创新驱动文化创意产业（通用10篇）
创新驱动文化创意产业 篇1
一
首先,笔者需要界定一下我们本次讨论的对象和讨论范围。文化创意产业在不同国家有着不同的称呼。在澳大利亚一般称为创意产业(Creative Industry),在英国则通常称为文化创意产业(Cultural and Creative Industry)。在我国,我们一般把文化创意产业称为文化产业。我国文化部在《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》 中明确了文化产业的定义:“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念,两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物,是随着中国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”[1]根据国家统计局于文化产业的界定,我们可以把文化产业分为以下三类:一是生产和销售物质文化产品的行业;二是文化服务行业;三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业。根据这样的分类,我们可以将影视业归置到第一类:生产与销售以相对独立的物质形式呈现的文化产品行业。那么相对于其他文化产业的具体业态相比,影视业有哪些特点?
第一,影视产业的产品(电影、电视剧等),与其他文化产业产品或者服务相比(书籍、杂志等)更容易吸引眼球。“眼球经济”是IT行业的著名论断,是随着互联网的发展而产生的,这一概念是在美国发表的一篇题为《注意力购买者》的文章中提出的。Goldhaber说:“获得注意力就是获得一种持久的财富。在新经济下,这种形式的财富使你在获取任何东西时都能处于优先的位置。财富能够延续,有时还能累加,这就是我们所谓的财产。因此,在新经济下,注意力本身就是财富。”[2]电影电视跟传统出版物书籍报纸和杂志相比,需要同时运用到视觉和听觉,带给观众的感官冲击更丰富,更能吸引注意力,更能吸引眼球。因此,影视产业在先天上就比较具有大规模产业化的优势。
第二,影视产品与第二类以劳务形式出现的文化服务行业(演唱会、话剧、音乐剧等)相比较,得益于其可大规模复制的特点,其播速度更快,传播范围更广,受众也更多。影视作品本身在传播上借助于电视、电脑、手机等设备终端可以同时与无数人共享,并且在共享时并不会降低或者影响其的观看体验。而现场演出类文化产品如演唱会、音乐会等等,虽然它们也可以借助现代科技大规模复制,但其真正的价值在于现场体验。
第三,影视作品作为内容产业,其在消费的同时也在或多或少地推行着自己本身所携带的价值观和思想。近几年,植入广告已经越来越多地出现在各种影视作品之中。以2014年的好莱坞大片《变形金刚4》为例,电影中数次出现了如周黑鸭、怡宝矿泉水、伊利牛奶、乐视电视等许多植入性广告。这些植入性广告可以借助影视作品的大规模传播的影响力来宣传自己的品牌。
二
影视作品对于文化创意产业的拉动作用在实践中也可以举出许多例子。笔者接下来将以韩国为例。韩国是亚洲文化产业的佼佼者,在20 世纪末成功转型并且取得引人注目成绩。“韩流”曾一度横扫亚洲、扬名世界并延续至今。早在20世纪末,韩国政府就制定“文化产业振兴基本法(1999),把文化事业提升为21 世纪创造高附加值的重点发展产业,为文化产业发展制定中长期计划和目标,并设立韩国放送(广播电视)影像产业振兴院、电影发展基金等机构,制定切实可行的产业发展政策并有效地指导和支援韩国影视产业的健康成长和发展。积极推动影视文化产业化和影视文化产品的出口,提高文化关联企业的海内外发展竞争能力等等[3]。为了进一步促进文化内容产业振兴,朴槿惠政府依据内容产业振兴法及实施法,制定了第二个三年(2014—2016 年)文化内容产业振兴基本规划。韩国体育观光部制定了到2017 年文化内容产业的出口额为100 亿美元,创造就业岗位8 万个的目标。在全球化的竞争环境之下,2013 年韩国文化内容市场在世界内容市场仍占有2.7%的比例。因此,韩国文化内容产业的发展及其对中国的启示值得我们认真分析研究[4]。在韩国政府的顶层设计的支持下和韩国影视业的努力下,以韩剧为代表的“韩流”风靡亚洲,如《汉城故事》《冬季恋歌》《来自星星的你》《匹诺曹》等韩剧不仅在韩国国内收获超高收视,带来丰厚收入,其在海外更是成为亚洲流行文化的代表。与此同时,渗透在韩剧里面的韩国美食、韩国流行服饰、男女主人公的穿着打扮、使用的各种用品甚至韩国人的长相都成为亚洲甚至世界各国韩粉争相模仿的对象。针对韩国的文化产业发展经验,我们可以总结以下几点原因:
首先,政府的大力支持,相关法律法规配套完善。韩国从1999 年确立“文化兴国”发展战略至今,韩国有关部分相继推出了《影像振兴基本法》《著作权法》《电影振兴法》《演出法》《广播法》《唱片录像带暨游戏制品法》等相关法律法规,为文化产业的发展提供了法律法规保障[5]。法律的保障为产业的发展提供了重要的支持。反观我国,目前文化产业领域的法律法规还不够完善,某种程度上不利于市场的管理和产业的发展。
其次,文化盘点(文化遗产、文化特色、文化内容)、文化素材的整理完备。产业的发展依赖于大规模的复制成为可能。而对于自身文化素材的盘点则称为文化产业发展的基础性工程。一方面,文化素材的盘点可以让我们更好地了解自身的文化特色,在做内容的时候能够发挥这些特色;另一方面,对国际性、人类共同情感的素材的盘点,有利于内容的制作被更多的人理解和接受,有利于大规模的传播。
再次,高新科技的发展为影视业的发展提供助力。韩国的电子产业在20 世纪末开始就逐渐发展起来。电子产业的发展使得国民收入的不断提高,也拉动了韩国在先进技术上的基础设施建设。客观上也培育了一大批相关的高科技人才。科技业与影视业的结合,使得两者共同发展、相得益彰。一大批优秀的专业影视科技公司也因此诞生,使得在影视内容生产上和分工上更为科学化和合理化。一部韩剧的诞生会涉及到电视台、摄影公司、灯光公司、舞美公司、经济公司、服装道具公司、影视后期制作公司、发行推广公司、相关周边生产的公司等等。
三
从韩国的文化产业的发展经验也可以给我国的文化产业发展提供一些经验:
第一,从政府的角度上来看。政府需要做到解放观念,加强市场意识。将“文化产业”和“文化事业”这一对概念能够严格地区分开来。对于文化产业的部门,要放开拳脚,大力支持文化产业的繁荣与发展。一方面,在法律政策上,要加快加强产业政策的配套,税收上的优惠等、鼓励资本向文化产业流动。法律部是市场能够有效稳定运行的重要保证。同时,能够保证文化市场的有序有效运行。另一方面,政府应当做好监管的角色,完善文化市场准入机制,建立公开、透明、的文化市场准入机制和公平、公正、自由竞争的文化产业生态环境,对于扰乱市场的行为要予以处罚、对于违法不正当的行为要坚决地打击。最后,政府要积极地让中华文化“走出去”。积极开展国家间和国际的文化交流活动;加强国家形象的塑造、中华文化的推广[6]。
第二,从内容制造者来看。文化素材的盘点和素材的整理的基础性工程要做好。文化的盘点和整理是一项基础性和具有全局性意义的工作。一方面,充分挖掘中华上下五千年的优秀文化遗产和文化素材;另一方面,积极学习国外和人类文明成果积极有用的东西,寻找到具有普世和人类共同情感的素材[7]。从题材上来看,要善于挖掘新素材。
第三,在人才培养方面。学校、企业和政府要进行合作。要加强协同创新,促进“产、学、研”协调发展。努力为产业不断输送复合型、综合性人才;培养既在理论上有建树又具备实际应用能力的人才。在学校培养的角度上,要打好理论功底基础,同时要与文化企业合作,加大学生的实践经验,为以后进入职场做铺垫。从专业技术人员角度,要加强与国外技术强国和企业的交流,引进高科技人才来拉动国内人才的培养。同时,也要做好相关技术人员的培养和保障工作。发挥社会的力量,建立文化创意人才的数据库,加强企业和人才之间的交流与合作[8]。
文化产业的发展是一项浩大的工程,涉及到国家政策、产业布局等方方面面。每个国家的具体情况也有所不同。文化产业发展与文化教育普及、与文化资源整理等都密切相关,缺一不可。韩国的文化产业的发展以影视业为基础,走出了一条属于自己的有特色的道路。对于“文化产业,影视先行”这个观点,笔者认为,既需要看到这个观点在现实实践中成功之处,也要具体联系到每个国家或者地区的具体情况。总的来说,我国目前文化产业发展势头较好,影视业也发展得越来越好,近几年出现了一大批叫好又卖座的热门影视作品,但影视业对于文化产业的拉动作用至今并未显现。我们需要在今后,不断地优化文化产业政策、培育良好的市场机制、加强人才的培养,为中国的文化产业发展不断添砖加瓦。
参考文献
[1]文化部.关于支持和促进文化产业发展的若干意见[Z].2003.
[2]Goldhaber M H.The attention economy and the net[J].First Monday,1997,(4).
[3]李大武.“韩流”的成因及其发展趋势——兼谈韩国影视文化产业[J].剧作家,2007,(4).
[4]孙梨梨,刘兴全,郑基银.韩国文化内容产业的发展及其对中国的启示[J].西南民族大学学报:人文社科版,2016,(2).
[5]熊梦莹,张,韩学颖,等.韩国影视文化产业对中国的影响和启示[J].新西部,2012,(8).
[6]金禅智.韩国文化产业的发展及其对中国的启示[D].北京:对外经济贸易大学硕士学位论文,2006.
[7]兰金华.我国影视产业发展问题研究[D].福州:福建师范大学硕士学位论文,2007.
[8]旋天颖,王玉晶,杨程.我国文化产业人才培养模式的现状分析及其改进策略[J].中国人民大学教育学刊,2014,(2).
