杭州文化创意产业（精选8篇）
杭州文化创意产业 篇1
据【世界文化产业创意中心】讯：众所周知，文创企业“轻资产，小散弱”的特点决定了企业很难获得资本的支持，“融资难”问题已经成为制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题。
但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”
那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”
如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。
帝都唯一一家文创支行
投放9亿服务百家文企
2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。
而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。
因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。
在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。
“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。
“轻资产、高成长”文企
纳入“准投行”发展思路
针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？
据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。
在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。
在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。
此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。
与政府、园区、证券、创投等各方联动
整合产业资源形成“文创+”多方合作
同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。
而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。
其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。
在园区合作方面：杭州银行与中关村科技园区、北京市各文创园区广泛合作，不仅支持园区自身建设，更是打造“文化与金融融合”创意园区。
在创投公司合作方面：杭州银行通过与各类私募投资机构、政府引导基金等建立合作联系，为其提供配套文创金融服务。
在证券公司合作方面：杭州银行同证券公司合作，共同服务“新三板”客户、高成长“起飞计划”客户、上市及拟上市“卓越计划”客户等三大客户群。杭州银行为三类客户提供优惠优先的信贷融资支持，同时开展上市公司并购业务和股东融资业务。
在产业资源方面，杭州银行以自身作为平台，促成客户、第三方机构及政府三方面的渠道融通，实现文创产业资源的有效整合，建立投融一站通银、政、企、投大平台，从而形成“文创+”多触角纵深化合作关系，促进各方共赢发展。
在提供一揽子金融服务方案之外，杭州银行还为客户引入除信贷资源外的其他资源（包括行业信息、直接融资渠道、财务管理等），通过政策引导、项目对接、信息服务、业务培训、信用增进、资金支持等方式，有效促成行业内资源自由流动与优化配置，并推动文创产业与相关产业融合发展。
例如，针对部分中小型文创类客户，杭州银行除了提供金融产品，也会考虑其发展状况为其引荐创投机构，提供财务顾问服务等，尽可能减轻其财务成本，获得有效的融资途径。
在上述负责人看来，文化产业的春天已经来临，在唯文化与创意不可辜负的创业时代，杭州银行北京石景山文创支行的愿景是将金融创新的春风化作如油的春雨，滋润北京这片文化热土中发芽的“希望之苗”。
杭州文化创意产业 篇2
杭州文化创意产业的发展和对经济增长的贡献, 与其集聚发展有一定的关系。杭州确定将西湖创意谷、之江文化创意园、西湖数字娱乐产业园、运河天地文化创意园、杭州创新创业新天地、创意良渚基地、西溪创意产业园、湘湖文化创意产业园、下沙大学科技园、白马湖生态创意城等十大园区作为主平台, 推动全市文化创意产业实现集群发展。
本文通过数学建模, 对杭州文化创意产业集聚度进行测算, 经过纵向比较和横向比较, 指出杭州文化创意产业集聚发展的现状, 并从经济学角度对影响文化创意产业集聚发展的因素进行分析, 最终提出应对策略和建议。
一、文化创意产业集聚度测算
(一) 杭州文化创意产业集聚度测算
一地区某产业的集聚度可以通过该产业单位数量、从业人员数量、产业的成果数量等指标的人均值与全国平均水平之比来体现。由于文化创意产业包括多种子产业, 要想把所有子产业的数据都收集起来是相当困难的, 因此选取能反映产业发展的、具有代表性的指标。文章研究数据仅仅选取人均文化事业单位数、人均剧团演出场数、人均报纸发行数、人均杂志发行数和人均图书发行数、文化事业单位从业人员在总就业人数中所占比重等。以下为杭州文化创意产业集聚发展的样本数据。
杭州文化创意产业相对于全国平均分布水平其集聚程度可以通过以下方法来测算:
杭州文化创意产业集聚程度HCIGE=1/4[人均文化事业单位数与全国平均水平的比值+人均剧团演出场数与全国平均水平的比值+1/3 (人均报纸发行数与全国的比值+人均杂志发行数与全国的比值+人均图书发行数与全国的比值) +文化事业单位从业人数在总就业人数中的比重与全国平均水平的比值]
根据测算数据, 我们发现最近几年杭州文化创意产业集聚程度有所下降, 2003年集聚程度较高, 2007年集聚程度最低, 而2008年与2007年相比集聚程度又有所提高。
(二) 与相关城市文化创意产业集聚度比较
得到历年上海、北京文化创意产业集聚程度如下:
对3个城市进行横向比较, 从文化创意产业集聚程度指标数值可以看出, 北京的历年数值都远远大于上海和杭州, 北京是我国文化创意产业的集聚中心, 但杭州的集聚程度要超过上海。对3个城市进行纵向比较, 北京和上海的集聚程度日益下降, 这说明北京和上海的文化创意产业在全国的比重呈下降态势。虽然这2个国内顶级城市在文化创意产业上有较大的发展, 但是, 由于国内其他省市文化创意产业的重视和快速发展, 北京和上海与全国总体水平相比, 其集聚发展速度在减缓。杭州2003年文化创意产业集聚度最高, 之后几年有下降趋势, 但2008年集聚度又有所提高。这与杭州政府瞬时采取措施, 促进文化创意产业发展有关。
二、杭州文化创意产业集聚程度影响因素分析
文化创意产业集聚的程度与需求、劳动力、资本、人文、信息通讯、相关产业发展等因素有关, 而且呈正相关关系。下面来分析杭州这些影响因素的状况。在数据选取上, 我们采用人均GDP和消费支出来反映地区文化创意产业的需求水平;采用高校师生数来衡量地区文化创意产业的劳动力供给情况;采用文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额来反映地区文化创意产业的资本供给情况;采用固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户数量来衡量文化创意产业信息通讯情况。
