数字艺术文化创意

数字艺术文化创意（共12篇）

数字艺术文化创意 篇1

一、文化创意产业的数字艺术现状分析

文化部原部长蔡武在第十二届全国人民代表大会上表示,文化建设纳入了经济社会发展总体规划中,要着力为文化产业的振兴创造更好的政策环境,使文化建设成为支柱型产业。近几年教育部也大力倡导高校建设应用型专业,专业设置与地方经济建设紧密结合,尤其是在培养应用型人才的大学中。很多领域如生命科学、国防军事、地理信息等行业中,除了本身的专业知识,还需要借助数字艺术形成图像成果,于是产生了很多新的跨专业交叉学科。

在满足人们精神文明需要的进程中,文化创意产业的规模不断扩大,不论是报纸、书刊杂志、影视、音像制品等行业,还是戏剧舞蹈演出,或装潢、装饰、形象设计等,在国民经济中的地位都不断得到强化。其中电影业和动漫周边都保持年增速30%以上,2014年广告行业国内生产总值同比增长了8.9%。这些行业在向产业化发展的过程中都具有一个共同的特质,那就是依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展,数字媒体艺术专业顺应市场应运而生。

二、数字与艺术的关系

数字艺术是指运用计算机等数字设备,对艺术作品进行二维或三维的进一步创作,或再现艺术作品的一种创作手法,如数字图像、数字影音、三维引擎游戏等表现形式。

(一)艺术的表现离不开数字技术

计算机技术的不断开发,使得艺术家思维表现的手法更加无障碍,也为艺术获得更丰富多彩的表现形式提供了基础,以及提供源源不断的动力。举个例子,利用计算机将设计好的人物形象及场景立体化表现,突破了传统动画片仅能在平面上进行演绎,实现了三维立体空间效果的提升。大到场景的建模,小到游戏角色的动作设计制作,细到人物身上着装的质感,都可以利用计算机技术不断完善。大型场景的制作可以用三维建模,也可以利用360度全景照片进行缝合再现。遇到角色的复杂动作,完全用三维绑定骨骼不仅工作量比较庞大,而且不一定能做到动作的标准。早在十几年前法国就开发了运用动作捕捉设备进行三维动画制作的方法。舞蹈演员穿上动作捕捉设备,在演员的几处关键关节部位设置传感器,通过传感器可以把演员的运动关节分别用三维坐标数据采集记录下来,转而输出成骨骼动画。之后运用Motion Builder软件导入,赋予已经设计好的角色蒙皮模型,即实现了游戏人物的精彩动画展现。

再如细节方面,徐迎庆老师在2002年就提出了用虚拟图像来实现Maya软件无法绘制的人物毛衣这样结构的材质对象制作。并且解决了羽毛的材质的表现手法,《射雕英雄传》中大鸟的羽毛就是运用此技术开发完成的。

由此可见,日新月异的计算机技术是艺术表现的保障,只有掌握了最新的软件操作能力,才能最大限度地用艺术语言表达心声,艺术的表现离不开数字技术。

(二)数字技术在表达人机交互时依靠艺术为向导

脱离艺术的表现一味地追求技术的发展,会使技术成为形而上学的炫技方式,而失去了生命力。不论是设计数字图像、数字音视频、影视特效,还是数字三维引擎游戏,设计的本质是一方面在视觉上、运动感官上、触觉上甚至心灵上获得满足审美的需要;另一方面也是更重要的方面,就是要满足使用对象的实用功能即舒适度。没有了艺术的升华,再多的数字技术都将失去意义,并且一定会失去再发展的动力,从而停滞不前。

三、高校开设数字媒体艺术专业的具体参数方针

(一)专业背景

数字媒体艺术专业,是科学、艺术与人文相融合而发展形成的一个新专业,涵盖了数字影像艺术、游戏美术设计、交互媒体设计等方面的新兴艺术形式。

(二)培养目标

数字媒体艺术专业对学生的综合素质要求较高,不仅要掌握艺术基本理论知识,还需具备熟练的计算机专业软件操作技能,同时具有良好的审美与科学素质,成为非凡创新精神的高级应用型设计人才。

(三)课程结构

1.基础课程。主要有《数字媒体概论》及与其他设计类专业相同的专业基础课。数字媒体艺术从根本上来讲是一门综合学科,其中包括艺术理论、人机交互学、人体工程学。美学与其他学科交叉产生了符号美学、信息美学、媒体艺术与科学等多个范畴,这些对艺术设计都有很重要的指导意义。

2.艺术理论是主干课程。主干课程包含《设计素描》《造型基础》《图案基础》《图形设计》《插画设计》等课程。《造型基础》课程相对较现代化,主要讲授对“点、线、面”形态的理解,以实践的形式从感性和理性两方面去灵活有效地把握视觉审美的形式及规律。《图案设计》课程主要研究原始文化和民族文化的特征,是学生体会图形从具象到抽象的无穷变化形成的韵律美,获得更加丰富的精神想象空间。

3.专业课程。将专业细分为几个方向:动画、数字影视艺术、互动媒体艺术、游戏美术四个方向,主要开设《动画原理》《影视艺术基础》《视频后期特效》《信息可视化设计》《网络(手机)游戏设计》《三维角色(场景)制作》等课程。其中《动画原理》课程主要培养学生学会理性观察、学会感性与理性的结合、掌握动画的制作方法、进行动画的表演创作,通过该课程使学生建立起在连续画面上制造运动幻像的能力,提高其动画创作方面的素质。《信息可视化设计》课程可以使学生掌握信息设计规律并恰当地运用图形、图像、色彩等语言符号去表现设计构想,从事相关信息设计创作。《网络(手机)游戏设计》课程要求学生的造型基础极强,掌握游戏角色、场景的造型规律、透视规律。

(四)数字媒体艺术毕业生的就业率最具话语权

国外已经有多所大学都开设了数字媒体艺术专业,如耶鲁大学艺术学院、纽约大学电影学院、俄亥俄州立大学艺术与设计高端运算中心、哥伦比亚大学等。通讯的发达使国际间的学术差异越来越小,我们可以学习国外的先进数字媒体艺术教育模式。目前BI Intelligence发布了《数字产业的未来》报告,公布全球互联网人口已近30亿,并且上网方式以新媒体终端“完胜”旧媒体终端,联网设备也在不断推陈出新,如智能手机走向巅峰,平板手机开始发展,智能电视取代传统电视,可穿戴设备也开始跃跃欲试。目前消费者的关注目标正在转向数字媒体领域,尤其是移动终端的使用率直线飙升。

目前我国的文化创意产业如雨后春笋,电视台、广告影视包装公司等从事数字媒体艺术设计方面的项目设计、娱乐游戏设计、互动媒体设计等工作,每年所需数字媒体艺术人才约达15万人,数字媒体艺术人才呈现出供不应求的状况,极具发展潜力。

四、结语

因此,从多方面角度考虑,仅有传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求,在高校建立数字艺术专业,大力开展交叉性学科建设,培养适合我省区域经济增长的人才,促进我省文化创意产业发展,已经是高校迫在眉睫的工作。

摘要：在满足人们精神文明需要的进程中,文化创意产业的规模不断扩大,传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求,数字媒体艺术专业正是适应这种需求而发展的新专业,依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展。在高校建立数字艺术专业,大力开展交叉性学科建设,培养适合我省区域经济增长的人才,促进我省文化创意产业发展,已经是高校迫在眉睫的工作。

关键词：高校,数字艺术,文化创意

数字艺术文化创意 篇2

塑文化

近日，世界知识产权组织(WIPO)在官方网站发布了XX年世界知识产权日的主题：数字创意，重塑文化(Digital Creativity：Culture Reimagined)。与此同时，WIPO还发布了今年世界知识产权日的主题海报一幅像素化的世界名画《蒙娜丽莎》。

对于“数字创意，重塑文化”主题，WIPO官网这样阐释：“电影、电视、音乐、书籍、艺术、视频游戏简言之，都是文化作品早已跨越国界。但是，无线时代正在改变可消费文化在远远超出国界的市场上如何被创建、发行和欣赏。越来越便捷的数字技术把物理上的障碍一扫而空，将一个跨文化合作的世界置于每个艺术家和创作者的指尖，并以新的方式滋养着想象力。数字创意的繁盛给数字消费者带来了福音。无论何时何地，我们都可以随心所欲地阅读、观看和收听世界各地无数创作者的作品。”

设立世界知识产权日由中国和阿尔及利亚在XX年10月召开的世界知识产权组织第三十五届大会上提出并通过，目的是增强各界尊重知识、崇尚科学、保护知识产权的意识，营造鼓励知识创新和保护知识产权的法律环境。自XX年起，每年的4月26日被确立为世界知识产权日这一天是1970年《WIPO公约》生效的日子。WIPO会为每一个世界知识产权日确定一个主题，各成员国会围绕当年主题，在世界知识产权日期间举办各种宣传活动。

从XX年至今，历次世界知识产权日主题分别为：今天创造未来;鼓励创新;知识产权与我们息息相关;尊重知识产权，维护市场秩序;思考、想象、创造;知识产权始于构思;鼓励创造;赞美创新，增进人们对知识产权的尊重;绿色创新;创新将世界联系在一起;设计未来;天才创新家;创造力：下一代;电影全球挚爱;因乐而动，为乐维权。

今天，世界知识产权组织发布了XX年“426”世界知识产权日的主题：Digital Creativity: Culture Reimagined。WIPO的中文翻译为：数字创意 重塑文化。海报主题则延续了近年世界知识产权日“创意”与“酷”并重的设计理念：一个像素化的蒙娜丽莎像，以呼应主题中的“数字重塑文化”概念。

下面是本次世界知识产权日的中英文海报及文案，继续以全球视野紧扣知识产权与文化创造的关系、以及知识产权为社会创造财富这一主题。

加拉加斯，日出时分，作家从睡梦中醒来，灵感忽现，于是拿出平板电脑。她的思绪飞向正在伦敦西区剧院排练的伴侣。文字、画面、剧情和对话来回闪现。一部关于全球疫病、毒品激战、政治阴谋的新系列剧脚本进入好莱坞某制片人的收件箱，制片人联络了迪拜、孟买、柏林和北京的合作方。达成交易，找到资金，商定发行渠道。