创新驱动文化创意产业 篇2
【文化创意产业创新基地项目商业计划书的用途】
本商业计划书主要用于文化创意产业创新基地项目在国内融资、寻求合作，可作为项目执行与投资决策的参考文件。本商业计划书包括企业筹资、融资、企业战略规划与执行等一切经营活动的蓝图与指南，是文化创意产业创新基地项目的行动纲领和执行方案，一份高品质且内容丰富的商业计划书，将会使投资者更快、更好地了解投资项目，能使项目在投资者接到的众多报告中脱颖而出，使投资者对项目有信心、有热情，动员促成投资者参与该项目，最终达到为项目筹集资金的作用。一份好的商业计划书是获得贷款和投资的关键。
《文化创意产业创新基地商业计划书》主要侧重计划书侧重执行概要、团队建设、商业模式、营销策略、风险控制、资金使用、收益分配等环节，是编制项目经营管理方案和风险评估报告的重要依据。广州中撰企业投资咨询有限公司作为国内专业的第三方投资项目策划、产业及市场研究、企业综合咨询服务提供商，中撰公司专注于为中国以及全球企业中高层管理人员、市场研究人员、投资创业者、投行和投资专家提供翔实确凿、全面数据化、指标化的前瞻市场研究报告资料、政府立项咨询、投融资咨询、政府专项资金申请咨询及商业竞争情报。尤其在专项咨询方面，我们已形成了项目可行性研究报告-商业计划书-专项资金申请报告-IPO咨询等全面整合化的服务体系。【文化创意产业创新基地项目商业计划书目录】 第一章 文化创意产业创新基地项目公司介绍
一．文化创意产业创新基地项目主办公司的宗旨（公司使命的表述）
二．文化创意产业创新基地项目公司简介资料
三．各部门职能和经营目标
四．文化创意产业创新基地项目公司管理
1.董事会
2.经营团队
3.外部支持（外聘人士/会计师事务所/律师事务所/顾问公司/技术支持/行业 协会等）
第二章 文化创意产业创新基地项目技术与产品 一．文化创意产业创新基地项目技术描述及技术持有
二．文化创意产业创新基地项目产品状况
1.文化创意产业创新基地项目主要产品目录（分类、名称、规格、型号、价格等）
2.文化创意产业创新基地项目产品特性
3.文化创意产业创新基地项目正在开发/待开发产品简介
4.文化创意产业创新基地项目研发计划及时间表
5.文化创意产业创新基地项目知识产权策略
6.文化创意产业创新基地项目无形资产（商标/知识产权/专利等）
三．文化创意产业创新基地项目产品生产
1．文化创意产业创新基地项目资源及原材料供应
2．文化创意产业创新基地项目现有生产条件和生产能力
3．文化创意产业创新基地项目扩建设施、要求及成本，扩建后生产能力
4．文化创意产业创新基地项目原有主要设备及需添置设备
5．文化创意产业创新基地项目产品标准、质检和生产成本控制
6．文化创意产业创新基地项目包装与储运
第三章文化创意产业创新基地项目市场分析
一．文化创意产业创新基地项目市场规模、市场结构与划分
二．文化创意产业创新基地项目目标市场的设定
三．文化创意产业创新基地项目产品消费群体、消费方式、消费习惯及影响市场的主要因素分析
四．文化创意产业创新基地项目目前公司产品市场状况，文化创意产业创新基地项目产品所处市场发展阶段（空白/新开发/高成长/成熟/饱和）产品排名及品牌状况
五．文化创意产业创新基地项目市场趋势预测和市场机会
六．文化创意产业创新基地项目行业政策
第四章 文化创意产业创新基地项目竞争分析 一．文化创意产业创新基地项目有无行业垄断
二．从市场细分看文化创意产业创新基地项目竞争者市场份额
三．文化创意产业创新基地项目主要竞争对手情况：公司实力、产品情况（种类、价位、特点、包装、营销、市场占 率等）
四．文化创意产业创新基地项目潜在竞争对手情况和市场变化分析
五．文化创意产业创新基地项目公司产品竞争优势
第五章文化创意产业创新基地项目市场营销
一． 概述文化创意产业创新基地项目营销计划（文化创意产业创新基地项目区域、方式、渠道、预估目标、份额）
二．文化创意产业创新基地项目销售政策的制定（以往/现行/计划）
三．文化创意产业创新基地项目销售渠道、方式、行销环节和售后服务
四．文化创意产业创新基地项目主要业务关系状况（代理商/经销商/直销商/零售商/加盟者等），各级资格认定标准 政策（销售量/回款期限/付款方式/应收帐款/货运方式/折扣政策等）
五．文化创意产业创新基地项目销售队伍情况及销售福利分配政策
六．文化创意产业创新基地项目促销和市场渗透（方式及安排、预算）
1.文化创意产业创新基地项目主要促销方式
2.文化创意产业创新基地项目广告/公关策略、文化创意产业创新基地项目媒体评估
七．文化创意产业创新基地项目产品价格方案
1.文化创意产业创新基地项目定价依据和价格结构
2.文化创意产业创新基地项目影响价格变化的因素和对策
八.文化创意产业创新基地项目销售资料统计和销售纪录方式，销售周期的计算。
九.文化创意产业创新基地项目市场开发规划，销售目标（近期、中期），销售预估（3-5年）销售额、占有率及计算依据
第六章文化创意产业创新基地项目投资说明
一．文化创意产业创新基地项目资金需求说明（用量/期限）
二．文化创意产业创新基地项目资金使用计划及进度
三．文化创意产业创新基地项目公司投资形式（贷款/利率/利率支付条件/转股-普通股、优先股、任股权/对应价格等）四．文化创意产业创新基地项目公司资本结构
五．文化创意产业创新基地项目回报/偿还计划
六．文化创意产业创新基地项目公司资本原负债结构说明（每笔债务的时间/条件/抵押/利息等）
七．文化创意产业创新基地项目投资抵押（是否有抵押/抵押品价值及定价依据/定价凭证）
八．文化创意产业创新基地项目投资担保（是否有抵押/担保者财务报告）
九．文化创意产业创新基地项目吸纳投资后股权结构
十．文化创意产业创新基地项目股权成本
十一． 投资者介入文化创意产业创新基地项目公司管理之程度说明
十二．文化创意产业创新基地项目报告（定期向投资者提供的报告和资金支出预算）
十三．文化创意产业创新基地项目杂费支付（是否支付中介人手续费）
第七章文化创意产业创新基地项目投资报酬与退出 一．文化创意产业创新基地项目股票上市 二．文化创意产业创新基地项目股权转让 三．文化创意产业创新基地项目股权回购 四．文化创意产业创新基地项目股利
第八章文化创意产业创新基地项目风险分析
一．文化创意产业创新基地项目资源（原材料/供应商）风险
二．文化创意产业创新基地项目市场不确定性风险
三．文化创意产业创新基地项目研发风险
四．文化创意产业创新基地项目生产不确定性风险
五．文化创意产业创新基地项目成本控制风险
六．文化创意产业创新基地项目竞争风险
七．文化创意产业创新基地项目政策风险
八．文化创意产业创新基地项目财务风险（应收帐款/坏帐）
九．文化创意产业创新基地项目管理风险（含人事/人员流动/关键雇员依赖）
十．文化创意产业创新基地项目破产风险
第九章文化创意产业创新基地项目管理 一．文化创意产业创新基地项目公司组织结构
二．文化创意产业创新基地项目管理制度及劳动合同
三．文化创意产业创新基地项目人事计划（配备/招聘/培训/考核）四．文化创意产业创新基地项目薪资、福利方案
五．文化创意产业创新基地项目股权分配和认股计划
第十章文化创意产业创新基地项目经营预测
文化创意产业创新基地项目增资后3-5年公司销售数量、销售额、毛利率、成长率、投资报酬率预估及计算依据 第十一章文化创意产业创新基地项目财务分析 一．文化创意产业创新基地项目财务分析说明
二．文化创意产业创新基地项目财务数据预测 1.文化创意产业创新基地项目销售收入明细表
2.文化创意产业创新基地项目成本费用明细表
3.文化创意产业创新基地项目薪金水平明细表
4.文化创意产业创新基地项目固定资产明细表 5.文化创意产业创新基地项目资产负债表
6.文化创意产业创新基地项目利润及利润分配明细表 7.文化创意产业创新基地项目现金流量表
8.文化创意产业创新基地项目财务指标分析
1反映文化创意产业创新基地项目财务盈利能力的指标
a.文化创意产业创新基地项目财务内部收益率（FIRR）b.文化创意产业创新基地项目投资回收期（Pt）c.文化创意产业创新基地项目财务净现值（FNPV）d.文化创意产业创新基地项目投资利润率 e.文化创意产业创新基地项目投资利税率
f.文化创意产业创新基地项目资本金利润率
g.文化创意产业创新基地项目不确定性分析：盈亏平衡分析、敏感性分析、概率分析 反映文化创意产业创新基地项目清偿能力的指标
a.文化创意产业创新基地项目资产负债率 b.文化创意产业创新基地项目流动比率
c.文化创意产业创新基地项目速动比率
d.文化创意产业创新基地项目固定资产投资借款偿还期
第十二章 附录 一． 附件
1.文化创意产业创新基地项目公司营业执照影本 2.文化创意产业创新基地项目董事会名单及简历 3.文化创意产业创新基地项目主要经营团队名单及简历
4.文化创意产业创新基地项目专业术语说明
5.文化创意产业创新基地项目专利证书/生产许可证/鉴定证书等 6.注册商标
7.文化创意产业创新基地项目企业形象设计/宣传资料（标识设计、说明书、出版物、包装说明等）
8.文化创意产业创新基地项目简报及报道
9.文化创意产业创新基地项目场地租用证明
10.文化创意产业创新基地项目工艺流程图
11.文化创意产业创新基地项目产品市场成长预测图
二． 附表
1.文化创意产业创新基地项目主要产品目录 2.文化创意产业创新基地项目主要客户名单
3.文化创意产业创新基地项目主要供货商及经销商名单 4.文化创意产业创新基地项目主要设备清单
5.文化创意产业创新基地项目市场调查表 6.文化创意产业创新基地项目预估分析表
7.文化创意产业创新基地项目各种财务报表及财务预估表
温馨提示：
文化创意的产业化与产业创新 篇3
[文化产业研究]
编者按：2008年11月8日，由同济大学、上海社会科学院等单位主办，同济大学文化产业系、上海社会科学院创意产业研究中心承办的“2008文化·创意产业(上海)高峰论坛暨全国高校第四届文化管理类学科建设联席会议”在同济大学召开。全国政协副主席厉无畏在开幕式上发表演讲，上海市政协副主席、上海社会科学院党委书记、院长王荣华，同济大学党委书记周家伦分别致辞。会议特别邀请了来自北京大学，中国人民大学、国家行政学院、中国传媒大学等高校、研究机构和业界的著名专家到会演讲，来自50多所高校的代表和其它各界人士共150奈位代表与套。在国家大力实施科教兴国、人才强国战略和建设创新型国家的大背景下，文化产业、创意产业的快速发展，对相关产业提出全新的要求。同济大学在“十一五”发展规划中，把文化创意学科群的建设列入重要发展战略，通过传统优势学科和新*学科交又融合，打造文化和创意产业人才培养高地。在大会演讲和讨论中，与会专家就我国文化产业和创意产业发展中的理论研究、实践经验、学科建设、人才培养等方面的问题展开热烈讨论，可谓高潮迭起，新意不断，成为一次真正的“创意大餐”。本刊特选载六位专家的演讲稿，以飨读者。
党的“十七大”提出了要解放文化生产力，实际上发展创意产业，就是一个解放文化生产力的过程，在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，创意产业蓬勃兴起。据联合国统计，创意产业占全球GDP的7％，并每年以10％的速度在增长(James Purnell，2005)，大大高于全球GDP7％的增长速度。我国各大城市创意产业风起潮涌，成为经济发展中的新增长点，也是城市建设中企业创新的一个突出的亮点。我们一直说科技创新和文化创意是现代经济的双引擎，也是建设企业创新的主要手段。前者我们把它称为硬实力，后者称为软实力，而真正能够发挥巨大能量的是文化因素和科技含量有机融合的创意产业。由于科技创新的研发周期较长，投入较大，因而风险也较大，所以，对发展中国家而言，创意产业是建设创新型城市和实现跨越式发展的有效途径。联合国贸易发展组织认为，发展中国家要实现跨越式“蛙跳”(leap-frog)，创意产业是具有优势的产业部门。