(一) 人均GDP和消费支出情况
需求是由购买欲望和购买力两个要素构成的, 人均GDP能反映该地区的购买力情况, 而消费支出能反映该地区的购买欲望和消费者偏好。杭州人均GDP始终高于全国人均GDP, 自2006年以来就超过了北京, 2008年杭州人均GDP为70832元, 位居全国第2名。杭州较高的人均GDP反映了杭州人的购买能力。
2008年杭州城镇居民人均消费性支出为16719.1元, 其中服务性消费支出5504.28元。消费性支出中, 用于教育文化娱乐服务的支出是1782.02元 (占总消费支出的10.66%) , 用于交通和通信的是2589.77元。教育文化娱乐服务支出比率与1995年的7.8%相比, 已经有较大提高。这说明杭州人对文化创意产品的需求在不断增加。如果进行横向对比, 2008年全国城镇居民教育文化娱乐服务支出在总消费支出中占13%, 北京为14.5%, 上海为14.8%。可见, 文化娱乐在杭州人们日常生活中的比重还有待提高。
(二) 所在区域高校师生情况
所在区域高校师生情况能从一定程度上反映该地区文化创意产业的劳动力供给。据统计, 2008年杭州高等学校有36所, 在校学生409559人, 专职教师24017人, 高校在校学生和专职教师与总人口比例达到1:15.63。2008年全国高校在校学生和专职教师与总人口的比例为1:66.23, 北京为1:19.50, 上海为1:25.77。由此可见, 杭州高校学生和专职教师的密集度比较高, 文化教育的密集度比较高, 文化创意产业的劳动力供给后劲比较足, 有利于杭州文化创意产业的长远发展。
同时, 省教育厅对高校进行整体规划, 开辟了杭州下沙高教园区、杭州滨江高教园区、杭州小和山高教园区、萧山高教园区等。这些高教园区和高校师生是文化创意产业的后盾, 通过教学、科研、实践等活动的融合, 为文化创意产业提供高素质人才。
(三) 文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额
固定资产投资额能反映某地区资本供给的整体情况, 而文化体育娱乐业固定资产投资完成额能反映该地区过去这段时间文化创意产业的资本供给情况。2008年杭州全市文化体育和娱乐业投资额达99601万元 (占总投资0.5%) , 比上年增长33.22%。杭州还设立了文化创意产业专项资金, 资金总额高达每年1.52亿元, 并将根据需要逐步递增。
纵观全国, 2007年全国文化娱乐业投资占总投资的0.9%, 北京3.31%, 上海0.69%。相比之下, 杭州文化创意产业的投资额度还不够大, 而北京对文化娱乐业相当重视, 投资比例是全国平均水平的3.68倍。
(四) 固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户
文化产业与信息传播息息相关, 由于信息技术的进步, 网上图书、文献搜索、网络电影、网络电视、网络音乐应运而生。固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户可以在一定程度上反映该地区的信息通讯情况。2008年末, 杭州全市固定电话用户416.35万户, 移动电话用户866.81万户, 因特网注册163.67万户, 宽带业务132.12万户, 4个指标共计1578.95万户, 比上年增加4.8%。
按户籍人口计算, 2008年杭州人均固定电话0.61部, 人均移动电话1.28部;全国人均固定电话0.28部, 人均移动电话0.41部;北京人均固定电话0.75部, 人均移动电话1.32部;上海人均固定电话0.73部, 人均移动电话1.28部。杭州在信息传播方面远远优越于全国平均水平, 但比北京和上海逊色一些。
三、结论与建议
经过上述分析, 我们可以得出这样的结论:杭州文化创意产业集聚度是比较高的, 在相关城市的比较中, 杭州文化创意产业集聚程度高于上海和北京;最近2年杭州文化创意产业集聚度相对与全国平均水平又有所提高, 这是《杭州市大文化产业发展规划 (2005-2010年) 》实施的效应体现。但是, 基于文化创意产业集聚发展影响因素的分析, 杭州各因素情况有优有劣, 对此笔者提出以下建议:
第一, 进一步扩大对文化创意产品的需求。杭州人均GDP证明了人们强劲的购买力, 因此, 政府和有关部门可以采取一定措施激发人们对文化创意产品的需求。影剧院可以通过降低票价等吸引更多的观众;各种艺术表演团体可以通过表演进社区等方法, 缩短与观众的距离;各旅游景点可以通过降低门票或实施节假日门票等方式, 吸引更多游客;政府可以通过发放专项消费券鼓励消费者对文化创意产品的消费。
第二, 鼓励高校扩大文化创意产业相关人才的培养规模。创意人才是文化创意产业可持续发展的源泉, 政府及相关部门应该在高校招生计划中有意识地增加创意产业相关专业和专业招生人数。对高校专职教师可以采取顶岗实习等方法, 促使专业人才与文化创意产业的融合, 这不仅可以促进教学质量的提高, 以实践指导教学, 还可以带动文化创意产业的发展。当然这也需要政府的引导和支持。
第三, 对创意园区进行集中细致规划。杭州文化创意产业蓬勃发展, 但是各园区之间及园区内需进一步协调规划。现在运行中的杭州创意园入驻企业涉及行业面比较广, 同一园区内有贸易公司、动漫公司、艺术品公司、数字影像公司等, 需要在投资前进行引导。各园区需要明确各自的发展方向, 对入驻企业要有选择。只有同行业产业集聚才能发挥产业集聚的外部效应、规模效应、区位经济效应。
杭州文化创意产业 篇3
2012年5月中旬，日本鸟取县副知事（县长）藤井来到中国北京做推介，热情邀请中国漫画迷们到“名侦探柯南”的故乡去看一看。藤井此行还到了上海。据了解，正在与中国春秋航空公司协商，争取在8月-10月开通“上海——米子（鸟取）”的包机直航航班。
作为位于日本中部，全国人口最小的一个县级城市，鸟取官方来中国推介的目的很明确：为8月即将在鸟取举行的“世界漫画大会”吸引更多的中国旅游观光客，利用自己的动漫文化资源，推广境内的温泉美食等旅游资源。
本届“世界漫画大会”是第13届，而上一届——第12届“世界漫画大会”则是在去年8月在中国北京的石景山刚刚举办。
相比日本的高调跨国推介自己的城市名片、攫取旅游资源，中国的上一届“世界漫画大会”则是官方背景下高调开幕，热闹之后，几无所获。
文化创意资源挖掘不足
在深化文化体制改革，文化强国的时代强音下，文化产业已经被中国国家提出来作为国民经济支柱性产业来发展。国家财政政策在各个方面也加大了扶持。然而，在中央以及各级地方政府花大力气资金扶持文化产业的同时，也出现了热衷于上马一个个表面光鲜，但缺少创意的文化创意平台、基地。
有业内人士称，政府为了发展现代服务业，大手笔资金扶持文化创意产业发展的初衷固然很好，但单纯大肆注入资金也并非好事，回顾中国动漫产业几年的发展，不难看出，有了资金扶持，并未必就带动了创意的产生、繁荣。反倒是其他产业，先跟着跨国公司做代工，逐渐发展出多个有国际竞争力的自主品牌。
被誉为中国文化创意之父的全国政协副主席、民革中央常务副主席厉无畏接受《小康?财智》记者指出，如果各个地方仅仅把一个个文化创意产业园区当做房地产的方式来做是没有任何出路的。一个园区做得好不好关键看政府公共服务体系方面做得怎么样。因为有了这样一个公共服务平台，才能把一个好的创意变成一个现实的产品。
他认为，中国有丰富的历史文化资源，如何把创意做成创意服务业就显得尤为重要，在这一方面我们比较薄弱。这需要在创意产业上培养一批复合型人才。不仅在文化创意方面拥有好的素养，在经济管理领域还具有一定的才能，善于引导和整合各种各样资源，能将资源整合好，利用好。