开始拍摄：外景设在瓦尔扎扎特，室内场景在布鲁克林，特效来自曼谷。配音响起：里约热内卢热情奔放的动感音乐，拉各斯震耳欲聋的汽车喇叭声，继而是布拉格的弦乐。随着粉丝从世界每个角落潮水般涌向大大小小的屏幕，该剧的主题曲开始像病毒一般流行„„

电影、电视、音乐、书籍、艺术、视频游戏简言之，都是文化作品早已跨越国界。但是，无线时代正在改变可消费文化在远远超出国界的市场上如何被创建、发行和欣赏。越来越便捷的数字技术把物理上的障碍一扫而空，将一个跨文化合作的世界置于每个艺术家和创作者的指尖，并以新的方式滋养着想象力。数字创意的繁盛给数字消费者带来了福音。无论何时何地，我们都可以随心所欲地阅读、观看和收听世界各地无数创作者的作品。

重塑文化文化的创造、获取和筹资并非没有挑战。一个具有灵活性和适应力的知识产权制度所面临的挑战是，帮助确保我们这个数字世界中的艺术家和创意产业可以就自己的作品得到适当报酬，这样才能继续创造。因此，在今年的世界知识产权日，我们将要围绕文化的未来探讨一些问题。我们将访谈数字市场上创意方面的专家和创作者本人，以了解他们对今后趋势的看法。请在Facebook上关注节目进展。第一季即将上映。

为广泛增进人们对知识产权的认识，WIPO的成员国在XX年选择4月26日1970年《WIPO公约》生效的日子为世界知识产权日。

数字艺术文化创意 篇3

摘 要：昆明大观楼文化作为一种可持续发展的资源，其历史价值和经济价值是不可估量的。大观楼长联被誉为“天下第一长联”，在数字时代背景下的大观楼长联的动画创作正符合当今个性化传播的要求，通过把历史文化、民族文化、新媒体技术与自然资源开发结合起来，有利于民族文化的对外宣传。

关键词：数字时代；大观楼长联；动画创作

项目基金：本文是2014年云南省教育厅科学研究基金一般项目“云南元素在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究”的阶段性成果（项目编号：2014Y344）

一、大观楼与“天下第一长联”现状

昆明大观楼与黄鹤楼、岳阳楼及滕王阁齐名，并列为我国四大名楼。在大观楼楹柱上挂着迄今为止已有两百多年历史的“天下第一长联”，为清朝孙髯翁所作，长联气势磅礴，文采飞扬，韵致优雅，评古论今，脍炙人口。全联共180个字，上联：五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏， 西翥灵仪，北走蜿蜓，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞，莫辜负，四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。下联：数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在！想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付于苍烟落照，只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。

以前对“天下第一长联”的宣传是通过多种书刊影印出版、电视记录片向全国播放，以及英译本、书法、篆刻、工艺品等。按照一般的宣传结果来看，“天下第一长联”应该在人们心中有了一定的“印象”，然而真正的结果是“天下第一长联”国外的游人看不懂，中国人有的也不一定能看懂，小孩更不懂。目前对“天下第一长联”的研究大多数都是从文学的角度，比如“从大观楼长联的美学意蕴分析对联的美学原则”、“大观楼长联的艺术独创性及影响”、“大观楼长联对后世的影响”等。由此可见，在众多的研究中还缺少以大观楼长联本身为基础又符合当下数字媒体时代利于网络传播的数字动画创新研究，亟需这种无国界、无年龄的视觉艺术解读方式，把长联里的意境通俗化、现代化、形象化，通过动画的形式把这里的文化介绍给各种层次和不同国籍的人。

昆明大观楼作为一种旅游资源，其特殊的地理历史状况，使“天下第一长联”在旅游资源中具有独特的价值和吸引力。这份珍贵的遗产，如何去承继 如何在现有自然旅游资源开发的基础上，发掘出深层次的人文旅游资源，使旅游资源的文化含量和品位更高？这是云南省旅游资源开发中一个极具现实意义的问题。

二、数字时代的“动态图像”阅读特点

数字时代人们的生活和工作发生了很大的变化，“快速读图”紧跟时代成为一种获取信息的重要方式，在众多信息进入眼球的一刹那，视觉往往对运动状态的图形、物体比静止的图形、物体更敏感，动态图像取代静态图像成为当代数字时代发展中“快速读图”的一种趋势。因此，动态图像是“快速读图”的一种特殊的表现形式，进一步对数字时代的“读图”方式起到了推动作用。从互联网上越来越多的视频影像和越来越火的视频网站来看，“静态图像”已经逐步被“动态图形”取代，“动态图形”将会成为传播信息的主要手段。动态图像除了有静态图像直观化的特点之外，还有生动性、奇观性、娱乐性、交互性、易传达性等优势。借助网络技术“动态图像”这种特殊的“阅读”方式异军突起，发展迅猛，这种“动态图形”艺术就是“动画”艺术，成为当下颇值得关注的文化现象。

网络技术的广泛应用推动了网络动画的发展，使得网络动画作为信息传达的载体在数字媒体时代扮演的角色越来越重要了。网络动画具有生动性和直观性的特点，大大的满足了人们迅速捕捉信息的需要，而网络技术作为核心动力推动了这一进程。在动画制作方面，无论是电脑制作还是传统手绘，都能激发和调动制作者的主观能动性和创造性，可以把许多在现实中异想天开的情境、意境、心境在动画中得到充分展现，动画的这种创作形式不仅提供给了创作者一个触摸梦想的方式，而且还提供了一个放射激情的美轮美奂的意象空间。数字时代的来临，“动画”这种传播形式符合人的心理机制，使得图像成为世界性无障碍识别的主要形式之一，很多优秀的动画短片整部片子没有一句人物台词，只有一些简单配乐或背景音乐，却能让观者感受到深刻的人生哲理和创作情感，它使得人们对大量信息的快速浏览与获知成为可能。

三、昆明滇池大观楼长联动画创作内容思考

动画的传播特点就是动态视觉化，视觉传播以运动视觉为认知的表现形式传递信息，传播的起点是人，终点也是人。在数字时代背景下昆明滇池大观楼中的“天下第一长联”也可以创作成动画艺术， 创造中思考“天下第一长联”中“喜”和“叹”的场景、意象设计与视觉的对象、观者、时代语境之间的联系，创作出既具有民族特色又符合国际语境的动画艺术，利用网络技术和网络传播力量，因势利导，广辟传播渠道，让“天下第一长联”不仅被文化界所知，也被学术界、艺术界、设计界等更大范围的人所知，还能走出国门，提升“天下第一长联”的市场影响力，并为其他衍生产品的开发做好铺垫。

“天下第一长联”动画艺术有什么样的创作动机？视觉表现形式如何？ 在数字时代背景下观者以何种方式观看？观者看到了什么？效果如何？对于地域特点、观者的画面初步思考为：上联以站在大观楼顶为原点，从眼前景色设计入画，由近到远，四季之景不同变化，图文并茂，数据翔实，放眼西看，茫茫一水，隔水远眺，群峰起伏，宛若一位青丝秀发仰卧水滨的少女等。画面设计需要有特写、近景、远景等景别交替。画中有飞禽走兽和水生动物，五色交错，光彩照人。还有特别的视觉色彩创意体现，如青天红日，绿水碧洲，黄稻白沙，红荷翠柳，以及显眼的翠羽与丹霞齐飞，一个放浪形骸、潇洒自如、“胸中常有诗”的髯翁，“举筋白眼望青天”，敞开上衣，后推帽子露出前额，徜徉于滇池画卷里，尽情歌唱，赞美“江山如此多娇”，流连忘返。下联是灰暗的历史画卷，怀古抒怀，重在一个“叹”字，气势磅礴“叹”那些历史长河中的英雄和那些费尽了移山心力的“伟烈丰功”最终也挡不住时代的更迭，就像朝云暮雨，转瞬即逝，留给人们无尽的感叹和深思。研究“本土化”与“国际化”的结合。

研究长联里的意境通俗化、现代化、形象化，用想象力去表达对“五百里滇池”的发现，同时深入研究台北故宫文创产品一年为台北故宫博物院带来5.5亿元新台币的收益，这些或形或意的文创商品成功的秘诀在于提炼出“将中华文化底蕴与人文逸趣融于时尚设计中”的理念。借鉴成功的经验，大观楼长联的动画创作可以提炼为“将最原生的乡土文化精髓和民族文化经典全新整合重构”的理念，反复推敲，对比研究，向专家求证，融合团队的共同智慧最后形成创新艺术作品。

四、研究的实际意义和理论意义

动画艺术由于它的直接性的视觉冲击力在数字媒体时代形成了独特的视觉表达体系，在艺术造境方面达到无法“言传”的效果。昆明滇池“天下第一长联”的动画创作是当代图形和计算机技术的结合，通过图形创意的方式，呈现了一个丰富的艺术作品。

昆明滇池大观楼属于中国四大名楼之一，文化资源丰富，是云南省著名的旅游景点。旅游景区里有一些书籍，长联的文章介绍、书法、书签与一些常见的饰品，但缺少从“主体美、意境美、感情美、风格美、语言美、实用美”六大范畴来对长联创新开发的视觉艺术产品。“大观楼长联”的可视化视觉艺术作品一旦创作出来，以动画的方式达成“天下第一长联”无国界、无年龄的传播，让外国人能看懂，中国人也能理解，小孩也能明白，就能给大家带来感官上的愉悦、心理上的刺激，人们对这个“天下第一长联”印象深刻了，作用就达到了，那么就会给滇池大观楼增加附加值，或多或少的其他相关产业链也可以顺势开发。 文字有语言，图形无国界。借助动画艺术与网络技术与服务，积极推动了滇池“大观楼文化”的对内对外传播，促进云南创意产业化发展。在这种力量的影响下，使得“云南文化”走出云南，走向国际，让更多的人由此了解云南民俗和民族传统，也使得族群内的民族激起自我的民族自豪感，有利于民族团结进步、边疆繁荣稳定。