对于一些发展中国家来讲，可能在文化方面有自己的特色，只要把特色挖掘出来，和已经成熟的科技相结合，就能够形成发展优势。
一、创意产业的价值创造
创意产业的发展、思路、模式和一般的产业是不同的，它的整个逻辑思维是从价值创造的角度来考虑的，它的思维方式就是创造价值、发现价值、挖掘价值，然后实现价值的最大化，就是按照这样一个思路来进行的。从消费者的角度看，产品的市场价值由功能价值(function value)和观念价值(conceptvalue)两个部分构成。功能价值是消费者为满足自己基本需要时愿意给商品物理属性支付的价格部分，它由科技创造而成，是商品的物质基础。观念价值是商品中包含的能与一些社会群体的精神追求或文化崇尚，产生“共鸣”的无形附加物。因文化创意渗透而生，是附加的文化观念。
把这两方面理论上进行分解，实际上它是结合在一起的，比如说我们讲LV的包，它的观念价值，实际上因为它具有特殊的故事在里面，同样的皮料。同样的皮包，但是打上这个品牌，它的价格就会很高，原因就是因为这个包品牌的形成，有这样一个历史过程：路易十三看中了一个皮匠，把他请到皇宫，用最好的皮料为皇宫做，以后形成一个观念，LV包是皇家贵族使用的，具有贵族的气质，所以它的价值就很高。而从消费者来看，是创造了观念价值，通过新的创意去改善商品的观念价值，占领市场。传统产业是以产品为导向的，创意产业强调开发它的价值。
顾客是价值创造的出发点和归宿点，满足顾客的观念需求，促进产品价值增值，就是从使用价值到观念价值这条路径展开，我们发明一种产品，开始的时候以使用价值为主，到这个产品技术普及以后，我们要进行差异化经营，这个时候已经以观念价值为主。而经济发展以后，解决了温饱，人们就要追求精神享受，在这个时候，我们文化创意进入到商品的内涵里去，就越来越重要了。2005年，欧洲工商管理学院的钱·金教授和勒妮·莫博涅教授出版了《蓝海战略》一书，在全球畅销，引起了巨大的反响。
《蓝海战略》的模式要求提供新的价值元素，开创新的市场空间，这本书在全球很风靡，它实际上讲如何来开创蓝海战略，我个人的看法，在这里创意产业起到一个非常大的作用，“蓝海战略”要求企业把视线从供方转向需方，从关注和比超竞争对手的所作所为转向为买方提供新的(现有产业未提供的)价值元素，并剔除和减少某些旧的价值元素，从而摆脱血腥竞争的市场——“红海”，开创一片新的市场空间——“蓝海”，以较低的成本为买方提供价值上的突破。
“蓝海战略”的基石是价值创新，并尽可能降低成本。显然，创意产业的发展可为企业创新提供开启蓝海战略的钥匙，企业将从产品创新转向价值创新，从产品开发转向价值开发。因此，发展创意产业也就成为我们建设创新型城市不可或缺的重要方面。
二、创意产业的价值挖掘
文化创意产业创造了产品的观念价值，但是观念价值取决于消费者的主观感受，具有较强的主观性。尤其是对某些特定的创意产品而言，观念价值和使用价值是合一的，如收藏品、艺术品、音乐会等，其价值评价的主观性更强。创意产品需要经过多次的反复、展示、推荐、宣传，它的价值才能被挖掘出来。在信息化的时代，我们也可以看到，很多大量的信息泛滥，你精心策划的东西要想被大家发现，那么媒体的作用就非常重要。文化创意产业价值的实现，特别需要媒体的帮助。比如说哈里·波特，还没有上演的时候，媒体大量的宣传出现了。2005年风靡全国的“超级女声”项目就在媒体的推动下创造了赢利奇迹。经媒体反复推介后，“超女”的市场价值飙升。围绕这一富有创意的节目，湖南卫视和上海天娱传媒有限公司通过电视、图书出版、演唱会、商品代言、网络、手机短信等传播媒体，吸引了上亿观众。规模庞大的注意力被迅速转换为数目可观的商业价值。
上海有一家艺术公司，把一个画家的画不断反复推荐挖掘，这个老板和画家定合同，用50万定了40几张画，但是现在一张画的价值已经将近1000万了，这就是为什么他在APEC会议上展示，这次他在奥运会上，又把他的画做成刺绣，送给各国的政要，这样反复在开展宣传，当时APEC会议一结束的时候，就有人想买他的画，出30万美元，你想这个价值的发展有多大，所以这需要媒体来运作。为什么国际上人家的动漫形象品牌做得那么好，我们品牌老是做不起来，人家长期坚持在做，一方面不断有故事演绎，像米老鼠演绎了80多年的故事。另一方面媒体也在帮他们宣传。像歌星没有人宣传，他的歌值多少钱?现在我们对动漫的宣传就比较少，我们说你宣传动漫形象也有好处，一个动漫形象为你赚
钱能赚80年，但是一个歌星只能赚10年，而且歌星还要分利润，米老鼠不分利润。
三、“一项创意，多重使用”
创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高它们的观念价值。所以，一项文化创意不仅可以直接作为商品进入市场，获取价值；它还可作为要素投入到其他产业里，向消费者提供新的价值元素，既提高了这些产业的附加值，也有利于实现文化创意价值的最大化。
比如说音乐，音乐本来就是靠演唱会，但是现在科技发达，可以通过广播、电视、网络广为传播，还可以录入到芯片里，这个芯片里一旦录入音乐以后，又可以进入玩具、文具、纪念品、饮料等行业。我们看到现在的洋娃娃可以唱歌，芭比娃娃会唱歌，为什么，里面有个芯片。莫扎特小提琴的纪念品在销售，你买了一按按纽就可以演奏，演奏出来就是小提琴协奏曲。在台湾有一个酒瓶，一打开就可以唱歌，增加饮酒的气氛。音乐的价值就会越来越大，所以过去的音乐家都很穷，贝多芬也很穷。现在就不一样的，现在音乐家就能够赚钱，因为我们技术发达了。
有一个案例就是网络歌曲“老鼠爱大米”，它不光通过各种各样刚刚我们前面讲的这些东西来赚钱，而且它还把老鼠爱大米做成了一个品牌，然后通过这个品牌发展出同名小说、电影、电视剧，还有手机游戏等等，所以这样帮它运作的飞乐公司和作者在一个产品当中赚了一个亿，所以创意、技术、产品、市场有机结合，才能使音乐的价值达到最大化。韩国在发展创意产业中就提出了“一项创意，多重使用”(One source，multi-use)的口号，另一个口号叫做资源有限，创意无限，这是从资源角度考虑；正是在这一思想指导下，韩国创意产业迅速发展，并为韩国经济在东南亚金融风暴后的重新崛起作出了巨大贡献。这是值得我们思考和借鉴的。我们也感受到韩流的袭击，在20世纪90年代末期，新世纪之初，韩流很厉害，所以大家每天看《大长今》，看《野蛮女友》，都是韩流过来的。
四、文化创意的产业化模式
除了讲它的整个逻辑思维以外，产业化的模式也值得我们注意。这个模式有它的特殊性，因为我们不能把文化创意产业局限在文化领域，产业化价值最大化的路径是把创意、技术、产品、市场结合起来，开拓发展的空间。而另外一方面，它又形成以文化创意作为核心，因为它主导着价值链的分配，然后再把这个价值延伸出去，而技术是手段，支持了文化创意的传播发展，还有价值的传递，而产品是载体，是文化意义的承载者，市场是一个交换的平台，实现价值的场所。从产业化的角度看，不仅要建立起四者结合的产品，关键在于形成一个价值的实现系统，这个系统包括四个方面的产业，我们把它称为核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业，每一个产业都有一批企业围绕着转。所以这样才能够真正带动一批产业的兴起，不仅让人们充分享受价值创新的成果，也实现文化创意产业最大化，我们画成圈，当中是核心产业，主导着价值的创造和价值链的分配，还有支持产业、配套产业、衍生产业。像支持产业，因为你要有金融的支持、科技的支持、媒体的支持，那么你要挖掘它的价值，没有这些产业不行。配套产业是创造一种氛围，帮助它吸引人才，推销产品。餐饮、娱乐、酒吧作为创意产业的配套产业。最后还有衍生产业，进入到各行各业去。这样，一个核心的创意产品不断扩散，一波一波越来越大，真正带动一个城市的经济发展。
核心产业是不断生产创意成果的企业，支持产业是直接支持创意产品的制作、发展和传播的企业群。，配套产业是为整个创意产业的发展，包括人才的吸引和成长、产品的推介和推销，提供良好的环境和氛围。最后是衍生产业，以核心产业的成果作为要素投入到其他产业，这往往是以知识产权为核心的。
上海的时空之旅，它的价值创新在于它突破了传统的杂技，把现代的音乐、舞蹈、多媒体音像元素注入到杂技中去，过去杂技是没有主题的，现在他打出一个主题，叫“秀一个上海给世界看”。它的核心是文广集团、文化传媒公司等等，他们不断编排节目，最近也在编排节目。支持产业要有多媒体技术的支持，有金融产业的支持，因为这个项目的融资是3000万，没有金融的支持不行，还有媒体的宣传和推广，还有旅游公司的积极配合，来上海旅游白天有地方看，晚上去看这个节目，所以，超过了9000万元的票房收入和200万元的衍生收入。但是由于条件限制，配套产业做得还不是很充分，在泰国配套的还有娱乐，然后那些衍生产品不是单单靠卖，是靠你去游戏，赢了，所以那个长绒毛玩具，你作为纪念品，游客买一个就好了，但是带小孩玩，赢了10个也带回去，变一种方式把这个产品推销出去，我们因为马戏团这个地方位置太小，没有办法开展这个项目。
五、发展文化创意产业，推进产业创新
发展文化创意产业可以推进产业创新，城市发展的基础是产业和市场的发展，因此创新型城市建没，基础是离不开创意产业的创新，企业的创新。创意产业是一种新兴产业，所以能够和所有产业融合，能够有力推进各行各业的创新。2008年4月伦敦发表了创意产业促进其他领域的经济创新的调研报告，强调了发展创意产业对产业创新的作用。不仅仅是本身这个产业的发展，更重要的是推进了整个产业创新的过程。软要素构成无边界产业的核心竞争力，文化创意产业的核心竞争力是文化积累和人力资本，文化创意产业是边际成本递减，边际效益递增的，像我们刚刚所谈到的你那个米老鼠不断在用它，但是用得越多，它的效益越好，你花的成本越小，这跟我们机器设备不一样，机器设备用了要折旧，但是米老鼠不会折旧，你故事编得越多，衍生价值越大。
文化创意是由消费直接驱动的，它的产业资源、产业要素、资源运营围绕不断变化的需求进行动态组合，一方面促进了产业的不断创新，另一方面也有利于促进人的全面发展，所以国际经验已经非常清楚地表明，创意产业的发展支持并推进了各个经济领域的创新，各行各业都应该关注创意产业的发展，不是说我不搞创意产业，跟这个没关系，其实还是有关系的，一方面你可以利用创意产业的成果，来创新企业的经营，开启新的蓝海战略、品牌战略和营销战略。从微观来看，传统产业通过创意的融入，附加一定的文化内涵，塑造品牌，提升竞争力。上海挖掘石库门文化，上海的黄酒竞争不过绍兴的黄酒，现在把石库门挖出来，把这个瓶子吸收了海外那种瓶子的特色，扁瓶子，把上海黄酒改成石库门黄酒，一下子销量大增，创造了这样一个品牌。石库门文化不仅可以做黄酒，还可以做其他的，开了石库门饭店，新天地也是石库门文化的演绎，很多的产业利用这样一种东西，就可以有新的价值产生，在产品创新当中融入文化创意。怎么融说，我们主要讲三方面：色彩、结构、造型。色彩调节人们的心情，结构满足人体的舒适，独特的造型给人们丰富的想象。在营销当中融入文化创意，可以引起人们对文化的认同，产生共鸣，或者产生一种好奇心，有助于扩大市场。
综上所述，在积极推进创新型城市建设中，大力发展文化创意产业是必然的战略选择，发展文化创意产业必然有助于推动各行各业的创新。这也是“十七大”提出的解放生产力的要求，传统产业可以用创意产业的思维逻辑和发展模式，融入文化创意来改造自身的发展，实现产业的创新。如旅游，我们可以发展创意旅游，实际上创意旅游、创意农业都是用创意产业的思维方式和发展模式，来整合相关的资源，创新相关产品和服务，锻造产业链和构建起完善的价值实现系统，实现了传统产业的创新。
总之，发展文化创意产业的关键就是要努力实现文化创意的产业化，构建以价值创新为核心，把文化创意、技术、产品和市场有机结合起来的完善的价值系统：把创意变成生意，让智慧带来实惠!