厉无畏认为，中国目前文化产业发展得比较快，但文化创意服务业发展得相对落后。美国的加菲猫卡通形象曾经被制成了儿童学英语的碟片受到了全世界少儿的喜爱，卖到了全世界。这个最简单的例子就属于创意服务。
“中国的手工制作、工艺美术在世界上是很强的，但是在内容上以及创意服务上仍需要加强。其实很多地方的产业都可以通过创意服务得到大力发展。”厉无畏指出，在这方面上海、深圳的长三角、珠三角地区做得比较好。
厉无畏认为，在国际背景下，世界也越来越对中国文化感兴趣，越来越想了解中国，这个时候对于中国文化走出去也是一个大的机遇。拥有“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”等品牌主题公园的深圳华强科技这一国内知名文化企业已经小试牛刀。
华强的这些主题公园以中国历史和文化为内容和背景，以高科技为手段，以参与和体验为表现形式，深受游客喜爱，被认定为国家文化出口重点项目。如今，华强“方特欢乐世界”等主题公园已对伊朗、南非、乌克兰、卡塔尔等国家进行项目输出。
以上海、杭州、常州等地为代表的长三角地区，以及深圳等珠三角地区无疑是中国动漫产业的重镇。4月28日至5月3日，在杭州市滨江区白马湖生态创意城内，第八届中国国际动漫节在此举办。接下来，第九届中国国际动漫艺术周将于8月在常州举行。
正是在杭州第八届中国国际动漫节上，国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露，去年我国动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年1.67万亿元的产业规模相去甚远，平庸之作占相当比重，盈利模式也有待进一步完善。
2004年，国家开始陆续出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展，到今年将近十年，但中国动漫产业要想在市场竞争中赶上日本，还要经历更多年头。
国际视野
日本鸟取县：贩卖柯南
中国并不缺少漫画资源，孙悟空、阿凡提、三毛、葫芦娃等在几代人中都几乎家喻户晓。西游记、三国演义等漫画人物曾经风靡日本等亚洲国家。日本的很多漫画题材甚至都在不断推陈出新中国漫画人物。但至今，中国的漫画产业在挖掘中国漫画文化历史积淀上几乎是空白。各个地方政府似乎也没有真正认识到当地文化动漫资源的重要性和可开发程度。
同样是承办“世界漫画大会”，日本鸟取县官方推介自己的动漫资源可谓是无所不用其极。作为享誉全世界的著名漫画家、《名侦探柯南》的作者青山刚昌等漫画家的故乡，鸟取正在打造自己的“漫画王国”。
1999年，在鸟取青山刚昌的家乡北荣町，长1.4公里的柯南大道、柯南大桥一一建成，2007年“青山刚昌故乡馆”建成。在这里，柯南铜像排列的柯南大道，柯南侦探社、青山刚昌的书斋，还有刻有柯南人物像的人孔盖、花砖、浮雕等，这个让人几乎漫步在柯南世界的“柯南小镇”成了全世界游客到达鸟取的必看之地。
在今年8月的“世界漫画大会”期间，鸟取还将举办“青山刚昌展”，展示作家的介绍以及青山刚昌代表作《名侦探柯南》、《城市风云儿》等复制原画。此外，还将举例“接受名侦探柯南的挑战书”寻宝游戏、巨型迷宫等活动。
除了柯南之父青山刚昌，鸟取几乎把水木茂、谷口治郎等每一个当地出身的漫画家都挖掘得淋漓尽致。当地的米子鬼太郎机场的名字便缘于出生于当地的漫画家水木茂的著名漫画《鬼太郎》。
相比日本漫画产业发达的东京等关东平原城市，鸟取的漫画产业并不十分发达。但即便如此，通过近几年来“漫画王国”城市名片的打造，一直以美食（在日本，有50%至60%的食材取自鸟取）和温泉著称的鸟取的旅游产业也迅速提升。
典型案例
常州创意产业基地：
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创意产业要接地气
常州市创意产业基地管委会主任、龙城旅游控股集团董事局主席沈波接受《小康?财智》记者采访时介绍，作为政府将龙城旅游控股集团与常州国家动画产业基地、国家火炬计划软件产业基地资源整合而成立的常州创意产业基地，“十二五”期内，目标是建成以“文化-科技-旅游”产业为链条，以环球恐龙城为核心，融创意产业孵化、休闲旅游、文化消费、生态居住为一体的国内一流的生态文化创意产业集聚区。
围绕这一目标，沈波称，常州创意产业基地将确立“高端引领跨越，特色助推崛起”的发展理念，重点在几个方面实现新突破：在发展模式上，创意产业基地、龙控集团全面实现“资本+服务”、“动漫+乐园+商品”、“休闲+度假”成熟商业模式，形成“企业化运作，市场化发展”全新格局。
他介绍，在产业集群上，常州创意产业基地将形成800-1000家企业集聚规模，引育一批企业总部、亿元企业、规模企业，力争4家企业上市。产业链上下游完整通畅，主导产业集群具有规模，产业结构科学合理。
在空间形态上，全面建成龙城创意产业园、国家广告产业园、环球恐龙城迪诺水镇、东经120创意生态街、美林湖数码港等重点建设项目，释放产业用房120万平方米，功能特色彰显，规划“版图”清晰呈现。
“在培育特色品牌上，常州动漫正在形成主打恐龙牌特色的城市文化品牌。”沈波说。
中国最具代表性文化企业
领军人物企业亮点
中国电影集团公司董事长韩三平2009年出品影片《建国大业》，票房达4.2亿元，创国产影片单片票房之最；近年来，通过参股，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。
华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军在业界较早地布局电影、电视剧和艺人经纪三大板块，形成了业绩稳步增长的三块基石；在2004年第一轮私募成功后，创业板上市。
华侨城控股股份有限公司董事长任克雷以文化产业为特色和依托，拥有国内数量最多、规模最大、效益最好的主题公园群；连续多年作为唯一亚洲企业跻身于世界旅游景区集团前八强。
辽宁民间艺术团有限公司（本山传媒有限公司）董事长赵本山支柱产业是演出业，二人转演员是核心队伍。目前已在沈阳、长春、天津、哈尔滨、北京等城市开办了8家“刘老根大舞台”。沈阳“刘老根大舞台”旗舰剧场一年四季一票难求，成为沈阳市文化名片；第二个支柱产业是影视业。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等喜剧电视剧是代表作。
杭州宋城旅游发展股份有限公司董事长黄巧灵中国最早进入主题公园与旅游文化演艺行业的公司之一。形成了带有鲜明创新特性的“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式。
深圳华强文化科技集团股份有限公司董事长兼总裁梁光伟先后设计、开发了一大批完全自制创意，结合中国文化的拳头产品。迄今为止，已经将70套完全自有知识产权的环幕4D影院输出到40多个国家与地区。
龍城旅游控股集团董事局主席沈波依托常州中华恐龙园、恐龙谷温泉等知名产品，做大做强“创意产业类项目的投控及孵化、主题动漫产业类项目的投资及运营、旅游产业类项目的投资及运营”三大业务板块，积极探索和开创中国文化产业发展新模式。
北京演艺集团公司董事长康伟控股、参股推出动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼》、旅游景区剧《海誓?南戴河》、世博儿童剧《海宝》等创新演艺精品，在国内外市场取得了良好的社会效益和经济效益。
