间改造，增建与改建，改造建筑形式等方式来建设创意产业园区。
（2）以高校为依托，发展创意产业园区：把大学的产、学、研能力转化为发展的动力，把大学在文化教育中的优良无形资产转移到创意产业中去。
（3）凭借传统布局，建立创意产业基地：依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地，增强自身的影响力和辐射力。
（4）另辟新区，打造创意产业园区：例如上海张江高科技园区，长宁多媒体产业园区等，将创意产业，创意文化和创意人才集聚在一起，推动城市发展。
创意产业园区的规划建设有其独特之处，但在创意产业园区建设过程中也暴露出不少问题。主要表现为我国创意产业园主要为园区型和高科技大品牌的精英型，使得原本开放的建城成为封闭的造园，割裂了创意产业园区跟周边城市空间的联系。将创意产业局限于文化创意产业以及以经营城市为目的，使得创意产业成为特定创意阶层尤其是精英阶层所能参与的领域。更有甚者以造园为名进行房地产开发，最终创意城市成为城市精英独享的商业游戏，而非市民能参与共享的舞台。而有蓬勃的朝气和可持续发展的活力，应该是创意产业园区规划实现的最终目的。
三、创意产业园区与城市空间的融合
针对上述的问题，我国创意产业的发展应当综合前人的研究与国外创意城市的经验教训，要重新诠释创意城市的含义，使创意产业园区与城市空间很好地融合，使创意产业更好地融入到城市生活中来。
1.创意城市的本质。发展创意产业是为了提高城市的竞争力，保持持久的竞争力需要不断为城市带来活力创意特质与环境：首先城市各个阶层包括普通市民都可以参与到创意活动中来；其次更多人可以分享创意带来的劳动成果，才能使城市保持活力，使创意更具魅力。
创意产业的定位不应盲目跟风，而应根据城市自身的特色与优势条件，展现独特的城市形象，唯有如此创意才能真正进入普通市民的生活，为他们所接受并支持，才能促进创意产业的蓬勃发展。
2.空间整合的方法 。（1）创意产业园区内部空间的整合。功能设置与布局：创意产业园内的功能分区要依据园区的产业特点、构成要素等进行合理的布局，尽量使功能相关者在地域上交叉布置，灵活组合，以提高土地的使用效率，也使得各种机能更具合理性和高效性。物质空间环境的整合：创意产业园中与创意阶层关系最密切的物质空间主要是创作空间、交流空间和休憩空间。园区物质空间环境的设计主要就是针对这三种空间，要从创意阶层的行为特点和心理需求出发，重在营造能激发人的无限创造力的环境氛围。人文环境的整合：在进行创意产业园区物质空间环境设计的同时，也要注重建构园区的人文环境，而活动设计是营造文化氛围的一个有力途径。活动是引人入胜的因素，人们为另一些人所吸引，就会聚集在他们周围，寻找最近的位置，新的活动便会在附近发生。
（2）创意产业园区与城市空间的整合。与周围建筑的整合：一是功能组织的整合；二是视觉形象的整合。园区与周围建筑的功能组织整合来自于园区生活的有机性与多样性。这就要求周围的建筑能承担部分园区的功能，而视觉的整合主要体现在形态的完整性与协调性上。
创意产业园区与城市交通的整合：交通在城市中一直占据着重要的地位。创意产业园区与城市交通整合的目的，一要提高园区的可进入性，二要防止开发性破坏，保护好景观的完整性。
创意产业园区与城市自然人文环境的整合：自然人文环境是城市生态系统的重要有机组成部分，以其软性的特质和生机盎然的特点赋予城市以生气与活力，是城市空间结构塑造的基本源泉之一。城市的自然人文环境不但是城市重要的生态基础设施，而且也是城市创意产业园区选址建设的理想场所。因此，城市创意产业园区与城市自然环境的整合应以尊重和保护自然生态为前提。
四、结束语
城市创意产业是一个集文化、科技、信息等高度融合的产业，它的空间与城市密不可分。创意产业空间的设计也是对城市整体环境的设计。城市空间包含众多物质要素内容，也包括城市文化精神生活。因此，城市创意产业园区空间的设计内容是非常丰富复杂的，且是一个不断变化、完善的过程。我们应该结合现代城市的特征，探索城市创意产业空间的塑造，以人为本，创造优美舒适的工作生活环境。
参考文献
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[5]高宏宇.社会学视角下的城市空间研究.城市规划学刊，2007，（1）.