五、结语

昆明滇池大观楼的历史文化资源丰富，历史文化资源开发应该纳入科技进步工作这个大范畴，统筹安排， 齐抓共促，使科技进步工作与历史文化资源开发实现良性互动。历史文化资源的开发离不开科技进步的强力推动和支持，但是开发的时候须将现代科技技术融入到历史文化开发之中，这样能够充分体现现代科技的无穷魅力，做到两者的有机协调发展。

随着科技的发展，动画和影像推进了数字媒体时代的“快速读图”的发展，借助网络技术拓展到了更广阔的领域，现代的动画艺术扮演着越来越重要的角色。在此背景下的昆明滇池大观楼长联的动画创作正符合当今个性化传播的要求，是对大观楼文化潜质的一次挖掘，利于民族文化的对外宣传。文化的发展离不开与外界的交流，需要不断地推陈出新，互联网时代以前文化的交流相对落后，还没有形成一个开放的系统。科技进步使这一难题得以轻松解决，互联网成为最快捷、便利、全面地展示民族文化的窗口。利用这个窗口采用“无国界”的动画形式可以让世界其他民族了解我们的文化，这将大大促进民族文化走向世界的进程。

参考文献：

[1] 冯昆思.试论云南历史名人旅游资源及其保护与开发[D].北京：中央民族大学，2003.

[2] 李忠斌.论科技进步与民族文化资源开发——以土家族为例[J].民族研究，2002，（03）：31-46.

[3] 肖珂，森文.“读图时代”与动画泛化[J].艺术探索，2012，（02）：56-58.

[4] 章立明.昆明大观楼长联的符号学解读[J].民族艺术研究，2000（05）：65-69.

[5] 张飞祥.昆明大观楼长联的语言文化内涵探析[J].文学教育（上），2014，（03）：108-109.

[6] 李波.云南旅游地质景观类型与区划研究[D].昆明：昆明理工大学，2009.

作者简介：

石钦，云南艺术学院，助理研究员，硕士；研究方向：艺术教学管理与艺术设计。

数字艺术文化创意 篇4

艺术创意产业最早由欧洲国家于二十世纪九十年代提出, 随着文化产业的不断发展壮大, 艺术创意产业作为文化产业的一个重要分支也慢慢进入社会公众的视野并逐渐被大众所接受, 进而成为一种在全球范围内普遍流行的文化发展理念。艺术创意产业体现着包容文化、技术、人文、艺术等在内的多元化思想, 与现代市场经济环境相适应, 因而在短时间内获得了广泛的认同。

数字艺术创意产业重视自主知识产权的开发和利用, 其发展充满了生机和活力, 数字艺术创意产业同时也是极具市场价值的新型产业。数字艺术创意产业不同于一般的文化创新, 在一般的创新模式下, 人们关注的是对传统文化的发展和延展, 但是, 数字艺术创意产业不仅包含有一般的文化创新, 而且还重视对人的技能、人的主观能动性以及人自身艺术潜力的开发和利用。数字艺术创意产业以传统的文化产业为基础, 但又在此基础上赋予了文化产业更多时代的元素, 使得现代文化产业具有更加广泛的外延。根据数字艺术创意产业的定义和界限, 其主要包括新闻出版、建筑设计、网络游戏、企业策划、休闲娱乐策划等方面。数字艺术创意产业是现代计算机网络技术和传统文化创意产业的结合, 因而具有二元化的特征, 即文化特征和技术特征。

中国的数字艺术创意产业起步较晚, 是近些年来从国外发达国家引入的一种全新产业模式, 在中国的发展和其他相关产业一样较为迅速和成功。中国正在处于社会、经济、文化的全面转型时期, 在文化发展方面面临着各种巨大的挑战, 数字艺术产业在这种大背景下得到了快速的普及和发展, 成为涉及各行各业的新兴产业链, 同时, 也带动了包括动漫设计、造型设计、体验服务等一系列相关的服务产业群的发展。

据有关部门的统计资料显示, 截止到2010年为止, 中国直接或者间接从事数字艺术产业的专业人员的数量为40万到50万之间。为了更好地适应时代的发展需要, 在全国范围内已经有二百多所大中专院校或者社会教育机构建立了数字艺术创意专业, 相关的课程也在不断地发展完善, 经过数年的发展, 这些教育机构已经为社会输送了大批优秀的数字艺术创意专业人才。在持续多年的就业形势严峻的大背景下, 数字艺术产业的发展壮大有效地解决了一大批社会人员的就业问题, 同时也为社会创造了巨大的财富。国家目前正在大力倡导文化产业创新, 数字艺术创意产业成为推进社会主义文化大发展大繁荣的重要力量, 并为创新中国传统文化以及促进中国文化走向国际作出了不可替代的重要作用。

二、国外数字艺术创意产业的发展

数字艺术创意产业在美国、英国、法国、德国等发达国家获得了长足的发展, 为其本国文化走向国际化作出了重要贡献。据不完全统计, 现阶段各国文化创意产业的产值高达每天200多亿美元, 而且正以越来越快的速度增长。随着数字艺术创意产业在全球范围内的迅速扩张, 其在世界范围内的市场潜力更是不可估量的。

美国是当今世界最大的数字艺术创意产业国, 其数字文化创意产业极具生机和活力, 并且在与其他相关产业协调发展的过程中创造了巨大的社会财富, 美国的数字艺术创意产业早已经跨出国门, 走向世界, 越来越多的国家和地区正在接受着来自美国的各种文化产品, 受到了美国文化的深刻影响。有位著名的经济学家曾经说过, 在现代国际社会中各国之间综合实力的比较已经从过去的经济实力和军事实力的比较转换为文化等软实力的比较。数字艺术创意产业的发达正是美国强大综合国力的集中体现。美国的迪斯尼公司是数字艺术创意产业中的成功范例, 其典型的作品就是闻名全球的米老鼠和唐老鸭, 迪斯尼公司首先利用电影的形式将这两个卡通形象向全世界推广, 然后在数字技术的帮助下又将这两个卡通形象打入娱乐行业和服装服务业, 造就了一个庞大的跨国文化创意产业集团, 持续不断地利用网络数字技术将包括米老鼠和唐老鸭在内的各种美国文化在全世界范围内向更深和更广的层次推广。

英国也是一个数字艺术创意产业非常发达的国家, 英国具有悠久的文化历史和丰富的文化作品, 同时, 英国人也具有很强的创新能力。在传统文化优势的基础上, 英国不断发展自身的数字艺术创意产业, 在很短的时间内便将其发展成为仅次于金融服务业的全国第二个产业集群, 从事数字艺术创意产业的相关人员也远远超过其他产业的从业人员。

三、数字艺术创意产业与传统文化产业的协调发展

数字艺术创意产业在数字网络技术的引导下逐步发展起来, 虽然其具有一些时代的特性, 但是数字艺术创意产业仍然以传统的文化产业为依托, 因此, 两者之间的关系非常密切。数字艺术创意产业根植于各国的传统文化之中, 任何一种数字艺术创意都必然地在特定的文化背景下进行, 否则, 任何所谓的创意都是空洞的和虚无的, 也将必然被广大社会公众所排斥和抛弃。脱离了传统文化背景的数字艺术创意产业会成为无源之水、无本之木。所以, 一些人盲目地认为数字艺术创意产业以网络技术或者计算机技术为灵魂, 可以脱离本国或者本民族传统的文化, 这种观点是片面的和不合理的。

数字艺术创意产业中的创意尽管高度依赖传统的文化产业, 但并不是对传统文化的简单复制和加工, 也不是换一种形式对传统文化进行表达和描述, 而是以传统的文化为基本素材, 充分发挥人的主观能动性, 对相关素材进行整合和编排, 并利用数字技术对其进行二次整理加工, 最终形成具有时代特色的文化艺术创意产品。目前, 我国的数字艺术创意产业从业人员在思想理念方面存在着很多误区, 导致了我国数字艺术创意产业虽然在数量上有了长足的发展, 但是在质量方面始终难以取得质的提升, 也成为了我国数字艺术创意产业发展中的瓶颈。

我国有着五千多年的悠久文化历史, 继承和积累了丰富的传统文化作品, 既包括有形的作品, 也包括无形的、口述的民间艺术形式。这些大量的优秀文化素材为我国数字艺术创意产业的发展提供了巨大的商机。例如, 美国迪斯尼公司采用我国著名的花木兰故事, 利用数字技术拍摄完成了获得巨大商业成功的卡通大片。这就是一个数字艺术创意产业中的成功范例。尽管该影片中的具体情节有失历史事实, 但是仍然以其独特的视角和拍摄手法赢得了包括中国在内的全球电影市场。由此可见, 在我国发展数字艺术创意产业的过程中一定要注重中国传统文化和现代数字技术的有机结合, 只有这样, 才能使我国的数字艺术创意产业取得质的提升, 创造更多的文化创意作品, 形成可观的产业规模。

四、培养优秀的数字艺术创意产业人才

现在是市场经济时代, 同时也是知识经济时代, 在知识经济时代中人的价值被空前地重视, 国与国之间逐渐由过去的军事实力的比拼转换为经济实力和文化实力的比拼, 归根结底也就是各国创新人才的比拼。中国的数字艺术创意产业唯有培养足够的从业人才, 方能够在激烈的国际竞争中获得新的生机和活力, 同时也有利于该产业的长远发展和可持续发展。目前的数字艺术创意产业对专业的高素质人才要求较高, 尽管在短短若干年内我国的相关从业人员迅猛发展, 然而仍无法满足数字艺术创意产业对专业人才的数量要求。我国相关政府部门应当制定科学合理的产业发展规划来指导和鼓励数字艺术创意产业的发展, 在必要情况下可以设立专门的人才培养基金, 帮助企业或者教育机构培养数字艺术创意产业人才, 以为我国数字艺术创意产业的发展提供强大的智力支持。