文化创意产业商业模式创新研究 篇4
文化产业肇始于20世纪三、四十年代, 本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中最先表达了关于文化工业的思想, 阿多诺和霍克海默1947年在《启蒙的辩证法》一书中首次正式使用“文化产业”这一概念。对于文化产业的内涵极富争议性。2004年, 国家统计局发布最新制定的《文化及相关产业分类》 (统字[2004]24号) 将“文化产业”的概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合。创意产业首次界定源于1998年英国创意产业特别工作组, 提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。
二、文化产业企业的商业模式创新研究
1. 商业模式创新的概念界定。
商业模式创新涉及企业内外部环境多种因素, 贯穿于企业经营的整个过程, 如资源配置、研发、制造、营销、市场、融资、人力等。每一个环节和因素的创新, 都有可能演变成为一种新的成功的商业模式。
Tucker (2001) 从客户价值角度出发定义商业模式创新, 认为商业模式创新过程就是从客户角度出发, 发挥想像力来看怎样让事情变得更好的过程。Mitchell也指出, 商业模式创新的目标是以最合适的方式提供给客户产品或服务, 并剔除客户不要的东西。Siggelkow (2002) 用增大、巩固、删减来描述调整过程, 当调整超过一定限度, 便成为商业模式创新。
Mitchell和Coles则从商业模式构成的基本要素5W2H (即从“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面来理解经营的本质) 。在这七个要素中仅某一方面的变化使企业朝好的方向发展被称为商业模式改进, 商业模式的变革则至少要求四项以上的要素发生改变, 而那些指向全新的或行业内未曾应用过的商业模式的变革便是商业模式创新。从商业模式变化波及的范围和程度区分商业模式改进、模式变革和模式创新。
2. 文化产业企业商业模式创新的路径探讨。
目前文化产业所涉及的行业很多都陷入同质化竞争的陷阱, 如报业、电视业、电影业。商业模式的趋同也是一个重要表现。那么, 企业该如何进行商业模式创新呢?从中国企业为数不多的实践中, 我们挖掘出三条商业模式创新路径:基于价值链的商业模式创新;基于资源整合的商业模式创新与基于先进技术的商业模式创新。
(1) 基于价值链的商业模式创新。按照波特的“价值链分析法”, 企业的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两类。其中基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场营销和销售、服务五部分, 辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四部分。上述九种企业价值活动中又包含了多种细分的价值活动和价值元素。企业既可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式, 又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包来缩短价值链, 进而形成企业商业模式, 也可以通过对自身基础价值链延展和分拆同时进行而形成企业商业模式, 还可以通过对企业价值链上的一项或多项基础价值活动进行创新来形成企业商业模式。此外, 企业可以通过前三种方式中的一种与对价值活动进行创新相结合来实现企业商业模式的创新。
从本质上讲, 企业商业模式是通过对企业全部价值活动进行优化选择, 并对某些核心价值活动进行创新, 然后再重新排列、优化整合而成的。但企业商业模式形式众多、难以把握, 因此有必要对其进行系统的分类。按照企业商业模式的形成方式, 可以将其分为以下五类 (见表1) :
(2) 基于资源的商业模式创新。基于资源的商业模式需要有对资源的整合能力。任何外部资源转化竞争优势, 都要经历选择、吸收、内化和外化等一系列过程, 整合能力在这个过程中往往会起到决定性作用, 它既决定着资源的匹配效率, 又决定着资源的利用效率。其中内部整合通过提供必要的产品、服务和技术支持来提升竞争优势, 外部整合通过满足客户一致性要求来促进竞争优势的发挥。就像文化产业企业与非文化产业企业结成战略联盟, 可拓展增强赢利能力。如经营电子和电器产品起家的索尼公司, 在音像业、游戏业、电影业等文化领域进行不同行业间的整合。这些跨行业的整合很多都是通过企业间战略联盟或者国际战略联盟的形式实现的。联盟战略有创造价值的多种来源。这些来源包括规模经济、有效的风险管理、成本有效地进入市场和从合伙人处学习, 以及帮助公司减少交易费用、应变不确定的环境、减少组织对不受其控制资源的依赖性, 成功地在多变的市场中重新定位等。
通过以上分析, 我们可以将资源整合的商业模式创新的分类、特点及代表案例归纳成下表 (见表2) :
总之, 资源整合的商业模式创新, 往往意味着企业改变了既有的竞争规则, 如跨行业整合资源必然会突破行业既有的限制与竞争规则, 改变行业/企业价值链的构成。强势竞争者的竞争优势来源于其拥有的资源, 这种资源之所以能够充分发挥作用, 是以既有的竞争规则为前提的, 这种竞争规则是大企业所倡导并竭力维护的, 如果后发企业试图按照大企业所推崇的方式去竞争, 当然取得成功的可能性微乎其微。通过资源的整合来创新商业模式, 等于企业制定了新的竞争规则, 也等于区隔了传统的竞争对手, 这为企业的成长创造了宝贵的空间与时间。
(3) 基于先进技术的文化产业商业模式创新
信息技术的高速进步为文化产业企业的发展带来了新的机遇。重视高新技术与文化产业的融合, 注重把高新技术运用于文化产品和服务的创作、生产、传播、服务等各个环节, 是企业增强赢利能力的重要途径;现代信息技术与文化产业的融合, 可以产生新的赢利增长点, 全面提升传统文化产业的赢利能力;现代信息技术与文化产业的融合, 还可以产生新的文化产业业态, 创造新的文化产业, 创新的文化需求, 极大推进文化产业向前发展。
我们可以将利用技术进行商业模式创新的分类及特点作出归纳 (见表3) 。
商业模式的提出在很大程度上与技术创新联系在一起。Chesbrough和Rosenbloom认为, 一个好的商业模式应挖掘出企业的潜在价值, 技术创新的成功在一定程度上有赖于商业模式创新。并非所有的技术创新都能应用现有的商业模式来实现其商业价值, 许多情况下, 特定的技术创新需要特定的商业模式与之配合的创新才能实现技术创新应有的价值。这里可以将技术分为两类, 一类是设计公共基础技术, 如信息技术、网络技术、能源技术等;另一类涉及与企业产品技术直接相关的专业技术。基础技术的发展使传统企业的商业模式发生了巨大变化, 出现了以互联网为基础的电子商务的商业模式, 也可运用其到客户关系、伙伴关系, 以及组织结构进行创新。
三、结语
无论企业采用什么样的路径, 商业模式的创新必须围绕着顾客价值主张来进行, 创新型商业模式一方面要能够较好地识别并满足客户需求, 做到客户满意, 不断挖掘并提升客户的价值。另一方面还能通过模式的运行能够提高自身和合作伙伴的价值, 创造良好的经济效益。同时, 也包含具有超越竞争者的体现在竞争全过程的竞争优势, 即商业模式应能够有效地平衡企业、客户、合作伙伴和竞争者之间的关系, 既要关注客户, 又要企业盈利, 还要比竞争对手更好地满足市场需求。这样就能获得相对于竞争者而言较为独特的价值取向以及不易被其他竞争对手在短时间内复制和超越的创新特性, 从而保持企业竞争优势。
参考文献
[1]Michael Morris et al.The entrepreneur’s business model:toward a unified perspective[J].Journal of Business Reaserch, 2003, (6) :726-735
创新驱动文化创意产业 篇5
摘要：自2009年国务院出台《文化产业振兴规划》之后，中国文化产业得以快速发展。但不可忽略的是中国的文化产业与世界文化产业发展强国相比，还存在很多不成熟之处。文章采用比较发展的视角，借助霍夫斯泰德有关文化维度的研究工具，归纳总结各国文化产业创新发展驱动机制与实践发展经验。这些特征既是各国文化产业发展的比较优势，也是值得中国借鉴的有益经验。最后，文章对如何促进中国文化产业发展提出相应的政策建议。
关键词：文化产业；创新驱动机制；文化维度；差异化
一、 文化产业的动态差异性
现代文化产业是发达经济体第三产业的重要组成部分，各国国民经济发展所依托的静态比较优势和动态竞争优势都被高度浓缩在文化产业的差异化定义之中。以下我们通过定义的比较来展示发达经济体文化产业的差异。
英国——创意产业。其定义如下：创意源于个人的智慧运用，以知识产权形式出现并以此实现收益，不断发展并成为国民经济体系中新的增長动力。范围界定相对宽泛，具有创意性的服务业也包含在其中。总体看，音乐、建筑设计、视觉表演、娱乐软件开发和数字出版物等近年来发展迅速。
日本——内容产业。文化产业在日本中央与地方政府的双重推动下发展，发展范围比英国更为宽泛，除去演出、影视、展览、新闻、娱乐内容、还包括体育与旅游，另外具有地方特色的民间艺术等形式都包含在产业范畴之中。
美国文化产业最大的特点是强调知识产权保护，其创造的价值超过了许多传统工业，因而被称为版权产业。美国文化产业主要有三个大类：一类是娱乐与电子传媒业；二类是印刷与出版业；三类是旅游相关的产业。
韩国文化产业范围参考自《文化产业振兴基本法》，包括传统的美术品、服装服饰、特色食品、历代文物；新兴的主要包括电视剧、电视、广播、游戏软件、网络娱乐内容、创意性设计等。
综合上述四国的特点，中国国家统计局分别于2004年和2012年颁布了中国文化产业的统计范围，产业范围的两次调整表明我国文化产业正在进行局部微调以期逐步完善产业框架，创新产业驱动机制，以建设具有国际竞争力的中国文化产业。
二、 创新驱动机制差异化的根源与国别比较
1. 文化产业驱动机制分类与文化差异性分析。国内学者雷光华、傅才武、宋丹娜以及霍步刚（2009）等分别从文化产业发展的内生比较优势和外生比较优势以及政策路径等提出了文化产业的发展模式。本文在参考上述内容的基础上加入文化差异等因素重新对各国文化产业的产业驱动机制进行分类：市场驱动型与政策驱动型。前者的代表是英国和美国，它们以熊彼特的创新理论、阿罗、罗默以及卢卡斯的内生增长理论为基础，在知识经济时代发展趋势下，突出个人的创意与才华，通过工业化生产模式产出大量可复制性的文化产品和服务，使其迅速形成了现代文化产业；政策驱动型的代表是日本和韩国，这两个国家充分借鉴了别国发展的经验基础，结合本国经济发展中特有的产业支持政策，最大限度实现了后发优势。
对于不同创新驱动机制背后的文化差异根源需要我们借助通过文化维度进行分析。
整体看英美两国因同属于安格鲁﹒撒克逊文化渊源，在文化维度上具有高度相似性。中国、日本与韩国虽然同处于东亚地区，但在五个维度上都却存在相当的差异，最小为2，最大则达到62。
从局部上看，我们通过五个维度分别说明：
第一，权力距离。美国、英国不是很看中权力，它们更注重个人能力的发挥，对权力的追求比其他国家要逊色不少；中、日、韩三国由于国家体制的关系，较之英美等西方国家更为注重权力的约束力。这种差距对于文化产业中个人、企业与政府之间的关系就会产生重要影响。英美的文化产业中市场行为多于中日韩，而政府的行为则是中日韩多于英美。
第二，不确定性规避。不确定性与人们的行为倾向有着密切关联，即风险偏好与不确定性呈现反向趋势。因而以个人为主体的经济单位富有活力，能够形成有效的市场。中国与英美两国在这一维度上相接近，对于中国文化资源广泛分布的地理特征和市场体系不完善的制度特征而言，有助于激发保护文化资源与文化创意发展的民间积极性；在不确定性避免程度较高的日本与韩国，个人强烈的工作进取心和团队合作意识推动了中小型文化企业的发展，减少了个体地位可能遭遇的市场风险。
第三，个人与集体主义。美英两国均强调个人的作用，成就属于个人，又以自由发挥为基础。其开放性使得来自不同群体的个人有机会展示自身的才能，来自市场的奖励是对智力资源流入的有效奖励，也是人本开放主义成功实施的关键。中日韩的社会都是崇尚集体主义的社会，企业与员工相互依赖，很多文化企业的核心资产价值就等价于是核心员工的人力资本价值。两者的分离就意味着价值的同步消失，所以文化产业链条中的每个环节力求对参与人给予最大的关注，使他们以集体形式存在于产业发展过程中。