杭州文化创意产业 篇4
杭州市滨江区人民政府
关于鼓励文化创意产业发展的若干意见
（试行）
各街道办事处，区级机关各部门、各直属单位：
为深入贯彻市委市政府《关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委„2008‟4号）精神，进一步推进文化创意产业的发展，加快构建现代产业体系，依据国家、省、市相关政策，结合我区实际，特制定本意见。
第一条本意见适用于在我区从事信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、人才实训业、文化休闲旅游业、文化会展业八大门类的文化创意企业和文化创意产业园。
第二条设立杭州高新区文化创意产业发展专项资金，区财政每年安排9000万元（包括通过白马湖生态创意城管委会安排的产业扶持资金），用于扶持文化创意产业发展。
第三条新设立（或新引进）的文化创意企业，自设立（或引进）年度起三年内对区贡献100%用于支持企业发展。
第四条对新设立（或新引进）的文化创意企业租用区内生产研发用房，从设立（或引进）年度起，最高给予500平方米以内第一年1元/平方米•天、第二年0.8元/平方米•天和第三年0.5元/平方米•天的房租补贴；享受房租补贴满三年的，经考核批准可再给予两年300平方米以内0.5元/平方米•天的房租补贴。新设立（或新引进）的文化创意企业入驻白马湖生态创意城SOHO工作室，经认定、考核，三年内给予每年不超过10万元的房租补贴。非新设立（或非新引进）的文化创意企业迁入白马湖生态创意城SOHO工作室，经认定、考核，两年内给予每年不超过5万元的房租补贴。
第五条鼓励文化创意企业做优做强，年对区贡献首次达到50万元以上、100万元以下的，给予主要经营者5万元奖励；100万元以上、200万元以下的，给予主要经营者10万元奖励；200万元以上、500万元以下的，给予主要经营者20万元奖励；500万元以上的，给予主要经营者50万元奖励。对当年经营收入位居全区文化创意企业前10位的，授予企业“年度优秀文化创意企业”荣誉称号；对我区文化创意产业发展作出突出贡献的个人，授予“年度突出贡献文化创意人才”荣誉称号。
第六条鼓励知名文化创意企业入驻，对国内外知名文化创意企业或注册资金在1000万人民币（外资150万美元）以上，并且具有大型创意题材项目的企业给予重点扶持。
第七条鼓励社会力量参与文化创意产业园建设，园区引进文化创意企业且所使用的物业面积超过80%，经考核，自达标年度起三年内，园区出租房屋收入形成的对区贡献的25%部分用于奖励园区管理机构，每年最高奖励额不超过50万元。对社会力量兴办的文化创意产业园被评定为国家、省级示范基地，分别给予100万元、50万元奖励。
第八条对原创影视、动画、出版作品给予奖励。在中央电视台首次播出的动画片按每分钟1000元给予奖励，地方电视台（5个地市级以上电视台）首次播出的动画片按每分钟500元给予奖励。在中央电视台黄金时段播出的三维动画片给予加倍奖励。在境外播出的动画片参照市有关政策给予1∶1配套奖励。在中央台、省级卫视首次播出的电视连续剧（每部二十集以上、每集40分钟以上），给予每集5万元和2万元奖励。电影作品（单部90分钟及以上）在国内影院首播，按每一部50万元给予奖励。对在省级以上出版机构出版发行的原创影视、动漫、文学作品（转让作品不在此列），发行量在5万册以上的，一次性给予5万元奖励。
第九条对获得国际性、国家级、省级重大奖项的动漫游戏、影视、设计原创作品，分别给予50万元、30万元、10万元的一次性奖励；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，被国家文化部或新闻出版总署认定并推广的民族优秀网游及益智网游，一次性奖励10万元。
第十条对参加国内外知名文化创意产业会展的企业，经审核，给予展位费50％的资助，每年最高不超过50万元。
第十一条对企业申报著作权、专利权、商标权等知识产权获得市补贴的，给予1∶1配套补贴。
第十二条鼓励社会力量建设创意人才培训基地，经认定，每培训一名合格学员在我区创业或与区内文化创意企业签订一年以上劳动合同的，给予培训基地
500元/人的补贴。鼓励文化创意企业开展人才培训，在经认定的文化创意人才培训机构，每培训一名员工并取得合格证书的，给予企业500元/人的补贴。第十三条按照财税（2009）65号文件，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策；动漫软件出口免征增值税;动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的企业所得税优惠政策;对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，暂减按3％税率征收营业税。
第十四条区内文化创意企业通过区属担保公司获得金融机构贷款并能按时还贷的，给予担保费100%的财政补贴。
第十五条对区内中小文化创意企业在经营过程中已经获得信用良好的订单和合同，具备履行订单或合同所需条件，符合贷款和担保条件的，区属担保公司按照区科技型小企业“订单贷”业务流程，为其提供贷款担保。
第十六条对企业为发展文化创意产业向银行借贷资金，给予每年不超过50万元的贷款贴息。对获得市以上立项资助的文化创意产业公共服务（技术、创作、培训、版权等）中心和平台项目，贷款利息超过50万元部分，再给予50％的贷款贴息，单个项目贴息期限不超过三年。
第十七条依据《杭州高新区（滨江）创业投资引导基金管理暂行办法》，对区内新办投资文化创意企业的专业投资机构，符合阶段参股条件的，进行配套股权投资，参股比例最高不超过25%。
第十八条鼓励文化创意产业领军人物和优秀团队入驻文化创意产业园，经评定，为其提供名家工作室或SOHO工作室五年的免费使用权；对带项目、带技术、带资金的，经审核，给予50-100万元的项目资助。
第十九条企业新引进具有博士学位或正高级技术职称，以及具有硕士学位的副高级技术职称的文化创意人才，可申购杭州市引进人才专项经济适用房。有突出贡献的优秀文化创意人才，可申购区有突出贡献人才专项住房和人才限价房。符合条件的文化创意人才可申请租赁创业人才公寓。
第二十条有突出贡献的优秀文化创意人才，可按照《杭州市杰出人才评选奖励办法》和《杭州市享受政府特殊津贴人员选拔管理办法》有关规定，推荐参加杭州市杰出人才的评选和享受政府特殊津贴人员的选拔。
附则
1、文化创意产业行业界定：信息服务业主要是指与文化创意内容有关的信息服务产业；动漫游戏业主要是指动漫制作、网络游戏等数字娱乐类相关产业；设计服务业主要是指以先进装备制造设计、服装设计、包装设计、模型设计等为重点的工业设计业，以建筑设计、规划设计、园艺设计与城市色彩设计等为重点的建筑景观设计业；现代传媒业主要是指以内容和技术更新为特征的广播影视业、新闻出版业等；艺术品业主要是指绘画、书法、雕塑、篆刻、工艺美术等造型艺术业；人才实训业主要是指文化创意人才职业技能培训等；文化休闲旅游业主要是指以人文资源为内涵的休闲旅游业；文化会展业主要是指文化类会展或富有文化创意内容的会展及活动。
2、文化创意企业认定标准：（1）从事文化创意产业中的一种或多种创意服务和产品的研究、开发及经营业务。（2）具有独立法人资格，实施独立核算、自主经营、自负盈亏的经济实体。（3）企业中从事创意工作的相关人员占职工总数的70%以上。（4）企业按本意见所列范围内的创意服务及相关产品的收入总和不低于企业总收入的70%。本意见奖励（资助）的文化创意企业须经区文创办认定。