参考文献

[1].霍美辰.论“审美主义”对新媒体媒介素养教育策略的价值——新媒体视域中媒介素养教育论[J].美与时代, 2010

[2].凌继尧.大审美经济形态下的艺术设计教育[J].装饰, 2010

数字艺术文化创意 篇5

要想做好数字技术的创新工作，就一定要具有良好的操作系统。在工业生产中，操作系统性能具有重要作用，是工业生产的重要保障与基础。这就需要使用数字技术的企业不断优化与改良电气自动机操作系统，不断改善相应的硬件配套设置，最好使其能够完全实现自动化控制与识别，同时，在选择操作系统时要考虑多种因素，如要看现实设备是否符合相应操作需求，所选用的操作系统是否与实际功能相匹配等。

2.2将虚端子技术应用其中

所谓的虚端子技术实际上就是对二次回路的改良，虚端子技术在工业电气自动化中的应用，主要是控制与检测设备，其主要作用是促进各智能终端之间的联系，增加它们之间的交流与反馈[3]。随着技术的发展，虚端子技术得到广泛认可，如果能将其应用到工业电气自动化中，就能使电气设备在运行时更加安全稳定，对于电气设备的控制也能实现全方面控制。这样一来也就实现了信号的有效管理，尤其是对环境测试信号能够全面控制，从而促进智能与技术的全面发展。

2.3注重光纤材料的使用

在科技不断发展的今天，总会涌现出大量的新型材料与技术，尤其是光纤材料的使用十分受欢迎，它的应用也给传输材料带来了希望。以往的数据传输工作只需要电子信号能够完成，而光纤材料则不然，它是依靠光脉完成信号传输工作的。光纤材料在传输信号时具有良好的保密性，能够抵御各种干扰，不仅传输距离较长，而且其频带也较为宽泛，正是这样才使其在众多新型材料中占据优势地位[4]。如果将光纤材料应用于工业电气自动化中成为连接材料，就能极大的提升信号传输能力与效率，使操作系统能够及时获得准确辨识与判断，进而有效减少工作失误，使工业电气自动化的数字技术更为安全、可靠。因此，光纤材料是工业电气自动化中最好的连接材料，应将其应用到实际工作中。

3结论

“数字化”创意深圳 篇6

据不完全统计，深圳拥有平面设计公司400多家，远远高于全国任何一个城市。

280亿

2010年上半年，深圳文化产业实现增加值280亿元。目前深圳正致力于将文化创意产业打造成为第四大战略性新兴产业。

4.8平方方公里

1985年8月，华侨城作为引进境外资金、人才和技术的基地，经国务院批准，从深圳沙河华侨农场划出4.8平方公里土地进行开发。20多年来，华侨城像花匠一样精心打理着自己的片区，使之成为深圳的美丽“客厅”。

50处

深圳已建成富有地方特色、自然特色、文化特色的各类主要旅游景点、景区50多处，建成一批中国一流、极其国际水平、文化内涵丰富的主题公园。

6.5％

2009年深圳文化产业增加值达到531.3亿元，占全市GDP的65％。

2亿

深圳的影视动画业已形成一定规模，有三维动漫制作公司千余家，有影视动漫制作能力的不下百家，从业人员近万名，每年为深圳创造约2亿元产值。

60家

深圳有各类影视制作机构近60家

11％

最近公布的《深圳市文化产业发展规划纲要(2007～2020)》称：到2020年，深圳文化产业增加值占本地GDP的11％左右，成为深圳举足轻重的支柱产业。创意产业被列为深圳市政府重点发展的产业之一。

100亿

腾讯已成中国最有影响力的互联网公司。目前，该公司市值已进入全球互联网行业第三名，仅次于美国的谷歌和亚马逊公司，2009年收入突破100亿元，2010年第一季度总收入42261亿元，比上一季度增长14.6％，比2009年同期增长68.7％

2万

深圳被称作中国现代平面设计发源地，平面设计人才达2万人。

45个

全市已建成文化创意产业园区45个，在建8个，其中华侨城集团、达芬油画村、雅昌企业集团、腾讯、深圳古玩城等5家单位先后被砰为国家级文化产业示范基地；环球数码、腾讯、天威视讯、稚昌彩印等4家单位被评为广东省文化产业示范基地；田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场，怡景园家动漫画产业基地、汉王立体艺术创意同等4家单位被命名为第二批广东文化(创意)产业园区。

50％

深圳工业设计占全国近50％的市场份额，拥有一支两万多人的专业设计队伍。

70％

动画制作机构200多家，聚集了全国70％以上的动漫人才。

3亿

数字视频创意设计与实现 篇7

1.1 数字视频创意设计的重要性

(1) 什么叫做数字视频的好创意。近年来, 数字媒体设计以其数字化、网络化、虚拟化和多媒体化的特征, 以其丰富的内涵, 在社会领域中被迅速广泛应用。它的内容包罗万象, 包含了文本、图片、音频、动画等内容, 且经过数字音频与视频的处理技术, 在添入了创意因素后, 在社会的各个产业中被运用, 实现了其不可小觑的商业价值。基于这一现状, 数字视频的创意设计已经成为了数字视频的灵魂。

而什么样的数字视频创意设计叫做好创意?首先, 它需要被市场所认可与肯定;其次, 只有能被实现的数字视频创意设计才叫好的数字视频创意设计。因此, 实现是创意设计的基础。

(2) 好的数字视频创意设计的重要性。创意设计的市场价值是数字视频的实用基础, 创意设计是数字视频最重要的无形资产。好的数字视频创意设计, 将会给视频创意设计带来巨大的市场利益, 相反, 大制作而没有市场的数字视频也不在少数。因此可见, 好的数字视频创意设计是数字视频成功的基础。

1.2 数字视频创意设计的地位和发展

数字视频的创意设计的地位日渐提高。近年来日渐盛行的有关赛事就是数字视频创意设计的不断发展, 如全国多媒体课件大赛、全国多媒体授课大赛、中国艾菲奖等;其中重要的评判标准就是数字视频的创意以及其实现的技术性。

2 数字视频创意设计实现的基础

数字视频创意设计的形式多种多样, 如MV创意、专题片创意、剧情类创意等, 它的构成有一个过程。

2.1 要注重稿本的创作

稿本, 是数字视频的蓝图。它不仅影响到数字视频制作的过程, 还直接影响到数字视频的质量和实用性。稿本的创作, 包括文字稿本的创作、分镜头稿本的创作等几方面内容。

文字稿本是制作的基础和依据和指导;文字稿本包括数字视频的全部画面形象、解说词、主题和其大体结构。文字稿本的形式多种多样, 但不管如何都应包括数字视频的题目、主要形象、结构和解说内容。

分镜头稿本就是将原始的文字材料设计划分为一个个小的分镜头, 镜头是构成画面语言的基本单位, 把若干镜头合乎逻辑, 有节奏的组接起来就可以构成完整的视觉形象。分镜头稿本是拍摄制作的蓝图和依据, 是对文字材料应用影视画面语言进行再创作的过程, 有其专业性和特殊性, 十分重要。

2.2 善用技巧

如使用Premiere等主要视频编辑软件时, 善用技巧是实现创意设计的重要基础。素材的组织与管理、素材的剪辑处理, 以及各种技巧的使用, 如滤镜、过渡、叠加等效果。还有诸如蒙太奇思维等制作思维的活用、画面构图等美学思维的应用, 都是实现数字视频创意设计的基础。

3 如何实现数字视频创意设计

3.1 开拓思维、解放创意

创意构思阶段应该在数字视频的制作中占有很大部分的比例。它是推动整个数字视频制作的主要动力, 也是它的蓝图和指导。

创意不是一个单调的概念, 而涉及许多方面, 如果能将数个元素合而为一, 则会有一加一大于二的效果。

设计思想是整个设计的指导, 要在很短的时间里明确数字视频的类型、风格等特征, 然后由此来考虑设计定位, 选择适合该风格的音频和视频处理技术, 避免一些杂乱无章或不适应的技术。同时, 设计思想可以扬长避短, 以所擅长的为风格。

3.2 思维导图的运用

思维导图是一种革命性的思维工具。它能够增强使用者的超强记忆能力, 增强使用者的立体思维的层次性与联想性, 增强使用者的总体规划能力。思维导图利用色彩、图画、代码和多维度等图文并茂的形式来增强记忆效果, 使人们关注的焦点清晰地集中在中央图形上。思维导图允许学习者产生无限制的联想, 这使思维过程更具有创造性。在思维导图绘画上可以加入个人特色, 如图1所示。

3.3 注重分镜头稿本

(1) 分镜头稿本是整个数字视频的重要指导, 直接关系到整个数字视频的成败, 这个阶段要明确整个数字视频的整体风格、意境、节奏和效果。

(2) 分镜头稿本之所以重要, 是因为它包含了视听语言艺术。

(3) 分镜头的创作要尽量深入细节部分, 包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音乐效果、长度, 必要时候需备注说明。

(4) 分镜头稿本也要和音频处理技术和视频处理技术相结合, 提供细致的技术设计, 以保证避免重复的恶性效果。

3.4 善用技术

在有创意的情况下, 技术是实现数字视频创意设计的绝对基础。

(1) 要保证取材的质量。利用摄像机获取数字视频素材是最主要的获取素材的方式。摄像机的操作对素材质量影响很大。在摄像前期, 要在创意设计的整体格局下, 做好相应的准备。而在摄像过程中, 要注重摄像的基本要领, 有效地运用摄像的技巧, 注意摄像用光, 能巧妙地使用摄像布光、采光, 保证取材质量。此外, 还有利用计算机生成的动画以及其他途径获取的视频, 也要注重其质量。

(2) 保证画面组接的质量。在确定线性编辑或非线性编辑流程之后, 就要进入画面镜头的组接过程。在组接过程中, 要找准画面和声音组接的剪接点, 要保证画面内容的转换具有逻辑性, 具体的动作具有连贯性, 此外, 在空间的方向、景别的国度和影调色调上都要有和谐性。在节奏上, 要注重内在节奏和外在节奏。

(3) 数字视频的转场。数字视频的转场可以通过Premiere Pro中的视频转场特效实现。如叠放, 在Premiere Pro中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放, 这样一些方法的组合成为叠加叠印处理, 所得到的素材称为叠加叠印素材;又例如过渡效果, Premiere6.0提供了多达75种过渡效果, 对于某些不经常用到的效果, 我们可以在Transitions面板中将他们隐藏起来。

参考文献

[1]向杰.当代中国社会发展与艺术设计需求[J].云南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2003.