第四，男性与女性社会。前者强调事业成功，而后者则同时关注事业成功与生活质量。鉴于文化产业消费的特殊性，文化产品和服务应满足消费者偏好为前提实现效用最大化。日本是显著的男性化文化，中美英非常接近，韩国则是具有最富女性化气质的文化，韩国电视剧的题材是休闲时间中最优选择便是有力的证明。
第五，长短期导向。在长期导向的国家中人们更加注重长远目标，愿意为目标而不断奉献，东亚三国都注重长期，特别是中国对于民族文化的关注一直强调传承性；在短期导向的国家，人们更加注重当前的生活和享受，不愿为了将来而牺牲现在，英美的文化产品和服务形态具有典型的时尚性。
结合整体与局部的分析，我们可以得出这样的结论：东西方文化差异客观存在，但界限并非泾渭分明，存在很多交织点。中国现代文化产业持续健康发展在客观上要打破传统观念束缚，充分借鉴不同经济体的经验，有效整合各种资源，完善自身的产业创新驱动机制。
2. 基于国别角度的比较。
（1）英国文化创意产业集聚发展。在20世纪90年代英镑危机、欧盟成立等多重压力下，1997年5月英国政府成立了创意产业特别工作小组，并提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。到2011年，伦敦被公认为是全球三大广告都城之一，欧洲第一电影制作中心，创意机构密布，并拥有全球客户总数的四分之三。
从伦敦的情况看，英国文化产业发展走的是一条集群发展之路。这类知识密集型产业集群，其创新的主要来源是知识创造与交流，而知识的创造与交流是通过教育机构、科研中心等媒介，这类交流媒介可以保证交流不受外界因素的干扰；集群内的有制度完善的劳动力市场和产权交易市场，可以减少信息不对称造成的摩擦性失业和侵权行为。
（2）日本的文化立国政策。日本于亚洲金融危机之后通过产业政策推动文化立国的国家战略的实施。鉴于其国内资源禀赋不足且长期以来受制于生产原料外部进口，在文化产业发展过程中日本将历史资源最大限度投入到现代生产模式中。此举不仅实现了资源的即时收益，而且也实现了对传统文化的传承和保护，并弘扬了新兴文化。同时，考虑到本国市场与欧美发达国家相比规模有限的不足，日本确立了以全球市场为其文化产业发展的终极空间，发挥自身制造业方面的国家竞争力，通过对外贸易与经济合作带动文化产业发展，最终形成经贸——文化产品——文化软实力——经贸的循环发展模式。
（3）韩国的文化政策支持机制。1997年亚洲金融危机带给韩国经济二战后最为严重的衰退。为扭转危机带来的负面影响，韩国将文化产业作为经济发展的新支柱产业，借文化产业的发展来带动经济的复苏。为保证政策的有效实施，韩国政府自1998年开始先后设立了文化产业局、文化产业振兴委员会等国家级的专门管理机构。随后为提升政府的行政效率，将文化产业振兴院以及主管电影产业发展和游戏开发等五个不同机构合并，成立“文化产业支援机构协议会”。与管理机构相配套出现的是专项基金，包括政府专项基金，地方专项基金以及康采恩式的集团基金等形式。它们分别用于扶持中小企业发展以及对外出口，直接资助个人创业者以便其发挥文化才能。
韩国对本国的人才是其发展文化产业的另一大特色，文化产业核心竞争力是创意，而创造性人才的培养工作又是提高文化产业竞争力的关键。为促进文化产业的发展，韩国政府大力培养文化的专门型人才，例如专门从事电视剧拍摄的专业化团队，负责演员市场的职业经纪人，娱乐领域的软件设计与开发人才等。除了专业人才外，韩国还注重培养复合型管理人才和国际营销人才，负责文化产业管理及海外的推广工作。
（4）美国文化产业的“三位一体”发展。美国作为新大陆于17世纪登上世界舞台，其国民除印第安土著外大都是移民的后代，其开放性和创新性的人文特点，使得一个没有历史文化遗产，缺少传统文化资源的国家能够不断融合不同文化背景的人们，形成了一种高度杂交的文化。好莱坞作为一座梦想制造场，吸引了全球范围内大量人才和资金，拍摄大量不同文化题材、不同时期典型人物形象的大片，借助规模经济作用，创造了无数票房神话。
但不可否认的是，再好的创意也必须有付诸实施的手段。以美国电影业为例，大量的机构投资者与个人投资者用大量的资金投入到这一具有风险的产业中，希望借助眼球效应实现高回报率。美国华尔街自身具有强大的金融创新能力，文化产业也从其不同形式的金融创新活动中受益良多，在分散风险的同时也通过版权制度的建设保障了文化产品未来收益的排他性占有。美国电影业运用投资组合理论将数量一定、题材不同的电影组合在一起，此举为投资人有效分散了非系统性风险，从而使得稳健型投资者（人寿保险资金和退休资金）大量参与其中。具体融资的方式包括股权融资、债券融资、贷款支持和资产证券化等不同形式。在美国，知识资产证券化已运用于文化产业的各个领域，这一形式将更多人的利益通过文化产业关联在一起，实现了文化产业发展动力泛社会化的现实。
三、 构建中国文化产业创新机制的措施
第一，从权力距离出发，协调产业园区聚集模式的主导模式。根据英国创意产业发展的经验，结合我国渐进式改革中优先试点再推广的成功范式，我国应该通过产业园区的模式实现产业聚集。创业园区的经济实质是降低公共服务的成本和信息流通的成本，政府通过财政、税收、金融、行政监管等方面的措施为创始期的企业提供发展所需的资源，以减少企业经营失败的风险。这类园区通常有两种模式：市场导向模式与政府主导的模式。到目前为止，我国文化产业园区多采用地方政府主导模式。由于市场体制不够完善，各方面的基础条件薄弱，尤其是知识产权保护以及知识产权交易市场存在缺陷，所以地方政府为主导的发展模式在客观上是必要的。但政府应该尽量尊重市场的资源配置结果，不进行刻意园区建设，而应该对已经自发聚集了创意产业企业的地方提供可行的制度保障。另外鼓励依托大学模式而建立的产业园区，这类园区适应在教育比较发达的地区，通过产学研的价值链整合实现美国硅谷式的发展。
第二，綜合不确定型规避与个人和集体的角度，中国在文化专业人才与相关人才的培养上需要采取多元化的战略。韩国文化产业对人才培养的重视程度非常高。人才作为智力资本的载体是新经济增长的根本动力。现代文化产业承接工业发展的基础成果，其服务业的属性使得不需要大规模的固定资产投入，更多依靠个体创造力的输出与转化。韩国政府培养人才的模式还充分考虑到产业链各环节的发展需求，既重视了创造环节，也关注了实现环节。我国文化人才的培养主要集中在北京、上海、广州等东部发达地区，这些地区既有丰富的市场需求，也有社会文化资源储备，能够在不确定型回避较低的人文环境下满足不同专业特长的文化人才实现自身的市场价值；但其他地区的文化产业的发展环境相比则较为落后，产业内分工与协作仍然存在很多不足，个人的创新工作缺少保障，致使相当数量的人才和产品无法与市场融合，因而需要建立企业组织来降低外部市场的交易成本与产权保护成本。我国在学习韩国文化产业人才培养的同时，也要从个人与集体的角度出发协调区域均衡发展机制，深挖当地特有的文化资源，实现人才培养的属地化与引入机制并行。
第三，从男性化与女性化的角度看，促进文化与资本、科技三者融合，经济效益与价值引导并重。男性化社会强调事业的成功，而现代文化产业发展按照市场经济规则进行资源的合理配置，以企业为经营主体，贡献产值和获取利润。以美国八大电影公司为例，它们是好莱坞在全球展示的标志。这些美国的文化企业无一不是通过内部资本的集聚实现内生性发展，再通过资本市场进行产业资源整合，最终形成了时代华纳、迪斯尼等大型文化产业集团公司。我国文化体制市场改革方兴未艾，很多企业尚未改制，需要以市场化改革来培育一批企业作为中国文化走出去的领路人，这一过程需要行政垄断性企业通过机制改革与社会资本相结合，以便挖掘相关行业中有竞争优势的企业。此外，技术创新使得文化产品的质量大大提升、传播范围延伸至全球可以到达的各个角落，产品中的文化内涵代代相传成为启蒙社会青年群体的最佳途径。
女性化社会则同时关注事业成功和生活质量。文化产业的发展不完全是由市场组成，其中还有相当部分属于社会公共产品，即文化事业。政府应该以社会大众的基本文化需求为出发点，通过公共财政体系构建覆盖城市与乡村两个公共文化服务体系，力争实现文化服务均等化的目标，为中国核心文化价值观的有效传播以及社会效益与经济效益的有机统一奠定基础。
第四，从长短期导向着眼，塑造国家形象与软实力建设，为中国对外经济各领域长远发展奠定基础。我国对外经济发展已经取得了巨大的进步，进出口贸易以及对外直接投资已经在全球经济体系中占据重要地位，国际影响力日益提升。不可否认的是对中国的负面报道给中国对外发展平添了许多交易成本，为改变这种不利局面，我国通过国家形象宣传片等文化产品表达我国未来和平与共赢的发展战略。同时，我国也在大力加强文化领域的贸易发展和对外投资的输出，在获取贸易利益的同时，展开国际文化交往合作以建设国家软实力。
参考文献：
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重点项目：广西哲学社会科学规划2013年度研究课题“中国东盟农产品虚拟水贸易问题研究”拓展性成果（项目号：13FJY009）。
作者简介：金哲松（1954-），男，朝鲜族，北京市人，中央财经大学经济学院教授、博士生导师，研究方向为国际贸易与产业组织理论；陈方（1982-），男，汉族，北京市人，中央财经大学国际经济与贸易学院经济学博士生，研究方向为文化产品贸易、国际文化产业发展研究；韦苏倢（1978-），女，壮族，广西壮族自治区南宁市人，广西大学行健学院副教授、硕士生导师，研究方向为国际贸易理论与区域经济一体化研究。
浅析文化创意产业的政策创新内涵 篇6
一、文化创意产业概述
文化创意产业指的是一些具有高附加值的产品,这类产业具有创造财富和就业的潜力,它是创意人的智慧和科技结合产生的,通过对文化资源的改造,结合现代高科技,使文化资源得到升华。1998年由英国最早提出,其核心是“创造力”。与其他产业相比,文化创意产业有其独特的特点:一是知识密集型,从业者具有较高知识水平;二是低消耗、高附加值,依靠人的智慧创造较高的经济效益;三是融合性强,文化创意产业的产生是文化资源与高科技相结合,通过改造和融合的新型产业,融合性较高,渗透性和辐射性比较强。
2006年,我国在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中首先提出了“创意产业”。我国文化创意产业发展呈现以下特点:一是快速发展,国际竞争力明显提高;二是发展格局基本形成:以东部地区为主,逐步向中西部地区扩展,主要城市有上海、北京、深圳、杭州;三是产业聚集发展,特色园区逐步形成。
二、文化创意产业发展的必要性分析
1. 促进城市和区域经济发展
随着城市间的竞争日益激烈,如何利用城市文化,突显自己的特点显得尤为重要。例如北京、上海,这些经济发展较好的城市,利用自身的文化特色,对文化创意产业投入更多的支持,因此这些城市的经济增长点有了很大的转型,文化创意产业也逐渐在经济发展中占据重要的地位。
2. 促进产业结构升级
文化创意产业作为新兴朝阳产业,具有消耗少、污染低、附加值高、渗透性强等特点,可以促进一、二、三产业的整合与提升,这样可以加速经济转型,提高产业的适应能力,从而推动经济的新增长。
三、文化创意产业的现状分析
1. 规模小,缺乏国际竞争力
我国的文化创意产业缺乏大规模、高水平的骨干企业,创新能力不高、竞争力不足,缺少知名品牌,参与国际竞争的能力还有待提高。
2. 产业发展方向不明确
各种各样的文化创意产业发展非常迅猛,政策的推动使文化创意产业的发展呈现出百花齐放的现象,这些主要聚集在北京、上海这两个城市,成为这两个城市的战略性产业。在短暂的几年,最显著的变化就是各种文化创意园的出现,而且这个数量还在不断的增加。文化创意园区的定位出现了许多交叉定位的现象,这不但加剧了文化创意市场的混乱,还导致了文化产品市场的恶性竞争,不但没有取得预期的效益,还扩大了资源的浪费,降低了市场对资源的配置效率,阻碍了文化创意产业的发展。
3. 重视经济目标,忽视文化诉求
在国家下达的文化政策中,更加注重经济方面的目标和任务,追求较好的经济效益,对文化方面的目标关注较少,导致出现的文化创意产品内涵不丰富,一味迎合受众需求,出现低俗的现象,严重阻碍了文化创意产业的发展,同时还拉低了文化创意产业的档次,与文化创意产业发展的初衷背道而驰。
四、文化创意产业的政策创新内涵
1. 实现体制创新,建立完善的产业培育机制
文化创意产业的发展需要政府的培育与政策的导向,政府制定合理的激励政策,加速文化体制的改革与创新,同时还要对文化创意产业进行宣传,让全社会更多的了解文化创意产业的重要性,这样可以更好地促进文化创意产业的发展。具体措施就是大力扶持和培育文化创意产品的开发与推广,完善市场服务中介机制,确保文化创意产业的的发展有强大的政策和技术支持,从而促进文化研究和文化活动的开展。
2. 实现金融政策创新,改善企业融资环境