3、文化创意产业园认定标准：（1）具有专门的管理服务机构、健全的管理体制和运行机制，配备专职专业管理人员。（2）建筑面积一般不低于1万平方米，且入园文化创意企业达到20家以上。（3）建设和运行必须符合法律及相关政策规定。
4、本意见奖励（资助）对象为财政收入级次在高新区（滨江）范围内的企业，街道所属企业政策兑现资金由区、街分别承担50%，白马湖生态创意城管理体制范围内企业政策资金兑现办法另行制定。
5、新设企业从设立年度起，三年内对其全部奖励（资助）额度原则上以其三年内对区贡献总额为限。
6、租用生产研发用房的房租补贴按最高不超过人均15平方米计算。
7、同一产品、项目根据我区相关政策获得多项奖励（资助）的，按照“从优、从高、不重复”原则进行奖励（资助）。同一奖项在低等次已作奖励的，晋升到高等次时，只奖励或资助差额部分。
8、企业迁出高新区（滨江）或注销的，须进行财政、税务清算，所享受的奖励（资助）须全额退还区财政。
9、本意见自发布之日起执行，由我区文创办负责受理和解释；白马湖生态
创意城管理体制范围内由白马湖生态创意城管委会负责受理，并报区文创办备案。
杭州高新技术产业开发区管理委员会
杭州市滨江区人民政府
对杭州发展文化产业的调查和思考 篇5
陈重华
文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的行业。主要包括科技文化、教育文化、媒体文化、文学文化、娱乐文化、旅游文化、文化设施、文化服务、公益文化和会议展览等产业。
文化与文化产业是种属概念的关系，文化是属概念，其内涵和外延比文化产业更广，文化产业是种概念，它是指文化中可以用产业方式运作的那一部分，一般指经营性文化。文化作为一个产业，有其自身的特殊性，特殊在它是以物质生产为基础，以文化产品、文化服务来满足人们日益增长的精神文化需求，它是第三产业的重要组成部分，也是我国社会主义精神文明建设的重要内容。
一、杭州文化产业的现状
杭州的文化产业是随着改革开放的深化和市场经济的确立而逐步发展起来的。尤其自90年代以来，杭州的文化产业开始加速发展，经过十年的努力已取得了可喜的成绩。全市已形成一个门类齐全、品种丰富、布局合理、投资经营主体和消费层次多元化的文化产业和市场新格局。
杭州的科技文化产业依托“两港三区”建设和“天堂硅谷”一号工程稳步发展，科技创新的氛围和能力得到增强，初步建成有线宽带网和各种信息应用平台；教育文化产业通过教育体制改革，规模布局更趋合理，教育质量和办学效益进一步提高；媒体文化产业，全市实现了“一城一网”，完成了网络升级改造，基本建立了网络营运主体；以山水城市、园林城市、生态城市为特色的旅游文化产业发展迅速，初步形成了国际、国内、出境三足鼎立之势和大旅游格局；金石书画资源得到合理开发，“天下第一印社”的西泠印社，其出版社出版近千种专业图书和美术精品专著，中国印学博物馆成为国内唯一集收藏、研究和展示印章为一体的专业性博物馆；其他如文化遗产的发掘、整理与保护；文物、图书的展出、使用和交流；各种文化设施的改造与建设；文学艺术的创作和演出；文化市场的建设和管理等都在原有基础上更进了一步。以公有制为主体，多种所有制共同发展的文化产业群体，民营、私营、股份制等各种经营模式的经济实体已初具规模。
但是，杭州文化产业的发展还相对滞后，主要存在以下几个方面的问题：
（1）管理体制不顺。政府管理职能分散，文化市场被人为分割，政企不分，管办一体，部门利益和多头管理造成准入制度形同虚设，执法不公，削弱了宏观管理职能。机制不顺，用计划经济的办法管理文化产业，资源的垄断和浪费并存，使市场对文化资源配置不能起到基础性作用。
（2）投资渠道单一。现有文化企事业单位中90％以上系国有性质，社会资本兴办的文化企业数量少、规模小，外国独资或中外合资文化企业更少，由此带来所有制结构的不合理，投资渠道的单一和资金的严重不足。
（3）人才严重匮乏。杭州发展文化产业受到人才紧缺的制约，尤以熟悉文化，善于经营的复合型人才更为紧缺；现有的人员素质不高，年龄、结构与产业发展不相适应，且流失严重；艺术院校数量少且规模偏小；绝对性冗员和结构性冗员同时存在，给人才的引进和合理构成带来困难。
（4）产业规模偏小。文化产业的规模小，社会化、产业化程度低，且产业结构上传统产业所占比重较大，技术含量不高，还停留在简单的文化产品和娱乐服务阶段；产业组织形态上大多是小规模的分散经营；文化要素市场、劳务市场、产权市场尚未真正形成。
（5）市场需求不明。缺乏科学系统的文化消费需求调查和研究，对市民的兴趣爱好，服务要求、市场容量、承受能力等缺乏准确的了解和把握。造成产业发展规划缺乏依据，文化企业的经营模式、领域、策略等难以超前和创新。
（6）特色优势不强。杭州的金石书画、图书出版、文化旅游都很有特色，但由于扩张力度、市场运作、特色宣传欠缺等，造成优势不够明显，经营规模和市场占有不够理想的状况。
（7）法律法规不全。对文化产业的管理主要依靠政策导向和行政干预，文化产业的发展缺乏法律的规范和保障。就目前而言，在文化市场管理方面，尚未有一部适合杭州文化市场实际的综合性管理条例。综上所述，我市的文化产业虽然取得了较大的成绩，但由于起步较晚，规模较小，与社会和经济发展的要求相比，还有很大差距。为此，大力发展我市文化产业，推动经济快速增长，已成为一个刻不容缓的重
大课题。
二、杭州发展文化产业的目标和任务
杭州文化产业发展的总体目标是：适应杭州“建经济强市，创文化名城”和提前基本实现现代化的要求，以文化体制改革和机制创新为动力，以发展面向现代化、面向世界、面向未来的民族的科学的大众的社会主义文化为目标，以文化旅游，演出娱乐，现代传媒，工艺美术、教育培训等产业为支柱，以资本为纽带，通过对文化存量资源和新增资源的整合，促进文化产业布局进一步合理，结构进一步优化，档次进一步提高，建立起适应社会主义市场经济体制，能满足广大人民群众日益增长的精神文化需要的，富有杭州特色，在我市国民经济发展中具有强劲扩张力和带动力的现代化文化产业群体。
1、大力开发文化旅游业
要充分发挥我市旅游资源丰富的优势，以旅游西进战略为契机，以国内市场为基础，以国外市场为重点，加大旅游市场促销力度；搞好文化旅游产业的布局规划。重点保护、合理开发良渚文化遗址、南宋皇城遗址等历史文化资源；综合利用杭州丰富的博物馆、纪念馆、名人名居、文化社团等人文资源，整体包装，分类推出；从健全网络，改善环境，优化服务着手，提高旅游业的整体素质；创建在国内外都有影响的大型文化节庆活动；加大对外文化旅游的开放程度，把旅游与购物、文化活动、产品展览、国际会议、考察交流等结合起来，逐步建立起能反映杭州历史文化、民间文化、现代文化、人文景观与自然景观相融合的文化旅游新框架。
2、积极振兴文艺演出业
文艺演出要走产业化的道路。政府要加大对重点剧团的扶持力度；对其它国有演出团体和演出场所要按照现代企业制度进行改造，使之成为自主经营，自负盈亏的经营实体；要支持社会力量兴办艺术表演团体，依托民间资本优势，进一步开发新的娱乐项目；大力发展演出中介机构，提高文艺演出产品的推广宣传力度和策划运作水平；组建杭州演出艺术有限公司，加强演出团体之间的协作，充分发挥名人、名团、名剧的品牌效应，实现资源共享、优势互补。
3、打响杭州工艺美术的品牌