[2]王靖.数字视频创意设计与实现主要责任者[M].北京大学出版社, 2010.

基于创意发展下的数字媒体分析 篇8

一、数字媒体的现状

数字媒体已成为了目前人们生活的重要组成部分。相对于传统的穿暖媒介而言, 它具有了传统媒介不可比拟的优越性。

首先, 数字媒体的信息更加及时、准确、范围广。它是对传统传播媒介的一种补充, 它不仅具有节约成本、信息容量大、方面携带等优点, 还能够为人们生活提供娱乐、休闲, 阅读更加富有色彩。其次数字媒体的到来, 已成为了人类生活不可缺少的一部分。随着经济的发展, 人类社会的生活水平上升, 就需要数字媒体更加凸显它在生活中的帮助作用, 还要追求更高品质的美的享受。但现阶段数字媒体仍需要不断完善, 不断开扩创新, 从而促使人类能够更舒适的在创意性的数字媒体生活中感受生活的惬意。

二、使得数字媒体更加具有创意性的方式

创意发展的数字媒体本质上就是艺术、创新与技术的结合产物。

1.使得数字媒体更加创意性就需要政策支持。一个国家的科技发展与一个国家的政策是不可分割的。对数字媒体创意性的支持, 不仅能够促进一个国家产业链更加完善, 还能够提高这个国家人民生活质量, 这也于国、与民都有利的政策。促使数字媒体创意化, 国家首先要执行严格的技术标准, 通过技术标准的压力来促进有关机构能够有进行创意媒体研究的动力。其次, 提供资金支持。资金的充足是研究项目得以成功的经济保障。创意数字媒体的研究仅仅具有充足的资金是不够的, 还需要高素质的研究人称。因此, 就需要国家聚集人才, 着手技术方面的创意数字媒体研究。2.需要市场的优化配置。市场是买卖双方进行商品交换的场所, 市场交换是通过买卖双方有特定需求与利润获取而产生的。政府首先要规范市场环境, 使市场能够公平、公正的进行买卖。一旦, 研究企业发现市场需要创意性数字媒体, 那么企业基于市场经济利益的驱使, 就会主动的投入到创意性数字媒体的研究当中, 正如现在“苹果”的发展一样, 它能够取得如此巨大的成功就是基于市场利润驱使与企业不断研究、创新的结果。3.教育的培育作用。教育是教育机构, 有目的、有计划的、有组织的对受教育者的身心施加影响, 把教育主题培养成为一定社会所需要的人的活动。因此, 培养数字媒体的创新人才就需要从小培养学生的创新意识。培养孩子的创新意识, 就应该尊重孩子的各种思维、想法, 并鼓励孩子的各种奇异想法。好奇心是每个孩子最具突出性的特点, 好奇心的驱使能够让孩子在探索未知世界的过程中, 充满热情与活力。因此, 在教学过程中, 不能让孩子仅学到书面上的知识, 还应该赋予孩子勇于探索, 善于创造的机会, 从而唤醒孩子创新意识的起点, 为将来的创意思维工作打好基础。其次, 培养学生动手、实践能力。具有创新思维是不够的, 还应该具有头脑将创新的想法付诸实践。创新, 既是思维在新, 行动在造。通过培养学生的动手、实践能力是培养创新的极为重要的步骤。在教学过程中就应该实行以智力多边互动为主的教与学相互作用的教学活动, 让学生积极的参与教学过程, 同时培养学生的求知能力, 让学生能够主动的发现问题、解决问题, 从而使得学生找出方法独特、新颖。最后, 培养数字媒体研究的专业人才。基于创意发展的数字媒体不仅仅需要的是创新人才, 也更需要结合专业技术, 在基于具备创新思维的基础上进行数字媒体专业人才的培养也是极为重要的。只有这样才能更好地促进数字媒体更加创新性。

基于创意发展下的数字媒体的研究, 是对人类社会更加深远意义的科学技术, 它也是未来数字媒体发展的前进方向。因此, 我们就应该周全考虑各个方面的影响因素, 坚定执行创意性数字媒体的战略, 并等待着, 期待着它将给我们生活带来更具历史意义的进步。

参考文献

[1]厉先锋.反思我国数字媒体发展现状[J].安徽文学 (下半月) .2009 (02)

数字艺术文化创意 篇9

利用Scratch软件创作数字故事的优势就是可以极大地发挥学生的想象力和创造力,通过数字故事的创作提升青少年的多种相关能力。

做一名积极的践行者,以一己之力改变教育

当今世界,科技进步日新月异,知识经济初现端倪。知识经济呼唤知识创新、文化创新、科技创新、制度创新。这些都依赖于具有创新意识、创新精神和创新能力的创新人才。如何实施创新教育,培养创新人才已成为我国21世纪教育所要面临的重大问题。

当前,我国教育正处于由应试教育向素质教育转轨的重要阶段,很多体制内的要求还制约着教师们的思维和行动。就拿目前的小学信息技术课程来说,自2000年教育部颁布了信息技术课程标准以来,至今没有进行修订也没有新的课标出台,造成各地使用的教材内容与当前快速发展的信息技术相背离, 与学生的发展需求不相适应。作为一名基层的教育者我认为应该积极行动起来,用自己的力量改变我们当前的基础教育现状,改变我们的教育模式。

多年来,我一直利用信息技术课堂开展类似程序设计、动画创作等具有开放性的课程,希望通过这一类课程给学生一个开放的空间,使他们不再拘泥于传统课程的教学内容。2014年春天,我受中国儿童青少年威盛中国芯HTC计算机表演赛全国组委会的委托编写了《数字故事创作》一书。2014年末,计算机表演赛中也将原来的动画制作赛项调整为Scratch动画制作赛。《数字故事创作》在规划时就将任务设计和讲解面向比赛和课堂方面,因此它既可以作为计算机表演赛的辅导用书,也可作为中小学信息技术相关课程的教材或参考用书。

Scratch编程的学习符合创客教育的核心精神

在上世纪八十年代,受苏联学者关于“计算机程序设计是第二文化”的影响,同时也由于硬件条件的限制,我国当时基础教育的教学内容以程序设计语言为主。但是随着计算机的软、硬件的发展,同时也因为程序学习的枯燥性,很多教师开始热衷于以应用为主的计算机软件学习,而忽视了程序的学习。

Scratch的出现改变了基础教育课程中信息技术学习的现状,它给信息技术学科注入了新的活力。Scratch进入国内的教育领域后已获得了教师和学生的广泛好评,很多地区都将Scratch内容纳入到中小学的信息技术教材中, 今年计算机表演赛全国组委会还将Scratch教材捐赠到全国各地的数字营,这对于Scratch在国内的推广和普及是件大好事。

近年来,创客活动在基础教育阶段风起云涌,今年李克强总理也在多次讲话中发出万众创新的号召,各地的创客活动开展得如火如荼,而创客教育也随之发展起来。我个人认为创客教育的核心精神就体现在两个关键词上,即创新和动手,这对培养孩子的想象力和创意能力有着很重要的作用。使用Scratch进行数字故事创作, 将会以动画制作的流程为主线,在制作动画的过程中培养学生丰富的想象力和创意表达能力,同时通过编程又可以培养学生的逻辑思维能力。这不失为一种非常好的选择,既符合创客教育的核心精神,又对学生的逻辑思维能力、创造力以及解决问题能力的培养有着积极的影响。

数字故事创作教学实践中的几个关键点

作为中国儿童青少年威盛中国芯HTC计算机表演赛的特聘讲师,我在全国十余个省市地区进行了Scratch的培训,被培训的教师人数近3000人。在培训的过程中,我发现各地在开展Scratch内容的教学时多以培养学生的编程思想为主,形式上往往以沿袭LOGO画图的内容以及编写交互式的小游戏为主,部分有条件的学校也只是加设了传感器板学习相关硬件的知识而已。《数字故事创作》一书则以制作数字动画为主,更加偏重于艺术的范畴,我认为在教学实践中教师应注意以下几个关键点。

1.注重在故事创作过程中培养学生的创意表达能力

目前创意与表达作为信息技术教学的重要学习内容,并没有得到教师的足够重视。在数字故事创作的教学中, 教师要鼓励学生独立编写动画的文学剧本,在剧本编写时要给予学生充分的自由,针对学生有创意的剧本教师要进行高度的评价和肯定,对于一般的作品也要充分发掘学生的创新点,只有这样才能使学生在创作中获得快乐的体验并保护他们的创造力。

在动画制作的过程中,教师要尽量鼓励学生独立绘制人物造型与场景,帮助学生打消诸如“害怕画不好”的心理, 同时也应教授学生一些卡通造型的创作方法。

2.认清程序设计的核心是对学生逻辑思维能力的培养

程序设计教学的最终目标是培养学生掌握发现、探究的学习方法,促进学生思维和创造力的发展,引导学生建立知识体系,构建综合思维,锻炼分析推理能力。使用Scratch数字故事创作的核心是程序设计,因此在进行数字故事创作的过程中教师还要注重程序的教学,因为程序教学体现了更深层次的信息素养,是对信息技术课堂教学的重要补充,只有重视这种素养的培养,才能使学生的认知能力得到更好的发展,才能更好地促进学生空间想象力的发展,才能使学生获得更为有效的解决问题的方法,提高学生的逻辑思维能力。

3.善于以小组合作学习的方式提高学生的协作能力

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与策略。由于其实效显著,被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。综合来看,小组合作学习就是以合作学习小组为基本形式,系统地利用教学中动态因素之间的互动,促进学生的学习,以团体的成绩为评价标准,共同达成教学目标的教学活动。

在学生创作数字故事时,教师可以为学生安排或让学生自由结合为三至四人的学习小组。每个小组让学生推选出组长进行统一的管理和协调,教师指导学生根据自己的特长进行分工,如写作能力强的同学可以主要负责剧本的创作,绘画能力强的同学可以主要负责场景和角色的绘制,编程能力强的同学负责程序的编写等。这样不但能够发挥每位学生的主观能动性,还可以让学生在小组中学会如何与人沟通,也培养了学生间的互助能力。

数字艺术文化创意 篇10

一、数字网络化背景下广告创意“新”表现

在数字网络化新媒体环境下,广告创意应该怎样改变以产品及其生产者为中心的传统模式,激发广告创意新潜能?