在文化创意产业的发展中,创意的特性决定了产品价值的不确定性。在实际操作中,为了降低银行企业的发展风险,投资者为了自身的利益,往往会要求文化创意产业提供抵押品,这在很大程度上阻碍了文化创意产业的发展。再者,在操作中,容易迎合市场,破坏了创意的原创性。相对其他行业而言,由于自身行业的特点,投资风险相对较大,增加了融资的难度。
3. 文化与创意融合的政策创新定位
文化创意行业的快速发展,推动着国家对该行业进行了重新的分类,明确了产业发展的重点领域,主要包括动漫、广告、文化会展、出版发行、影视制作等。之所以进行政策的重新定位,将文化创意产业归到文化产业里面,实际上也是为了分解清楚两者之间存在的关系,促进文化创意产业的形式更加多元化,为产业的大发展提供基础。我国不同的地区存在不同的文化发展条件和资源,例如,从戏剧方面进行解读,河南流行豫剧、北京京剧发展特色明显等,这都是不同的历史文化背景共同作用的结果。政策方面将文化创意产业作为重点产业,为各地区特色文化产业的发展提供了契机。例如云南芒市瑞丽临界缅甸,有大量的珠宝玉石流通,相关的文化产业发展较多,但是由于没有规范的衡量标准,使产业的发展受到了制约。现在,国家认识了文化政策方面的不足,进行改善,提出了相关文化产业的战略发展目标,使珠宝文化行业得到了一定的发展。再者来说,文化和创意是相互融合的关系,任何的想法和创意都是文化的产物,如果没有创新,文化也不会得以发展。
五、结语
文化创意产业蕴涵了多层面的丰富内容,它的发展,不仅局限于产业层面,还要与区域经济相结合,通过文化创意产业的发展,激发全民族的创新活力,提高文化软实力,实现经济、社会、文化生态的协调发展。
参考文献
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创新驱动文化创意产业 篇7
一、当前我国文化创意产业发展现状
经过十几年的发展, 我国文化创意产业的发展取得了不菲的成绩, 文化创意产业发展呈现出蓬勃发展的良好态势。据统计资料显示, 2013年我国文化产业法人单位实现增加值2.1万亿元, 比上年增长0.3个百分点;在国民经济中的份额稳步提高, 占GDP的比重达到3.77%;文化产业对当年经济总量增长的贡献为5.5%。文化创意产业越来越成为国民经济发展中的支柱型产业。在我国文化创意产业快速发展的同时, 产业发展中的资源碎片化、行业自我封闭、分散重复、动力不足等问题也逐渐凸显。
1、文化创意企业规模小, 重复建设严重
经过十几年的发展, 我国文化创意产业发展较快, 在“文化强国”战略的指引下, 各地加快文化产业建设, 纷纷建立起文化企业, 文化企业数量增加较快, 但总体而言, 尚未形成龙头企业带动、优势互补的集群发展态势。企业规模普遍偏小, 且分散重复, 地区与地区之间以及企业与企业之间缺乏合理的衔接机制, 地区产业结构失调。此外, 我国大型文化创意企业集团数量有限, 规模偏小, 缺少如好莱坞、迪斯尼、新闻周刊等世界顶级的跨国文化企业集团。如美国维亚康姆公司每年收入接近40亿美元, 而我国的中央电视台只有不到50亿的人民币。我国文化创意产业发展规模与世界发达国家相比差距较大。
2、文化创意产业条块分割现象明显
在长期行政主导下的文化产业发展体制中, 我国文化产业发展条块分割现象明显。广电、新闻、信息、文化等各行业之间以及中央、省、地、县等各地区之间壁垒严重, 各行业各地区自我封闭, 独自发展。20世纪末, 随着文化产业集群理论研究的深入, 我国文化产业开始大量走向集聚, 包括文化产业园区在内的各种文化产业集群 (集聚) 形态在各地区大量出现。但是行政主导下的文化产业集群布局, 由于忽视了文化产业自身发展规律和集聚规律, 产业的空间分布不是以产业竞争为凝聚力, 以产业发展和演变的历史积淀为组合方式, 而是通过政府行政手段进行企业的集中, 这种方式下形成的文化产业集群往往“聚而不群”, 集群内企业之间基于产业链或价值链的合作不明显, 条块分割的独居现象较为普遍, 集群不但缺少根植性, 而且可能出现“集聚不经济”的发展状况。此外, 由于我国的多轨制问题, 我国事业、企业、国有、民营、中资、外资等不同轨道之间因轨道差异而不能并轨, 部门壁垒和所有制壁垒问题突出。
3、文化产业科技融合度低
文化产业的每一次进步无不与科技的进步和技术的创新有着密切的联系, 科技的改革不仅推动着文化的传播和文化产品的生产方式的转变, 而且还极大地丰富了文化产品的表现力。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向, 并决定着文化产业发展的质量和水平。当前, 以网络信息和数字媒体为代表的新兴文化产业已成为文化产业发展的中坚力量, 因此构建结构合理、门类齐全、科技含量高、文化创新丰富、竞争力强的新兴文化产业, 就成为了文化产业发展的必然要求。近年, 在不断强劲的政策推动下, 我国数字文化产业取得了较大的发展, 动漫游戏、电子出版、数字媒体等具有较大发展潜力的新兴数字文化产业相继兴起, 并逐渐起到了产业发展的引领作用。但与传统文化产业相比, 我国的数字文化产业比重偏低, 而且缺乏科技创新的竞争力。以美国好莱坞的影片与我国商业影片对比为例, 两者在主题内容上和人物情感表现方面不相上下, 甚至我国的影片在细节内容上的表达还优于好莱坞影片, 但好莱坞的影片票房却远远超于我国, 其关键问题在于高科技的运用不仅将观众带入影片中, 而且还能给人以身临其境的感觉。
4、文化创意产业融资渠道单一
近年来, 随着我国文化创意产业的快速发展, 文化创意产业融资渠道单一逐渐成为制约文化产业健康快速发展的瓶颈, 虽然我国先后出台了一系列政策措施, 积极拓宽文化产业融资渠道, 但效果不明显。文化产业和高新技术产业一样都是高风险产业, 在其产业成长的前期主要是成本的投入, 其收益主要来自后期的文化项目的衍生收益, 这种收益极其不稳定, 因此很难合理地评估文化产业的预期收益和风险。同时, 文化产业的资产形态和结构与其他产业也不同, 文化产业拥有的主要是知识产权等无形资产, 而较少拥有可以用来向银行进行抵押的固定资产。在当前文化产业融资配套体系不健全, 相关配套措施不完善, 信贷产品创新不足的情况下, 尽管文化产业发展前景良好, 仍将许多信贷资金阻止在门外。文化产业缺少银行等各类融资渠道的信贷支持, 只能从国家财政进行融资, 融资渠道单一。
二、实现文化创意产业协同创新的重要性和必要性
当今在经济全球化的推动下, 跨区域、跨行业的协同创新模式已逐渐成为社会经济发展的主流模式。在科技领域, 协同创新使得科技领域的资源进一步得到优化合理配置。在教育领域, 英美一流大学重视教育的经济效益、社会效益和文化引领功能远远高于教育的学术影响力。在文化领域, 世界闻名的文化创意产业, 如好莱坞电影、巴黎的时尚设计、日本的动漫、韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。协同创新已成为世界文化创意产业发展的普遍趋势。传统文化产业一直是我国文化产业发展的重要增长点, 但随着高新技术的产生和高科技的发展, 传统文化产业已逐渐无法满足人民群众多元化的文化消费需求, 传统文化产业市场竞争力式微。加强文化与科技的融合, 文化产业在充分吸收传统文化的艺术养分基础上, 通过数字技术、网络技术、新型显示技术等高新技术的应用, 突破了传统文化的表现形式, 不仅大大增强了文化产品的表现力和感染力, 同时也为我国文化产业的发展提供了更为广阔的发展空间。此外, 加强文化与科技的融合, 还可以创造出更多的符合当前文化消费需求和代表未来文化消费倾向的新兴文化业态, 如文化创意、数字出版、移动媒体、动漫游戏等新兴文化产业。因此, 文化与科技的高度融合, 不仅加速了传统文化产业的升级换代, 同时更创造出了许多新兴文化业态, 推动着文化产业快速、高效地发展。当前制约我国文化创意产业快速健康发展的瓶颈是融资难问题。虽然近年我国采取过一定的措施, 但效果仍不明显。因此, 采取一系列手段促进文化与资本的融合是突破当前我国文化创意产业健康发展瓶颈的重要措施之一。文化产业是“内容+载体”的战略新兴产业, 具有产业关联度高、渗透性强、产业链条长等特点, 与当代科技和较多产业存在极强的耦合关系, 具有融合发展的深厚基础和广阔空间。因此, 我国文化创意产业的发展不仅要实现科技与创意的融合和文化与资本的融合, 同时还要实现文化与旅游嫁接, 文化创意与经济的对接。促进文化创意产业的协同创新, 延伸拓展文化创意产业链, 提高文化附加值, 衍生开发与创造新型文化业态, 培育新的经济增长点, 是我国文化创意产业持续健康发展的路径选择。
我国文化创意产业不仅要实现各种创新要素的协同创新, 同时也应实现产学研等各种创新主体的协同创新。协同创新的目的在于区域内各创新主体相互合作, 以区域发展需求为出发点, 从解决重大现实问题入手, 凝聚各种力量, 实现创新要素的最大组合。因此, 任何文化行业的发展都不应偏离协同合作的道路, 不能孤军奋战。从国际趋势来看, 当前高校、科研机构与地方政府、企业之间的无缝对接, 是当前国际文化产业发展的普遍趋势。世界闻名的文化创意产业, 如好莱坞电影, 巴黎的时尚设计, 日本的动漫, 韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。中国的文化产品及文化产业要“走出去”, 走向世界, 与国际市场接轨, 必须走协同创新的道路, 只有这样, 才能凝聚各方力量, 着力打造中国的国际知名品牌, 参与国际市场竞争, 最终赢得国际市场。
三、我国文化创意产业协同创新路径分析
1、改革管理体制机制, 为文化创意产业协同创新提供制度保障
在长期行政主导下的文化产业发展体制中, 我国文化产业发展条块分割现象明显。广电、新闻、信息、文化等各行业之间以及中央、省、地、县等各地区之间壁垒严重, 各行业各地区自我封闭, 独自发展。文化创意产业协同创新首先要求改革传统的管理体制机制, 突破制约文化产业发展的体制机制障碍。文化产业的发展不再是“一家主管”, 而是融合财政、税收、金融、人才等多个部门协同管理。应建设服务型政府, 加大对文化产业尤其是中小型文化产业的财税、金融、用地等政策的扶持力度, 积极完善企业孵化、公共技术支撑、信息网络等公共服务功能。同时, 还应积极建立跨地区、跨行业的协调机制和渠道, 打破地区或行业壁垒, 引导区域内外创新要素自由流动, 加快创新要素的融合整合, 并积极引导建立区域内各种专业协作组织, 协调解决跨区域产业整合过程中出现的各种文化、技术、经济、财务和法律问题, 从而多维度推进文化产业体制机制改革, 实现文化产业协同创新。
2、加快科技创新与文化创意的深度融合, 夯实文化创意产业协同创新的基础
历史上的每一次科技的大进步和大发展, 技术的改革, 都无一例外地推动了文化的传播和文化产品生产方式的重大转变。科技不仅丰富了文化产品的表现力, 增强了文化产品的感染力, 同时也为文化产业的发展创造了更为广阔的空间, 科技是文化产业发展的重要引擎。科技与文化的深度融合将成为文化产业未来的发展方向, 并决定着文化产业发展的质量和水平。由此, 必须加快我国科技创新与文化创意的深度融合, 为文化创意产业协同创新打下牢固基础。首先, 应加快建立以企业为主体、产学研有机结合的现代文化产业技术创新体系, 通过各种政策措施, 鼓励文化企业加大科技投入, 提高文化企业的科技创新能力, 并围绕企业发展的核心技术, 支持企业开展产学研合作, 组建各种形式的战略联盟和企业集团, 在关键领域形成具有自主知识产权的核心专利和技术标准;其次, 加快建立支撑文化创意产业发展的科技创新平台, 针对现代文化产业发展中的关键共性技术问题, 应集中各方力量加强研究开发, 形成我们的技术优势, 为文化产业的发展提供强有力的科技支撑。
3、探索产学研等创新主体间协同创新机制和路径, 实现创新优势互补
协同创新的目的在于区域内各创新主体相互合作, 以区域发展需求为出发点, 从解决重大现实问题入手, 凝聚各种力量, 实现创新要素的最大组合。创新主体间的协同机制和路径即可以以企业为主体, 发挥企业的市场主体作用, 由企业来引导高校资源和政府资源的合理配置。因此, 应加大力度培育大型文化企业和骨干文化企业, 鼓励其跨地区、跨行业、跨所有制实行兼并、联合和重组, 提高企业的规模化程度和集约化程度, 着力打造一批国际知名的实力雄厚的特大型文化企业集团。此外, 创新主体间的协同机制也可以以高校和科研院所为主体, 发挥高校和科研院所的科研优势, 集聚相关产业资源和政府资源。这就要求大学或科研院所必须以区域发展的现实需求为出发点, 从解决重大现实问题入手, 建立跨领域、跨区域的创新联盟, 凝聚协同创新的各方力量, 在服务社会发展中提升自身的科技水平和科技创新能力。无论哪一种形式, 都应该最大限度地整合产学研各方优势力量, 最大限度地延伸文化产业链, 增强文化产业发展后劲。