工艺美术是杭州可以大有作为的艺术项目。要重点抓好金石书画、雕刻、丝绸及传统工艺品市场的开拓，组建西泠印社艺术有限公司；要充分利用西泠印社的品牌优势，扩大金石书画产业规模，使杭州成为我国印学文化中心、金石书画交流中心和艺术品拍卖重点市场；要搞好工艺美术品与市场的连接，规范工艺美术品市场的管理，培育、开发工艺美术品的生产、消费基础，为消费者提供信得过的文化产品，开拓这个潜力巨大的市场。
4、规范开放文化娱乐业
文化娱乐业是旅游业的重要支撑，要进一步开放市场，支持积极健康、丰富多彩的娱乐项目和经营活动的开展；有选择地吸纳和引进国外健康文明、科技含量高的现代文化娱乐项目，支持开发传统优秀文化的新兴娱乐项目；合理规划面向不同层次人群的娱乐活动，满足各阶层群众的不同需求；努力改变娱乐市场“散、乱、小”状况，促进娱乐业向健康规范、规模化、综合性、高档次方向发展。
5、积极发展大众传媒业。
大众传媒业是我市基础最好，实力最强的文化产业之一。要以“天堂硅谷”工程为契机，促进高新科技与大众传媒的结合，积极进行有线电视网资源和功能的开发。通过理顺管理体制，调整经营结构，扩大产业规模，组建杭州广播电视集团、杭州报业集团、杭州出版集团等，使我市的大众传媒业逐步发展成跨行业，跨地区的大型高科技文化传媒集团。
6、全力拓展会议展览业
杭州的会展业发展前景广阔，要引导会展业向产业化的方向发展。在发挥政府主导作用的同时，突出以市场化的方式进行运作，按经济全球化的思路来组织展会。要借助西湖博览会，努力搞好会展业的基础设施建设，大力开拓国际国内市场，积极举办国际性会展，提高杭州在国内外的影响力和知名度。
7、普及提高教育培训业
重点发展各类非义务教育，建好大学城，办好浙大城市学院，力争上规模、出效益。大力发展专业知识、实用技能、音乐舞蹈、健身健美等各类培训学校，鼓励社会资本投资高中教育和普通高等教育，实行优质优价，促进教育产业资源的优化配置。
三、发展文化产业需注意把握的原则
（1）实事求是，立足市情的原则
我市的文化产业尚处在初级阶段，故不能忽视它原有的基础进行盲目建设。要结合我市传统文化和历史文化的精华，大力发展有一定基础和发展潜力、具有杭州特色的文化产业。
（2）坚持社会效益与经济效益相统一的原则
文化产品是精神内容和物质形式的统一体，文化产品具有鲜明的意识形态属性。要把意识形态属性放在首位，保证文化产业的健康发展；同时，要重视文化产品的商品属性和市场要求，使绝大部分文化产品以商品形式进入文化市场。
（3）调整结构与优化配置文化资源的原则
以市场为导向，通过改革对我市的文化资源进行重新配置。充分发挥市场在资源配置中的基础性作用，促使其合理重组和优化。要打破地域和所有制界限，改革传统的生产管理方式，更多地引入社会化、专业化的现代生产经营模式，逐步实现科学合理的资源配置。
（4）区别不同性质，加强分类指导的原则
文化产业盈利性和非盈利性、公益性并存，要区分不同性质，采取不同的政策指导。对符合社会发展需要且又构成市场需求的，如通俗性、普及性出版物和群众喜爱的影视产品、体育比赛等，应采取更加开放的态度，鼓励发展；对符合社会发展需求，但现时还难以形成市场需求的文化门类和文化产品，如代表国家和本地区文化形象的优秀民族民间文化、博物馆、图书馆等，要不断深化改革，并加大政府的扶持力度；对有市场需求，但不符合先进文化前进方向的文化产品，则要坚决地制止和依法打击。
从目前文化产业发展的经验和教训看，发展文化产业要做好以下几个方面的结合。
一是经营文化产品与培育文化消费相结合。任何产品都需要与消费水平相适应，而消费，尤其是文化消费是需要培育和引导的。政府的倡导，政策的优惠，名人的效应，产品的宣传等都会对市场的发育和繁荣起重要作用。
二是生产文化产品与开发文化资源相结合。文化产品与文化资源相结合，能起到事半功倍的效果。杭州的文化旅游、广播电视、戏剧演出、金石书画等有十分明显的资源优势。从优势资源着手，加强投入，强化结合，能较快地取得良好的效果。
三是有形资产与无形资产相结合。发展文化产业，一定要突出品牌效应。要巩固、提高老品牌，创建、宣传新品牌。
四是发展文化产业与造就经营管理队伍相结合。发展文化产业，需要有艺术专业人才，这是体现文化内涵和艺术水准的基础，也需要有经营和管理人才，这是适应市场规律和实现文化价值的基本前题。
四、发展杭州文化产业的政策和措施
1、建立统一高效的文化行政管理机构，完成行政管理职能归口
树立大文化观念，将广播电视、新闻出版、报刊杂志、文学艺术等归口文化行政管理部门统一管理。转变政府职能，实行政企分开、政事分开，文化行政主管部门要真正从“办文化”向“管文化”转化，努力变微观管理为宏观管理，从部门管理转向行业指导，由单一的行政管理转向行政、法律、经济综合管理，逐步建立起文化行政主管部门对文化的行业管理和宏观调控体制。
2、加快国有文化单位的体制改革
制订并落实对公益性文化单位和少数国办重点文艺团体的扶持优惠政策，积极推进内部三项制度改革，以创新制度，激活机制，增强发展后劲；对必须由国家独资举办的国有文化企业，要通过组建国有文化资产营运公司，按照国有资产管理运作的政策和“公司法”的要求，建立多级核算的财务体系，实行内部控股、产业化运作，以完善文化产业投资体制和资本营运体制；对其它国有文化企业，要以资本为纽带、引导和发展社会法人交叉持股的综合性文化集团公司，使文化产业走规模化、集约化、科技化的发展道路。在国有文化单位改制的过程中，要针对文化企事业单位的特殊情况，执行较为优惠的政策和社会保障制度，切
实解决好人员安置、离退休人员管理等社会保障问题，以推进文化企事业单位的改革。
3、以市场为导向，把握好群众的文化消费需求
在新的经济形势下发展文化产业，关键在于对文化消费需求的准确把握。谁能在最短时间内准确把握我国城市文化消费需求，切实按照文化消费需求来组织文化产品的生产与文化服务的提供，谁就能在这场竞争中取胜。这是解开一方面相当多的文化产品和文化服务没有销路，另一方面消费者多层次的文化消费需求得不到满足怪圈的重要途径。
4、培育和引进文化产业人才
要抓住人才这一核心环节，把建设一支高素质的文化人才队伍放在突出位置，特别要注意培养发展文化产业的复合型人才和急需专业人才。依托我市高校和学术界的现有力量和资源优势，把文化管理与文化产业高级专业人才培养纳入经济和社会发展的总体规划之中。加大人才引进力度，建立和完善人才激励机制，创造让优秀人才脱颖而出的良好社会环境。制定和落实技术、创作成果等要素参与分配的办法，充分调动各类文化人才的积极性和创造性。
5、加强文化产业的法制建设
依照国家已经出台和将要出台的文化法律法规，结合杭州实际，抓紧制订相应的实施细则和行政规章，形成较为完整的文化法规体系；要尽快研究完善配套政策，制定市场准入标准，在经营者资格、资金、技术、规模方面提出明确要求，从而逐步实现文化产业的规模经营和依法经营，形成良好的市场机制；要建立一支有较高素质的文化执法队伍，依法行政，秉公执法，为文化产业创造一个公平、公正的竞争和发展环境。
6、完善和落实文化产业经济政策
制定和完善文化产业发展的投融资政策、税收政策、土地政策和政府投入政策，并抓好落实。以市场为导向，以品牌为龙头，以优惠政策为动力，注重扶优扶强，引导和推动国有文化企事业单位改制。积极鼓励和支持社会力量兴办文化产业。引入风险投资机制，建立各种类型的文化发展基金。政府通过财政资助、税收优惠等多种形式积极有效地介入对文化产业的扶持。
香港文化创意产业研究 篇6
摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。
XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。