(一)从早期广告创意中寻找灵感

20世纪中叶之前的“产品观念”认为:消费者喜欢高质量、多功能和具有某些特色的产品,广告创意工作集中在产品解说上。受其影响,产生了以霍普金斯为代表的硬性销售派和以麦克马拉斯为代表的软性销售派。硬性销售派的核心诉求点是产品属性,讲清消费者购买广告产品的理由。软性销售派的核心诉求点是消费者的感受,努力营造和传播一种诱使受众产生身临其境的感觉,形成对广告产品的印象。

在新媒体环境下,纵使数字网络化的媒介应用改变了受众的一些心理和行为习惯,但是受众追求理想产品和购买体验仍是其根本诉求。所以早期广告创意理论中突出产品属性和受众的心理感受的基本诉求点,仍具有现实适应性,但应摒弃过分强调产品生产者和广告传播的影响力的观点。

(二)从转型期广告创意理论中借鉴真理

20世纪60年代,广告市场竞争激烈、产品同质化严重,如何能够在商品市场中脱颖而出,成为最受受众关注、消费者青睐的品牌和商品,也是生产商和广告商最为关注的营销诉求。

至今的广告创意仍然离不开USP理念,只有找准产品之于受众或消费者的独特之处,才能真正吸引受众关注。品牌对于当下产品同质化竞争激烈的环境,仍有着强烈而深刻的现实意义。ROI理论中强调的关联性、原创性、震撼性,也仍然是当下广告创作的几条成熟思路。产品的“戏剧性”理论注重受众的感观和心理,最大限度吸引受众关注广告产品,这依然是当下的广告创意的源泉之一。

(三)从整合期广告理论中激发潜能

这一阶段广告理论的特点是广告与其他学科的整合性、交叉性、边缘性。这些广告创意的理念在当今仍在广泛运,如定位理论、共鸣理论和CIS理论以及品牌理论及其整合营销传播理论。

我们从“定位理论”中学会运用一种新的沟通方法,从而创造更有效的传播效果;从共鸣理论中学会通过满足目标群体美好的体验诉求,唤起并激发目标受众内心深处的情感共鸣,达到与受众产生互动沟通的品牌传播效果;从CIS理论中学会糅合艺术设计的相关理论和方法,对企业内外要素全面而系统的规范,使企业树立起高度统一而极富个性的企业形象;从整合营销传播理论中学会市场营销观念和广告传播观念的深度整合。

二、数字网络化背景下广告传播“巧”设计

新媒体环境下,受众的心态和媒介接触和使用习惯也在悄悄地发生着深刻变化,新一代的广告人要真正领会和学会使用互联网思维,运用好新媒体优势。

(一)巧用“微”关系,做足“大”产业

互联网时代是分众化的时代,也是“微”关系纵横交织的时代。新媒体发展要抓住“微”关系这一发展命脉,不管是因信仰、崇拜或者信任关系而起微博媒体,还是亲近、暧昧关系而起的微信媒体,都取得了辉煌的成就,用户数量和上线率、上线时间和频度都达到了新的高度。

广告传播要紧紧抓住“微”关系,运用“微”用户间的彼此信任或者新鲜感,赢得广告产品的高度认同。当然,在“微”媒体广告传播过程中,“舆论领袖”、彼此信赖的亲友、满富新鲜感和神秘感的新识“密友”都是广告传播的关键点,抓住他们就抓住了商机。更重要的是,要整合“微”关系成为相对完整的营销系统,运用已有或培植一批具有市场营销能力“微”关系用户,打出开发和占领“微”市场的“组合拳”,推动“微”关系催生“大”产业。

(二)以“优惠”创造“机会”

互联网思维的最大特征是舍小赢大,以较小的利益放逐赢取或创造大的商机。在传统的广告市场,有逢节促销的传统,春节、元宵、中秋、国庆、圣诞、元旦等时节成为各大商家竞相甩卖狂潮的大好时机。

淘宝、天猫、京东、苏宁以及国美等电商平台先后掀起“购物狂欢节”“双十一”“双十二”等新兴商业节日,被消费者所熟知。在这些以特定时段进行的商品大幅优惠的促销活动,吸引消费者竞相购买,从而催生了购物狂欢节单日销售额连年攀升,天猫在2015年“双十一”突破900亿元的最高纪录。“予小利,见大益”的电商营销策略营造出了这样一个节日文化,将促使消费者日后形成既定的消费习惯,对于商家而言,这才是货真价实的永久性财富。

(三)以媒介的“五颜六色”,找营销的“一枝独秀”

在新媒体领域,媒介按照受众类型的细分已较为成熟,某一产品广告可以放到专业的网站,或建立自己的微博、微信平台,用心经营以赢得目标客户的青睐。

在数字网络化的传播背景下,媒介市场细分已渐入佳境,对于广告传播的影响极为有益,减少了广告投放的市场收益风险。然而,广告运营商也应该注意到不再进行广告媒介投入的“全面开花”,并不一定能够见得广告传播的“一枝独秀”,这有赖于广告运营商的悉心经营。尤其是新媒体产品的稳定性不佳,如若不能用心赢得受众或客户的关注,那么就很难取得好的广告传播效果,广告促销的经济效益也就更加无从谈起。

参考文献

[1]张金海,程明.新编广告学概论[M].武汉:武汉大学出版社,2009:81.

卢正刚：玩转数字视觉创意魔方 篇11

如果说饱含浓郁中国文化风情的“卷轴”令人窒息的视觉冲击是在向世界讲述一个“中国故事”的话，那么这幕关于中国文化创意产业的大戏刚刚拉开帷幕。在卢正刚看来，水晶石在北京奥运上的精彩演出，仅仅是一个开始，“通过这场体育盛宴，它把水晶石公司从一个专业的领域拉到了一个被大众知晓的宽泛领域。”

半年之后，2009年3月24日，伦敦201 2年奥运会和残奥会组织委员会宣布，水晶石公司成为其官方数字图像服务供应商。这是伦敦奥运会首次签订境外赞助商。水晶石公司将为其提供2012年伦敦奥运会全部36个场馆及许多非竞技场馆的3D可视化；开发在仪式上任何对数字动画有需求的视听素材……这同时使得水晶石成为迄今为止唯一赞助伦敦奥运会的中国企业。

宣布这条消息的同时，中关村正锣鼓喧天、鞭炮齐鸣。国务院批复成立“中关村科技园区建设国家自主创新示范区”的动员大会在北京市会议中心举行，卢正刚在会议上代表企业发言，同时获颁“中关村20年创新发展突出贡献奖”。

同时上台的还有中星微电子的邓中翰博士——他们在不同的领域创造着奇迹。台上的卢正刚盛装出席，脸上带着谦虚而自信的笑。

聚光灯之外的卢正刚却随意的多。他喜欢穿舒服的棉布衬衣，抽普通的“红塔山”，说话温文尔雅，不张扬、不强势、不做作。他坦言在奥运会开幕式那夜，坐在观众席上，他紧张到额头上全是汗：“观众看节目，我却盯着画轴屏幕看，生怕想不到的状况出现。”等全程结束后，他心里的一块石头总算落了地。

他说有一个梦想，希望将水晶石公司打造成一个平台，让一帮有创意的年轻人聚在一起做好玩的工作，围绕数字图像技术不断拓展应用将帮助不同领域的客户获得更多成功，并推动中国创意走向世界。

在采访行将结束的时候，摄影师要为他拍摄封面照片。有同事提醒他说要不要穿上西装、系上领带?他微微一笑：“就这样吧，随意就好。”

“不安分”的创业者

和中关村许多功成名就的企业家一样，卢正刚的创业也是从一张白纸开始。毕业于南京建筑工程学院的他在1993年进入中国建筑北京设计研究院工作，如果按照一个人正常的发展轨迹，从科员到部门领导，在国有企业的大旗下走一条许多人走过的路。可是风起云涌的时代中，注定会出现一批不走寻常路的年轻人——卢正刚就是这其中一员。

20世纪中期的中国正在经历一场信息化时代的洗礼，电脑开始进入家庭，许多有影响的大公司也差不多在那个时期创业，1995年中关村的企业数量趋于稳定，保持在4500家左右。每年达10％左右的死亡率，也有10％的新生率。

那时候的电脑可以进行一些简单的图形处理。思想活络的卢正刚敏感地意识到时代扑面而来的新气息：建筑设计正面临一些重要变革，电脑可以处理一些图形渲染了。卢正刚对电脑图形制作产生了浓厚兴趣。他与几个同事利用电脑制作设计表现图，虽然当时的软件并不健全，但他们还是做出了带阴影和真实计算角度的模拟效果图，让业界大吃一惊。与传统的手画效果图相比。计算机绘图技术的好处是可以反复修改。出图更快。这个优点正好适应了20世纪初中国已经开始的大规模、高速度建设的需要。

卢正刚认为将建筑图纸视觉化，让人可以直观地看到建筑效果，未来会有广阔的发展空间，这是一个机会。寻求到市场需要的卢正刚决心辞职，步入到中关村的创业大军当中。那一年，定格在1995年。