参考文献
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创新驱动文化创意产业 篇8
1 唐山文化创意产业现状与问题
唐山作为全国首个科学发展示范区, 正处在城市转型的重要时期, 文化创意产业以其资源消耗低、环境污染小、发展潜力大、科技含量高、产业附加值高等特点, 自然成为唐山城市转型期产业转型升级的必然选择。唐山市正在推进文化创意产业快速发展, 把园区带动作为重要载体, 建立多种形式的文化创意产业园。2009年, 全市文化创意产业项目总数达114项以上, 总投资313.46亿元, 文化创意产业发展呈现良好态势, 发展格局初步形成。目前, 已经形成了以开滦国家矿山公园、启新1889陶瓷文化创意产业园、河北省文化创意产业园为代表的工业文化项目;突出建设了唐津运河唐人街、滦州古城、唐人文化园、曹雪芹文化园等一批历史文化项目;组织拍摄了电影《唐山大地震》、电视剧《节振国传奇》《铁肩道义》等一批影视精品。
唐山发展文化创意产业具有政策支持、文化资源和市场潜力等优势, 但是, 目前人们对科技创新在产业中究竟如何发挥作用的认识仍显不足, 对科技创新促进文化创意产业发展的方式、途径认识不足。文化创意产业还存在设计、制作与传播等环节科技应用不够、技术支撑作用尚待挖掘、科技环境存在不足、创意高端人才匮乏、文化创意产业技术服务平台缺乏、创意和技术结合深度不够等问题, 导致很多好的创意因缺乏先进科技手段而难以成为优质产品。如何发挥优势, 使科技创新全方位作用于文化创意产业的各个阶段, 不断地赋予文化创意产业新的内涵, 拓展文化创意产品的表现形式, 提升和丰富文化产品的价值, 是个亟待解决的问题。鉴于此, 在数字技术、信息技术突飞猛进的背景下, 研究科技创新如何支撑和推动唐山文化创意产业发展, 对于唐山科学发展文化产业、转变文化产业增长方式具有重要的理论意义和现实意义, 也是建立创新型城市、增加城市自主创新能力的客观需要。
2 科技创新支撑唐山文化创意产业的对策
发展文化创意产业, 技术是支撑, 产业是核心, 政府是引导, 文化是灵魂, 企业是主体。因此, 本文从技术、产业、政府、文化和企业5个视角, 提出科技创新支撑唐山文化创意产业发展的对策。
2.1 技术视角
科技是促进文化创意产业发展的物质基础。 (1) 科技作为第一生产力所带来的生产效率的提高, 为创意产业的发展提供了前提。 (2) 信息技术所提供的高科技手段, 促进各类创意设计的想象力得到更广阔的发挥。 (3) 科技的发展使传统的创意生产过程发生变化, 达到产业化所需要的效率。[1]唐山文化创意产业应该积极利用互联网技术、物联网技术和云技术等现代信息技术促进产业科技创新。
2.1.1 利用信息技术拓展文化创意产品的表现形式, 提高制作效率
创意产业是一种全新的经济形态, 需要技术创新的支撑。在创意产业中, 软件产业、通讯服务、信息服务、数字娱乐、移动网络服务属于“高科技服务业”, 是基于信息技术的。唐山文化创意产业的发展应该充分利用信息技术来拓展产品表现形式, 提高制作效率。借助先进的数字技术完善网络游戏、传媒、广告、动漫、创意设计、出版、会展等行业, 依托数字化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新, 并以数字媒体内容设计和制作为中心使语言、图像与数据融合, 加强不同形式的媒体之间的互联性与互换性;用HPC和CAD技术来进行数字内容创作、动画创作和影视数字特技创作。例如, 通过电子地图、三维实景等相结合, 在网络上构建开滦国家矿山公园虚拟旅游环境, 使游客有身临其境之感;借用现代数字技术、多媒体技术对工业遗产再设计再创造, 重现传统工业工艺流程, 再现矿井开采过程, 给人强烈的视觉冲击和体验。
2.1.2 借用互联网技术加速文化创意产业平台建设
互联网技术促进了文化和科技的结合, 提升了创意产业的品质, 延伸了文化创意产业的技术载体, 为文化产业发展打开了一片新天地。唐山可以借鉴其他城市的经验, 整合文化创意产业领域的各类创新资源, 建设文化创意产业信息共享平台、文化创意产业服务软平台、网上创意产业集聚区域或文化创意产业信息数字交易港, 为中小企业提供公共技术开发工具平台、测试平台等服务;扶持文化创意产业专业孵化器建设, 增强孵化器的专业服务能力;建立文化创意产品的信息共享和交流服务体系, 推动文化创意产业基地建设;集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果, 推动技术成果转让, 实现科研成果向生产转化;拓展网上资讯服务, 大力发展音像业、网络业和软件园等新型文化创意产业。
2.1.3 依托物联网和云技术加速文化创意产品的流通
国际电信联盟在2005年度报告中提出, 信息与通信技术的目标已经从任何时间、任何地点连接人和人, 发展到连接任何物品的阶段, 而物体的连接就构成了物联网。物联网将给文化创意产品的跨地区流通带来革命性的变化。云技术是先进的信息技术与网络技术, 更是一种新的信息服务模式。云技术的飞速发展创造了数字国际文化贸易市场的云环境, 减轻了工作负荷, 提高了在线账户交易水平和交易效率。在云环境下实现了信息快速大量访问, 大大提高了数字服务的质量和水平。唐山可以依托陶瓷博览会, 着力建设与陶博会相匹配的跨地区、国际化, 并拥有物联网和云技术支持的虚拟文化创意产品交易平台。
2.2 产业视角
2.2.1 开展文化创意产业技术创新交流活动
文化创意产业技术创新交流活动有利于把握创意产业发展方向, 了解业界动态, 展现唐山文化创意产业最新成果, 扩大唐山文化产业的影响, 增进业界对唐山创意产业的了解, 对与开展合作、吸引创意产业人才有重要意义。另外, 产业交流活动可以充分展示唐山各种新创意产品, 最大限度激发民众的归属感、自豪感, 激发投资者的投资兴趣, 提升投资者投资信心, 有效实现产业优化升级, 促进产业做大做强。
2.2.2 利用信息技术将创意产业与传统产业融合
信息化催生的新型创意产业表现出极强的生命力, 不仅表现为自身的迅速成长, 而且还表现为与传统文化产业的相互渗透和融合。因此需要利用高新技术, 特别是信息技术打破传统文化产业之间的界限和壁垒, 加强各部门之间的渗透和融合。唐山应该根据产业构成、企业实力的实际情况以及唐山文化创意产业的现状及需要, 积极利用信息技术加强文化创意产业与传统产业的结合, 可以着重考虑如下两个方面:一是大型创意设计与工业遗产旅游业 (如“开滦国家矿山公园”、“启新1889文化产业园”) 相结合;二是动漫游戏软件的设计及制作与民间艺术产业结合, 例如利用3D技术将唐山的名人轶事、历史人物、特色文化 (如:评剧、乐亭大鼓、唐山皮影) 重新创意设计;三是文物展览馆、城市展览馆和博物馆与高科技电子艺术有机融合。
2.3 政府视角
2.3.1 政策引导科技创新支撑文化创意产业
发展文化创意产业不能采取纯粹的市场模式, 任其自由发展, 政府应适度介入, 采取“政府引导、市场运作、企业参与”的模式。政府是促进科技与文化融合的有效推动力, 政府的科技理念和技术支持可以为文化创意产业提供良好的创新环境和平台。唐山市制定了出台了一系列支持文化创意产业发展的政策, 市财政每年设立专项资金1 200万元, 加大对文化创意产业的资金引导力度, 制定了《文化创意产业专项资金管理使用办法》, 积极支持重大文化项目建设、文化创意产业项目开发、对外文化交流等。[2]今后应该进一步通过政策倾斜鼓励文化创意产业的科技创新, 营造科技发展环境, 鼓励将新成果、新技术应用于文化创意产业, 拓宽融资渠道, 加大资金支持。
2.3.2 加大科技人才的培养和引进力度
科技创新的关键是人才, 文化创意的产生也依赖于人才。所以, 政府应该鼓励、支持高等院校与文化创意企业创设人才培养、研发等基地, 建立大学生创业园, 开创官、产、学、研合作推动创意产业发展的新局面。一方面, 政府需要配合创意产业主管部门、高校培训基地培养大学生动漫制作技巧、软件开发技术等技能, 培养创意人才在创意产品推广、品牌塑造、价值挖掘等方面的能力, 同时, 积极举办各种学术交流活动、创意产业展示活动、创意产品设计竞赛活动, 为学生和业界设计人员打造良好的交流平台, 使他们得到开阔视野、更新知识、实践锻炼与能力提高的机会。另一方面, 大力引进高级管理、创新、经纪等人才, 开展国际交流, 聘用海内外杰出人才。
2.3.3 加强科技需求调研和技术预见
政府应将文化创意产业作为技术预研的重点方向, 联合相关科技、产业促进部门和机构, 深入挖掘产业技术需求, 按照不同产业发展要求, 将技术进行分类, 按照共性技术、核心技术、关键技术等不同层次, 确定不同的支持方法。要将文化创意产业的重点科技需求列入各级科技主管部门的计划, 加强科技需求调研和技术预见, 明确重点支持方向, 制订攻关计划, 争取在一些前沿领域取得突破。[2]
2.4 文化视角
2.4.1 借助科技整合文化资源
文化资源有4种基本形态, 分别是符号化意义的文化资源、经验型的技能文化资源、垄断性的旅游文化资源和创新型的智能文化资源。借助现代技术手段, 可以将不同类型的文化资源进行整合使得文化资源获取信息化存在形态, 而信息资源数量和质量的提高, 标志着文化资源开发的深度和配置的优化程度大大增强。[3]唐山文化资源丰富、历史悠久, 但是文化资源相对独立, 各自发展, 整合效果并不好。因此, 利用科技手段搜寻文化资源, 将文化资源数字化, 借助科技创新转变文化资源整合方式, 进而实现文化资源全市整合, 有助于经营者摆脱时空阻隔, 充分开发和利用文化资源。
2.4.2 利用科技创新提升文化创意产品的品质
不管是优秀的文化资源还是好的文化创意, 变成文化产品, 都需要借助相应的技术手段, 都需要以科技创新作为支撑和推动, 进而使文化产品化, 并借助技术手段得以大量复制传播。
唐山文化创意产业在设计、制作与传播等环节, 科技创新的深度和广度还不够, 拥有自主知识产权的产品匮乏, 原创能力薄弱, 导致产品品质不高, 竞争力不够。因此, 应利用新技术形态将文化资源和创意加以表现, 从而提高产品的可观赏性和互动性, 提升文化产品质量, 积极提升文化创意产品的品质, 实现文化产品制作和传播方式的优化升级。
2.5 企业视角
2.5.1 利用信息技术加强企业信息化管理
信息技术为文化创意企业提供了新型的管理手段。对文化创意企业的管理主要体现在信息管理上, 包括数字化和网络化管理。通过对企业内部的生产、经营和管理流程等方面进行全方位的信息管理可以使信息交流更加畅通, 内部资源得到整合优化。信息管理可以提高企业信息处理能力, 使企业内部信息畅通, 外部信息快速传递, 促使文化企业实现生产方式自动化、智能化, 决策管理科学化, 营销方式电子化和网络化。
2.5.2 加强企业研发合作
企业是科技创新的主体, 创新战略的设计、创新活动的组织实施、创新环境的营造都离不开企业。唐山文化创意产业中大多数是中小企业, 在资金、技术上都有一定的缺陷。所以开展企业间研发合作, 或是企业与高校、科研院所之间开展科研合作极为重要。第一, 以大企业带动中小企业, 加强企业研发合作, 通过科技项目引导大企业与中小企业的合作, 形成文化创意产业集群。第二, 以企业为主体, 唐山各高校和科研院所共同参与开展共性技术的研发, 在重要产业领域开展面向应用的关键技术研发。第三, 鼓励企业组建产业技术联盟, 加强行业技术标准的研发;完善文化创意产业标准体系和规范体系建设。[4]
参考文献
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创新驱动文化创意产业 篇9
中国的动漫产业一直是远远落后于世界先进水平, 从国内文化产业发展的各项数据看, 2007年, 中国文化产品和服务进出口贸易总额为166.4亿美元, 其中核心文化产品进出口贸易总额129.2亿美元, 比2006年增长26.6%, 是2001年的3.7倍;文化服务进出口贸易总额37.2亿美元, 比2006年增长39.9%, 是2001年的6.1倍。如果把衡量标准转为全球横比, 早在2003年, 美国文化产业的总收入就达到4000亿美元, 产值占GDP总量的18%至25%, 日本也达到了20%;而我国只占到2.6%。另一方面, 随着文化产业热的不断升温, 各地开始出现泡沫的趋势。许多地区一哄而上设立“动漫园区”、“数码园区”、“游戏园区”等, 但部分园区的产出效益很低, 研发活力不强, 很难形成可持续发展的局面, 更难形成国际化的竞争力。文化产业被认为是把文化元素经过创意包装并依托科技支撑而形成的高端产业, 是一种不占用自然资源, 完全通过人文和创造性的深度结合来实现自主创新、文化增值和经济增长良性互动的发展模式, 是经济增长点、科技制高点和文化创新点的高度统一。