杭州文化创意产业 篇7
在当前, 文创产业已成为经济转型和发展的重要产业, 它是传统经济增长模式的创新, 为现代经济发展革新了观念。同时现代金融服务的发展和创新, 使得其服务延伸到文创产业的各个领域, 但是如何进一步来提高金融行业的整体服务质量, 提升金融产业的竞争力是两者结合的关键所在。基于文创产业本身的复杂性和多样化, 需要来探索金融支持和文创产业发展的有效结合方向。
1. 杭州文创产业日益发展
杭州作为一个历史悠久的城市, 文化底蕴深厚, 城市标志显著, 并在此基础上, 形成了独特而又完整的文化历史发展体系。杭州充分利用其地理区位和传统文化的优势, 在实现现代化的同时, 实现文化主体的多样化和层次化。杭州从2007年开始计划推出属于自己的城市发展计划, 以文创产业新发展为主要旋律的发展模式孕育而生。据杭州市统计局的数据显示, 2007年-2014年这八年时间里, 杭州文创产业每年产值增加值平均增幅都超过了20%。杭州市根据每个县市区的特点, 分划了几个产业园区, 每个产业园区具有各自的特色, 在产业园区附近布局着科技园或者高教园, 使其能够充分产生人才集聚的效应, 为文创产业的发展提供强大的后备力量。杭州的文创产业创造了日益繁荣的文化氛围, 使人民在享受发展成果的同时, 也丰富了文化生活, 为城市的新发展带来全新活力。
2. 政府的政策引导
自杭州成立专门的管理部门以来, 杭州的多项文创产业发展政策措施体现了人文关怀精神, 真正考虑到文创企业的困难和发展瓶颈。杭州市委市政府在出台相关政策措施时, 不仅注重对文创企业发展政策引导, 而且还关注对于金融机构业务创新和风险管控的支持。杭州市委市政府还注重分区域发展, 各个县市区根据其自身的文化资源制定不同的发展模式, 来实现分区域协调发展, 杭州这种发展的模式可以展现其每个县市区的独特优势, 保持历史底蕴的同时带来时代的全新活力。市委市政府在出台的相关意见过程中, 主要侧重对于杭州文创产业内部产业的具体细分、企业融资平台的完善搭建、文化创意园区的建立等这几方面的政策措施。通过这一系列的政策措施, 使得杭州的文创产业稳步发展。
3. 杭州金融企业完善服务
面对文创产业的日益发展, 金融企业需要不断进行产品创新和提升服务质量。杭州银行在浙江省内最先开启典型示范, 它利用杭州准备打造世界动漫之都这一目标, 为动漫公司推出相应的融资贷款业务, 让杭州的动漫产业能够得到质的提升。金融机构也积极寻找合适的战略伙伴, 搭建起银企双方互相对话的平台, 很多金融机构共同合作来开发一个金融产品, 为多家文创企业提供资金。
金融机构通过一定的调查研究, 对不同的企业根据其业务的需要采取不同的借款或者融资途径, 从而来签订融资的战略合作协议, 以余杭区为例, 很多的文创企业并不是直接就可以获得资金的支持, 而是要通过专门的文化创意小组进行评定, 才能获得一定的资金借款或者补助资格。金融机构在扩展业务范围的同时, 还积极加强对于机构自身风险管控机制的建设, 以及金融企业人才的培养, 做到全方位更好地为文创企业发展服务。
4. 文创企业主动招商引资
杭州的文创企业通过依托周围环境进行因地制宜地良性发展, 主要是包括高校支撑型、遗产利用型等模式, 这使得企业能够充分利用人才、地理和资金的优势。有些创意园甚至是演变为集投资开发、商贸旅游等功能的新型经济发展区域。杭州的文创企业通过这样的集聚效应, 形成了独特鲜明的发展态势, 这在很大程度上革新了现代的融资模式。杭州还通过节日推广模式, 通过举办各类大型文创活动, 为杭州的文创企业提供了一个集中展示的平台, 从而实现了文创企业的走出去战略。
二、金融支持文化创意产业发展的主要问题
杭州市在金融支持文创产业的过程中还存在较多问题, 如高素质人才的缺乏、金融保障机制的不完善等问题都在阻碍着这两者的发展, 而这势必会进一步影响到产业的整体转型和发展。通过剖析杭州市金融支持文创产业发展过程的问题, 对于这两者未来的健康发展是非常有必要的。
1. 金融支持结构不均衡
目前杭州的很多金融机构的确为文创企业提供了一定的金融支持, 但是也存在较多问题, 如杭州银行、中国银行都推出了不同的贷款产品, 此类产品虽然贷款力度较大, 但是贷款品种较为单一, 且贷款结构较为不协调。金融支持的很多企业, 往往是在长期发展过程中已经建立起良好声誉的大型企业。但是由于文创产业的特殊性, 其中有很大一部分是处于初创时期的小企业, 这些小企业亟需金融支持来进行发展, 但是往往金融机构由于无法估计这些企业未来的发展前景, 而不愿意贷款给这些企业, 从而导致整体金融支持结构并不均衡。
很多的贷款是面向可以评估的厂房等有形资产, 但是文化创意产业由于其特殊性, 包括例如电影、动漫等无形资产, 这些的价值较难评估, 金融机构在支持的过程中往往不把它们列入评估范围, 因为金融机构对这些资产的实际价值存在一定的顾虑, 而且很多金融机构并不愿去评估这些资产, 这主要是因为这些资产的评估费用很高, 这无疑加重了其成本负担, 因此导致金融支持的效果并不理想。
2. 金融服务和保障机制不健全
杭州较多的金融机构在面对企业贷款时, 对一些资产的评估并不十分到位。特别是针对文创企业中的无形资产评估, 金融机构缺乏专业的人才和完善的评估机制对企业价值进行有效评估, 从而导致企业融资面临困境。杭州市目前缺乏第三方专业的文化资产中介评估机构, 来有助于合理地衡量企业资产的内在真正价值。同时在杭州由于没有专业的文创服务机构, 很多的文创企业往往会忽视自身权益的维护, 在处理侵权方面的事件时, 企业除了政府没有很好的平台进行求助与咨询, 从而导致知识产权侵害和借贷纠纷不断。
杭州的文创企业由于规模较小, 会更加注重企业实际利润的增加和规模的扩大, 而不是加强对自身监管制度的完善, 对员工也没有切实的约束机制, 这导致企业未来成长性存在问题。杭州市金融支持过程中, 缺乏一定的保障机制, 金融机构与文创企业之间会出现信息不对称的问题, 这影响到贷款的发放, 使资金的利用率有所降低。在一些情况中即使有担保企业, 但是担保企业也只是愿意为一些大企业进行借款的担保, 对一些规模小、刚起步的企业来说, 也很难获得担保企业的担保。因此这些严重制约和影响了杭州文创产业的发展。
3. 相关专业人才的缺乏
随着杭州文创产业的日益发展, 目前亟需大量符合产业发展的相关专业人才, 但是目前高校毕业的学生还不能很好地来适应形势的变化, 这势必会造成供求两者的脱节。但是目前就文创产业就业人员的情况来看, 很多的刚就业人员并不具有较强的实践技能。这就会导致人才资源陷入较为尴尬的境地。同时很多的地区的对人才鼓励措施并不是十分到位和具体, 这也使得很多专业人才在涉足该领域时会存在不确定性, 同时由于文创产业的特点, 其就业人员还存在较强的流动性。很多企业自身还处于初创时期, 也并不能提供良好的发展环境, 这也使得企业在招募人才的过程中遭遇瓶颈。很多企业由于自身发展并不到位, 导致在员工培训等方面缺乏经验, 同时也没有注重员工素养的提升, 使得员工道德风险问题时有发生, 给企业带来经济利益和企业声誉的双重损失。
三、金融支持文化创意产业发展存在问题的原因分析
金融支持文创产业发展之所以出现以上问题, 其原因包括了多方面的因素。本文通过政府、文创企业和金融机构这三个方面进行了原因的分析, 从而来更好地提出相应的建议与思考。