这家名叫“水晶石”的公司主要为房地产和设计公司制作三维建筑效果图。说是公司。其实更像是一家工作室，几个人几台电脑，揽活回来做，赚取报酬。

举步维艰，卢正刚正经历着初创公司的艰难。在他印象中，刚刚注册公司递交报表和材料这件小事就办了一个月：“那时自己刚刚二十四五岁。没有做过公司，什么事情都不清楚。第一次去营业厅，排了一上午队，等叫到了，人家看了资料说不行，得拿回去改。等第二次去，还说不行，下一次还要改。这样反复四五次，我着急了，问能不能一次说全?人家说不成，慢慢来。”那时候的卢正刚正经历化茧成碟的过程，回过头来，他说现在中关村科技园区就是不同，效率高，贴近企业。更像是南方某些城市。

回到1995年。单单有技术还不行，公司要存活和发展。就必须有自己的经营理念和盈利模式。在许多设计公司大行其道的时候，卢正刚却独辟蹊径，将水晶石定义成一家服务公司，将建筑设计师的理念通过可视化的方式表达出来，用三维做出图像，这样就可以通过电脑直观看到建筑成型后的效果。

将建筑定位在建筑的可视化上，这也是卢正刚以数字视觉为核心进入中国文化创意产业的开始。随着数字化虚拟现实的应用日益广泛，水晶石的业务也从早期提供建筑图像服务，到现在提供影视、动漫、网络信息、展览展示、商业演示、可视化教育等服务。而水晶石从人员规模和效益上都有几何级数的增长。

“我是个喜欢做第一的人。如果继续做建筑设计，很难成为第一，因为和国外有很大差距。但数字图像不同，这是个新行业，大家站在同一起跑线上。”卢正刚说。

谈及水晶石成功的秘诀，卢正刚归结为既有内因也有外因。外因是切入文化创意产业的机遇。内因是要转换身份、改变心态。“任何创业公司创办之初，往往老板同时也是能力最强的员工。开始要设立一个共同、远大的目标，大家一起努力。当企业发展到一定规模之后，老板要牺牲短期利益，凝聚力量，以人为本，为员工服务。这样才能快速稳步发展。否则，公司永远长不大。”数字视觉的魅力神话

“不鸣则已，一鸣惊人。”水晶石在1999年做了一件令人耳目一新的事情，1999年，参与过国家大剧院设计方案竞标的专家们经历了令人难忘的一幕：某设计单位没有像其他单位那样只递交厚厚一叠的图纸和数据文件来做陈述，而是播放了一部长约5分钟的建筑动画影片，在这部宣传片里，直观、形象地展示出规划建筑的全貌，将国家大剧院的未来景象栩栩如生地展现在大家面前。此前，几乎很少看到有设计机构使用建筑动画投标，这一招起到了奇效，让水晶石在业界产生不小的震动。

“这就是数字多媒体技术的魅力所在。它能跨越时间和空间，利用三维数字技术展示未来的景象。”

这一年对水晶石而言，出现了另一个拐点，那就是配合北京申办2008年奥运会。1998年11月，北京宣布申办奥运会。

一向能嗅出机遇味道的卢正刚自然不会放过这个机会。决意助力申奥的卢正刚做出了一个“冒险”的决定：动用了当时公司三分之一的财力，成为申奥热心赞助商。

“2000年中国还没有申奥成功，很多人劝我不要那么大胆的耗费精力和资金尝试，虽然是赌注，但是我有信心北京会成功，果然也成功了。”

可实际上，那时候的“冒险”完全可以使水晶石陷入困境。如果申奥不成功，赞助投入将化为乌有，那时候的水晶石能否承受这样的打击尚未可知；其次是即便成功，水晶石也不知道能为奥运会做些什么，更不用说企业的回报了。

可是卢正刚就是能从险境中找到机会的那个人。做别人不能做、不敢做、不去做的事情，回报无疑是双倍甚至是多倍的。正是因为这份真诚的付出，使得在申奥成功之后，水晶石又成为了北京2008年奥运会数字图像设计服务供应商，之后成为北京奥运会开(闭)幕式影像制作运营项目总承包商，并承担北京奥运会、残奥会体育展示与颁奖仪式视频内容制作。这是后话。

2001年，水晶石配合相关部门，将北京准备申办2008年奥运会所需信息集中起来，制作了视觉模拟专题片《北京申办2008奥运会场馆宣传片》。宣传片通过三维演示的方式不仅把规划中的体育场馆设施完美地表现出来，更把中国人希望承办2008年奥运会的愿望和积极向上的面貌表达的淋漓尽致。整个影片气势恢宏、节奏明快、结构清晰，得到了奥申委和北京市相关领导的高度赞赏。此后，在悉尼，北京奥申委用全新的视觉手段，向国际奥委会展示了北京城市的未来远景，向北京申奥成功迈出了更近的一步。

在2006年8月，水晶石被北京奥组委正式宣布为北京2008年奥运会图像设计服务供应商。为什么会选择水晶石?除了申奥时与组委会结缘。更主要的原因就是水晶石和其它的国际化公司站在同一起跑线上。

奥运会的数字影像应用是全方位的。需求更是多样化的，其中的数量巨大，并且还具有相当的不确定性。因为之前没有经验可以借鉴，用多少、怎么用都是不可知的。所以必须有一家实力强、专业、响应速度快的企业成为赞助商。开幕式长达240余米的影像设计的呈像是世界科技领域前所未有的，可是我们有作品，北京世贸天阶200米长的影像、大连150米长的动漫长廊都是我们成功的案例，我们赢的毫无悬念，我想水晶石能够入选也是顺理成章的了。

在成为北京奥运会图像设计服务供应商之后，水晶石将为北京奥运会提供包括演示、视频资料、出版物、场馆地图、宣传片和网络宣传的制作等方面的专业设计支持服务，从申办到场馆建设、宣传、演示、开幕式等环节。都有水晶石的参与。此后，包括“鸟巢”、“水立方”、奥运村等一大批与奥运相关建筑，都被水晶石在电脑系统里预先模拟“建造”出来。同时，水晶石制作完成了长达60分钟贯穿开幕式始终10余场次的数字影像内容，包括开幕式145.5米地幕、492米鸟巢顶部环幕全部数字影像内容，以及现场转播屏幕上的部分数字影像内容。大规模综合运用数字影像技术，并创下了奥运历史上影像时间最长、屏幕尺寸最大、数据量最多、3D及数字特效运用最多这四项之最。

“水晶石”成为历史上第一家奥运会图像设计供应商，借助北京奥运会带来的连续商业效应，创造出其行业内神奇的新发展轨迹和中国本土企业成长迅速的神话。

进军伦敦布局国际化

2009年3月，卢正刚再一次踏上伦敦的土地。

作为创意之都，伦敦似乎每一刻都在化腐朽为神奇：一座古老的体育馆经过改造成为能自动开合天幕的Wembley体育场；一座废旧的火力发电厂摇身一变成为泰特现代美术馆；那摇摇晃晃风情万种的千禧桥，是从泰晤士河南岸走到泰特美术馆的必经之路，日渐成为游人慕名的新景点……

卢正刚却无心看风景，他是代表水晶石来伦敦签约的。3月24日，水晶石成为伦敦201 2年奥运会及残奥会的第6家第三等级供应商(赞助商)——官方数字图象服务供应商(赞助商)，也是第一家进入伦敦奥运会赞助商行列的中国公司。

英国早在8年前就提出“创意英国”的概念。创意公司和组织遍地开花。水晶石能最终胜出显得难能可贵。“论创意我们不是全世界最好的，技术我们也不是，但我们是唯一一个融合创意、技术、制作，懂建筑、动画、特效，甚至硬件的全能选手。”卢正刚说，在打包伦敦奥运会所有的视觉数字化业务层面，他们没有真正的竞争对手。

然而，这次卢正刚正在经历着另一个难熬的阶段，那就是英国伦敦媒体的质疑：这家中国公司究竟有怎样的实力?_作为在创意产业领先的英国，有没有必要选择一家中国企业做数字影像这些事情?精明和保守的英国人盯着这家中国企业。在他们看来，水晶石在北京奥运会上的成功无疑是沾了东道主的光，如今走出国门去到英国抢生意，多少有些不自量力。

面对质疑，伦敦奥组委发表声明。之所以选择水晶石，是看重其在技术上的领先水平，“并且世界是平的，我们欢迎任何具备实力的赞助商加入其中。”

卢正刚却三缄其口。不在英国接受采访或是发表声明，他认为，作为首家服务伦敦奥运会的中国企业，水晶石为中国创造赢得世界关注。不过击败众多国际公司顺利签约伦敦奥运，只是水晶石立足国际舞台的第一战：如何利用伦敦奥运契机全面提升品牌价值；如何规划并推进企业快速成长期的发展战略；如何梳理日益膨胀的业务系统等等，诸多纷繁而急迫的问题将持续考验智立方与水晶石这对中国搭档的智慧和谋略。

“在北京奥运会上，我们赢了好莱坞的公司，如今在伦敦，我们要做的就是不解释、不回应，用行动和作品讲话。我们赢了第一步，未来还有更大的压力，我们得有充分的准备。”卢正刚认为，人们真正佩服的是那些创作出奇迹的人，时间能证明一切。

目前，水晶石已经成为国内数字图像服务市场里名副其实的老大，在全球拥有8家分支机构，员工2500多人。在发展国内市场的同时，水晶石也在加速国际化步伐，其业务量30％即来自海外。

“我们的发展路线图很清晰，就是在未来五年内成为全球领先的数字影像企业，通过奥运会、世博会以及重大事件做好品牌美誉度，占领应用制高点，提升核心竞争力。我们发现奥运会就是一个很好的机会，跟着奥运会走，也就是跟着我们的顶级客户走。”谈及未来路线图。卢正刚认为现在是被推着走向国际化，伦敦奥运会也恰是水晶石布局海外的重要一点。“一年之后，大家会看到一个不一样的伦敦水晶石!”