文化创意园区 篇12
关键词：艺术园区,创意产品,销售模式
一、引言
艺术园区作为文化产业的一部分,在我国已经有了长足的发展,在北京、上海、深圳、武汉、郑州、青岛等城市中,有以政府支持发展的创意产业园区,也有各个地方自发性形成的艺术创意市集,以及各个企业或高校联合创建的艺术部落,各种社会力量在艺术园区的发展中寻找着自己的切入点。例如:北京的798、宋庄,艺术创作者自发形成的艺术园区;成都的北村艺术区积极与当地高校合作等等。在全国的各种艺术园区中一些特色创意产品的出现和发展是不容忽视的。创意产品虽然不能成为各个艺术园区经济发展的生力军,但却以自己的方式传播着各个区域独特文化,表达着创意者的创意梦想。他们的创意产品丰富着都市人量在艺术园区的发展中寻找着自己的切入点。例如:北京的798、们的生活情趣,表达着对平凡生活的热爱。
二、艺术园区的本质和特征
艺术园区是创意产业的一种独特模式,前期只是一种概念,逐渐由较多的人聚集而成,多为自发,现在也有较多政府、企业投资建设而成。艺术区的基本功能是为艺术创作者提供自由创作时间、空间,让其作研究、探索与实验,同时彼此之间互相刺激、互相支持的区域,从而创造更加美好的艺术文化。现在多数艺术区都具有观光旅游功能,吸引游客,促进消费。
艺术园区中的作品大都具有很高的艺术价值,但鉴于创意产品本身所具有的产品价格偏低、数量偏少等特点,不可能投入大量资金进行产品的宣传和销售,为其和消费市场的结合找到一个适合的切入点至关重要。文中将探讨几种销售模式和创意产品的结合,希望能为艺术园区中创意产品的发展提供参考一定的参考作用。
三、创意产品销售模式的探索
1、创意产品的手工作坊销售模式相结合
文中所指的手工作坊是指创意产品生产者进行产品生产的场所。由于有些创意产品在生产过程中占有较小的空间,手工作坊可以和销售相结合,产品生产者可以一边做产品,一边在生产空间中占据一定的空间展示生产成品,进而进行产品销售,这也是现有艺术园区中最长出现的一种销售模式。中国北京的798艺术中心的一些服装店、画廊、陶艺工作室等以及韩国一些艺术中心的个性设计产品很多就是采用这种方式,进行文化创意产品的销售。参观者即潜在的消费者,在欣赏产品的过程中,可以了解生产的全过程,有时还能够参与到产品的制作过程中来,增加了产现有艺术园区中最长出现的一种销售模式。中国北京的798艺术中品的个性和互动性。
2、创意产品与网络销售模式的结合
网络销售模式即在线销售模式是一种新型的交易方式,也就是通过互联网进行批发和零售销售商品和服务的商业运作模式。网络销售模式相对于实体店销售有其特殊的优势,例如:在时间上,每天24小时每周7天连续营业,客户通过点击浏览随时可以光顾网店;在投入费用上,相对于实体店面网上商店建设费用、销售经营管理费用低;在销售范围上来讲,全世界都能看到并购买上网上商店陈列销售的物品,销售范围广;从产品反馈信息上来讲,信息的反馈及时,可信度高;从产品展示上来讲,不同角度图片的信息可以更全面的进行产品的展示。基于网络销售模式具有以上的特点,可以看到创意产品与网络销售模式相结合,具有多种的优势。创意产品生产者既可以建立独立性营销网站,也可上,每天24小时每周7天连续营业,客户通过点击浏览随时可以光以在成熟的商业网站中,以网店的形式进行产品销售。
3、创意产品与格子铺时尚销售模式的结合
格子铺源于日本东京的一家大型商场,创办人是日本商人平井敏雄,经过几年的发展格子铺已经成为日本一种新型的经营模式。在中国,格子铺是近年出现的创意产品展示及营销的一种新兴模式,它以机动灵活的方式卖量少质精的创意产品为主。虽然在中国这种销售模式只是创意经济大潮中的一朵小小浪花,但通过它人们可以看到我国创意产业的生机与力量。租赁人在闹市区或者市场租一个店面或摊位,在这个区域里装修出数十以至上百个或统一尺寸、或大小不一的格子,将其分别租给不同的租客并收取租金。创意产品生产者只需每月支付几十至几百元钱,就可以租用一个格子柜寄卖自己的物品,相当于拥有了自己的一个迷你实体店,而且不必自己花时间打理,格子店的主人会代你经营看管,接待客人。这种新型的零售模式解决了创意产品生产者自己开店营销成本高、风险高、人手缺的难题。
疯果盒子是一家全国连锁经营的、以销售原创产品为主的品牌格子铺。其口号是网罗创意,网住不一样的你。曾举办过创意市集,并且拥有自己的下线品牌。格子铺里最有代表性、最有人气的产品大多是手工制作的产品。这类具有创意的手工产品以新颖和个性为卖点,格外能吸引顾客的眼球。格主大部分是渴望创业的大学本科生、研究生,以同城经营为主。格子铺在营销方式上具有风险低、销售渠道多样、营销灵活等特点。同时,格子铺也给消费者更多的选择和乐趣,它符合现代人个性、时尚、便捷的购物观念。在创意经济蓬勃发展的今天,格子铺作为一种新兴的产品营销模式,为创意产品生产者在创意产业的大潮中找到了自己的定位与生存发展空间。
四、结语
在各类艺术园区中,创意产品的销售模式并不是孤立进行的,为了更好的促进产品的销售,可以采用几种销售模式同时展开。另外,更好的利用各种设计展览、创意集市等进行产品的宣传与推广也是不错的营销方式,在产品更趋成熟的基础上,创意产品还可以选择创建品牌设计小店等方式来塑造自己独特的品牌,扩大产品知名度。随着创意产品的成熟发展,设计师还可以和大型企业相结合创立新品牌,打造新型产品,依托大品牌进行销售。当前,在艺术园区中创意产品的发展还处于初级阶段,在发展的过程中还需要不断的探索,同时也希望各个地方政府能够对本地的创意产品、艺术园区,创意产业给予关注与支持。
参考文献
[1]吕学武,范周.文化创意产业前沿[M].中国传媒大学出版社,2007