然而, 由于国内文化产业在文化产品的生产内容、推广渠道, 以及文化体制上缺少创新、创意和创造, 中国文化产品在国际上缺少竞争力, 甚至在国内也难以有效满足人们日益增长、日新月异的文化需求。资料显示, 在国际文化贸易中, 我国对美国等西方国家的逆差是以5-10倍的数字来呈现的, 中国书刊版权贸易上的逆差更高达10-15倍。由于缺少国际竞争力, 文化逆差带给我们的不仅仅是国际贸易上的“经济赤字”, 而且导致了中国在国际跨文化传播中巨大的“话语赤字”。西方发达国家流向发展中国家的信息量, 至少比发展中国家流向发达国家信息量多100倍以上。文化产品贸易上的巨大逆差, 阻碍了世界对中国的了解, 也阻碍了中国更多地向世界展示自己的“话语”机会。至于在网络传播方面, 虽然我国上网用户已经过亿, 但网上95%以上是英语信息, 我们在互联网上的话语权更是极其有限。
文化创新匮乏导致的文化传播劣势还会给一个国家的长治久安带来安全上的隐患。与美国的全球文化扩张相反, 中国作为一个拥有5000多年文明史的文化发源地, 却成了一个廉价的“硬件加工厂”———只出口电视机、VCD, 不出口播放的内容, 不出口中国人的思想观念。在当今一个国家对另一个国家的控制已经从“硬实力”———军事、武力转移到“软实力”———经济、文化的情况下, 如果一个国家没有创新的有竞争力的文化, 也就意味着它无法也无力抵挡“文化帝国主义”的侵略和掠夺。有人断言, 当前的全球竞争已经继资源、资本、技术、人才和信息之后, 进入文化竞争时代, 我们必须从维护国家战略安全的高度来认识文化创新的重要性和紧迫性, 我们的文化产业也只有不断创新、创意和创造, 才能不断发展强壮, 才能迎接全球竞争的挑战。
“文化创意”和“创新创业”, 是当前最热门的两个词语, 一个是在全球蓬勃兴起的新兴产业。另一个是“十七大报告”中明确指出要大力提倡的社会发展方向。文化创意产业的兴起, 需要大量的创新创业人才, 把更多的创意灵感转变为社会财富, 创造更多的就业岗位。
每逢一个产业的兴起总是能为创业者提供大量的机遇, 美国的西部开发时代让一大批拓荒者在处女地找到了自己的“金矿”, 工业革命的发生成就了向英美这样的新兴资本主义帝国。在一个创意便能产生机遇的时代里, 一个好的点子, 也许就能成为你一生财富的源泉。
1998年, 英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义, 将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发和运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。文化经济理论家凯夫斯 (Caves) 对创意产业给出了以下定义:创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版, 视觉艺术 (绘画与雕刻) , 表演艺术 (戏剧, 歌剧, 音乐会, 舞蹈) , 录音制品, 电影电视, 甚至时尚、玩具和游戏。文化创意产业正在从深层次渗透我们生活的方方面面。
当前, 80后大学毕业生已经成为中国社会创业的主力军, 据不完全调查统计, 大学生创业至少有六成人选择了创意产业作为切入口, 开广告公司、做网络服务、做时尚杂志已经成为当前相当一部分大学生创业的选择。其原因大多是因为创意产业门槛较低, 不需要传统产业太多的原始资本积累。然而创意暴富梦想的背后, 又有多少的人真正走向成功?“100个创业者有99个失败”, 用在文化创意产业的创业者身上, 或许这个成功的比例还要低得多。
原因何在?文化创意产业是高风险的产业, 创意者的创意往往源于一个点子, 一次灵感火花的迸发, 而要把这个点子变成财富, 不是那么简单能够做到的。国家提倡创新创业, 从思想层面来说其实是要求全社会完成一次理念的转变———从被动就业到自主创业。而这对于大学生来说, 无疑提出了更高的要求。然而太多的大学生创业者仍旧是浮躁的创业心态———几个年轻人晚上凑在一起聊着聊着, 头脑一热第二天就给老爸老妈打电话要钱, 说要搞什么什么。父母听到后很欣慰, 一般都会支持。但凡真正成功的创业者都不是投机取巧之人, 大学生往往更有想法, 思维更加活跃, 然而任何产业的创业都不是一蹴而就的, 文化创意产业的创业者往往更缺乏从小事做起、严格要求自己的踏实的创业精神。而“细节往往决定成败”, 这句话在所有领域都适用。对于一个跨国公司来说, 一个词汇的歧义, 一个错别字或者标点符号的错误便可能带来上千万甚至上亿美元的损失, 而在当今大多数的大学生的眼中, 还根本没有这种意识。
真正成功的创业者还应该“头顶蓝天”。具备“登顶峰而一览众山小”的能力。大多数的创业者往往陶醉于自己的创意之中, 听不进别人的意见, 不能做到跳出自己的圈子看问题, 俯览全局, 看清自己到底身处在怎样的一个环境之中。很多大学生在大学四年里不能全方位地为自己充电, 要么提高了课堂的成绩却忽略了实践能力的培养, 要么整天忙于社会实践却耽搁了专业知识的学习。很多大学生不知道在图书馆里充实自己, 仅仅只局限于课本和老师课堂笔记的死记硬背, 这样往往会导致眼界狭隘, 知识面不够完善, 对于脑子里的一个想法也无法正确判断其可行性与价值。
“头顶蓝天”的眼界与智慧不是一朝一夕能够练就的, “脚踏实地”的精神也不是一日两日能够养成的。如今, 文化创意产业正在全球蜂起, 而无数的大学生创业者都渴望在这个产业中淘得自己的第一桶金。大浪淘沙之后, 真正的成功者又剩下几何?成者为王, 败者寇。在这个“创意为王”的时代, 创业者更需要摒弃浮躁心态, 从细节做起, 放眼全局, 练就“头顶蓝天, 脚踏实地”的王者精神。
摘要：正如胡锦涛主席在庆祝清华大学建校百年大会的讲话首次将“文化传承创新”作为高校的重要职能, 并作了精辟阐述。这充分体现了国家对文化传承创新的重视, 是对大学职能认识的新丰富和新发展。高校作为文化创意产业的智力支持和重要参与力量, 通过其传统的三大功能服务于文化创意产业。如何从文化传承创新的新视角推动文化创意产业发展, 是值得关注和研究的问题。
创新驱动文化创意产业 篇10
一、广东梅州客家文化创意产业概述
我们认为, 不管国内外如何定义文化创意产业的概念, 它们都源于“文化”和“创意”两个核心词。源自中原汉人南迁时自身所保留的唐宋时期的中原文化和河洛文化并吸收了南方苗瑶畲各族文化最终形成的客家文化, 其构成了原生在广东地区的岭南文化的一部分;而位于广东省东北部的梅州市, 作为主要的客家人聚集地, 由于融入了广府文化和潮汕文化, 再加上长期生活在丘陵地环境影响, 形成自己独具地域特色的梅州客家文化;不同时期的客家人, 在社会文化特征上也有所不同, 就形成了这个地域特有的珍贵资源。“创意”是产生社会新事物的能力, 这些创意必须是原创的、独特的以及有意义的。“梅州客家文化创意产业”就是依靠文化的积累, 以客家文化为基础, 发挥人的灵感和想象力创新出新的内容并将其转化成商品和服务的产业。
二、梅州地区文化创意产业发展现状
(一) 客家文化历史资源丰富。
梅州具有丰富的客家文化资源, 历史文化遗产丰厚, 客家民居和名人名居众多, 民俗风情独特, 是“世界客都”、国家历史文化名城、中华传统文化的“活化石”。如梅州客家地区的围龙屋、土楼、五凤楼、走马楼、多杠楼、四点金及中西混合式等多种形式构成家围龙屋建筑特色, 其建筑风格集中展现有府第式、中原宫殿式、四合院式等, 反映着梅州客家人的历史和传统文化变迁。据全市古民居普查的初步调查反映, 这些客家古民居大都处于青山绿水之间, 形成了绚丽而神秘的画卷, 构成了客家人独特的人文景观。现遗存的各类较完整的名人故居 (旧居) 和特色古名居约500余处。
(二) 多元化文化产业投资主体进一步形成。
由于梅州市地处经济发展较早的广东省, 再加上其特有的客家文化, 引来不少民营企业和个人都积极投身本地社会文化经营, 将文化产业作为重要投资方向, 再凭借其与港澳毗邻的地缘优势, 文化产业投资渠道由于外资投入比例大, 呈现出集体、民营、国家、个体、股份制及梅港合资、中外合作、外商独资等多种所有制形式, 逐渐构成多元化格局, 为社会文化产业发展增添了活力。
三、梅州市客家文化创意产业的发展与创新策略
(一) 提升客家文化创意产业在广东梅州服务业的现实重要性。
根据梅州市人民政府办公室2013年1月14日《关于印发梅州市服务业发展“十二五”规划的通知》精神, 提出梅州在文化创意产业“十二五”重点建设项目有:客家文化 (梅州) 生态保护实验区、中国梅州客家文化产业基地项目、客家文化创意产业园、“创意客家”文化产业园首期、嘉应歌剧院、千佛塔文化旅游区、足球文化产业园、客家公园、东山教育基地、客家文化艺术品街区、客家小吃文化街区、中国梅州中华文化养生谷、林风眠艺术产业园、广东文艺家采风创作基地、客家文化与动漫创作传播、低碳经济下的建筑设计、客家民居研究与发展、《中华客家》大型动漫、世界客家动漫创意旅游园、企业管理策划包装服务平台、大型民系风情歌舞《客家意象》、院线制电影院、影视制作中心等项目, 这些项目的实施必将推动梅州文化创意产业上一个新台阶, 其现实意义也会更加丰富。
(二) 通过构建梅州的客家文化创意产业特色品牌, 推动地方经济快速发展。
梅州发展文化产业, 应体现本地特色, 重点在“客”字上做文章, 因为“民族的, 就是世界的”, 只要有特色就有市场、有发展。同时, 我们也不能排斥外地有益的、值得学习和借鉴的文化和文化产业发展的做法、经验, 应做到与时俱进、扬长补短, 努力在各方面构建自己的文化品牌特性, 推动地方特色经济的快速发展。
1. 构建梅州国家历史文化名城的品牌, 大力发展文化旅游事业。
文化是旅游的灵魂, 是旅游景观吸引力的渊源。梅州市是全国500多个国家级历史文化名城之一。打造国家历史文化品牌, 大力发展文化旅游产业大有可为。一是突出抓好现代化城市的规划, 搞好客家特色的城市标志性建设和城市雕塑, 提高名城的文化品位。要树立“规划就是生产力”、“规划就是财富”的意识。二是做好“客”字文章, 发展梅州生态游、客家特色游、客家风情美食游。梅州山清水秀、景区众多。如反映生态特色的国家5A级风景区雁南飞和4A级风景区雁鸣湖旅游度假村, 那里空气清新, 风景迷人, 是休闲、健身的好场所。我们的目标是要建成毗邻广州、深圳和珠江三角洲地区的绿色后花园、天然氧吧, 吸引中外游客到梅州休闲娱乐。
2. 构建梅州客家文化艺术的品牌, 发展客家特色文化产业。
梅州客家文化艺术源远流长, 深受海内外人士的欢迎。尤其是客家山歌源远流长, 是梅州的一张名片。由山歌发展起来的剧种———山歌剧已走上振兴繁荣之路。古老的汉剧也焕发了新的生机。近些年来山歌剧《等郎妹》、《山魂》、《桃花雨》, 汉剧《白门悲柳》、《尘埃落定》和一大批群文小戏等节目已过珠江、上长江、赴上海、奔北京演出, 屡屡获奖, 美名远扬。因此, 我们要认真做好优秀节目的推介工作, 把戏剧演出推向市场, 把文化艺术的优势转化为文化艺术的产品, 在取得社会效益的同时, 获得较好的经济效益, 实现两个效益的双丰收。梅州客家民间艺术丰富, 我们要认真挖掘、整合、提高和加大宣传的力度, 倡导健康向上的民间习俗, 扶持发展客家民间艺术。
3. 构建梅州客家民俗文化的品牌, 做强做大民俗文化产业。
客家民俗文化源远流长, 多姿多彩。在传统表演艺术中, 客家戏有广东汉剧、山歌剧、采茶戏、华朝戏、提线木偶戏等;民间舞蹈有龙灯舞、火龙舞、杯花舞、船灯舞等;民间音乐有汉乐、山歌、竹板歌与民间小调等。这些总是带有很强的民间性和地域性的民俗文化, 总是与当地的山山水水紧密相关。它们既是一种特色, 又是一种局限性;而且也是海外华侨回乡寻根问祖、探亲旅游、项目投资的精神纽带。
四、结语
广东梅州客家文化旅游产业的发展, 就是通过运用市场营销的理论与方法, 加大对外宣传的营销力, 培育自己独特的旅游文化产业, 建设一个个具有鲜明地域特色的文化产业园, 如中国客家博物馆、叶剑英纪念园、客天下文化旅游产业园、广东梅州麓湖山文化创意产业园等具有梅州客家特色的文化产业园, 把这些园区通过旅游线路的规划都像一颗颗“珍珠”给串联了进来, 吸引着珠三角及海内外的广大游客来梅州旅游观光消费, 寻根祀祖消费、养生保健消费等, 极大地促进了梅州旅游业的快速发展, 同时, 也把客家文化通过这一个个载体传向了四面八方甚至传播到世界各地。
参考文献
[1]吴健安主编.市场营销学 (第四版) [M].北京:高等教育出版社, 2011