近几年时间，水晶石的业务范围延伸至文化教育及宣传领域，如今，水晶石作为“中国2010年上海世博会指定多媒体设计服务商”正在积极筹备。水晶石要从此走上国际化道路，在全球化的舞台上，在更为广阔的领域提供数字影像技术和服务。

打造“水晶石模式”

作为“奥运品质”的延续。水晶石利用三维成像的核心技术已进入建筑、文化、影视等行业，同时涵盖三维、二维、动态和静态等多方面的视觉技术领域。可以提供几十种最终产品和服务形式，满足不同领域、不同行业、不同场合的客户需求。

水晶石继续拓展三维技术应用的重要领域就是进军影视。从2002年起，水晶石公司就利用三维图像技术首次全面复原了北京老城、唐长安古城、苏州古城等历史遗迹，2004年，水晶石成为第28届世界遗产大会指定三维图像开发公司。此后，水晶石公司进一步拓展三维数字技术在文化传播领域的应用，为中央电视台制作的《故宫》、《新丝绸之路》、《大国崛起》等大型历史纪录片提供影视特效服务。

2008年，水晶石规模、人数、盈利能力在2000年基础上翻了10倍，年销售额近两亿元，不仅成为拥有2500多人的亚洲规模最大的视觉展示企业。在北京、上海、天津、大连、南京、深圳、杭州、香港、新加坡、迪拜、东京、伦敦设有分公司。

如此多的员工如何管理?朝九晚五，甚至早晚刷卡?卢正刚给出了不同的答案。在他看来，文化创意产业是一个特殊的行业，强调的是技术和创意，应该为员工提供愉悦的工作氛围，让他们自己合理安排工作时间。所以走进水晶石你会发现，在这N59，有规定坐班时间，没有传统企业诸多的条条框框。有的是创意和工作效率。“这是我们公司管理独特的地方。大多数人认为作技术、创意、艺术这三种员工最难管理，在我们公司恰恰都齐全了，而且在公司他们还是核心人才。但是我不感觉管理有多难，要留住人才，就必须向他们证明，留在一个团队里比自己单干更能体现价值。”

为了保证人才优势，水晶石于2003年成立了数字教育学院，专门培养此类人才，为自己“供血”。水晶石在率先走向规模化后，就跟其他的工作室有了明显差别，既可以同时承揽多个项目，也能承接大项目，而其人力资源可以得到正向循环。而在引进风投以后，该公司更是快速引进了很多像包括美国梦工厂和索尼这些企业的员工。卢正刚说，未来，公司的长处依然是“在创意上以及对创意人才的管理”。

2007年，水晶石迎来了第一笔融资，水晶石与联想投资共同成立水晶石影视动画科技有限公司，新公司主要是利用水晶石的三维技术从事动画影视制作，此前不久在各电视台播出的《福娃奥运漫游记》正是水晶石的三维动画作品。

那么水晶石有没有兴趣做中国版的《功夫熊猫》?卢正刚给出了肯定的回答：“相对于现在的工作，我们的员工可能更喜欢去制作《功夫熊猫》!”话音刚落，话锋便一转：“不过现在还不是时候。”

一部《功夫熊猫》点中中国动漫产业死穴，缺少原创和商业链条。卢正刚认为，在文化创意产业发达的国家，目前基本已经形成了成熟的产业模式，比如说美国在电影方面拥有一流的制作团队，韩国、日本的动漫游戏产业发达，欧洲文学创作以及电视选秀的成功都形成了自己的产业模式。而中国的文化创意产业却是在边走边看边总结的路上稳步前行。

“我们不做《功夫熊猫》不代表我们没有追求，实际上，如果花尽心力做一部好动画电影，博得一片好评，然后就死掉了，我认为这不是成熟的商业模式。企业是长跑，你喜欢的和你马上做的未必一致，需要培育成熟的市场和原创团队，如果完全靠引进外援制作，我想对国产动画来讲意义不大。在美国是大投入、大产出，日本是全方位的，电影、书籍和衍生品一应俱全。而在缺少成熟配套商业氛围和原创资源的中国，目前还不适合做《功夫熊猫》这样的作品。等水晶石这批20几岁的小伙子成长到30岁，积累了足够的经验和技术，资本市场也成熟之后，可以走出第一步。我们可以先从小处着手，从5分钟、10分钟做起。根据企业自身的情况，控制兴趣和欲望，稳步快速发展，这就是‘水晶石模式’。”

“我们正在爬坡，距离坡顶大概还有五分之一的路程，然后将是一个新的高度。”面对鲜花和掌声，卢正刚心态淡然。随意的他更多关注的是搭建一个大舞台，让更多的年轻人能够在文化创意产业这片天空中自由畅想，创造价值。

留心看水晶石公司的Logo，你会发现，那是一个标注了比快进键多一个箭头的水晶片，它所蕴涵的潜台词就是“前进，前进，再前进!”这是卢正刚在1995年创建水晶石公司的时候便定下的基调：不停走下去，将中国数字视觉创意推向世界!

卢正刚自然且从容。书写“中国故事”的水晶石正在路上，玩转数字视觉艺术的创意魔方。

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数字艺术文化创意 篇12

摄影艺术应用于平面传播媒体由来已久,报刊广告则是最早采用摄影的平面传播媒体。在19世纪末和20世纪初,美国和英国的一些报纸开始采用摄影图片作广告,商家们都乐于采用青春靓丽的美女俊男形象与推销商品结合的这种画面,可以说这是当时摄影与广告的最具典型性的结合模式。本文认为,在视觉时代到来的今天,报刊商业广告中的摄影不能仅局限于此传统模式,应从以下三个方面弥补以往报刊商业广告摄影艺术表现中的不足,不只是在画面上简单的再现各种视觉形象,而更着力于画面的质感,视觉美感,视觉创意与意境的追求。

一、直观的产品主体表现法

人们在阅读报刊上的商业广告时由于摄影这种“真实”带来的熟悉感,阅读频率会加快,信息传递也会因此而变得容易,而这,恰恰是广告信息传递的直接目的所在;从读者的角度看,读者们更希望在广告图片中看到“真实”的产品、人物、场景等具体形象,因为具体的形象会使消费者有身临其境之感,会更增加“产品”的真实性和被认可度。没有一则广告会比实物来得更真切,没有任何传播能比体验更能打动人心,因此,广告主体永远是广告赖以依据的创作基础。在对新的技术的尝试下,当代的报刊商业摄影师们应在结合前人技术的基础上,大胆利用返璞归真的超现实的展示方法给读者带来产品信息的正面宣传。在报刊名目繁多的汽车广告作品当中,荣威汽车对产品最朴素的机械构件、用材用料等内容的介绍,通过数码摄影新的表现形式,将整车机械结构都进行了分解,通过各细分部位的构成和材料的展示,让读者认识到了荣威汽车的高精品质的制造基础,收到了极好的广告效果。

二、联想与想象的表现法

联想和想象是报刊商业广告摄影创意来源的基础和原动力。它能让读者在轻松幽默的摄影语言中潜移默化的接受报刊中的广告信息。

1、异质同构的表现手法

同构即是超现实主义的一种表现形式,对现代图形设计产生了深刻的影响,丰富了平面视觉艺术的表现力,它的出现从某种意义上来说是写实主义与现代绘画的一条分水岭。如奥迪汽车广告(图1),设计师将四个放有鸟蛋巢的摄影图片与奥迪的标志——四个环进行形的异质同构,两者在形态上很相似,鸟蛋具有脆弱、易碎的特点,而鸟巢能给鸟蛋以温暖、呵护的作用,这样用鸟巢来比喻该汽车安全、温暖和舒适的优良特征,十分贴切,不需要过多的言语,使人一目了然,可以产生强烈的共鸣,同时,这则广告在创意上并不是一味地迎合生产商的利益,而是面对消费者来宣传,从消费者的切身利益来考虑,从消费者的利益出发,设身处地为消费者考虑问题,这样使得广告更富人情味,更人性化。

2、特异构成

特异构成是打破常规的变化形式,实现对人们惯常思维的一个反动,即,指在规律性的重复中刻意的突变,是同类形象中异象的强调,可以根据设计的需要改变形的大小、形的方向、形的色彩、形的肌理,由此而产生的视觉趣味中有强烈的新奇感,图2为美涛啫喱膏的报刊广告,这是报刊商业广告摄影师在结合数字技术对其摄影作品进行二次创作,力求图像质量精致的同时也为广告图片的表现创意与广告产品功能提供了有力的证明。

三、夸张怪诞的表现手法

怪诞的产生有其社会根源,它的本意是不合情理与不和谐,它的形式是荒诞、变形,它的内容是荒谬不真。怪诞的特点是将摄影师荒诞怪异的手法,用于报刊商业广告摄影创意的表达。在艺术作品与日常生活中,人们常常会与一些怪异荒诞的对象不期而遇,这些包括丑恶,又带着滑稽,他们的冲击力更加惊人,怪诞存在于报刊商业广告摄影作品中,是因为怪诞可以给人以惊悸和震撼。如图3美国著名牛仔品牌Levi's(李维斯)的平面广告,通过把人各部分肢体散落在车厢里这一违反常规的荒诞画面,体现出品牌卓尔不群、时尚的这一卖点,视觉冲击力极强。而人在震撼和惊骇的状态下注意力最集中,从而更好的传达广告信息并进而让读者记住。这就是怪诞在报刊商业广告摄影表现中极富创意的表达力量。

四、结语

在先进的数字技术条件下,相信只要“对被摄体象征内容”有充分的认识和最佳的创意表现,就不难抓住报刊读者的视线,让摄影就成为最为方便有效的工具,也成为启发创意思维的一个重要视角,使传统报刊广告中的摄影艺术,通过直观的产品主体、联想和想象、夸张怪诞的表现手法有效弥补缺乏创意性的不足,从而使其具有新的活力。

参考文献

[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然,译.上海:上海译文出版社,2007.

[2]丁遵新.摄影美的本性与创造[M].杭州:浙江摄影出版社,2004.