从政府层面出发, 近几年来, 杭州市委市政府对文创产业发展作出了巨大努力, 同时也提高了文创产业的社会关注度, 杭州文创产业的发展离不开市委市政府的大力支持和有利引导。但是随着文创产业的日益繁荣, 政府在监管和引导等各方面还不是十分完善。与此同时, 政府在出台相应政策过程中, 由于政策实施的条件和企业环境差异, 也会使得政策不能得到有效落实, 这使得很多文创企业并不能较好地享受到政府政策的优惠。而且, 在文创产业中存在很多初创的小微企业, 在政策扶持过程中, 往往因为条件不符合而错失支持机会。政府在对文创产业的宣传力度方面还不够到位, 应该鼓励多渠道全方位地对文创产业进行宣传。
从文创企业层面出发, 目前虽然杭州的文创企业发展迅速, 涉足的产品类型也较为广泛, 但是金融支持文创产业发展过程中所存在的问题主要还是涉及到文创企业本身的发展。杭州许多的文创企业由于还处于创立初期, 企业发展缺乏资金, 并且融资渠道单一, 使得其在融资过程中存在困境。部分企业的主营业务主要为影视业或者动漫行业发展, 其收益往往取决于最后的票房成绩等因素, 这使得这些企业的产出回报存在较大不确定性和风险性, 金融机构与这些企业便会存在严重的信息不对称和逆向选择问题。以杭州市为例, 金融机构在进行资金支持时, 往往会选择企业成立时间较长的大型文创企业, 对于初创的小型文创企业还缺乏一定的支持力度。
从金融机构层面出发, 杭州的相关金融机构在支持文化产业发展过程中, 发挥了巨大作用。但是鉴于目前金融机构开发的较多业务只是涉及到一般的经营业务, 金融创新的范围有限, 这导致金融机构的服务范围受到一定的限制, 并不利于金融支持文创产业发展相关政策的实施。同时, 即使金融机构进行了相关业务的创新, 但是金融机构的风险管控措施和整体防范预警体系并没有得到相应的构建, 这使得在出现风险时, 金融机构会受到较大损失。在金融机构开展金融支持业务时, 很多主要涉及到对无形资产的评估问题, 金融机构评估机制的不完善导致了评估的不到位, 影响了后续金融支持资金的发放, 不利于文创产业的健康发展。
四、金融支持文化创意产业发展的建议
首先是均衡金融支持结构, 规范整体支持业务。金融支持的模式应转向多元化发展, 不断开发和创新金融产品, 在提高贷款供应量的同时, 能够为一些小型的文创企业提供较为适合的产品, 更好地支持其发展。金融机构在开发产品时, 要注重产品的针对性和适合性, 进行实地调查, 尽量避免盲目放贷, 真正评估出具有价值的文创产品。其中对于一些收益较为固定, 且利润丰厚的产品要优先提供资金支持, 通过优化借贷的结构, 使小型文创企业能够真正受益。
金融机构要明确企业的真正需求, 不断挖掘产品的层次和深度。针对文创企业的很多资产难以评估这一特点, 金融机构要设计出合理的评估方案, 把改善评估方法作为工作安排中的一项重要内容。政府也可以帮助建立第三方的评估机构, 完善整体评估流程, 从而做到节省金融资源, 有效降低金融交易成本, 扩大评估范围, 这才能均衡贷款的结构。同时金融机构不能只从自身利益出发, 也要担负起自己作为社会的一员的责任, 才能促进文创产业健康发展。
其次是健全金融服务和保障机制, 营造良好发展环境。政府应加强对于中介机构等组织的建设, 同时协助建立能够为文创企业提供日常的经营管理、营销推广、产权保护等服务的机构。以杭州市这样产业园区的发展模式为例, 不仅要注重文创产业的健康发展, 也要完善其周围的配套环境设施, 这关系到整体服务机制质量的提升。企业在日常的风险管理过程中, 加大对企业员工风险认知的培养, 构建企业风险管理的重要流程, 做到风险管理专人专职, 在出现意外事件时, 做到有源可寻。政府应积极推进专门保险机构的建设, 并要鼓励它积极地与金融机构进行合作, 共同来开发适合金融支持的保险产品, 从而拓宽金融支持的范围, 真正实现金融支持的“一条龙”服务。金融机构也应该建立起客户的信用体制, 各个金融机构应该秉承着互利共赢的原则分享信用体系, 加快信用体系的建设。
最后是提升从业人员素质, 打造专业人才队伍。金融机构要注重培养能够专业知识与实践双重协调的人员, 同时对人才的培养要树立一定的奖赏机制, 激发其进行金融创新和完善服务的积极性。针对文创产业的特殊性, 要注重强调专业人才的创新性和适应性。以杭州市为例, 应该以高校为依托, 建立相应的产业实践基地, 注重就业人员的理论和实践相结合, 从而来改善就业人员没有实践经验的弊端。文创产业和金融机构风险的高发性、风险发生的不确定性, 要求文创产业和金融机构员工具有较高的风险应对能力和业务素质, 要重视从业人员资格认证的行业准入制度。企业应通过各种活动和企业宣传, 来增强企业员工的使命感和责任感, 提高企业员工的职业素养, 从而来真正减少员工的违规操作和徇私舞弊。
五、结束语
尽管目前杭州市的文创产业发展已较为出色, 但同时应对杭州市金融支持文创产业的现状保持较为客观的认识, 才能真正推动我市文创产业发展。我们应深刻且全面地认识到我市文创产业离较为完善和发达的文创产业体系仍存在一定差距, 且我市金融支持文创产业虽发展前景广阔, 但是还存在较多障碍。因此, 相信在杭州市委市政府、金融机构、文创产业服务组织、文创企业以及社会各界的积极配合和努力下, 杭州市文创产业的发展必然会有实质性的提升, 杭州经济也将进入一个崭新的高度, 为全省经济建设做出卓越的贡献。
摘要：第三产业的崛起对于我国经济的发展起到了巨大作用, 文化创意产业作为其中的支柱产业, 正发挥出其独特优势, 而金融支持下的文创产业势必会成为未来文创产业发展的重要趋势, 但是目前这两者的相互结合还存在较多问题, 高素质人才的缺乏、金融保障机制的不完善等问题使得文创产业的发展遭遇瓶颈。如何更好地通过金融支持来发展文创产业是需要进一步探索和研究的方向。
关键词：金融支持,文化创意产业,杭州市
参考文献
[1]中国人民银行金华市中心支行课题组.金融支持文化产业发展的政策措施研究——以金华为例[J].浙江金融, 2012 (01) :29-33.
[2]杜文忠.金融支持文化产业发展的探讨——以河北省为例[J].河北金融, 2012 (01) :31-35.
文化创意产业视域下的文学创意 篇8
随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、 文学创意
何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、 双赢：文学与影视结合
在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值
在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利·波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利·波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
（二）强化文学表现力与时空穿透力
文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想
影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融
文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
结语
在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。
参考文献：
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